Знаменитые немецкие композиторы | Интересные факты о классической музыке
От B (Bach и Beethoven) до S (Schumann). Германия – родина многих музыкальных гениев. Эти композиторы оказали глубокое влияние на развитие западной музыки, а их сочинения исполняются во всем мире.
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750): гений не приходит один
Иоганн Себастьян Бах сочинял в эпоху барокко. Его творчество включает 1126 кантат, прелюдий, месс и хоралов. Он известен своими Бранденбургскими концертами, хорошо темперированным клавиром, мессой си минор и многими другими инструментальными шедеврами.
Вы знали, что Бах был членом музыкальной династии? Его прадед был волынщиком, дед – придворным музыкантом. Его отец был скрипачом, органистом, придворным трубачом и литавристом. Как минимум двое его дядей сочиняли музыку. Три брата, которых также звали Иоганн, стали музыкантами. Иоганн Себастьян (его прозвище) Бах имел 20 детей. Из тех, кто пережил детство, как минимум пятеро стали композиторами.
Людвиг ван Бетховен (1770–1827): глухой композитор
Здесь вы узнаете интересные факты о немецких композиторах.
Роберт Шуман (1810–1856): весенние чувства
18-летний Роберт Шуман приехал в Лейпциг изучать право. Через год он переключился на музыку. Он переехал в квартиру своего учителя фортепиано Фридриха Вика и получил образование пианиста. Там он впервые познакомился с Кларой Вик, девятилетним вундеркиндом, играющим на фортепиано. Его вдохновляла любовь: в 1840 году он женился на Кларе и сделал год свадьбы настоящим «годом песни».
Начните здесь свой виртуальный тур по дому Шумана в Лейпциге.
Клара Шуман (1819–1896): Между славой и забвением
Супруги Роберт и Клара Шуман считаются самой известной творческой парой в эпоху романтизма. Но Клара Шуман была чем-то намного большим, чем просто женой композитора. Она была выдающейся пианисткой и крупным композитором. При жизни Клара была известна даже лучше, чем ее муж. Многие музыкальные критики считают «Фортепианное трио op.17» 1846 года кульминацией ее творчества.
Знаете ли вы, что Клара Шуман была лицом на банкноте 100 немецких марок с 1989 по 2002 год?
© www.deutschland.de
You would like to receive regular information about Germany? Subscribe here:
Композиторы и музыканты
Известные немцы
† Ludwig van Beethoven (Komponist, Pianist)
† Людвиг ван Бетховен (композитор, пианист)
† Johann Sebastian Bach (Komponist, Orgelvirtuose)
† Иоганн Себастьян Бах (композитор, органист-виртуоз)
† Georg Friedrich Händel (Komponist des Barock)
† Георг Фридрих Гендель (композитор эпохи барокко)
Till Lindemann (Sänger, Songwriter, Vokalist der Gruppe «Rammstein»)
Тилль Линдеманн (певец, автор песен, фронтмен группы «Rammstein»)
Klaus Meine (Sänger, Vokalist der Gruppe «Scorpions»)
Клаус Майне (певец, вокалист группы «Scorpions»)
Bill Kaulitz (Sänger, Vokalist der Gruppe «Tokio Hotel»)
Tom Kaulitz (Gitarrist, Mitglied der Gruppe «Tokio Hotel»)
Том Каулитц (гитарист, участник группы «Tokio Hotel»)
HP Baxxter (Sänger, Vokalist der Gruppe «Scooter»)
Эйч Пи Бакстер (певец, фронтмен группы «Scooter»)
Bushido (Rapper)
Bushido (рэпер)
† Robert Schumann (Komponist, Dirigent)
† Роберт Шуман (композитор, дирижер)
Sido (Rapper)
Sido (рэпер)
Xavier Naidoo (Soul- und R&B-Sänger, Songwriter)
Ксавьер Найду (соул- и R&B-исполнитель, автор песен)
Dieter Bohlen (Musiker, Musikproduzent, Songwriter, Sänger, ehemaliges Mitglied der Gruppe «Modern Talking»)
Дитер Болен (музыкант, музыкальный продюсер, автор песен, певец, бывший участник группы «Modern Talking»)
Thomas Anders (Sänger, ehemaliger Vokalist der Gruppe «Modern Talking»)
Томас Андерс (певец, бывший вокалист группы «Modern Talking»)
Stefan Raab (Songwriter, Musikproduzent, Fernsehmoderator, Komiker)
† Richard Wagner (Komponist, Dichter, Schriftsteller, Theaterregisseur, Dirigent)
† Рихард Вагнер (композитор, поэт, писатель, театральный режиссер, дирижер)
Paul van Dyk (DJ, Musikproduzent, Radiomoderator)
Пол ван Дайк (диджей, музыкальный продюсер, радиоведущий)
James Last (Komponist, Musikproduzent, Dirigent, Arrangeur)
Джеймс Ласт (композитор, музыкальный продюсер, дирижер, аранжировщик)
Udo Lindenberg (Rocksänger, Schriftsteller, Kunstmaler)
Удо Линденберг (рок-певец, писатель, художник)
David Garrett (Violinist)
Дэвид Гарретт (скрипач)
Heino (Musiker, Schlagersänger)
Хайно (музыкант, исполнитель популярной музыки)
Florian Silbereisen (Sänger, Fernsehmoderator)
Флориан Зильберайзен (певец, телеведущий)
† Carl Maria von Weber (Komponist, Dirigent, Pianist)
† Карл Мариа фон Вебер (композитор, дирижёр, пианист)
Великие немецкие композиторы: интересные факты
Немецкие композиторы 18 – 19 веков во многом определили курс развития западной музыки.
В самом деле, классическую музыкальную сцену сложно представить без немцев. Критики называют их гениями, новаторами и революционерами. Но на самом деле их музыкальные биографии гораздо увлекательнее, чем страницы энциклопедии. Кто первый поженился под марш Мендельсона? Что общего у Рихарда Штрауса и программы «Что? Где? Когда?» Мы нашли для вас ответы на эти и другие вопросы о выдающихся немецких композиторах.
Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750)
Его музыка очень многогранна. Иоганн Себастьян Бах писал почти во всех жанрах своего времени и в каждом из них открывал новые измерения творчества и новые техники исполнения. Искусствоведы видят в его творчестве интеллектуальную глубину, мастерство и художественное величие. А произведения Баха до сих пор исполняются в концертных залах по всему миру.
Благодаря экспериментам композитора в своё время активно развивались многие музыкальные стили. Он «играл» со сменой музыкальных темпов и гармониями, а также пробовал внедрить в немецкую музыку ритмы и жанры других европейских стран, таких как Италия и Франция.
Одно из самых известных произведений Баха — это, конечно, «Токката и фуга ре минор». Даже если вы далеки от уровня ценителя музыки, вы знаете минимум 10 секунд из этой композиции.
Видео: YouTube, Reuben Markham
Ещё одна сверхпопулярная вещь — «Бадинери из оркестровой сюиты №2» (Badinerie from orchestral suite № 2) с её порхающим соло на флейте. Это странное слово переводится как «шутка» — популярный в ту эпоху жанр. Вот как её исполняет Берлинский симфонический оркестр.
Видео: YouTube, Berliner Philharmoniker
Кристоф Виллибальд Глюк (1714 – 1787)
В эпоху классицизма он считался главным оперным композитором Европы. В этом направлении Кристофа Глюка можно, пожалуй, назвать революционером: благодаря его творчеству европейская опера освободилась от итальянских клише и консервативных традиций.
Также композитор отказался от фрагментации повествования и действия, что привело к более чёткому повествованию. Позже этот «режиссёрский» ход повлиял на музыкальные драмы Рихарда Вагнера.
Глюк создал смесь французской и итальянской оперы, написав восемь опер для парижских театров. Одним из лучших его произведений той эпохи считается «Ифигения в Тавриде» (Iphigénie en Tauride) по мотивам античной трагедии. в 1760 – х годах он написал «Орфея и Эвридику», а также «Альцеста» (Orfeo ed Euridice, Alceste), которые, по словам музыковедов, раскрыли истинную форму оперы.
Впоследствии Глюка называли своим вдохновителем многие немецкие композиторы. Но именно музыка его собственного сочинения осталась в тени и исполняется довольно редко.
Феликс Мендельсон (1809 – 1847)
А сейчас при упоминании этого имени у многих читателей в голове наверняка заиграл свадебный марш.
Однако Феликс Мендельсон примечателен не только этим произведением. Историки называют его «настоящим человеком» эпохи Возрождения благодаря разносторонним талантам и широчайшему кругу интересов. Он слыл также одаренным художником, литературным критиком и знатоком философии. Что касается истории музыки, то Мендельсона также помнят как основателя немецкой консерватории, дирижёра оркестра Гевандхауса в Лейпциге и композитора, возродившего музыкальные традиции Баха.
Кстати, создание хита №1 авторства Мендельсона имеет очень интересную историю. Его знаменитый марш одновременно и свадебный, и не совсем. Изначально этот музыкальный фрагмент создавался для театральной постановки «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру. Под эти торжественные звуки шли к алтарю сразу три пары персонажей.
Видео: YouTube, Berliner Philharmoniker
Публика из зрительного зала поймала тренд на свадебные марши гораздо позже, спустя 11 лет после смерти композитора.
Первыми свадьбу под музыку Мендельсона в органном исполнении отпраздновали британская принцесса Виктория и прусский кронпринц Фридрих.
Можно сказать, что эту свадьбу полностью «озвучивали» немецкие композиторы. Так, к алтарю невеста шла под музыку хора из оперы Вагнера «Лоэнгрин», а марш Мендельсона играл после венчания. Позже идею использовать свадебный марш как саундтрек переняли многие жители Англии, а затем традиция перекочевала в другие страны.
Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827)
Сейчас его по праву считают самым исполняемым композитором в мире. Бетховен, пожалуй, один из важнейших пионеров западной художественной музыки, он сыграл решающую роль в переходе от классицизма к романтизму.
Большинство музыковедов делят творчество Бетховена на три отрезка. Произведения раннего периода были написаны под влиянием его предшественников Моцарта и Гайдна (в частности, это Симфонии № 1 и 2). Средний период уже отмечен признаками приближающейся глухоты. В это время были созданы эпические произведения на тему борьбы и героизма (Симфонии № 3 – 8).
А поздний период творчества Бетховена представлен интенсивным личным выражением, новаторством и интеллектуальной глубиной композиции (Симфония № 9).
Видео: YouTube, Chicago Symphony Orchestra
Однако качество музыки Бетховена заключается типичном для эпохи романтизма в объединении неопределённости и красоты. А ещё ему как типичному немцу не чужда сентиментальность. Так, Бетховен написал мелодию для песни «Сурок» на стихи Гёте. Сейчас эта песня используется в большинстве курсов обучения вокалу.
Кстати, на своей родине, в Бонне, Бетховен украсил ещё и городской пейзаж. В 2018 году городские власти установили светофор с портретом композитора на площади недалеко от места его рождения. Этот инфраструктурный аксессуар приурочили к 250-летнему юбилею музыкального гения (он был в 2020 году). Больше о других необычных светофорах Германии вы можете почитать здесь.
Рихард Вагнер (1813 – 1883)
Он представляет собой воплощение немецкого излишества в эпоху романтизма. Известность Вагнеру принесли, прежде всего, оперы, которые он иначе называл музыкальными драмами. Богатые гармонии и оркестровки, сложные текстуры и лейтмотивы — вот ключевые характеристики творчества Вагнера. Будучи кардинальным новатором, Вагнер оказал колоссальное влияние на развитие европейской классической музыки. Его опера «Тристан и Изольда» считается первым примером современной музыки, а самой слушаемой работой считается эпический цикл из четырех опер «Кольцо нибелунга».
Однако достижения Вагнера в музыкальной сфере иногда затмеваются его антагонистической личностью и противоречивыми политическими взглядами. В первую очередь, речь об антисемитских эссе Вагнера, которые послужили из одной причин того, что он стал любимым композитором Гитлера.
Иоганнес Брамс (1833 – 1897)
Этого автора часто называют частью «тройного Б». В эту негласную группу также включены великие немецкие композиторы Бах и Бетховен (соответственно, первые две «Б»).
Своими инновациями он заработал репутацию одного из величайших музыкальных авторов всех времен. Критики – современники считали работы Иоганнеса Брамса чересчур академическими и теоретизированными. Но перфекционизм и усердие мастера в отношении композиции оказали влияние на многих последователей — мастеров классической и барочной музыки.
Больше всего Брамс известен симфоническими произведениями, в первую очередь Симфонией № 1, на завершение которой композитору понадобился 21 год. А безусловным хитом его творчества среди публики считаются популярные «Венгерские танцы». И та мелодия, которая пришла вам в голову в первую очередь — это танец № 5. А всего в сборнике 21 заводная мелодия, каждая длительностью от 1 до 4 минут.
Интересно, что Брамс при написании этого цикла основывался на венгерской народной музыке, и именно с «пятёркой» немного промахнулся. За народное произведение он ошибочно принял чардаш Бела Келера «Bártfai emlék».
Видео: YouTube, MelosKonzerte
Рихард Штраус (1864 – 1949)
Рихард Штраус был ведущей фигурой наряду с Густавом Малером в эпоху позднего Романтизма.
Эти немецкие композиторы стали продвигать музыку в сторону модернизма. Штраус наиболее известен своими операми, такими как «Саломея» и «Кавалер роз» (Salome, Der Rosenkavalier).
