Топ 10 самых известных художников-портретистов
Портрет – изображение человека или группы из нескольких людей, передающее внешнее сходство и характерные черты портретируемых. Как правило, эти рисунки выполняются подробно и достоверно. Существуют определенные стили, характерные для портретного жанра. Самые известные художники-портретисты, имена которых должен узнавать каждый, смогли через свои работы передать не только характерные черты людей разных наций, живших в разные времена, но и нечто большее.
Авторы портретов могут писать моделей с натуры, а могут полагаться на собственные воспоминания и создавать портрет по ним. В хорошем портрете требуется не просто фотографическая точность. Художник передает характер своей модели, ее узнаваемые и типичные особенности.
Передавались характеры, скрытые страсти и даже ситуации в стране в то время, когда творили сами художники. Именно поэтому их работы настолько интересны сегодня: на картинах изображены не конкретные никому не интересные люди, а герои своей эпохи, менявшие историю или хранившие традиции.
В портрете видно личное отношение автора к изображенному персонажу с картины. Эта интерпретация особенно ценится зрителями, ведь она эксклюзивна, может быть доступна не каждому, а значит, элитарна.
10. Антонис Ван Дейк
Мастер Антонис Ван Дейк родом из Бельгии. Он творил в жанре живописи и графики, был известным придворным портретистом, писал религиозные сюжеты.
Известно, что талант он проявил рано. Уже в 14 Антонис Ван Дейк написал автопортрет по всем канонам того времени. С 18-и лет стал членом гильдии Святого Луки. В этой организации могли состоять печатники, художники и создатели скульптур.
К двадцатилетию Ван Дейк обратил на себя внимание заказчиков-аристократов, созданные им портреты выделялись редким мастерством. Как правило, художники-портретисты добивались мастерства с возрастом, поэтому одаренный юноша моментально стал известным. Удивительно ли, если его педагогом был сам Рубенс?
Особенность портретов кисти Ван Дейка – руки. Он тщательно и подробно прописывал длинные пальцы, красоту кистей и грациозную расслабленность.
Манера изображения рук делает работы Ван Дейка узнаваемыми.
Портретист Антонис Ван Дейк успел пожить в Италии, кроме того, стал придворным английским художником и завершил картины своего великого, рано ушедшего учителя.
Примеры самых известных работ: «Головы старца», «Портрет Карла Первого на охоте», «Семейный портрет», «Портрет кардинала Гвидо Бентивольо».
9. Ганс Гольбейн
Ганс Гольбейн – один из величайших художников Германии. Учился художественным навыкам у собственного отца, которого превзошел в мастерстве. Ганс прославился уже в двадцать лет, когда стал придворным художником Генриха Восьмого. В 21 оказывается в базельской Гильдии живописцев, знакомится с Эразмом Роттердамским, с Томасом Мором.
Работы авторства Гольбейна невероятно точны, он скрупулезно передавал и внешность своих моделей, и находил способы показать их характеры. Художник великолепно чувствовал свет и использовал светотени, чтобы привлечь внимание к мелким деталям. Это выделение светом мелочей и выдает типичную манеру Гольбейна.
Своего настоящего отношения к моделям Ганс Гольбейн не скрывал: в портретах считываются ирония, а порой и сарказм. Известно, что он никогда не писал портретов сразу, ему требовалось время пообщаться с заказчиком, понаблюдать за ним в разных ситуациях. После такого периода внутренний мир персонажа передавался очень ярко.
Портреты: «Томаса Мора», «Генриха Восьмого», «Эразма Роттердамского».
8. Диего Веласкес
Испанец, придворный живописец Филиппа Четвертого, Диего Веласкес впервые взял в руку кисть в 10 лет. К восемнадцати годам открывает собственную мастерскую, учитель Франсиско Пачеко смог помочь одаренному ученику.
Поначалу Веласкес не стремился изображать людей, обходясь натюрмортами и бытовыми картинками. Но уже тогда он отличался работой с цветом, тени у него были полны цветовых переходов, краски яркие и сложные.
Этими чертами отличались и более поздние портреты, кроме того отмечаются контрасты и резкие светотени, выразительные позы моделей, естественность и психологизм.
После переезда в столицу и успеха при дворе известный художник Диего Веласкес был завален заказами на парадные портреты. Но его больше интересовали простые люди. Он успевал писать самых простых и униженных: шутов, уродцев, карликов.
Огромное влияние на развитие Веласкеса оказал Тициан, именно его работы были для молодого Диего примером и образцом.
Известные портреты: «Менины», «Пряхи, Завтрак», «Дама с веером», «Инфанта Маргарита», «Трактирщик», «Старая кухарка», «Портрет короля Испании Филиппа Четвертого в доспехах», «Шут Хуан Австрийский».
7. Илья Репин
Илья Репин – величайший художник России, ставший членом Императорской художественной академии. Профессор и преподаватель, развивал стиль русского реализма.
Молодой художник много бедствовал, пытался зарабатывать собственными картинами. Первым учителем Репина был мастер иконописи. Благодаря первым работам скопил денег на учебу в Петербурге.
Жизнь начала складываться, когда Репину удалось проявить себя в Академии Художеств.
Талантливый юноша получил возможность отправиться в Европу, изучать достижения западных мастеров. К этому времени он стал достаточно известным, чтобы получать приличные заказы и поправить свое положение.
Творчество Репина отличается психологической точностью, он интересовался эмоциями людей, отображал тревожные тенденции в обществе. Неудивительно, он крепко дружил со Львом Толстым, общался с Шаляпиным и Бехтеревым, Бродским и даже Чуковским.
Портреты: «Мусоргского», «Льва Толстого», «Матери», «Константина Победоносцева».
6. Рембрандт Ван Рейн
Голландец Рембрандт считался мастером светотени, его схемами освещения до сих пор руководствуются художники и фотографы. Считался крупнейшим среди голландских живописцев золотого века.
Рембрандт отличался умением передавать чувства и переживания своих героев. Он не гнался за деталями, напротив, все второстепенное прятал в тени, прикладывая усилия к передаче внутренних переживаний модели.
Рисовать мастер начал с тринадцати лет, пробовал все доступные жанры вплоть до пейзажей.
Его работы – творчество гуманиста, постоянный творческий полет и проба самых разных художественных средств.
Портреты: «Юная Саския», «Флора», «Яна Утенбогарта», «Мария Трип».
5. Питер Пауль Рубенс
Питер Пауль Рубенс – выдающийся фламандец, отличался разносторонними интересами, был дипломатом, являлся коллекционером. Родом из бедной семьи, но получил неплохое домашнее образование. Со временем его пристроили в пажи, но в тринадцать взялся за кисть.
Учился Рубенс долго, предпринял поездку в Италию и нашел там работу при дворе герцога Гонзага. Стал придворным художником и занимался коллекциями, хранившимися в замке, изучал искусство Италии по всей стране. Вернувшись на родину Рубенс становится придворным художником эрцгерцога, много преподает, едва справляется с потоком заказов.
Для него важны позы моделей и жесты, возможность передать красоту их чувственных тел. Он писал гимн женственности, детально прорабатывая и повороты, и изгибы. Работать Рубенс был готов круглосуточно, общаясь при этом с каждым, кто был в мастерской.
Портреты: «Маркизы Бригитты Спинолы Дориа», «Камеристки инфанты Изабеллы», «Елены Фоурмен с двумя детьми».
4. Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер был живописцем, графиком, представлял западноевропейский Ренессанс. Потомкам остались не только полотна, но также гравюры, и даже написанные им трактаты. Дюрер усовершенствовал ксилографию, много учился в Италии, но смог соединить традиции итальянских мастеров с традициями северных европейцев.
Альбрехт Дюрер отличался точностью и прорисовкой деталей. Его композиционные решения выделялись новизной. Он придавал огромное значение пропорциям, досконально прорисовывал кисти рук. Для своих работ выбирал яркие краски. Стремился понять законы природы, старался добиваться гармонии в изображениях. Оставил немало автопортретов, особенно в молодом возрасте.
Портреты: «Эразма Роттердамского», «Бернарда фон Ризена», «Императора Максимилиана Первого».
3. Тициан
Тициан Вечелио известнейший итальянский живописец. Творчество навевает мысли о бессмертии и о вечности.
Он был настолько талантлив, что еще при жизни Тициана считали магом, а его кисти волшебными.
Портреты Тициана были невероятно точными, поэтому подозревали: в картины переселяются души изображенных. Тициана интересовали мифологические истории и религиозные смыслы.
Особенность его работы – точная передача оттенков, умение передать душевное состояние, непревзойденная психологическая глубина в портретах. Он первым начал использовать динамичную диагональную композицию.
Тициан жил долго и достиг невероятного мастерства: никому не удалось создать качественных копий его работ.
Портреты: «Петро Аретино», «Карла Пятого», «Портрет молодой женщины»
2. Рафаэль Санти
Рафаэль Санти – прекрасный итальянец, был живописцем, графиком, изучал архитектуру. Воспевал в работах идеалы Возрождения. Родом из семьи художника, он с детства вращался в художественной среде, имел возможность общаться и учиться.
Рафаэль был увлечен образом Мадонны и писал ее неоднократно, как его отец постоянно писал Мадонну, используя в качестве моделей жену и сына.
Есть мнение, что только по этой причине мать сама кормила ребенка грудью. Поэтому Рафаэль отличался от ровесников гармоничным характером и верой в себя.
Портреты Мадонны Конестабиле, Сикстинской и ряд других после кисти Рафаэля стали совершенно новым словом в искусстве.
Мастер умер очень рано, но успел задать новое направление на всевозможные оттенки эмоций. Рафаэля Санти интересовали гуманистические идеи, мир его кисти был прекрасным, а люди исполнены гармонии тела и духа.
Портреты: «Донна Велата», «Юлия Второго», «Папы Льва Десятого с двумя кардиналами», «Кастильоне».
1. Леонардо Да Винчи
Леонардо Да Винчи – человек, одаренный разносторонне, был художником, автором скульптур, ученым, опережавшим время изобретателем. Он умел мастерски находить себе покровителей среди высшей знати, предлагая им помощь с техническими изобретениями оборонного и военного характера. Поэтому занимался исследованиями и разработками, не отвлекаясь на поиски денег.
Его художественные портреты опережали свою эпоху на сотню лет, в его время просто не догадывались, что можно изображать человека полным жизни, чувственным и эмоциональным, реалистично и точно.
Леонардо Да Винчи умел подобрать гармоничные краски, психологически точно выписать позу.
Грамотное использование света и понимание перспективы, сформулированное Да Винчи, используется при обучении фотографов: он тоже стремился запечатлевать реальность.
Известные портреты: «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет Джинервы де Бенчи», «Портрет музыканта».
Культура Общество20 самых известных художников мира и их знаменитые картины
Многие известные художники прожили недолгую, но яркую жизнь, наполненную реализацией своего таланта. Большинство не получило признания при жизни, но посторонние люди сделали на их картинах целое состояние. Все они отличаются особым взглядом на окружающую действительность, нашедшую отражение в таких удивительных полотнах.
Клод Моне (1840 – 1926)
В числе самых известных французских художников часто называют Клода Моне. На его полотнах, буквально напоенных светом, учились многие начинающие импрессионисты. Они говорили, что он может тонко прорисовывать свет и воздух.
Местами кажется, что он сгущает краски, а где-то намерено пропускает фрагменты холста или использует неподходящий цвет. Иногда он путает названия кувшинок и лилий, но от этого заросли пруда не становятся менее чарующими.
Лучшие работы:
«Терраса в Сент-Адресс» (1867).
«Здание Парламента в Лондоне» (1904).
«Поле маков у Аржантё» (1873).
«Завтрак на траве» (1866).
«Белые кувшинки» (1899).
Моне был противником изображения странных фантазий, но и фотографически отражать действительность тоже не стремился. Легкие солнечные зайчики, яркий солнечный свет и игра теней есть во всех его поздних работах. Последние годы жизни он провел в загородном доме, изображая сад, мостик, пруд и другие объекты окружающей природы.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
Леонардо да Винчи (1452 – 1509)
Его имя входит в 10-ку самых знаменитых художников мира. Благодаря его гениальности, человечество расширило свои познания в разных сферах естествоиспытания.
Его «Витрувианский человек» (1490) – отличная иллюстрация идеальных пропорций человеческого тела. Это отличное пособие для медиков и живописцев.
Известные работы:
«Мадонна в скалах» (1486).
«Тайная вечеря» (1498).
«Спаситель мира» (1500 года).
«Мона Лиза» (1519).
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (1510).
Самая знаменитая картина, хранящаяся в Лувре – «Джоконда» или «Мона Лиза». Новаторская манера рассеянных очертаний, фигура как бы в легкой дымке, полуулыбка – все это поиски способа подачи. Тайна улыбки Джоконды периодически приводит к новой волне обсуждений. Но самое удивительное то, что когда фигура кажется объемной и смотрит на каждого зрителя галереи одновременно. А пропорции женского лица совпадают с очертаниями ее гениального творца. Так кто же там изображен?
Винсент Ван Гог (1853 – 1890)
Среди известных мировых художников Ван Гог известен не только своими шедеврами, но и легкой формой безумия в последнем периоде своей жизни.
В припадочном состоянии он отсек себе мочку уха, в этом виде запечатлел себя на автопортрете в шапке с повязкой и курительной трубкой. За свою недолгую жизнь он успел оставить миру немало гениальных полотен.
Известные работы:
«Подсолнухи». 1888 г.
«Ночная терраса кафе». 1888 г.
«Звездная ночь». 1889 г.
«Едоки картофеля». 1885 г.
«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». 1889 г.
Новаторская манера живописи не принесла ему известности при жизни. Но сегодня многие его полотна узнаваемы, растиражированы в «копиях» вольной трактовки и используются в декоре интерьеров. Например, «Звездная ночь», которая написана в клинике для душевнобольных.
Пабло Пикассо (1881 – 1973)
Удивительный художник, чей склад ума и гениальность не дает покоя искусствоведам. Особенно мрачными выглядят работы военного времени, сам великий мастер участвовал в Сопротивлении фашизму в Европе. В его творческой биографии были разные периоды.
Это картины голубого, розового и даже чёрного периода.
Какое-то время он работает с керамикой и бронзой, потом снова возвращается к живописным полотнам. Некоторые всемирно известные художники получили признание своего таланта еще при жизни, таким был Пикассо. Его картина «Сон» была продана за 155 млн долларов, но семья была вынуждена искать деньги на похороны его внука.
Известные работы:
«Девочка на шаре» (1905).
«Сон» (1932).
«Герника» (1937).
«Поцелуй» (1931).
«Три музыканта» (1921).
Испанец, один из выдающихся гениев ХХ века, жил во Франции, оставил миру удивительные работы в разных сферах. Он был дизайнером, художником, скульптором и графиком. Иногда он пародировал известные шедевры классиков, потом снова возвращался к изысканиям в искусстве ХХ века. Эксперименты с поиском фактур привели к тому, что полотна дополняли обрывки старых газет и упаковочной бумаги в коллаже на тему трех музыкантов.
Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640)
Фламандский живописец, любивший писать свои автопортреты, один из ярчайших представителей эпохи Барокко.
Многие известные художники мира учились писать картины в его манере, с особой игрой света и тени, но так и не превзошли учителя.
Известные полотна:
«Три грации» (1638).
«Снятие с креста» (1612).
«Автопортрет» (1623).
«Успение Пресвятой Девы Марии» (1626).
«Сад любви» (1632).
Любая картинная галерея почитает за честь иметь в своей коллекции его работы. Он внес в портретную живопись динамику, все они наполнены живыми эмоциями. Кажется, что его герои вот-вот оживут и сойдут с полотна.
Пьер Огюст Ренуар (1841 – 1919)
В перечне всемирно известных художников всегда указывают Ренуара. Ему легко давались все жанры – портрет, пейзаж, натюрморт. Публике очень нравились его танцующие фигуры, как например, на полотне «Танец в Буживале.
Известные работы:
«Бал в Мулен де ла Галетт» (1876).
«Портрет актрисы Жанны Самари» (1877).
«Завтрак гребцов» (1881).
«Зонтики» (1881).
«Большие купальщицы» (1887).
Художник был всесторонне одаренным. Ему легко давались практически все жанры – портрет, пейзаж, натюрморт. Он любил изображать цветы, даже с такими мелкими деталями, как этот «Весенний букет».
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
Рафаэль Санти (1483 – 1520)
Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».
Известные работы:
«Святой Георгий и дракон» (1506).
«Донна Велата» (1515).
«Диспут о Святом Причастии» (1510).
«Преображение Господне» (1520).
«Сикстинская Мадонна» (1512).
В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира.
Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.
Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)
Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:
«Даная» (1647).
«Ночной дозор» (1642).
