10 современных композиторов, которых стоит послушать
Среди этих мелодий найдётся мотив под любое настроение: романтичное, позитивное или тоскливое, чтобы расслабиться и ни о чём не думать или, наоборот, собраться с мыслями.
1. Людовико Эйнауди
twitter.com/ludovicoeinaudИтальянский композитор и пианист работает в направлении минимализм, частенько обращается к эмбиенту и умело сочетает классику с другими музыкальными стилями. Широкому кругу он известен по атмосферным композициям, ставшим саундтреками к фильмам. Например, вы наверняка узнаете музыку из французской ленты «1 + 1», написанную Эйнауди.
2. Филип Гласс
themagger.netГласс — одна из самых спорных личностей в мире современной классики, которую то возносят до небес, то критикуют в пух и прах. Он полвека играет в собственной группе Philip Glass Ensemble и написал музыку более чем к 50 кинолентам, включая «Шоу Трумана», «Иллюзиониста», «Вкус жизни» и «Фантастическую четвёрку». Мелодии американского композитора‑минималиста стирают грань между классической и популярной музыкой.
3. Макс Рихтер
latimes.comАвтор множества саундтреков, лучший кинокомпозитор 2008 года по версии Европейской киноакадемии и постминималист. Покорил критиков с первого альбома Memoryhouse, в котором музыка Рихтера накладывалась на чтение поэзии, а в последующих альбомах использовалась и художественная проза. Помимо написания собственных эмбиент‑композиций, Макс аранжирует произведения классиков: «Времена года» Вивальди в его обработке возглавляли чарты классической музыки iTunes.
4. Джованни Марради
Этот создатель инструментальной музыки из Италии не связан с нашумевшим кино, но и без того известен как композитор, виртуоз и опытный преподаватель игры на фортепиано. Если описать творчество Марради двумя словами, то это будут слова «чувственно» и «волшебно». Его сочинения и каверы понравятся тем, кто любит ретроклассику: в мотивах сквозят ноты прошлого века.
5. Ханс Циммер
twitter.com/cosliveИзвестный кинокомпозитор создал музыкальное сопровождение для множества кассовых фильмов и мультиков, среди которых «Гладиатор», «Пёрл‑Харбор», «Начало», «Шерлок Холмс», «Интерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Его звезда красуется на голливудской «Аллее славы», а на его полочке стоят «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». Музыка Циммера такая же разная, как и перечисленные фильмы, но независимо от тональности она берёт за живое.
6. Джо Хисаиси
musicaludi.frХисаиси — один из самых известных японских композиторов, получивший четыре награды Японской киноакадемии за лучшую музыку к фильму. Джо прославился благодаря написанию саундтрека к аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины ветров». Если вы поклонник творений Studio Ghibli или лент Такеши Китано, то наверняка восхищаетесь музыкой Хисаиси. Она по большей части лёгкая и светлая.
7. Олафур Арнальдс
twitter.com/theipaperЭтот исландский мультиинструменталист просто мальчик по сравнению с перечисленными мэтрами, но к своим 30 годам он успел стать признанным неоклассиком. Записал сопровождение к балету, получил премию BAFTA за саундтрек к британскому сериалу «Убийство на пляже» и выпустил 10 студийных альбомов. Музыка Арнальдса напоминает суровый ветер на пустынном морском берегу.
8. Yiruma
yiruma.manifo.comСамые известные произведения Ли Рума — Kiss the Rain и River Flows in You. Корейский нью‑эйдж‑композитор и пианист пишет популярную классику, понятную слушателю на любом континенте, с любым музыкальным вкусом и образованием. Его лёгкие и чувственные мелодии для многих стали началом любви к фортепианной музыке.
9. Дастин О’Хэллоран
fracturedair.comАмериканский композитор интересен тем, что не имеет музыкального образования, но при этом пишет приятнейшую и достаточно востребованную музыку. Мелодии О’Хэллорана использовались в Top Gear и нескольких фильмах. Пожалуй, самый удачный альбом саундтреков получился к мелодраме «Как сумасшедший».
10. Роберто Каччапалья
culturaspettacolovenezia.itЭтот композитор и пианист знает толк и в искусстве дирижирования, и в том, как создавать электронную музыку. Но основное его поприще — современная классика. Каччапалья записал множество альбомов, три из них — с Королевским филармоническим оркестром. Его музыка льётся как вода, под неё отлично получится расслабиться.
Каких ещё современных композиторов стоит послушать
Если вы любите эпичную музыку из фильмов, добавьте в свой плейлист Клауса Бадельта, совместно с Циммером работавшего над «Пиратами Карибского моря». Также нельзя упустить Яна Качмарека, Александра Деспла, Говарда Шора и Джона Уильямса — нужно писать отдельный материал, чтобы перечислить все их работы, заслуги и награды.
Если хотите ещё вкусной неоклассики, обратите внимание на Нильса Фрама и Сильвена Шово.
Если вам не хватает позитива, вспомните создателя саундтрека к «Амели» Яна Тьерсена или откройте для себя японского композитора Тэммона: он пишет воздушные, сказочные мелодии.
Музыка каких композиторов вам по душе, а каких — нет? Кого ещё вы бы добавили в этот список?
Читайте также 🧐
10 современных композиторов и прославившие их шедевры кино
Музыка является неотъемлемой частью кинематографа с самого его рождения, с первого сеанса братьев Люмьер в 1895 году. Огромную роль в создании нужной атмосферы в фильме играет правильно подобранный саундтрек, после прослушивания которого киноманы обсуждают его автора жарче, чем исполнителей главных ролей. Много ли мы знаем в истории подобных примеров? Предлагаем вспомнить десять выдающихся современных композиторов, чья музыка сделала их популярными далеко за пределами вселенной кино.
Ян Тирсен (Yann Tiersen) и «Амели» (Amélie)
Маэстро легкой музыки, как прозвали Яна Тирсена в народе, филигранно соединяет в своих работах академический базис и тенденции сегодняшнего дня. Прослушиванием знаменитого саундтрека к «Амели», однако, ограничиваться не стоит. Широта творческого замысла композитора хорошо раскрыта и в его студийных альбомах, и в трагикомедии «Гуд бай, Ленин!», и в биографическом фильме «Табарли» про отца французского яхтинга. Героиня Одри Тату бескорыстно дарит людям счастье и делает мир лучше, а ее на романтические поступки отчасти вдохновляет музыка. Все волшебные мелодии, звучащие в голове у девушки, принадлежат авторству Яна Тирсена. Саундтрек к «Амели» — одновременного грандиозное достижение и тяжелая ноша французского композитора, которого нередко помнят как «героя одного хита».
Эйнар Селвик (Einar Selvik) и «Викинги» (Vikings)
Эйнар Селвик — основатель Wardruna, самой популярной неофолк-группы Норвегии, авторов музыки к историческому сериалу «Викинги», и участник дуэта с Иваром Бьёрнсоном из Enslaved. В дополнение к роли фронтмена своего главного проекта Эйнар Селвик сочиняет сольные акустические номера под аккомпанемент древнескандинавских инструментов, таких как кравик-лира, тальхарпа и козий рог. Коренастого музыканта с киноиндустрией роднит разве что саундтрек к историческому блокбастеру «Викинги», но именно благодаря участию в его создании карьера норвежского скальда катапультировалась на новые вершины популярности, а сериал получил новых поклонников. Сольные номера Эйнара и ритуальные песнопения его группы украшают самые эффектные сцены сериала.
Рамин Джавади (Ramin Djawadi) и «Игра Престолов» (Game of Thrones)
Не одним Хансом Циммером славна современная кинокомпозиторская школа Германии, но и Рамином Джавади. Юноша продолжительное время ассистировал мэтру в нескольких фильмах, а сегодня трудится в студии своего наставника. Этническое влияние, ближневосточные мотивы и любовь к ударным помогли молодому дарованию получить статус ведущего композитора и первого музыканта американского телевидения, который отправился с собственным концертным туром по стране. Рамин прославился невероятно атмосферной музыкой к телесериалу «Игра престолов», за которую автор удостоен главной телевизионной премии «Эмми». За ледяные звуки Белых ходоков в саундтреке отвечает стеклянная гармоника, Дотракийцев сопровождает армянский дудук, Ланнистеров — скрипка, для Арьи Старк Джавади припас цимбалы, а в заглавной теме эпической саги композитор отдал ведущее место виолончели. Чего только стоит пронзительный, нарастающий «Light of Seven» из заключительного эпизода шестого сезона, под который взрывается Великая септа Бейлора — в нем композитор впервые в истории серила использовал фортепиано и орган, существенно обогатив его музыкальный язык.
Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi) и «1+1» (Intouchables)
Итальянский композитор и пианист регулярно обращается к обволакивающей электронике и ловко «женит» неоклассику на этнических мотивах. Ему принадлежит авторство 20 с лишним номерных альбомов, а также саундтреки к фильмам Даррена Аронофски и Ксавье Долана. Самый востребованный неоклассик заслуженно является обладателем ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Широкому кругу Людовико Эйнауди известен по проникновенным минималистичным мелодиям, сопровождающим столь же волнующие душу фильмы, самые яркие из которых звучат во французской драмеди «1+1». Они раскрывают дружеские чувства главных героев фильма, сближают их, придают фильму ту эмоциональную окраску, от которой у зрителей слезы во время титров текут ручьем.
Абель Коженевский (Abel Korzeniowski) и «Страшные сказки» (Penny Dreadful)
К услугам Абеля Коженевского прибегают такие именитые режиссеры, как Том Форд и Карло Карлеи. Музыкальное сопровождение для своей романтической драмы композитору доверяет сама Мадонна, а аранжировки для альбома — Патрисия Каас. Мэтры Голливуда и польского кинематографа ценят «старомодный» подход Абеля к работе. В то время как большинство его коллег склоняются к использованию синтезаторов, Коженевский упорно стоит на своем — его мелодии для кино почти всегда начинаются со струнных. Пан Коженевский — известный приверженец богатых, возвышенных симфонических аранжировок. Его выверенные и в то же время невероятно чувственные мелодии идеально вписываются в мрачную, мистическую атмосферу викторианской Англии, в которой разворачиваются действия сериала «Страшные сказки». После просмотра в памяти надолго останутся головокружительные вальсы, под которые танцевали Лили с Дорианом или Итан с Ванессой.
Дэнни Элфман (Danny Elfman) и «Крупная рыба» (Big Fish)
В мир большой музыки Дэнни Элфман попал благодаря участию в рок-группе своего брата Oingo Boingo. Но мировая известность пришла к нему как к автору саундтреков, которых в портфолио композитора за 40 лет карьеры накопилось не меньше сотни. Особое место в нем занимает музыка к шедеврам Тима Бертона и две части фильма о Бэтмене, за одну из которых он получил пока что свою единственную статуэтку «Грэмми». Саундтрек к киноадаптации романа Дэниэля Уоллеса «Крупная рыба» — пожалуй, самая показательная работа британского композитора. В нем угадывается фирменный почерк Элфмана — сочетание хоровой меланхолии и звучания симфонического оркестра, столь же причудливого и порой немного жутковатого, как фильмы его друга режиссера Тима Бертона. Разные по настроению и тембральному окрасу пьесы отражают широту полета фантазии главного персонажа, Эдварда Блума.
Говард Шор (Howard Shore) и «Властелин колец» (The Lord of the Rings)
Говард Шор — пожалуй, самый титулованный северо-американский кинокомпозитор. В общей сложности он написал саундтреки к более чем 100 фильмам и был удостоен почетного звания Офицера Ордена Канады за высокие заслуги в области кино и музыки. В послужном списке маэстро значится сотрудничество с Мартином Скорсезе, Дэвидом Кроненбергом, Дэвидом Финчером и многими другими выдающимися режиссерами. Самым грандиозным достижением Говарда Шора на сегодняшний день является работа с Питером Джексоном над «Властелином колец». За эпические музыкальные полотна к фэнтезийной саге канадец получил три «Грэмми» — и это не считая трех «Оскаров» и двух «Золотых глобусов»! По признанию маэстро, это была его самая желанная, но и самая трудная работа в жизни.
Клинт Мэнселл (Clint Mansell) и «Реквием по мечте» (Requiem for a Dream)
Йозеф ван Виссем (Jozef van Wissem) и «Выживут только любовники» (Only Lovers Left Alive)
Пытаясь сделать лютню доступной широкому кругу слушателей, Йозеф ван Виссем соединяет барочное звучание средневекового инструмента с последними достижениями в музыке. Среди заслуг авангардного композитора и лютниста из Нидерландов с готической внешностью два десятка студийных альбомов (в том числе с Джимом Джармушем), саундтреки к видеоиграм, документальным фильмам, аудиосопровождение к музейным картинам. Всю жизнь авангардный лютнист из Маастрихта выпускал сумрачные минималистичные альбомы, пользуясь уважением таких же чудаков и затворников, как он сам. Положение дел кардинально изменилось после того, как один из них — гений независимого кино Джим Джармуш — пригласил ван Виссема записать звуковую дорожку к вампирской драме «Выживут только любовники». Композитор идеально передал атмосферу фильма через тягучее, надрывное звучание барочной лютни, за что был удостоен приза Каннского фестиваля за лучший саундтрек.
Оулавюр Арналдс (Ólafur Arnalds) и «Убийство на пляже» (Broadchurch)
Этот застенчивый исландец многим мэтрам во внуки годится, а уже успел заслужить статус признанного неоклассика. Записал несколько авторских альбомов, сопровождение к авангардному балету, активно сотрудничает с режиссерами независимого кино. Хрупкие, атмосферные мелодии композитора украшают и такие кассовые фильмы, как «Родственнички», «Заложница 3», «Голодные игры». Прославился же Оулавюр отнюдь не музыкой к блокбастерам, а как автор саундтрека к детективному сериалу «Убийство на пляже» (Broadchurch), за который заслуженно получил престижную премию BAFTA. Тревожные, меланхоличные композиции сопровождают каждое расследование инспектора Алека Харди и сержанта Элли Миллер. А записанные совместно с вокалистом Арноуром Даном душещипательные песни “So Close” и “So Far” знают теперь не только преданные поклонники сериала.
Из: Неоклассика
Итальянская музыкальная культура во второй половине XIX века
Категории словаря
Верди — великий классик итальянской музыки. Связь его творчества с национально-освободительной борьбой, с современными общественными и литературными течениями
Творческая деятельность Джузеппе Верди охватывает более полувека; она неразрывно связана с общественно-политической и культурной жизнью Италии 1840—1890 годов. Пламенный патриот, верный сын итальянского народа, Верди воспевал в своем творчестве свободу и независимость личности, лучшие, благородные черты человеческого характера, прославлял отважный героизм борцов с тиранией, беспощадно обличал гнет насилия.