А вот киноманы скорее всего знают Рихарда Штрауса по симфонической поэме «Так говорил Заратустра» (Also sprach Zarathustra), которую использовал Стэнли Кубрик в культовом научно – фантастическом фильме «Космическая одиссея 2001 года».
Видео: YouTube, il con
Это же произведение знают и меломаны: фрагмент из увертюры использовали Deep Purple в своём втором альбоме. Наконец, эту мелодию хорошо знают поклонники интеллектуального казино «Что? Где? Когда?» — её зрители слышат в начале передачи.
5 марта 2021 в 21:57
Просмотров: —
Заглавное фото: Akimov Igor / shutterstock.com
Читайте также:
Композиторы в изгнании
Усиление влияния нацистского режима в Германии и Австрии поставило многих еврейских композиторов перед выбором: остаться во враждебной стране с незвестным будущим или покинуть родину и свою культурную среду.
В первое время выбор был не столь очевиден, и принять решение было трудно. Вскоре после прихода Гитлера к власти, известный композитор Курт Вайль отметил: “Все, что сейчас происходит, кажется мне столь отвратительным, я не могу себе представить, что это может продлиться больше пары месяцев… Кое-кто совершает большую ошибку”. После введения нацистских законов, регламентирующих «чистку» немецкой культурной жизни, многие еврейские композиторы, вне зависимости от своих чувств и устремлений, были вынуждены рассматривать эмиграцию как способ решения финансовых проблем. Они не могли стать членами недавно созданной Имперской палаты по делам музыки, и, хотя в первые годы гитлеровского режима законы исполнялись не слишком строго, авторы вскоре перестали получать гонорары за свои произведения. Многие немецкие композиторы уехали в Соединенные Штаты Америки для того, чтобы найти работу в университетах, на Бродвее или в Голливуде. Другие, например, Эгон Велец и Бертольд Гольдшмидт, переехали в Великобританию.
Многие выдающиеся еврейские композиторы начала ХХ века, такие как Арнольд Шёнберг, Курт Вайль и Эрих Корнгольд, были вовлечены в политическую круговерть, оказавшую, безусловно, огромное влияние на их музыку. Другие композиторы, к примеру, Эрнст Кренек или Пауль Хиндемит, были вынуждены покинуть Европу из-за своей национальной принадлежности.
Из всех композиторов, оказавшихся в изгнании, наибольшей популярности достиг, пожалуй, Арнольд Шёнберг. Выкрест, он снова вернулся в иудаизм в 1933 году, вскоре после увольнения из Берлинской Академии Искусств, где преподавал с 1925 года. В числе других композиторов, таких как Эрнст Тох и Игорь Стравинский, он оказался в теплой Калифорнии, и ему, как и большинству изгнанников, поначалу было трудно привыкнуть к жизни вне Европы. Нацисты называли музыку Шёнберга вырожденческой и большевистской, закономерным финалом начатого Малером музыкального разрушения. На новой родине творчество композитора не пользовалось большой популярностью, и до окончания войны Шёнберг был вынужден преподавать сразу в нескольких университетах Калифорнии, а также давать частные уроки музыки.
И все же, композитор-изгнанник смог создать несколько музыкальных шедевров: это оратория 1938 года «Коль Нидрей» и произведение, вдохновленное рассказами о смелости евреев, шедших на смерть в газовые камеры с песней на устах, знаменитая оратория 1947 года «Уцелевший из Варшавы» (A Survivor from Warsaw). В 1941 году Арнольд Шёнберг получил американское гражданство и жил в Калифорнии до самой своей смерти в 1951 году.
В отличие от Шёнберга, который с трудом принимал нравы и законы новой родины, Курт Вайль без промедлений воспользовался новыми возможностями, открывшимися с переездом. Вклад композитора в развитие музыкального театра Америки трудно переоценить: ему принадлежит честь создания «Трехгрошевой оперы» (1928 г.) и «Возвышение и падение города Махагонни» (1927-29 гг.). Курт Вайль долгое время находился под пристальным вниманием нацистов. В конце концов, волна арестов, сопровождавшая поджог берлинского Рейхстага (27 февраля 1933 года), вынудила композитора задуматься об эмиграции.
Сперва Вайль переезжает во Францию, в которой был более-менее известен, но уже в 1935 году композитор дебютирует в Нью-Йорке с великолепной театральной постановкой библейской драмы «Путь обета» (англ. The Eternal Road), описывающей историю евреев. Спустя некоторое время после премьеры, в 1937 году, Вайль решает окончательно оставить Европу ради работы в американском музыкальном театре. Бродейские постановки мюзиклов «Праздник голландских поселенцев» (англ. Knickerbocker Holiday), «Леди в темноте» (Lady in the Dark) и «Одно прикосновение Венеры» (англ.One Touch of Venus) имели огромный успех, и, хотя Вайль никогда не был членом антифашистских движений, его участие в постановке 1943 года «Мы никогда не умрем» (англ. We Will Never Die) ярко демонстрировало стремление композитора рассказать о Холокосте всей Америке. Как и Шёнберг, Вайль стал гражданином США; он умер в Нью-Йорке в 1950 году.
Курт Вайль неоднократно пытался работать в Голливуде, где нашли работу многие писатели и музыканты в изгнании.
Однако, он не смог смириться с теми условиями и ограничениями, которые налагали кинопродюсеры. Те же ограничения не стали препятствием для Эриха Корнгольда, музыкального вундеркинда из Вены. Он был известен как оперный композитор по обе стороны океана, в 1921 году опера Корнгольда «Мертвый город» (нем. Die tote Stadt) с огромным успехом была поставлена в Нью-Йоркской «Метрополитен-опера». Корнгольд постоянно имеет дело с «фабрикой грёз», еще в 1934 году Макс Рейнхард пригласил его работать над голливудской постановкой «Сон в летнюю ночь», однако, только в 1938 году работа с Эрролом Флинном над образом героя «Приключений Робина Гуда» (англ. The Adventures of Robin Hood) вдохновила композитора на переезд в Калифорнию. Корнгольд внес огромный вклад в развитие нового вида искусства — музыки для кино, плодами его труда до сих пор пользуются другие композиторы (к примеру, Джон Уильямс и Джерри Голдсмит). Во многих композициях Корнгольда можно услышать отголоски старой Вены, а первую партитуру, написанную композитором в изгнании, члены оркестра студии Warner Bros.
любовно называли «Робин Гуд в венских лесах». После войны Корнгольд попытался вернуться на Родину и возродить музыкальную карьеру, но было понятно, что довоенная Европа осталась лишь ностальгическим воспоминанием, проскальзывающим изредка в музыке композитора; в конце концов Корнгольд остался в Калифорнии. Он также получил американское гражданство и умер в 1957 году.
В изгнании оказались не только еврейские композиторы. Согласно нацистским канонам австриец Эрнст Кренек был чистокровным арийцем, и все же, это не помешало назвать этого композитора большевиком и евреем. Автору джазовой оперы «Джонни наигрывает» (1927 год) было гарантировано место на печально известной выставке 1938 года «Дегенеративная музыка» (на этой выставке было также представлено несколько плакатов, высмеивающих Курта Вайля), после аншлюса Кренек эмигрировал из Австрии и стал гражданином Америки. Схожая судьба и у немецкого композитора Пауля Хиндемита; по его же словам он «опрометчиво танцевал на краю ловушки и чуть было в нее не попал, по счастливой случайности оказался снаружи, когда она закхлопнулась».
Видный представитель необарочного музыкального направления 20-х годов, так называемого направления «новой вещественности» (нем. Neue Sachlichkeit), Хиндемит уделял огромное внимание практическому использованию музыки. Множество работ Хиндемита были запрещены нацистами за проявления культурного большевизма. Столкновения между художником и режимом происходили постоянно, а после осуждения Йозефом Геббельсом симфонии «Художник Матис» (нем. Mathis der Maler), Хиндемит всерьез задумался об эмиграции. Организовывая побеги евреев, Хиндемит несколько раз приезжал в Турцию, а в сентябре 1938 года уехал из Германии в Швейцарию. Со временем Хиндемит эмигрировал в Америку. Длительная депрессия на почве изгнания продолжалась у Хиндемита до тех пор, пока он не нашел место в Йельском университете. Хиндемит получил американское гражданство и продолжил успешную творческую карьеру, получая удовлетворение от того, что приносит пользу искусству своей новой родины.
Многие австро-германские композиторы нееврейского происхождения бежали из нацистской Германии, и все же не приходится сомневаться в том, что главной целью нацистов были именно еврейские композиторы.
Безусловно, всемирно известные композиторы обладали большей финансовой свободой, их положение было более завидно, чем у многих миллионов евреев, которые не могли эмигрировать из Германии. С одной стороны, еврейские композиторы, такие как Шёнберг, Корнгольд и Тох в разной степени страдали от тоски по дому и прежней жизни, они были вынуждены покинуть своих друзей и семью (Бертольд Гольдшмидт потерял 22 члена семьи во время Холокоста). И все же, можно сказать, что в какой-то степени им повезло. В самом деле, однажды Шёнберг сказал, что он «приехал в рай» — так он назвал свою новую родину. Да, многие композиторы понимали, что изгнание нанесло их карьере тяжелый удар, после которого сложно оправиться (Тох говорил о себе как «самом забытом композиторе ХХ века»), и все же мы должны радоваться тому, что музыка, которую нацисты считали «дегенеративной» становится все известнее. Голоса этих композиторов, в отличие от бесчисленного множества остальных, не замолкли навечно.
Д-р Бен Уинтерс
Список литературы
Brinkmann, Reinhold and Christoph Wolff (eds).
Driven into Paradise: The Musical Migration from Nazi Germany to the United States. Berkeley: University of California Press, 1999.
Duchen, Jessica. Erich Wolfgang Korngold. London: Phaidon, 1996.
Lincoln, John. Ernst Krenek: The Man and his Music. Berkeley: University of California Press, 1991.
Ringer, Alexander L. Arnold Schoenberg: the Composer as Jew. Oxford: Clarendon Press, 1990.
Schebera, Jürgen trans. Caroline Murphy. Kurt Weill: An illustrated Life. New Haven: Yale University Press, 1999.
Немецкая музыкальная культура во второй половине XIX века
Категории словаря
Общественно-политическая и культурная обстановка в Германии второй половины XIX века
40-е годы XIX века — время интенсивного подъема немецкой музыкальной культуры. В расцвете творческих сил Мендельсон, Шуман. Выдвигается мятежный бунтарь Вагнер, проявляющий кипучую энергию во многих направлениях как композитор, дирижер, писатель-публицист.
Вскоре к нему присоединяется Лист, который с 1847 года обосновывается в Германии; разносторонняя деятельность Листа отмечена большим размахом, идейной целеустремленностью.
Наблюдается оживление в театрально-концертной жизни. На оперных сценах, в борьбе с иностранным засильем, утверждаются произведения немецких авторов; далее разрабатываются принципы романтической оперы, выдвинутые Вебером. Концертная практика приобретает все более демократический характер; ряд городов славится оркестровыми или хоровыми коллективами, во главе которых стоят видные современные композиторы и дирижеры. Интенсивно проявляет себя музыкальная самодеятельность: певческие объединения охватывают десятки тысяч хористов. Общий подъем художественной культуры сказывается в оживлении музыкально-теоретической и критической мысли. В прессе, особенно в «Новом музыкальном журнале» (Общепринятое на русском языке наименование «Новая музыкальная газета» дает неточный перевод названия этого журнала.), организованном в 1834 году Шуманом, поднимаются актуальные проблемы воплощения народно-национального начала и героико-эпической тематики, отражения действительности в музыке.
Возобновляются после длительного периода реакции лучшие традиции идей просвещения и гуманизма. Подобно Гейне, Шуман (в годы расцвета творческих сил), а вслед за ним Вагнер и Лист, основным в своей деятельности будут считать подготовку новой поры в искусстве, освобожденном от сковывающих его пут социального угнетения, моральных предрассудков. Это — главное направление их художественных исканий. И несмотря на нечеткость общественно-политической платформы и романтическую расплывчатость теоретических положений, их прогрессивная устремленность несомненна.
Такой подъем музыкальной культуры Германии 40-х годов обусловлен историческими процессами развития этой отсталой в социально-политическом отношении страны, еще сохранившей к середине XIX века следы феодальной раздробленности. Насущнейшей ее задачей являлось обнаружение путей национального объединения. К 40-м годам, как указывал К. Маркс, потребность в осуществлении этой задачи вызвала активный рост прогрессивных, демократических сил, и немецкие бюргеры «дошли теперь до той приблизительно ступени, на которой французская буржуазия находилась в 1789 году».
Центр революционного движения в Европе перемещался в Германию. Она стала родиной научного социализма.
Однако предательство буржуазии, отказавшейся от демократического объединения Германии, вновь надолго задержало развитие прогрессивных сил. Поражение революции 1848—1849 годов привело к главенству реакционных течений в идеологической жизни страны. В ближайшие десятилетия их влияние все более усиливалось.
«…1848—1871 гг. в Германии,— писал В. И. Ленин,— были эпохой революционной и контрреволюционной борьбы двух путей объединения (=решения национальной проблемы буржуазного развития Германии), пути через великогерманскую республику и пути через прусскую монархию». Прогрессивный лагерь боролся за объединение страны революционным путем, за свержение монархии и создание в Германии единой демократической республики. Но капитуляция немецкой буржуазии перед феодальной реакцией способствовала объединению Германии «сверху», превращению ее в империалистическое, юнкерско-буржуазное государство.