«Саския в образе Флоры» (1634).
«Блудный сын в таверне» (1635).
«Возвращение блудного сына» (1669).
В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.
Сальвадор Дали (1904 – 1989)
Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.
Известные работы:
«Постоянство памяти» (1931).
«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).
«Распятие Христа» (1954).
«Живой натюрморт» (1956).
«Лик войны» (1941).
Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.
Сандро Боттичелли (1445 – 1510)
Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.
Известные работы:
«Благовещение» (1490).
«Поклонение волхвов» (1482).
«Мистическое Рождество» (1501)
«Аллегория силы» (1470).
«Рождение Венеры» (1485).
«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.
Поль Гоген (1848 – 1903)
Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене.
Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).
Известные работы:
«День божества» (1894).
«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).
«Желтый Христос» (1889).
«Больше никогда» (1867).
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).
Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.
Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)
Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.
Известные работы:
Базилика Св.Петра в Ватикане.
«Фреска «Страшный суд» (1541).
«Давид», мраморная статуя (1504).
«Пьета», скульптура (1499).
«Сотворение Адама» (1512).
Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.
Густав Климт (1862 – 1918)
Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.
Самые известные работы:
«Поцелуй» (1908).
«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).
«Юдифь и голова Олоферна» (1901).
«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.
Эдвард Мунк (1863 – 1944)
Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.
Картины Мунка:
«Крик» (несколько версий).
«Танец жизни» (1900)
«Мадонна» (1895).
«Меланхолия» (1896).
Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей.
«Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.
Поль Сезанн (1839 – 1906)
Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.
Известные работы:
«Молодая итальянка» (1896).
«Пьеро и Арлекин» (1888).
«Берег Марны» (1888).
«Игроки в карты» (1893).
«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).
Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.
Эдуард Мане (1832 –1883)
У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ.
Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.
Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.
Известные полотна:
«Олимпия» (1863).
«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).
«Аржантей» (1874).
«Балкон» (1868).
«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).
Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.
Иероним Босх (1450 – 1516)
Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.
Известные работы:
Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).
Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).
«Искушения Святого Антония» (1506).
«Семь смертных грехов» (1480).
«Несение креста» (1500).
«Брак в Кане Галилейской» (1501).
Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.
Анри Матисс (1869 – 1954)
Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи.
Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.
Другие работы:
«Радость жизни» (1906).
«Женщина в шляпе» (1905).
«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).
«Голубая обнаженная» (1907).
Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.
Фрида Кало (1907 – 1954)
Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.
Известные работы:
«Две Фриды» (1939).
«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).
«Обнимая любимца мира» (1949).
«Размышляя о смерти» (1943).
«Корни – 2» (1943).
Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.
Франсиско Гойя (1746 – 1828)
Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».
Некоторые картины:
«Шабаш ведьм» (1798).
«Маха обнаженная» (1800).
«Сумасшедший дом» (1819).
«Свадьба» (1792).
«Распятие Христа (1780).
«Сострадание» (1774).
Как художник, Гойя был очень плодовитым.
За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.
Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.
Смотрите также:
Картины Клода Моне
Картины Леонардо да Винчи
Картины Винсента Ван Гога
Картины Пабло Пикассо
Картины Питера Пауля Рубенса
Картины Пьера Огюста Ренуара
Картины Рафаэля Санти
Картины Рембрандта Ван Рейна
Картины Сальвадора Дали
Картины Сандро Боттичелли
Картины Поля Гогена
Картины Густава Климта
Картины Анри Матисса
Картины Поля Сезанна
10 портретистов — Look At Me
10 важных современных художников и их разные техники изображения человека
Алекс Катц
Сайт художника
Один из главных художников 60-х и представителей поп-арта Алекс Катц (Alex Katz) был временно забыт в 70-е и 80-е, но стал невероятно популярен в нулевые.
Его простые и свежие портреты начали выставляться в лучших галереях и музеях мира с завидной регулярностью. Бруклинский художник, вдохновлявшийся Матиссом и Модильяни, выглядит невероятно современно по соседству с самыми молодыми представителями жанра: яркие цвета и простые линии, передающие свойства каждого лица, делают его минималистичные портреты очень выразительными.
Стивен Райт
Сайт художника
Американский художник из Лос-Анджелеса Стивен Райт (Stephen Wright) известен своими реалистичными портретами лиц крупным планом и ню. Детально работая с моделями, художник помещает их в интересные интерьеры и сажает в сложные позы: в результате получаются не только реалистичные, но и очень эмоциональные портреты, где изображенные люди взимодействуют со зрителем и окружающими их предметами.
Элизабет Пейтон
Сайт художника
Художница из Лонг-Айленда Элизабет Пейтон (Elizabeth Peyton) попала почти во все значимые арт-каталоги мира в середине нулевых после того, как нарисовала в своей примитивной манере серию портретов знаменитостей – от братьев Галлахер и Курта Кобэйна до членов британской королевской семьи и Марка Джэйкобса.
Вдохновленная работами Дэвида Хокни и тиражными портретами Энди Уорхола, Пейтон добавляет в узнаваемые затёртые поп-образы собственный наивный взгляд.
Герхард Рихтер
Сайт художника
Немецкий художник Герхард Рихтер (Gerhard Richter) стал мировой знаменитостью после персональной выставки в 2005 году. Тонкость, игра света и тени и потрясающая атмосфера его размытых фотокартин сделала его одним из самых признанных арт-деятелей современности. Свои полотна Рихтер рисует при помощи проекции на холст фотографий, а затем растушевывает лица и фигуры, нарисованные в естественной цветовой гамме, с помощью пастельных тонов.
Вильгельм Саснал
Сайт художника
Польский художник, известный своими портретами в стиле поп-арт, уже неоднократно выставлялся в Saatchi Gallery и Tate Modern. Он, как и многие представители поп-арта, рисует портреты с фотографий – в основном, своих друзей и семьи, вдохновляясь не только наследием Уорхола, но и польскими плакатами середины 20 века и советской архитектурой.
Джулиан Шнабель
О художнике на Wikipedia
Теперь известный режиссёр Джулиан Шнабель (Julian Sсhnabel) начинал в Нью-Йорке как художник. Самый известный его проект – портреты из разбитых тарелок. К большим полотнам приклеены белые осколки, из которых собираются изображения лиц друзей и знакомых Шнабеля. Эта серия картин со смешанной техникой стала путёвкой в жизнь для бруклинкого художника и позволила ему снять свой первый дебютный фильм.
Элис Нил
Сайт художника
Элис Нил (Alice Neel), сформировавшая свои вкусы и манеру писать под влиянием кубинского авангарда и европейского экспрессионизма, стала одной из главных портретистов своего времени. Элис Нил начала с рисования портретов своих друзей, семьи и знакомых, и смело экспериментировала с палитрой и типажами моделей. Её картины можно узнать по яркой цветам, свободным линиям и гипертрофированным чертам изображаемых людей.
Люк Тюйманс
Сайт художника
Бельгийский художник Люк Тюйманс (Luc Tuymans) рисует минималистичные пастельные портреты в чёрно-белой гамме. Критики называют его одним из лучших современных живописцев и прямым наследником художественных традиций мастеров Северной Европы: их влияние в нём выдаёт сдержанная гамма цветов, отсутствие деталей и обилие светлых тонов в картине, создающих иллюзию свечения.
Фан Лидзун
Сайт художника
Китайский авангардный художник Фан Лидзун (Fang Lijun) выставлялся в MoMa и Центре Помипиду и стал известен своими агрессивными картинами в ярких цветах с гипертрофированными человеческими фигурами. Фан Лидзун не пытается добиться портретного сходства, а выявляет карикатурные черты в позах и выражениях лиц. В его картинах сильно чувствуется влияние традиций коммунистических парадных портретов и палитры произведений китайского народного искусства.
Марлен Дюма
Сайт художника
Портреты Марлен Дюма (Marlene Dumas) сочетают в себе минимализм средств и тонкое знание психологии: она не столько пытается воспроизвести человеческий образ, сколько передать настроение и внутреннее состояние объекта за счёт мимики и цвета: любимых серого, красного или синего.
Наблюдению за людьми художнице помогли несколько лет увлечения фотографией: свои картины Дюма срисовывает со случайных полароидов, архивных снимков и вырезок из журналов. Помещая фрагменты найденных фотографий в новый контекст, художница обращает внимание на второстепенные и забытые человеческие образы.
Лучшие художники портретисты 21 века. Картины известных и начинающих современных художников
Быть художником 21 века довольно непросто. С одной стороны, можно опереться на фундамент, сложенный из знаний и опыта мэтров прошлого, совместить противоречивые, на первый взгляд, стили и получить в результате нечто новое и совершенно необычное — то, что может привлечь внимание публики. С другой стороны — современная публика, избалованная обилием выбора, пресыщенная и капризная. А еще есть третья сторона: цифровой мир — нейросети, распознающие образы и рисующие новые картины 21 века; графические редакторы, при помощи которых можно до неузнаваемости изменить любое изображение или создать свое, не будучи при этом дипломированным художником; 3D-принтеры и многое другое, что создает сегодня как саму реальность, так и ее художественное отражение.
Заявить о себе в таком бурном море современной живописи в общем-то довольно просто, сложнее — остаться на плаву и не затеряться среди сотен других имен. Для этого современному художнику нужно не только быть талантливым живописцем, который умеет красиво отобразить красками на холсте окружающую действительность, но и быть тем, кто способен сотворить собственную реальность — интересную другим. В этом разделе художественного портала «Артхив», объединяющего людей искусства, собраны картины как известных, так и начинающих современных художников. Кому-то из них уже удалось найти те краски и формы, из которых на полотнах появляется живущая внутри них реальность, другие пока что только ищут свой путь, и небезуспешно.
Известные художники 21 века
Теория перспективы, появившаяся в XIV веке, внесла кардинальные изменения в искусство живописи. Только представьте: прихожане обычной сельской церквушки, годами лицезревшие плоские фрески, вдруг увидели на обычной стене другой мир — объемный и очень реальный.
Говарда Беренса от Гигера отличает не только палитра красок, но и тематика его произведений. Его мир — это яркие оттенки, много солнечного света, воздуха, зелени и цветов. Картины современного художника из США обладают умиротворяющим эффектом и улучшают настроение. Примечательно, что свои полотна Говард создает при помощи ножа — именно этот столовый прибор заменяет художнику кисть. За некоторое сходство стиля с манерой одного известного французского импрессиониста Беренса называют «Моне XXI века».
Фактрум публикует для вас подборку лучших акварелей, созданные современными художниками.
1. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Любимые темы художника — женщины, которые отражают насыщенность и невинность. Дети, играющиеся на пруду с водой.2. Дождливая акварель Лин Чинг Че
Удивительная красота дождливой летней ночи. Уличная сцена городской жизни в дождливую погоду.3. Акварели Аруша Воцмуша
Сюжет картины наполнен тонкой иронией и игрой. Картина соткана из детских снов.4. Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Город утопающий в лучах восходящего солнца. Осеннее блаженство.5. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Подготовка к парусному фестивалю. Утреннее катание на гондолах в Венеции.6. Современные тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Одинокий путник, прогуливающийся солнечным днём по осенней Бирме. Свободное времяпрепровождение юных буддистских монахов.7. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Удивительное спокойствие и красота лесной дороги после дождя.
8. Магия балета от Лю Йи
Картина с разным колористическим решением.Утончённые образы балерин.
9. Солнечная живопись Абе Тошиюки
Солнечная, светлая и позитивная картина, дарящая окружающим тепло и радость. Ослепительная живопись, залитая теплом и ярким светом.10. Деревенское утро Кристиана Гранью
Картина, где много солнца, воздуха и позитивного настроения. Деревенское домашнее тепло и ют.11. Акварельные города Майи Вронской
Красота зданий Санкт-Петербурга Строгий Краков от молодой польской художницы.Искусство постоянно развивается, как и весь мир вокруг нас. Современные художники 21 века и их картины совсем не похожи на те, что существовали в Средние века, Эпоху Возрождения. Появляются новые имена, материалы, жанры, способы выражения талантов. В этом рейтинге познакомимся с десятью художниками-новаторами нашего времени.
Педро Кампос
10. Педро Кампос. На десятом месте испанец, чья кисть легко может посоперничать с фотоаппаратом, настолько реалистичные полотна он пишет.
По большей части, он создает натюрморты, но в удивительное восхищение приводят не столько темы его картин, сколько мастерское воплощение. Текстуры, блики, глубина, перспектива, объем, — все это Педро Кампос подчинил своей кисти, чтобы с холста на зрителя смотрела реальность, а не выдумка. Без прикрас, без романтизма, только реальность, именно в этом заключается смысл жанра фотореализм. Свои внимание к деталям и скрупулезность художник, кстати, приобрел на работе реставратора.
Ричард Эстес
9. Ричард Эстес. Еще один поклонник жанра фотореализма – Ричард Эстес – начинал с обычной живописи, но впоследствии ушел в рисование городских пейзажей. Сегодняшним художникам и их творениям не нужно ни под кого подстраиваться, и это прекрасно, каждый может самовыражаться так, как хочет в том, в чем хочет. Как в случае с Педро Кампосом, работы этого мастера легко можно спутать с фотографиями, настолько похож город с них на реальный. На картинах Эстеса редко встретишь людей, зато почти всегда найдутся отражения, блики, параллельные линии и совершенная, идеальная композиция.
Таким образом, он не просто срисовывает городской пейзаж, но находит в нем совершенство и старается его показать.
Кевин Слоан
8. Кевин Слоан. Современных художников 21 века и их картин невероятно много, но далеко не каждый из них стоит внимания. Американец Кевин Слоан – стоит, ведь его работы словно перемещают зрителя в другое измерение, мир, полный иносказаний, скрытых смыслов, метафорических загадок. Художник любит писать животных, так как, по его мнению, получает таким образом больше свободы, чем с людьми, для донесения истории. Свою «реальность с подвохом» Слоан вот уже почти 40 лет создает маслом. Очень часто на полотнах возникают часы: на них смотрят то слон, то осьминог, этот образ можно трактовать как уходящее время или как ограниченность жизни. Каждая картина Слоана поражает воображение, хочется разгадать, что хотел донести ей автор.
Лоран Парселье
7. Лоран Парселье. Этот живописец относится к тем современным художникам 21 века, картины которых получили признание рано, еще во время обучения.
Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Странный мир». Пишет он маслом, его манера легка, тяготеет к реализму. Характерной особенностью работ художника является обилие света, который будто льется с полотен. Как правило, изображает он пейзажи, какие-то узнаваемые места. Все работы необычайно легки и воздушны, наполнены солнцем, свежестью, дыханием.
Джереми Манн
6. Джереми Манн. Уроженец Сан-Франциско любил свой город, чаще всего изображал на картинах именно его. Современным художникам 21 века можно черпать вдохновение для их картин где угодно: в дожде, влажном тротуаре, неоновых вывесках, городских фонарях. Джереми Манн наполняет простые пейзажи настроением, историей, экспериментирует с техниками и выбором цветов. Основной материал Манна – масло.
Ганс Рудольф Гигер5. Ганс Рудольф Гигер. На пятом месте неповторимый, уникальный Ганс Гигер, создатель Чужого из одноименного фильма. Нынешние художники и их произведения разнообразны, но каждый по-своему гениален.
Этот мрачный швейцарец не пишет природу и зверюшек, ему больше по душе «биомеханическая» живопись, в которой он преуспел. Некоторые сравнивают художника с Босхом по мрачности, фантастичности его полотен. Хоть от картин Гигера и веет чем-то потусторонним, опасным, в технике, мастерстве ему не откажешь: он внимателен к деталям, грамотно подбирает оттенки, продумывает все до мелочей.
Уилл Барнет
4. Уилл Барнет. Этот художник имеет свой неповторимый авторский стиль, потому его работы охотно принимаются великими музеями мира: Метрополитен-музеем, Национальной галереей искусств, Британским музеем, Эшмоловским музеем, музеем Ватикана. Современные художники 21 века и их произведения, чтобы быть признанными, должны чем-то выделяться на фоне остальной массы. И Уилл Барнетт это умеет. Его произведения графичны и контрастны, он часто изображает кошек, птиц, женщин. На первый взгляд, картины Барнета просты, но при дальнейшем рассмотрении понимаешь, что в этой простоте как раз заключается их гениальность.
3. Нил Саймон. Это один из современных художников 21 века, произведения которого не так просты, как кажутся на первый взгляд. Между сюжетами и произведениями Нила Саймона будто смыты границы, они перетекают из одного в другое, влекут за собой зрителя, затягивают в иллюзорный мир художника. Для творений Саймона характерны яркие, насыщенные цвета, что придает им энергию и силу, вызывает эмоциональный отклик. Мастер любит играть с перспективой, размерами предметов, с необычными сочетаниями и неожиданными формами. В работах художника много геометрии, которая сочетается с природными пейзажами, как бы врывается внутрь, но не разрушая, а гармонично дополняя.