Современники наделили Верди почетным именем «маэстро итальянской революции». Его музыка служила делу народной борьбы, она нередко становилась знаменем этой борьбы, а мелодии опер Верди — революционными песнями. Ибо горячей любовью к родине, жгучей ненавистью к ее угнетателям, мужественным пафосом, неукротимой волей к свободе проникнуто творчество великого итальянского композитора.
В музыке Верди нашло ярчайшее отражение освободительное движение в Италии, захватившее, начиная с периода наполеоновских войн, все слои народа и приобретшее в середине века особенно напряженные и острые формы.
К 1815 году, ко времени распада империи Наполеона и наступившей в Европе реакции, Италия оказалась разобщенной на восемь мелких обособленных государств, каждое из которых находилось в сфере того или иного иностранного влияния. Особенно жестоким оказалось владычество Австрии, распространившееся на наиболее развитые промышленные районы севера Италии. Силы народа были раздроблены, но не сломлены. Пафос революционного горения не только не ослабевал, но с каждым последующим десятилетием усиливался, хотя любая вспышка освободительной борьбы стоила огромных человеческих жертв. Все более мощные волны этой борьбы могут быть хронологически обозначены рамками десятилетий: 10—20-х, 30—40-х, 50—60-х годов.
Первая волна нашла свое выражение в так называемом карбонарском движении (Карбонариями (угольщиками) именовали себя члены этой заговорщицкой политической организации.). Отсутствие опоры на широкие народные массы не дало возможности карбонариям, несмотря на их личный героизм, добиться сколько-нибудь значительных общественных результатов. Восстания в Неаполе и Пьемонте в начале 20-х годов были жесточайшим образом подавлены, и силы революционеров на некоторое время подорваны.
Вторая волна освободительной борьбы связана с организацией в 1831 году «Молодой Италии», во главе которой стоял выдающийся общественный деятель Джузеппе Мадзини; к ней примыкал Джузеппе Гарибальди — замечательный полководец народных масс. Политические идеалы этой организации, требовавшей республиканского строя для единой Италии, были более радикальны, чем у карбонариев, но все же не отличались достаточной четкостью и, в частности, страдали недооценкой роли крестьянства в освободительном движении. Свое высшее выражение этот период получает в пятидневной миланской революции 1848 года и в восстании в Риме 1849 года.
К этому времени относится возникновение третьей волны народно-освободительного движения в Италии. Наряду с Мадзини выдвигается Камилло Кавур, умеренный либерал, противник республики, решивший присоединить к Сардинскому королевству (Пьемонту) «одну за другой те части итальянской территории, которые могут быть завоеваны мечом Гарибальди или вырваны из вековой зависимости народными восстаниями» (Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 15, с. 94.). Началась высшая фаза борьбы за объединение страны. Она ознаменовалась в 1859 году значительной победой над Австрией — основным поработителем Италии.
Предательство буржуазии, испугавшейся силы народного гнева, отодвинуло срок окончательной победы. Ряд исконных итальянских земель еще оставался под пятой Австрии, Франции, Ватикана. Героические народные походы за освобождение этих земель ознаменовывают 60-е годы. Однако национальное объединение страны завершилось только в 1871 году переездом правительства в Рим, отныне ставший столицей Итальянского королевства. Это объединение не удалось осуществить революционным путем; борьба крестьян против помещиков, возникшая на юге Италии, отбросила буржуазию в лагерь реакции. Взяв в свои руки власть, она пресекла революционный порыв народа.
Героическая пора итальянского освободительного движения вызвала в области культуры и искусства движение так называемого «Рисорджименто» («Национального возрождения»), расцвет которого падает на 30—60-е годы. Выдвигается теоретик и глава итальянского романтизма Алессандро Мандзони (1785—1873), укрепивший и далее развивший демократические традиции Уго Фосколо — писателя-трибуна карбонарского периода, на произведениях которого воспитывались многие поколения итальянских патриотов. Большой популярностью пользовался роман Мандзони «Обрученные» (первая редакция 1821—1823, окончательная — 1840—1842), повествующий о тяжелых страданиях итальянского крестьянства XVII века под двойным гнетом дворянско-католического угнетения и испанского владычества.
Обращаясь к прошлому родины, писатели Рисорджименто прославляли героизм борцов за свободу, выдвигали тему нравственного совершенствования. Вслед за Мандзони к этому призывали представители прогрессивного романтизма Джованни Никколини и Франческо Гверрацци. Роман последнего — «Осада Флоренции» (1836), посвященный борьбе за независимость, проникнут тем же пафосом освобождения родной страны, теми же гражданскими мотивами, что и оперы Верди 40-х годов. Последним ярким произведением, утверждавшим освободительные идеи Рисорджименто, явился известный роман Рафаэло Джованьоли «Спартак» (1874), близкий по духу и по времени написания «Аиде» Верди (Прямое изображение борьбы итальянских карбонариев и деятелей «Молодой Италии» содержится в произведениях Стендаля «Пармская обитель» и «Ванина Ванини», романе Этель Лилиан Войнич «Овод» и в воспоминаниях революционеров Сильвио Пеллико («Мои темницы») и Джузеппе Гарибальди («Мои мемуары»).).
Гражданскими мотивами проникнута также поэзия Рисорджименто, усвоившая то лучшее, что было создано У. Фосколо, Г. Россетти, Дж. Леопарди в предшествующий, карбонарский период. Особой силой выражения отмечены произведения поэтов — участников революции 1848—1849 годов. Созданные ими революционные песни получили широчайшее распространение. Таковы, например, «Гимн Гарибальди» (музыка А. Оливьери, текст Л. Меркантини) или популярная народная песня гарибальдийцев:
Состояние итальянского музыкального театра в первой половине XIX века. Верди и его предшественники
Особое место в общественной жизни Италии занял оперный театр. И в предшествующие исторические периоды значение его было велико — это исконно национальная традиция Италии. Но сила социального воздействия музыки необычайно возросла в годы беспощадных гонений со стороны австрийской полиции и иезуитов на малейшее проявление свободолюбивой мысли. Наряду с богатейшим народно-песенным наследием, революционным фольклором, любимые оперные мелодии отечественных композиторов способствовали подъему чувств национального самосознания, патриотизма. Когда любые публичные собрания были запрещены, ложи музыкальных театров становились местом встреч, широкого общения различных слоев городского населения.
Чужеземные поработители и католические реакционеры, учитывая большое общественное значение музыкального театра, чинили всевозможные препятствия его развитию. Новые произведения проходили строжайшую цензуру, в них беспощадно зачеркивалось все, что хоть сколько-нибудь напоминало о современном тяжелом положении итальянского народа. Время действия отодвигалось в глубь истории, действующие лица переименовывались, драматургия оперы кромсалась. Таким гонениям особенно ожесточенно подвергались ярко патриотические произведения Верди, изобличавшие гнет тирании и социального неравенства. Так, сюжет оперы «Жанна д’Арк» неожиданно связывался с античностью и, вопреки элементарной логике, ее события разыгрывались на острове Лесбос; вместо Италии в опере «Битва при Леньяно» были показаны Нидерланды, а германский император Барбаросса превращен в испанского герцога Альбу; восстание в Сицилии против французских оккупантов переносилось в Португалию, страдавшую под испанским игом (опера «Сицилийская вечерня») и т. д.
Гонениям подвергались и оперные труппы. Они не имели права планомерно строить свой репертуар; время для театральных спектаклей строго ограничивалось двумя сезонами в год — так называемыми «стаджони». Оперные труппы были вынуждены вести преимущественно кочевой образ жизни, находясь в полной зависимости от частных антреприз. Кабальные условия работы вызывали необходимость в максимальном сокращении артистического состава, особенно за счет хора и оркестра, и в выдвижении на первый план, в ущерб ансамблю, оперных премьеров-солистов. Это порождало произвол певцов, их одностороннее увлечение bel canto (то есть мастерством пения), приводило к пренебрежению музыкальной драматургией, сценическим воплощением образа, художественной цельностью спектакля.
С другой стороны, конкуренция оперных организаций стимулировала создание большого числа новых произведений, так как согласно практике «стаджони» показывалось обычно больше премьер, чем повторений уже созданных спектаклей. Лишь самые выдающиеся композиторы того времени, такие, как Россини, Беллини, Доницетти, Верди, могли рассчитывать на сохранение лучших своих произведений в репертуаре трупп.
Такая практика заставляла итальянских композиторов быстро и много писать. Статистика показывает, что, например, за годы 1840—1885 в Италии дано более пятисот премьер (среди них восемнадцать принадлежали Верди!) или, иначе говоря, в год создавалось в среднем от тридцати до сорока новых опер. Композитор, зажатый в краткие сроки между двумя «стаджони» (к тому же он нередко писал по заказу различных оперных трупп, то есть одновременно работал над несколькими произведениями), более следовал рутине, не выходил за рамки установленных норм, нежели пытался ставить перед собой новые и смелые творческие задачи. Сказанное, естественно, относится не к Верди, хотя в ранний период творчества он не избежал этих недостатков, но к его старшим современникам — Гаэтано Доницетти, Саверио Меркаданте, а в еще большей степени к Джованни Пачини, Луиджи Риччи, Алессандро Нини, Гаэтано Брага и многим другим.
Имея в виду эти черты рутины, Глинка в 1843 году справедливо критиковал итальянских композиторов: «Рассчитывая на опошленный вкус своих слушателей, они без зазрения совести кладут в десять опер то, что могло быть у места только в одной, и беспрерывно себя повторяют». Столь же резко высказывался Даргомыжский об одном новом произведении Доницетти: «Об этой опере говорить нечего… Когда медаль или монета отчеканены и описаны, надо ли еще описывать следующие за ними медали или монеты, которые чеканятся по той же форме и тою же машиною?».
Однако несмотря на эти слабые стороны, итальянский музыкальный театр первых десятилетий XIX века имел значительные достижения, на которые опирался Верди. В творчестве предшественников, в первую очередь Россини и Беллини, ему была близка приверженность национальным итальянским традициям, опора на народно-песенные, бытовые жанры. Верди подхватил и далее развил линию героико-патриотических опер Россини, таких, как «Моисей» и «Вильгельм Телль» (Так, можно обнаружить прямую преемственную связь кабалетты (стретты) Арнольда с хором в финале «Вильгельма Телля» с кабалеттой Манрико, также с хоровым припевом, в финале III акта «Трубадура».).
Он усвоил чувственно-страстный, порывистый склад мелодики Беллини и не прошел мимо Меркаданте — композитора смелых творческих замыслов, кое в чем опередившего Верди в исканиях характерной, ораторски приподнятой мелодики, мощной хоровой декламации, но не обладавшего яркой художественной индивидуальностью (его лучшие оперы «Клятва» — 1837, «Бандит» — 1839).
Но к концу первой половины века итальянский музыкальный театр испытывал жестокий кризис. Россини после «Вильгельма Телля» (1829) не дал ни одной новой оперы, Беллини в расцвете сил и таланта умер в 1835 году, а Доницетти, еще ранее исписавшийся, скончался в 1848 году. Страна ждала музыканта, который сумел бы в опере — самом национальном искусстве Италии — воплотить лучшие идеалы и чаяния демократических масс слушателей, поднявшихся на борьбу за освобождение родины. Верди осуществил это. Его творческое наследие сыграло в истории не только итальянского, но и мирового музыкального театра выдающуюся прогрессивную роль.
М. Друскин
Я рекомендую
Это интересно
Твитнуть
реклама
вам может быть интересно
Персоналии
ансамбль — СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ
АНСАМБЛЬ СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ
Ансамбль солистов Студия новой музыки – ведущий российский ансамбль современной музыки – основан в 1993 в Московской консерватории композитором Владимиром Тарнопольским, дирижером Игорем Дроновым и музыковедом Александром Соколовым. В репертуаре ансамбля практически вся камерная и камерно-оркестровая музыка ХХ-ХХI веков, начиная от раннего русского авангарда и западного модернизма до сочинений написанных в последние годы. Специально для Студии писали такие композиторы как Маартен Альтена, Юрий Воронцов, Александр Вустин, Роман Леденев, Фарадж Караев, Юрий Каспаров, Игорь Кефалиди, Мартайн Паддинг, Луис Наон, Энно Поппе, Роджер Ретгейт, Владимир Тарнопольский, Иван Феделе, Николаус Хубер, Жерар Циннстаг и мн. др. Особое внимание музыканты ансамбля уделяют разнообразному сотрудничеству с молодыми композиторами – заказу новых сочинений, проведению лекций, мастер-классов, конкурсов (в 2001-2015 — Международный конкурс молодых композиторов имени П. Юргенсона, с 2018 — Международный конкурс молодых композиторов «Новые классики»).
Ансамбль активно концертирует в России и за рубежом – концерты Студии новой музыки проходили на таких известных площадках как Большой зал Московской консерватории и Берлинская филармония, Konzerthaus и парижский Cite de la Musique, Санкт-Петербургская филармония и венецианский театр Малибран, а также во многих других крупнейших залах мира.
Ансамбль неоднократно выступал с совместными концертами с Ensemble Modern, музицировал с Шенберг-ансамблем и Klangforum Wien. Студия новой музыки регулярно проводит мастер-классы в различных консерваториях мира, организовывает спецпроекты в университетах, в том числе таких известных как Оксфордский, Бостонский и Гарвардский. Студия стала первым и на сегодня единственным российским ансамблем, приглашенным на Международные курсы новой музыки в Дармштадте.
Студия новой музыки является базовым ансамблем международного фестиваля современной музыки Московский форум, проводимого Центром современной музыки Московской консерватории.
Хронология
1993
Основание ансамбля Студия новой музыки
Первое выступление на фестивале русского искусства в Эвиане (Франция) под управлением Мстислава Ростроповича
Открытие в Московской консерватории класса аспирантуры Оркестр современной музыки для специализации музыкантов в исполнительстве новой музыки
1994
Цикл концертов из произведений русского авангарда 20-х годов
Первый международный фестиваль современной музыки Московский форум
Гастроли в Германии
Авторский концерт Жерара Цинстага (Швейцария)
1995
Второй международный фестиваль современной музыки Московский форум «Ретроспектива-Перспектива»
Pоссийская премьера Реквиема Х.В.Хенце совместно с Ensemble Modern
Гастроли в Австрии и Германии
Концерт из произведений молодых российских композиторов на фестивале Gaudeamus Music Week (Нидерланды)
1996
Третий международный фестиваль современной музыки Московский форум «Музыка России и Австрии»
Московский международный музыкальный фестиваль ДИАЛОГ
Концерт с Иваном Монигетти (виолончель)
Четвёртый международный фестиваль современной музыки Московский форум «Свобода или ангажированность?»