Знаменательными вехами на пути утверждения «прусского капитализма» явились войны с Данией (1864), Австрией (1866) и Францией (1870— 1871).
К. Маркс и Ф. Энгельс в своих трудах неустанно бичевали идейную слабость, моральную неустойчивость, ограниченность и трусливость немецкой буржуазии. Они указывали, что мелочные интересы бюргеров никогда не были способны развиться до понимания общих национальных интересов класса, что на протяжении всего XIX века немецкая буржуазия изменяла народу и шла на компромисс с дворянским абсолютизмом. Неудавшаяся революция, прерванное и задержанное реакцией развитие страны породили резко выраженный тип немецкого мещанства, который, как писал Ф. Энгельс, «вовсе не этап нормального исторического развития, а доведенная до крайности карикатура, своего рода пример вырождения…». Дух мещанства проникал во все поры немецкой культуры, накладывал на нее специфический отпечаток, сковывал творческие силы народа.
Это, в частности, сказалось на литературе, не давшей во второй половине XIX века после Генриха Гейне ни одного писателя мирового значения.
В творчестве немецких авторов начинает преобладать изображение крестьянской или мещанской, обывательской жизни, покоящейся на консервативных устоях. Эта литература (ее представители — Бертольд Ауэрбах, отчасти Фридрих Шпильгаген и другие) получила название «областнической», так как она посвящена провинциальной тематике, не выходит за рамки местного быта, не дает изображения действительности с точки зрения общенациональных интересов (Лишь творчество Готфрида Келлера (1819—1890) — швейцарца, писавшего по-немецки, — продолжавшее традиции критического реализма, вышло за рамки национальной ограниченности, приобрело широкое признание.).
При всей своей идейной ограниченности и эклектизме представители «областнических» тенденций все же обращались к демократическим темам и сюжетам, а некоторые из них, например Теодор Шторм (1817—1888), выдвинулись в качестве крупных писателей-новеллистов, мастеров реалистических зарисовок современной жизни. Вместе с тем оформились течения, связанные с салонным эпикуреизмом, эстетством, культом чистой формы. Реакционно- романтическая сущность этого направления с наибольшей отчетливостью выявлена в литературно-философских и эстетических работах Фридриха Ницше — родоначальника буржуазно-декадентской литературы, апологета воинствующего аморализма, с аристократическим презрением относившегося к народу и демократии.
Несмотря на общность исторических условий, немецкая музыка того же периода, в отличие от литературы, вписала важные страницы в историю мировой художественной культуры, выдвинула выдающихся композиторов и исполнителей, творческая деятельность которых приобрела международное значение.
Противоречия в развитии немецкой музыки. Их проявления во вражде веймарской и лейпцигской школ
К середине века произошли значительные изменения в расстановке творческих сил. Мендельсон умер в 1847 году. Душевная болезнь неумолимо подтачивала Шумана — после 1849 года он отошел от музыкально-общественной жизни (скончался в 1856 году). Вагнер бедствовал в эмиграции и вернулся в Германию только в 60-е годы, хотя неуклонно росло влияние его эстетических идей и творчества. На десятилетие после поражения революции 1848—1849 годов падает героическая пора деятельности Листа в Веймаре: она завершается организацией в 1859 году — в связи с двадцатипятилетием шумановского «Нового музыкального журнала» — объединения немецких музыкантов («Всегерманский музыкальный союз»). Наконец, с начала 50-х годов выдвигается звезда первой величины — Иоганнес Брамс, идейно-художественный авторитет которого укрепился в 60—70-е годы.
Однако нельзя забывать о том, что затхлая атмосфера филистерства не дала возможности полностью выявиться реформаторским замыслам Листа — он был вынужден бежать из Германии, потерпев поражение в борьбе с немецким мещанством. Немало тяжелого пришлось испытать в этой борьбе и Вагнеру, проявившему наперекор активному противодействию поразительную волю в пропаганде своих сочинений, и Брамсу, не обладавшему такой энергией и поэтому покинувшему родину — он уехал в 60-х годах в Вену, где прожил свыше тридцати лет. В то же время в Германии приобрели большое влияние представители умеренного, «приглаженного» романтизма, идейно-художественные устремления которых в известной мере совпадали с «областническими» тенденциями в литературе.
Сложность общественно-политической обстановки породила напряженность борьбы творческих направлений в немецкой музыке, идейный разброд среди ее деятелей. В 50-х годах эта борьба сосредоточилась вокруг двух музыкальных школ. Первую возглавил Лист, к ней примыкал Вагнер; по месту жительства Листа она называлась «веймарской» (или «новонемецкой»). Во главе второй школы — она именовалась «лейпцигской» — стояли деятели известной консерватории, созданной Мендельсоном при участии Шумана, по сути дела — представители «умеренного» романтизма.
Лист, изобличая обывательскую «приглаженность» и «умеренность» в искусстве, выдвигал принципы программности и идейности, философской глубины и содержательности музыкального творчества. Но вопросы эти нередко толковались приверженцами его школы (такими критиками, как Франц Брендель, Рихард Поль и другими) в отрыве от эстетических требований демократизма и национальной формы, что приводило к недооценке роли народного творчества и классического наследия, к ложно понятому новаторству. С другой стороны, выдвинутые представителями лейпцигской школы художественные критерии общедоступности и национальной определенности трактовались эпигонами Мендельсона (среди них композиторы Карл Рейнеке, Роберт Фолькман, Франц Абт, Корнелиус Гурлит и другие) обедненно, догматически, ибо игнорировались требования идейности и содержательности искусства.
Все же не следует преувеличивать значение названных двух школ в истории немецкой музыки. Это — один из частных эпизодов присущей ей борьбы группировок и направлений. Вскоре борьба приняла иные формы: враждующие лагери образовались вокруг творческих фигур двух крупнейших музыкантов Германии — Вагнера и Брамса.
Еще в годы существования веймарской школы (она распалась в начале 60-х годов в связи с отъездом Листа) ее представители считали своей главной задачей пропаганду творчества Вагнера («Поддержка Вагнера — наша основная цель»,— писал в 1852 году «Новый музыкальный журнал», перешедший в руки «веймарцев». В то же время о Листе как композиторе этот журнал почти ничего не писал.).
В 70-х годах было организовано «Вагнеровское общество». Сторонники «музыки будущего» («музыкой будущего» Вагнер называл свои творения) резко нападали на всех тех композиторов, которые не причисляли себя к листо-вагнеровскому направлению. Сначала объектом нападок служили эпигоны Мендельсона, связанные с лейпцигской школой,— их, кстати, очень зло высмеивал Лист. Но затем, уже без участия Листа, огонь полемики был направлен против Брамса — ожесточенно, непримиримо вел эту полемику Вагнер. Все те, кто уверовал в его гений, разделяли с ним вражду к Брамсу.
Помимо своей воли Брамс, лично не участвовавший в возникшей полемике, стал знаменем для тех, кто спорил с Вагнером в области музыкальной драмы и с Листом — в области программного симфонизма. Вопросы ставились широко: о традициях народной музыки, национальной классики и достижениях музыкального романтизма, о выразительных средствах музыки, о возможностях сохранения и развития устоявшихся музыкальных форм и т. д. По всем этим вопросам у Вагнера и Брамса существовали принципиальные расхождения. Но «вагнерианцы», с одной стороны, и «брамсианцы» (их иронически окрестили прозвищем «брамины») — с другой, неумеренно преувеличивали эти расхождения и, поклоняясь одному из антиподов, низвергали все, что было связано с другим.
Окружение Вагнера и Брамса не только вносило в споры излишне острые субъективные тона, но и искажало сущность идейнотворческих исканий этих двух крупнейших художников Германии. Представители «Вагнеровского общества» пытались перенести реакционные черты мировоззрения Вагнера на его творчество — вагнерианцы в своей практической деятельности смыкались с махровыми национал-шовинистическими кругами прусского юнкерства, стали проводниками пангерманских идей немецкого империализма. В то же время брамсианцы, особенно из числа венских критиков (в первую очередь Эдуард Ганслик), обрушиваясь на Листа и Вагнера (а заодно на Антона Брукнера, Гуго Вольфа, которые преклонялись перед Вагнером), представляли Брамса в качестве якобы «чистого» музыканта, далекого от современной действительности, создавшего некую «абстрактную» музыку (Насколько Вагнер был активен в своих полемических выпадах, настолько Брамс замкнут и молчалив. Он не оказывал активной поддержки своим апологетам — венским критикам, но публично и не отмежевался от них. Тем не менее он не сочувствовал «гансликианцам», так как, борясь за реалистическую содержательность искусства, отрицал возможность существования «абстрактной» музыки.).
Таким образом, оба эти окружения приносили бесспорный вред делу развития немецкой музыки: воинственный пыл враждующих лагерей обострил идейный разброд в рядах музыкантов, не дал возможности распознать общего врага. Для Вагнера и Брамса таким врагом являлось немецкое филистерство, затхлый провинциализм; каждый по-своему, они отстаивали принципы высокой идейности и гуманизма. В их творчестве получили отражение разные стороны немецкой действительности, они разработали различные методы ее отображения, писали в разных жанрах музыкального искусства. Но один композитор не исключал другого, а, наоборот, дополнял, своей индивидуальностью обогащал отечественную культуру. Эта стало ясным к концу века, после смерти Вагнера, когда остыл полемический пыл и произведения обоих мастеров получили всеобщее признание.
Расцвет музыкальной жизни в конце XIX века
К этому времени просветительская деятельность Мендельсона и Шумана, Листа, Вагнера и Брамса принесла свои плоды: выдвинулся ряд новых композиторских имен (Среди них наиболее видный — Рихард Штраус (1864—1949), выступивший со своими ярко красочными, блестящими по оркестровому мастерству симфоническими произведениями в 90-е годы (лучшие — «Тиль Уленшпигель», «Дон Жуан»). Но в целом творчество Р. Штрауса, позже частично отразившее эстетские влияния, принадлежит новому времени, равно как и творчество другого крупного немецкого композитора конца XIX — начала XX века Макса Регера (1873—1916).); театрально-концертная жизнь Германии достигла высокого уровня; еще шире стала практика самодеятельных хоровых объединений, а с 90-х годов большое значение приобрел рабочий «Певческий союз». В. И. Ленин в статье «Развитие рабочих хоров в Германии», написанной в 1913 году, дал высокую оценку социально-политической роли этих хоров в немецком революционно-пролетарском движении.
Ряд городов Германии соревнуется в пропаганде музыкального искусства. Наряду с Берлином, Лейпцигом, Дрезденом, Кёльном приобретают значение крупных музыкальных центров Веймар (в то время, когда там работал Лист), Мюнхен, где ставятся оперы Вагнера, и другие. Известностью пользуются оркестр «Гевандхауз» (существует с 1781 года) в Лейпциге и там же — «Томанерхор», то есть хор кантората при церкви св. Фомы, которым некогда руководил И. С. Бах; в Берлине — Певческая академия (с 1790), Филармонический оркестр (с 1881).
Активно проявляет себя славная плеяда листовских учеников, и первый среди них — выдающийся дирижер и пианист, пропагандист Вагнера и Брамса, поклонник русской музыки, и прежде всего оперного творчества Глинки, Ганс Бюлов (1830—1894). Вообще немецкая дирижерская школа, возглавленная Рихардом Вагнером, вырастает в явление международного масштаба. Среди ее лучших представителей Артур Никиш (венгр по происхождению, 1855—1922), Феликс Вейнгартнер (1863—1942), Рихард Штраус (1864—1949).
Выдвигается ряд крупных вокалистов, в частности исполнители вагнеровского репертуара Йозеф Алоис Тихачек (по происхождению чех, 1807—1886), Альберт Ниман (1831—1917). Среди певиц — Вильгельмина Шредер-Девриент (1804—1860; прославилась как исполнительница Леоноры в бетховенской опере «Фиделио»), Генриетта Зонтаг (1806—1854), Лили Леман (1848—1929). В Германии работают также замечательные скрипачи Фердинанд Давид (1810—1873), Йозеф Иоахим (родом из Венгрии, 1831—1907), пианисты (преимущественно ученики Листа) Эуген д’Альбер (1864— 1932), София Ментер (1846—1918), Фредерик Ламонд (1868—1948) и другие.
Все это — показатели большого, разностороннего расцвета немецкой музыкальной культуры, которого она достигла усилиями нескольких поколений своих лучших, прогрессивных деятелей XIX века.
М. Друскин
Я рекомендую
Это интересно
Твитнуть
реклама
вам может быть интересно
Публикации
Персоналии
Музыка в Третьем Рейхе
В Третьем Рейхе музыка была не просто очередным видом искусства. В представлении нацистов она имела уникальное значение и влияние на нацию. В XX веке Германия обладала сложившимися и хорош известными в музыкальном мире традициями. Среди известных, общепризнанных композиторов музыканты немецкого происхождения занимали значительное место, имена Моцарта, Баха, Бетховена, Гайдна, Шуберта и Вагнера известны каждому. Бытует мнение, что именно музыка является «самым немецким из всех возможных искусств». Международное признание роли немецких композиторов, дирижёров и музыкантов было неиссякаемым источником гордости для Германии; в то же время, в годы между Первой и Второй мировыми войнами в определенных кругах особенно явственно ощущалось влияние модернистского и «космополитического» искусства. В нацистской Германии подобные настроения воспринимались как явная угроза: предполагаемое вырождение немецкой музыки служило симптомом вырождения нации в целом.