2. Игорь Морски. Сегодняшнего художника 21 века и его картины часто сравнивают с великим гением Сальвадором Дали. Работы польского мастера непредсказуемы, загадочны, волнующи, вызывают яркий эмоциональный отклик, местами безумны. Как и любой другой сюрреалист, он не стремится показать реальность такой, какая она есть, а показывает грани, которые в жизни мы никогда не увидим.
Чаще всего, главный герой работ Морски – человек со всеми его страхами, страстями, недостатками. Также метафоры работ этого сюрреалиста часто касаются власти. Безусловно, это не тот художник, чье произведение повесишь над кроватью, но тот, на чью выставку обязательно стоит сходить.
1. Яёи Кусама . Итак, на первом месте нашего рейтинга японская художница, добившаяся невероятного успеха во всем мире, несмотря на то, что у нее есть некоторые психические заболевания. Главная «фишка» художницы – горошек. Она покрывает кружками различных форм и размеров все, что видит, называя все это сетями бесконечности. Интерактивные выставки и инсталляции Кусамы пользуются успехом, ведь каждому порой хочется (даже если он в этом не признается) оказаться внутри психоделического мира галлюцинаций, детской непосредственности, фантазий и разноцветных кружочков. Среди современных художников 21 века и их картин Яёи Кусама – самая продаваемая.
Живопись является сегодня одним из самых развивающих искусств.
Окружающий нас мир находится в постоянном развитии, он постоянно меняется, а, следовательно, художники разных времен видят его по-разному. Это способствует тому, что постоянно появляются новые направления в живописи и зарождаются новые школы.
Основные популярные направления в живописи 21 века
Пожалуй, самыми популярными направлениями живописи 21 столетия можно считать:
- Стрит-арт;
- Фэнтези;
- Фотореализм.
Стрит–арт можно условно отнести одному из направлений граффити. Данный вид современной живописи позволяет художнику полностью реализовать себя. Картины создаются на различных уличных объектах и разбавляют серость окружающего нас мира. Основная задача художника, работающего в стиле стрит-арт создать картину, которая будет привлекать взгляды людей, и поднимать им настроение. В последнее время растет популярность уличных инсталляций, с помощью которых художники создают на улицах городов оригинальные иллюзии.
Фэнтези – это новое направление в изобразительном искусстве. Оно развивалось параллельно с созданием литературных произведений в стиле фэнтези и основано на изображении мифических и сказочных существ. Данное направление окончательно сформировалось только в начале 21 века. Фэнтези отличается от фантастического реализма тем, что на картинах сказочные существа выглядят вполне реально, а воображаемый мир максимально приближен к окружающему. Самыми известными художниками, работающими в данном направлении, считаются:
- Борис Вальехо;
- Фрэнк Фразетта;
- Джулия Белл;
Фотореализм – это направление живописи, возникшее во второй половине прошлого века. Сегодня оно чрезвычайно популярно и в этой области предпочитают работать многие современные мастера. Это художественное течение базируется на фотографическом отображении окружающего нас мира. Цель художников, работающих в данном направлении, является показать действительность и отобразить современные реалии. Очень часто для создания картин основой являются фотографии. Как правило, работы создаются на больших полотнах, поэтому данное направление живописи называют еще гипперреализмом или суперреализмом.
ТОП-25 лучших картин художников маринистов
Мы собрали для вас восхитительные пейзажи с изображением морской стихии. Здесь представлены великие и современные художники-маринисты разных направлений живописи, а также представители цифрового искусства.
Морские пейзажи известных и современных художников, от которых захватывает дух
Что мы подразумеваем под словом “лучшие”? В этом списке оказались морские пейзажи великих художников и молодых авторов, жемчужины современного и классического искусства. Мы отобрали масляные полотна из богатейших арт-галерей и новые работы, популярные в сети. Так или иначе, этими шедеврами искренне восхищаются, мечтая украсить свой дом “портретами” водной стихии. Какое произведение придется по вкусу именно вам?
1. Иван Айвазовский, “Девятый вал”
Айвазовский и море неразрывно связаны друг с другом. Великий русский маринист посвятил водной стихии всю жизнь, создав несколько сотен произведений с изображением моря и кораблей. “Девятый вал”, пожалуй, самая известная из его работ. Полотно иллюстрирует горстку людей, потерпевших кораблекрушение и выживших после жуткого шторма. В произведении чувствуется тревога, но теплый солнечный свет олицетворяет надежду и указывает путь к спасению.
2. Л. А. Афремов, “Касание горизонта”
Афремова сложно назвать типичным маринистом. Известный художник, скорее, заядлый импрессионист, которому близка морская тематика. Его работы наполнены красками и выполнены в уникальной манере, выделяющей руку мастера среди прочих.
3. Клод Жозеф Верне, “Кораблекрушение во время шторма”
Верне — мастер эпических полотен. Французский живописец прославился как автор грандиозных картин с изображением шторма. Бушующее море приводило в восторг аристократов XVIII века, которые охотно украшали работами Верне свои дворцы и поместья по всей Европе.
4. Зарина Форман, “Гренландия”
Пора разбавить наш ТОП работами современных мастеров. “Гренландия” — это целая серия картин, созданных талантливой художницей из Австралии. Её картины в жанре гиперреализм посвящены единственному герою — воде. Стихия на полотнах Зарины настолько реалистична и холодна, что по коже пробегают мурашки.
5. Бато Дугаржапов, “Ласпи”
Если будете рассматривать полотно Бато Джулиатова вблизи, совершенно ничего не поймете. Но стоит отойти на несколько шагов, как перед взором откроется великолепный пейзаж. Сверкающее море, освещенное солнцем, словно оживает и разливается яркими красками.
6. Эдвард Брайен Сигоу, “Баржи на тихой воде”
Работа талантливого импрессиониста родом из Англии. Сигоу учился мастерству художника сам, не посещая модных школ и частных репетиторов. Тем не менее, талант привел живописца к успеху и признанию Британского Королевского Дома. Сегодня Эдварда Сигоу называют одним из крупнейших импрессионистов-пейзажистов последнего времени.
7. Кацусика Хокусай, “Большая волна в Канагаве”
Картины Кацусики Хокусая — гордость японской культуры. Художника считают самым известным и любимым на Западе гравером из страны восходящего солнца. Картина “Большая волна в Канагаве” выполнена в стиле Укиё-э и является частью серии морских пейзажей “Тридцать шесть видов Фудзи”.
8. Поль Синьяк, “Сен-Тропе после шторма”
Эта картина — жемчужина коллекции музея Аннонсиад в Сен-Тропе. Художник был заядлым путешественником и любил ходить под парусом в поисках вдохновения и подходящих ландшафтов. Здесь Синьяк часто экспериментировал, комбинируя масляные краски с акварелью, что давало интересный результат.
9. Клод Лоррен, “Высадка царицы Савской”
Пейзаж как самостоятельный жанр стал развиваться только в XVII веке. До этого морскую гладь или бушующие волны никогда не ставили в центр сюжета. Художник писал пейзаж только в привязке к какому-нибудь историческому, религиозному или мифологическому событию. Знаменитое произведение Клода Лоррена не оказалось исключением.
10. Клод Моне, “Впечатление. Восход солнца”
Картина, изображающая порт Гавр, является знаковой в истории искусства. Именно эта работа и множество последующих творений Клода Моне положили начало эпохе импрессионизма.
11. Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”
Рембранта нельзя отнести к маринистам, поскольку это единственное полотно художника, на котором изображен морской пейзаж. Но именно из-за этого факта произведение так выделяется на фоне остальных. Кроме того, полотно прославилось своим бесследным исчезновением — шедевр был украден в 1990 году, его местоположение до сих пор неизвестно.
12. Аркадий Рылов, “В голубом просторе”
Птицы у воды — настоящая “фишка” знаменитого русского художника. Мастер был предан своей страсти и писал при любых обстоятельствах. Полотно с лебедями, например, было создано в жутких условиях ледяного Петрограда. Автор вспоминал, что в его самоваре замерзала вода, а сам художник был вынужден спать под двумя одеялами и шубой.
13. Алексей Боголюбов, “Афонское сражение 9 июня 1807 года”
Десятки полотен с изображением парусников вышли из-под руки Боголюбова. Сегодня величественные покорители моря с иллюстрации Афонского сражения выставлены в военно-морском музее. Это не только прекрасное произведение искусства, но и памятник истории.
14. Каналетто, “Вид мола от Бачино ди Сан-Марко”
Перенесемся в Италию, где писал свои великолепные пейзажи художник Каналетто, он же Джованни Антонио Каналь. Глава венецианской школы ведутистов писал искусные городские пейзажи, но поскольку водоемы — неотъемлемая часть Венеции, марина часто присутствует в его работах.
15. Уильям Тернер, “Последний рейс корабля «Отважный»”
Сложно выбрать что-то одно из портфолио Тернера, поскольку каждое его полотно гениально. Но это, пожалуй, одна из самых известных работ живописца. Картина изображает паровой буксир, который тянет боевой корабль английского флота из последнего рейса на разборку в доки.
16. Ван Гог, “Вид моря близ Ле Сент-Мари-де-ла-Мер”
Не вспомнить великого Ван Гога в этом ТОПе было бы преступлением. Художник написал эту картину на юге Франции, когда отправился в маленький рыбацкий городок поправить здоровье у моря. Живописец называл Средиземное море переменчивым, по цвету похожим на макрель: в один момент оно синее, в другой — фиолетовое или зеленое.
17. Марек Ланговский, “К шторму”
Марек Ланговский — всемирно известный маринист родом из Польши. Он прославился не только морскими, но и городскими и природными пейзажами. Импрессионист до сих пор создает свои шедевры, параллельно занимаясь искусством фото.
18. Артем Чебоха, цифровой маринизм
Современное искусство живет не только благодаря краскам и кисти, но и магии Photoshop. Пиксельные труды молодого художника сложно отличить от традиционной живописи. Его фантастические сюжеты настолько реалистичны, что оживают в нашем воображении.
19. Дехонг Хе, цифровой маринизм
Иллюстратор из Сингапура прославился невероятными работами в цифровом формате. Море Дехонг Хе величественно и волшебно! Картина заставляет восхищаться и одновременно страшиться могущества стихии.
20. М. А. Алисов, “Морской пейзаж”
Искусный маринист считается лучшим учеником Ивана Айвазовского. Алисов написал множество работ, посвященных морю. Сейчас его картины выставляются в лучших художественных музеях Украины.
21. Георгий Дмитриев, “Маяк и солнце”
Георгий Дмитриев — современный маринист, влюбленный в море. Волна Дмитриева достойна восхищения, поскольку выполнена в лучших традициях Айвазовского. Живое и дышащее море художника всегда находится в движении, словно вот-вот выйдет за пределы холста.
22. Алексей Адамов, “У причала”
Еще один современный русский маринист, заслуживший любовь искусствоведов. Его пейзажи можно увидеть на престижных выставках России и США, а репродукции полотен неизменно пользуются популярностью у дизайнеров.
23. Том Нельсен, “Изумрудный прибой”
Возможно ли поверить, что это не настоящие волны? Потрясающая работа кисти современного мариниста. Американский художник создаёт настоящие шедевры в жанре морского пейзажа. В своем мастерстве Тому Нельсену сложно отыскать равных.
24. Илья Репин, “Какой простор”
Картина знаменитого русского классика вызвала бурю негодования среди его современников. Работу критиковали из-за несвойственного кисти Репина легкомысленного и эмоционального сюжета. Нотки импрессионизма, которые чувствуются в произведении, наталкивали на мысль о потокании западным течениям. Но Репин не хотел никому подражать или вкладывать в полотно особый подтекст. Он просто увидел пару студентов, которых застигла непогода у моря. Душа художника запела при виде чудесной сцены, поэтому он не задумываясь увековечил её на холсте.
25. Тим Томпсон, “Парусник”
Произведения английского мариниста легко узнать по строгим геометрическим формам парусников, развивающимся над морскими просторами. На полотнах живописца можно встретить и корабли XIX века, и современные яхты.
Почему живопись маринистов так популярна в мире
Морской пейзаж целиком заслуживает выделения в отдельный жанр. Изображение водной стихии требует особого мастерства и страсти, оно подчиняется собственным законам. Картины маринистов с кораблями и берегами далеких городов будоражат воображение.
Море — это символ путешествий, бесконечности, свободы. Если всё это вам по душе, значит, маринисты корпели над холстами не зря. Кроме того, морские пейзажи передают определенное настроение: корабль посреди бури — величие и тревога, лодка на тихой водной глади — безмятежность и покой, игривые волны с разноцветными переливами — радость к жизни. Как и человек, море может быть разным!
Урок 14. великие портретисты прошлого. портрет в изобразительном искусстве xx века — Изобразительное искусство — 6 класс
Изобразительное искусство
6 класс
Урок № 14
Великие портретисты прошлого. Портрет в изобразительном искусстве ХХ века.
Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:
- знакомство с известными картинами-портретами великих мастеров русского и западно-европейского искусства;
- знакомство с понятиями «поп-арт», «модернизм», «реализм»;
- значение творчества великих портретистов для характеристики эпохи и её духовных ценностей;
- задачи изображения человека в европейском искусстве ХХ века;
- имена известных русских мастеров живописи ХХ века.
.
Тезаурус
Поп-арт – направление в искусстве ХХ века, так называемое «общедоступное искусство», опирающееся на общедоступные понятия и элементарную потребность «узнавания».
Модернизм — направление в искусстве, характеризующееся нарушением классических изобразительных форм, установлением нового и утверждением радикальных художественных принципов.
Реализм — направление в искусстве, для которого характерно объективное воспроизведение предметов и объектов окружающего мира, с сохранением их типичных черт и особенностей.
Список литературы
Обязательная литература:
1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение,2019. – 176 с.
2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019.
Дополнительная литература:
1. Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс / [Л. А. Неменская, И. Б. Полякова, Т. А. Мухина, Т. С. Горбачевская]; под ред. Б. М. Неменского. — М.: Просвещение, 2012. — 159 с.
Открытые электронные ресурсы:
- Словари, энциклопедии, справочники универсального содержания http://www.nlr.ru:8101/res/inv/ic/sprav.htm (дата обращения: 06.06.2019).
- Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva).
- Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Живописный портрет является выражением глубокого интереса к личности конкретного человека. Живописный портрет также раскрывает нам образ эпохи и её духовные ценности.
Так, например, художники эпохи итальянского Возрождения стремились передать возвышенное и прекрасное. Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Тициан стремились к идеальным образам и достигли совершенства в их создании. Непревзойдённым шедевром Леонардо да Винчи стала «Джоконда».
Мастерством художников итальянского Возрождения восхищались многие последующие художники. Однако это восхищение не изменило мнения художников Севера Европы, что они должны передавать зрителю красоту невыдуманной, живой действительности, писать разнообразие проявлений окружающего их мира.
Великий голландский художник ХVII века Рубенс обладал совершенным мастерством. Источником представлений Рубенса о красоте был народный идеал изобилия и здоровья. В портретах, созданных Рубенсом, можно увидеть всю полноту жизненной силы человека.
Другой голландский художник ХVII века Рембрандт стремился передать в своих портретах теплоту и духовную глубину изображаемых им людей. Рембрандт умел так показать нам героев своих произведений, что мы явственно чувствуем, какие печали и радости они пережили. Мир на полотнах Рембрандта добрый и мудрый. В этом мире нет осуждения, а есть сострадание и понимание ценности и значимости каждой человеческой личности. В работах Рембрандта чувствуется тепло, сердечность и простота, которые возвышают душу человека.
России в середине ХIХ века произошёл новый подъём искусства портрета. Это было связано с тем, что многие художники, музыканты и писатели были объединены идеей создания правдивой картины жизни страны.
Во главу творчества они ставили судьбу народа и писали портреты людей всех слоёв общества, стараясь создать образ России. Художникам была поставлена задача создать галерею портретов выдающихся деятелей культуры – тех людей, которые стали совестью России. Эти портреты создавали такие мастера живописи, как Перов, Крамской, Репин, Ярошенко. Для портретов этого времени характерно сдержанное цветовое решение, а также отказ от внешней красивости и нарядности. Но при этом композиция остро раскрывает характер человека, всё внимание сосредоточено на лице, на передаче значительности образа человека и его внутреннего достоинства. Все перечисленные особенности портрета можно увидеть на картине Репина «Портрет Л. Н. Толстого» или на картине Н.А. Ярошенко «Кочегар», а также на картине Сурикова «Смеющаяся девушка» и на картине Крамского «Неизвестная».
