Лучшая классика слушать: 100 главных произведений классической музыки. — КФС Отзывы — Корректор функционального состояния.Центр Регион

Содержание

100 музыкальных сочинений, с которых нужно начинать слушать классику

Программный список 100 произведений, после которых можно без памяти полюбить классику, составленный музыкальным критиком Ильей Овчинниковым.

Концерты для солистов с оркестром

Каждая часть этого списка сопровождается плейлистом со всеми упоминаемыми в нем произведениями

Иоганн Себастьян Бах

Бранденбургские концерты

Одновременно масштабный и компактный цикл из шести глав от десяти до двадцати минут длиной. Шесть абсолютно разных концертов, объединенных чисто баховской радостью жизни, каждый из которых стал первым в своем роде: например, Пятый Бранденбургский — первый в истории концерт для клавира с оркестром.

Альбан Берг

Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела»

Если опера «Воццек» — одно из высших достижений новой венской школы в области музыкальной драмы, то Скрипичный концерт — шедевр лирического высказывания. Оно не оставит вас равнодушным, хотя здесь и нет запоминающихся мелодий; зато финал концерта основан на цитате из Баха, органично вплетенной в ткань произведения.

Людвиг ван Бетховен

Концерт для скрипки с оркестром

Забудьте все, что вы слышали о тяжеловесности бетховенских симфоний, — этот концерт словно разговаривает лично с вами, и помпезности в нем нет ни на грош. Если заскучаете в середине, то будете вознаграждены в финале: он подарит вам такую красивую и грустную мелодию, что вы едва удержитесь от благодарных слез. Один из величайших скрипичных концертов на свете.

Иоганнес Брамс

Концерт для скрипки и виолончели с оркестром

Если концертов для виолончели с оркестром создано не так много, как для скрипки или для фортепиано, то концертов для скрипки и виолончели еще меньше, и тем ценнее каждый. Ярчайший среди них — Двойной концерт Брамса, вобравший в себя лучшие черты его симфонических и камерных сочинений. Полон красивейших мелодий и при всей внешней сдержанности необыкновенно эмоционален.

Антонио Вивальди

«Времена года»

Одно из самых популярных произведений классической музыки, абсолютный хит, известный всем. Четыре времени года — четыре скрипичных концерта, каждый из которых лучше другого.

Джордж Гершвин

Рапсодия в стиле блюз

Первая удачная попытка скрестить классику и джаз, давшая начало не одному новому направлению и все же оставшаяся неповторимой.

Антонин Дворжак

Концерт для виолончели с оркестром

Одно из первых крупномасштабных сочинений с виолончелью в главной роли, где стройность и изощренность композиции соединяются с невероятной доступностью мелодий, которые без всякого усилия ложатся на слух.

Феликс Мендельсон

Концерт для скрипки с оркестром ми минор

Свадебный марш из «Сна в летнюю ночь» знают все, хотя он отнюдь не главное сочинение Мендельсона. Ему принадлежат отличные Итальянская и Шотландская симфонии, красивейшие трио, квартеты и оратории, а также Скрипичный концерт: не менее важный, нежели бетховенский, но куда более доходчивый.

Сергей Рахманинов

Концерт для фортепиано с оркестром №3

У музыки Рахманинова и Малера не так много общего, но именно Малер дирижировал одним из первых исполнений концерта. Хотя Третий концерт поначалу оставался в тени знаменитого Второго, он также относится к наивысшим достижениям жанра и является одним из наиболее серьезных испытаний для участников пианистических конкурсов. А главная его тема — одна из лучших мелодий во всей музыкальной литературе.

Ян Сибелиус

Концерт для скрипки с оркестром

К концу XIX века главенство австро-немецкой традиции в музыке оказалось под вопросом: одна за другой заявляли о себе новые национальные школы — венгерская, чешская, польская. Основателем еще одной, финской, на сегодня одной из самых передовых в мире, стал Сибелиус, чей концерт не похож ни на один другой и все же бьет в самое сердце.

Опера: от Монтеверди до Бизе и шедервы XX века

Жорж Бизе

«Кармен»

Трудно поверить в то, что премьера «Кармен» не имела успеха: шлягеры здесь следуют один за другим с такой плотностью, какой не может похвастаться больше ни одна из великих опер. Увертюра, хабанера, куплеты Тореадора, сегидилья, «Цыганский танец» — вот лишь некоторые. Можно лишь позавидовать тому, кто их еще не слышал.

Рихард Вагнер

«Тангейзер»

Вы наверняка вздрагивали в детстве при звуках «Полета валькирий» и слышали о Вагнере много неприятного. Постарайтесь составить о его музыке собственное мнение; если оперы Вагнера для вас слишком длинны, для начала хватит и оркестровых фрагментов. Невероятно красивая увертюра из оперы «Тангейзер» — самоценный шедевр, который наверняка вам понравится, независимо от сочувствия общественно-политическим взглядам автора.

Джузеппе Верди

«Травиата»

«Дон Жуан», «Кармен» и «Травиата» — один из вариантов тройки лучших в мире опер. Обаянию «Травиаты» невозможно противиться, даже если вы равнодушны к итальянской опере: столь восхитительна музыка — светлая и в то же время пронизанная предчувствием беды. Знаменитая история любви, которая рождается и умирает на наших глазах.

Клаудио Монтеверди

«Орфей»

Любую из трех опер Монтеверди бессмысленно помещать в какой бы то ни было список лучших опер: настолько самобытен этот итальянский гений, фактически основавший оперу как жанр. Начните с «Орфея», тем более что открывающая его токката звучит отовсюду и наверняка вам известна: не сможете оторваться.

Вольфганг Амадей Моцарт

«Дон Жуан»

Опера опер, главная для всех времен и народов. Ни в одной другой великой опере до такой степени не выдержан баланс между трагическим и комическим, высоким и низким, волей к жизни и неизбежностью смерти. Как говорил Святослав Рихтер, «Così fan tutte» — мистика большая, чем «Дон Жуан». Там во всем виновата статуя, что она ожила… А тут виновата женщина, что вообще на свет родилась».

Вольфганг Амадей Моцарт

«Так поступают все женщины» («Così fan tutte»)

Немолодой циник дон Альфонсо берется доказать двум юношам, что верность их невест — понятие относительное. Парни будто бы уходят на войну, возвращаются в облике влюбленных чужестранцев, и каждый ухаживает за невестой другого. Девушки не без удовольствия покоряются новой судьбе и собираются замуж, но тут возвращаются настоящие женихи. Две свадьбы решают все же сыграть, хотя счастливым не выглядит никто. Опера о том, что женщины загадочнее и непредсказуемее мужчин.

Леош Яначек

«Приключения лисички-плутовки»

Как утверждает писатель Милан Кундера, Яначек совершил подвиг, открыв для оперы мир прозы. Действительно, в основе мелодий Яначека — человеческая речь во всей полноте ее психологических нюансов. «Приключения лисички-плутовки» — самая лирическая опера чешского композитора, повествующая о сосуществовании двух миров — мира людей и мира животных — и призывающая к их сближению.

Альбан Берг

«Воццек»

Музыка, не похожая ни на что из слышанного вами прежде. Со второй или третьей попытки вы обнаружите, что язык этой оперы о безумном солдате не так уж странен: просто композитор не сочиняет мелодий, а кладет в основу музыки естественные интонации человеческой речи. Разница с Яначеком, по мнению Кундеры, очевидна: «Немецкий экспрессионизм отличается предпочтительным отношением к избыточным душевным состояниям, бреду, безумию. Экспрессионизм Яначека — богатейший веер эмоций, тесное противопоставление нежности и грубости, ярости и успокоения».

Курт Вайль

«Трехгрошовая опера»

Сочинение, формально принадлежащее классике ХХ века, разошлось на шлягеры, перепетые десятки раз, начиная с гениального «Мэкки-Ножа» — одного из мелодических символов столетия. Хотя Вайль — крупнейший новатор в области академической музыки, ни один композитор его поколения не удостаивался такого внимания поп- и рок-исполнителей.

Игорь Стравинский

«Царь Эдип»

Несхожие между собой «Петрушка» и «Весна священная» все же не кажутся сочинениями двух разных авторов, тогда как в опере-оратории «Царь Эдип» вы уж точно не узнаете создателя «Петрушки». Не случайно Стравинского называли хамелеоном и человеком 1001 стиля. В «Эдипе» поют на латыни, а музыка — возможно, самая красивая у Стравинского — восходит к позднему барокко: никакой русской архаики, никаких блинов.

Дмитрий Шостакович

«Леди Макбет Мценского уезда»

Главными темами одной из ключевых опер ХХ века стали секс и насилие; именно поэтому вскоре после триумфальной премьеры в 1934-м она была официально запрещена самим Сталиным в 1936-м. Обратите особенное внимание на пляску гостей в третьем акте и пение каторжников в четвертом — услышав однажды, забыть это уже невозможно.

Рихард Штраус

«Электра»

В основе оперы — история гибели царя Агамемнона, убитого женой и ее любовником. Дочь царя ненавидит мать и живет надеждой на возмездие. Движимая благородными побуждениями, героиня ощущает себя орудием в руке Божьей, и эта одержимость превращает ее в чудовище. В первый же миг столь мрачной истории оркестр обрушивает на слушателей настолько безнадежную музыку, что волосы встают дыбом. Опера, идущая без антракта почти два часа, подобна грандиозной симфонии, от которой не оторваться.

Соло. Фортепиано и скрипка

Чарльз Айвз

«Соната «Конкорд»

Больше, чем соната, целое исследование на тему: может ли музыка выразить что-либо сверх того, что звучит? Одно из важнейших фортепианных сочинений ХХ столетия осталось незавершенным лишь потому, что так решил сам автор: «Соната кажется мне незаконченной каждый раз, когда я играю ее. Возможно, я не откажу себе в удовольствии вообще ее не заканчивать». Соната пропитана бетховенской «темой судьбы», то восстанавливающей порядок посреди хаоса, то разворачивающей повествование на 180 градусов.

Иоганн Себастьян Бах

«Хорошо темперированный клавир» (ХТК)

Вероятно, самое совершенное произведение в истории музыки: два цикла по 24 прелюдии и фуги во всех существующих тональностях подобны двум колоссальным готическим соборам, каждый из которых прекраснее другого. Первую прелюдию до мажор может подобрать на пианино почти любой; однако постепенно цикл становится все сложнее. И все интереснее.

Иоганн Себастьян Бах

Сонаты и партиты для скрипки соло

Не скучно ли в течение долгого времени слушать одинокую скрипку? Нисколько — она может гораздо больше, чем мы можем себе представить. По крайней мере, Бах стремится к полному охвату ее возможностей. Жемчужина цикла — знаменитая чакона, пронзительнее которой нет музыки на свете.

Людвиг ван Бетховен

Соната для фортепиано №14

Среди 32 фортепианных сонат Бетховена «Лунная», возможно, не лучшая, но уж точно самая знаменитая; ее цитировали многие — от Шостаковича до The Beatles. Мало какое сочинение на свете до такой степени переросло свои рамки, став символом неразделенной любви.

Клод Дебюсси

Прелюдии

Cжатая энциклопедия творчества великого композитора, причудливое сочетание романтизма и импрессионизма, давних традиций фортепианной музыки и парадоксов ХХ века. Названия каждой прелюдии стоят не в начале, а в конце нот, словно задают слушателю загадки, проверяя, верно ли тот уловил настроение пьесы, будь то «Паруса», «Шаги на снегу», «Туманы» или «Фейерверк».

Оливье Мессиан

«Двадцать взглядов на младенца Иисуса»

Один из главных опусов Мессиана даже в год его столетия чаще играли фрагментами, нежели целиком: слишком большой самоотдачи требует этот цикл. Крупнейшее фортепианное сочинение эпохи, с которым можно сравнить лишь 24 прелюдии и фуги Шостаковича, — нетипичное для середины ХХ века творение: где ирония и рефлексия, где строгость и рассчитанность? Это грандиозная молитва, два с четвертью часа по преимуществу мажорной музыки с многочисленными повторами.

Вольфганг Амадей Моцарт

Соната для фортепиано №11

Всем известное Турецкое рондо на самом деле не самостоятельная пьеса, а финал одной из сонат Моцарта, другие части которой ничуть не менее восхитительны. Как, собственно, и другие фортепианные сонаты Моцарта, не говоря уж о его же «Фантазиях».

Модест Мусоргский

«Картинки с выставки»

Этот цикл известен прежде всего в оркестровке Мориса Равеля, которая воспринимается сегодня как гениальный, но весьма попсовый хит. Послушайте оригинальную версию «Картинок», исходно написанных для фортепиано: вы будете потрясены тем, насколько это необычная и ничуть не хитовая музыка.

Никколо Паганини

24 каприса для скрипки соло

Новое слово в открытии возможностей скрипки и скрипачей, уже третье столетие остающееся тестом на виртуозность. Лучше других известен последний, двадцать четвертый каприс — короткая, но гениальная тема, вариации на которую писали многие великие композиторы.

Эрик Сати

Гимнопедии и другие сочинения для фортепиано

Хотя Сати — композитор ХХ века, многие его сочинения появились еще в предыдущем столетии: в 1888 году написаны гимнопедии, предвосхитившие жанр easy listening. Сати также принадлежала идея музыки как ненавязчивого фона — сегодня от нее некуда деться, а сто лет назад это было ново.

Фредерик Шопен

24 прелюдии для фортепиано

Энциклопедия музыкального романтизма и в то же время пестрый калейдоскоп жанров: элегия, мазурка, марш, песня без слов и многое другое. Главное средство выразительности, приковывающее внимание слушателя, — контраст мажора и минора в каждой соседней паре прелюдий.