Идея величия немецкой музыки и ощущение угрозы этому виду искусства в период между двумя мировыми войнами существовали не только среди приверженцев нацистской партии. В глазах многих консервативных националистов музыкальные тенденции предвоенных лет служили признаком глобального вырождения немецкой нации, которое привело к поражению Германии в Первой мировой войне и унизительному Версальскому договору, экономическому спаду и критической ситуации в целом. Для многих немцев растущая популярность свинга, джаза, авангардных музыкальных экспериментов, афроамериканских и еврейских музыкантов были не просто случайным стечением обстоятельств, а явственным признаком общего упадка немецкой нации и немецких ценностей. В их глазах немецкая музыка ассоциировалась с героизмом, любовью к народу, в ней прослеживалась прямая взаимосвязь между немецкой кровью и корнями немецкой нации. В то же время «вырождающаяся» музыка представлялась чем-то искусственным, поверхностным, всецело зависящим от денег, подражательным и абсолютно чуждым «здоровому немецкому духу». Многие критики и музыковеды озвучивали в своих работах эти настроения. И, хотя нападки были направлены не только на еврейских музыкантов, именно они были главной целью. Несмотря на то, что лишь немногие немецкие музыканты были евреями по происхождению, такие известные имена как Арнольд Шёнберг, Отто Клемперер или Курт Вайль только подтверждали идею некоего еврейского заговора, направленного на ложные толкования и присвоение немецких ценностей. Угроза немецкой музыке и Германии в целом со стороны евреев находила подтверждение в их якобы иностранном происхождении, в их приверженности к нежелательным и разрушительным современным тенденциям.
С первых лет существования нацизма как массового националистического движения, на службу политике были поставлены изобразительное искусство, театр, литература, и, конечно же, музыка, которая в глазах нацистов была самым эффективным способом влияния на народные массы. По мнению министра пропаганды Йозефа Геббельса
Музыка в гораздо большей степени влияет на сердце и чувства, а не на интеллект человека. А где же может биться сердце нации сильнее, как не в народных массах, в которых сердце нации нашло свой истинный дом?
Стремление нацистов очистить немецкую музыку от «дегенеративных» направлений, вернуть ее к идеалам мифической германистики – общеизвестной абстрактной категории – подкреплялось разнообразной пропагандистской и политической деятельностью. В 1933 году, практически сразу же после провозглашения Гитлера канцлером Германии, сторонники нацистов начали срывать выступления еврейских музыкантов, продолжая тем самым деятельность, начатую «Боевым союзом за немецкую культуру» (нем. Kampfbund für deutsche Kultur).
Журналисты нацистских газет с особым удовлетворением публиковали клеветнические статьи, посвященные жизни и творчеству «дегенеративных» музыкантов, зачастую они высказывали прямые угрозы музыкантам неарийского происхождения, грозили силовыми акциями в случае проведения «нежелательных» концертов. Однако, эта активность была лишь началом. В марте 1933 года Геббельс взял под свой контроль все немецкие средства массовой информации и бесцеремонно разогнал всех искусствоведов и музыковедов, которые не поддерживали нацистские реформы в области искусства. Спустя месяц, 7 апреля 1933 года был принят Закон «О восстановлении профессионального чиновничества», который привел к массовым увольнениям дирижёров, певцов, учителей музыки и администраторов еврейского происхождения. В июле 1933 года потеряли работу Арнольд Шёнберг и Франц Шрекер, наиболее уважаемые композиторы знаменитой Прусской академии искусств.
http://tholocaustmusic.ort.org/?id=1050Скорость, с которой происходили изменения в Германии, ошеломляла евреев, но эти изменения вызывали незначительную реакцию со стороны немцев нееврейского происхождения; многие из них использовали ситуацию для того, чтобы занять освободившиеся должности. (Отдельные протесты против нацистского произвола высказывали в основном американские музыканты – как еврейского, так и нееврейского происхождения). Единственным крупным немецким деятелем, который выразил протест и написал открытое письмо Геббельсу, был дирижёр Вильгельм Фуртвенглер. Хотя он и одобрял действия нацистов по ослаблению «еврейского влияния» на немецкую музыку, он также настаивал на том, что отдельные блестящие музыканты еврейского происхождения должны иметь возможность для творческой реализации. Дирижер был обеспокоен тем, что места в его оркестре, которые прежде занимали прекрасные еврейские музыканты, будет затруднительно заполнить. Кроме того, существовали музыканты, которые были глубоко интегрированы в музыкальную жизнь Германии – их было не так просто исключить из музыкального мира. Некоторые из них продолжали работать в первые годы нацистского режима. Однако, к концу 1935 года, чистка немецких музыкальных кругов была практически завершена. Многие немецкие музыканты еврейского происхождения к этому времени эмигрировали из Германии, большинство из них уехало в США, Англию и Палестину.
Столкнувшись с тем, что многочисленные немецкие музыканты и артисты еврейского происхождения были лишены средств к существованию, нацистские лидеры приняли «временное решение». Летом 1933 года представители прусского Министерства Образования и лидеры берлинской еврейской общины договорились о создании Еврейской культурной ассоциации. 23 июня 1933 года была официально зарегистрирована организация Идишер Культурбунд (нем. Jüdischer Kulturbund), ее руководителем стал д-р Курт Зингер. В ноябре 1933 года начала свою работу Имперская палата музыки (нем. Reichsmusikkammer), одно из подразделений Имперской палаты культуры. Эта организация ратовала за привилегии для музыкантов арийского происхождения – члены Имперской палаты музыки получали документальное подтверждение своего статуса, которое гарантировало им работу. В состав Имперской палаты музыки вошли многочисленные музыкальные союзы и профессиональные объединения, которые существовали в Веймарской Республике. Многие немецкие музыканты встретили создание Имперской палаты музыки с одобрением, часть музыкантов вступила в организацию отнюдь не по политическим причинам, а ради преимуществ, которые получали члены палаты. Однако, вскоре выяснилось, что свобода творчества напрямую зависит от расовых признаков. Нюрнбергские расовые законы 1935 года лишь усугубили ситуацию, которая сложилась после первых чисток и увольнений в музыкальных кругах. Теперь даже полукровки и те, кто состоял в браке с евреями законодательно лишались возможности для работы и творческой реализации: исполнять или сочинять. Музыкальные издательства также были подвергнуты чисткам, сотни издателей и их сотрудников подверглись гонениям, их увольняли и заключали в тюрьмы.
В 1938 году в Дюссельдорфе, под руководством Ганса Сиверуса Циглера состоялась печально известная выставка «Дегенеративная музыка» (нем. Entartete Musik), которая повторяла успехи проведенной ранее выставки «Дегенеративное искусство» (нем. Entartete Kunst). Выставка планировалась для того, чтобы продемонстрировать немецким обывателям опасности, которые несет «вырождающееся» искусство и поздравить Германию с удалением этой опасной заразы из немецкого общества. Однако Циглер быстро понял, что «дегенеративную» музыку очень сложно охарактеризовать и отделить от прочего музыкального искусства. Многие музыкальные произведения, которые исполнялись на выставке в качестве «дегенеративных» были весьма популярны у слушателей, кое-кто даже опасался, что немцы посещают выставку, чтобы послушать полюбившуюся музыку. Кроме того, поскольку антиеврейские выступления вызывали незначительный протест в обществе, немецкие музыканты воспринимали выставку «Дегенеративная музыка» не просто как нападки со стороны нацистов на афроамериканских и еврейских музыкантов, но, в первую очередь, как угрозу экспериментальной и «иностранной» музыке различных жанров.
Восприятие «дегенеративного искусства» менялось во времена Третьего Рейха даже у самых преданных сторонников нацизма. В дополнение к трудностям, которые вызывала практическая сторона очистки немецкого музыкального мира от «нежелательных элементов», возникали многочисленные конфликты между немецким прагматизмом и расовой теорией. Одним из поводов для беспокойства со стороны нацистов было произведение немецко-еврейского композитора XIX века Феликса Мендельсона «Сон в летнюю ночь», которое любили в Германии и продолжали исполнять – в том числе и Фуртвенглер. Другими раздражающими нацистских цензоров фактами были плодотворное сотрудничество Моцарта с еврейским либреттистом, использование текстов Старого Завета в произведениях Генделя или использование композиторами Шуманом и Шубертом в качестве литературной основы стихов еврейского поэта Генриха Гейне.
По большому счету, нацистам удалось изменить музыкальный мир Германии в достаточно сжатые сроки. Музыковед Ганс-Иоахим Мозер писал:
Еврейское влияние на музыку ощущается повсеместно, особенно в США и Европе; еврейские издатели, агенты и журналисты делают все для того, чтобы их расовые товарищи занимали практически все руководящие должности, пытаясь тем самым привить свой вкус простым людям. Они используют свой талант и ассимиляцию для того, чтобы выступать в качестве имитаторов; произведения, которые они исполняют, производят некоторое впечатление, и мы не можем этого отрицать. Тем не менее, с тех пор, как после 1933 года они исключены из наших культурных кругов, что послужило справедливой защитой арийского нации против интеллектуальной и экономической тирании евреев.
После 1933 года значительно улучшилось положение немецких музыкантов, которые так или иначе получали пользу от этой «справедливой защиты». К 1937 году Имперская палата музыки насчитывала в своих рядах десятки тысяч профессиональных музыкантов и разнообразных музыкальных работников. Под руководством Геббельса была создана новая система профессионального музыкального мира. Была разработана пятиуровневая система, и каждый музыкант получал заработную плату исходя из своего профессионального уровня. Под руководством Геббельса были созданы многочисленные программы, которые поддерживали бедных и лишенных работы немецких музыкантов, благодаря этой деятельности многие получили средства к существованию и смогли продолжить профессиональную деятельность. И все же, приверженность нацистской идеологии зачастую перевешивала талант, так что благонадежные, но посредственные музыканты занимали гораздо более выигрышное положение в музыкальном мире Германии. Третий Рейх активно использовал музыкантов и композиторов в своей пропаганде, музыка звучала как во время шествий и митингов, так и для развлечения обывателей.
На более широком социальном уровне, музыка считалась превосходным средством для внушения населению настоящих «немецких ценностей», воспитания национализма и создания у немецкой нации чувства общности. В Третьем Рейхе создавались многочисленные музыкальные организации, музыканты получали помощь и поддержку, нацисты учреждали премии и проводили музыкальные фестивали. Целью нацистов было ввести «немецкую» музыку в каждый дом, школу и армейскую казарму на территории Германии. Музыка была важной частью деятельности нацистской партии, она играла особую роль на партийных митингах и других общественных мероприятиях. «Песня Хорста Веселя» (нем. Horst Wessellied), основанная на мифологизированной истории молодого нациста, погибшего от рук коммунистов, была популярна и широко исполнялась в Германии. Многие агитационные песни были направлены на молодёжь: в организации Гитлерюгенд (нем. Hitlerjugend) была разработана специальная музыкальная программа под личным руководством Бальдура фон Шираха. Даже призванные на фронт солдаты получали возможность для посещения культурных мероприятий и совместного пения. Между 1933 и 1945 годами (особенно во время войны) были опубликованы многочисленные песенники для солдат. В 1943 году сборник из серии «Ежегодник немецкой музыки» напомнил своим читателям, что «во время войны музыка является источником удовольствия».
Музыка также была неотъемлемой частью нацистской политики интернирования. Существовал специальный «музыкальный корпус» СС, во всех концлагерях были отдельные музыкальные подразделения СС. В оккупированных нацистами городах и поселках местные музыканты зачастую были вынуждены выступать перед нацистской публикой. Офицеры СС организовывали для своего развлечения музыкальные кафе и кабаре во многих крупных гетто, в том числе и в Варшаве. Многие концентрационные лагеря имели свои собственные оркестры, музыканты из числа заключенных играли для развлечения охранников. Музыка также широко использовалась как средство пыток: заключенных вынуждали сопровождать музыкой пытки своих товарищей или петь во время изнурительных работ; музыкой сопровождались публичные казни и повешения, музыку транслировали через громкоговорители во время массовых расстрелов. Итальянский еврей Примо Леви охарактеризовал эту музыку как
«голос лагеря» (нем. Lager), ощутимое выражение безумия окружающего мира, попытка убить в нас людей перед тем, как убить нас физически.
Список литературы
Dümling, A., 1993. On the Road to the «Peoples’ Community» (Volksgemeinschaft): The Forced Conformity of the Berlin Academy of Music under Fascism. Musical Quarterly, 77(3), 459-83.
Dümling, A., 2002. The Target of Racial Purity: The Degenerate Music Exhibition in Dusseldorf, 1938. In Art, culture, and media under the Third Reich, ed. Richard A Etlin. Chicago: University of Chicago Press.
Heister, H. ed., Die Ambivalenz der Moderne, Berlin: Weidler.
Heister, H. ed., 2001. «Entartete Musik» 1938— Weimar und die Ambivalenz: ein Projekt der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar zum Kulturstadtjahr 1999. , Saarbrücken: Pfau.
Kater, M.H., 1997. The Twisted Muse: Musicians and their Music in the Third Reich, Oxford: Oxford University Press.
Levi, E., 1994. Music in the Third Reich, London: Macmillan.
Levi, P., 1979. If This is a Man/ The Truce, London: Abacus.
Meyer, M., 1993. The Politics of Music in the Third Reich, New York: Peter Lang.
Peterson, P. ed., Zündende Lieder — Verbrannte Musik: Folgen des Nazifaschismus für Hamburger Musiker und Musikerinnen, Hamburg: VSA-Verlag.