Когда в начале ХХ века стала быстро развиваться фотография, казалось, что портретная живопись может утратить свое значение. Но именно благодаря развитию фотографии живопись избавилась от необходимости доподлинно копировать натуру, получив, таким образом большую свободу. Из-за предоставленной художникам свободы, они потеряли их общие идеи и цели. Поэтому искусство ХХ века – это постоянный поиск художниками новых форм, новых средств выразительности и нового содержания.
Направление в искусстве, характеризующееся нарушением классических изобразительных форм, установлением нового и утверждением радикальных художественных принципов принято называть модернизмом. К художникам-модернистам относятся Пабло Пикассо, Анри Матисс, Сальвадор Дали и многие другие. Эти художники так много экспериментировали с формой и цветом, что породили совершенно новый взгляд на окружающую действительность и новые представления об изобразительном искусстве. Модернисты свободно сочетали разные формы искусства прошлого, не боялись стихийно смешивать реальность и выдумку, возвышенное с низменным, добро со злом. Так, в картинах Сальвадора Дали причудливо соединяются обрывки реальности, образуя новый абсурдный и тревожный смысл, который похож на видение сна.
Во второй половине ХХ века широко распространилось такое направление в искусстве как поп-арт («общедоступное искусство»). Оно опирается на элементарную потребность «узнавания». Пример поп-арта можно увидеть, рассмотрев картину Уорхола «Мерлин Монро». Уорхол пытался отразить массовое сознание людей и их стремление создавать себе кумиров.
В России ХХ века портретное искусство также достаточно разнообразно по содержанию и форме. Для русских художников ХХ века было важно через образы современников создать образ жизни своей страны. Рассматривая автопортрет Петрова –Водкина, картину Попкова «Шинель отца», картину Серебряковой «За туалетом» можно понять, что портрет в ХХ веке превращается в сложную композиционную картину, выходя за привычные рамки жанра.
На картине Попкова «Шинель отца» можно проследить одну из важных тем русских портретов ХХ века – связь современности с прошлым. Примеряя шинель, герой картины соотносит свою судьбу с судьбой отца, таким образом, художник ставит философскую проблему связи времён и поколений.
Надеемся, что Вы много узнали о мастерах портрета и о развитии портретной живописи. Чтобы знать свою историю и культуру необходимо также помимо школы посещать музеи и художественные выставки.
Теоретический материал для углубленного изучения
В России сложилась своя школа портрета, отличающаяся жанровым разнообразием. К концу XVIII века русский портрет по своему высокому уровню качества сравнялся с современными ему мировыми образцами. Его представителями являются Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский.
Левицкий и Рокотов проделывают путь от парадного и полупарадного портрета к камерному. К концу века русской портретной школе свойственна деликатность, подчеркнутая вдумчивость, сдержанная внимательность, некая добропорядочность и благовоспитанность без потери элегантности.
Примеры заданий из Тренировочного модуля
Установление соответствий между элементами двух множеств
Установите соответствия между великими портретистами разных эпох и основными характеристиками особенностей портрета в эти эпохи.
Художники эпохи итальянского Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль) | придерживались сдержанности в цвете, отказывались от нарядности, подчёркивали значительность образа человека и его достоинство. |
Голландские художники ХVII века (П.-П. Рубенс, Рембрандт) | экспериментировали с цветом и формой, искали новые средства выразительности, свободно сочетали разные формы искусства прошлого. |
Русские художники ХIХ века (И. Е. Репин, И. Н. Крамской) | опирались на общедоступные понятия и элементарную потребность «узнавания». |
Художники – представители модернизма (П. Пикассо, С. Дали. А. Матисс) | стремились создать образ страны через образы современников, одной из важных тем стала связь современности с прошлым. |
Художники – представители поп-арта (Э. Уорхол) | изображали идеальные образы возвышенного и прекрасного |
Русские художники ХХ века. (В. Е. Попков, К. С. Петров-Водкин, З. Е. Серебрякова) | изображали живую, невыдуманную действительность, теплоту и духовную глубину человека. |
Стратегия выполнения задания:
1. Прочитайте сначала слова слева, где приводятся элементы задающего множества, содержащего постановку проблемы.
2. Затем посмотрите на элементы справа, подлежащие выбору.
3. Помните, что соответствие между элементами двух столбцов может быть взаимно однозначным, когда каждому элементу слева соответствует только один элемент справа. Если число элементов в двух столбцах одинаковое, то для последнего элемента задающего множества выбора не произойдет.
4. Встречаются случаи, когда для одного элемента левого столбца выбираются несколько элементов справа.
5. Задания на установление соответствия по алгоритму выполнения близки к заданиям с выбором ответа, поскольку вы выбираете правильный ответ из числа предложенных.
Правильные ответы:
Художники эпохи итальянского Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль) | изображали идеальные образы возвышенного и прекрасного |
Голландские художники ХVII века (П.-П. Рубенс, Рембрандт) | изображали живую, невыдуманную действительность, теплоту и духовную глубину человека. |
Русские художники ХIХ века (И. Е. Репин, И. Н. Крамской) | придерживались сдержанности в цвете, отказывались от нарядности, подчёркивали значительность образа человека и его достоинство. |
Художники – представители модернизма (П. Пикассо, С. Дали. А. Матисс) | экспериментировали с цветом и формой, искали новые средства выразительности, свободно сочетали разные формы искусства прошлого. |
Художники – представители поп-арта (Э. Уорхол) | опирались на общедоступные понятия и элементарную потребность «узнавания». |
Русские художники ХХ века. (В. Е. Попков, К. С. Петров-Водкин, З. Е. Серебрякова) | стремились создать образ страны через образы современников, одной из важных тем стала связь современности с прошлым. |
2. Подчёркивания / зачёркивания элементов
Зачеркните фамилии художников, не относящихся к эпохе итальянского Возрождения.
Микеланджело
Рафаэль
Рембрандт
Леонардо да Винчи
Рубенс
Матисс
Стратегия выполнения задания:
- Прочитайте весь список предлагаемых вариантов ответов.
- Взглядом отметьте в списке имена, относящиеся к названной в задании эпохе. В этом задании обучающийся должен проанализировать пройденный материал и на основании урока дать ответ на вопрос.
- Отметьте мысленно оставшиеся имена.
- Зачеркните оставшиеся имена, не относящиеся к названной в задании эпохе.
Правильные ответы:
Микеланджело
Рафаэль
Рембрандт
Леонардо да Винчи
Рубенс
Матисс
TOP-30 cамых дорогих художников XX века
Больше, чем искусство, или просто бизнес?
Автор
Поль Сезанн
Страна Франция
Годы жизни 1839–1906
Стиль постимпрессионизм
Художник родился на юге Франции в небольшом городке Экс-ан-Прованс, но живописью стал заниматься в Париже. Настоящий успех пришел к нему после персональной выставки, организованной коллекционером Амбруазом Волларом. В 1886 году, за 20 лет до своего ухода, он перебрался на окраину родного города. Поездки к нему молодые художники называли «паломничеством в Экс».
130х97 см
1895 год
стоимость
$250 млн
продана в 2012 году
на частных торгах
Творчество Сезанна понять легко. Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.
Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.
Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.
В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.
Самая дорогая картина в мире
Владелец
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани
Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.
Автор
Джексон Поллок
Страна США
Годы жизни 1912–1956
Стиль абстрактный экспрессионизм
Джек Разбрызгиватель – такое прозвище Поллоку дала американская публика за особую технику живописи. Художник отказался от кисти и мольберта, а краску разливал по поверхности холста или фибролита во время непрерывного движения вокруг и внутри них. С ранних лет он увлекался философией Джидду Кришнамурти, главный посыл которой – истина открывается во время свободного «излияния».
122х244 см
1948 год
стоимость
$140 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s
Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Художник был настолько популярен, что в 1950-х подражатели нашлись даже в СССР. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sotheby`s за 140 млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Доподлинно известно только одно: мексиканский финансист действительно в последнее время коллекционировал произведения современного искусства. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.
Автор
Виллем де Кунинг
Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм
Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году. В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.
121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах
В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица. «Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.
С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов. Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.
На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей. Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.
Автор
Густав Климт
Страна Австрия
Годы жизни 1862–1918
Стиль модерн
Густав Климт родился в семье художника-гравера и был вторым из семи детей. Три сына Эрнеста Климта стали художниками, а прославился на весь мир только Густав. Большую часть детства он провел в бедности. После смерти отца на него легла ответственность за всю семью. Именно в это время Климт развивает свой стиль. Перед его картинами замирает любой зритель: под тонкими мазками золота отчетливо виден откровенный эротизм.
138х136 см
1907 год
стоимость
$135 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s
Судьба картины, которую называют «Австрийской Моной Лизой», легко может стать основой для бестселлера. Работа художника стала причиной конфликта целого государства и одной пожилой дамы.
Итак, на «Портрете Адели Блох-Бауэр I» изображена аристократка, жена Фердинанда Блоха. Ее последней волей было передать картину австрийской государственной галерее. Однако Блох в своем завещании отменил дарение, и полотно экспроприировали нацисты. Позже галерея с трудом выкупила «Золотую Адель», но тут объявилась наследница – Мария Альтман, племянница Фердинанда Блоха.
В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Австрия приняла беспрецедентные меры: велись переговоры о займах, население жертвовало деньги, чтобы выкупить портрет. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300 млн долларов. На момент разбирательства ей было 79 лет, и она вошла в историю как человек, изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.
Автор
Эдвард Мунк
Страна Норвегия
Годы жизни 1863–1944
Стиль экспрессионизм
Первая картина Мунка, ставшая известной во всем мире, – «Больная девочка» (существует в пяти экземплярах) – посвящена сестре художника, умершей от туберкулеза в возрасте 15 лет. Мунка всегда интересовала тема смерти и одиночества. В Германии его тяжелая, маниакальная живопись даже спровоцировала скандал. Однако, несмотря на депрессивные сюжеты, его картины обладают особым магнетизмом. Взять хотя бы «Крик».
73,5х91 см
1895 год
стоимость
$119,992 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»). Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.
Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году. Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.
На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.
«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»
Автор
Пабло Пикассо
Страна Испания, Франция
Годы жизни 1881–1973
Стиль кубизм
По происхождению он испанец, а по духу и месту жительства – настоящий француз. Собственную художественную студию Пикассо открыл в Барселоне, когда ему было всего 16 лет. Потом он уехал в Париж и провел там большую часть жизни. Именно поэтому в его фамилии двойное ударение. В основе стиля, придуманного Пикассо, лежит отрицание мнения, что изображенный на холсте предмет можно рассматривать только под одним ракурсом.
130х162 см
1932 год
стоимость
$106,482 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s
Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой. Он покончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней в роскошную квартиру. К тому времени признание нашло героя, а вот брак был разрушен. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. В 1927 году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему – 45). Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет, изобразив Мари-Терез в образе Дафны. Полотно приобрел нью-йоркский дилер Поль Розенберг, а в 1951 году продал его Сидни Ф. Броуди. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christie’s. За шесть десятилетий цена выросла более чем в 5000 раз! Неизвестный коллекционер приобрел ее за 106,5 млн долларов. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.
Автор
Энди Уорхол
Страна США
Годы жизни 1928-1987
Стиль
поп-арт
«Секс и вечеринки – это единственные места, где нужно появляться собственной персоной», – говорил культовый художник поп-арта, режиссер, один из основателей журнала Interview, дизайнер Энди Уорхол. Он работал с Vogue и Harper`s Bazaar, оформлял обложки пластинок, придумал обувь для компании I.Miller. В 1960-х появились картины с изображением символов Америки: супа Campbell`s и Coca-Cola, Пресли и Монро – сделавшие его легендой.
358х208 см
1963 год
стоимость
$100 млн
продана в 2008 году
на частных торгах
Уорхоловские 60-е – так называли эпоху поп-арта в Америке. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии – многократного повтора одного изображения. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл.
Есть два арт-дилера, продвигающих сегодня творчество Уорхола на мировом рынке: Ларри Гагосян и Альберто Муграби. Первый в 2008 году потратил 200 млн долларов на приобретение более 15 работ Уорхола. Второй покупает и продает его картины как рождественские открытки, только дороже. Но не они, а скромный французский арт-консультант Филипп Сегало помог римскому ценителю искусства Аннибале Берлингьери продать неизвестному покупателю «Восемь Элвисов» за рекордную для Уорхола сумму – 100 млн долларов.
Автор
Марк Ротко
Страна США
Годы жизни 1903–1970
Стиль абстрактный экспрессионизм
Один из создателей живописи цветового поля родился в Двинске, Россия (сейчас – Даугавпилс, Латвия), в многодетной семье еврейского фармацевта. В 1911 году они эмигрировали в США. Ротко обучался на художественном факультете Йельского университета, добился стипендии, но антисемитские настроения вынудили его оставить учебу. Несмотря ни на что, арт-критики боготворили художника, а музеи преследовали всю жизнь.
206х236 см
1961 год
стоимость
$86,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s
Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе, и ничего больше. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят, иногда – целительное). Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами.
Работа «Оранжевое, красное, желтое» выражает всю суть живописи Марка Ротко. Ее начальная стоимость на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 35–45 млн долларов. Неизвестный покупатель предложил цену, вдвое превышающую эстимейт. Имя счастливого обладателя картины, как это часто бывает, не разглашается.
Автор
Фрэнсис Бэкон
Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм
Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына. Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.
147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство. Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».
Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов. В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.
Автор
Клод Моне
Страна Франция
Годы жизни 1840–1926
Стиль импрессионизм
Художник признан родоначальником импрессионизма, «запатентовавшим» этот метод в своих полотнах. Первой значительной работой стала картина «Завтрак на траве» (оригинальная версия произведения Эдуарда Мане). В юности он рисовал карикатуры, а настоящей живописью занялся во время своих путешествий по побережью и на открытом воздухе. В Париже вел богемный образ жизни и не оставил его даже после службы в армии.
210х100 см
1919 год
стоимость
$80,5 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s
Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными и сливаются в фактурное, объемное изображение. В живописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В местечке Живерни у художника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Серия «Кувшинки» состоит из 60 работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.
Автор
Джаспер Джонс
Страна США
Год рождения 1930
Стиль поп-арт
В 1949 году Джонс поступил в дизайнерскую школу в Нью-Йорке. Наравне с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и другими он признан одним из главных художников XX века. В 2012 году получил «Президентскую медаль свободы» – высшую гражданскую награду США.
137,2х170,8 см
1959 год
стоимость
$80 млн
продана в 2006 году
на частных торгах
Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.
Автор
Амедео Модильяни
Страна Италия, Франция
Годы жизни 1884–1920
Стиль экспрессионизм
Модильяни с самого детства часто болел, во время лихорадочного бреда он распознал свое предназначение художника. Учился рисованию в Ливорно, Флоренции, Венеции, а в 1906 году уехал в Париж, где и расцвело его искусство.
65х100 см
1917 год
стоимость
$68,962 млн
продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s
В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.
Автор
Ци Байши
Страна Китай
Годы жизни 1864–1957
Стиль гохуа
Интерес к каллиграфии привел Ци Байши к живописи. В 28 лет он стал учеником художника Ху Циньюаня. Министерство культуры Китая присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», в 1956 году он получил Международную премию мира.
10х26 см
1946 год
стоимость
$65,4 млн
продана в 2011 году
на аукционе China Guardian
Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.
Автор
Клиффорд Стилл
Страна США
Годы жизни 1904–1980
Стиль абстрактный экспрессионизм
В 20 лет посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке и был разочарован. Позже записался на курс студенческой лиги искусств, но ушел через 45 минут после начала занятия – оказалось «не его». Первая персональная выставка вызвала резонанс, художник нашел себя, а вместе с этим и признание
79х93 см
1949 год
стоимость
$61,7 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-No.1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25–35 млн долларов.
Автор
Казимир Малевич
Страна Россия
Годы жизни 1878–1935
Стиль супрематизм
Малевич учился живописи в Киевской художественной школе, затем в Московской академии искусств. В 1913 году начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который назвал супрематизмом (от лат. «доминирование»).
71х 88,5 см
1916 год
стоимость
$60 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.
Автор
Поль Гоген
Страна Франция
Годы жизни 1848–1903
Стиль постимпрессионизм
До семи лет художник жил в Перу, затем с семьей вернулся во Францию, но детские воспоминания постоянно подталкивали его к путешествиям. Во Франции он начал писать красками, дружил с Ван Гогом. Он даже провел с ним несколько месяцев в Арле, до того момента, как Ван Гог во время ссоры отрезал себе ухо.
93,4х60,4 см
1902 год
стоимость
$55 млн
продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s
В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» – именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.
«Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах»
Автор
Анри Матисс
Страна Франция
Годы жизни 1869–1954
Стиль фовизм
В 1889 году у Анри Матисса случился приступ аппендицита. Когда он оправлялся от операции, мать купила ему краски. Сначала Матисс со скуки копировал цветные открытки, потом – произведения великих живописцев, что видел в Лувре, а в начале XX века придумал стиль – фовизм.