Роберт Шуман

«Крейслериана»

Цикл пьес-фантазий, название которому дал образ Иоганнеса Крейслера — придуманного Гофманом безумного капельмейстера, пугающего окружающих своей преданностью музыке. Одно из лучших сочинений Шумана, самого романтичного из когда-либо живших композиторов.

Шедевры вокальной музыки

Иоганн Себастьян Бах

Кантаты

Помимо великолепных «Страстей» и мессы си минор Бахом написано свыше двухсот кантат. Еще в большей степени, чем весь этот список, они заслуживают слов «лучшая музыка на свете». Вы заполните плейлист на много месяцев вперед, если решите постепенно послушать их все. За невозможностью выделить из лучших лучшие отметим три: «Небеса веселятся, ликует земля» (BWV 31) с великолепным соло трубы в финале, «Кто будет веровать и креститься» (BWV 37) с чудесной арией «Творит нам вера крылья для души» и самую, вероятно, знаменитую «С меня довольно» (BWV 82).

Лучано Берио

Народные песни

Поистине универсальное сочинение; Берио, виднейший авангардист второй половины ХХ века, обработал ряд подлинных песен Европы и Азии, добавив к ним пару своих. Слушатель, от авангарда далекий, обрадуется тому, что и у авангардистов бывают сочинения, кажущиеся простыми и понятными.

Бенджамин Бриттен

Военный реквием

Необычный состав: два оркестра с двумя дирижерами, два хора, три солиста и орган. Тенор, баритон и камерный оркестр отвечают за «военную» часть реквиема, в основу которой легли стихи поэта, погибшего на Первой мировой. Симфонический оркестр, хор и сопрано исполняют традиционные части реквиема от «Requiem æternam» и «Dies irae» до «Agnus Dei» и «Libera me». Удивительный результат, непохожий как на заупокойные мессы предыдущих эпох, так и на нетрадиционные реквиемы века ХХ.

Антонио Вивальди

Арии из опер

Следует послушать хотя бы затем, чтобы знать: «Времена года» — не единственное и, возможно, даже не лучшее произведение Вивальди. По крайней мере, сборник его арий в исполнении Магдалены Кожены заставит вас на время забыть о вечнозеленом шлягере.

Валерий Гаврилин

«Русская тетрадь.

Немецкие тетради»

В «Русской тетради» отразился опыт Гаврилина-фольклориста, и это глубоко национальное сочинение — аналог великих циклов Шуберта и Шумана. Но с чем сравнить «Немецкие тетради», написанный на стихи Гейне — самый что ни на есть шумановский материал? Как объяснить появление такого чудесного цикла, как «Первая немецкая тетрадь», у студента-второкурсника, от которого профессор под угрозой двойки требует «что-то вокальное»? Вероятно, только чудом.

Георг Фридрих Гендель

«Мессия»

В канун религиозных праздников «Мессию» исполняют во всем мире; с этим связана правдивая история об одном оркестранте. На вопрос «Что с тобой случилось?» тот ответил: «У меня был кошмарный сон! Мне снилось, что я опять играю «Мессию»! Более того, когда я проснулся, это оказалось правдой!» Лучшие исполнения «Мессии» не имеют с этой былью ничего общего, это поистине божественная музыка. За три недели закончив «Мессию», Гендель сказал: «Я думал, что открылось небо и я вижу Творца».

Густав Малер

Песни об умерших детях

Одно из самых жутких сочинений в истории музыки: верим ли мы в судьбу, нет ли, однако вскоре после создания этого вокального цикла Малер потерял любимую дочь. Пять невероятно красивых и невыразимо печальных песен.

Густав Малер

«Песнь о земле»

Первая симфония, где от начала до конца поют, а большой оркестр звучит камерно — так, что слышны все инструменты. Последнюю часть — «Прощание» — автор считал самоубийственной, однако к ней хочется возвращаться еще и еще.

Оливье Мессиан

Три маленькие литургии Божественного присутствия

Католицизм, изучение языка птиц и внимание к внеевропейским культурам — из этих черт складывается творчество Мессиана, отдельное направление в музыке ХХ столетия. Хотя язык Мессиана не похож ни на чей, его музыка необыкновенно заразительна: послушайте литургии хотя бы раз — и вы заметите, что напеваете их.

Альфред Шнитке

«История доктора Иоганна Фауста»

C «Фаустом» Гете кантата Шнитке не имеет ничего общего: в ее основе — «Народная книга о Фаусте» XVI века. Гениальная находка — Мефистофель, выступающий в двух обличиях: дьявол соблазняющий (контратенор), дьявол насмехающийся и карающий (контральто). Хотя запланированное участие Аллы Пугачевой в московской премьере отменилось, у зала дежурила конная милиция. Унижение героя достигает пика в разухабистом танго с саксофонами, неожиданно вторгающемся в суровую музыку.

Дмитрий Шостакович

Симфония №14

Хотя предпоследняя симфония Шостаковича посвящена Бриттену, теснее она связана с Малером. По существу, это продолжение его «Песни о земле», симфония-кантата с участием двух певцов, полностью посвященная смерти. Даже среди мрачных симфоний Шостаковича эта в особенности полна депрессивности и чувства одиночества. Два голоса объединяются лишь для того, чтобы спеть в финале: «Всевластна смерть. Она на страже и в счастья час».

Франц Шуберт

«Зимний путь»

Вершина мировой вокальной музыки: 24 песни, объединенные общим горьким настроением и мрачными образами природы. Финальная, «Шарманщик», — одна из самых безысходных песен Шуберта (а у него их около 600!): тоскливая мелодия звучит на фоне унылых, однообразных звуков шарманки.

Великие симфонии

Гектор Берлиоз

Фантастическая симфония

Один из первых — возможно, наиболее яркий — образцов программной музыки: то есть музыки, которой предпослан конкретный сценарий. История безответной любви Берлиоза к ирландской актрисе Харриет Смитсон легла в основу шедевра, где есть и «Мечтания», и «Бал», и «Сцена в полях», и «Шествие на казнь», и даже «Сон в ночь шабаша».

Людвиг ван Бетховен

Симфония №7

Из трех самых известных симфоний Бетховена начать лучше не с Пятой с ее «темой судьбы» и не с Девятой с ее финалом «Обнимитесь, миллионы». В Седьмой куда меньше пафоса и больше юмора, а гениальная вторая часть знакома даже далеким от классики слушателям по обработке группы Deep Purple.

Иоганнес Брамс

Симфония №3

Первую симфонию Брамса называли Десятой симфонией Бетховена, имея в виду преемственность традиции. Но если девять симфоний Бетховена неравноценны, то из четырех симфоний Брамса каждая шедевр. Помпезное начало Третьей — лишь яркая обложка для глубоко лирического высказывания, достигающего апогея в незабываемом аллегретто.

Антон Брукнер

Симфония №7

Преемником Брукнера считается Малер; на фоне его полотен, подобных американским горкам, симфонии Брукнера могут показаться нудноватыми — особенно их бесконечные адажио. Впрочем, за каждым адажио следует захватывающее скерцо, а Седьмая симфония не даст вам заскучать с первой же части, задумчивой и протяжной. Не менее хороши финал, скерцо и посвященное памяти Вагнера адажио.

Йозеф Гайдн

Симфония №45 «Прощальная»

Кажется, невозможно писать проще Гайдна, но в этой обманчивой простоте и заключен главный секрет его мастерства. Из ста четырех его симфоний лишь одиннадцать написаны в миноре, и лучшая среди них — «Прощальная», в финале которой музыканты по одному уходят со сцены. Именно у Гайдна позаимствовала этот прием группа Nautilus Pompilius для исполнения песни «Гудбай, Америка».

Йозеф Гайдн

Симфония №90

На фоне порывистой «Прощальной» более поздние симфонии Гайдна гораздо уравновешеннее и позитивнее. Они полны особой теплоты, безыскусной красоты и гармонии. И, конечно, юмора: последнюю часть симфонии венчает «ложный» финал, который даже искушенная публика принимает за настоящий и начинает аплодировать, когда оркестр еще играет.

Антонин Дворжак

Симфония №9 «Из Нового Света»

Собирая материал для симфонии, Дворжак изучал национальную музыку Америки, однако обошелся без цитирования, стремясь воплотить в первую очередь ее дух. Симфония во многом восходит и к Брамсу, и к Бетховену, но лишена присущей их опусам помпезности.

Густав Малер

Симфония №5

Две лучшие симфонии Малера кажутся похожими друг на друга лишь поначалу. Смятение первых частей Пятой приводит к хрестоматийному адажиетто, полному томления, многократно использовавшемуся в кино и в театре. А зловещим фанфарам вступления отвечает вполне традиционный оптимистичный финал.

Густав Малер

Симфония №6

Кто бы мог подумать, что следующая симфония Малера будет представлять собой самую мрачную и безнадежную музыку в мире! Композитор как будто оплакивает все человечество: подобное настроение утверждается с первых же нот и лишь усугубляется к финалу, не содержащему ни луча надежды. Не для слабонервных.

Густав Малер

Симфония №7

Трилогию завершает симфония-загадка. Принято считать ее неудобной для исполнения и восприятия, хотя это настоящий праздник музыки: если в остальных симфониях Малера волей-неволей все же отыскиваешь конфликт, здесь его найти практически невозможно. Остается лишь гадать, почему между крайними частями Седьмой помещена как бы еще одна внутренняя симфония из двух октюрнов и центрального скерцо.

Вольфганг Амадей Моцарт

Симфония №25

Среди сорока с лишним симфоний Моцарта лишь две написаны в минорной тональности, причем в одной и той же: соль минор объединяет целый ряд ключевых его произведений. Двадцать пятую и Сороковую разделяет пятнадцать лет, в случае Моцарта — почти полжизни. Обе одинаково печальны, но если Сороковая разворачивается задумчиво и неторопливо, Двадцать пятая обрушивается на вас со всей стремительностью эпохи «бури и натиска».

Вольфганг Амадей Моцарт

Симфония №40

Еще один суперхит, начало которого вызывает невольное раздражение. Постарайтесь настроить слух так, будто слышите Сороковую впервые (еще лучше, если так и есть): это поможет вам пережить гениальную, хотя и донельзя избитую первую часть и узнать, что за ней следуют не менее прекрасные вторая, третья и четвертая.

Сергей Прокофьев

Классическая симфония

Название симфонии Прокофьев объяснял так: «Из озорства, чтобы подразнить гусей, и в тайной надежде, что… обыграю я, если с течением времени симфония так классической и окажется». После ряда дерзких сочинений, взбудораживших публику, Прокофьев сочинил симфонию в духе Гайдна; она стала классикой почти сразу, хотя другие его симфонии не имеют с ней ничего общего.

Петр Чайковский

Симфония №5

Пятая симфония Чайковского не так популярна, как его балеты, хотя ее мелодический потенциал ничуть не ниже; из любых двух-трех ее минут мог бы сделать шлягер, к примеру, Пол Маккартни. Хотите понять, что такое симфония, — послушайте Пятую Чайковского, один из лучших и наиболее цельных образцов жанра.

Дмитрий Шостакович

Симфония №5

В 1936 году Шостакович был подвергнут шельмованию на государственном уровне. В ответ, призвав на помощь тени Баха, Бетховена, Малера и Мусоргского, композитор создал произведение, ставшее классикой уже в момент премьеры. По легенде, Борис Пастернак говорил о симфонии и ее авторе: «Все, что хотел, сказал — и ничего ему за это не было».

Дмитрий Шостакович

Симфония №7

Один из музыкальных символов ХХ века и уж точно главный музыкальный символ Второй мировой войны. Вкрадчивая барабанная дробь начинает знаменитую «тему нашествия», иллюстрирующую не только фашизм или сталинизм, но и любую историческую эпоху, основой которой является насилие.

Франц Шуберт.**

Неоконченная симфония

Восьмую симфонию называют Неоконченной — вместо четырех частей здесь всего две; однако они столь насыщенны и сильны, что воспринимаются как законченное целое. Остановив работу над произведением, композитор больше к нему не притрагивался.

Бела Барток.

Концерт для оркестра

Бартока знают в первую очередь как автора бесчисленных пьес для музыкальных школ. О том, что это далеко не весь Барток, говорит его концерт, где пародийности сопутствует строгость, а изощренной технике — веселые народные напевы. Фактически — прощальная симфония Бартока, как и «Симфонические танцы» Рахманинова.

Сергей Рахманинов

«Симфонические танцы»

Последний опус Рахманинова — шедевр небывалой мощи. Начало словно предупреждает о землетрясении — это и предвестие ужасов войны, и осознание конца романтической эпохи в музыке. Рахманинов называл «Танцы» своим лучшим и любимым сочинением.

Сокровища камерной музыки

Иоганнес Брамс

Соната для скрипки и фортепиано №3

Камерный ансамбль — один из тончайших видов музицирования: скрипичная соната, фортепианное трио или струнный квартет часто могут выразить гораздо больше, чем балет или симфония. Синоним камерной музыки — имя Брамса, у которого каждое камерное сочинение — шедевр. В том числе эта соната, незабываемое начало которой рождается из фразы, как бы прерванной на полуслове.

Людвиг ван Бетховен

Струнный квартет №11 «Serioso»

Поздние квартеты Бетховена — одна из вершин камерной музыки. Перед этим композитор не писал их почти пятнадцать лет, сделав паузу после гениального квартета фа минор с подзаголовком «Serioso» — «Серьезный». Несмотря на лаконичность, он невероятно богат идеями и сменами настроений, особенно быстрая часть, интонация которой без остановки мечется между вопросительной и утвердительной.

Иоганнес Брамс.

Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели №1

Еще одна жемчужина, где сюрпризов полна каждая из глав, особенно две последние: разве не удивителен этот ликующий марш посередине лирической части? Разве финальное «Рондо в венгерском стиле» не оставляет далеко позади любой из «Венгерских танцев»? Квартет создан Брамсом задолго до его Первой симфонии, но четырем инструментам даровано такое богатство мелодий и созвучий, что его хватило бы и целому оркестру.