Potter, P., 1998. Most German of the Arts: Musicology and Society from the Weimar Republic to the end of Hitler’s Reich, New Haven: Yale University Press.
Steinweis, A.E., 1993. Art, Ideology and Economics in Nazi Germany: The Reich Chambers of Music, Theatre and the Visual Arts, Chapel Hill: University of North Carolina Press.
Дни Германии в Чебоксарах — Федеральное министерство иностранных дел Германии
С 1 по 23 октября 2020 года в Чувашской Республике пройдет Фестиваль немецкого языка и культуры в рамках Дней Германии в Чебоксарах.
В рамках Дней Германии в Чувашии запланированы интересные мероприятия для школьников и их родителей, студентов, учителей и преподавателей, а также для тех, кто интересуется немецким языком и культурой.
В Национальной библиотеке Чувашской Республики пройдет иллюстративная выставка «Знаменитые немецкие композиторы», знакомящая с творчеством и лучшими произведениями Бетховена, Баха, Вагнера, Брамса и др.
Для учителей, преподающих немецкий язык в качестве второго иностранного в школах, будет организована осенняя онлайн-академия повышения квалификации, включающая образовательные семинары, языковые и методические тренинги.
Студенты, которые ранее не изучали немецкий язык или начали изучать его в качестве второго иностранного после английского, могут посетить занятие «Немецкий с удовольствием».
Круглый стол с презентацией проекта «Немецкий – первый второй иностранный» будет посвящен итогам его реализации в Чувашской Республике.
Студенты и школьники смогут принять участие в конкурсе переводов «Проза мира», олимпиаде «Действительно ли я знаю немецкий?», страноведческой викторине, конкурсе чтецов немецкой поэзии «Кто читает, тот побеждает!».
В рамках фестиваля будет прочитана интерактивная лекция «Знаменитые немецкие писатели: Гримм, Гофман, Гете и Грасс».
Образовательный центр «Анкор» приглашает на показ кинофильма на немецком языке с русскими субтитрами.
Увлекательный мир немецких сказок будет представлен в конкурсе театральных инсценировок «Фестиваль немецкой сказки».
Дни Германии в Чувашской Республике завершатся большим концертом Чувашской государственной академической симфонической капеллы «Волшебные ноты Бетховена» под руководством народного артиста Российской Федерации Мориса Яклашкина.
Проект реализуется Чувашским государственным университетом имени И.Н. Ульянова совместно с партнерами: Ресурсным центром Гете Института в г. Чебоксары, Чувашским республиканским институтом образования, Национальной библиотекой Чувашской Республики, образовательным центром «Анкор» при финансовой поддержке Посольства Федеративной Республики Германия в Российской Федерации.
Программа мероприятий
Буклет
| Иоганн
Себастьян Бах (1685-1750) Композитор эпохи барокко, Бах был широко известен в всю свою жизнь как органист. Поскольку его отец был городским музыкантом Эйзенаха, и его брат, который был учеником Пахебеля, был церковный органист, Бах начал играть, копировать и изучать музыку в раннем возрасте. Его гений как композитора — в том числе родственник сложность его произведений и наслоения нумерологической значимости они содержали — не были полностью признаны до века после его смерть.Он остается одним из самых важных и влиятельных композиторы всех времен. Бах
биография | | Полные Бранденбургские концерты Ансамбль Бостонского барокко / Мартин Перлман | |
| Бах:
Хорошо темперированный клавир 1 и 2 Rosalyn Tureck | |||
| Бах:
Вариации Гольдберга Брайан Эпперсон / Трискелион | |||
| Иоганн
Себастьян Бах: Токкаты и фуги Кристофер Херрик | |||
| Людвиг фургон
Бетховен (1770-1827) Бетховен был основным музыкантом переходного периода. между классицизмом и романтизмом.Мастер импровизации, он вел беспокойную жизнь, сначала под рукой жестокого отца, позже измученный болезнью и раздираемый осознанием того, что он никогда не жениться. Хотя он начал оглох в возрасте 28 лет, он продолжал сочинять монументальные произведения даже при полной глухоте. Бетховен
биография | Бетховен:
9 Symphonien (5 компакт-дисков) Бетховен:
5 фортепианных концертов (3 компакт-диска) В
Поздние струнные квартеты | ||
| Альбан Берг (1885-1935) Ученик Арнольда Шёнберга, сочинения австрийца Альбана Берга. сочетают в себе влияние позднего романтизма Малера с атональностью и двенадцатитонная техника своего наставника. Создал оперные версии из драм Wozzeck и Lulu , хотя он, вероятно, наиболее известен своим скрипичным концертом . Berg
биография | Берг:
Концерт для скрипки, Лирика и сюиты Лулу, Соната для фортепиано Op.1, пр. Эри Клас / Ребекка Хирш / Оркестр Нидерландского радио Албан Берг: Воццек (Опера в 3-х действиях) Wiener Staatopernchor / Венская филармония Бах / Бартк / Берг: Концерты и соната для скрипки | ||
| Йоханнес
Брамс (1833-1897) Многие считают Брамса преемник Бетховена.Его романтический стиль музыки сделал его финансово успешный композитор, хотя он поддерживал только скромный образ жизни. Известный перфекционист, Брамс полностью уничтожил работы, не соответствующие его стандартам качества. Брамс
биография | Брамс:
Две рапсодии / Три интермеццо / Шесть пьес для фортепиано / Четыре пьесы для фортепиано Раду Лупу | ||
| Йоханнес
Брамс: Симфонии | |||
| Брамс:
Сонаты для виолончели и фортепиано | |||
| Антон
Брукнер (1824-1896) Этот глубоко религиозный австрийский композитор и органист романтического стиля. эпоха наиболее известна своими симфониями, но он также написал мессы и другие духовные хоровые произведения.Критический прием его произведения смешивались при его жизни. В ХХ веке его композиции получили все большее признание и популярность. Брукнер
биография | Брукнер:
Полное собрание симфоний Дрезденская государственная капелла | ||
| Брукнер:
Фортепианные произведения Майкл Шоппер / Вольфганг Бруннер | |||
| Брукнер:
Мессы и песни Российский государственный симфонический оркестр | |||
| Георг Фридрих
Гендель (1685-1759) Немецкий композитор в стиле барокко Гендель (на немецком языке пишется Гендель) большую часть своей жизни провел в Англии.Среди его обширного спектра работ, который включает более 40 опер и 20 ораторий, а также множество кантат. и оркестровые, инструментальные и вокальные сочинения, его самые хорошо известен Мессия , оратория на тексты из Библия короля Якова. Влияние Генделя проявляется в произведениях Гайдна, Моцарта и Бетховена. Гендель
биография | Генделя
— Музыка на воде Музыка для королевского фейерверка The Alchymist Гендель:
Опера Арии В
Коллекция Генделя | ||
| Джозеф
Гайдна (1732-1809) Часто называют отцом классической симфонии и струнного квартета. Гайдн был ведущим композитором классического периода.Хотя он большую часть своей карьеры проработал придворным музыкантом, изолированным от других музыкантов, он приобрел международную репутацию благодаря своим оригинальным композиции. Среди его обширных произведений 104 симфонии, 50 концертов, 84 струнных квартета и другие произведения. Гайдн
биография 21386 | Гайдн:
Симфонии «Штурм и натиск» (6 компакт-дисков) Английский концерт, Тревор Пиннок | ||
| Гайдн:
Сонаты для фортепиано (11 компакт-дисков) | |||
| Гайдн:
Полные струнные квартеты (15 компакт-дисков) Гайдн:
Концерты для скрипки / виолончели | |||
| Хильдегард
фон Бинген (1098-1179) Хильдегард родилась в благородной семье и получила образование в монастыре. из которых стала игуменией.В дополнение к ее дальновидным и богословским сочинения и ее труды по естествознанию и медицине, Хильдегард также писал гимны в простой традиции мелодичного единственного линия. Потому что она не обучалась музыкальной композиции, а образовала мужчины ее возраста были бы, ее работы имеют индивидуальность, импровизаторское качество. Фон
Биография Бингена | Завершите Hildegard von Bingen, Volume One: Symphony of the Harmony.
of Celestial Revelations Sinfonye, Steve Wishart The
Завершить Hildegard von Bingen, Volume Two: Aurora В
Завершите Hildegard von Bingen, Volume 3: O Nobilissima Viriditas . | ||
| Густав
Малер (1860-1911) Австриец был известен как дирижер. при жизни, но теперь известен как композитор на рубеже 19 века и Нового времени.В атмосфере растущего антисемитизма Малер обратился из Из иудаизма в католицизм, чтобы продолжить его карьеру. Его работы ткут вместе различные направления романтизма, развивая музыкальные техники, указывающие на музыкальную композицию 20-го века. Малер биография Подробнее Mahler CD на amazon: | Малер:
Полное собрание симфоний (12 компакт-дисков) Израильская филармония / Нью-Йоркская филармония | ||
| Малер:
Das Lied von der Erde Kathleen Ferrier, Julius Patzak Малер Издатель: Des Knaben Wunderhorn Лондонский симфонический оркестр | |||
| Феликс
Мендельсон (1809-1847) Внук знаменитого философа Моисея, Феликс Мендельсон сделал его первое публичное выступление на концерте в 9 лет.В качестве важного фигура раннего романтического периода, Мендельсон во многом включил Классические стили и техники в его музыкальных произведениях, в то время как привнесение романтических элементов, таких как разрыв с жесткостью традиционных форм. Мендельсон
биография | Мендельсон:
Сон в летнюю ночь (полное исполнение) Бостонский симфонический оркестр | ||
| Мендельсон:
Соната для фортепиано / Прелюдия и фуга / Вариации Шриуса / Рондо каприччиозо Мюррей Перахиа | |||
| Мендельсон:
Лучшие хиты | |||
| Вольфганг
Амадей Моцарт (1756-1791) Моцарт — центральная фигура венской классической школы. часто считается величайшим музыкальным гением всех времен.Под интенсивного обучения своего отца, он начал сочинять в в возрасте 5 лет и совершил свой первый профессиональный тур по Европе в в возрасте 6 лет. Он преуспел во всех областях музыки, и его музыкальная производство за его короткую жизнь было огромным. Его разнообразный оперное творчество, симфонии, концерты, камерная музыка, сонаты, и произведений других музыкальных жанров насчитывает около 600 произведений. Моцарт
биография | Essential
Моцарт: 32 его величайших шедевра | ||
| Моцарт
for утренний кофе: свежезаваренный, чтобы оживить ваш день (2 компакт-диска) Beaux Arts Trio, Walter Klien, et al. | |||
| Моцарт:
Полное собрание симфоний (12 компакт-дисков) Концертгебау Оркестр Амстердам Моцарт:
Великие серенады (2 компакт-диска) | |||
| Иоганн
Пахельбель (1653-1706) Композитор эпохи барокко Пахельбель был одним из величайших органистов. до Дж. Бах, и собственно его связи с Бахом семьи много, и его влияние на Иоганна Себастьяна Баха было громадный.Хотя наиболее известен своим каноном в D , Пахельбель также написал много гимнов, многочисленные кантаты для лютеранской церкви, и камерные сонаты для различных инструментов, в том числе для скрипки. Пахельбель
биография | Пахельбель
Лучшие хиты Gewandhausorchester Leipzig | ||
| Пахельбеля
Наибольший хит: Canon в D Пахельбеля Канон и другие фавориты эпохи барокко Пахельбель:
Органные произведения Vol.1 | |||
| Арнольд
Шнберг (1874-1951) Как основатель Второй венской школы музыкальной композиции, Шёнберг был одним из самых новаторских и влиятельных композиторы ХХ века. Он был одним из первых композиторов охватывать атональность в своих работах, и он был известен своими «двенадцатью тон »или« серийная »техника композиции, которая избегал традиционных представлений о музыкальной тональности. Когда еврей композитор был отправлен в ссылку нацистами в 1933 году, он эмигрировал в США, где он преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и продолжал сочинять до своей смерти в 1951 году. Schönberg
биография | Шенберг:
Концерт для фортепиано с оркестром Пьер Булез, Мицуко Учида | ||
| Шенберг,
Берг, Веберн: Оркестровые произведения / Караян Берлинский филармонический оркестр | |||
| Шенберг:
Струнные квартеты Эвелин Лир Шенберг: Фортепианные произведения Гленн Гулд / Симфонический оркестр Си-Би-Си | |||
| Франц
Шуберт (1797-1828) Один из основоположников романтического музыкального стиля, Шуберт считается одним из самых талантливых композиторов 19 века.Он без особых усилий превратил стихи в песни ( Lieder ), продюсируя более 600 за его короткую жизнь. Он также написал 7 симфоний. и другие оркестровые произведения, 20 сонат, разнообразная камерная музыка, 7 месс и другие хоровые произведения. Тем не менее, он не смог найти подходящую работу, и он жил в относительной бедности. На После своей смерти он оставил после себя множество фрагментов и незаконченных работ. Шуберт
биография | Шуберт:
8 симфоний Берлинский филармонический оркестр | ||
| Шуберт:
Полный экспромт Франц Шуберт: Полные трио Шуберт:
Winterreise | |||
| Клара
Вик Шуман (1819-1896) Талантливая концертная пианистка Клара Вик дала свое первое выступление. в 11 лет.Даже после замужества с Робертом Шуманом, когда она родила и вырастила семерых детей и выполняла другие необходимые обязанности о ней как о жене, она продолжала выступать и сочинять. Ее композиции включают оркестровые произведения, камерную музыку, Lieder и многие другие пьесы для фортепиано соло. Хотя она перестала сочинять в возрасте из 36, предположительно из-за предубеждений в отношении женщин в таких ролях, она часто выступала и гастролировала. Клара
Биография Шумана | Клара
Шуман: Полное собрание сочинений для фортепиано (3 компакт-диска) Йозеф де Бенхауэр | ||
| дюйм
Клара Вик Шуман Круг Полностью
Клара: Лидер Клары Вик Шуман Романсы:
Музыка Роберта и Клары Шуман | |||
| Роберт
Шуман (1810-1856) Талантливый композитор и критик эпохи романтизма Шуман. изучал право, прежде чем заняться музыкой.Вынужденная травма пальца он отказался от планов стать пианистом, и вместо этого он обратился письму и композиции. Помимо произведений для фортепиано, он продюсировал оркестровые композиции, камерную музыку и Lieder . Страдает психическим заболеванием и симптомами третичных стадий. от сифилиса, Шуман предпринял попытку самоубийства в 1856 году и вскоре умер после этого. Его жена Клара посмертно продвигала его произведения. Роберт
Биография Шумана | Шуман:
Полное собрание симфоний (3 компакт-диска) Революционный и романтический оркестр | ||
| Песни
Роберт и Клара Шуман Владимир Ашкенази, Барбара Бонни Роберт
Шуман: Концерт для фортепиано / скрипки | |||
| Иоганн