Российская премьера Workers Union Луи Андриссена (совместно с оркестром De Ereprijs)
Записи компакт-дисков: портрет Фараджа Караева, Александра Вустина и Патрика де Клерка (MEGADISC)
Гастрольный тур по городам России
Российская премьера мотета «Анафема» Артура Лурье
1997
Пятый международный фестиваль современной музыки Московский форум «Музыкальные приношения»
Гастроли в Австрии, Германии, Голландии и Бельгии
Концерт «Современная музыка Италии»
Авторский концерт Клауса Хубера (Швейцария)
Записи компакт-дисков: портреты Тиграна Мансуряна и Владимира Тарнопольского (MEGADISC)
Премьера оперы Владимира Кобекина «Н.Ф.Б.» по «Идиоту» Достоевского
1998
Шестой международный фестиваль современной музыки Московский форум «Авангард плюс…»
Гастроли в городах России, Голландии и Бельгии
1999
Седьмой международный фестиваль современной музыки Московский форум «Спектры времени»
Гастроли в Баку (Азербайджан)
Концерт в рамках фестиваля New Music Marathon в Праге (Чехия)
Всероссийский конкурс молодых композиторов (совместно с фирмой SONY)
2000
Российско-Голландский концертный сезон-2000
Цикл концертов «Ранний русский авангард: открывая заново».
Авторский концерт Хайнца Холлигера (Швейцария)
Концерты памяти Сергея Прокофьева, Дмитрий Шостаковича, Николая Сидельникова
2001
Восьмой международный фестиваль современной музыки Московский форум «Авангард на пересечении этно и техно»
Первый международный конкурс молодых композиторов им. П. Юргенсона
Гастроли в Финляндии, Португалии, Германии, Нидерландах.
Фестиваль «Арнольд Шенберг – Василий Кандинский. Диалог живописи и музыки»
Участие в Фестивале музыки Софии Губайдулиной
2002
Мировая премьера Камерной симфонии №2 Н.Рославца (в рамках XVIII Международного фестиваля искусств им. Н.Рославца и Н.Габо, Брянск)
Концертный проект «Стефан Вольпе: неизвестный гений ХХ века»
Проект «Россия-Германия: страницы музыкальной истории ХХ века» (1-й год)
Гастрольная поездка на фестиваль русской музыки в Оксфорд (Великобритания)
Концерт в Санкт-Петербурге «Путешествие из Москвы в Санкт-Петербург»
Гастрольная поездка в Бостон (США) на V фестиваль русского искусства (Бостонский университет)
Авторский концерт Беата Фуррера (Австрия)
Запись компакт-диска: портрет Елены Фирсовой (MEGADISC)
А. Шнитке «Желтый звук». Москва, Санкт-Петербург
2003
Проект «Россия-Германия: страницы музыкальной истории ХХ века» (2-й год)
Второй Международный конкурс молодых композиторов им.П.Юргенсона.
Гастроли в Ростове-на-Дону (в рамках II Международного фестиваля современной музыки «Ростовские премьеры»)
IX Международный фестиваль современной музыки Московский форум «Новая музыка на старых инструментах, старая музыка на новых инструментах»
Концерт памяти Николая Корндорфа
Гастроли ансамбля Студия новой музыки в Германии (в рамках фестиваля «Berliner Festspiele»)
Гастроли в Бостоне (США) в рамках VII Русского Фестиваля
Российская премьера оперы Майкла Наймана «Человек, который принял свою жену за шляпу»
2004
Проект «Россия-Австрия: 100 лет современности»
Гастрольная поездка в Ташкент на Международный фестиваль современной музыки «Ильхом-ХХ» (Узбекистан)
Гастрольная поездка на Международный фестиваль современной музыки в Тиране (Албания)
Гастрольная поездка на Международный фестиваль современной музыки «Варшавская осень» (Польша)
Гастроли в Вене (Австрия) в рамках проекта «Россия-Австрия: 100 лет современности»
Авторский концерт Фараджа Караева
Концерт памяти Эдисона Денисова
2005
Гастроли в Волгограде, Ростове-на-Дону, Твери, Калуге в рамках проекта «Созвучие. Антология музыкального авангарда ХХ века»
Третий Международный конкурс молодых композиторов им. П. Юргенсона
Гастроли в Дрездене (Германия) в рамках фестиваля Dresdner Tage fur Neue Musik
Гастроли в Таллине (Эстония) в рамках фестиваля Tallinn Autumn
Авторские концерты Эдгара Вареза, Пьера Булеза, Тристана Мюрая (Франция), Жерара Цинстага (Швейцария)
Премьеры опер молодых композиторов Петра Аполлонова, Ксении Прасоловой, Стефана Андрусенко
2006
Гастроли в Саранске, Рязани, Твери, Воронеже (проект «Созвучие. Антология музыкального авангарда ХХ века»)
Проект «Moz-Art». Игры с Моцартом
Авторские концерты Александра Вустина, Фараджа Караев (прямая трансляция радио «Культура)
Авторские концерты Филиппа Фенелона (Франция), Филиппа Юреля (Франция), Мартайна Паддинга (Нидерланды)
Концерт и запись компакт-диска американской музыки
Гастроли в Берлине (Германия)
Концерт в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля Санкт-Петербургской филармонии «Прощание с годом Моцарта».
2007
Проект «Звук и свет. Скрябин и композиторы XX века» (3 концерта), Московский Международный Дом Музыки
Четвёртый международный конкурс молодых композиторов им. П. Юргенсона
Проект «Шедевры австрийского симфонизма: авторизованные версии для камерного оркестра»
X международный фестиваль современной музыки Московский форум «Свобода звука»
Постановка оперы «Boxing Pushkin» совместно с оркестром De Ereprijs (Арнем, Апельдорн, Наймеген, Амстердам, Гаага – Нидерланды).
Гастроли во Владимире, Казани, Оренбурге, Рязани, Смоленске (Проект «Созвучие. Антология музыкального авангарда ХХ века»), Санкт-Петербурге (фестиваль «Время музыки: fin de siecle»)
Встреча с композитором Беатом Фуррером (Австрия)
Концерты памяти Жерара Гризе, Игоря Стравинского
Концерт «Глен Гульд. 50 лет спустя»
Гастроли в Берлине (Германия)
2008
Цикл концертов «Антология московского музыкального авангарда»
Авторские концерты Кшиштофа Пендерецкого (Польша) и Алена Госсена (Франция)
Запись компакт-диска современной американской музыки
Концерты к 100-летию Оливье Мессиана и 125-летию Антона Веберна
XI Международный фестиваль современной музыки Московский форум «РЕПЕТИЦИЯ ОРКЕСТРА»
Циклы концертов «Современная польская музыка», «Альфред Шнитке в контексте эпохи», «Антология московского музыкального авангарда XX-XXI вв.»
Гастроли в Санкт-Петербурге и Рязани
Гастроли в Баку (Азербайджан, к 90-летию Кара Караева) и Гамбурге (Германия, Schleswig-Holstein Musik Festival)
2009
Продолжение концертных циклов «Современная польская музыка», «Альфред Шнитке в контексте эпохи», «Антология московского музыкального авангарда XX-XXI вв.»
Циклы концертов «Панорама современной итальянской музыки», «Йозеф Гайдн: Игра в классики», «Резонансы. Музыка и живопись»
Концерты-портреты: Эдисон Денисов, Сергей Слонимский, Владимир Тарнопольский, Альфред Шнитке, Франсуа Парис (Франция), Хайнц Холлигер и Клаус Хубер (Швейцария)
Пятый международный конкурс молодых композиторов им. П. Юргенсона
Гастроли в Саранске
Гастроли в Берлине (Германия), Варшаве (Польша), Стокгольме (Швеция)
2010
Ensemble-in-residence на международных летних курсах в Дармштадте
Гастроли в Фельдкирх (Австрии), Париже, Лионе, Ницце (Франция), Турку (Финляндия)
XII Международный фестиваль современной музыки Московский Форум «ФРАНКОФОНИЯ» (Россия-Фрацния)
Продолжение концертных циклов «Современная польская музыка», «Панорама современной итальянской музыки», «Звуковые альтернативы», «Резонансы. Музыка и живопись»
Озвучивание немого кино: Вальтер Руттман «Берлин – симфония большого города»
Концерт к 125-летию со дня рождения А. Берга
Гастроли в Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Нижнем Новгороде, Перми, Воронеже
2011
XIII Международный фестиваль Московский форум «Искусство перспективы» (Россия-Италия)
Продолжение концертных циклов«Современная польская музыка», «Панорама современной итальянской музыки», «Резрнансы. Музыка и живопись»
Проект «Европа глазами россиян. Россия глазами европейцев»
Концерты-портреты: Марк-Андре Дальбави (Швейцария), Игорь Кефалиди, Николай Корндорф, Владислав Шуть, Юрий Фортунатов
VI Международный конкурс молодых композиторов им.П.Юргенсона
Гастроли в Ярославле, Костроме, Кирове, Воронеж, Красноярске, Мурманске, Санкт-Петербурге
Гастроли в Венеции и Турине (Италия)
2012
Проект «Новый музыкальный театр»: постановка оперы Сальваторе Шаррино «Лживый свет моих очей»
Продолжение проекта «Европа глазами россиян. Россия глазами европейцев»
Циклы концертов «Звуковой поток», «Спектры времени. Французская музыка сегодня»
Концерты-портреты: Фридрих Церха, Сальваторе Шаррино, Филипп Леру, Тристан Мюрай, Сергей Слонимский
Продолжение концертного цикла «Резонансы»
Проект «Джачинто Шельси: путешествие к центру звука»
Хайнц Холлигер «Скарданелли-цикл»
Гастроли в Университете Северной Каролины (США)
Концерт на Баварском радио (Мюнхен, Германия)Гастроли в Нижнем Новгороде и Ярославле, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Егорьевске
2013
Цикл концертов «Звуковой поток»
Концерты-портреты: Юрий Воронцов, Александр Вустин
VII международный конкурс молодых композиторов им.П.И.Юргенсона
Гастроли в Санкт-Петербурге, Воронеже
Концерт к 100-летию Весны священной
Концерт в Норвежском театре оперы и балета (Осло)
Проект «20 взглядов». Посвящения ансамблю «Студия новой музыки» (к 20-летию)
Концерт в Большом зале консерватории к 20-летию ансамбля
Российско-французский проект «Спектры времени»: Тристан Мюрай, Филипп Леру, Брис Позе
«Индекс металлов» Фаусто Ромителли в рамках фестиваля NET
Мультимедийный спектакль «Падения» в рамках фестиваля NET
XIV Международный фестиваль Московский форум «За колючей музыкой» (Россия-Германия)
Совместные концерты Студии новой музыки и Ensemble Modern (Германия)
Приезд немецкого композитора Хельмута Лахенмана
Концерт к 100-летию Витольда Лютославского
2014
Концерты-портреты: Григорий Фрид, Александр Вустин, Юрий Каспаров, Алексей Сюмак, Анна Ромашкова
Концерт к 85-летию Эдисона Денисова
Концерт к 80-летию Альфреда Шнитке
Мультимедийный проект «Ожидание». 1914 и сто лет спустя
Норвежские образы в музыке
Концерт на фестивале ReMusik
Российско-швейцарский проект «Alpenfest»
Совместный концерт итальянского кларнетиста Микеле Марелли и «Студии новой музыки»
«Доктор Фаустус» Альфреда Шнитке в Большом зале Московской консерватории
Приезд швейцарского композитора Жерара Цинстага
Территория современной искусства. Двадцать лет спустя
Спектакль-путешествие ARTинки с выставки. Премия Кандинского
Мультимедийный проект «Грани севера»
Концерт к 85-летию Джорджа Крама
I Всероссийские семинары по новым исполнительским техникам
Серия концертов в Пушкинском музее
2015
Концерт «WARning!»
Мультимедийный проект «Биомеханика»
Концерт к 85-летию Николай Сидельникова
Авторские концерты: Фарадж Караев, Роман Леденёв
Мультимедиа-опера Владимира Тарнопольского «По ту сторону тени» в МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко
Серия концертов солистов ансамбля «Студия новой музыки»
VIII Международный конкурс молодых композиторов им.П.Юргенсона
Концерт на фестивале Festspillene I Nord-Norge (Норвегия)
Студия новой музыки на Венецианской биеннале-2015
Мультимедийный проект «re:инкарнация»
Мультимедийно-театральный проект «Splendor of Colours / Интерференции»
II Всероссийские семинары по новым исполнительским техникам
2016
Проект «Новый музыкальный театр (НОМТ)»: «Положение вещей»
Авторские концерты: София Губайдулина, Юрий Каспаров, Игорь Кефалиди
Фестиваль импровизационной музыки «Set by Set»
Музыкальный спектакль по мотивам повести Вольтера «Кандид»
Bridges. Студия новой музыки в Вене
Концерт на Бетховенском фестивале в Бонне
XV Международный фестиваль Московский форум «К 150-летию Московской консерватории»
Концерт-портрет: Галина Уствольская (1919–2006)
«Индекс металлов» Фаусто Ромителли в рамках фестиваля «Другое пространство»
Гастроли в Екатеринбурге
Концерт в Reaktorhalle (Мюнхен)
Концерт к 150-летию со дня рождения Василия Кандинского
2017
Танцевальный спектакль «Завод машин». К 100-летию ЗИЛа
Цикл концертов-лекций в Третьяковской галерее «Шедевры музыки XX века»
Симпозиум и концерт «500 лет Реформации в Германии. 30 лет советской перестройке»
Ombre e luci. Музыка современной Италии
Цикл концертов к 100-летию Октябрьской революции «Красное колесо»
«Интервенция». Концерт в Музее современного искусства «Гараж»
«Mammusic. Сильвестров. Территории». Фестиваль Валентина Сильвестрова
Инструментальный театр для детей: «Красная Шапочка» Жоржа Апергиса
Мультимедийный проект «RE:ACTION»
2018
Авторские концерты: Юрий Воронцов, Фарадж Караев
Стравинский. «Мавра», «Байка»
Проект «Карт-Бланш». Концертов солистов ансамбля «Студия новой музыки»
Мультимедийный концерт «AUDIO-VIDEO»
Гастроли в Екатеринбурге, Рязани, Томске, Казани, Красноярске
Концерт в Высшей школе музыки и театра Мюнхена
Концерт «Клаус Хубер. In memoriam»
Концерта на Фестивале Оливье Мессиана во Франции
Серия концертов в Институте искусствознания «Сюита зеркал»
«Суррогатные города». Концерт в Большом зале Московской консерватории к 25-летию ансамбля
Лунный Пьеро 2.0.