65,2х81 см
1911 год
стоимость
$46,4 млн
продана в 2009 году
на аукционе Christie’s
Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.
Автор
Рой Ли
хтенштейн
Страна США
Годы жизни 1923–1997
Стиль поп-арт
Художник родился в Нью-Йорке, а окончив школу, уехал в Огайо, где пошел на курсы по искусству. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств. Интерес к комиксам и умение иронизировать сделали из него культового художника прошлого века.
91х91 см
1964 год
стоимость
$44,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.
Автор
Пит Мондриан
Страна Нидерланды
Годы жизни 1872–1944
Стиль неопластицизм
Свою настоящую фамилию – Корнелис – художник сменил на Мондриан, когда в 1912 году переехал в Париж. Вместе с художником Тео ванн Дусбургом основал движение «неопластицизм». В честь Мондриана назван язык программирования Piet.
27х127 см
1944 год
стоимость
$40 млн
продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s
Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк – вот что вдохновляло его больше всего! Картина «Победа. Буги-Вуги» – лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.
Автор
Василий Кандинский
Страна Россия
Годы жизни 1866–1944
Стиль авангардизм
Художник родился в Москве, а его отец был родом из Сибири. После революции он пытался сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что законы пролетариата созданы не для него, и не без сложностей эмигрировал в Германию.
275х190 см
1911 год
стоимость
$40 млн
продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s
Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939-м). «Композиция № 5» – одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово “композиция” звучало для меня как молитва», – говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.
Автор
Фернан Леже
Страна Франция
Годы жизни 1881–1955
Стиль кубизм-постимпрессионизм
Леже получил архитектурное образование, а затем был слушателем Школы изящных искусств в Париже. Художник считал себя последователем Сезанна, был апологетом кубизма, а в XX веке имел успех еще и как скульптор.
96,5х129,5 см
1912–1913 год
стоимость
$39,2 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. ред.), и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Автор сам отдал эту работу в галерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, а теперь принадлежит неизвестному покупателю.
Автор
Эрнст Людвиг Кирхнер
Страна Германия
Годы жизни 1880–1938
Стиль экспрессионизм
Для немецкого экспрессионизма Кирхнер стал знаковой персоной. Однако местные власти обвинили его в приверженности к «дегенеративному искусству», что трагически сказалось на судьбе его картин и на жизни художника, покончившего с собой в 1938 году.
95х121 см
1913 год
стоимость
$38,096 млн
продана в 2006 году
на аукционе Christie’s
После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Его вдохновляли суматоха и нервозность большого города. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц – изящных и опасных. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Художник не смог этого пережить.
Автор
Эдгар Дега
Страна Франция
Годы жизни 1834–1917
Стиль импрессионизм
История Дега как художника началась с того, что он работал копировальщиком в Лувре. Он мечтал стать «знаменитым и неизвестным», и в итоге ему удалось это. В конце жизни оглохший и ослепший 80-летний Дега продолжал посещать выставки и аукционы.
64х59 см
1879 год
стоимость
$37,043 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», – говорил Дега. Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн – сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?
Автор
Хуан Миро
Страна Испания
Годы жизни 1893–1983
Стиль абстрактное искусство
Во время гражданской войны в Испании художник был на стороне республиканцев. В 1937 году он бежал от фашистской власти в Париж, где жил в нищете вместе с семьей. В этот период Миро пишет картину «Помогите Испании!», обращая внимание всего мира на засилье фашизма.
89х115 см
1927 год
стоимость
$36,824 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Второе название картины – «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Его целью было развенчать мифы о таинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор, и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.
Автор
Ив Кляйн
Страна Франция
Годы жизни 1928–1962
Стиль монохромная живопись
Художник родился в семье живописцев, но обучался восточным языкам, мореходству, ремеслу золотильщика рам, дзен-буддизму и многому другому. Его личность и нахальные выходки были в разы интереснее монохромных картин.
153х199х16 см
1960 год
стоимость
$36,779 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s
Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Он даже запатентовал этот метод. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Еще художник продавал пустоту, создавал картины, подставляя бумагу под дождь, поджигая картон, делая на холсте отпечатки тела человека. Словом, экспериментировал как мог. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.
Автор
Сэр Лоуренс Альма-Тадема
Страна Великобритания
Годы жизни 1836–1912
Стиль неоклассицизм
Приставку «альма» к своей фамилии сэр Лоуренс добавил сам, чтобы в художественных каталогах значиться первым. В викторианской Англии его картины были настолько востребованы, что художнику присвоили рыцарское звание.
213,4х136,7 см
1902 год
стоимость
$35,922 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. На картинах он старался в мельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит и стоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.
«Портрет спящей обнаженной чиновницы»
Автор
Люсьен Фрейд
Страна Германия,
Великобритания
Годы жизни 1922–2011
Стиль фигуративная живопись
Художник – внук Зигмунда Фрейда, отца психоанализа. После установления фашизма в Германии его семья эмигрировала в Великобританию. Произведения Фрейда находятся в лондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник.
219,1х151,4 см
1995 год
стоимость
$33,6 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s
Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.
Автор
Хуан Грис
Страна Испания
Годы жизни 1887–1927
Стиль кубизм
Родился в Мадриде, где и окончил школу искусств и ремесел. В 1906 году переехал в Париж и вошел в круг самых влиятельных художников эпохи: Пикассо, Модильяни, Брака, Матисса, Леже, также работал с Сергеем Дягилевым и его труппой.
5х100 см
1913 год
стоимость
$28,642 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s
Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Картина «Скрипка и гитара» признана выдающейся в творчестве художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся в частных коллекциях.
Автор
Сальвадор Дали
Страна Испания
Годы жизни 1904–1989
Стиль сюрреализм
«Сюрреализм – это я», – сказал Дали, когда его исключили из группы сюрреалистов. Со временем он стал самым известным художником-сюрреалистом. Творчество Дали повсюду, а не только в галереях. Например, это он придумал упаковку для «Чупа-Чупса».
25х33 см
1929 год
стоимость
$20,6 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», – говорил художник. До знакомства с Галой он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.
Автор
Марк Шагал
Страна Россия, Франция
Годы жизни 1887–1985
Стиль авангард
Мойша Сегал родился в Витебске, но в 1910 году эмигрировал в Париж, сменил имя, сблизился с ведущими авангардистами эпохи. В 1930-х при захвате власти фашистами уехал в США при помощи американского консула. Вернулся во Францию только в 1948 году.
80×103 см
1923 год
стоимость
$14,85 млн
продана в 1990 году
на аукционе Sotheby’s
Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь. Шагал не рисовал людей с натуры, а только по памяти или фантазируя. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник с женой Бэлой. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Интересно, что в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится абсолютно такая же, только под названием «День рождения». Кстати, написана она раньше – в 1915 году.
проект подготовила
Татьяна Паласова
рейтинг составлен
по списку www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (май-июнь 2013)
20 лучших современных портретистов — ClinicalPosters
Коллективные доски Pinterest растут стабильными темпами. Число, которое следует за коллекцией произведений искусства под названием Best Painted Portraits , теперь превышает 24K, что кажется уместным выделить заслуживающих внимания современных художников.
Мы любим искусство не меньше вас. Везде, где это возможно, на каждом пине есть ссылки на оригинальные веб-сайты исполнителей. Из-за узкой ширины формата Pinterest изображения могут быть обрезаны для максимального эффекта.
ClinicalPosters не получает компенсации или прибыли от продвижения своих коллег-художников таким образом и незамедлительно удаляет по запросу всех, кто не желает участвовать. Прямой интерес к художественным заказам или покупкам художников или их представителей. С почти 2K значками в Best Painted Portraits , невозможно назвать здесь каждого художника, но есть некоторые, которые регулярно перекрашиваются, а другие — постоянные личные фавориты.
Пользователи настольных компьютеров, наведите указатель мыши на над полосами под описанием художников в алфавитном порядке, чтобы просмотреть обрезанное изображение-образец.Они должны автоматически разрушиться. Они могут быть полностью видимыми или требовать касания на некоторых мобильных устройствах. Щелкните соответствующие имена, чтобы просмотреть полное изображение на Pinterest:
Nick Alm (шведский, 1985 г.р.), nickalm.com
Стиль Альма граничит между реализмом и репрезентативными фигурами. Не ограничиваясь ограниченными портретами, объекты выглядят задумчивыми, задумчивыми, занятыми или игривыми.
Кейси Бо (американец, р.1984), caseybaughfineart.com
Фигуративная или портретная почти каждая завораживающая картина Боуга вызывает мрачное настроение.
Маркос Беккари (бразилец), marcosbeccari.com
Используя акварель, персонажи фигуративных и портретных картин часто теряются в собственных мыслях или смотрят глубоко в душу зрителя.
Патрик Бирнс (южнокорейский, р.1984), patrickbyrnespaintings.com
Патрик преподает рисунок и живопись в Grand Central Atelier, а также в мастерских по всей территории США.
Lita Cabellut (испанский, 1961 г.р.), litacabellut.com
Cabellut создает несколько абстрактные картины смешанного экспрессионизма с яркими текстурами и реалистичными портретами, в отличие от любого другого художника.
Стив Колдуэлл (британский), стивеколдвелл.co.uk
Колдуэллу удается изобразить реализм в своих акриловых портретах, которые при ближайшем рассмотрении раскрывают удивительную сложность фактур.
Готфрид Хельнвайн (немецкий, 1948 г.р.), helnwein.com
Используя масло и акрил, Хельнвайн рисует огромные гиперреалистичные портреты, выставленные по всему миру. В его обширную коллекцию входит большое количество автопортретов и его семейных детей.
Юниор Уртадо (Кубинец, р.1977), yuniorhurtado.net
Сейчас Уртадо, живущий в Лиме, Перу, рисует в основном яркие портреты крупным планом красивых улыбающихся людей в светоотражающих солнцезащитных очках, которые позволяют заглянуть в географию объекта.
Ясунари Икенага (яп., 1965 г.р.), kenaga-yasunari.com
Используя сочетание минеральных пигментов, желатинового клея и копотных чернил на льняном холсте, Икенага деликатно рисует красивые азиатские женские фигуры. и портреты с детализированными принтами на ткани приглушенных цветов.
Патрик Крамер (американец, 1981 г.р.), patrickkramerart.com
Крамер направляет свой OCD в чрезвычайно подробные гиперреальные изображения людей, пейзажей и натюрморт.
Джон Ларрива (американец, 1981 г.р.), larriva.blogspot.com
У Ларривы много последователей, которые быстро набирают сотни, если не тысячи репинов. Довольно свободный экспрессионистский стиль, кажется, быстро передает невинную красоту в его преимущественно женских портретных картинах маслом.
Джимми Лоу (Южная Африка, 1970 г.р.), jimmylaw.co.za
Работая красочными акриловыми красками, самоучка Лоу рисует крупным планом портреты красивых мужчин и женщин разнообразие этносов в экспрессионистском стиле, включающем дрипы и гранж.
Малькольм Т. Лиепке (американец, 1953 г.р.), arcadiacon Contemporary.com/artists/malcolm-t-liepke
Один из самых популярных современных художников, насчитывающий около 20-30 Рисуя картины сразу, Лиепке передает завораживающие эмоции на каждом полотне.
Джозеф Лоруссо (американец, 1966 г.р.), josephlorussofineart.com
Лоруссо в первую очередь рисует сцены в баре с оранжевым светом и соблазнительных женщин в привлекательном стиле. Рыжие часто изображаются с красными носами.
Уильям Оксер (британский), william-oxer.com
Оксер рисует реалистичные фигуративные и портретные картины с использованием классических техник в манере, напоминающей старые фотографии, с достаточным количеством мазков кисти, чтобы передать его мечтательный стиль.
Габриэль Пикар (испанский, 1962 г.р.), gabrielpicart.com
Обычно рисует подробные городские сцены или женщин в расслабленных позах. Пикарт — мастер-реалист, чьи картины приглашают зрителя окунуться в воображаемый мир.
Сильвио Порционато (итальянец, 1971 г.р.), silvioporzionato.com
Основанный в Монкальери, столичный город Турин, Италия, он работает в основном с масляными красками, чтобы передать поразительные эмоции в своем пленительном экспрессионисте портреты.
Сезар Сантос (Кубинец, 1982 г.р.), santocesar.com
Этот плодовитый художник маслом часто маскирует себя и / или свою жену в реалистичных фигуративных и портретных картинах. Демонстрируя его многогранность, серия «Синкретизм» сочетает в себе культовые работы мастеров.
Pascale Taurua (французский язык, 1961 г. р.), Www.saatchiart.com/taurua
Портреты на холсте, масло создают манящий гламур.
Филипп Вебер (немецкий), philippweber.com
Вебер — исключительный фигуративный и портретный гиперреалистичный художник, чьи работы бросают вызов фотографии.
Ссылки меняются по разным причинам — обычно это изменение дизайна сайта. Мы обнаруживаем неработающие ссылки на многие коллекции изображений высокого разрешения в Kai Fine Art. Мы постепенно исправляем такие ссылки. По возможности веб-сайты художников включаются в описания, даже если настоящие работы в них отсутствуют.
Следует подчеркнуть, что это 20 лучших не обязательно 20 лучших художников-портретистов . Мы лишь слегка коснулись тысяч талантливых художников. Цифровые иллюстраторы и художники, использующие пастель, уголь и графит, исключены из этого списка. Надеюсь, вы будете следить за работами этих и других современных художников, например, в Art of The Kiss Paintings . Дайте мне знать в разделе комментариев ниже, если вы хотите видеть дополнительных избранных художников.На Pinterest есть еще много интересного.
10 самых известных художников-портретистов
Великого художника-портретиста отличает нечто большее, чем просто рисование точного изображения модели, это на самом деле улавливание сути того, что делает человека «таким».
Портретной живописью на протяжении всей истории занимались все великие мастера.
Со времен египетских фараонов до эпохи Возрождения портретная живопись на протяжении веков была методом записи и изображения человеческого лица.
Возраст фотографии сделал ее доступной для масс, и теперь цифровая фотография позволила людям делать тысячи снимков на свои телефоны.
Но;
Великий портретист может сделать то, чего не может фотография.
Они могут запечатлеть то определенное, что делает человеческое лицо таким выразительным.
Все самые известные художники-портретисты, такие как Ван Гог, Да Винчи, Рембрандт и Вермеер, обладали способностью работать с тончайшими нюансами в своих портретных картинах, чтобы превратить свои работы в одни из величайших произведений искусства из когда-либо созданных.
Известные художники-портретисты
1.
Ван ГогВинсент Ван Гог, один из самых известных художников-постимпрессионистов, использовал цвет как основной знак выражения. Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Гроот-Зундерт, Голландия. Отец Ван Гога был пастором, поэтому его детство вращалось вокруг культурных и религиозных переживаний.
В детстве он был очень эмоциональным, боролся с самоидентификацией, ему не хватало уверенности в себе и не хватало направления.Он считал, что его призвание в жизни — стать проповедником, поэтому ему потребовались годы, чтобы раскрыть свою истинную артистическую природу. Между 1860 и 1880 годами Ван Гог постепенно определил, что он должен быть художником.
В 1886 году он отправился в Париж, чтобы учиться у Гогена, Писсарро, Мани и Кормона, где он и дальше развивал свое ремесло. Его лучшие работы были созданы менее чем за три года и умер в 1890 году от якобы нанесенного им самому себе огнестрельного ранения.
2.
Леонардо да ВинчиЛеонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в Винчи, Италия. Он был ученым, изобретателем и художником в период итальянского Возрождения.Он один из самых умных и талантливых людей в истории.
Термин «человек эпохи Возрождения» был придуман благодаря многим талантам да Винчи, поэтому он установил планку для будущих творцов. Хотя о его детстве мало что известно, отец да Винчи был богат и имел несколько жен.
Примерно в возрасте 14 лет он стал учеником Верроккьо, где он научился рисовать, рисовать и получил другие навыки. Он является одним из величайших художников в истории благодаря двум из его самых известных работ: Мона Лиза, и Тайная вечеря .
3.
Йоханнес ВермеерЙоханнес Вермеер родился в октябре 1632 года в голландском торговом городке Делфт. Он жил в семье низшего среднего класса, его отец был ткачом, а позже — трактирщиком и торговцем предметами искусства.
Его мать была неграмотной домохозяйкой, так как могла поставить отметку «Х» только в свидетельстве о браке. В подростковом возрасте Вермеер стал учеником художника своего отца, предположительно обучаясь у Карела Фабрициуса в начале его карьеры.