Антонин Дворжак

Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели №2

Второй квинтет Дворжака создан в 1887 году, через четверть века после квартета Брамса. Еще одно позднеромантическое сочинение, еще более контрастное и еще более густо приправленное восточноевропейскими мотивами — здесь есть место и украинской думке, и богемским танцам. Главных героев здесь трое: виолончель и альт, чьими соло открываются первая и вторая части, а также фортепиано, соединяющее ткань квинтета невидимыми нитями.

Вольфганг Амадей Моцарт

Соната для скрипки и фортепиано №21

Самая грустная музыка на свете.

Сезар Франк

Соната для скрипки и фортепиано

Одна из лучших когда-либо написанных скрипичных сонат — вполне романтическое сочинение, изо всех сил стремящееся за рамки романтизма. Без сомнения, вы с первого раза запомните удивительно красивую первую фразу, и не только ее.

Петр Чайковский

«Памяти великого артиста»

Для многих Чайковский — «Щелкунчик», «Спящая красавица», Первый фортепианный концерт. Ничего общего с этими сочинениями не имеет трио «Памяти великого художника» — трагичное, глубоко интимное высказывание, лишенное какой бы то ни было тяжеловесности и помпезности. Такого Чайковского вы еще не слышали.

Дмитрий Шостакович

Струнный квартет №8

Название «Памяти жертв фашизма и войны» — лишь прикрытие для подлинного названия, которое имел в виду Шостакович: «Памяти автора этого квартета». Отнюдь не последнее сочинение композитора тем не менее стало его памятником самому себе: скорбная эпитафия, прослоенная цитатами из лучших сочинений Шостаковича.

Франц Шуберт

Фортепианное трио №2

Камерные сочинения Шуберта ничуть не менее выразительны и проникновенны, чем вокальные. Примером тому — трио для фортепиано, скрипки и виолончели: основная тема его второй части запоминается с первого раза и на всю жизнь, проверьте.

Классика XX века

Чарльз Айвз

«Вопрос, оставшийся без ответа»

Маленький шедевр — ключ ко всей музыке ХХ века: струнные играют одно, флейты — другое, труба — третье. Запоминающейся мелодии нет, однако звучит красиво и завораживающе.

Арнольд Шенберг

Серенада

Еще один, наряду с «Воццеком», пример «додекафонии с человеческим лицом». Хотя напеть несколько тактов серенады едва ли кому-нибудь удастся, она полна драйва и юмора: среди инструментов — гитара и мандолина, придающие холодноватому звучанию ансамбля некоторую неформальность и даже народность.

Арнольд Шенберг

«Лунный Пьеро»

Если серенада — пример строгого, сложившегося стиля, то «Лунный Пьеро» — лишь его поиски: Шенберг еще не открыл додекафонию, но уже отказался от тональности, от мажора и минора. Под аккомпанемент небольшого ансамбля звучит вокальная партия в манере речевого пения — посередине между пением и возбужденной человеческой речью. Одно из самых революционных сочинений ХХ века.

Пьер Булез

«Молоток без мастера»

Музыкант, создавший эталонные записи сочинений Шенберга, откликнулся на его смерть статьей с вызывающим названием «Шенберг мертв». А три года спустя появился «Молоток без мастера» для голоса и ансамбля, своего рода «Лунный Пьеро» второй половины ХХ века. Стравинский, определивший «Лунного Пьеро» как солнечное сплетение новой музыки, позже без колебаний назовет «Молоток без мастера» лучшим современным сочинением, звучащим «так, как будто кубики льда звенят, сталкиваясь в стакане».

Клод Дебюсси

«Послеполуденный отдых фавна»

День премьеры сочинения — 22 декабря 1894 года — стал днем рождения музыкального импрессионизма. «Фавн» начинается с незабываемого соло флейты, открывшего новые горизонты в мировой музыке.

Золтан Кодай

«Танцы из Галанты»

Эффектная пьеса, основанная на подлинных народных мелодиях, где медленные темпы сменяются такими быстрыми, что захватывает дух. Эта смена темпов — характерная особенность вербункоша, венгерского танца, исполнявшегося на пунктах вербовки и на проводах в армию. Пятнадцать минут чистой радости.

Дариус Мийо

«Сотворение мира»

Французские композиторы из группы «Шестерка» предложили европейский вариант того, что удалось Гершвину: соединить классическую традицию с джазом и звуками большого города, повернувшись лицом к простым формам и броским мелодиям. Особенно преуспел Мийо с его балетами «Бык на крыше» и «Сотворение мира». «Как, и это тоже классика!?» — спросите вы. Безусловно, да.

Артюр Онеггер

«Пасифик 231»

Еще один музыкальный символ ХХ века в целом и технического прогресса в частности. Закончив энергичную оркестровую пьесу, автор шутки ради дал ей название самого мощного в мире паровоза. Публика приняла шутку всерьез, услышав в «Пасифике» звуковой портрет паровоза, который разгоняется, гудит и затем тормозит; отличная музыка, дающая большой простор воображению.

Кшиштоф Пендерецкий

«Плач по жертвам Хиросимы»

Пьесу, как и «Пасифик 231», прославило в первую очередь название. Написанная самым что ни на есть продвинутым для середины ХХ века языком, партитура не имела успеха под первоначальным именем «8.37», однако под новым стала весьма популярна, хотя не изменилось ни ноты. Насколько позитивен «Пасифик», настолько же депрессивен «Плач», хотя познакомиться с ним, безусловно, следует.

Сергей Прокофьев

«Ромео и Джульетта»

Лучшее из музыкальных воплощений шекспировской трагедии, насчитывающее несколько шлягеров — в первую очередь, всем известную тему «Танец рыцарей» (популярную под названием «Монтекки и Капулетти»). Удивительно, что Большой театр, по заказу которого был написан балет, поначалу отверг его, сочтя музыку несценичной и немыслимой для театра.

Морис Равель

«Болеро»

Барабанная дробь, флейта играет обманчиво простую тему, которую постепенно подхватывают другие инструменты оркестра. Вроде бы нехитрая схема, однако слушатель все равно останется с открытым ртом, даже если знает «Болеро» наизусть.

Морис Равель

Вальс

Из неясного гула постепенно проступает типичный венский вальс. Танцующие кружатся всё стремительнее, наконец у этой взбесившейся музыкальной шкатулки лопается пружина. Жуткое и совершенное изображение конца прекрасной эпохи, которую сменил век мировых войн.

Арво Пярт

«Fratres»

Пярт — наиболее исполняемый современный композитор, его сочинения звучат в мире сотни раз в год. В середине 1970-х Пярт пришел от авангарда к тихой медленной музыке, оказавшейся необыкновенно востребованной: многие любители Пярта далеки от классики и воспринимают его опусы как своего рода музыкальное успокоительное. Эталонное сочинение — «Fratres», в каждой из многочисленных редакций звучащее по-разному, но не теряющее интонации печального знака вопроса.

Стив Райх

«Different Trains»

Еще один живой классик, некогда слывший авангардистом. «Другие поезда» — памятник жертвам холокоста: поездам своего детства, на которых он не раз пересекал Америку, Райх противопоставляет другие, отправлявшие его европейских ровесников в концлагеря. Сочинение написано для струнного квартета и фонограммы, в которую включены стук колес, паровозные гудки, рассказы переживших холокост. Фрагменты человеческой речи, записанные нотами, стали основой инструментальных партий. Идеально для первой встречи с Райхом.

Игорь Стравинский

«Петрушка»

Одно из наиболее совершенных выражений русского духа в музыке: Масленица, шарманка, гармошка, цыгане, дрессированный медведь, «Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени мои, сени», карнавал, веселье, блины.

Игорь Стравинский

«Весна священная»

Полная противоположность «Петрушке»: язычество, страх смерти, медленные мрачные хороводы, жертвоприношение в надежде умилостивить стихию, напрочь сносящие крышу созвучия — одна из наиболее революционных и скандальных партитур в истории музыки.

Альфред Шнитке

Concerto grosso №1

Визитная карточка главного советского композитора после Шостаковича: элементы взаимоисключающих стилей сливаются здесь в единое целое. «В рамках Concerto grosso я ввел бойкий детский хорал, ностальгически-атональную серенаду — трио, гарантированно подлинного Корелли (сделано в СССР) и любимое танго моей бабушки, которое играет ее прабабушка на клавесине».

Альфред Шнитке

«Ревизская сказка»

Идеальный вариант знакомства с музыкой Шнитке для тех, кто считает ее слишком сложной. Сочетание клавесина с эстрадными инструментами создает многоплановое пространство, где есть место и бетховенской «теме судьбы», и пародии на Гайдна, чьи интонации доведены до слащавости, и теням Моцарта и Чайковского, танцующим танго и канкан.

Просто шедевры

Иоганн Себастьян Бах

Сюиты для оркестра №2 и 3

По сравнению с ХТК две сюиты звучат как легкая музыка, тем более что каждая содержит как минимум по одному суперхиту: соответственно «Шутка» и «Ария», давно разошедшиеся по рингтонам и телерадиозаставкам. Однако такое могло бы случиться и с другими фрагментами этих сюит, изобилующих яркими мелодиями.

Иоганнес Брамс

«Венгерские танцы»

Если симфонический оркестр играет на бис, в одном случае из трех дирижер выберет Первый «Венгерский танец»; в крайнем случае — пятый. Два десятка миниатюр для двух фортепиано, позже переложенные для оркестра, создавались на основе подлинных венгерских мелодий; результат — 21 образцовый бис.

Эдвард Григ

«Пер Гюнт»

Драма Ибсена «Пер Гюнт» всемирно известна, а музыка Грига, написанная к ее премьере, еще популярнее: «Песню Сольвейг» и «В пещере горного короля» вы, несомненно, знаете. Не откажите себе в удовольствии послушать «Пера Гюнта» целиком.

Александр Скрябин

«Прометей»

В последнем и, возможно, наиболее значительном своем симфоническом сочинении Скрябин стремился выразить идею торжества духа, добиться предельной лучезарности. Поэтому «Прометей» (он же «Поэма огня») написан не только для оркестра, фортепиано, органа и хора, но и для световой клавиатуры, погружающей концертный зал в сияние того или иного цвета. Впрочем, и сама по себе музыка «Прометея» буквально переполнена солнечным светом.

Бедржих Сметана

«Моя родина»

Цикл симфонических поэм — музыкальный портрет Чехии, ее истории, природы и легенд. Особенно популярна «Влтава», в которой слышны и течение реки, и охота в лесу на ее берегах, и ночные хороводы русалок. Главная тема восходит к итальянской песне XVII века «La Mantovana». Позднее эта же мелодия легла в основу гимна Израиля.

Николай Римский-Корсаков

«Шехеразада»

Сначала автор дал частям сюиты имена: «Море и Синдбадов корабль», «Фантастический рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение», однако позже решил их снять. Тем не менее они хорошо известны, и, слушая музыку, мы поневоле ассоциируем скрипку с голосом Шехеразады, возгласы духовых — с бурей на море, соло флейты — с кораблем Синдбада-морехода. Один из лучших образцов программной музыки.

Рихард Штраус

«Дон Кихот»

Из сочинений Штрауса наиболее известна поэма «Так говорил Заратустра», вступление которой служит заставкой передаче «Что? Где? Когда?». Однако «Дон Кихот», где от имени знаменитого рыцаря поет виолончель, куда более богат неожиданными поворотами и, как мало какая музыка на свете, напоминает захватывающее кино.