Цикл концертов «Проекции современной музыки»
Иван Феделе и Тристан Мюрай в Московской консерватории
I Международный конкурс Московской консерватории для молодых композиторов «Новые классики»
Абонемент «Спор искусств»
Абонемент «Авангард плюс»
«Пабло Пикассо. Балетный триптих» в рамках фестиваля «Декабрьские вечера»
2019
VIS-À-VIS. Диалоги композиторов с солистами ансамбля Студия новой музыки
«ЭДИСОН!» Концерт к 90-летию со дня рождения Эдисона Денисова
Приезд швейцарского композитора Изабель Мундри
Золотая Маска в городе: Красная Шапочка. Инструментальный театр для детей
Концерт «С иронией и без». Йоханнес Шёльхорн в консерватории
Гастроли в Санкт-Петербурге
Italian Night. Лука Франческони в консерватории
«Уствольская!» К 100-летию со дня рождения композитора
XVI Международный фестиваль Московский форум. Пространство для новой музыки и эстетических дискуссий
Альфред Шнитке. «Кино и реальность». Концерт в день 85-летия композитора
Польский авангард
2020
Концерт «NEWTON». Современная музыка Великобритании
Николай Сидельников. Концерт к 90-летию со дня рождения
Приезд швейцарского композитора Микаэля Жарреля
Концерт «FOCUS GENÈVE: Микаэль Жаррель»
Образовательный онлайн-проект СТУДИЯ | education
Онлайн-концерт «Сто дней одиночества». Большой зал консерватории
Концерт «НЕвГРАНИТЕ». Музыкальный взгляд на выставку Новой Третьяковки «Ненавсегда. 1968-1985»
Концерт «Лахенман. Бетховен»
«Музыка Универсума». Концерт в рамках VII Международного фестиваля актуальной музыки «Другое пространство»
II Международный конкурс Московской консерватории для молодых композиторов «Новые классики»
2021
Проект P2P ON AIR. Опыт коллективной онлайн-композиции
Мультимедийный проект «Биомеханика.EXTRA»
Александр Мосолов. Концерт к 120-летию со дня рождения композитора
Евреи и музыка в фашистской Италии
Италия в современном виде просуществовала немногим более 60 лет, когда октябре 1922 года Бенито Муссолини стал премьер-министром страны. Предыдущие шесть десятилетий были наиболее спокойным периодом в истории еврейских общин Италии, многие из которых существовали еще с дохристианских времен, а другие с момента иммиграции евреев, которые были изгнаны из Испании, на Итальянский полуостров. С созданием в 1861 году королевства Италии, и особенно после 1870 года, когда Рим был изъят из-под власти Папы и провозглашен столицей государства, официальный антисемитизм в Италии закончился.
«Все студенты среди итальянского еврейства, как еврейского, так и нееврейского происхождения, как фашисты так и антифашисты, были согласны с тем, что практически не существовало ни одной еврейской проблемы в современной Италии», – пишет Мейер Михаэлис (Meir Michaelis) в своей книге «Муссолини и евреи». Михаэлис ссылался на мнение Сесил Рот (Cecil Roth), эксперта в этой области, которая объявила, что ни в одной другой стране не было лучших условий для жизни евреев, чем в воссоединенной Италии.
Несмотря на то, что евреи составляли лишь малую часть населения страны – в 1930 году их насчитывалось не более 50 000, что составляло около одной десятой процента от общей численности более чем 40 миллионного населения, после воссоединения страны и накануне установления фашистского режима в Италии был один премьер-министр еврей и один наполовину еврей; евреи также занимали многие ключевые посты в правительстве и военной сфере. Они были особенно заметны в искусстве и науке: евреями были романист Итало Звево, поэт Умберто Саба, художник Амедео Модильяни, композитор Альберто Франкетти, мать которого происходила из рода Ротшильдов и многие другие, еврейские корни имел и Джулио Гатти-Казацца, директор Ла Скала (1898–1908) и Метрополитен Опера (1908–1935).
В течение первых пятнадцати лет фашистского режима, итальянских евреев оставили в покое, и действительно, многие из них были активными сторонниками Муссолини. Михаэлис отмечал в своей книге, что «число еврейских преподавателей университета по-прежнему оставалось непропорционально высоким, как и число еврейских генералов и адмиралов». Гвидо Юнг, министр финансов правительства Муссолини и, по долгу службы, член Большого Фашистского Совета, был евреем, а крещеный еврей Альберто Лиузи был Генеральным консулом в фашистской милиции. Журналист Маргарита Царфатти, первый биограф Муссолини и одна из его любовниц, была еврейкой, евреи Джино Ариас, Карло Фоа и Джорджо Дель Веккьо занимали важные посты при режиме Муссолини. Сам Муссолини в конце 20-х годов заявил, что в Италии нет чистых рас и что нет еврейского вопроса. После того, как нацисты пришли к власти в Германии, несмотря на преклонение перед Гитлером, и, в некоторых случаях, имитацию немецкого фашизма, сам Муссолини в частном высказываниях выражал презрение национал-социализму («дикие варварства […] убийство и расправы, мародерство, грабежи и шантаж – вот к чему все это может привести») и негативно высказывался о Гитлере («ужасный сексуальный выродок, […] опасный сумасшедший»). Ряд известных немецких музыкантов еврейского происхождения, которые вдруг оказались исключенными из музыкальной жизни в своей стране, были приняты в Италии.
Однако, к середине 30-х годов, Муссолини начал верить, что война между фашистскими государствами и «слабыми» европейскими демократиями неизбежна, и что союз с Германией является лучшим вариантом для Италии, а потому Дуче должен проводить совместную политику с «дегенеративным», но, в военном отношении, более сильным немецким коллегой. Отлаженная машина фашистской пропаганды работала на то, чтобы приучить итальянцев к двум мыслям: итальянцы являются арийцами, а евреи не могут быть ни итальянцами, ни арийцами. В 1938 году Дуче в своей бесконечной мудрости, составил десять пунктов Расового Манифеста, который запрещал большинству евреев вступать в брак с представителями «арийской» расы. Манифест также установил высылать большинство евреев-иностранцев из страны. Дуче также заявил, что евреи не могут быть членами Национальной Фашистской Партии, владеть или управлять бизнесом любого рода, в которых занято более 100 человек, владеть более чем пятьюдесятью гектарами земли, и состоять на военной службе. Вскоре после этого евреям было также запрещено преподавать в итальянских школах или университетах или занимать должности в других учреждениях культуры. «Папа Пий XI публично заклеймил [Манифест] как “позорную имитацию” нордической мифологии Гитлера», писал в своей книге Михаэлис, и король Виктор Эммануил III «выразил схожие взгляды в частности, высказывая удивление тем, что его премьер-министр счел нужным «импортировать эти расовые манеры из Берлина в Италию». Но король и Папа уже смирились со многими другими нововведениями Муссолини: от ликвидации свободы слова и свободы прессы до пресечения всех форм политической оппозиции. До тех пор, пока фашизм был готов отстаивать монархию и поддерживать ведущую роль Римско-католической церкви в жизни народа, они свели к минимуму свои протесты против ужасов нового режима. В любом случае, они, без сомнения, говорили себе, что итальянские евреи не были выселены из собственных домов, не были согнаны в концентрационные лагеря – они «просто» лишились гражданских прав, работы и собственности.
Кроме Альберто Франкетти, который в 1938 году был уже пожилым человеком, самым известным итальянским композитором еврейского происхождения того времени был флорентиец Марио Кастельнуово-Тедеско (1895–1968 гг.). В 30-е годы его произведения исполнялись такими музыкантами, как Вальтер Гизекинг Яша Хейфец, Григорий (Грегор) Пятикорский и Артуро Тосканини. Потрясенный расовыми законами, в 1939 году Кастельнуово-Тедеско иммигрировал в Соединенные Штаты вместе с женой и двумя сыновьями. Позднее он писал, что чувства, испытанные во время отъезда из любимой Италии «нельзя назвать печалью, сожалением или духовными страданиями: это было почти физическое мучение, разрывающее на части, расчленение. Похоже, это была генеральная репетиция Смерти; и действительно, с тех пор что-то во мне стало, безусловно, мертвым».
Другие итальянские композиторы-евреи, которые получили широкое признание у себя на родине, также вдруг подверглись остракизму, как в профессиональной сфере, так и в частной жизни. В 1938 году, Гвидо Альберто Фано (1875–1961), талантливейший ученик известного композитора, дирижера и пианиста Джузеппе Мартуччи был отстранен от должности профессора класса фортепиано Миланской консерватории и вынужден был любыми способами добывать средства к существованию для себя и своей семьи. Ренцо Массарани (1898–1975) был активным членом итальянской фашистской партии и занимал важные посты в режиме культурной бюрократии; принятие новых расовых законов разрушило его мир. В Бразилии, куда он эмигрировал и где он провел остаток своей жизни, он стал музыкальным критиком, но категорически отказывался от исполнения собственной музыки или переиздания своих сочинений.
Витторио Риети (1898–1994) большую часть своей профессиональной жизни провел в Париже. В 1940 году он вернулся в Италию, но уже в 1941 году иммигрировал в США, где продолжал писать музыку и обучать композиции; его работы нашли поддержку у таких признанных мэтров мира музыки, как Артуро Тосканини Димитрис Митропулос и Джордж Баланчин. Он умер в Нью-Йорке.
Композитор и профессор Фердинандо Лиуцци (Ferdinando Liuzzi), зять Марио Кастельнуово-Тедеско, преподавал в университетах Флоренции и Рима до тех пор, пока расовые законы, не заставили его уйти с работы. Он отправился сначала в Брюссель, а затем и в Нью-Йорк. Он вернулся во Флоренцию после того, как его раковая болезнь перешла в серьезную стадию. Он умер в Италии в 1940 году в возрасте сорока шести лет.
Среди итальянских еврейских музыкантов, пострадавших от расистских законов, были не только композиторы. Музыканты, выступавшие в составе оркестров или хоров, или принимавшие участие в другой деятельности, связанной с музыкой, также потеряли работу. Самым известным среди них был Витторе Венециани (1878–1958), с 1921 года дирижировавший великолепным хором театра Ла Скала. После того как он потерял работу, Венециани взялся за управление хором миланской синагоги.
Те из нас, кто знаком с Италией знают, что законы, хорошие или плохие, воспринимаются жителями беззаботно, если они затрагивают все население страны. Италия, как неоднократно отмечалось, считается страной, в которой ничего не разрешено, но все позволено; в какой-то степени это было справедливо даже в условиях диктатуры Муссолини. Так получилось, что в тот же месяц, когда был принят Расовый Манифест, в ведущем музыкальном журнале страны «Музика д’уджи» (ит. Musica d’oggi) большая часть полос была посвящена столетию со дня его смерти итальянского либреттиста Моцарта, еврея Лоренцо да Понте. В следующих номерах того же журнала, а также на страницах более прогрессивного «музыкального обзора» (ит. Rassegna musicale) положительно отзывались о работах музыковеда Альфреда Эйнштейна и либреттиста Рихарда Штрауса Гуго фон Гофмансталя, восхваляли недавно умершего виолончелиста Эммануэля Фойрмана; все трое были евреями, хотя авторы статей и не акцентировали свое внимание на этом факте. Когда один итальянский скрипач запланировал исполнить во время своего концерта в Миланской консерватории хорошо известный «Каприз» Генрика Венявского администратор спросил его: «Венявский не еврей?» Венявский был евреем, но, поскольку ни скрипач, ни администратор не знали этого точно, был достигнут типичный итальянский компромисс: скрипач вышел на сцену и объявил, что, вместо запланированного «Каприза» Венявского он исполнит «Каприз» неизвестного композитора, а потом сыграл «Каприз» Венявского.
Но осенью 1943 года, когда немцы оккупировали Северную часть Италии, «мягкие» гонения на итальянских евреев ужесточились. Гвидо Альберто Фано ушел в подполье, сначала в городе Фоссомброне, а затем в Ассизи; он выжил и после войны на некоторое время возобновил свою преподавательскую деятельность, но, поскольку ему уже было больше семидесяти лет, вскоре он уволился с работы. Витторе Венециани удалось бежать в Швейцарию. Молодой миланский скрипач Чезаре Феррарези (1918–1981), наполовину еврей, был депортирован в концлагерь, тоже выжил там и в послевоенные годы стал восхитительным солистом, концертмейстером, камерным музыкантом и педагогом. Альфредо Казелла (1883–1947), один из самых известных итальянских композиторов своего поколения, жил в Риме в постоянном страхе за свою франко-еврейскую жену и дочь, которых могли в любой момент арестовать и депортировать. Однажды вечером, узнав о готовившемся рейде на их квартиру, семья Альфредо разделилась; члены семьи спрятались в домах у разных друзей, они не могли собраться вместе до тех пор, пока «охота на евреев» не закончилась. Ренато Леви, страстный любитель музыки, который управлял музыкальным магазином неподалеку от Ла Скала и был дружен со многими лучшими музыкантами Италии, погиб в немецком концентрационном лагере.
Мы не знаем, сколько итальянских музыкантов-евреев или еврейских членов семьей нееврейских музыкантов в период с 1938 по 1945 годы столкнулось с гонениями в различных, варьирующихся от гонений до смерти, формах. В конце войны, некоторые эмигранты вернулись домой, но большинство остались в странах, которые их приняли во время войны. Кастельнуово-Тедеско, к примеру, остался в США, где сделал успешную карьеру и стал автором музыки ко многим голливудским фильмам.
Самые знаменитые нееврейские итальянские композиторы и исполнители продолжали работать по указанию нового фашистского режима: некоторые из-за религиозных убеждений, но многие и по корыстным причинам. Баритон Титта Руффо (Titta Ruffo) был одним из исключений, но наиболее известным исключением был ярый антифашист Тосканини, который даже дважды, в 1936 и 1938 годах за свой счет ездил в Палестину, чтобы дирижировать Палестинским Оркестром (ныне Израильский филармонический оркестр) – этим он демонстрировал свою солидарность с жертвами преследований. В 1938 году Муссолини даже изъял паспорт Тосканини, после того как дирижер отозвался о расовых законах, как о «средневековых штучках». Тосканини провел годы войны в США, но вернулся в Италию, чтобы дирижировать первыми концертами в восстановленном после бомбардировок союзников в 1943 году театре Ла Скала. Его первая официальная деятельность в Милане была связана с восстановлением в прежних правах еврейских музыкантов, в том числе и Витторе Венециани, который потерял свое положение при фашистском режиме.