В 1662 году Вермеер возглавил гильдию Святого Луки, которая познакомила его со многими дельфтскими художниками, коллекционерами и меценатами, что положило начало его зрелому периоду. В декабре 1675 года Вермеер умер от депрессии и безумия.
4.
Пабло ПикассоПабло Пикассо родился в Малаге, Испания, в 1881 году. Он начал рисовать в молодом возрасте. Когда семья переехала в Барселону в 1895 году, Пикассо учился в Ла Лонге, Академии изящных искусств.
В 1900 году он отправился в Париж, где разработал Голубой период с 1901 по 1904 год, период роз в 1905 году, перешел в кубизм во время аналитической фазы с 1908 по 1911 год и, наконец, свою синтетическую фазу с 1912 по 1913 год.В 1916 году он начал сотрудничать в театральных и балетных постановках, и его творчество характеризовалось неоклассицизмом.
Он увлекся сюрреализмом с 1925 по 1930-е годы, затем гражданская война в Испании 1936 года оказала большое влияние на его творчество. Он продолжал свою прекрасную работу в рисовании, живописи, керамике, скульптуре и гравюре до своей смерти в апреле 1973 года.
5.
Рембрандт ван РейнРодился в июле в Лейдене, Голландия, в семье мельника со скромным достатком. 15 числа 1606 года Рембрандт Харменс ван Рейн получил высшее образование, начав обучение в латинской школе, а затем в 14 лет поступив в Лейденский университет.
Из-за скуки он вскоре ушел изучать искусство у Якоба ван Сваненберча, а затем у Питера Ластмана. В возрасте 22 лет он взял своих первых учеников, одним из которых был знаменитый Геррит Доу. В 1631 году Рембрандт переехал в Амстердам, где создал востребованные мифологические и религиозные произведения.
На протяжении всей его жизни семейное положение было отмечено тяжелым бременем, когда его жена и трое из его детей умерли в своем доме. Рембрандт умер в 1669 году, оставив после себя бесчисленные произведения, доспехи и оружие, которые изменили ландшафт художественного сообщества.
6.
Фрида КалоФрида Кало, родившаяся в La Casa Azul в Койокане, Мексика, 6 июля 1907 года, в детстве проявляла глубокое чувство независимости и бунтарства, нарушая типичные моральные привычки и обычные социальные нормы .
Она гордилась своими мексиканскими и культурными традициями, движимая чувственностью и страстью. Ее жизнь была омрачена физическими страданиями, начиная с заражения полиомиелитом в возрасте пяти лет и автобусной аварии в 1925 году, повлекшей за собой серьезные травмы.
За всю жизнь перенесла 32 хирургические операции. Это привело к тому, что многие ее работы были написаны с постели, где она черпала из личного опыта, многочисленных операций и выкидышей.
Таким образом, для ее работ характерны человеческие страдания и изображение боли. Она умерла 13 июля 1954 года от тромбоэмболии легочной артерии.
7.
Джон Сингер СарджентДжон Сингер Сарджент родился во Флоренции, Италия, в январе 1856 года в скромной семье.Его элегантные портреты давали представление об обществе эпохи Эдварда, в котором привилегированные и богатые жители Европы и Соединенных Штатов приезжали в его студию в Лондоне.
Сарджент впервые посетил Соединенные Штаты в 1876 году и почти сразу получил гражданство. Это был сдержанный и серьезный человек со склонностью к рисованию.
До своего визита в США он изучал живопись в Париже у Каролюса-Дюрана, известного светского портретиста. В это время Сарджент экспериментировал с техниками импрессионизма.
В 1879 году он отправился в Мадрид, чтобы изучать шедевры Диего Веласкеса, затем в Нидерланды, чтобы вдохновиться работами Франса Хальса.
В 1884 году Сарджент представил свою самую известную работу « Madame X », которая представляет собой портрет мадам Готро, печально известной парижской красавицы. Работы Сарджента покорили сердца британской публики и стали популярным художником в США.
В начале 1900-х Сарджент посвятил остаток своей жизни рисованию акварелью альпийских и итальянских пейзажных фресок.Он умер 15 апреля 1925 года в Лондоне, Англия.
8.
Густав КлимтКак австрийский художник и основатель Венской школы живописи, Густав Климт (родился 14 июля 1862 года) впервые открыл независимую студию в 1883 году после обучения в Венской школе декоративного искусства. Искусство.
Его ранние работы были выполнены в классическом стиле, типичном для того периода, и это видно на фресках, таких как Vienna Burgtheater . В 1897 году стиль Климта начал созревать, и он основал школу живописи Vienna Sezession, в которой преподавал популярный стиль ар-нуво.
Вскоре после открытия школы Климт нарисовал три фрески для потолка аудитории Венского университета, которые вызывали большие споры из-за эротической символики и пессимизма. Это привело к тому, что фрески были отвергнуты общественностью и школой.
К наиболее успешным шедеврам Климта относятся Fritza Riedler , The Kiss, и Adele Bloch-Bauer I , в которых показано его обращение с человеческой фигурой без теней, что подчеркивает чувственность кожи, обводя ее участками с большим орнаментом, плоские и блестяще составленные участки декора.Климт умер в Вене 6 февраля 1918 года.
9.
Грант ВудГрант Вуд, как один из крупнейших представителей регионализма Среднего Запада, родился в 1891 году недалеко от Анамосы, штат Айова, поэтому вырос в образе типичного Среднего Запада. Стиль жизни.
По образованию дизайнер, мастер и художник, Вуд проучился год в Академии Жюлиана де Пари, затем вернулся в Сидар-Рапидс, штат Айова, где создал витраж.
Не зная о субстрате, он отправился в Германию за помощью.Находясь в Германии, на него сильно повлияли картины немецких и фламандских мастеров 16 века.
Он отказался от своего импрессионистского стиля и начал рисовать реалистично и детально. Хотя некоторые из его более ранних работ не привлекали внимания, American Gothic стал хитом в 1930 году, когда он выставлялся в Институте искусств Чикаго.
Всю свою жизнь Вуд был лидером регионалистского движения. В 1934 году Вуд стал доцентом изящных искусств в системе Университета Айовы.
Он продолжал рисовать эпизоды из американской истории и сельские пейзажи Среднего Запада вплоть до своей смерти в феврале 1942 года.
10.
Фрэнсис БэконФрэнсис Бэкон, считающийся человеком, который сохранил живую и свежую британскую фигуративную живопись, столкнулся с проблемой доминирования концептуального и абстрактного искусства.
Его замученные фигуры рождены под влиянием сюрреализма, в основном из произведений Пикассо. Его хорошо известная серия Кричащих Пап , искаженные портреты и распятия незабываемы и невероятно отличны от произведений других художников того времени.
Родился в Дублине в семье англичан в 1909 году. Отец Бэкона был майором в отставке, занимался панировкой и обучением лошадей. Бэкон прожил беспокойное детство, переезжая в разные загородные дома в Ирландии и Англии.
Его зарождающийся гомосексуальность привел к отчуждению от отца, несмотря на попытки исправить его.
Бэкон служил в гражданской обороне во время Второй мировой войны, что сильно повлияло на его искусство. Вернувшись, он написал Три этюда для фигур у основания распятия , что оказало огромное влияние на групповую выставку 1945 года.
Бэкон уничтожил большую часть своих ранних работ из-за неудовольствия, но Три этюда демонстрирует формат триптиха, который отображает мучительные и искаженные фигуры в абстрактном пространстве.
Бэкон умер во время поездки в Мадрид в 1992 году, оставив после себя бесчисленные произведения искусства, выставленные в музеях по всему миру.
Сегодняшние художники-портретисты, которые придают современный вид вековому жанру
До фотографии художники были теми, кто делал визуальные снимки человечества.Считается, что некоторые самые ранние портреты были нарисованы на камне древними египтянами, чтобы увековечить своих правителей и богов. На протяжении веков традиционный жанр по-прежнему использовался для изображения королевских семей и религиозных деятелей. Лучшим художникам в этом районе было поручено создать произведения искусства, которые должны были передать «истинную сущность» их сюжетов. По этой причине ранние портреты часто были художественным изображением человека, а не изображали его истинное подобие.
На протяжении разных эпох и художественных направлений портретная живопись развивалась вместе с цивилизацией. От благородных портретов периода Возрождения до изображений жизни среднего класса во время движения реализма художники разработали свои собственные стили, а некоторые даже начали рисовать свои собственные автопортреты. Известные художники, такие как Ван Гог, Мэри Кассат, Пабло Пикассо и Густав Климт, все специализировались на изображении человеческого выражения и вдохновляли многих современных художников-портретистов, которые толкают вековой жанр в новых направлениях.
Вот 8 современных художников-портретистов, которые придают современный вид вековому жанру.
Лорен БревнерХудожница из Ванкувера Лорен Бревнер создает портреты женщин в смешанной технике, которые напоминают современные версии работ Густава Климта. Размывая грань между современным искусством и традиционным японским ремеслом, каждый стилизованный портрет нарисован на деревянных панелях и выполнен из комбинации материалов, включая масляную и акриловую краску, смолу, мерцающее сусальное золото и кусочки традиционной японской бумаги.
Ясутомо ОкаРабота японского художника Ясутомо Ока сначала может показаться фотографией, но на самом деле каждый портрет был создан масляной краской. На каждой фотореалистичной картине запечатлены все детали женских персонажей художника, такие как мягкая кожа, распущенные волосы и фактурная одежда. Как и старые мастера прошлого, Ока использует реальные модели в качестве отправной точки в своей работе, но часто заканчивает тем, что создает идеализированные изображения своих предметов.
Кехинде Вили
Недавно написав официальный портрет бывшего президента США Барака Обамы, нью-йоркская художница Кехинде Уили заново изобретает классические портреты в стиле эпохи Возрождения, заменяя белую аристократию современными цветными людьми. В его потрясающих портретах персонажи изображены в образе королевских членов общества в окружении ярких цветочных узоров, которые отсылают к тканям и декоративным мотивам их культур.
Эми ШеральдПортретные картины художницы из Балтимора Эми Шеральд бросают вызов стереотипам афроамериканцев, проливая свет на события, которые часто остаются за пределами истории. «Мы получаем одни и те же истории о том, кто мы есть — истории, наполненные болью, угнетением и борьбой», — говорит она. «Но есть и другие стороны жизни чернокожих, которые не часто представлены. Я рисую этих людей ».
Пожалуй, ее самый известный заказ был для бывшей первой леди Мишель Обамы.Выполненная в своем фирменном стиле, Шеральд изобразила миссис Обаму, которая позировала, положив руку под подбородок, в платье в стиле оп-арта от дизайнера Мишель Смит.
Франс СмитЮжноафриканский художник Франс Смит переосмысливает европейские портреты XIII – XVII веков, превращая работы старых мастеров в абстрактные картины маслом. Размывая грань между портретной живописью и уличным искусством, его работы содержат характерные элементы традиционных портретов, но наложены текстурными завитками и брызгами краски, искажающими их идентичность.
Мир портретной живописи
Десять величайших портретов Ever Painted
Десять бессмертных шедевров эта башня над всем остальным.
| Как опубликовано в журнале The Artist’s Magazine, Special Porrait Issue , апрель 2005 г. |
т вероятно будет рассматриваться как chutzpa из самый раздутый вид, чтобы попытаться идентифицировать десять самых важных портретов всех времен.Но я могу сообщить, что опыт был относительно просто. Как только критерии были установлены, картины практически выбрали себя. К выбрал лучшие портреты, я применил следующие четыре стандарта:
1. Повсеместное, универсальное, популярное признание. Какие портреты были и были самыми широко признаны, любимы и ими восхищаются?
2.Влияние на практику портретной живописи. Какие картины оказали наибольшее влияние на работы других художников?
3. Врожденное художественное качество. Какие портреты продемонстрировать великие традиционные атрибуты истины и красоты — проявляются в звуке мастерство, реалистичность и привлекательный цвет, креативный и продуманный дизайн композиции, и захватывающее исполнение (мазок).
4. Воспоминание о реальности портрета. предмет. Какие портреты максимально передают характер и человеческие качества предмета? Какие портреты вибрировать живой аурой настоящего человека находясь в определенный момент времени?
Эти четыре стандарта упростили работу.Для Например, подача номера один сразу же заполнена несколько из десяти слотов. Список с требование всеобщего, народного признания, потребовал бы Леонардо Мона Лиза и Мать Уистлера , что бы мы ни делали подумайте о других своих качествах.Такой стандарт также потребует включения Гейнсборо Синий Мальчик и Пинки Лоуренса . Мы легко переходим к Hals ‘ Laughing Cavalier , и — готово! — половину нашего списка завершено.
Я был абсолютно уверен, что оставшиеся пять слотов должны быть заполнены картинами Рафаэля, Рембрандт, Ван Дейк, Сарджент и Веласкес.
Рафаэль был легким — Baldassar Castiglione в Лувре, несомненно, находится величайший портрет. Лучшее Сарджента — Мадам Х . Вершина горы Веласкеса — его бессмертный портрет Папы Иннокентия X .
Итак, мы остановились на выборе Рембрандта и Ван Дайк. На мой взгляд, отличный состав группы Синдикат гильдии суконщиков обладает редкой силой, поэтому в нем пошло. И который столько могучих Ван Дейков? Я выбрал большой полный рост Чарльз 1 .это Ван Дайк в лучшем виде.
Я буду рад прочитать ваши ответы на это выбор.
| Нажмите здесь для просмотра «Десяти величайших портретов». |
100 лучших шедевров: самые известные картины
Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанно классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур, поскольку они представляют величайшие произведения искусства, когда-либо созданные, и будут продолжать находить отклик в мире … Показать больше
Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанно классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как репрезентативные для величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в умах любителей искусства на протяжении многих веков.
Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 100 самых известных картин в мире, которые имели максимальное художественное влияние и признание.В этот список входят работы многих известных художников, которые сейчас хранятся в одних из лучших музеев мира. Однако, признавая, что оценка искусства полностью субъективна, понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 100 лучших шедевров является лишь признанием огромного вклада художников, которые сделали их такими незабываемыми.
У ценителей искусства появилась уникальная возможность владеть каждой из этих картин в качестве ручной репродукции музейного качества, созданной нашей командой чрезвычайно опытных художников.Репродукции выполнены из материалов и пигментов высочайшего качества; их точная детализация полностью отражает мастерство, проявленное в оригиналах. Теперь владеть картиной, отражающей ваши изысканные вкусы, легко. Всего 2-3 недели достаточно, чтобы украсить вашу стену шедевром, который станет отличным дополнением к вашему дому или офису. Наша исчерпывающая галерея дает вам представление о наших предыдущих казнях и предлагает бесчисленное множество вариантов.Так что не теряйте больше времени, просмотрите список ниже, чтобы открыть для себя самые знаковые картины мира и начать делать покупки!
Показать меньше
10 самых известных картин: шедевры, которые мы все знаем и любим
Написано Форрестом Брауном, CNN
Ежегодно через международные аукционные дома проходит искусство на миллиарды долларов, а в ведущих музеях хранятся десятки тысяч или даже сотни тысяч — произведений искусства в своих коллекциях.Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы по-настоящему считаться именами нарицательными.
Поскольку «знаменитый» — это субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляют результаты поиска по всему миру за последние пять лет. Мы сравнили десятки популярных шедевров — от таких классических произведений, как «Мона Лиза», «Великая волна». off Kanagawa »и« Salavator Mundi »до более современных произведений, таких как« Nighthawks »и даже серии« Dogs Playing Poker ».На основании этих результатов мы составили 10 самых популярных картин в мире:
1.’Мона Лиза’
Если вы сомневались в бешеной популярности «Моны Лизы», толпа в Лувре убедит вас. Кредит: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images
Художник: Леонардо да ВинчиПредполагаемая дата: 1503-1519
Где это можно увидеть: Лувр (Париж)
Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой. Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.
Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно было новшество в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, по данным Лувра, где он был впервые установлен в 1804 году, так тесно сфокусирован на натурщице в поясном портрете. Знаете ли вы? До 20 века историки говорят, что «Мона Лиза» была мало известна за пределами художественных кругов. Но в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его.Эта кража с тех пор помогла картине закрепиться в популярной культуре и познакомила миллионы людей с искусством эпохи Возрождения.2. «Тайная вечеря»
Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Предоставлено: Мигель Медина / AFP / Getty Images
Художник: Леонардо да ВинчиПредполагаемая дата: 1495 — 1498
Где это можно увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)
Леонардо, оригинал эпохи Возрождения Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.
Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.
Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была написана фреска, в качестве учебной стрельбы.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда бомбежка во время Второй мировой войны разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
3. «Звездная ночь»
Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images
Художник: Винсент Ван ГогДата: 1889
Где это можно увидеть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)
Сравнительно абстрактная живопись — образец подписи. новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков.Яркие синие и желтые цвета картины и мечтательная кружащаяся атмосфера на протяжении десятилетий интриговали ценителей искусства .
Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.4. «Крик»
«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: Asahi Shimbun / Getty Images
Художник: Эдвард МункДата: 1893
Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (Осло — до мая. 2020) Обо всем по порядку — «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.
Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (В итоге оба были найдены).
Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не издает крика, а, скорее, пытается заглушить пронзительный вопль, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который испытал Мунк во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок захлестнул его чувства.5. «Герника»
Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images
Художник: Пабло ПикассоДата: 1937
Где это можно увидеть: Museo Reina Sofía (Madrid)
Это самая последняя картина в этом списке, на которой изображен немецкий воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.
Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее неуклонное изучение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.
Знаете ли вы? «Герника» была перевезена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны на хранение. Пикассо потребовал продлить срок пребывания до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. Наконец, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.6. «Поцелуй»
Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Кредит: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges
Художник: Густав КлимтПредполагаемая дата: 1907-1908
Где это можно увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)
С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелуй» Густава Климта.
Из «Золотого периода» Климта, византийское художественное влияние можно увидеть в очень декоративных одеждах , которые носит страстная пара в натуральную величину. Верхний Бельведер говорит, что в «Поцелуй» Климт делает «общее аллегорическое заявление о люблю быть в центре человеческого существования «. Учитывая его магнетическую привлекательность, люди, кажется, соглашаются.Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году — с крутой прибылью в 60 миллионов долларов.
7. «Девушка с жемчужной сережкой»
Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Кредит: Мишель Порро / Getty Images
Художник: Йоханнес ВермеерПредполагаемая дата: 1665
Где это увидеть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды) Этого интригующего фаворита часто сравнивают с «Моной Лизой».«Помимо стилистических различий, технически« Девушка с жемчужной сережкой »- это даже не портрет, а« tronie »- голландское слово, обозначающее картину воображаемой фигуры с преувеличенными чертами.
Шедевр холста, масло просто великолепен в своей простоте. Девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь центр внимания, за ее спиной только темный фон.
Знаете ли вы? В то время как Маурицхейс подвергался ремонту с 2012 по 2014 год «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала по США, Италии и Японии.Он собирал огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.8. «Рождение Венеры»
Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images
Художник: Сандро БоттичеллиПримерная дата: 1485
Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в десятке лучших и по большей части конкурирующая с «Поцелуем» чувственный, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.
Соединив возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.
Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он писал на холсте, а не на более популярном дереве. Во-вторых, в то время нагота была редкостью — так что было смело, что Венера полностью обнажена без ее длинных распущенных волос и руки (едва), покрывающей самые интимные части ее тела.9. «Менины»
«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 года в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images
Художник: Диего ВеласкесДата: 1656
Где это посмотреть: Museo del Prado (Мадрид)
Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два из них. 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.
Расположенный в популярном (и огромном) Прадо, «Лас Менинас» — это не только самая большая картина Диего Веласкеса. знаменитая картина, это также одна из его самых больших картин.Сложность работы веками восхищала искусствоведов и публику.Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, но это также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).
Знаете ли вы? «Лас Менинас» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Он оставался в королевском дворце до 1819 года, пока не перешел в Прадо.10. «Сотворение Адама»
«Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане завершает список 10 самых известных картин.Кредит: VCG / Corbis / Getty Images
Художник: МикеланджелоДата: 1508-1512
Где это можно увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)
Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх. Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.
Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире.Вы можете увидеть высокую мраморную статую в Галерее Академии во Флоренции.
Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия дыма свечей и многого другого. После долгой и тщательной уборки, закончившейся в 1989 году, люди были шокированы, увидев яркие, живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.Еще пять картин, которые подошли близко
Вот еще пять известных картин, которые были близки к тому, чтобы войти в топ-10:
- «Американская готика» (Грант Вуд, Институт искусств Чикаго)
- » Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
- « Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
- « Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум) в Амстердаме)
- «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)
▷ 101 величайший художник всех времен 🔥 Лучшие западные художники
Список из 101 наиболее важных и известных художников в истории западной живописи с 13 по 21 век.
Хотя этот список является результатом глубокого изучения художников, их вклада в западную живопись и их влияния на более поздних художников; мы понимаем, что в искусстве нет объективности, поэтому мы понимаем, что большинство читателей не согласны на 100% с этим списком. В любом случае theartwolf.com заверяет, что этот список предназначен только как дань уважения живописи и художникам, которые сделали ее незабываемым искусством.
101 знаменитый художник, которого вы должны знать: самые выдающиеся западные художники всех времен Нажмите, чтобы написать твит
101
известных художников вы должны знать!ПАБЛО ПИКАССО (1881-1973)
Любите его или ненавидите, Пикассо все изменил.Он для истории искусств — гигантское землетрясение с вечными последствиями. За исключением, возможно, Микеланджело (который сосредоточил свои самые большие усилия на скульптуре и архитектуре), ни у одного другого художника не было таких амбиций на момент включения своего творчества в историю искусства.
Пикассо создал авангард. Пикассо разрушил авангард. Он оглянулся на мастеров и создал личный стиль, которому подражали художники со всего мира. В его более поздние годы его работы часто несколько скучны и неинтересны, но его непревзойденное наследие уже было установлено.К лучшему или к худшему.
GIOTTO DI BONDONE (около 1267-1337)
Некоторые историки искусства говорили, что Джотто был первым настоящим художником, как Адам был первым человеком.
Джотто продолжил византийский стиль Чимабуэ и других предшественников, но заслужил право быть включенным золотыми буквами в историю живописи, когда добавил неизвестное на сегодняшний день качество: эмоции.
Леонардо да Винчи — Автопортрет маленькийЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519)
Нет художника более легендарного, чем Леонардо да Винчи.Он навсегда останется автором самой известной картины всех времен «Джоконда» или «Мона Лиза».
Но он больше, намного больше. Во всей истории искусства ни одно имя не вызвало больше дискуссий, споров и исследований, чем гений, родившийся в Винчи в 1452 году.
ПОЛЬ СИЗАНН (1839–1906)
«Сезанн — отец всех нас». Эту знаменитую цитату приписывают и Пикассо, и Матиссу, и, конечно, не имеет значения, кто на самом деле ее произнес, потому что в любом случае будет уместно.Несмотря на то, что он выставлялся вместе с художниками-импрессионистами, Сезанн оставил всю группу позади и разработал стиль живописи, которого раньше не видели, открыв дверь для прихода кубизма и остальных авангардов двадцатого века.
REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669)
Очаровательное использование света и тени в работах Рембрандта, кажется, отражает его собственную жизнь, переходящую от славы к забвению. Рембрандт — величайший мастер голландской живописи и, наряду с Веласкесом, главная фигура европейской живописи 17 века.Кроме того, он великий мастер автопортрета всех времен, художник, который никогда не проявил милосердия, когда изобразил себя.
DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660)
Наряду с Рембрандтом, одна из вершин живописи барокко. Но в отличие от своего голландского современника, севильский художник провел большую часть своей жизни в комфортном, но жестком обществе куртизанок. Тем не менее, Веласкес был новатором, «художником атмосферы» за два столетия до Тернера и импрессионистов, что показано в его колоссальных «королевских картинах» («Менины», «Кузница Вулкана»), но также и в его маленьких и памятные зарисовки Виллы Медичи.
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944)
Хотя титул «отец абстракции» был присвоен нескольким художникам, от Пикассо до Тернера, немногие художники претендуют на него с таким количеством мотивов, как Кандинский. Многим художникам удалось нарисовать эмоции, но очень немногие изменили наше понимание искусства. Василий Кандинский — один из них.
КЛОД МОНЕТ (1840-1926)
Значение Моне в истории искусства иногда «недооценивают», поскольку любители искусства склонны видеть только подавляющую красоту, исходящую от его полотен, игнорируя сложную технику и композицию работы («дефект», каким-то образом вызванный Моне. сам, когда заявил: «Я не понимаю, почему все обсуждают мое искусство и делают вид, что понимают, как будто это необходимо понимать, когда просто необходимо любить»).Однако эксперименты Моне, в том числе его исследования изменений одного и того же объекта, вызванные дневным светом в разное время суток; и почти абстрактность его «водяных лилий» явно являются прологом к искусству двадцатого века.
Оттавио Леони — Портрет Караваджо маленькийMICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (1571-1610)
Жесткий и жестокий Караваджо считается отцом живописи в стиле барокко с его эффектным использованием света и тени.Светотень Караваджо стал настолько известен, что многие художники стали копировать его картины, создавая стиль «Караваджисти».
ДЖОЗЕФ-МЭЛЛОРД УИЛЬЯМ ТЕРНЕР (1775-1851)
Тернер — лучший пейзажист западной живописи. Хотя в первые годы своей карьеры Тернер был художником-академиком, Тернер медленно, но неуклонно развивался в направлении свободного атмосферного стиля, иногда даже обрисовывая в общих чертах абстракцию, которую неправильно понимали и отвергали те же критики, которые затем восхищались им на протяжении десятилетий.
ЯН ВАН ЭЙК (1390-1441)
Ван Эйк — колоссальный художник фламандской живописи, гений точности, основательности и перспективы, намного превосходящий любого другого художника своего времени, будь то фламандский или итальянский.
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471-1528)
Настоящим Леонардо да Винчи североевропейского Возрождения был Альбрехт Дюрер, неугомонный гений-новатор, мастер рисунка и цвета. Он был одним из первых художников, изображавших природу без каких-либо изощрений, в своих живописных пейзажах или рисунках растений и животных.
MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564)
Некоторые читатели будут весьма удивлены, увидев человека, который, возможно, является величайшим художественным гением всех времен, из «первой десятки» этого списка, но факт в том, что даже Микеланджело называл себя «скульптором» и даже рисовал шедевр (фрески Сикстинской капеллы) часто называют «расписными скульптурами». Тем не менее, этого незабываемого шедевра достаточно, чтобы обеспечить ему почетное место в истории живописи.
ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЙЯ (1746-1828)
Гойя — загадка. Во всей истории искусства немногие фигуры столь же сложны, как художник, родившийся в Фуэндетодосе, Испания. Предприимчивый и непредсказуемый, живописец, которому не было соперников за всю свою жизнь, Гойя был придворным художником и художником людей. Он был религиозным художником и художником-мистиком. Он был автором красоты и эротики «Maja desnuda» и создателем откровенного ужаса «Третьего мая 1808 года».Он был масляным художником, фресковым художником, рисовальщиком и гравером. И он никогда не останавливал своих метаморфоз.
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-1890)
Немногие имена в истории живописи теперь так известны, как Ван Гог, несмотря на полное пренебрежение, которое он перенес при жизни. Его работы, сильные и личные, оказали огромное влияние на живопись двадцатого века, особенно на немецкий экспрессионизм.
ЭДУАР МАНЕ (1832-1883)
Мане был истоком импрессионизма, революционером во времена великих художественных революций.Его (в то время) весьма полемическая «Олимпия» или «Déjeuner sur l’Herbe» открыли путь для великих деятелей импрессионизма.
АНРИ МАТИСС (1869-1954)
Некоторые искусствоведы склонны рассматривать Матисса как величайшего представителя живописи двадцатого века, которого превзошел только Пикассо. Это довольно спорно, хотя почти чистое использование цвета в некоторых из его работ сильно повлияло на многие из следующих авангардистов.
RAFFAELLO SANZIO (1483-1520)
Одинаково любимый и ненавистный в разные эпохи, никто не может сомневаться в том, что Рафаэль — один из величайших гениев Возрождения, обладающий превосходной техникой рисования и цвета.
ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)
Крупнейшая фигура американского абстрактного экспрессионизма, Поллок создал свои лучшие работы, свои знаменитые капельницы, между 1947 и 1950 годами. После тех увлекательных лет, сравнимых с синим периодом Пикассо или последними месяцами Ван Гога в Овере, он отказался от капельницы и выпустил свой последний Работы часто бывают смелыми, скучными.
DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS · EL GRECO (1541-1614)
Один из самых оригинальных и увлекательных художников своей эпохи с очень личной техникой, которой три века спустя восхищались художники-импрессионисты.Настоящий новатор в самом широком смысле этого слова.
ПОЛ ГАГИН (1848-1903)
Одна из самых ярких фигур в истории живописи. Его работы перешли от импрессионизма (который вскоре был заброшен) к красочному и энергичному символизму, что можно увидеть в его «Полинезийских картинах». Матисс и фовизм невозможно понять без произведений Поля Гогена.
ЖАН-МИШЕЛЬ БАСКВИАТ (1960-1988)
Баския, несомненно, самый важный и известный участник «движения граффити», появившегося на сцене Нью-Йорка в начале 80-х, художественного движения, огромное влияние которого на более позднюю живопись еще предстоит измерить.
ЭДВАРД МАНЧ (1863-1944)
Модернист в своем контексте, Мунк также может считаться первым художником-экспрессионистом в истории. Такие произведения, как «Крик», жизненно необходимы для понимания живописи ХХ века.
ТИЦИАНО ВЕЧЕЛЛИО ДИ ГРЕГОРИО (около 1476-1576)
После преждевременной смерти Джорджоне Тициан стал ведущей фигурой венецианской живописи своего времени. Его использование цвета и его вкус к мифологическим темам определили основные черты венецианского искусства 16 века.Его влияние на более поздних художников — Рубенса, Веласкеса… — чрезвычайно важно.
ФРАНСИС БЕКОН (1909–1992)
Максимальный представитель, наряду с Люсьеном Фрейдом, так называемой «Лондонской школы», стиль Бэкона был полностью против всех канонов живописи, не только в отношении красоты, но и против абстракции доминирующего абстрактного экспрессионизма того времени. .
ЭНДИ УОРХОЛ (1928-1987)
Блестящий и неоднозначный, Уорхол — ведущая фигура поп-арта и одна из икон современного искусства.Его серия шелкографии, изображающая иконы средств массовой информации (как переосмысление серии «Водяных лилий» Моне или Руанского собора), является одной из вех современного искусства, оказавшей огромное влияние на искусство наших дней
Сэр ПИТЕР ПОЛ РУБЕНС (1577-1640)
Рубенс был одним из самых плодовитых художников всех времен, отчасти благодаря совместной работе над его исследованием. Очень известный в жизни, он путешествовал по Европе, чтобы выполнять заказы очень богатых и важных клиентов.Его обнаженные женские образы удивительны и в наши дни.
ИОГАНН ВЕРМЕЕР (1632-1675)
Вермеер был ведущей фигурой Делфтской школы и, несомненно, одним из величайших художников жанра всех времен. Такие работы, как «Вид на Делфт», считаются почти «импрессионистскими» из-за живости его манеры письма. Он также был опытным портретистом, и его «Девушка с жемчужной сережкой» была названа «Мона Лиза с севера».
ARTEMISIA GENTILESCHI (1597-1654)
Одна из самых одаренных художников эпохи раннего барокко, она была первой художницей, которая стала членом Академии искусства дель Дисеньо во Флоренции.Переоценка ее работ за последние десятилетия позволила Джентилески занять заслуженное место среди величайших художников своей эпохи.
ЖАННА МИРА (1893-1983)
Как и большинство гениев, Миро — художник, не поддающийся определению. Его интерес к миру бессознательного, к тем идеям и эмоциям, которые скрыты в глубинах разума, связывают его с сюрреализмом, но с личным стилем, иногда более близким к фовизму и экспрессионизму. Наиболее значимые его работы — это работы из цикла «Созвездия», созданного в начале 40-х годов.
TOMMASO MASACCIO (1401-1428)
Мазаччо был одним из первых старых мастеров, использовавших в своих работах законы научной перспективы. Один из величайших и самых новаторских художников раннего Возрождения.
МАРК ШАГАЛ (1887-1985)
Художник грез и фантазий, Шагал всю свою жизнь был иммигрантом, очарованным светом и красками мест, которые он посетил. Немногие имена из Парижской школы начала двадцатого века внесли такой большой вклад — и с таким разнообразием идей — в изменение современного искусства, как этот человек, «впечатленный светом», как он сам себя определил.
PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492)
Несмотря на то, что искусство Пьеро делла Франческа является одной из важнейших фигур кватроченто, его называют «холодным», «иератическим» или даже «безличным». Но с появлением Беренсона и великих историков его эпохи, таких как Мишель Эрубель, восхищавшийся «метафизическим измерением» картин Пьеро, его точное и детальное Искусство наконец заняло то место, которого оно заслуживает в Истории искусства.
ПИЕТ МОНДРИАН (1872-1944)
Мондриан, наряду с Кандинским и Малевичем, является ведущей фигурой ранней абстрактной живописи. Эмигрировав в Нью-Йорк, Мондриан наполнил свои абстрактные картины завораживающим эмоциональным оттенком, что можно увидеть в его серии «буги-вуги», созданной в середине 40-х годов.