Классика в обработке ✅ Слушать Онлайн Бесплатно ❤

Also schprech Zarathustra (Ventura) Wagner 1:13
Fly of the bumble bee (Steinberg) Rimsky-Korsakov 1:14
Suite nr.2 A joke (Last) Bach 1:19
Rondo veneziano (Zamfir) Cirelli-Giocco 1:54
Carmen (Last) Bizet 2:16
org/MusicRecording»> Hungarian dance (Clayderman) Brahms 2:20
Menuetto (Mauriat) Mozart 2:21
La dance du sable (Los Rios) Khachaturian 2:25
Fur Elise (Mauriat) Beethoven 2:27
Preludium in C-moll (Last) Bach 2:30
Herald angels sing (Gibson) Mendelsohn 2:31
org/MusicRecording»> Humoresque (Mauriat) Dvorjak 2:35
Fuge nr.2 (Last) Bach 2:38
Eine kleine nachtmusik (Girelli-Giocco) Mozart 2:39
Forever (Clayderman) Gawers-Roy 2:48
Fur Elise (Last) Beethoven 2:49
Symphony №5 interlude (Last) Beethoven 2:50
org/MusicRecording»> Capriccio (Last) Paganini 2:53
Piano concerto №1 (Kunze) Tchaikovski 2:57
Adagio (Papetti) Albinoni 3:05
Polovetsian dance (Clayderman) Borodin 3:05
La Violetta (Last) Verdi 3:05
Libiamo (Steinberg) Verdi 3:06
org/MusicRecording»> Carmen (Mauriat) Bizet 3:06
March (Mae) Bizet 3:06
Allegretto (Clayderman) Beethoven 3:07
Concerto in G-moll Allegro (Zamfir) Vivaldi 3:10
Waltz As-dur (Clayderman) Brahms 3:12
Romance (Kunze) Gershwin 3:14
org/MusicRecording»> Moonlight sonata (Mauriat) Beethoven 3:14
Four seasons Summer Tempo impentuoso destate (Mae) Vivaldi 3:14
Autumn La caccia (Mae) Vivaldi 3:15
Allegro from 40th symphony (Mauriat) Mozart 3:15
Anitas dance (Mauriat) Grieg 3:18
La stravaganza (Ventura) Vivaldi 3:18
org/MusicRecording»> Preludium As-dur (Kisliewski) Chopin 3:19
Figaro (Steinberg) Rossini 3:22
Figaro (Mauriat) Mozart 3:22
Carmen Habanera (Mauriat) Bizet 3:22
La marzia turka (Last) Mozart 3:26
Allegro from 40th symphony (Last) Mozart 3:28
org/MusicRecording»> Estate veneziana (Selenia) Rossini 3:28
Four seasons Spring (Last) Vivaldi 3:29
Berdinerie (Steinberg) Dijk 3:31
Suite nr.3 Air (Kunze) Bach 3:32
Air On The G String (Last) Bach 3:34
Adagio (Mauriat) Albinoni 3:35
org/MusicRecording»> Devils trill (Mae) Vivaldi 3:38
Eine kleine nachtmusik (Los Rios) Mozart 3:38
Elvira Mandigan (Mauriat) Goya 3:38
Romeo et Juliet (Steinberg) Prokofiev 3:39
Alla turka (Kaske) Mozart 3:42
Can can (Mae) Offenbach 3:43
org/MusicRecording»> Pearl fishers duet (Zamfir) Bizet 3:44
Il carnivale di Venezia (Mauriat) Paganini 3:44
Four seasons Summer Tempo impentuoso destate re-edit vers. (Mae) Vivaldi 3:45
Alla turka (Mae) Mozart 3:46
Traumerie (Glauster) Schumann 3:48
Siziliano (Los Rios) Bach 3:49
org/MusicRecording»> The morning (Last) Grieg 4:03
Addia mare (Last) Vivaldi 4:13
Ave Maria (Mauriat) Schubert 4:16
Air (Ventura) Bach 4:18
Moonlight sonata (Last) Beethoven 4:19
Fantasie (Ventura) Goya 4:20
Andante (Papetti) Tchaikovski 4:23
org/MusicRecording»> Allegro from 40th symphony (Steinberg) Mozart 4:30
La caza landra (Mauriat) Rossini 4:30
Adagio (Zamfir) Albinoni 4:32
Giselle (Papetti) Bizet 4:33
Toccata and fugue in D-minor (Last) Bach 4:34
Adagio (Last) Albinoni 4:41
org/MusicRecording»> Rondo (Glauster) Beethoven 5:06
Rhapsody in blue (Last) Gershwin 5:28
Eine kleine nachtmusik (Last) Mozart 5:45
Swan lake (Los Rios) Tchaikovski 5:56
Ave Maria (Sadin) Schubert 5:57
Czardas (Papetti) Monti 6:36
org/MusicRecording»> Toccata and fugue in D-minor (Mae) Bach 7:49
Bolero (Clayderman) Ravel 9:08

Классическая музыка в современной обработке бесплатно

Глядя на запросы современных меломанов на просторах интернета, можно смело заявить, что классическая музыка не канула в прошлое. Её активно используют не только в качестве рингтонов на мобильные телефоны, но и как фон в машине, в офисе и просто дома. Всё потому что большинству произведений таких знаменитых и легендарных композиторов, как Моцарт, Бах, Вивальди, дают вторую жизнь при помощи современной обработки. Музыка классиков теперь звучит в рок-вариациях, в поп-форматах, с отголосками джаза и даже хип-хопа. Несмотря на такое внимание публики к этим композициям и их популярность в обществе, заядлые любители первозданных версий, до сих пор спорят на счёт уместности обработанных треков, и можно ли их отнести непосредственно к классическому искусству. Но как бы там ни было, а именно такой шаг позволил привлечь многотысячную современную аудиторию меломанов с разными вкусами и взглядами.

Почему классика в современной обработке привлекает слушателей?

Кроме того, что классические произведения в обработке, большинство пользователей предпочитают слушать «онлайн» именно на портале «Твоя мелодия», их нередко используют, как фоновую заставку на радио или ТВ. Да, таким образом, авторы программ или телепередач стараются настроить зрителей и слушателей на серьёзную волну, ведь классика сама по себе – это признак мудрости, культурной осведомлённости и статусности. Но чем объясняется спрос разновозрастной аудитории слушателей на классическую музыку в обработанном варианте?

Всем известно, что классика в стандартном варианте имеет большую длительность. Конечно, не каждый меломан выдержит 15 минут такой музыки. А вот, когда она представлена в более современном 5 минутном варианте, то такая композиция воспринимается на слух легче;
Нередко продвинутые композиторы разбавляют стандартную классику не только звуковыми эффектами, но и вокалом. На такие версии тоже есть свой спрос, к тому же проверенная годами музыка легендарных композиторов, обретает новых красок;
В понимании многих, классика – это нечто спокойное, заставляющее думать. А вот современная обработка придаёт произведениям «из прошлого» драйва, динамики и ритма. Поэтому под них теперь можно и потанцевать;
Ещё один плюс новых версий этой музыки – это их доступность и возможность скачивать совершенно бесплатно. Большинство приверженцев классики не сидят на месте, поэтому хотят наслаждаться любимым жанром, вне зависимости от своего места нахождения, просто скачав подборку на гаджет.

Слушайте также:

10 произведений классической музыки, под которые вам понравится заниматься спортом

Многие любят заниматься фитнесом в зале или совершать утренние пробежки под музыку, однако что делать тем, кто совсем не в восторге от Рианны, Бейонсе и прочих исполнителей, которых обычно принято слушать «для бодрости»? Портал CMUSE составил отличную подборку классических произведений, которые превосходно заряжают энергией и вдохновляют на новые и новые спортивные победы!

Петр Ильич Чайковский.

Чардаш из балета «Лебединое озеро»
Идеальная музыка для того, чтобы разогреться. Как и оригинальный народный танец, чардаш Чайковского начинается с медленного темпа и заканчивается очень быстрым. Так что вы сможете постепенно разогнать ваш пульс, чтобы получить от тренировки максимум пользы.

Вольфганг Амадей Моцарт. Маленькая ночная серенада, часть 1

Серенада № 13 соль-мажор Моцарта состоит из четырех частей: Allegro, Romanze, Minuetto и Rondò. Несмотря на то, что у Rondò живой темп, заканчивающийся длинной кодой, мы все же рекомендуем Allegro. Если вы знакомы с этой мелодией, то наверняка вы понимаете, что ничего нет лучше, чем эффект «мангеймской ракеты» (стремительный взлет мелодии по звукам разложенного аккорда), чтобы начать тренировку.

Густав Холст. Марс

Точнее, это часть симфонической сюиты Холста «Планеты», которая называется «Марс, вестник войны», именно поэтому она такая… боевая. Устойчивый ритм поможет сохранять темп, особенно во время кардио-тренировок.

Рихард Вагнер. Полет валькирий

Представьте себе окруженную облаками скалистую вершину, на которой вооруженные валькирии собрались, чтобы отправить павших героев в Вальхаллу. Это 3-е действие оперы «Валькирия», ее темп «умеренный», и вступление струнных инструментов подготавливает нас к основной теме, где сильные акценты ударных создают боевой настрой. Ведь когда вы тренируетесь, вы определенно хотите почувствовать себя воином, готовым сражаться. Однако мы не рекомендуем слушать это произведение, когда вы ведете автомобиль.

Иоганн Штраус-старший. Марш Радецкого

Еще одна военная тема — ведь занятия спортом требуют дисциплины! В средней части марша композитор использовал народную мелодию «Alter Tanz aus Wien», заменив вальсовый размер на маршевый. Как известно, маршем Радецкого каждый раз заканчивается Новогодний концерт Венского филармонического оркестра. Согласно традиции, публика сопровождает его исполнение ритмичным похлопыванием в ладоши и притопыванием ногами — и от ритмичных хлопков слушатели переходят к бурным аплодисментам. Такое впечатление, что кто-то подбадривает вас, когда осталось всего несколько метров до финиша!

Иоганн Штраус. Летучая мышь. Im Feuerstorm der Reben

Во время второго акта князь Орловский поднимает тост, после которого и звучит эта застольная песня.

Эта тема служит нам напоминанием о том, что в жизни есть место не только усердной работе, но и игре.

Жорж Бизе. Прелюдия к опере «Кармен»

Эта прелюдия объединяет три темы, которые повторяются в опере: выход тореадора из 4-го акта (alla marcia), рефрен песни тореадора (Allegro, molto moderato), а затем, мотив Кармен и судьбы, которая ожидает ее в конце оперы. Мы особенно любим мотив выхода тореадора и его торжественную версию в начале 4-го акта — ведь всем нам нужно немного восхищения, когда мы тренируемся.

Арам Хачатурян. Танец с саблями

Названный одной из самых запоминающихся и одной из самых сумасшедших мелодий ХХ века, «Танец с саблями» является частью балета Хачатуряна «Гаянэ». В заключительном акте танцоры танцуют под эту мелодию, так как их персонажи должны показать свое мастерство владения саблей.

Эдвард Григ. В пещере горного короля

Эта композиция звучит в сюите Грига «Пер Гюнт» при вступлении горного короля и его троллей в его тронную пещеру. Тема воспроизводится сначала медленно и тихо, но постепенно темп ускоряется до prestissimo в финале. «В пещере горного короля» является одной из самых узнаваемых классических тем и пережила десятки обработок, так что можете также попробовать для тренировки одну из ее более современных версий.

Петр Чайковский. Симфония № 4, 4-я часть

Мы считаем, что Allegro con fuoco Симфонии № 4 Чайковского — это настоящий хит, а кроме того, он может помочь вам сконцентрироваться.

Из: CMUSE

Cлушать классическую музыку онлайн — Лучшие радиостанции

Кактусы расцветают, коровы дают больше молока, а дети успокаиваются под музыку Моцарта, Баха и Бетховена. Но меломаны не лечатся классикой, а исследуют тайны каждого аккорда. Присоединяйтесь к ним, слушайте классическую музыку онлайн дома на работе или в дороге.

Как начать слушать классику?

Высказывание «Говорить о музыке — все равно что танцевать об архитектуре» отражает суть дела. Не читайте книг, как понять классику, а внимательно слушайте музыку и решайте, нравится она вам или нет. Не беда, если «Дон Жуан» Моцарта не впечатлил вас, может быть вам ближе Шостакович или Барток.

Произведение, показавшееся скучным при первом прослушивании, становится любимым потом. Но это не значит, что надо заставлять себя вникать в мелодию, просто оставьте на потом. Знание музыкальных терминов не признак настоящего ценителя, получайте удовольствие от прослушивания, ведь классика всегда эмоциональна.

Как пользоваться плеером?

Интернет-радио поможет найти композиторов, близких по духу и расширить знания о музыке. Мы выбрали для вас станции без рекламы с разными направлениями и интересными подборками, которые постоянно обновляют. Нажмите на название, чтобы послушать радио. Оранжевая полоска внизу регулирует громкость, а рядом с ней кнопка паузы. Ниже основного окна находится виджет станции Radio Classique Paris.

Если вам понравилась песня, переходите по ссылке, чтобы посмотреть название темы, имена композитора и исполнителей. На сайтах указаны композиция, которая играет сейчас, и недавно звучавшие треки.

Классическая музыка. Радио – Яндекс Музыки
https://radio.yandex.ru/genre/classical

Топ 50 – произведений

Список радиостанций
1000 hits classical
• Плейлист: 1000hitsclassical.radio.fr/.
• Формат: MP3 128 кбит/с.
• Жанры: classical, opera.
Только классика в легендарных исполнениях.

Avro Klassiek
• Плейлист :avrodeklassieken.radio.net/.
• Формат: MP3 192 кбит/с.
• Жанры:classical.
Моцарт, Бетховен, Чайковский, Шуберт и Бах звучат в эфире радиостанции каждый день. Качество трансляции выше, чем у других.

Сlassic guiatar on radio tunes
• Плейлист:radiotunes.com/guitar/.
• Формат: MP3 128 кбит/с.
• Жанры:classical, flamenco, Spanish guitar.
Легкий прибой, белый песок, слепящее глаза солнце и романтичные переборы струн. Знаменитые стандарты испанской и южно-американской музыки.

Mostly classical on radio tunes
• Плейлист: radiotunes.com/classical/.
• Формат: MP3 128 кбит/с.
• Жанры:classical.
Классика, известная каждому и знакомая только меломанам. Никаких обработок, только оригинальная аранжировка.

RadioCrazy Classical
• Плейлист: crazyclassical.radio.fr/.
• Формат: MP3 128 кбит/с.
• Жанры: classical.
Репертуар станции постоянно пополняют новые исполнения произведений Дворака, Нильсена, Вивальди, Бетховена, Моцарта и других.

Solo Piano on RadioTunes
• Плейлист:radiotunes.com/solopiano/.
• Формат: MP3 128 кбит/с.
• Жанры:classical, neoclassical, piano.
Радиостанция транслирует классическую фортепьянную музыку в исполнениях виртуозов и композиции таких современных пианистов как Брэйн Чейн, Дуг Хаммер, Джордж Уинстон.
Venice classic radio
• Плейлист:http://veniceclassic.radio.fr/.
• Формат: MP3 128 кбит/с.
• Жанры: classical.
Культовые произведения Баха, Бетховена, Вивальди, Шуберта и музыка эпохи барокко.
Radio Classique Paris
• Плейлист: radioclassique.radio.fr/
• Формат: MP3 128 кбит/с.
• Жанры: classical,opera.
Станция вышла в эфир в 1982 г, а с появлением интернета предоставила возможность слушать классическую музыку онлайн. В репертуаре известная и редкая классика, оперы и балеты. Плюс шанс потренировать французский, слушая описания композиций.

Классическая музыка – Что, как и на чем лучше слушать….

Процитируем список Любезнейшего джентльмена:

Чтобы дать Вам максимальные возможности для выбора, даю 2 списка: по композиторам и по исполнителям. Рекомендую смотреть оба списка, т.к они НЕ совпадают.

Чтобы упростить Вам задачу поиска, имена композиторов и исполнителей даны на языке оригинала.