Итальянские евреи, выжившие во время войны, вновь начали и продолжают до сих пор вносить свой вклад в развитие культурной, политической и экономической жизни своей страны. Но, с уверенностью можно сказать, что итальянские евреи никогда не чувствовали себя в Италии так спокойно, как в период до 1938 года.
© Харви Сакс
Список литературы
M. Castelnuovo-Tedesco, Una vita di musica, typescript, Vol. I.
M. Michaelis, Mussolini and the Jews (Oxford, 1978).
H. Sachs, Music in Fascist Italy (London, 1987).
Известные русские композиторы: переломные моменты в жизни
Великих людей мы знаем по историям не только громких успехов, но и поражений, через которые пришлось пройти на пути к мечте. «Культура.РФ» рассказывает о переломных моментах в жизни известных русских композиторов.
Михаил Глинка и «Руслан и Людмила»
Илья Репин. Портрет Михаила Глинки. 1887. Государственная Третьяковская галерея
Фрагмент оперы «Руслан и Людмила». Фотография: kremlinpalace.org
Фрагмент оперы «Руслан и Людмила». Фотография: kremlinpalace.org
После ошеломительного успеха оперы «Жизнь за царя» в 1836 году Михаила Глинку, основателя русской музыкальной школы, увлекла идея оперы по мотивам поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». В произведение композитор вложил все свои духовные и творческие силы, но петербургская публика приняла его крайне холодно.
«В конце 5-го действия императорская фамилия уехала из театра. Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали», — вспоминал композитор в своих записках.
Помимо критики либретто, написанного уже без участия Александра Пушкина, а также выступления артистов, со скептицизмом зрители встретили и музыку Глинки. В ней он использовал новаторские и непривычные уху музыкальные приемы, отличные от традиционных итальянской и французской оперных школ, к которым публика оказалась не готова. В то время как сторонники Глинки защищали новый жанр — русскую эпическую оперу — и называли его музыкой будущих поколений, критики продолжали негодовать, возмущаясь, «почему же тогда ее предлагают им, современникам».
«Руслана и Людмилу» очень долго считали «несценичным» произведением, партитуру сочинения переделывали и сокращали. Позже один из защитников оперы Глинки, известный музыкальный критик Владимир Стасов, назвал ее«мученицей нашего времени».
Сам композитор тяжело переживал провал. Он уехал за границу, где продолжал писать, вдохновляясь мотивами Франции и Испании. В 1848 году в Варшаве Глинка вернулся к истокам русской музыки и написал симфоническую фантазию «Камаринская» на темы двух песен: свадебной лирической «Из-за гор, гор высоких» и бойкой плясовой. Так Глинка заложил новый тип русской симфонической музыки, которая сочетала самые разные ритмы, характеры и настроения. Впоследствии Петр Чайковский признал: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская».
Петр Чайковский и «Лебединое озеро»
Василий Сварог. Портрет Петра Чайковского. 1940. Концертный зал им. П.И. Чайковского
Фрагмент балета «Лебединое озеро». Фотография: belcanto.ru
Фрагмент балета «Лебединое озеро». Фотография: aveclassics.net
Удивительно, но при жизни Чайковского его самое известное и популярное сегодня произведение — балет «Лебединое озеро» — не нравилось публике и критикам. И хотя последние прежде всего ругали хореографа премьерного спектакля Венцеля Рейзингера и балерину Полину Карпакову, досталось и композитору. В частности, критик Герман Ларош приписывал ему «излишнюю любовь к медным и особенно ударным инструментам» и «свойственную слабость к громкой звучности».
За пять сезонов дебютный балет Чайковского ставили всего 39 раз, после чего сняли с репертуара. Исключительно негативные отзывы убедили и самого композитора в недостатках «Лебединого озера», о котором он заявлял: «Чистая дрянь, вспоминать о ней без чувства стыда не могу».
Однако основной причиной провала балета было несовершенство первой постановки: бедные декорации, слабая хореография и оркестр, не имевший ранее дела с такой сложной партитурой. Следующие балеты Чайковского, «Спящую красавицу» и «Щелкунчика», ждала другая судьба: благодаря сплоченному тандему театрального деятеля Ивана Всеволожского и хореографа Мариуса Петипа они сразу же обрели признание.
После смерти Чайковского брат композитора Модест переделал либретто «Озера лебедей». И когда в 1895 году все тот же Мариус Петипа и балетмейстер Лев Иванов взялись за хореографию, балет ждал безоговорочный успех.
Николай Римский-Корсаков и «Ночь перед Рождеством»
Илья Репин. Портрет Николая Римского-Корсакова. 1893. Государственный Русский музей
Фрагмент оперы «Ночь перед Рождеством». Фотография: premiera.biz
Фрагмент оперы «Ночь перед Рождеством». Фотография: premiera.biz
Николай Римский-Корсаков, чье имя сегодня носит Санкт-Петербургская консерватория, за свою жизнь создал 15 опер. Он имел постоянную работу при консерватории и был одним из немногих русских композиторов, кто спокойно относился к творческим спадам. Так, в первой половине 1890-х годов Римский-Корсаков занимался исключительно написанием статей и редактированием прежних произведений. Но главное — вынашивал давнюю идею: написать оперу по мотивам «Ночи перед Рождеством» Николая Гоголя. Композитор самостоятельно подготовил либретто, наполнив его народными поверьями и мифологией.
Читайте также:
В 1895 году премьеру оперы публика Мариинского театра приняла более чем холодно, и вскоре ее сняли с репертуара. Не понравилась она и профессорам консерватории Александру Глазунову и Владимиру Стасову, мнением которых Римский-Корсаков очень дорожил. Глазунов указал на краткость мелодических оборотов, Стасов же раскритиковал драматургию: «Я сожалею, что она написана и будет поставлена на сцену. Дадут два-три раза и заговеются. Тут оперы ровно никакой нет. Хоров особенно замечательных, в самом деле важных, почти и в помине нет». В конце концов, сам Римский-Корсаков признал свою неудачу — и спокойно продолжил работать.
Следующую его работу — оперу «Садко» — с самого начала не допустили к постановке на сцене Мариинского театра, а сам император посоветовал композитору «поискать для постановки что-нибудь повеселее». Тогда по совету музыкального критика Кругликова Римский-Корсаков предложил оперу Московскому частному театру Мамонтова — она была принята на ура.
Сергей Рахманинов и Первая симфония
Сергей Рахманинов. Фотография: myzuka.me
Сергей Рахманинов. Фотография: chtoby-pomnili.com
Сергей Рахманинов. Фотография: meloman.ru
15 марта 1897 года в Петербурге впервые была исполнена Первая симфония Рахманинова. Молодой композитор создавал ее долго и мучительно и верил, что обрел в симфонии новые музыкальные пути.
24-летнего музыканта, отмеченного самим Чайковским, к тому моменту уже хорошо знали и любили. Однако музыкальная критика Петербурга отреагировала на Первую симфонию отнюдь не похвалой.
«При первых же звуках своей симфонии Рахманинов в ужасе забился на витую лестницу и, зажав уши ладонями, просидел там до самого конца. А затем стремительно выскочил на улицу. В зале раздавался неодобрительный шепот. Симфония потерпела сокрушительный провал», — рассказывал Евгений Светланов, известнейший дирижер XX века.
Острые суждения критиков, которые называли музыку адской, однообразной, скучной, декадентской и лишенной всего национально русского, а ее создателя — неуравновешенной, болезненной, извращенной натурой, задевали Рахманинова. И даже заставили его изменить собственное мнение о сочинении:
«До исполнения Симфонии был о ней преувеличенно высокого мнения. После первого прослушивания — мнение радикально изменил… Там есть кой-где недурная музыка, но есть и много слабого, детского, натянутого, выспренного… Симфонию не покажу и в завещании наложу запрет на смотрины…»
После провала композитор пребывал в глубокой депрессии, ничего не писал в течение трех лет и даже обращался за услугами гипноза к известному психотерапевту Николаю Далю. Именно ему он затем посвятил Концерт №2, который ждал большой успех. К симфониям же Рахманинов вернулся лишь через 12 лет после провала, уже будучи признанным композитором.
Дмитрий Шостакович и кинематограф
Дмитрий Шостакович. Фотография: philharmonia.spb.ru
Кадр из фильма «Молодая Гвардия»
Кадр из фильма «Встреча на Эльбе»
Творческий путь Дмитрия Шостаковича долгое время был нестабильным. Окончив консерваторию по двум специальностям, он не мог решить, чем же заниматься: игрой на фортепиано или профессиональным сочинением. После смерти отца Шостаковича его семья пребывала в тяжелом финансовом положении, и ради заработка молодой композитор, уже успевший поработать тапером в ленинградских кинотеатрах, начал писать музыку к кино. Но его первая серьезная попытка — музыка к фильму Григория Козинцева и Леонида Трауберга «Новый Вавилон» — провалилась: дирижеры всех ленинградских кинотеатров категорически отказывались ее исполнять.
Неудачи в кино заставили Шостаковича обратиться к театру. Он сотрудничал с театром Всеволода Мейерхольда, работал над балетами «Золотой век» и «Болт». Но и их сняли с репертуара из-за плохих отзывов прессы. И тогда Шостакович снова вернулся в кино, несмотря на заявление, что никакая нужда не заставит его это сделать. Так он стал первым композитором звукового кино. Его сочинения к фильмам «Золотые горы» и «Встречный» 1930-х годов до сих пор считаются шедеврами.
Написав множество симфоний и оперу, принесшую ему мировую известность — «Леди Макбет Мценского уезда», — Шостакович все же не оставлял кинематограф. Более того, он изменил свое отношение к нему, прежде скептическое, и начал отстаивать необходимость развития киномузыки, утверждая, что «музыка в кино должна звучать лишь там, где она крайне необходима», а не быть лишь фоном. Всего Шостакович-кинокомпозитор создал 36 партитур — в том числе к фильмам «Молодая гвардия» Сергея Герасимова и «Встреча на Эльбе» Григория Александрова.
Автор: Людмила Котлярова
от Челентано и до Верди
Музыка Италии разнообразна и этим прекрасна. Каждый может найти своё: Италия приятно удивит и ценителей традиционной классической музыки и оперы, и любителей современной популярной музыки.Музыка на протяжении всего существования Италии была, есть и будет одной из важнейших ценностей жизни. Говорят, музыка – отражение души. Так что можно говорить об итальянцах, услышав имена одних из самых ярких их представителей Вивальди, Паваротти, Верди, Беллини, Скарлатти?..
Музыкальная Италия — это многоцветное пиршество изумительных по красоте мелодий, это блистательный гений композиторов, всемирно признанных и абсолютно неизвестных (ведь у народных песен тоже имелись авторы), это алмазные россыпи непревзойденных, лучших в мире голосов, это бесконечный величественный Гимн любви, красоте, морю, солнцу, неКИВ, всему цветущему великолепию этой благословенной Богом земли.
Итальянская музыка известна во всем мире, во всех странах, на всех континентах. Благодаря своей мелодичности, певучести и красоте языка, очень многие итальянские эстрадные песни любимы многими миллионами слушателей. Произведения великих итальянских композиторов имеются во многих партитурах всем музыкальных учебных заведений, и исполняются они практически на каждом концерте классической музыки в филармониях и концертных залах всех культурных столиц мира и Москва в этом списке не исключение.
Италия — колыбель оперного искусства, родина великих оперных композиторов и певцов, пожалуй, лучших в мире. Неблагодарный труд — пытаться перечислить все славные имена многочисленных оперных гениев, подаривших миру лучшие образцы оперной классики. И не менее трудно постараться назвать все имена классических певцов и певиц, чье мастерство позволяло и позволяет миру наслаждаться творениями великих композиторов, — столь велико их число.
Однако не назвать Энрико Карузо, Лучано Паваротти, Андреа Бочелли и Беньямино Джильи будет кощунственно.
Энрико Карузо
Энрико Карузо родился в Неаполе 27 февраля 1873 года. Его семья была небогатой, и Энрико не получил какого-либо достойного образования. Он стал петь еще ребенком, в церковном хоре.
Придя к пониманию, что пение – это его призвание, Карузо стал брать уроки вокала. Его дебют состоялся в родном городе в 1895 году, а через два года он стал знаменитым, исполнив партию Энцо в опере «Джоконда» Понкьелли. Энрико Карузо был итальянским тенором. Он пел с большим успехом в крупных оперных театрах Европы, Северной и Южной Америке, появляясь в самых разнообразных ролях из итальянского и французского репертуара, которые варьировались от лирических до драматических. Карузо были выпущены также около 290 коммерческих записей с 1902 по 1920 год. Все эти записи, которые охватывают большую часть его сценической деятельности, доступны сегодня на компакт-дисках и в цифровом качестве. Карузо много записывался — одним из первых среди оперных певцов зафиксировал основную часть своего репертуара на граммофонных пластинках. Обладал голосом неповторимого тембра, в котором естественное баритональное, бархатистое звучание нижнего и среднего регистров сочеталось с блестящими теноровыми верхами. Благодаря исключительному владению дыханием, безупречной интонации и, главное, высокой исполнительской культуре стал легендой вокального искусства XX века, образцом для будущих поколений оперных теноров.
Карьера Карузо, которая продолжалась с 1895 по 1920 год, включает 863 выступления в нью-йоркской Метрополитен-опера, прежде чем он умер от инфекции в возрасте 48 лет. Его слава длится и по сей день, несмотря на ограниченные маркетинговые и рекламные средства, доступные в эпоху Карузо.
Лучано Паваротти
Лучано Паваротти родился 12 октября 1935 в городе Модена на севере Италии в небогатой семье Фернандо Паваротти и Адель Вентури. Его отец был пекарем и певцом, мать — работала на фабрике по производству сигар.
По воспоминаниям Паваротти, его отец имел хороший тенор, однако никогда не рассматривал возможность сделать карьеру профессионального певца из-за своей нервозности. Вторая мировая война заставила семью Паваротти уехать из города в 1943 году.
Знакомство с миром музыки для Паваротти началось с записей его отца. Примерно в возрасте 9 лет он начал петь в местном церковном хоре вместе со своим отцом. Также в юные годы он брал несколько уроков пения у профессора Бонди и его жены, которые не имели большого влияния на его манеру пения.
Своим творчеством Лучано Паваротти внёс большой вклад в развитие оперной культуры как в Италии, так и во всём мире.