ГУСТАВ КУРБЕ (1819-1877)
Ведущая фигура реализма и ключевой прецедент для импрессионистов, Курбе был одним из величайших революционеров, как художник, так и как общественный деятель, в истории живописи.Подобно Рембрандту и другим предшественникам, Курбе не стремился создавать красоту, но считал, что красота достигается, когда художник представляет чистейшую реальность без уловок.
НИКОЛАС ПОУСИН (1594-1665)
Пуссен, величайший из великих французских художников эпохи барокко, на протяжении многих веков оказывал жизненно важное влияние на французскую живопись. Его использование цвета уникально среди всех художников его эпохи.
ГУСТАВ КЛИМТ (1862-1918)
На полпути между модернизмом и символизмом появляется фигура Густава Климта, который также был приверженцем промышленного искусства.Его почти абстрактные пейзажи также делают его предшественником геометрической абстракции.
ЭВГОН ДЕЛАКРУА (1798-1863)
Эжен Делакруа — «по преимуществу» французский художник-романтик и одно из самых значительных имен в европейской живописи первой половины XIX века. Его знаменитая «Свобода, ведущая народ» также демонстрирует способность живописи стать символом эпохи.
ПАОЛО УЧЕЛЛО (1397-1475)
«Одинокий, эксцентричный, меланхоличный и бедный».Этими четырьмя словами Джорджо Вазари описал одного из самых смелых гениев раннего флорентийского Возрождения Паоло Уччелло. Без сомнения, одна из ключевых фигур Quattrocento.
УИЛЬЯМ БЛЕЙК (1757-1827)
Революционер и мистик, художник и поэт, Блейк — один из самых интересных художников любой эпохи. Его акварели, гравюры и темпера наполнены буйным воображением (почти безумием), уникальным среди художников его эпохи
.КАСПАР ДЭВИД ФРИДРИХ (1774-1840)
Ведущая фигура немецкой романтической живописи, Фридрих был, как сказал Давид д’Ангерс, человеком, открывшим «трагедию пейзажа», художником пейзажей одиночества и горя, человеческие фигуры смотрели на ужасающее великолепие природы.
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ (1878-1935)
Создатель супрематизма (не искажайте это слово…), Малевич навсегда останется одной из самых противоречивых фигур в истории искусства среди широкой публики, разделенной на тех, кто считает его существенным новатором, и тех, кто считает, что его работы основаны на на полигонах чистых цветов не заслуживают рассмотрения ст.
УИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ (1904–1997)
После Поллока, ведущая фигура абстрактного экспрессионизма, хотя он никогда не чувствовал себя ограниченным абстракцией, часто прибегая к душераздирающей фигуративной живописи (его серия «Женщины» — лучший пример), оказавшей большое влияние на более поздних художников, таких как Фрэнсис Бэкон. или Люсьен Фрейд.
WINSLOW HOMER (1836-1910)
Гомер, главная фигура американской живописи своей эпохи, был глотком свежего воздуха для американской художественной сцены, которая несколько «застряла» в академической живописи и более романтичной школе реки Гудзон. Свободный и живой мазок Гомера почти импрессионистичен.
ГЕРХАРД РИХТЕР (р.1932)
Один из самых выдающихся художников последних десятилетий, Рихтер известен не только своими жестокими и красочными абстракциями, но и безмятежными фотореалистичными пейзажами и сценами со свечами.
MARCEL DUCHAMP (1887-1968)
Одна из главных фигур дадаизма и прототип «художника тотального», Дюшан — одна из самых важных и противоречивых фигур своей эпохи. Его вклад в живопись — лишь малая часть его огромного вклада в мир искусства.
SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)
«Если бы Боттичелли был жив сегодня, он работал бы на Vogue», — сказал актер Петр Устинов.Как и Рафаэля, Боттичелли в разные эпохи любили и ненавидели одинаково, но его использование цвета — одно из самых захватывающих среди всех старых мастеров.
MAGDALENA CARMEN FRIDA KAHLO CLADERÓN (1907-1954)
В последние годы растущая слава Фриды, кажется, затмевает ее значение в латиноамериканском искусстве. С детства отмеченные физическими последствиями автобусной аварии, автопортреты Кало кажутся тихими, но сильными воплями.
ЭДВАРД ХОППЕР (1882-1967)
Хоппер широко известен как художник городского одиночества. Его самая известная работа, сказочные «Ночные ястребы» (1942), стала символом уединения современного мегаполиса и одной из икон искусства ХХ века.
МАРК РОТКО (1903-1970)
Влияние Ротко на историю живописи еще предстоит количественно оценить, потому что правда состоит в том, что спустя полвека после его смерти влияние больших, ослепительных и эмоциональных масс цвета Ротко продолжает присутствовать во многих живописцах 21 века. .
АНДРЕА МАНТЕГНА (1431-1506)
Один из величайших представителей кватроченто, интересовавшийся человеческими фигурами, которые он часто представлял в экстремальных ракурсах («Мертвый Христос»).
ПОЛ КЛИ (1879-1940)
В период художественных революций и новшеств лишь немногие художники играли столь важную роль, как Пауль Клее. Его исследования цвета, широко преподаваемые в Баухаусе, уникальны среди всех художников его времени.
ГАНС ХОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ (1497-1543)
После Дюрера Гольбейн — величайший из немецких живописцев своего времени. Очаровательный портрет «Послов» до сих пор считается одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения.
ЭДГАР ДЕГАС (1834-1917)
Хотя Дега на самом деле не был художником-импрессионистом, его работы разделяли идеалы этого художественного направления. Картины Дега с изображением юных танцоров или балерин — это иконы живописи конца 19 века.
FRA ANGELICO (1387-1455)
Один из великих колористов раннего Возрождения. Первоначально получив образование осветителя, он является автором таких шедевров, как «Благовещение» в музее Прадо.
ДЖОРДЖ СЕУРА (1859-1891)
Жорж Сёра — один из самых выдающихся художников-постимпрессионистов, он считается создателем «пуантилизма», стиля живописи, в котором небольшие отдельные точки основных цветов создают впечатление широкого выбора вторичных и промежуточных цветов. .
ЖАН-АНТУАН ВАТТО (1684-1721)
Ватто сегодня считается одним из пионеров стиля рококо. К сожалению, он умер на пике своих возможностей, о чем свидетельствует великий портрет «Жиля», написанный в год его смерти.
SALVADOR DALÍ (1904-1989)
«Я сюрреализм!» — кричал Дали, когда Андре Бретон исключил его из сюрреалистического движения. Хотя эта цитата звучит самонадеянно (что не было необычным для Дали), дело в том, что сейчас картины Дали являются самыми известными изображениями всего сюрреалистического движения.
ДЭВИД ХОКНИ (1937 г.р.)
Дэвид Хокни — один из живых мифов поп-арта. Он родился в Великобритании и переехал в Калифорнию, где сразу почувствовал себя отождествленным со светом, культурой и городским пейзажем «Золотого штата».
МАКС ЭРНСТ (1891-1976)
На полпути между сюрреализмом и дадаизмом появляется Макс Эрнст, важный в обоих движениях. Эрнст был отважным исследователем искусства, отчасти благодаря поддержке своей жены и покровительницы Пегги Гуггенхайм.
ТИНТОРЕТТО (1518-1594)
Тинторетто — самый яркий из всех венецианских мастеров (не самый лучший, такую честь могут вернуть только Тициан или Джорджоне), и его замечательные произведения не только закрыли венецианское великолепие (до появления Каналетто и его современников), но и сделали он последний из мастеров Чинквеченто.
ДЖАСПЕР ДЖОНС (1930 г.р.)
Легенда раннего поп-арта, хотя никогда не считал себя «поп-артистом».Его самые известные работы — серии «Флаги» и «Мишени».
UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)
Высшая фигура итальянского футуризма, очарованная миром индустрии, и движение как символ современности.
DUCCIO DA BUONINSEGNA (ок. 1255/60 — 1318/19)
В то время как во Флоренции Джотто ди Бондоне менял историю живописи, Дуччо из Буонинсенья подарил глоток свежего воздуха важной сиенской школе.
РОДЖЕР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (1399-1464)
После Ван Эйка, ведущего представителя фламандской живописи пятнадцатого века; мастер перспективы и композиции.
Джон Констейбл (1776-1837)
Джон Констебл (1776-1837) — наряду с Тернером великая фигура английского романтизма. Но в отличие от своего современника, он никогда не покидал Англию и все свое время посвящал изображению жизни и пейзажей своей любимой Англии.
ЖАК-ЛУИ ДЭВИД (1748-1825)
Давид — вершина неоклассицизма, грандиозный художник, чьи композиции, кажется, отражают его собственную лихорадочную и революционную жизнь.
АРШИЛЛ ГОРКИ (1905-1948)
Американский художник армянского происхождения, Горький был художником-сюрреалистом, а также одним из лидеров абстрактного экспрессионизма. Его называли «Энгром бессознательного».
ДЖОРДЖО БАРБАРЕЛЛИ ДА КАСТЕЛЬФРАНКО (1478-1510)
Как и многие другие художники, умершие в молодом возрасте, Джорджоне (1477-1510) заставляет задуматься, какое место занимала бы его изысканная живопись в истории искусства, если бы он прожил долгую жизнь, как и его прямой художественный наследник-Титиан- сделал.
HIERONYMUS BOSCH (1450-1516)
Чрезвычайно религиозный человек, все работы Босха в основном нравоучительные, назидательные. Художник видел общество своего времени как торжество греха, разврата и все то, что привело к падению человеческого существа с его ангельского характера; и он хотел предупредить своих современников об ужасных последствиях своих нечистых действий.
ПИТЕР БРЮГЕЛЬ СТАРЕЙШИЙ (1528-1569)
Многие люди находят важные сходства между работами Иеронимуса Босха и Брейгеля, но правда в том, что различия между ними ужасны.Принимая во внимание, что фантазии Босха рождаются из глубокого обмана и озабоченности человеческим существом с явно морализирующим посланием; Работы Брейгеля полны иронии и даже любви к сельской жизни, которая, кажется, предвосхищает голландские пейзажи следующего века.
СИМОНЕ МАРТИНИ (1284-1344)
Один из величайших художников Треченто, он сделал шаг вперед и помог расширить его прогресс, кульминацией которого стал «Международный стиль».
ФРАНЦ МАРК (1880-1916)
После Кандинского, великая фигура группы экспрессионистов «Синий всадник» и один из самых значительных художников-экспрессионистов всех времен. Он умер на пике своих художественных способностей, когда его использование цвета даже предвосхищало более позднюю абстракцию.
PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Один из ключевых фигур импрессионизма, он вскоре оставил движение, чтобы заняться более личной, академической живописью.
ТЕОДОР ЖРИКО (1791-1824)
Ключевая фигура романтизма, революционер в своей жизни и творчестве, несмотря на его буржуазное происхождение. В своем шедевре «Плот Медузы» Жерико создает картину, которую мы можем определить как «политически некорректную», поскольку на ней изображены страдания большой группы потерпевших кораблекрушение, брошенных после крушения французского военно-морского фрегата.
УИЛЬЯМ ХОГАРТ (1697-1764)
Список великих художников-портретистов всех времен не должен упускать из виду имя Уильяма Хогарта, чьи исследования и зарисовки можно даже квалифицировать как «преимпрессионистов».
JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT (1796-1875)
Одна из величайших фигур французского реализма XIX века и, безусловно, одна из самых влиятельных художников-импрессионистов, таких как Моне или Ренуар, благодаря его любви к «воздушной» живописи, подчеркивающей использование света.
ЖОРЖ БРАК (1882-1963)
Наряду с Пикассо и Хуаном Грисом, главными фигурами кубизма, важнейшим авангардом искусства ХХ века.
БЕРТЕ МАРИ ПОЛИН МОРИСО (1841-1895)
Один из самых талантливых художников эпохи импрессионизма, наряду с Мэри Кассат и Мари Бракемон, считающийся одним из «les trois grandes dames» импрессионизма.
ДЖЕЙМС ЭББОТ МАКНИЛ УИСТЛЕР (1834–1903)
Вместе с Уинслоу Гомером, величайшим деятелем американской живописи своего времени. Уистлер был прекрасным портретистом, что отражено на сказочном портрете его матери, который считается одним из величайших шедевров американской живописи всех времен.
ЦЕРКОВЬ ФРЕДЕРИКА ЭДВИНА (1826-1900)
Черч представляет собой кульминацию школы реки Гудзон: в нем была любовь Томаса Коула к пейзажу, романтический лиризм Ашера Брауна Дюрана и высокопарность Альберта Бирштадта, но он был храбрее и технически одарен, чем кто-либо из них. Черч, без сомнения, является одним из величайших пейзажистов всех времен, которого, возможно, превзошли только Тернер и некоторые импрессионисты и постимпрессионисты, такие как Моне или Сезанн.
ЖОРЖ ДЕ ЛА ТУР (1593–1652)
Влияние Караваджо очевидно в Де ла Тур, чье использование света и тени уникально среди художников эпохи барокко.
JEAN.FRANÇOIS MILLET (1814-1875)
Одна из главных фигур барбизонской школы, создатель одной из самых эмоциональных картин XIX века: «Ангелус».
АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ (1884-1920)
Один из самых оригинальных портретистов в истории живописи, считающийся «проклятым» художником из-за его бурной жизни и ранней смерти.
ÉLISABETH-LOUISE VIGÉE LE BRUN (1755-1842)
Элизабет Виже Лебрен, находящаяся между поздним рококо и ранним неоклассицизмом, была одной из самых востребованных портретистов своей эпохи.
РЕНЕ МАГРИТ (1898-1967)
Одна из ведущих фигур сюрреализма, его кажущиеся простыми работы — результат сложного размышления о реальности и мире снов
CIMABUE (ок.1240-1302)
Хотя в некоторых из своих работ Чимабуэ уже представлял видимую эволюцию жесткого византийского искусства, его величайшим вкладом в живопись было открытие молодого талантливого художника по имени Джотто (см. Номер 2), который навсегда изменил западную живопись.
ДЖЕЙМС ЭНСОР (1860-1949)
Жестокий художник, чьи сильные, почти «незаконченные» работы делают его предшественником экспрессионизма
EGON SCHIELE (1890-1918)
Другой художник, «умерший слишком молодым», его сильные и безжалостные портреты оказали влияние на работы более поздних художников, таких как Люсьен Фрейд или Фрэнсис Бэкон.
ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ (1828-1882)
Возможно, ключевой фигурой в движении прерафаэлитов, Россетти оставил поэзию, чтобы сосредоточиться на классической живописи со стилем, который повлиял на символизм.
FRANS HALS (ок. 1580-1666)
Один из самых выдающихся портретистов всех времен, его яркая манера письма оказала влияние на ранний импрессионизм.
КЛОД ЛОРРЕЙН (1600-1682)
Его работы оказали жизненно важное влияние на многих пейзажистов на протяжении многих веков как в Европе (Коро, Курбе), так и в Америке (Школа реки Гудзон).
РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН (1923-1977)
Вместе с Энди Уорхолом, самым известным деятелем американского поп-арта. Его работы часто связаны со стилем комиксов, хотя Лихтенштейн отверг эту идею.
FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664)
Самый близкий к Караваджо из всех испанских художников эпохи барокко, его последние работы демонстрируют мастерство светотени, не имеющее аналогов среди других художников его времени, за исключением Жоржа де ла Тур.
GEORGIA O’KEEFE (1887-1986)
О’Киф, ведущая фигура американского искусства XX века, единолично изменил определение западноамериканской живописи.
БЭНКСИ (1974 г.р.?)
Последнее и самое загадочное имя в этом списке — Бэнкси, псевдоним самого известного уличного художника нашей эпохи.
УИЛЬЯМ-АДОЛЬФ БУГЕРО (1825–1905)
Очередной случай «люби его или ненавидь» художника.Его стиль восхищался и пользовался огромным спросом, после подъема авангарда его стиль канул в Лету, хотя в последние годы он был в некоторой степени «открыт».
ГУСТАВ МОРЕ (1826-1898)
Одна из ключевых фигур символизма, интровертная и загадочная в жизни, но очень свободная и яркая в своих работах.
ДЖОРДЖО ДЕ ЧИРИКО (1888–1978)
Считается отцом метафизической живописи и оказал большое влияние на движение сюрреалистов.
ФЕРНАНД ЛЕГЕР (1881-1955)
Чистый художник-кубист в первые десятилетия своей жизни, Леже все больше увлекался миром машин и механизмов, создавая такие работы, как «Диски» (1918).
JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867)
Энгр был самым выдающимся учеником самого известного художника-неоклассика Жака Луи Давида и мастером классического портрета.
.