В ряду случаев, исполнитель несколько раз записывал те или иные произведения. В этом случае, указан год ЛУЧШЕЙ записи.

КОМПОЗИТОРЫ

J.S. Bach — Goldberg Variations — Glenn Gould (записи 1955 и 1981 гг)
J.S. Bach — Well-Tempered Clavier — Glenn Gould
J.S. Bach — Well-Tempered Clavier — Sviatoslav Richter
J.S. Bach — Well-Tempered Clavier — Rosalyn Tureck
J.S. Bach — Well-Tempered Clavier — Angela Hewitt (записи 1998/99 и 2007/08 гг)
J.S. Bach — Organ Works — Helmut Walcha (запись 1947-52 гг)
J.S. Bach — Organ Works — Marie-Claire Alain (запись 1978-80 гг)
J.S. Bach — Organ Works — Christopher Herrick
J.S. Bach — Cantatas — John Eliot Gardiner and Monteverdi Choir
J.S. Bach — St. Matthew Passion — Rene Jacobs and Akademie fur Alte Musik Berlin
J.S. Bach — Mass in B Minor — Karl Richter and Munchener Bach-Choir and Orchester
J. S. Bach — Brandenburg Concertos — Rinaldo Alessandrini and Concerto Italiano
J.S. Bach — Orchestral Suites — Freiburger Barockorchester
J.S. Bach — Orchestral Suites — Martin Pearlman and Boston Baroque
Biber — Reinhard Goebel and Musica Antiqua Koln, Paul McCreesh and Gabrieli Consort
Johann David Heinichen — Dresden Concerti — Reinhard Goebel and Musica Antiqua Koln
Handel — Orchestral Works — Trevor Pinnock and The English Concert
Niccolo Paganini — Salvatore Accardo
Mozart — Symphonies — Karl Bohm and Berliner Philharmoniker
Mozart — Piano Concertos — Mitsuko Uchida
Mozart — Piano Sonatas — Mitsuko Uchida
Franz Liszt — Piano Works — Jorge Bolet
Edvard Grieg — Peer Gynt — Paavo Jarvi and Estonian National Symphony Orchestra
Edvard Grieg — Lyric Pieces — Emil Gilels
Edvard Grieg — Lyric Pieces — Leif Ove Andsnes
Franz Joseph Haydn — Piano trios — Beaux Arts Trio
Franz Joseph Haydn — Symphonies — Adam Fischer and Austro-Hungrarian Orchestra
Franz Schubert — Symphonies — Nikolaus Harnoncourt and Royal Concertgebouw Orchestra
Franz Schubert — Mitsuko Uchida
Franz Schubert — The Complete Schubert Recordings — Artur Schnabel (запись 1932-50 гг)
Franz Schubert — The Complete Schubert Lieder — Dietrich Fischer-Dieskau
Felix Mendelssohn — Symphonies and Overtures — Claudio Abbado and London Symphony Orchestra
Beethoven — The Complete Piano Sonatas — Wilhelm Kempff (запись 1951-56 гг)
Rachmaninov — Piano Concertos / Paganini Rhapsody — Stephen Hough
Nikolai Medtner — Complete Piano Sonatas — Marc-Andre Hamelin
Nikolai Medtner — The Complete Skazki — Hamish Milne
Vivaldi — Concertos — Trevor Pinnock and The English Concert

ИСПОЛНИТЕЛИ

Jascha Heifetz (скрипка). Любые произведения любых композиторов.
Maxim Vengerov (скрипка). Любые произведения любых композиторов.
Viktoria Mullova (скрипка). Любые произведения Баха, Вивальди, Мендельсона.
Giuliano Carmignola (барочная скрипка). Любые произведения Вивальди.
Fabio Biondi (барочная скрипка). Любые произведения Вивальди.
Rachel Podger (скрипка). Любые произведения Баха, Вивальди.
Il Giardino Armonico под управлением Giovanni Antonini (оркестр). Любые произведения Баха, Вивальди, Бибера, Корелли.
Josef Hofmann (фортепьяно). Любые произведения любых композиторов.
Rosalyn Tureck (фортепьяно). Любые произведения Баха.
Angela Hewitt (фортепьяно). Любые произведения Баха, Дебюсси, Равеля.
Dinu Lipatti (фортепьяно). Любые произведения Шопена.
Marc-Andre Hamelin (фортепьяно). Любые произведения любых композиторов.
Stephen Hough (фортепьяно). Любые произведения любых композиторов.
Dennis Brain (валторна). Любые произведения любых композиторов.
Anner Bylsma (виолончель). Любые произведения любых композиторов.
Jacqueline du Pre (виолончель). Любые произведения любых композиторов.
Emmanuel Pahud (флейта). Любые произведения любых композиторов.
Jean-Pierre Rampal (флейта). Любые произведения любых композиторов.
James Galway (флейта). Любые произведения любых композиторов.
Jordi Savall (виола да гамба). Любые произведения любых композиторов.
Hopkinson Smith (лютня). Любые произведения любых композиторов.
Paul O’Dette (лютня). Любые произведения любых композиторов.
Julian Bream (гитара). Любые произведения любых композиторов.
John Williams (гитара). Любые произведения любых композиторов.
Andres Segovia (гитара). Любые произведения любых композиторов.
Carlos Kleiber (дирижер). Любые произведения любых композиторов.
Pierre Boulez (дирижер). Любые произведения Дебюсси и Равеля.
Montserrat Figueras (сопрано). Любые произведения любых композиторов.
Nathalie Dessay (колоратурное сопрано). Любые произведения любых композиторов.
Cecilia Bartoli (колоратурное меццо-сопрано). Любые произведения любых композиторов.
Maria Callas (драматическая колоратура, лирико-драматическое сопрано, меццо-сопрано). Любые произведения любых композиторов.
Jessye Norman (сопрано). Любые произведения любых композиторов.
Renee Fleming (лирическое сопрано). Любые произведения любых композиторов.
Сергей Лемешев (лирический тенор). Любые произведения любых композиторов.
Федор Шаляпин (высокий бас). Любые произведения любых композиторов.

Как музыка делает людей умнее – объясняет Татьяна Черниговская

Почему мы воспринимаем искусство по-разному

Людвиг Витгенштейн утверждает, что любой текст – музыкальный, живописный, скульптурный, литературный – это ковер, и тот, кто на него смотрит, вытаскивает из него свои нити, читает его по-своему. Такие сложные объекты как художественные произведения существуют только тогда, когда есть тот, кто смотрит на них и понимает их, осознает концепцию и может интерпретировать. Звуковая волна попадает в ухо, молекулы духов залетают в нос, все это только физические сигналы, но когда они добираются до мозга, то становятся музыкой, но только в том случае, если воспринимающий знает, что это такое, если он подготовлен. Если подготовки нет, происходит то, что все мы сто раз видели в Эрмитаже, когда, глядя на Матисса, люди с незамутненным сознанием говорят: «Ой, мой 4-летний сынок еще и не так рисует». Они просто не готовы, для них и Шостакович – это сумбур вместо музыки.

Искусство рождается из неправильного

Альфред Шнитке заметил: «Для образования жемчужины в раковине, лежащей на дне океана, нужна песчинка — что-то «неправильное», инородное. Совсем как в искусстве, где истинно великое часто рождается «не по правилам»». Если музыку пишет компьютер, то это не представляет никакого интереса, потому что он просто перебирает разные варианты, которые в него заложили.

У человека много языков: вербальный, математика, позы, жесты, выражения лиц, одежда. Музыка – один из сложнейших, подчиненный рациональной регламентации, но как бы совсем вне смысла. Она имеет свою семантику, но внесюжетную. «Это язык, где семантика вся случайная и осколочная, как будто человек управляет силами, которые ему не подчиняются», — замечает Шнитке. Это тоже важно: что это за силы, которые нам не подчиняются, кто вообще в доме хозяин? На этот вопрос ответа нет. Человек – словно ученик чародея, который использует магические формулы, не понимая, как они работают. Вероятно, с музыкой происходит что-то в этом духе.

Такие сложные объекты как художественные произведения существуют только тогда, когда есть тот, кто смотрит на них и понимает их, осознает концепцию и может интерпретировать

10 вещей, которые вы обязаны знать о Бетховене | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

1. Биография гения в режиме быстрой перемотки

Точная дата рождения Бетховена (Ludwig van Beethoven) — первая из загадок его биографии. Точно известен лишь день его крестин: 17 декабря 1770 года в Бонне. Ребенком он учился играть на фортепиано, органе и скрипке. В семь лет дал первый концерт (отец хотел сделать из Людвига «второго Моцарта»).

В 12 лет Бетховен начал писать свои первые сочинения с забавными названиями вроде «Элегия на смерть пуделя» (предположительно под впечатлением от кончины реального пса). В 22 года композитор уехал в Вену, где и прожил до конца жизни. Он скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет, предположительно от цирроза печени.

2. «К Элизе»: Бетховен и прекрасный пол

И эта тема окружена тайнами. Факт заключается в том, что Бетховен никогда не женился. А вот сватался неоднократно — в частности, к певице Элизабет Рёккель (Elisabeth Röckel, которой, как полагает немецкий музыковед Клаус Копиц (Klaus Kopitz), посвящена знаменитая ля-минорная багатель «К Элизе») и пианистке Терезе Мальфатти. О том, кем была неведомая героиня знаменитого письма «к бессмертной возлюбленной», ученые также спорят, сходясь на кандидатуре Антонии Брентано (Antonie Brentano) как наиболее реальной.

Ужель та самая Элиза? Элизабет Рёккель

Правды мы не узнаем никогда: Бетховен тщательно скрывал обстоятельства своей личной жизни. Но близкий друг композитора Франц Вегелер (Franz Gerhard Wegeler) свидетельствовал: «В годы жизни в Вене Бетховен постоянно находился в любовных отношениях».

3. Непростой в быту человек

Неопорожненный ночной горшок под роялем, объедки среди партитур, всклокоченная шевелюра и заношенный шлафрок — и это тоже, судя по многочисленным свидетельствам, был Бетховен. Жизнерадостный молодой человек с возрастом и под влиянием недугов превратился в довольно непростого в повседневном обращении персонажа.

В своем «Гейлигенштадтском завещании», написанном в состоянии шока от осознания наступающей глухоты, Бетховен указывает именно на болезнь как на причину своего дурного характера: «О вы, люди, считающие меня злонравным, упрямым или мизантропичным — как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. /…/ Вот уже шесть лет я пребывают в безнадежном состоянии, усугубленном невежественными врачами…»

4. Бетховен и классика

Бетховен — последний из титанов «венской классики». В общей сложности он оставил потомкам более 240 сочинений, среди них — девять завершенных симфоний, пять фортепианных концертов и 18 струнных квартетов. Он, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал.

5. Единственная опера

Оперу Бетховен написал лишь одну — «Фиделио». Работа над ней далась композитору мучительно, а результат до сих пор убеждает не всех. На оперном поприще Бетховен, как указывает российский музыковед Лариса Кириллина, вступал в полемику со своим кумиром и предшественником — Вольфгангом Амадеем Моцартом (Wolfgang Amadeus Mozart).

«Бетховен сочиняет»: картина Карла Шлёссера возникла уже в конце 19-го века

При этом, как указывает Кириллина, «концепция «Фиделио» прямо противоположна моцартовской: любовь — не слепая стихийная сила, а нравственный долг, требующий от своих избранников готовности к подвигу. Первоначальное название оперы Бетховена, «Леонора, или Супружеская любовь», отражает этот антимоцартовский моральный императив: не «так поступают все женщины», а «так должны поступать все женщины».

6. «Та-та-та-таааа!»

Если верить первому биографу Бетховена Антону Шиндлеру (Anton Schindler), сам композитор говорил о начальных тактах своей Пятой симфонии: «Так сама судьба стучится в дверь!» Более близкий Бетховену человек, его ученик и друг, композитор Карл Черни (Carl Czerny) вспоминал, что «тему симфонии C-Moll Бетховену навеял крик лесной птицы»… Так или иначе: образ «поединка с судьбой» стал частью бетховенского мифа.

7. Девятая: симфония симфоний

Девятая симфония Бетховена, премьера которой состоялась 7 мая 1824 года в Вене и сопровождалась шквалом оваций, которые полностью потерявший слух композитор не мог услышать, до сих пор является непревзойденным сочинением в истории музыки. «Ода к радости» на стихи Шиллера (Friedrich Schiller) стала гимном единой Европы.

Интересный факт: при изобретении технологии записи музыки на компакт-диски именно длительность Девятой симфонии (более 70 минут) определила параметры нового формата.

8. Бетховен и революция

Радикальность представлений Бетховена о роли и значении искусства вообще и музыки в частности сделали его кумиром различных революций, в том числе и социальных. Сам композитор вел при этом вполне буржуазный образ жизни.

9. Прижимистая звезда: Бетховен и деньги

Бетховен уже при жизни был признанным гением и никогда не страдал от недостатка самомнения. Это отражалось, в частности, на его представлениях о размере гонораров. Бетховен охотно принимал заказы от щедрых и влиятельных меценатов, а с издателями порою вел переговоры в очень жестком тоне. Композитор был не миллионером, но весьма состоятельным человеком по меркам своей эпохи.

10. Глухой композитор

Бетховен начал глохнуть в возрасте 27 лет. Болезнь развивалась на протяжении двух десятилетий и полностью лишила композитора слуха к 48 годам. Новейшие исследования доказывают, что причиной стало заболевание сыпным тифом — распространенной во времена Бетховена инфекцией, которую часто переносят крысы. Однако, обладая абсолютным внутренним слухом, Бетховен мог сочинять музыку и будучи глухим. До последних лет жизни он не оставлял отчаянных — и, увы, безрезультатных, — попыток восстановить слух.