Лучано Паваротти вошел в поп-культуру после исполнения Nessun Dorma на церемонии открытия мирового кубка FIFA в 1990 году в Италии. В этот же период начинается совместное сотрудничество Паваротти с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом в проекте «Три тенора» — цикле концертов трёх артистов, призванных донести оперный репертуар до широкой аудитории. В дальнейшем «Три тенора» продолжали совместные выступления в течение 15 лет, имея большой коммерческий успех. Кроме того, певец поддерживал дружеские отношения со многими поп- и рок-исполнителями, и неоднократно участвовал с ними в совместных концертах. При этом Паваротти постоянно поддерживал свой статус в мире оперы, оставаясь академическим певцом.
Андреа Бочелли
Итальянский оперный певец Андреа Бочелли родился в 1958 году в Ладжатико в провинции Тоскана. Несмотря на слепоту, он стал одним из наиболее запоминающихся голосов современный оперы и поп-музыки. Бочелли одинаково хорошо удается и исполнение классического репертуара, и поп-баллад. Он записал дуэты с Celine Dion, Sarah Brightman, Eros Ramazzotti и Al Jarreau. Последний певший с ним »The Night Of Proms» в ноябре 1995, сказал про Бочелли: »Я имел честь петь с самым красивым голосом в мире».
В 6 лет начал учиться играть на фортепиано, а позже освоил флейту и саксофон. Страдая недостаточным зрением, он стал полностью слепым в 12 лет после несчастного случая.
Первые два альбома Бочелли »Andrea Bocelli» (1994) и Bocelli (1996) представили только его оперное пение, а третий диск Viaggio Italiano известные оперные арии и традиционные неаполитанские песни. Хотя CD и был выпущен только в Италии, он разошелся там тиражом более чем 300 тысяч копий. На четвертом альбоме Romanza (1997) был представлен уже поп-материал, включая хит »Time To Say Goodbye», записанный в дуэте с Сарой брайтман, который имел большой успех. После этого Бочелли продолжил разрабатывать прибыльное поп-направление, выпустив в 1999 году пятый альбом Sogno, который включал дуэт с Селин Дион »The Prayer». Выпущенная на сингле эта песня разошлась только в США 10-миллионным тиражом и за ее исполнение Бочелли получил Golden Globe Awards, и был номинирован на Grammy в категории »Best New Artist». Последний альбом Ciele Di Toscana вышел в 2001 году.
Итальянские оперные исполнители
Очерк об итальянской опере был бы неполным без упоминания о нескольких поколениях выдающихся певцов и певиц, прославивших итальянскую оперу во всем мире. Рассказ об этих виртуозных исполнителях — это предмет отдельного исследования. Здесь перечислен лищь ряд имён, которые внесли неописуемый вклад в развитие итальянской оперы.
Это оперные певцы — Фаринелли (1705-1782), Джованни Баттиста Рубини (1794-1854), Антонио Тамбурини (1800-1876), Антонио Тамберлик (1820-1889), Анджело Мазини (1844-1926), Франческо Таманьо (1850-1905), Маттиа Баттистини (1856-1928), Энрико Карузо (1873-1921), Джузеппе Ансельми (1876-1929), Титта Руффо (1877-1953), Джованни Мартинелли (1885-1969), Тито Скипа (1889-1965), Бе-ньямино Джильи (1890-1957), Джакомо Лаури-Вольпи (1892-1979), Эцио Пинца (1892-1957), Марио Дель Монако (1915-1982), Тито Гобби (1913-1984), Джино Беки (1913-1993), Марио Ланца (1921-1959), Франко Корелли (1921-2003).
И оперные певицы — Катерина Габриелли (1730-1796), Анджелика Каталани (1780-1849), Джудитта Паста (1797-1865), Джудитта Гризи (1805-1840), Анджолина Бозио (1830-1859), Аделина Патти (1843-1919), Лина Кавальери (1874-944), Клаудиа Муцио (1889-1936), Тоти Даль Монте (1893-1975), Мария Канилья (1905-1979), Федора Барбьери (1920-2003), Рената Тебальди (1922-2004). И многие, многие другие.
Итальянские композиторы:
Винченцо Беллини – один из выдющихся композиторов Италии. Родился 3 ноября 1801 г. в Катанье на острове Сицилия в семье музыкантов. Обучался композиции в неаполитанской консерватории «Сан-СебастьяноЕго первая опера появилась – «Адельсон и Сальвини» – появилась в 1825 году. Ее успех принес Беллини заказ на новую оперу – «Бьянка и Фернандо» для неаполитанского театра «Сан-Карло». Затем его пригласили в миланский театр «Ла Скала», где с большим успехом была поставлена опера «Пират».
Винченцо Беллини написал 11 опер, из которых большим успехом пользовались «Капулетти и Монтекки», «Сомнамбула», «Пуритане». Наиболее значительное произведение — опера «Норма».
Беллини — крупнейший мастер итальянского стиля бельканто. Основу его музыки составляет яркая вокальная мелодика, гибкая, пластичная, отличающаяся непрерывностью развития. На произведениях Беллини совершенствовали своё искусство известнейшие итальянские певцы.
Творчество Беллини занимает одно из самых почётных мест в истории оперы. Вдохновенная мелодика, яркая лирическая выразительность, драматургическая цельность произведений композитора способствовали их долговечности: хотя оперы Беллини переживали периоды забвения, они до сих пор широко представлены в репертуаре ведущих театров мира.
Джузеппе Верди. Гениальный итальянский оперный композитор Джузеппе Верди — последний великий классик в трехвековой истории итальянского оперного искусства. Нет в мире музыкального театра, в котором не ставились бы оперы Верди. «Риголетто», «Травиата», «Аида» и другие принадлежат к популярнейшим операм и пользуются любовью в самых широких массах слушателей. Многие мелодии из опер Верди стали всесветно знаменитыми, а на родине композитора, в Италии, поются как народные песни.
Такая исключительная популярность творчества Верди объясняется его глубокой народностью, органической и неразрывной связью с национальной демократической культурой своей страны, жизненной правдивостью и реализмом, высоким гуманизмом, необычайным мелодическим богатством. Популярность творчества Верди объясняется также и тем, что оно своеобразно отразило передовые общественные движения итальянского парода.
В возрасте тридцати восьми лет у Верди возник роман с Джузеппиной Стреппони, певицей (сопрано), к тому времени заканчивающей карьеру (они поженились лишь через одиннадцать лет, а их сожительство до свадьбы рассматривалось как скандальное во многих из тех мест, где им приходилось жить). Вскоре Джузеппина прекратила выступления, и Верди, следуя примеру Джоаккино Россини, решил закончить карьеру вместе с женой. Он был состоятелен, знаменит и влюблён. Возможно, именно Джузеппина убедила его продолжить писать оперы. Первая же опера, написанная Верди после «ухода на покой», стала первым его шедевром — «Риголетто». Либретто оперы, написанное по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется», подверглось значительным изменениям в угоду цензуре, и композитор несколько раз намеревался бросить работу, пока, наконец, опера не была завершена. Первая постановка состоялась в Венеции в 1851 году и имела грандиозный успех. «Риголетто» является, возможно, лучшей оперой из когда-либо написанных.
Антонио Вивальди (1678 — 1741) — знаменитый итальянский скрипач и композитор. Учился играть на скрипке у своего отца — скрипача Джованни Баттисты Вивальди. Сегодня для многих Вивальди — это концерты, которые изучаются в музыкальной школе, это создатель музыки, с которой начинается воспитание хорошего вкуса, а ведь не так давно этот гений был абсолютно забыт…
Вивальди — создатель жанра сольного инструментального концерта, который послужил мощнейшим толчком к развитию виртуозной скрипичной техники, без которого просто не было бы появившейся вскоре целой плеяды блестящих скрипачей-виртуозов.
Мало кто помнит, что Вивальди был священником. Это очень ярко чувствуется в его произведениях. Творчество Вивальди — яркий образец того, куда должна звать слушателя музыка. Не зря И.С. Бах так высоко ценил Вивальди, учился по его произведениям и затем воплощал приобретенный опыт в своей музыке.
Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII века, утвердивший новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо (concerto grosso). Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста.
Гаэтано Доницетти родился 29 ноября 1797 года в городе Бергамо. Музыкальное образование получил сначала в том же городе у Симона Майра, популярного в то время автора церковной и оперной музыки, а затем в Болонье, где занимался в музыкальном лицее.
Доницетти не было еще 21 года, когда он написал свою первую оперу «Энрико ди Боргонья» (1818). Она была тепло принята в Венеции, и молодой композитор решил всецело посвятить себя работе в области оперного жанра.
Композитор написал 74 оперы, различных по жанру и характеру. Среди них были историко-героические («Мария Стюарт»), лирико-романтические («Лючия ди Ламмермур»), лирико-драматические («Фаворитка», «Дон Себастьян»), французские комические оперы («Дочь полка», «Новый Пурсоньяк»), оперы-буфф («Дон Паскуале»). Следует отметить, что в 1827 году Доницетти написал две оперы на сюжеты из русской жизни. Это «Саардамский бургомистр», в основу которой положен эпизод из жизни Петра Первого, и «Восемь дней в двух часах, или Сибирские изгнанники», повествующая о похождениях польского эмигранта Беньовского, бежавшего на Камчатку.
Известность Доницетти как оперного композитора вышла далеко за пределы его родины. Идя по стопам Россини, Доницетти вместе с Беллини указал итальянской опере пути ее развития, по которым в дальнейшем так славно следовал Верди.
Клаудио Монтеверди (ок. 1567-1643), итальянский композитор, автор мадригалов, опер, церковных произведений, одна из ключевых фигур эпохи, когда на смену музыкальному стилю Ренессанса приходил новый стиль барокко.
Творчество итальянского оперного композитора К. Монтеверди — одно из уникальных явлений в музыкальной культуре XVII в. В своем интересе к человеку, к его страстям и страданиям, Монтеверди — истинный художник Ренессанса. Никому из композиторов того времени не удалось так выразить в музыке трагическое, ощущение жизни, приблизиться к постижению ее правды, так раскрыть первозданную природу человеческих характеров.
Оперы: «Орфей» (Сказание об Орфее, La favola d’Orfeo, 1607 г.), «Ариадна» (1608 г.), «Мнимая сумасшедшая Ликори» (La finta pazza Licori, 1627 г. (?)), «Любовь Дианы и Эндимиона» (Gli amori di Diana e d’Endimiоne, 1628 г.), «Похищенная Прозерпина» (Proserpina rapita, 1630 г.), «Адонис» (1639 г.), «Возвращение Улисса на родину» (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1640 г., Болонья, 1641 г., театр «Caн-Кассиано», Венеция), «Свадьба Энея и Лавинии» (La nozze d’Enea con Lavinia, 1641 г.), «Коронация Поппеи» (L’incoronazionе di Poppea, 1642 г.). Духовная музыка: мессы, мотеты, мадригалы, псалмы, гимны, магнификат, и др.
«Единственный его закон — сама жизнь», — писал о Монтеверди Р. Роллан. Смелостью открытий творчество Монтеверди надолго опередило свое время. Композитор провидел очень отдаленное будущее музыкального театра: реализм оперной драматургии В. А. Моцарта, Дж. Верди, М. Мусоргского. Может быть, поэтому столь удивительной оказалась судьба его произведений. Долгие годы они оставались в забвении и вновь вернулись к жизни только в наше время.
Николо Паганини родился 27 октября 1782 в Генуе. В возрасте одиннадцати лет Паганини впервые выступил публично в Генуе, а в 1797, после краткого периода занятий в Парме с А.Роллой, совершил свое первое концертное турне. Своеобразие манеры игры, ни с чем не сравнимая легкость владения инструментом вскоре принесли ему известность в масштабах всей Италии.
Игра Паганини раскрывала столь широкие возможности скрипки, что современники подозревали, будто он владеет некой скрытой от других тайной; некоторые даже считали, что скрипач продал душу дьяволу. Все скрипичное искусство последующих эпох развивалось под влиянием стиля Паганини – его приемов употребления флажолетов, пиццикато, двойных нот и разных аккомпанирующих фигураций. Его собственные сочинения изобилуют очень трудными пассажами, по которым можно судить о богатстве технических приемов Паганини. Некоторые из этих композиций представляют лишь исторический интерес, но другие – например, Первый концерт ре мажор, Второй концерт си минор и 24 каприса – занимают почетное место в репертуаре современных исполнителей.
Имя Паганини было окружено некой таинственностью, чему содействовал и он сам, говоря о каких-то необычайных секретах своей игры, которые он обнародует только по окончании своей карьеры. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Таинственность и необычность личности Паганини вызывала предположение в его суеверности и атеизме, и епископ Ниццы, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе. Только вмешательство папы уничтожило это решение, а прах великого скрипача окончательно обрел покой лишь к концу 19 столетия.
Джоаккино Россини родился 29 февраля 1792 года в Пезаро, небольшом городке на Адриатике к югу от Римини, в семье оркестрового тромпетиста и швеи. Россини рос как театральный ребёнок, учился петь, играть на разнообразных музыкальных инструментах. В возрасте шестнадцати лет написал он свою первую контату, в семнадцать — первую оперу.
Герних Гейне назвал Джоаккино Россини и был абсолютно прав. Россини завершает период классицизма в итальянской музыке и одновременно является представителем только зарождающейся национальной школы, тесно связанной с народными традициями.
Россини — выдающийся итальянский композитор прошлого столетия, творчеством которого был ознаменован расцвет национального оперного искусства. Он сумел вдохнуть новую жизнь в традиционные для Италии виды оперы — комическую (буффа) и «серьезную» (сериа). Особенно ярко талант Россини раскрылся в области оперы-буффа. Реалистичность жизненных зарисовок, меткость в изображении характеров, стремительность действия, мелодическое богатство и сверкающее остроумие обеспечили его произведениям огромную популярность.
Оперы: «Моисей», «Семирамида», «Граф Ори», «Итальянка в Алжире», «Турок в Италии», «Севильский цирюльник», «Отелло» и другие.
Антонио Сальери родился 18 августа 1750 года в итальянском городе Леньяго, близ Вероны в многодетной семье состоятельного торговца. Мальчик очень рано проявил способности и интерес к музыке. Первые уроки музыки он получил у брата, затем учился у церковного органиста. Вскоре умерли его родители, и Сальери попал на воспитание в семью друзей отца, одну из самых состоятельных и аристократических в Венеции.