Штраус II (1825-1899) Иоганн Штраус II, самый известный член австрийского Штрауса семья композиторов, известная как «Король вальсов».Хоть его отец хотел, чтобы он был банкиром, а не музыкантом, младший Штраус тайно обучался игре на скрипке. С его более чем 400 вальсами, Штраус превратил вальс из народного танца в респектабельный форма придворного развлечения. Его самые известные вальсы: The Голубой Дунай , Сказки Венского леса. Он также написал польки, марши и 17 оперетт, в первую очередь Die Fledermaus . Он популяризировал свою музыку во время гастролей по Европе и Америке. Иоганн
Биография Штрауса II | Штраус
в Вене: знаменитые вальсы, марши и польки | ||
| Иоганн,
Йозеф и Эдуард Штраус: Valses & Polkas, Vols.1 и 2 Матрица
Fledermaus Самые известные венские вальсы | |||
| Ричард
Штраус (1864-1949) Под опекой своего отца, который был профессиональным валторн, Штраус начал сочинять в возрасте 6 лет. Реализм, который он искал. включить в свою музыку, иногда за счет тональности, был новым в свое время, но с тех пор его много использовали композиторы.Наиболее известен своими симфоническими стихами и операми, Штраус также был известный дирижер. Иногда его критиковали за его молчание во время нацистского правления, хотя он сетовал на запрет на своего еврейского либреттиста а также стремился защитить свою невестку-еврейку. Штраус
биография | Штраус:
Оркестровые произведения (9 компакт-дисков) Дрезденская государственная капелла, Вольфганг Либшер, Манфред Вайсе | ||
| Штраус:
Также Sprach Zarathustra, Don Juan / Karajan Fritz Reiner, John Reicher Штраус:
Тональные стихи Ричард
Штраус | |||
| Ричард
Вагнер (1813-1883) После многих лет политической и финансовой нестабильности Вагнер обнаружил поддержка фанатичного баварского короля Людвига II, который давно восхищался его работами.Вагнер наиболее известен своими операми и единственный театральный композитор, создающий сюжет, текст, персонажей, и символика в дополнение к музыке. Его стиль заложил основу для атональности 20-го века в классической музыке. Возможно, его самый известный Произведение в англоязычном мире — «Свадебный хор» из Лоэнгрин , который обычно играет как процессию на свадьбах. Вагнер
биография | Вагнер:
Увертюра и прелюдии (2 компакт-диска) Байройтерский фестиваль, оркестр Берлинской оперы | ||
| Особенности
от Der Ring des Nibelungen Берлинская филармония Вагнер:
Лучшие хиты Отлично
Моменты из опер Вагнера (2 компакт-диска) | |||
| Антон
Веберн (1883-1945) Родившийся в Австрии, Веберн был одним из первых учеников Шёнберга.Соответственно, его ранние композиции свободно включают атональность, в то время как его более поздние работы в большей степени опираются на двенадцать тональная техника. За свою жизнь он опубликовал всего 31 сочинение, но он оказал огромное влияние на более поздних композиторов, особенно послевоенный авангард. Веберн
биография | Антон
Веберн: Полное собрание сочинений, Opp. 1-31 (3 компакт-диска) Исаак Стерн, Галина Лукомская | ||
| Веберн:
Полное собрание сочинений для струнного квартета и струнного трио Шенберг,
Webern, Berg | |||
| Курт
Вайль (1900-1950) Первый композитор инструментальных произведений. В сотрудничестве с писателя Бертольда Брехта, Вайль создал новую оперу, которая воплотил сатирическую социальную критику. Он стал известен с их Трехгрошовая опера, из которых возникли его самые известные песня «Mack the Knife». Выдающийся еврейский композитор, Вайль бежал из нацистской Германии в 1933 году, в конце концов перебравшись в Нью-Йорк. Йорк. Weill
биография | Вейль:
От Берлина до Бродвея (2 компакт-диска) | ||
| Брехт
& Weill Songs Гизела Май | |||
| Вейль:
Die Dreigroschenoper (Современная и оригинальная запись актеров) Оркестр Жана Ленуара, Марек Вебер и его оркестр | |||
Почему так много композиторов немцы? — Музыка читает
В мире существует много гордых и разнообразных музыкальных традиций, и мы представляем их столько, сколько можем на ABC Classic.
Но есть один доминирующий — композиторы из тех регионов, которые сейчас находятся в Германии и Австрии, а также из стран, которые исторически находились под их влиянием. Если кто-нибудь на улице попросит назвать пять известных композиторов-классиков, в списке наверняка окажется как минимум двое немецкоязычных. Все пятеро могли быть немцами. Так почему это так?
Не единственный вундеркинд на блоке …
Если у вас есть сильные связи с другими частями Европы, вы, вероятно, отчаянно прокручиваете страницу с жалобами на веб-сайте ABC, чтобы составить мне емкий ответ.Позвольте мне предупредить все это, заявив, что немецкие народы — не единственные, кто сыграл большую роль в формировании звучания классической музыки.
Италия была рассадником музыкальных инноваций еще до того, как Германия стала крупным игроком в этом мире. Богато украшенное волшебство звуков, созданное при дворе Людовика IV, поместило Францию на музыкальную карту 1600-х годов.
Пример мультикультурализма
Бах считается отцом современной немецкой музыки. Трудно представить, чтобы он делал то, что делал, без любви к итальянской инструментальной музыке.Он был большим поклонником Вивальди и создал аранжировки его любимых произведений итальянского мастера. Идея богато украшенной клавишной музыки, жанра, который Бах поднял на большую высоту — ну, эта идея пришла из Франции и была принесена в Германию композитором по имени Фробергер.
Но, несмотря на явное влияние других крупных европейских стран — а позже и США — музыка немцев по-прежнему доминирует над классическим звуком.
Дело в размере и масштабе?
немецкоязычных людей больше, чем других в этой части мира.Даже сегодня территория, покрытая Германией и Австрией, действительно велика. Когда-то он был больше, когда Прусская и Австро-Венгерская империи распространились на Центральную Европу, Северную Италию и страны к северу от Адриатики. Так что это простой вопрос арифметики — больше немецкоязычных людей означает большее количество гениев-сочинителей. Но даже это не объясняет огромного музыкального богатства, пришедшего оттуда.
Изображение:Thomaskirche Leipzig. (Tuxyso: Wikimedia Commons)
Изображение:Thomaskirche Leipzig.(Tuxyso: Wikimedia Commons)
Это Церковь?
Большая часть Европы является католической, но на протяжении большей части современной истории у немцев была своя протестантская церковь. Это означает, что в этой лютеранской церкви были свои собственные гимны, звучание которых оказало огромное влияние, среди прочего, на Баха — как в его музыке для церкви, так и за ее пределами. Эти гимны и то, как Бах гармонизировал их для четырехчастных хоров — это стало способом структурировать аккорды и мелодии во всем музыкальном мире.
Литература и фольклор?
Немцы по праву гордятся своими писателями. Гете, Шиллер и многие другие в своих великих работах продвигали важный образ мышления, который доминировал в 1800-х годах — романтизм. Это было движение, основанное на самопожертвовании, героизме и вере в себя, и музыка последовала его примеру в произведениях Бетховена, Шумана, Шуберта и Брамса. Немецкий фольклор также стал основой великих произведений Вебера и Вагнера.
Романтизм, традиции церкви, фольклор — успех немецких композиторов и их музыка мог быть обусловлен любым из этих факторов. Может быть, это из-за чего-то более приземленного. И кое-чему, чему мы можем научиться.
Дело в деньгах?
В немецкоязычной части мира всегда была культура поддержки искусства — должным образом.
То, что сейчас является Германией, на самом деле раньше было скоплением небольших королевств, которыми управляли такие люди, как герцоги и герцогини.Между ними было здоровое соперничество — у кого будут лучшие замки, лучшая литература, лучшая музыка?
В большинстве аристократических семей 1700-х и 1800-х годов проживали музыканты. Был богатый выбор для всех, кто мог написать пару мелодий. Бах, Бетховен, Гендель, Гайдн — это лишь некоторые из композиторов, чьи первые достойные работы были связаны с небольшими королевскими дворами.
Изображение:Берлинская филармония и культурный форум. (Pedelecs: Wikimedia Commons)
Изображение:Берлинская филармония и культурный форум.(Pedelecs: Wikimedia Commons)
Даже несмотря на политические изменения, эта традиция продолжалась, несмотря на неописуемые ужасы Германии 1930-40-х годов. Немцы гордо поддерживают и финансируют своих музыкантов. В конце 1940-х и 1950-х годах, когда половина страны была буквально в руинах, музыкантам благодаря этому удавалось процветать. Город Берлин, который последние 30 лет был практически банкротом, за это время построил лучший концертный зал в мире и нанял одного из величайших дирижеров.
Легко презирать немецкое господство в этом уголке нашей культуры, и да, приятно осознавать, что другие музыкальные традиции выходят на первый план, особенно здесь, в Австралии. Но понять продолжающееся господство Баха, Моцарта, Генделя, Гайдна, Шуберта — всего лишь вопрос здравого смысла. Вы получаете то, за что платите, а результаты остаются поистине великолепными.
Рассел Торранс представляет классический завтрак в программе ABC Classic (с понедельника по пятницу, с 6 до 10 утра).В этой серии вопросов и ответов Рассел дает свой взгляд на ваши животрепещущие вопросы о классической музыке.
Величайшие немецкие композиторы | Знаменитые композиторы из Германии
10. Рихард Штраус (1864 — 1949)
Рихард Штраус с индексом HPI 82,41 занимает 10-е место среди самых известных немецких композиторов. Его биография переведена на 78 языков.
Рихард Георг Штраус (немецкий: [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs]; 11 июня 1864 — 8 сентября 1949) был немецким композитором, дирижером, пианистом и скрипачом.Считается ведущим композитором эпохи позднего романтизма и раннего Нового времени, его называют преемником Рихарда Вагнера и Ференца Листа. Вместе с Густавом Малером он представляет поздний расцвет немецкого романтизма, в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с продвинутым гармоническим стилем. Композиционные произведения Штрауса начались в 1870 году, когда ему было всего шесть лет, и продолжались до его смерти почти восемьдесят лет спустя. В то время как его произведения охватывают почти все типы классических композиционных форм, Штраус достиг наибольшего успеха с помощью тональных стихов и опер.Его первой тональной поэмой, получившей широкое признание, была «Дон Хуан», за ней последовали другие хваленые произведения такого рода, в том числе «Смерть и трансфигурация», «Веселые шалости Тилля Уленшпигеля», «Кроме того, Заратустра», «Дон Кихот», «Эйн Хелденлебен», «Домашняя симфония» и «Альпийская империя». Симфония. Его первой оперой, получившей международную известность, была опера «Саломея», в которой использовалось либретто Хедвиг Лахманн — немецкий перевод французской пьесы Оскара Уайльда «Саломея». За этим последовало несколько признанных критиками опер с либреттистом Хьюго фон Хофманнсталем: «Электра», «Кавалер роз», «Ариадна на Наксосе», «Фрау оне Шаттен», «Die ägyptische Helena» и «Арабелла».В его последних операх «Дафна», «Фриденстаг», «Die Liebe der Danae» и «Capriccio» использовались либретти венского историка театра Йозефа Грегора. Другие известные произведения Штрауса включают две симфонии, лидер (особенно Четыре последних песни), Концерт для скрипки ре минор, Концерт для валторны № 1, Концерт для валторны № 2, его Концерт для гобоя и другие инструментальные произведения, такие как Metamorphosen . Выдающийся дирижер Западной Европы и Америки, Штраус пользовался статусом квази-знаменитости, поскольку его сочинения стали эталоном оркестрового и оперного репертуара.В первую очередь его восхищали его интерпретации произведений Листа, Моцарта и Вагнера в дополнение к его собственным произведениям. Дирижер-ученик Ганса фон Бюлова, Штраус начал свою дирижерскую карьеру в качестве ассистента Бюлова в оркестре Майнинген-Корт в 1883 году. После того, как Бюлов ушел в отставку в 1885 году, Штраус в течение пяти месяцев был основным дирижером этого оркестра, прежде чем был назначен в дирижерский состав баварского оркестра. Государственная опера, где он работал третьим дирижером с 1886 по 1889 год. Затем он работал главным дирижером Немецкого национального театра и государственной капеллы Веймара с 1889 по 1894 год.В 1894 году он дебютировал как дирижер на Байройтском фестивале, дирижируя «Тангейзером» Вагнера со своей женой, сопрано Полиной де Ана, поющей Элизабет. Затем он вернулся в Баварскую государственную оперу, на этот раз в качестве главного дирижера, с 1894 по 1898 год, после чего он был главным дирижером Берлинской государственной оперы с 1898 по 1913 год. С 1919 по 1924 год он был главным дирижером Венской государственной оперы. а в 1920 году он стал соучредителем Зальцбургского фестиваля. Помимо этих должностей, Штраус был частым приглашенным дирижером в оперных театрах и с оркестрами по всему миру.В 1933 году Штраус был назначен на две важные должности в музыкальной жизни нацистской Германии: глава Reichsmusikkammer и главный дирижер Байройтского фестиваля. Последнюю роль он принял после того, как дирижер Артуро Тосканини ушел в отставку в знак протеста против нацистской партии. Эти позиции заставили некоторых критиковать Штрауса за его кажущееся сотрудничество с нацистами. Однако невестка Штрауса, Алиса Граб Штраус [урожденная фон Хермансверт], была еврейкой, и большая часть его очевидного согласия с нацистской партией была сделана для того, чтобы спасти ее жизнь и жизни ее детей (его еврейских внуков).Он также был аполитичен и занял пост Reichsmusikkammer, чтобы продвигать защиту авторских прав для композиторов, пытаясь также сохранить исполнение произведений запрещенных композиторов, таких как Малер и Феликс Мендельсон. Кроме того, Штраус настаивал на использовании еврейского либреттиста Стефана Цвейга для своей оперы Die schweigsame Frau, что в конечном итоге привело к его увольнению из Reichsmusikkammer и Bayreuth. Его опера «Фриденстаг», премьера которой состоялась незадолго до начала Второй мировой войны, была тонко завуалированной критикой нацистской партии, которая пыталась убедить немцев отказаться от насилия в пользу мира.Благодаря его влиянию, его невестка была помещена под охраняемый домашний арест во время войны, но, несмотря на значительные усилия, он не смог спасти десятки своих родственников мужа от смерти в нацистских концлагерях. В 1948 году, за год до смерти, он был оправдан судом по денацификации в Мюнхене.