Смотрите также:

По историческим местам Бонна
Первые шаги
На этой фотографии запечатлен один из первых ключевых моментов в послевоенной политической истории Германии. В сентябре 1949 года Конрад Аденауэр был избран первым канцлером ФРГ и уже вскоре приступил к переговорам с верховными комиссарами западных держав-победительниц, чтобы добиться большего суверенитета для своего правительства.
По историческим местам Бонна
«Путь демократии»
Встречи Аденауэра и комиссаров проходили в гостинице на горе Петерсберг под Бонном, где находилась их штаб-квартира. На ближайшие 40 лет этому небольшому городу на Рейне предстояло стать временной столицей ФРГ — до официального воссоединения Германии 3 октября 1990 года. Правительство работало здесь еще дольше, до переезда в Берлин в 1999 году.
По историческим местам Бонна
Правительственный квартал
Заглянуть в недавнее прошлое Бонна можно, совершив прогулку по маршруту «Путь демократии» (Weg der Demokratie). Большая часть исторических мест расположена в бывшем правительственном квартале. Около каждого из них установлены информационные табло. На фотографии — памятник Конраду Аденауэру (ХДС) на аллее, названной именем еще одного канцлера ФРГ — Вилли Брандта (СДПГ).
По историческим местам Бонна
Особый статус
Прежде, чем отправиться на прогулку по маршруту, отметим, что Бонн сейчас является городом федерального значения. Это закреплено в особом законе. Здесь продолжает работать около 7000 правительственных чиновников, расположены главные офисы шести из четырнадцати министерств, некоторые ведомства, другие официальные учреждения и организации.
По историческим местам Бонна
Музей истории
Отправной точкой «Пути демократии» служит Музей истории ФРГ (Haus der Geschichte der Bundesrepublik), расположенный напротив бывшего Ведомства федерального канцлера. Он был открыт в 1994 году и сейчас является одним из самых посещаемых музеев Германии — около 850 тысяч человек ежегодно. Среди экспонатов — этот правительственный «Мерседес».
По историческим местам Бонна
Дом федерации
Первая остановка маршрута — Дом федерации (Bundeshaus). В этих зданиях на берегу Рейна находился парламент: бундесрат и бундестаг. Самая старая часть комплекса — бывшая Педагогическая академия, возведенная в 1930-х годах в стиле новой вещественности. В северном крыле академии в 1948-1949 годах был разработан Основной закон (Конституция) ФРГ.
По историческим местам Бонна
Первый зал
Бундестаг первого созыва начал работать в бывшей Педагогической академии, перестроенной всего за семь месяцев, в сентябре 1949 года. Через несколько лет рядом возвели новое восьмиэтажное офисное здание для депутатов. В своем первом пленарном зале бундестаг заседал до 1988 года. Затем его снесли и построили на этом месте новый зал, который использовался до переезда в Берлин.
По историческим местам Бонна
ООН в Бонне
Сейчас большинство бывших парламентских зданий в Бонне передано в распоряжение подразделений ООН, расположенных в бывшей столице ФРГ, — в частности, секретариата Рамочной конвенции об изменении климата. Всего в городе работает около тысячи сотрудников этой международной организации.
По историческим местам Бонна
Из стекла и бетона
Следующая остановка — около нового зала пленарных заседаний бундестага, строительство которого было завершено в 1992 году. Последний раз депутаты собирались здесь на Рейне в июле 1999 года накануне переезда в берлинский Рейхстаг и новый парламентский комплекс на берегах Шпрее.
По историческим местам Бонна
Новый зал
Пленарный зал сейчас не пустует. В нем регулярно проводятся разные встречи и мероприятия. Эта фотография сделана в бывшем бундестаге в июне 2016 года во время конференции Global Media Forum. Ее ежегодно проводит медиакомпания Deutsche Welle, редакционный комплекс которой расположен рядом. Напротив него построили международной конгресс-центр WCCB и большой пятизвездочный отель.
По историческим местам Бонна
Старая водокачка
С сентября 1986 года по октябрь 1992 года пленарные заседания бундестага, пока строили новый зал, временно проходили в бывшей водонапорной станции на берегу Рейна — Altes Wasserwerk. Это импозантное сооружение в неоготическом стиле было возведено в 1875 году. В 1958 году водокачку вывели из эксплуатации. Здание было куплено правительством и стало частью парламентского комплекса.
По историческим местам Бонна
Из Бонна в Берлин
3 октября 1990 года, в день воссоединения страны, столицей единой Германии вновь стал Берлин, однако вопрос, где будет работать правительство, оставался еще открытым. Местом принятия исторического решения о переезде из Бонна стал пленарный зал в старой водокачке. Это произошло 20 июня 1991 года после острых десятичасовых дебатов. Перевес составил всего 18 голосов.
По историческим местам Бонна
Парламентская высотка
Следующая остановка «Пути демократии» — высотное здание «Langer Eugen», то есть «Длинный Ойген». Так его прозвали в честь председателя бундестага Ойгена Герстенмайера, особо ратовавшего за этот проект. Рядом расположены белые корпуса Deutsche Welle. В этих зданиях должны были разместиться офисы парламента, расширившегося после воссоединения страны, но из-за переезда в Берлин планы изменились.
По историческим местам Бонна
«Тюльпановое поле»
Офисный комплекс «Тюльпановое поле» (Tulpenfeld) возвели в 1960-х годах по заказу концерна Allianz специально, чтобы сдавать в аренду правительству. Дело в том, что ранее власти ФРГ приняли решение больше не строить новые здания в Бонне, так как город рассматривался в качестве временной столицы. Помещения здесь снимали бундестаг, различные ведомства и Федеральная пресс-конференция.
По историческим местам Бонна
Боннские редакции
Этот снимок был сделан в зале Федеральной пресс-конференции в 1979 году во время визита министра иностранных дел СССР Андрея Громыко. По соседству с «Тюльпановым полем» на улице Дальманштрассе (Dahlmannstraße) располагались боннские редакции ведущих немецких СМИ и корреспондентские бюро зарубежной прессы и информационных агентств.
По историческим местам Бонна
Канцлерское бунгало
Об этой резиденции немецких канцлеров мы уже рассказывали подробно в отдельном репортаже, который можно посмотреть по ссылке в конце страницы. В 1964 году первым хозяином канцлерского бунгало, построенного в стиле классического модерна, стал отец немецкого экономического чуда Людвиг Эрхард. Дольше других здесь жил и работал Гельмут Коль, возглавлявший правительство ФРГ 16 лет.
По историческим местам Бонна
Новое ведомство канцлера
От канцлерского бунгало — рукой подать до Ведомства федерального канцлера. C 1976 по 1999 годы здесь располагались офисы Гельмута Шмидта, Гельмута Коля и Герхарда Шредера. На лужайке перед главным входом в 1979 году установили работу британского скульптора Генри Мура «Large Two Forms». Сейчас здесь расположен центральный офис министерства экономического сотрудничества и развития.
По историческим местам Бонна
Дворец Шаумбург
Ранее офисы немецких канцлеров находись во дворце Шаумбург. Он был возведен в 1860 году по заказу одного текстильного фабриканта, позже куплен принцем Адольфом цу Шаумбург-Липпе и перестроен в стиле позднего классицизма. С 1939 года здание находилось в распоряжении вермахта, а в 1945 году перешло командованию бельгийских частей в оккупированной Германии.
По историческим местам Бонна
От Аденауэра до Шмидта
В 1949 дворец Шаумбург стал местом работы первого федерального канцлера Конрада Аденауэра. Так выглядел его кабинет. Затем этот дворец вплоть до 1976 года использовали канцлеры Людвиг Эрхард, Курт Георг Кизингер, Вилли Брандт и Гельмут Шмидт. В 1990 году здесь были подписаны германо-германские соглашения о создании валютного, экономического и социального союзов.
По историческим местам Бонна
Вилла Хаммершмидт
Соседнюю виллу Хаммершмидт, построенную в середине XVIII века, занимали немецкие президенты — до 1994 года, когда Рихард фон Вайцзеккер решил переехать в берлинский дворец Бельвю. При этом боннская вилла сохранила за собой статус президентской резиденции в городе федерального значения на Рейне.
По историческим местам Бонна
Музей Кёнига
Первые страницы послевоенной истории ФРГ были написаны… в зоологическом музее Кёнига. В 1948 году в нем начал заседать Парламентский совет, в задачи которого входила разработка новой конституции. Также здесь в течение двух месяцев после избрания его канцлером, до переезда во дворец Шаумбург, работал Конрад Аденауэр. Эта фотография сделана во время посещения бывшего его кабинета Ангелой Меркель.
По историческим местам Бонна
Старая ратуша
За свои столичные десятилетия Бонн видел много политиков и государственных деятелей со всего мира. Одним из пунктов их обязательной программы было посещение городской ратуши для того, чтобы оставить запись в Золотой книге почетных гостей. Эта фотография была сделана на парадной лестнице во время визита в ФРГ Михаила Горбачева в 1989 году.
По историческим местам Бонна
Петерсберг
Многие главы государств, посещавшие Бонн, останавливались в отеле Петерсберг, где мы начали репортаж. Он служил гостевой правительственной резиденцей. Здесь жили Елизавета II, император Акихито, Борис Ельцин, Билл Клинтон. Этот снимок сделан в 1973 году во время визита Леонида Брежнева, севшего за руль только что подаренного ему «Мерседеса» 450 SLC. В этот же день он его помял на боннской дороге.
По историческим местам Бонна
P.S.
Наш репортаж подошел к концу, но «Путь демократии» не заканчивается. Маршрут далее проходит мимо министерств на берегу Рейна, офисов парламентских партий и парка Хофгартен. Он был местом митингов, собиравших более 300 тысяч человек. Например, в 1981 году здесь протестовали против размещения американских ядерных ракет на территории Западной Германии.
Автор: Максим Нелюбин

Лучшая классика мира — Музыка мелодия. —

NoraMusic / Лучшая классика мира

00:00 / 03:09

MP3 320Kbps, 7.21 МбMP3 64Kbps, 1.44 Мб

Продолжительность:

03:09

Видео

Похожие треки

00:00 / 02:37

00:00 / 04:46

00:00 / 03:51

00:00 / 04:04

00:00 / 03:21

00:00 / 02:21

00:00 / 03:30

00:00 / 03:25

00:00 / 02:38

00:00 / 03:09

00:00 / 02:40

00:00 / 02:41

00:00 / 03:16

00:00 / 02:32

00:00 / 03:04

20 лучших классических аудиокниг, которые стоит слушать снова и снова

Искусство войны
От: Сунь Цзы
Рассказывает: Эйдан Гиллен
Продолжительность: 1 час 7 минут
Несокращенный

Общий
4. 5 из 5 звезд 22 070
Представление
4.5 из 5 звезд 18 665
Сказка
4. 5 из 5 звезд 18 434

13 глав «Искусства войны», каждая из которых посвящена одному из аспектов ведения войны, были составлены высокопоставленным китайским военным генералом, стратегом и философом Сунь-Цзы …

5 из 5 звезд
Настоящая книга The Art of War, а не комментарий
От Fred271 на 12-31-19

Слушайте более 60 бесплатных высококачественных аудиокниг классической литературы на Spotify: Остин, Диккенс, Толстой и другие

Куда идет музыка, технологически говоря, вскоре последуют аудиокниги. У нас были аудиокниги на виниловых пластинках, на кассетах, компакт-дисках и в формате MP3, точно так же, как у нас была музыка. Теперь, когда так много из нас выкладывают ежедневные джемы на Spotify, неудивительно, что мы можем немного «читать» и там. Мы нашли несколько списков, в которых собраны лучшие аудиокниги, доступные на Spotify, включая 21 классику и сборник пьес и сонетов Шекспира на Gnarl’d, десять вечнозеленых литературных подборок от Lifehacker и ветку форума Spotify, посвященную этой теме.

Ниже вы найдете ссылки Spotify на более чем 60 классических литературных произведений, которые, даже если вы изо всех сил пытались заставить их читать на уроках английского языка, теперь вы можете вернуться к, возможно, гораздо более совместимой с образом жизни среде. Если вы найдете больше аудиокниг на Spotify, обязательно сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже, и мы добавим их в наш список.

Для прослушивания любого из них вам, конечно же, понадобятся программное обеспечение и учетная запись Spotify, которые легко найти: вы просто скачаете и зарегистрируетесь.