Произведения Сальери пользовались успехом в Вене, Париже, в Италии. Его оперы написаны в традициях итальянской оперной школы. Наибольшей известностью пользовалась опера «Тарар» на либретто Бомарше (пост. 1787, Париж; 2-я редакция — «Аксур, царь Ормуза»; на русской сцене шла под названием «Аксур»). В числе других опер Сальери — «Армида» (1771), «Семирамида» (1784). Сальери считался в Вене отличным педагогом; его учениками были Шуберт, И. Н. Гуммель, И. Вейгль, Лист; некоторое время у него брал уроки Бетховен.
Последние годы жизни композитора были омрачены слухом о его причастности к смерти Моцарта. В здравом уме и в твёрдой памяти Антонио Сальери решительно отвергал эту чудовищную клевету и просил своего ученика Игнаца Мошелеса опровергнуть её перед всем миром. Но позже, когда после неудачной попытки самоубийства Сальери был помещён в клинику для душевнобольных, распространился слух, будто он сам сознался в отравлении Моцарта. Этот слух запечатлён, в частности, в разговорных тетрадях Бетховена за 1823—1824 годы, при этом как для А. Шиндлера, сообщившего новость, так и для Бетховена, это предполагаемое признание было лишь свидетельством тяжёлого состояния Сальери. В настоящее время одни исследователи ставят под сомнение сам факт признания, как никем и ничем не подтвержденный, другие, как например Пьеро Бускароли, считают, что в том психическом состоянии, в каком находился Сальери последние полтора года, обвинение легко могло превратиться в самообвинение.
Доменико Скарлатти (1685-1757). Его знала вся музыкальная Европа, а советами пользовался сам Гендель, однако умер выдающийся итальянский композитор и виртуоз-клавесинист Доменико Скарлатти, по утверждению одного из источников, в величайшей бедности и безвестности. Его клавирная музыка в XVIII в. была мало известна за территорией Испании (которая стала второй родиной композитора), но, получив широкое распространение в веке XIX, зазвучала свежо и современно, словно и не пылилась в рукописях долгие сто лет. Лишь часть произведений Скарлатти была опубликована при его жизни. Считается, что Скарлатти сам опубликовал в 1738 году сборник 30 своих самых знаменитых работ Essercizi(«Упражнения»). Сборник с восторгом был принят по всей Европе, и был отмечен выдающимся музыкальным критиком восемнадцатого века Чарльзом Барни.
Большинство сонат, которые не были опубликованы при жизни Скарлатти, печатались редко и нерегулярно в течение последующих двух с половиной веков. Несмотря на это, его музыка привлекла выдающихся музыкантов, таких как Фредерик Шопен, Бела Барток, Генрих Шенкер и Владимир Горовиц. Сонаты Скарлатти весьма сильно повлияли на русскую школу игры на фортепиано.
Оперы (всего 14, но почти все утрачены полностью или частично): «Октавия» (1703 г.), «Джустино» (1703 г.), «Сильвия» (1710 г.), «Птоломея и Александр» (1711 г.), «Ифигения о Авлиде» (Ifigenia in Auli-de, 1713 г.), «JIюбовь к отражению» (Amor d’un ombra, 1714 г.; под названием «Нарцисс», 1720 г.), «Гамлет» (1715 г.) и др. Светские оратории, серенады, кантаты
Духовная музыка: Miserere, Stabat Mater, Magnificat, Те Deum, Salve Regina и др, 555 сочинений для клавира.
Эстрадные певцы и группы
Адриано Челентано родился 6 января 1938 года в Милане, Ломбардия, в Италии. Челентано получил от своих поклонников в Италии прозвище Il Molleggiato (Пружина).
Адриано Челентано (Adriano Celentano), вероятно, один из самых популярных поп — певцов в Италии, но также он является создателем комического жанра в итальянском кинематографе, с его характерной ходьбой и выражениями лица.
Адриано Челентано снялся в 41 фильме. Начало кинокарьеры Челентано совпало с началом его музыкальной деятельности — в 1959 году он снялся в своём первом фильме — «Ребята и музыкальный автомат» Лючио Фульчи, и в следующем году — в картине Федерико Феллини «Сладкая жизнь» в эпизодической роли рок-певца. Его режиссёрским дебютом стал фильм «Суперограбление в Милане» (1965), где он и Клаудия Мори сыграли главные роли.
В 1975 году выходит фильм «Юппи-ду», где Челентано выступил как режиссёр и исполнитель главной роли. Фильм приобрёл большую популярность у публики, а в 2008 году он был отреставрирован и выпущен на DVD вместе с ремастированным CD с саундтреками к фильму. Также, отреставрированная версия фильма была показана на 65 Венецианском кинофестивале в сентябре 2008 года. Среди любимых актёров Адриано Челентано значительно выделялся знаменитый актёр и режиссёр Радж Капур, которого он копировал в фильме «Ас».
Весьма успешным стало сотрудничество Челентано с творческим дуэтом Кастеллано и Пиполо, результатом которого явились комедии «Укрощение строптивого», «Безумно влюбленный», «Ас» и др. Его партнерами на съемочной площадке были Энтони Куин («Блеф»), Орнелла Мути («Укрощение строптивого», «Безумно влюбленный»), Паоло Вилладжо («Под каким-то знаком») и Кароль Буке («Бинго-бонго»).
Сейчас Челентано живёт в 100 км от Милана, уединившись в своей вилле вместе с женой Клаудиа Мори, занимаясь ремонтом часов. «У меня два ремесла, — говорит Челентано. — Одно я освоил в детстве, я — часовщик. Жаль, не захватил инструменты, а то починил бы чьи-нибудь часы… Второе моё занятие — артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю…» Он имеет троих детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda). В 1999 году Адриано выпустил новый диск «Io non so parlar d’amore».
Сальваторе (Тото) Кутуньо, итальянский певец и композитор, родился в тосканском городе Фосдиново. Спустя несколько месяцев его семья переезжает в Специю, где отец Тото (так звали Сальваторе в детстве — отсюда сценический псевдоним) служил военным моряком. С самого детства мальчик проявлял предрасположенность к музыке: вслед за отцом, который превосходно играл на трубе, освоил этот инструмент; позже самостоятельно овладел игрой на ударных и аккордеоне. В 13 лет Тото занял третье место на региональном музыкальном конкурсе.
В 2002 году артист выпустил альбом Il treno va, который пользуется большой популярностью во Франции. В 2005 году на фестивале в Сан-Ремо песня Come noi nessuno al mondo в исполнении дуэта Тото Кутуньо — Аннализа Минетти завоевывает 2-е место. В 2008 году Тото Кутуньо снова принимает участие в фестивале. Его песня Un falco chiuso in gabbia занимает 4-е место.
Весной 2009 года Тото Кутуньо отказывается от концертов в России из-за обострения тяжелой болезни и проходит курс химиотерапии.
Сейчас Тото дает концерты во многих странах мира, занимается написанием новых песен.
Как в Италии, так и во всем мире популярны:
Pupo – прекрасный лирик Италии, кторый выступает по всей стране с концертами, где поёт вживую.
Gazebo – артист для настоящих эстетов, прославившийся на весь мир своими хитами “I Like Chopin”, “Trotsky Burger”, “Lotus Girl”. Прекрасный голос не оставит никого равнодушным.
Riccie Poveri — легендарная итальянская группа с золотыми хитами “Mamma Maria”, “Se Mi Ami”, “Acapulco” и др.
Matia Bazaar – один из самых грандиозных итальянских проектов, подтвердивших свои лидирующие позиции на фестивале Сан-Ремо’2002, завоевав “Гран при” этого престижного фестиваля.
Umberto Tozzi – один из наиболее ярких представителей итальянской эстрады.
Riccardo Fogly – легенда итальянской эстрады, любимец публики. Выступают с half-playback” с гитарным аккомпаниментом или с трио музыкантов.
Drupi – начиная с 1973 года, победив на «Сан-Ремо» с песней «Vado Via», попавшей в Top10 Италии, Франции, Англии и др. становится настоящим идолом в странах восточной Европы. Продолжает успешно и плодотворно трудиться и гастролировать.
Al Bano – один из наиболее ярких и уважаемых представителей итальянской эстрады, неоднократный лауреат конкурса San Remo, получивший всемирную известность в дуэте с Romina Power. Автор песен “Felicita”, “Ci Sara”.
10 лучших итальянских композиторов: от Монтеверди до Морриконе
Athenaeum © fusion-of-horizon
Италия, родина оперы, сыграла выдающуюся роль в развитии западной классической музыки. Здесь представлены 10 величайших итальянских композиторов, которые когда-либо жили, от мелодраматических и эпических опер Верди и Пуччини до шедевров эпохи барокко и ренессанса Вивальди и Монтеверди.
Wikimedia Commons
Джованни Палестрина, итальянский композитор эпохи Возрождения, возможно, самый известный пример римской музыкальной школы.Он писал в основном на идиоме духовной музыки, которая сыграла решающую роль в развитии церковной музыки и часто считается вершиной полифонии и контрапункта эпохи Возрождения. В качестве окончательного музыкального комплимента Иоганн Себастьян Бах тщательно изучил и исполнил « Missa Sine» Палестрины ««, одновременно сочиняя историческую мессу си минор .
Wikimedia Commons
Клаудио Монтеверди был итальянским композитором-революционером, чье творчество знаменовало переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко.Его новаторский композиционный стиль включал в себя две отличительные черты: условности полифонии эпохи Возрождения и метод бассо континуо эпохи нового барокко. Монтеверди был членом Флорентийской камеры, которым приписывают изобретение оперы в том виде, в каком мы ее знаем; его самая знаменитая опера L’Orfeo до сих пор исполняется в оперных театрах. В высшей степени новаторский и оригинальный композитор, Монтеверди добился значительного успеха при жизни и почитается во всем мире по сей день.
Wikimedia Commons
Антонио Вивальди, игриво прозванный «Красный священник» из-за его ярких рыжих волос, был не только виртуозным скрипачом, но и итальянским композитором эпохи барокко.Считающийся одним из величайших композиторов эпохи барокко, Вивальди наиболее известен своими скрипичными концертами, хоровыми произведениями и большим каноном из более чем 40 опер. Однако скрипичные концерты под названием The Four Seasons — самая яркая часть захватывающего дух творчества Вивальди. Несмотря на то, что он пользовался большим уважением при жизни, его популярность снижалась до прихода неоклассического движения 20-го века.
Wikimedia Commons
Джузеппе Доменико Скарлатти был итальянским композитором, которому приписывают переход от барокко к классической эпохе.Он провел большую часть своей жизни, служа португальской и испанской королевским семьям, и, как и его отец, Алессандро Скарлатти, сочинял множество музыкальных платформ. Тем не менее, он больше всего известен своими 555 клавишными сонатами, которые включают в себя изобретательные техники, такие как нетрадиционные ключевые модуляции и использование диссонанса. Лишь небольшая часть работ Скарлатти была опубликована при его жизни, но за прошедшие столетия его сонаты были опубликованы и оказали влияние на композиторов, от Шопена до Шостаковича.
Wikimedia Commons
Джованни Перголези был итальянским композитором эпохи барокко и одним из важнейших ранних композиторов оперы-буффа (комической оперы). Его опера seria (серьезная опера), Il Prigionier Superbo, включала в себя оперу в стиле буффа под названием La Serva Padrona , которая в конечном итоге стала популярной сама по себе. Однако его премьера в Париже в 1752 году создала разрыв между французской школой серьезной оперы и итальянской школой оперной буффа.Это утверждение разделяло Париж на многие годы, и Перголези был выделен как лидер итальянского движения комической оперы. Перголези также написал духовную музыку, такую как Месса фа минор и его самое известное произведение Stabat Mater .
Wikimedia Commons
Джоакино Россини получил прозвище «Итальянский Моцарт» из-за его вдохновенных песенных мелодий, которые присутствуют во всех его 39 операх, духовной музыке, камерной музыке, пьесах для фортепиано и других песнях.Среди его самых выдающихся работ — Il Barbiere di Siviglia (Севильский цирюльник), драматическая пьеса La Cenerentola и потрясающая французская работа Guillaume Tell . До выхода на пенсию в 1829 году и появления Верди Россини считался самым популярным оперным композитором в истории.
Wikimedia Commons
Винченцо Беллини, уроженец Сицилии, был типичным композитором оперы бельканто, в которой основное внимание уделяется светлому тону и производству легато через вокальные диапазоны.Беллини в основном известен своим использованием легато-вокала и длинных мелодических линий, за которые он получил прозвище «Лебедь Катании». Его самые известные работы — Norma , Beatrice di Tenda и I Puritani .
Wikimedia Commons
Джузеппе Верди был итальянским композитором эпохи романтизма и до сих пор считается одним из самых влиятельных композиторов XIX века, его произведения до сих пор исполняются в оперных театрах по всему миру. Политическая повестка дня имела решающее значение в работах Верди, таких как Хор еврейских рабов , который стремился объединить страну и освободить ее от иностранного контроля («O mia patria, si bella e perduta» / «O My country, такие прекрасные и такие потерянные »).Верди часто критиковали за его чрезмерно мелодраматические и диатонические произведения, но он по-прежнему считается самым важным итальянским композитором эпохи романтизма. Среди его наиболее заметных работ «Травиата », «Риголетто» , «Фальстаф» и «Аида» , оказавшие влияние на молодого Пуччини.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Джакомо Пуччини, родившийся в Лукке, начал писать музыку после просмотра выступления Верди Aida . Пуччини известен своими потрясающими мелодиями, пышной оркестровкой и искусной музыкальной драматизацией.Хотя его часто критикуют за заигрывание с популярной музыкой и чрезмерную сентиментальность, его считают единственным истинным преемником Верди. Шедевры Пуччини Madama Butterfly и La Bohème до сих пор остаются двумя наиболее исполняемыми операми в США. Хотя произведения Пуччини охватывают романтизм конца 19 века, он стал одной из ведущих фигур итальянского движения Verismo, которое стремилось привнести натурализм. писателей, таких как Эмиль Золя, в оперу.
Оливье Стрекер / Wikimedia Commons
Эннио Морриконе — композитор и дирижер с 50-летним стажем карьеры, в том числе огромная часть саундтреков к более чем 500 фильмам и телесериалам.Он, пожалуй, наиболее известен своими работами в спагетти-вестернах, таких как A Fistful Of Dollars , The Good The Bad And The Ugly и Once Upon A Time In The West . Однако его карьера включает гораздо более широкий спектр музыкальных произведений, в результате чего он стал одним из самых плодовитых и разносторонних композиторов 20-го века. Морриконе получил две премии «Грэмми», два «Золотых глобуса», пять премий BAFTAS и почетную премию Оскар за «великолепный и многогранный вклад в искусство киномузыки».”