Развитие музыки в Германии
Время чтения: 3 минутыМузыка — огромная часть жизни в Германии, и многие немецкие композиторы, группы и артисты на протяжении веков создавали новую волну движений.Благодаря множеству музыкальных стилей и новшеств, созданных немецкими музыкантами, мы составили список этого богатого наследия, которое может оказаться полезным при переезде в Германию. Музыка является культурным наследием Германии, и это также можно увидеть на их популярном ежегодном мероприятии Октоберфест. Многие люди очень увлечены своими музыкальными корнями в стране, и знание об эволюции музыки в Германии может стать отличной темой для разговора в вашем новом доме.
КлассикаКлассическая музыка в Германии обычно определяется тремя Б: Бетховен, Бах и Брамс (Моцарт — австриец).Немецкая классическая музыка существует уже несколько сотен лет, начиная с -го и -го века. Именно эти немецкие композиторы обозначили страну на карте, когда дело касалось музыки. Иоганн Себастьян Бах считается одним из лучших композиторов всех времен и сильно повлиял на жанр барокко. Гендель, Телеман и Пахельбель — другие известные немецкие композиторы, оказавшие большое влияние на этот жанр. Людвиг ван Бетховен — одно из самых известных имен в жанре, и на протяжении всей истории музыки девять его симфоний считаются его величайшими произведениями.Иоганнес Брамс, с другой стороны, старался соответствовать Бетховену и использовал совершенство, контрапункт и традиции, когда дело касалось его музыки.
Cabaret & SwingВо время Первой и Второй мировых войн на музыку сильно повлияла политическая неопределенность в стране. Немецкая музыка претерпела изменения, отойдя от классической музыки и привнеся веселье. Заметное имя в немецкой музыке кабаре — Марлен Дитрих, прославившаяся благодаря фильму «Голубой ангел».Свинг был похожим движением, которое начали принимать многие немецкие подростки, и хотя нацистская партия не одобряла его, что делало его редким в стране, многие люди смотрели на американских музыкантов как на форму контркультуры.
SchlagerSchlager — это форма немецкой народной музыки, которая включает лирические беззаботные темы, с элементами поп-рока и баллады, переплетающимися повсюду. Этот вид музыки стал исключительно популярным в стране в 1960-х и 1970-х годах, хотя существует примерно с начала 20-го -го — -го века.Некоторые известные имена в жанре включают Рекс Гилдо и Хейно.
Новая волна поп-музыкиПоп-музыка начала очень быстро завоевывать мир, и в Германии Шлагер был основной частью этого. Тем не менее, немецкие артисты начали захватывать англоязычный мир с жанром, известным как Новая волна, в котором все музыкальные стили и влияния были похожи, но немецкие тексты сделали этот жанр новаторским. Эта поп-музыка стала сильно синтезироваться, что открыло двери электронной и техно-музыке.
Хип-хопНовая волна и электронная сцена привели к подъему хип-хопа в стране, когда такие исполнители техно, как DJ Koze, сотрудничают с такими хип-хоп группами, как Fischmob. Хотя хип-хоп был популярен в Нью-Йорке в 1970-х годах, потребовалось несколько десятилетий, чтобы достичь Германии и остальной Европы.
Рок-музыкаГермания — это крупнейший в мире рок-фестиваль, известный как Rock am Ring и Rock im Park, который проводится одновременно в двух разных частях Германии.Рок-музыка — это движение от электронной и индустриальной музыки, и одно из самых громких немецких имен, пришедших из жанра, сделавшего себе имя во всем мире, — Rammstein. Эта группа, несмотря на то, что поет в основном на немецком языке, играла на некоторых других крупных фестивалях по всему миру, таких как Download Festival в Доннингтон-парке в Великобритании. Жанр группы известен как Neue Deutsche Harte, это поджанр рок-музыки, переведенный на New German Hardness, и они по-прежнему чрезвычайно популярны сегодня, будучи хэдлайнерами Download Festival в этом году.
Для получения дополнительной информации о культуре и достопримечательностях Германии в районе, где вы будете жить, наш ознакомительный тур может дать вам все, что вам нужно. Свяжитесь с членом нашей местной команды сегодня.
Был ли Бетховен черным? Twitter обсуждает истинное наследие немецкого композитора
22 июня 2020, 17:55 | Обновлено: 22 июня 2020, 21:58
Был ли Бетховен черным? Картина: GettyВ Интернете циркулирует теория о том, что Людвиг ван Бетховен был черным — и оказывается, что дебаты ведутся уже почти столетие.
За последние несколько дней в Твиттере циркулировала теория: был ли Бетховен черным?
Это дебаты, которые ведутся с 1930-х годов, когда афроамериканский журналист начал распространять их в выпуске журнала The Week .
Теория вновь всплыла в 2015 году, когда The Concordian , студенческая газета из Миннесоты, предложила «отбелить» наследие композитора, сославшись на описание композитора как имеющего «широкий, толстогубый рот, короткий , толстый нос и гордо изогнутый лоб ».
Многие увидели эти теории впервые, поэтому реакция в Твиттере была астрономической.
А пока это все для обсуждения. Но давайте начнем с того, что мы знаем о великом композиторе-классике…
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне, Германия, в 1770 году в фламандской семье (сегодняшние Нидерланды). Он переехал в Вену в 1792 году и провел там большую часть своей жизни. Он широко известен как самый новаторский композитор в области классической музыки, и ему приписывают мост между классическим и романтическим периодами.
Среди ажиотажа в Твиттере популярный аргумент в пользу того, что мать Бетховена, Мария Магдалена, была мавританского происхождения. Мы спросили ведущего специалиста по Бетховену и ведущего Classic FM Джона Суше, выдерживает ли он хоть какую-то несогласие. «Возможно, у Бетховена была мавританская кровь», — сказал он. «Его потомки происходили из Нидерландов — отсюда ван Бетховен, а не фон Бетховен».
Но Джон говорит: «Если у Бетховена была мавританская кровь, то она, скорее всего, пришла по отцовской линии, поскольку отцовская линия берет свое начало в Нидерландах.Его мать, Мария Магдалена, происходила из небольшого городка Эренбрайтштайн, расположенного выше по Рейну от Бонна. Я не видел никаких доказательств того, что она была мавританского происхождения или что этот регион когда-либо находился под прямым контролем мавров ».
Что касается дебатов по поводу черт лица Бетховена, Суше говорит:
«Конечно, смуглый цвет лица Бетховена часто комментировался. В школе в Бонне его прозвали «испанцем». Вскоре после прибытия в Вену, когда ему было чуть больше двадцати, упоминается, что принц Антон Эстерхази назвал его «мавром».
Людвиг ван Бетховен. Картина: GettyДовольно удивительно, но широко обсуждаемая теория привела многих людей в Интернете к такому же выводу: вместо того, чтобы обсуждать наследие Бетховена, не следует ли нам вспоминать гениальных чернокожих композиторов, о существовании которых мы точно знаем?
С тех пор, как на прошлой неделе разгорелась полемика, мировое внимание привлекли фотографии и имена бесчисленных блестящих чернокожих композиторов, таких как кавалер де Сен-Жорж и Сэмюэл Колридж-Тейлор.
Подробнее: 9 чернокожих композиторов, изменивших ход истории классической музыки>
Я понимаю, что идея «Бетховен был черным», как правило, несерьезная шутка, но зачем тратить все эти усилия на продвижение глупого заговора, если вместо этого вы могли бы праздновать * АКТУАЛЬНЫХ * чернокожих современных композиторов, таких как Сен-Жорж, Джонсон или Бриджтауэр, которые были феноменальными музыкантами? pic.twitter.com/oxUellCBjB
— Мистер Сингх (@Chindiazindabad) 18 июня 2020 г.
Особый интерес представляет Джордж Бриджтауэр, черный скрипач-виртуоз времен Бетховена, которому композитор посвятил свою «Крейцерову сонату», прежде чем отказаться от посвящения из-за ссоры между парой.
Итак, вместо того, чтобы задавать вопрос: «Был ли Бетховен черным?» спросите: «Почему я ничего не знаю о Джордже Бриджтауэре?» Мне, честно говоря, больше не нужны споры о черноте Бетховена. Но мне нужны люди, чтобы играть музыку Бриджтауэра. И ему подобные.
— Доктор Кира Турман (@kira_thurman) 18 июня 2020 г.
Было также замечательно наблюдать, как музыка Бетховена, от Für Elise до «Лунной сонаты», смешивается с хип-хопом и рэпом.
Последний вопрос к Джону Суше в этом ключе: было ли что-нибудь в музыке Бетховена, чтобы предположить, что он имел мавританское или североафриканское наследие?
«Это, безусловно, правда, что в его музыке использование ритма и динамики Бетховеном было новинкой для западной музыки — акцент часто переносился на бит, например, на второй и четвертой доле такта, в отличие от более нормального. и три, — говорит Суше.
«Внезапное сопоставление громкого звука с тихим или тихого с громким было непохоже ни на что из того, что было сделано раньше.Эти характеристики были использованы, чтобы доказать, что Бетховен был чернокожим, что на него повлияла музыка Африки. В некоторой степени это может быть правдой, но такое смелое заявление заходит слишком далеко. Моцарт написал Rondo alla Turca , но это не значит, что в нем была турецкая кровь ».
Barocker Glanz — Goethe-Institut
Композиторы 17-го и 18-го веков в немецкоязычных странах были открыты для восхищения итальянскими и французскими моделями и создали разнообразный и индивидуальный музыкальный язык.Возникла подвижная, плотная и тесно переплетенная сеть, часто ориентированная на Европу.
Было бы ошибкой сводить эпоху барокко в немецкоязычных странах к ее наиболее известным представителям, таким как Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель и Георг Филипп Телеман: если взять только 17 век, то у нас есть Генрих Шютц, Самуэль Шайдт и Иоганн. Герман Шайн, «три знаменитых S», композиторы, добившиеся огромного прогресса в проявлении уникального звукового мира в стиле барокко.
Без этих выдающихся композиторов развитие немецкоязычных стран не было бы таким интенсивным. Но живая музыкальная жизнь во дворцах и небольших городах создавала плотную музыкальную сеть высокого качества, в которой участвовало бесчисленное количество главных героев. В частности, в немецкоязычных странах важно отметить, что не было центрального политического и придворного центра (как во Франции), а было множество больших и малых судов разных конфессий, каждый из которых находился под влиянием французской культуры.Кроме того, в больших городах были созданы центры, которые аналогичным образом также были нацелены на распространение музыкальных развлечений как выражения гражданской гордости и чувства представителя.