Джейн Остин, Гордость и предубеждение
Шарлотта Бронте, Джейн Эйр
Эмили Бронте, Грозовой перевал
Льюис Кэрролл, Приключения Алисы в стране чудес
Джеймс Фенимор Купер, Последний из могикан
Даниэль Дефо, Робинзон Крузо
Чарльз Диккенс, Рождественский гимн
Чарльз Диккенс, Дэвид Копперфилд
Чарльз Диккенс, Большие надежды
Чарльз Диккенс, Оливер Твист
Чарльз Диккенс, Повесть о двух городах
Федора Достоевского, Преступление и наказание
Джордж Элиот, Миддлмарч
Т.С. Элиот, Т.С. Элиот читает стихи и припев
Уильям Фолкнер, читает из его работ
Ф. Скотт Фицджеральд, Загадочная история Бенджамина Баттона
Ф. Скотт Фицджеральд, Великий Гэтсби
Гюстав Флобер, Мадам Бовари
Томас Харди, Вдали от обезумевшей толпы
Эрнест Хемингуэй, Читает собственные работы
Джеймс Джойс, Мертвые
Джек Лондон, Зов предков
Герман Мелвилл, Билли Бадд
Герман Мелвилл, Моби Дик
Гарольд Пинтер: Смотритель
Уильям Шекспир, Как вам это понравится
Уильям Шекспир, Кориолан
Уильям Шекспир, Гамлет
Уильям Шекспир, Генрих IV Часть 1
Уильям Шекспир, Генрих IV, часть 2
Уильям Шекспир, Юлий Цезарь
Уильям Шекспир, Король Иоанн
Уильям Шекспир, Макбет
Уильям Шекспир, Мера за меру
Уильям Шекспир, Много шума из ничего, часть 1
Уильям Шекспир, Много шума из ничего, часть 2
Уильям Шекспир, Отелло
Уильям Шекспир, Ричард II
Уильям Шекспир, Ричард III
Уильям Шекспир, Ромео и Джульетта
Уильям Шекспир, Сонеты
Уильям Шекспир, Укрощение строптивой, часть 1
Уильям Шекспир, Укрощение строптивой, часть 2
Уильям Шекспир, Венецианский купец
Уильям Шекспир, Буря
Уильям Шекспир, Два джентльмена из Вероны
Уильям Шекспир, Троил и Крессида
Уильям Шекспир, Двенадцатая ночь
Брэм Стокер, Дракула
Роберт Льюис Стивенсон, Dr. Джекилл и мистер Хайд
Джонатан Свифт, Путешествие Гулливера
Лев Толстой, Анна Каренина
Лев Толстой, Война и мир Часть 1 — Часть 2
Марк Твен, Янки из Коннектикута в суде короля Артура
Марк Твен, Двуствольный детектив
Марк Твен, Рассказы
Х. Г. Уэллс, Человек-невидимка
H.Дж. Уэллс, Машина времени
Х. Г. Уэллс, Война миров
Жюль Верн, 20000 лье под водой
Жюль Верн, Вокруг света за 80 дней
Оскар Уайльд: Как важно быть серьезным

Чтобы получить еще больше отличного звука, не забудьте посетить нашу коллекцию «1000 бесплатных аудиокниг: загрузите отличные книги бесплатно». Также помните, что вы можете скачать бесплатную аудиокнигу (включая множество современных книг) из Audible.com, бесплатную пробную версию.

Связанное содержимое:

630 бесплатных аудиокниг: загрузите великие книги бесплатно

Скачать 55 бесплатных онлайн-курсов литературы: от Данте и Милтона до Керуака и Толкина

Колин Маршалл размещает и выпускает «Записная книжка о городах и культуре », а также серию видео «Город в кино » и пишет очерки о городах, языке, Азии и мужском стиле. Он работает над книгой о Лос-Анджелесе, A Los Angeles Primer .Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.

6 литературных классиков, которые стоит слушать в виде аудиокниг

Эти устные чтения придают совершенно новый оттенок этим вневременным романам. Отмеченный наградами автор Марк Хэддон делится своими любимыми аудиофайлами.

Beowulf , переведено и прочитано Симусом Хини (HighBridge, 25 долларов).

Эта редкость: перевод шедевра, который одновременно является шедевром.Послушав ее впервые, я решил послушать ее снова, не в последнюю очередь потому, что голос Хини — чудо. Честно говоря, я мог слушать, как он читает страховые полисы.

Эмма Джейн Остин, читает Джульет Стивенсон (Наксос, 64 доллара).

Эмма Вудхаус — одна из самых очаровательных героинь английской литературы. А британская театральная актриса Джульет Стивенсон — лучший читатель Остин на милю страны. И лучший читатель Джорджа Элиота.И Вирджинии Вульф.

Moby-Dick Германа Мелвилла, читает Фрэнк Мюллер (Записанные книги, 14 долларов).

Я прочитал и не соблазнил; потом я ее послушал и влюбился. В романе Мелвилла есть лонисты, но последняя треть содержит отрывок за отрывком, который соперничал с Шекспиром в чистой поэзии. Вы, кстати, должны послушать полную версию. Это относится ко всем этим книгам. Есть причина, по которой авторы решили включить все эти слова.

Потерянный рай Джона Мильтона, прочитано Антоном Лессером и Лорой Патон (Наксос, 16 долларов).

Я регулярно ехал между Оксфордом и Лондоном, когда услышал это. Эти длинные латинские предложения с их запутанным синтаксисом и их подпунктами, такими как русские матрешки, требуют большой концентрации. Несколько раз я выходил из стихотворения и обнаруживал, что еду со скоростью 70 миль в час по оживленной автостраде. Славный. Но слушайте во время прогулки или сидя.

Женщина в белом Уилки Коллинз, прочитано Гленом Маккриди и Рэйчел Бэвидж (Наксос, 60 долларов).

Мошенничество, дерзость, вымогательство, двойники, зловещие секреты и тучный граф Фоско с его домашними мышами и канарейками. Первый детектив, так говорят. Определенно прекрасная возня от начала до конца.

Холодный дом Чарльза Диккенса, читают Шон Барретт и Тереза Галлахер (Наксос, 49 долларов).

Я его сейчас слушаю. Это возвышенно. А Галлахер и Барретт настолько хороши в том, что Диккенс назвал «разными голосами», что мне кажется, будто меня читают сотни людей.

— Марк Хэддон, отмеченный наградами автор «Любопытного происшествия с собакой в ночное время», стал большим поклонником аудиокниг. Его новый сборник рассказов «Пирс Фоллс» будет опубликован в этом месяце издательством Doubleday.

Теперь ты говоришь! Лучшие аудиокниги, выбранные писателями | Аудиокниги

Kit de Waal

Автор

Парадокс шимпанзе профессора Стивена Петерса (2012) — увлекательная книга о когнитивном поведении, которая деконструирует различные части всех нас: человека, человека шимпанзе и компьютер. Это такая серьезная тема, но повествование Питерса довольно ровное, с сильным северным акцентом, что каким-то образом делает его фактическим и легко усваиваемым. Предложение «Произошел сбой в управлении шимпанзе» заставило меня выть от смеха.

Джейн Гардам « Old Filth » (2015) также превосходна во всех отношениях, воплощенная в жизнь потрясающей игрой актера Билла Уоллиса, прославившегося Blackadder . Он проникает под кожу главного персонажа, стареющего QC, с таким умением, что вы чувствуете, что читаете его мысли.

Не каждый писатель может хорошо рассказать свои истории, но картинки в моей голове Габриэля Бирна (1995) и Тем не менее Алека Болдуина (2017) выдающиеся. Оба освещают жизнь этих актеров от детства до наших дней с юмором и откровенностью. Я любил их обоих.

Робин Инс

Комик, писатель и радиоведущий

Если вы ищете шаманское заклинание, которое навсегда запечатлит блочную вселенную Нортгемптона в вашем сознании, тогда вам следует послушать 60 часов Алана Мура. Иерусалим (2016), увлекательно прочитано Саймоном Вэнсом.В конце недели прослушивания вы, скорее всего, начнете снова, и в конце концов вы скажете своему ошеломленному партнеру, что переезжаете всей семьей в Нортгемптон, чтобы провести остаток своей жизни на его забитых призраками улицах.

Sarah Bakewell’s at the Existentialist Café (2016), on Sartre, Camus, De Beauvoir и других, которые вдохновили нас на нашу первую покупку дафлкот, — замечательная книга для чтения, но, слушая ее, вы можете блуждать глазами вокруг кафе и судить о тревоге, замешательстве и масках тех, кто сгорбился над моросящим пирогом или вспениванием молока.

Наконец, массивная книга нейроэндокринолога Роберта Сапольски по биологии человеческого поведения Behave (2018), прочитанная Майклом Голдстремом, отражает некоторую игривость соблазнительного лектора.

Джон Ронсон

Автор и режиссер

Я рекомендую Ramble Book Адама Бакстона (2020), меньше для прозы, хотя есть замечательные меланхоличные отрывки о его отце, Боуи и Ностальгия по 80-м, идеально подходящая для тех из нас, у кого слезятся глаза, вспоминая, как мы впервые услышали Dexys Midnight Runners или что-то еще. Но это больше связано с тем, насколько он веселится с возможностями. Он пишет джинглы в начале каждой главы. Он подводит нас к прекрасным вещам, связанным только со звуком. Раньше было торжество записи аудиокниги. Отклонение от установленного текста считалось еретическим. Книга Адама полна радости делать противоположное.

Зодва Ньони

Драматург и поэт

В рассказе о взрослении Нам нужны новые имена (2013) Новиолет Булавайо, вы переноситесь в Зимбабве через голос Дарлинга, а 10-летняя девочка растет в трущобах Парадайз при режиме Мугабе.Увидеть страну глазами ребенка радостно и душераздирающе. Вы беспокоитесь за ее будущее. Но затем мы мигрируем на средний запад Соединенных Штатов и стоим на холоде, а Дарлинг понимает, что трава не всегда зеленее.

Для другого голоса, я видел видео на YouTube, где артист устного слова и активист Рафиф Зиада исполняет We Teach Life, Sir. Строка «Сегодня мое тело было устроено телесериалом» просто продолжала звенеть у меня в ухе. Я пошел искать ее альбомы, Hadeel и We Teach Life , в которых вы получаете уроки о тяжелом положении Палестины, протестах и праздновании арабского языка.Ее голос передает острые ощущения от живой музыки и исполнения на записях.

Тревор Ной цитирует из Дэвид и Голиаф (2013) Малкольма Гладуэлла, когда говорит о власти и легитимности на The Daily Show . Книга представляет собой серию тематических исследований, изучающих, как аутсайдеры побеждают шансы. Я слушал эти примеры триумфа, когда начинал свою программу «Диван на 5К», и начал сталкиваться с вещами, которые я считаю недостатками в своей жизни и работе.Я дочитал книгу и продолжал бежать!

Нил Гейман

Писатель

Прочитанное ирландским актером Джимом Нортоном книги «Третий полицейский » (2012) — одна из моих любимых аудиокниг, потому что она добавила в роман Фланна О’Брайена слой, который я провалил воспринимать, когда читаю прозу. Под великолепным сюрреализмом и радостью сказки я обнаружил уровень экзистенциального ужаса и страха.

Я также слушаю книгу Роберта Бертона Анатомия меланхолии , рассказанную Питером Уикхэмом (2020).Приятно слышать, как он проделывает самый длинный путь в любом предложении.

И у меня на ходу есть книга Стивена Кинга «Базар дурных снов » (2015) — здесь рассказчик, а там еще один, на прогулки или время, когда я хочу перекусить, а не поесть.

Лучшее, что есть в формате аудиокниги, — это то, что последние два десятилетия изменились. Глава отдела аудиокниг моего издателя ушел в отставку примерно в 2003 году, сказав мне, что автомобили, у которых больше нет кассетных магнитол, уничтожили формат аудиокниг.Ее замена показала мне странно выглядящий объект под названием iPod, и я знал, что мы еще далеки от конца.

Вэл МакДермид

Криминалист

Одно из лучших рассказов, которые я слышал за последние пару лет, — это переосмысление Камилой Шамси Софокла Антигона , Home Fire, актером Танией Родригес ( 2017). Она озвучивает широкий спектр персонажей: Home Fire — сложная история, в которой переплетаются жизни двух семей, но ее голос привлекал меня, и я никогда не сбивался с пути.

Я также порекомендую профессору Эмме Смит прочитать ее книгу This Is Shakespeare (2019). Это увлекательный взгляд на 20 его пьес, в котором исследуются вопросы, которые они поднимают, и темы, лежащие в их основе. Он основан на ее лекциях в Оксфорде, поэтому он идеально подходит для прослушивания, и у нее очень привлекательный голос.

Афуа Хирш

Писатель и телеведущий

Ведущий The Daily Show Тревор Ноа — сын белого швейцарского отца и чернокожей матери косы, он родился в Южной Африке в 1984 году — время, когда эта межрасовая профсоюз наказывался пятью годами тюремного заключения. Родился Преступление (2016) — это его разрушительно личная история психоза мышления апартеида, которая также умудряется быть трогательной и веселой. Никто не может убедить меня, что есть лучший способ прочитать это, чем попросить Ноя рассказать это вам.

Я также думаю, что голос шотландца Макара Джеки Кея сам по себе является формой поэзии. В фильме Red Dust Road (2010) она отправляет вас в путешествие по усыновлению в 1960-х, взрослению чернокожего гея и битве за то, чтобы найти и полюбить своих биологических родителей и свое нигерийское наследие.

Антрополог Зора Нил Херстон глубоко верила в литературный гений афроамериканских устных традиций и принялась за их документирование ценой больших личных затрат. Так что кажется уместным прочувствовать ее величайший роман — Их глаза смотрят на Бога , написанный в 1937 году — в аудиозаписи. Прочитать его в версии 2004 года ветерану борца за гражданские права и действующей легенде Руби Ди — огромная привилегия, которую я рекомендую.

«Американа» Чимаманды Нгози Адичи — одна из тех книг, которые я изо всех сил пытался принять, закончив, потому что хотел — нет, нуждался — чтобы она продолжалась.

Мне также пришлось выбрать что-то, рассказанное Аджоа Андох, потому что она рассказывает очень много книг, которые я слушаю. Андох играет вместе со звездным составом в захватывающем романе Наоми Олдерман « Сила » (2016).

Адам Резерфорд

Генетик и телеведущий

Мишель Обама Стать было в 47 раз лучше прочитано ею и глубоко трогательно, не в последнюю очередь из-за того, что мы потеряли. Я также проглотил два новых тома книги Филипа Пуллмана «Книга пыли », которую рассказывает Майкл Шин.Мой абсолютный фаворит — Slaughterhouse-Five , рассказанный самим Воннегутом.

Evie Wyld

Писательница

Я очень разборчив в том, что слушаю — я должен быть настолько внимателен к голосу читателя, чтобы предпочесть его чтению самого себя, но мне нравится дневник Кристал Расмуссен Drag Queen (2019), которую читает Кристал, он же Том Расмуссен. Отчасти это мемуары о борьбе со стыдом, и хотя некоторые из историй должны заставить вас поежиться, чтение их автором — это освобождающий опыт, который уводит вас от стыда к чему-то более теплому.

Другая книга, которую я регулярно слушаю, — это Алан Беннетт читает классические книги для детей (2017), чтобы уложить моего пятилетнего сына в сон. Ветер в ивах лучше всего подходит для нас. В языке и концепциях есть что-то, иногда довольно меланхоличное и часто недоступное пятилетнему ребенку, но в сочетании с комфортом маленьких лесных животных, очень успокаивающее.

Малькольм Гладуэлл

Автор и подкастер

Хотите верьте, хотите нет, но лучшей аудиокнигой, которую я когда-либо слушал, была автобиография актера Роба Лоу, Истории, которые я рассказываю только своим друзьям (2011).По какой-то причине его безумная история жизни, прочитанная его собственным успокаивающим знакомым голосом, была захватывающей. Я слушал все это за один присест, во время долгой поездки на машине до дома моей матери.

Сюзанна Клэпп

Театральный критик Observer

Билл Найи идеально подходит для роли уставшего от мира актера и детектива в Charles Paris Mysteries , его голос полон виски, Шекспира и скепсиса. Загадки, адаптированные Джереми Фронтом по романам Саймона Бретта, идеально подходят для вечернего прослушивания.Сюжеты интригующие; диалоги быстрые и язвительные. Запутанные отношения Пэрис — с бывшей женой и агентом-ласковым — интересны, но никогда не сентиментальны.

Актер Эмма Филдинг привносит свежесть и интенсивность (с короткой «а») в книгу The Grasmere Journals (2014), рассказ Дороти Вордсворт о жизни со своим братом в Dove Cottage. Записи, сопровождаемые чтением стихов Вордсворта Кеннета Крэнхэма и Алекса Дженнингса, идеально подходят для прослушивания.Вот поэт, сочиняющий в лесу, и отправляющийся в новых панталонах; вот Дороти замечает два вида анемонов и заправляет тапиоку на ужин. Жизнь скользит, как Дороти говорит о реке — «не путешествуя в суете».

Наоми Олдерман

Писатель и автор игр

В качестве научного руководителя в Университете Бат-Спа я рекомендую Умберто Эко Как написать диссертацию (2015) всем своим студентам. Это применимо к любым личным исследованиям или академической работе, от кого-то, кто действительно знал свое дело: слушайте в наушниках и запоминайте, каково это сидеть в тихих библиотеках.

Я также люблю Джонатан Стрэндж и мистер Норрелл (2004) — атмосферная и восхитительная зимняя книга с блестящим повествованием Саймона Преббла. Это 32 часа, поэтому достаточно времени, чтобы выработать совершенно новую привычку гулять, стегать или печь фокаччу, пока вы слушаете. Когда все закончится, ты будешь лишен.

Джулиан Райнд-Тутт также отлично справляется с повествованием нового романа Софи Ханна « Пуаро » в правильном стиле «разными голосами для каждого персонажа».Вкусное угощение.

Хью Локк

Скульптор

Когда мы были детьми, росли в Гайане, мы полагались на подростков, которые давали нам описания сюжета, с действиями, фильмов для взрослых, в которые мы не могли попасть — как фильмы о вампирах или спагетти-вестерны. Эта любовь к прослушиванию историй сохранилась во мне, и я слушаю много аудиокниг, когда работаю. Мне нравится, как они могут перенести меня в другое место, и иногда их атмосфера проникает в мою работу.

В фильме « Сухой » Джейн Харпер (2016) детектив возвращается в свой родной город на похороны своего лучшего друга, который, как все говорят, покончил жизнь самоубийством после убийства своей жены и шестилетнего сына. Это жестокий триллер о маленьком городке, действие которого происходит в Австралии во время самой сильной засухи за столетие. Вы можете увидеть жару и пейзаж — слушать это как смотреть фильм.

Я слушаю My Sister, the Serial Killer (2018) Ойинкана Брейтуэйта, пока рисую дома во время изоляции.Приятно слышать буквально африканский голос рассказчика Веруче Опиа. Когда я впервые начал слушать аудиокниги, это рассказывал белый актер с ужасным нигерийским акцентом. Сказанный откровенно, это окончательный рассказ о «уборке после вашей младшей сестры».

Жаклин Уилсон

Детский автор

Донна Тартт Щегол (2013) — невероятно захватывающая и трогательная история, написанная безупречно, а актер Дэвид Питту — мастер чтения, способный справиться с любым акцентом с помощью щегольство (его чтение выиграло две награды Audie в 2014 году).Он не похож на актера — как будто с вами разговаривают самые разные персонажи. Это держало меня полностью поглощенным, когда я совершал частые длительные поездки взад и вперед в больницу.

Миранда Сойер

Аудиокритик-наблюдатель

Майкл «Майк D» Даймонд и Адам «Ad-Rock» Горовиц, два оставшихся члена Beastie Boys (Адам «MCA» Яух умер в 2012 году от рака) , собрал и сопоставил Beastie Boys Book , мемуары, вышедшие в 2018 году.В нем есть несколько авторов, помимо самих Beasties, и переходы между жанрами (рецепты, мультфильмы, фотографии, а также болтливые воспоминания). Аудиокнига делает еще один шаг вперед: такие разделы читают знаменитые друзья Beasties, такие как Джарвис Кокер, Снуп Догг, Джон Си Рейли, Хлоя Севиньи, Бетт Мидлер, а также они сами. Просто потрясающе.

NPR Classical 50: NPR

NPR Classical 50 Критик Тед Либби и радиоведущий Фред Чайлд рекомендуют 50 записей, без которых не должен быть ни один фанатик или новичок.

Американский композитор Игорь Стравинский, родившийся в России, 1955 год. AFP / AFP / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись AFP / AFP / Getty Images

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют «Весну священную» Стравинского

Леонард Бернштейн. Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Getty Images

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют синюю рапсодию Гершвина

В заключительной части Четвертой симфонии Иоганнес Брамс высвобождает сдерживаемую волну эмоций. Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Getty Images

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют Четвертую симфонию Брамса

Кэрол Лоуренс (справа) поет «I Feel Pretty» вместе с (слева направо) Элизабет Тейлор, Кармен Гутьеррес и Мэрилин Купер в оригинальной бродвейской записи 1957 года « West Side Story ». Фотоархив Sony Music / Фотоархив Sony Music скрыть подпись

переключить подпись Фотоархив Sony Music / Фотоархив Sony Music Тайм Лайф картинки / Getty Images

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют концерт Бартока для оркестра

Пианист Ван Клиберн Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Getty Images

Тед Либби рекомендует Концерт Чайковского для фортепиано с оркестром No.1

Виолончелистка Жаклин Дю Пре во время записи с сэром Джоном Барбиролли. Дэвид Фаррелл / EMI Classics скрыть подпись

переключить подпись Дэвид Фаррелл / EMI Classics

Тед Либби и Лиза Симеоне рекомендуют музыку Элгара

Соната для фортепиано си минор, S.178 (LW A179)

Оригинальный плакат, рекламирующий премьеру сериала «Волшебная флейта » 30 сентября 1791 года, выставлен в доме, где родился Вольфганг Амадей Моцарт. Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Getty Images

«Волшебная флейта», опера, К.620

Сопрано Джесси Норман. Кэрол Фридман скрыть подпись

переключить подпись Кэрол Фридман

Vier letzte Lieder (Четыре последних песни), для сопрано и оркестра, o.Соч. 150 (ТрВ 296, АВ 150)

Монтеверди Poppea . Wikimedia Commons скрыть подпись

переключить подпись Wikimedia Commons

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют вечерню Монтеверди

Карикатура на композитора Рихарда Вагнера. Архив Халтона / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Архив Халтона / Getty Images

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют увертюры Вагнера

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют Симфонию Малера No.2

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют Мессию Генделя

Джеффри Херман / любезно предоставлено художником

Тед Либби и Лиза Симеоне рекомендуют музыку Райха

для 18 музыкантов

Портрет немецкого композитора Людвига ван Бетховена работы немецкого художника Йозефа Карла Стилера, около 1820 года. Коллекция Кина / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Коллекция Кина / Getty Images

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют фортепианные сонаты Бетховена

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют лютневые песни Доуленда

Тед Либби и Лиза Симеоне рекомендуют Шуберта

Winterreise

Бруклинский мост в 1884 году.Дворжак прибыл в Нью-Йорк только шесть лет спустя, чтобы возглавить Национальную консерваторию музыки. Архив Халтона / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Архив Халтона / Getty Images

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют Симфонию Дворжака No.9

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют Баховские

Бранденбургские концерты Архив Халтона / Getty Images

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют Фантастическую симфонию Берлиоза

MPI / Stringer / Getty Images

Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют Симфонию Шостаковича No.5

Загрузить больше историй

Слушайте сотни бесплатных аудиокниг, от классических до образовательных | Умные новости

Поскольку классы закрыты из-за COVID-19, миллионы студентов в Соединенных Штатах начинают заниматься дистанционным обучением. Чтобы поддержать эти усилия, сервис аудиокниг Amazon Audible запустил онлайн-коллекцию из сотен бесплатных аудиокниг, предназначенных как для образования, так и для развлечений.

Веб-сайт не требует информации для входа в систему, регистрации или оплаты. Чтобы просмотреть подборку романов, стихов и басен Audible — от классических до современных, — просто нажмите «Начать прослушивание».

«По мере того, как мир сталкивается с новыми вызовами, молодые слушатели Audible особенно нуждаются в этом», — сказал генеральный директор Audible Боб Карриган Дэрилу Остину из Business Insider . «Наше намерение состоит в том, чтобы Stories предлагали родителям, учителям и воспитателям возможность без экранов смотреть с нетерпением каждый день, сохраняя при этом интерес молодых.”

Книги в Audible Stories распределены по возрастным группам: от «Самые маленькие слушатели» до «Подростков» и «Подростков». В сборник также вошли несколько десятков «Литературных классиков» и «Народных сказок для всех».

Дети младшего возраста могут насладиться Винни-Пух или Вечные сказки Беатрикс Поттер . В то же время ученики начальной школы могут выбирать из 91 варианта, в том числе Энн из Зеленых крыш , Тайный сад и Приключения Алисы в стране чудес .Категория Audible «Подростковая» предлагает сочетание реалистичной художественной литературы, фэнтези, научной литературы и текстов для изучения языков, а страница классической литературы включает такие романы, как Джейн Эйр, Франкенштейн и Моби Дик .

Запись Гарри Поттер и философский камень , рассказанная Стивеном Фраем, доступна в разделе «Подросток»; Французская, немецкая, японская, итальянская и испанская версии волшебной классики также включены на платформу.

Audible Stories включает чуть более 30 книг на французском, немецком и итальянском языках, а также 55 книг на японском языке.Более 150 книг, записанных на испанском языке, далее классифицируются по акценту: латино-нейтральный или castellano .

Согласно Economist , аудиокниги обеспечивают захватывающее развлечение без экрана, которое увлекает детей, пока они раскрашивают или иным образом играют. Согласно опросу физиологических данных около 100 участников, исследователи пришли к выводу, что слушание и чтение лучше вдохновляют воображение людей, «что, в свою очередь, приводит к большей эмоциональной вовлеченности», чем при просмотре видео.

На веб-сайте Audible Stories говорится: «Пока школы закрыты, мы открыты».

Эта цель аналогична цели Национальной библиотеки по чрезвычайным ситуациям, которая — что спорно — делает более миллиона бесплатных книг доступными для временной загрузки. Обычно в архиве около 2,5 миллионов книг из общественного достояния, доступных для скачивания без ограничений. Еще 1,4 миллиона книг, защищенных авторским правом, доступны одному читателю одновременно в течение двухнедельного периода заимствования.

«Чрезвычайная библиотека» снимает это единовременное ограничение до конца июня, «или до конца чрезвычайного положения в США, в зависимости от того, что произойдет позже», — говорится в заявлении. Ответная реакция авторов и издателей с тех пор представила сборник как интернет-пиратство, нарушающее законы об интеллектуальной собственности, но кампания по-прежнему имеет свою долю сторонников.

В предложениях

Audible нет ни одной из этих проблем. Итак, если вам нравятся аудиокниги, платформа Audible Stories представляет собой простой вариант, которым можно пользоваться вместе с загрузками аудиокниг, предлагаемыми публичными библиотеками.Apple Books также выделяет бесплатные варианты книг, присоединяясь к Audible Stories в растущем репертуаре образовательного контента для дома.

Лучшие аудиокниги всех времен

«Линкольн в Бардо» Джорджа Сондерса, прочитанный Ником Офферманом, Дэвидом Седарисом, Джорджем Сондерсом, Кэрри Браунштейн, Мирандой Джули, Леной Данхэм и полным составом

Продолжительность: 7 часов 25 минут Random House Audio / Audible

Амазонка синопсис: «Февраль 1862 г.»Гражданской войне меньше года. Битва началась по-настоящему, и нация начала понимать, что ей предстоит долгая и кровопролитная борьба. Тем временем любимый одиннадцатилетний сын президента Линкольна Уилли находится наверху в Белом доме в тяжелом состоянии. В считанные дни, несмотря на предсказания выздоровления, Уилли умирает и похоронен на кладбище Джорджтауна. «Мой бедный мальчик, он был слишком хорош для этой земли», — сказал тогда президент. «Бог призвал его домой». Газеты сообщают, что убитый горем Линкольн несколько раз возвращается в склеп в одиночестве, чтобы подержать тело своего мальчика.

Из этого семени исторической правды Джордж Сондерс сплетает незабываемую историю семейной любви и потерь, которая вырывается из реалистичных исторических рамок в сверхъестественное царство, одновременно веселое и ужасающее. Вилли Линкольн попадает в странное чистилище, где призраки смешиваются, сетуют, сочувствуют, ссорятся и совершают странные акты покаяния. В этом переходном состоянии, называемом в тибетской традиции бардо, за душой юного Вилли разгорается грандиозная борьба.