Грандиозность и разнообразие
Период 1600–1750 гг. Характеризуется плавными переходами между десятилетиями и эпохами. После периода перемен около 1600 года принято определять раннее барокко до 1650 года, считая период до 1710 года высоким барокко, а период до 1750 года — поздним барокко.Но даже за эти десятилетия сложился так называемый «сентиментальный» и «галантный» стиль, или «доклассическая музыка», или рококо — это музыка, которая подготовила почву для классической эпохи с ее многочисленными шедеврами.Музыкальные формы и стилистические принципы той эпохи вначале находились в основном под итальянским влиянием, но позже были основаны на французских моделях, и еще позже стремились, наконец, привить эпоху «смешанных вкусов». Для немецкоязычных стран характерна независимость, полученная благодаря их музыкальному восприятию, что произошло после ассимиляции многих иностранных музыкантов.Для Генриха Шютца, Иоганна Германа Шайна и Михаэля Преториуса сильным влиянием была итальянская монодия и стиль концерта; Появление органной музыки Северной и Центральной Германии Матиаса Векмана, Иоганна Якоба Фробергера, Букстехуде и, в конечном итоге, Иоганна Себастьяна Баха, напротив, находилось под значительным влиянием англо-голландской органной традиции. Уникальное разнообразие немецкой музыкальной культуры 18-го века, наконец, нашло свое воплощение в смешанном, фактически «немецком» вкусе — союзе лучших региональных стилей — это устойчивое выражение проявилось в эстетических дебатах, связанных с Иоганном Иоахимом Кванцем.
Новые формы — новое выражение
В эпоху барокко композитор был на пути к тому, чтобы стать самоуверенным и свободным художником, что должно было проявиться в таких фигурах, как Моцарт или Бетховен, представителей в классическом смысле этого слова. Это долгое развитие, и в эпоху барокко можно проследить путь от чистой композиционной техники до фиксации тонального фокуса переднего плана и духовного и интеллектуального фона музыки. Это означало, что композитор, в дополнение к чисто формальной нотации (вокальной) партии, должен был также учитывать динамические обозначения, детали темпа и рубато, а также точные необходимые силы, все чаще сочиняя чисто инструментальные или чисто вокальные Музыка.Суть композиции стала самим опусом.Создано множество новых жанров и форм; Широкое применение нашла система мажор-минор с богатым хроматизмом и использованием диссонирующих аккордов. Это сопровождалось эмансипацией инструментальной музыки: по принципу концерта были развиты концерт гроссо, фуга, концерт, сюита и соната. Композиторы, написавшие инструментальные сюиты, были многочисленны: Иоганн Герман Шайн и Самуэль Шайдт, затем Иоганн Розенмюллер, Иоганн Якоб Фробергер и Георг Муффат, до Георга Бема и Иоганна Каспара Фердинанда Фишера.
Священный концерт — область, где венецианский полихоральный стиль слился с новой практикой бассо континуо, согласованными голосами и протестантским хоралом — нашел свое отражение в Генрихе Шютце, Дитрихе Букстехуде и Самуэле Шайде. Отсюда и возникла кантата с ее типичной последовательностью движений, проявленной в произведениях Вольфганга Карла Бригеля. Букстехуде, а также Телеман и Иоганн Себастьян Бах остаются в конечном итоге самыми важными композиторами этого жанра.
Генрих Шютц с помощью своих Weihnachtshistorie и Passion создал первые образцовые произведения в этой молодой форме.Первой немецкой протестантской ораторией была оратория Рейнхарда Кейзера Der blutige und sterbende Jesus , датируемая 1704 годом. Более звучный музыкальный язык ораторий Баха и Генделя считается одним из самых известных и часто исполняемых.
Кроме того, особенно после обращения в католицизм саксонского графа Фридриха Августа I, именно Дрезден взрастил итальянскую католическую ораторию, как видно из произведений Иоганна Давида Хайнихена, Яна Дисмаса Зеленка, Иоганна Адольфа Хассе и, наконец, Иоганна. Готлиб Науманн.
Опера
Музыкальный театр в новой, грандиозной форме: люди, стоящие на сцене в костюмах и играющие определенные роли, в сопровождении инструментального ансамбля, основу которого составляет ансамбль континуо. Роскошь и фантастические костюмы, а также сценический дизайн отразились в чистой славе звука, виртуозности и музыкальной импровизации. Примадонна (первая певица) и Примо Уомо (первый певец-кастрат) соперничали за внимание публики. Как и сегодня, они получали высокие зарплаты, стали международными звездами и были популярны на кортах по всей Европе.Музыка (ныне утерянная) к Дафна Генриха Шютца и на либретто Мартина Опица была первой немецкой оперой, премьера которой состоялась в 1627 году в Торгау. Первая сохранившаяся немецкая опера была написана Зигмундом Готлибом Штаденом. Театр Salvatorplatz в Мюнхене увидел оперу Джованни Баттиста Макчони в 1654 году в том, что было первым независимым домом в Германии (этот дом был построен для мюнхенского двора по случаю свадьбы курфюрста и, таким образом, был тесно связан с придворная культура).К концу 17 века композиторы Иоганн Филипп Кригер в Вайсенфельсе и Агостино Стеффани в Ганновере, а также Георг Каспар Шюрман в Брауншвейге были активными оперными композиторами вместе с Карлом Генрихом Грауном, который позже работал на Фридриха II в качестве придворного «Хофкапельмейстера». «и композитор. Он был успешным и композитором многих итальянских опер.
Для того, чтобы завоевать репутацию того или иного двора, было важно иметь возможность привлекать лучших певцов. Так было с курфюрстом в Дрездене, который в 1662 году по особому случаю суда представил первую итальянскую оперу « Il Paride » Джованни Андреа Бонтемпи, «вице-капельмейстера» при Шютце в то время.С 1717 года Иоганн Давид Хайнихен был «капельмейстером» при дворе Августа Сильного. Два года спустя Георг Фридрих Гендель отправился в Дрезден по случаю славного празднования свадьбы саксонского курфюрста, чтобы послушать лучших итальянских певцов (он успешно покорил их своей лондонской оперой). Наконец, с 1733 года на 30 лет светила новая звезда на оперном небосводе: Иоганн Адольф Хассе.
С 1678 г. Гамбург был «публичным и популярным» оперным театром, а с 1693 г. Лейпциг.Самый старый оперный театр, построенный по гражданской инициативе, находился на гамбургском «Gänsemarkt» (гусиный рынок), и на нем было много новых произведений немецких композиторов, таких как Джордж Фридрих Гендель, Рейнхард Кейзер, Иоганн Маттесон и Георг Филипп Телеманн, все они были написаны на немецкие либретто. Кроме того, в репертуаре были адаптированные французские и итальянские оперы, при которых речитативы были переведены, а арии сохранены на языке оригинала. К моменту закрытия в 1738 году здесь состоялось около 300 оперных премьер.
Новое публичное лицо
Новая автономия, обнаруженная в искусстве и связанных с ним жанрах — сначала только в придворных и аристократических кругах — стала частью нового общественного лица и прочно утвердилась в 18 веке, по крайней мере, как полуобщественный вид концертной жизни. Виртуозы перипатетики и все более профессиональное создание концертов поддержали этот процесс по итальянским и французским образцам. Регулярные концерты, нередко в залах различных общественных ресторанов и парков развлечений, помогли установить абонентскую серию и, соответственно, большое количество слушателей.В 1713 году Георг Филипп Телеман основал с существующей «Collegia musica» серию регулярных концертов во Франкфурте-на-Майне, а в 1723 году и в Гамбурге. В Лейпциге он уже организовал — начиная с 1701 года — серию публичных концертов с Collegium musicum.Иоганн Себастьян Бах руководил этим ансамблем с 1729 года и каждую пятницу проводил концерты в своей легендарной кофейне. В 1743 году была учреждена серия концертов в Лейпциге, так называемый «Большой концерт» по образцу парижских «Concerts spirituels».
Двери открываются в новую эпоху
В конце эпохи барокко композитор столкнулся — на немецкоязычных территориях — со все более и более критически настроенной публикой. Он был вынужден облачиться в мантию профессионального художника. К настоящему времени слушатель превратился в полностью подготовленного музыкального эксперта и меломана. К тому же те, кто жил в то время, хорошо понимали, как оценивать новаторское музыкальное развлечение, которое было полно разнообразия и заново засияло. Он был полон духовной глубины и эмоциональной силы, о чем свидетельствуют священные композиции, ставшие опорой для души в эти смутные времена.К середине 18 века расцвели самые разные жанры, характеризуемые виртуозным музицированием и, прежде всего, поиском человеческого выражения, отраженного в зеркале души, и сопутствующей естественности музыкальных ощущений: двери открылись щедро вступает в новую музыкальную эру.Немецкая опера | Признательность музыки
Немецкая оперная традиция
Королева ночи в постановке 1815 года Моцарта «Волшебная флейта»
Первой немецкой оперой была Дафне , написанная Генрихом Шютцем в 1627 году, но нотная запись не сохранилась.Итальянская опера имела большое влияние в немецкоязычных странах до конца восемнадцатого века. Тем не менее, несмотря на это влияние, местные формы будут развиваться. В 1644 году Зигмунд Штаден написал первый зингшпиль, Seelewig , популярную форму немецкоязычной оперы, характеризующуюся разговорным диалогом, который чередовался с ансамблями, песнями, балладами и ариями, которые часто были строфическими или народными. Сюжеты Зингшпиля обычно комичны или романтичны по своей природе и часто включают элементы магии, фантастических существ и комически преувеличенные характеристики добра и зла.Сингшпиле считались развлечением для среднего и низшего класса — в отличие от преимущественно аристократических жанров оперы, балета и театральной постановки — и обычно исполнялись путешествующими труппами, а не признанными компаниями в мегаполисах. Моцарт написал несколько Singspiele : Zaide (1780), Die Entführung aus dem Serail (Похищение из Сераля) (1782), Der Schauspieldirektor (The Impresario) (1786) и, наконец, Zauberflöte (Волшебная флейта) (1791).
Слушайте: Моцарт Зингшпиле
Примеры опер Моцарта можно послушать ниже:
В конце семнадцатого и начале восемнадцатого века в Гамбургском Театре на Генсемаркт были представлены немецкие оперы Кейзера, Телемана и Генделя. Тем не менее, большинство крупных немецких композиторов того времени, включая самого Генделя, а также Грауна, Хассе, а затем и Глюка, предпочитали писать большинство своих опер на иностранных языках, особенно на итальянском.В отличие от итальянской оперы, которая, как правило, создавалась для аристократического сословия, немецкая опера в основном создавалась для масс и, как правило, состояла из простых народных мелодий. Только с приходом Моцарта немецкая опера смогла сравниться с итальянской оперой по музыкальной изысканности.
Рихард Вагнер
Моцарта Singspiele , Die Entführung aus dem Serail (1782) и Die Zauberflöte (1791) стали важным прорывом в достижении международного признания немецкой оперы.Традиция была развита в девятнадцатом веке Бетховеном с его Fidelio , вдохновленным климатом Французской революции. Карл Мария фон Вебер основал немецкую романтическую оперу в противовес господству итальянского бельканто. Его Der Freischütz (1821) демонстрирует его гений в создании сверхъестественной атмосферы. Среди других оперных композиторов того времени — Маршнер, Шуберт и Лорцинг, но наиболее значимой фигурой, несомненно, был Вагнер.
Вагнер был одним из самых революционных и противоречивых композиторов в истории музыки.Начав под влиянием Вебера и Мейербера, он постепенно развил новую концепцию оперы как Gesamtkunstwerk («законченное произведение искусства»), смесь музыки, поэзии и живописи. Он значительно увеличил роль и силу оркестра, создав партитуры со сложной сетью лейтмотивов, повторяющихся тем, часто связанных с персонажами и концепциями драмы, прототипы которых можно услышать в его более ранних операх, таких как Der fliegende Holländer , Tannhäuser и Lohengrin ; и он был готов нарушить общепринятые музыкальные условности, такие как тональность, в своем стремлении к большей выразительности.В своих зрелых музыкальных драмах, Тристан и Изольда , Die Meistersinger von Nürnberg , Der Ring des Nibelungen и Parsifal , он отменил различие между арией и речитативом в пользу непрерывного потока «бесконечной мелодии». Вагнер также привнес новое философское измерение в оперу в своих произведениях, которые обычно основывались на рассказах из германских или артуровских легенд. Наконец, Вагнер построил свой собственный оперный театр в Байройте при частичном покровительстве Людвига II Баварского, посвященный исключительно исполнению своих собственных произведений в том стиле, который он хотел.
Брюнгильда бросается на погребальный костер Зигфрида в Götterdämmerung Вагнера
Опера уже никогда не будет прежней после Вагнера, и для многих композиторов его наследие стало тяжелым бременем. С другой стороны, Рихард Штраус принял идеи Вагнера, но развил их в совершенно новых направлениях. Впервые он получил известность благодаря скандальной Salome и мрачной трагедии Elektra , в которых тональность была доведена до предела. Затем Штраус изменил тактику в своем величайшем успехе, Der Rosenkavalier , где Моцарт и венские вальсы оказали такое же влияние, как и Вагнер.Штраус продолжал создавать самые разнообразные оперные произведения, часто с либретто поэта Гуго фон Хофманнсталя. Другие композиторы, которые внесли индивидуальный вклад в немецкую оперу в начале двадцатого века, включают Александра фон Землинского, Эриха Корнгольда, Франца Шрекера, Пауля Хиндемита, Курта Вайля и итальянца Ферруччо Бузони. Оперные нововведения Арнольда Шенберга и его последователей обсуждаются в разделе модернизма.
В конце девятнадцатого века австрийский композитор Иоганн Штраус II, поклонник французских оперетт Жака Оффенбаха, написал несколько немецкоязычных оперетт, самой известной из которых была Die Fledermaus , которая регулярно исполняется до сих пор. Cегодня.Тем не менее, вместо того, чтобы копировать стиль Оффенбаха, оперетты Штрауса II имели отчетливо венский привкус, что закрепило за Штраусом II место одного из самых известных композиторов оперетты всех времен.