6 великих итальянских композиторов-женщин * Блог The Charmed Studio
Думаете, другу это может понравиться? Пожалуйста, поделитесь, я был бы очень признателен. Вы очаровательны!
Теа Фиоре-Блум, доктор философии
Представьте, что вы живете в Европе 1600-х годов.
И вы родились с мозгом гениального композитора.
Но ты ведь женщина.
Итак, несмотря на ваш талант, вы не сможете ткнуть хоть одним крошечным пальцем в атласной тапочке в музыкальной школе, чтобы изучать композицию.
Если только вам не довелось жить в Италии.Италия семнадцатого века, кажется, была своего рода космическим питомником, где рождались и слышались женщины-композиторы сверхновых.
Коронация Марии Медичи около 1623 года Рубенсом.Например, одна итальянская композитор той эпохи написала оперы такого блеска, что Медичи наняли ее писать для них и только для них.
Точно так же и другой итальянский гений той эпохи не вышла замуж, потому что была слишком занята изобретением кантаты .
Так почему мы не знаем об этих женщинах?
И почему сегодня их музыка не разносится в эфире классических музыкальных станций?
Что ж, похоже, одна из главных причин заключалась в том, что музыка конца 1600-х годов в основном звучала в церкви.
И очевидно, что руководители церкви в конце 1600-х годов заставили замолчать женщин-композиторов, когда они настаивали на том, чтобы женщины подчинялись предписанию Павла в Первом послании к Тимофею в Библии .
Это предписание было истолковано как запрещающее женщинам говорить, даже петь или играть на музыкальном инструменте в церкви.
Другими словами, если ваше произведение не может быть воспроизведено в церкви, его, вероятно, не услышат больше нигде.
С тех пор многие музыки и воспоминания об этих итальянских композиторах были забыты.
Тем не менее, мы все еще можем протянуть руку помощи этим женщинам и помочь им выбраться из исторического забвения, слушая то, что осталось от их небесной музыки.
Хорошая новость заключается в том, что в последнее время наблюдается рост публикаций их работ.
В качестве иллюстрации я включил несколько треков ниже.
Вы можете послушать трек (или купить альбом) каждого из шести умопомрачительных итальянских композиторов, которые родились между 1587 годом и современной эпохой.
О скольких из следующих шести композиторов Вы слышали?
Великие итальянские композиторы # 1 Франческа Каччини (1587-1640)
Наш первый гениальный композитор Франческа Каччини написала знаменитые оперы для итальянской королевы Марии Медичи.
Знаете ли вы, что первой итальянской оперой, когда-либо исполненной за пределами Италии, была шедевр Каччини 1625 года La Liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina?
Музыкальный критик того времени прокомментировал сочинения Каччини для церкви, а сцена дала ее слушателям «кратковременный опыт обитания на небесах».
Существует несколько профессионально опубликованных работ Каччини. Это связано с причинами, о которых я расскажу через минуту.
Но вот отличная возможность познакомиться с самой передовой коллекцией ее работ, доступной сегодня: O Viva Rosa, 2010.
Чтобы говорить о нашем втором композиторе, нам нужно поговорить о важности монахинь в истории музыки.
Великие итальянские композиторы # 2 Сестра Виттория Алеотти (ок. 1575 — ок. 1620)Кто были самыми известными музыкантами Милана середины Возрождения?
Монахини.
Как насчет четырех блестящих монахинь-композиторов?
Сначала Клаудиа Сесса.
Во-вторых Клаудиа Руска.
В-третьих Кьяра Маргарита Коццолани.
В-четвертых, Роза Джачинта Баделла.
Но монахиней, на которой нам нужно сосредоточиться, прежде всего, в эту эпоху, должна быть уроженка Ферреры Виттория Алеотти (она же Рафаэлла Алеотти).
Алеотти занимает первое место в списке почти всех итальянских музыкальных мастеров, которые носили эту привычку.
Послушайте этот по-настоящему возвышенный диск музыки Алеотти здесь: Монахини Сан-Вито , 2007.
Нельзя говорить о монахинях эпохи барокко, не говоря о «куртизанках» эпохи барокко.
Следовательно, нашим третьим композитором будет гениальная куртизанка — Барбара Строцци.
Великие итальянские композиторы № 3 «Куртизанка-композитор» Барбара Строцци (1619–1677)Некоторые музыковеды настаивают на том, что Барбара Строцци изобрела форму кантаты в Италии.
Ее достижения замечательны, учитывая, что она происходила из венецианской семьи синих воротничков.
Потому что, если вы хотели сочинять или петь музыку в период барокко, и вы не были из семьи высшего сословия, в приличном обществе обычно клеймили вас куртизанкой / проституткой.
Женщины из самых известных семей могли сочинять и играть без ярлыка проститутки.
Но женщинам из «хороших» семей категорически запрещалось публиковать эту музыку.
Почему сейчас так мало музыки Каччини?
Скорее всего, потому, что ее работа никогда не публиковалась публично.
Сообразительный Строцци понимал положение земли.
Я считаю, что она сознательно выбрала ярлык куртизанки.
Звуки и сладкий воздухОна сделала это для того, чтобы иметь возможность играть, сочинять и, самое главное, издавать свою музыку по своему желанию.
Следовательно, Строцци не растратила свою социальную жертву.
Как отмечает музыкальный авторитет Анна Бир:
«При жизни Строцци напечатала больше музыки, чем любой другой композитор ее эпохи [мужчина или женщина].”
Книга Пива Звуки и сладкий воздух: забытые женщины классической музыки вдохновляет и хорошо изучена. В нем нет жаргона, и я нашел его шокирующим, вдохновляющим и восхитительным.
Получите его, если вам нравится музыка барокко, женская музыка или женская история.
Как слышать Барбару Строцци сегодня: Нажмите на обложку альбома, чтобы попробовать Строцци.Барбара Строцци: Arie & Cantate , 2014.
Этот диск Строцци — фаворит слушателей.
Если вы послушаете этот компакт-диск, вы можете спросить себя: «Почему такой гениальный композитор, как Строцци, был забыт?»
Великие итальянские композиторы # 4 Эльза Респиги (1894 –1996)Мало кто знает, что меццо-сопрано Эльза Респиги, жена известного композитора Отторино Респиги, сама была одаренным композитором.
Я вижу Эльзу Респиги как итальянскую представительницу группы более современных композиторов-женщин, которые остались незамеченными.
Точно так же они оставались в тени, известные только как жена или сестра известного композитора-мужчины.
Как слушать Эльзу Респиги дома:
Over The Fence: Песни Эльзы Респиги, Лори Лайтман и Модесты Бор , 2014.
2014 год ознаменовался выпуском мировых премьерных записей песен Эльзы Респиги.
Великие итальянские композиторы №5
Элизабетта Бруса (1954-)
Элизабетта Бруса — современный композитор, чья музыка звучит на радиоволнах итальянских классических станций, итальянского телевидения RAI и радио BBC.
Филармония BBC, Королевский шотландский национальный оркестр и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга исполнили произведения Брусы.
Вот как доставить домой The Brusa:
Симфония № 1, Мерлин — Симфоническая поэма , 2015.
Это произведение вызывает в воображении великого волшебника из легенды о короле Артуре «через богатые оркестровые цвета и мощные ритмы».
Великие итальянские композиторы # 6 Люсия Ронкетти, (1963-)В заключение мы закончим наш список Фулбрайтом.
Люсия Ронкетти — авангардный композитор для компьютеров и оркестра, удостоенный множества наград.
Она немного напоминает мне Филиппа Гласса.
Ронкетти наиболее известна своими театральными концертными работами.
Как слушать Люсию дома:
Лециони ди Тенебра и другая классика , Люсия Ронкетти, 2012._______________________________________________________________
Кто ваш любимый композитор? Вы музыкант или меломан?
Дайте мне знать в комментариях ниже.
Вам также может понравиться:
Беатрикс Поттер: что она сделала с грибами, ее отношения с почтальоном и 5 других фактов, о которых вы не знали о ней, которые могут сделать вашу художественную жизнь расцветающей
Три самых больших ошибки, которые делают арт-блогеры: номер 2 вас удивит
Вор О’Киф: что украла Джорджия
Коучинг писателей для художников с Теей
_____________________________________________________________
PS: Вам интересно узнать о недавней теории, согласно которой композитор Анна Магдалена Бах написала одни из лучших произведений Иоганна?
Если вам понравился этот пост, возможно, вам понравится еще одна работа Charmed Studio.
Музыка импрессионистов: Музыка времен Моне.
Ознакомьтесь с нашими в основном бесплатными ресурсами для художников Страница
Бесплатные ресурсы
СвязанныеДумаете, другу это может понравиться? Пожалуйста, поделитесь, я был бы очень признателен. Вы очаровательны!
Присоединяйтесь к сотням искренних художников, которые раз в два месяца получают советы по написанию и маркетингу.
В качестве благодарности за подписку вы получите доступ к популярному сайту The Charmed Studio:
Набор инструментов Академии письма для художников
Вы сделали это! Ты очаровательный.Будьте готовы к воодушевлению и вдохновению! Пока мы говорим, ваш инструментарий Академии письма для художников движется к вам.
Топ-10 итальянских композиторов | Граммофон
В ознаменование Дня Республики Италии 2 июня мы празднуем десять наших любимых итальянских композиторов …
Джованни Палестрина
Палестрина признан величайшим композитором католической церкви и одним из лучших мастеров классического полифонического письма.Его до сих пор считают образцом для студентов.
Рекомендуемая запись:
Мессы и мотеты
Tallis Scholars / Peter Phillips
(Gimell)
впечатляющее вокальное сочетание и баланс ». Обзор
Узнайте больше о Palestrina и откройте для себя важные записи
Доменико Скарлатти
Скарлатти создал огромное количество инструментальной музыки, которой он наиболее известен, и в особенности клавишные сонаты — произведения, неизмеримо расширившие жанр.
Рекомендуемая запись:
Клавишные сонаты
Михаил Плетнев pf
(Virgin)
‘По мере того, как калейдоскоп поворачивается, вы поражаетесь композитору, который смог охватить такое разнообразие, сформировать его и приложить все к себе. клавиатура. Неудивительно, что Шопен нашел в Скарлатти родственную душу ». Обзор
Узнайте больше о Скарлатти и откройте для себя важные записи
Отторино Респиги
Респиги стал одним из самых виртуозных оркестраторов столетия, любившим яркие, яркие эффекты.Все его партитуры отличаются яркими сочными гармониями и «звуковой окраской».
Рекомендуемая запись:
Римская трилогия
Оркестр Академии Санта-Сесилия / сэр Антонио Паппано
(EMI)
«Это откровенные музыкальные открытки с картинками, и образы, которые они вызывают, всегда исключительно яркие». Обзор
Узнайте больше о Респиги и откройте для себя важные записи
Арканджело Корелли
Корелли был основным основателем современной оркестровой игры и композитором, создавшим две новые музыкальные формы: трио в стиле барокко и сольную сонату, а также концерт .
Рекомендуемая запись:
Concerti Grossi
Английский концерт / Тревор Пиннок
(Архив)
«Это действительно вдохновляющие выступления, которые должны доставить огромное удовольствие всем, кто их слушает, и которые, безусловно, заслуживают похвала сверстников ». Обзор
Узнайте больше о Corelli и откройте для себя важные записи
Гаэтано Доницетти
Доницетти был поистине плодовитым оперным композитором, он мог сочинять по три-четыре в год и, как говорят, за несколько часов набросал и написал последний акт из La Favorita .
Рекомендуемая запись:
Don Pasquale
Renato Bruson bass Don Pasquale Eva Mei sop Norina Frank Lopardo ten Ernesto 901 Dr Alredo 901 Джакомотти бас Нотариус, Баварский радиохор; Оркестр Мюнхенского радио / Роберто Аббадо
(Red Seal)
‘Поскольку запись здесь является образцовой по сравнению с EMI (слишком реверберирующей) и Erato (певцы иногда слишком отстают), я бы рекомендовал эту версию.’Обзор
Узнайте больше о Доницетти и откройте для себя важные записи
Клаудио Монтеверди
Монтеверди по праву можно считать одной из самых влиятельных фигур в истории музыки. Среди его наиболее заметных работ — опера Orfeo и одна из величайших священных пьес — Вечерня 1610 .
Рекомендуемая запись:
Вечерня
Tavener Concert, Choir and Players / Andrew Parrott
(EMI)
‘Захватывающая и прекрасная интерпретация, достойная искренней рекомендации.’Обзор
Узнайте больше о Монтеверди и откройте для себя важные записи
Джоачино Россини
«Восторг должен быть основой и целью этого искусства», — писал Россини. «Простая мелодия — чистый ритм!» Вклад Россини в развитие оперы огромен; куда он вел, за ним следовали Беллини и Доницетти.
Рекомендуемая запись:
Stabat Mater
Анна Нетребко sop Джойс ДиДонато mez Лоуренс Браунли ten Ildebra Хор и оркестр Академии Санта-Сесилия / Сэр Антонио Паппано
(EMI)
‘Объединение Анны Нетребко и Джойс ДиДонато — это брак, заключенный на музыкальном небосклоне.’Обзор
Узнайте больше о Россини и откройте для себя важные записи
Антонио Вивальди
С Антонио Вивальди музыка итальянского барокко достигла своего апогея. Процветающий, культурный мир современной Венеции сияет во всех его произведениях, созданных с врожденным мастерством.
Рекомендуемая запись:
Concerti для скрипки и струнных, La stravaganza
Arte de Suonatori / Rachel Podger vn
(Channel Classics)
v , полный фантазии и экспериментов — новые звуки, оригинальные фактуры, исследовательские мелодические линии, оригинальные типы фигурации, неортодоксальные формы.Отзыв
Узнайте больше о Вивальди и откройте для себя важные записи
Джакомо Пуччини
Какую бы атмосферу он ни хотел создать, звуковой мир Пуччини безошибочно узнаваем с его богатой, но четкой оркестровкой и чудесным фондом мелодий с их сладко-горьким, нежным лиризмом.
Рекомендуемая запись:
Tosca
Мария Каллас sop Джузеппе ди Стефано ten Tito Gobbi bar 160 bar 169 Calabreise bass Анджело Меркуриали десять Альваро Кордова треб Дарио Казелли бас ; Хор и оркестр Ла Скала, Милан / Виктор де Сабата
(EMI)
‘Какими бы замечательными ни были выступления Гобби и ди Стефано, и, как ни удивительно драматично дирижирование де Сабаты, это исполнение уникальных Каллас в главной роли это дает величайшее чудо.’Обзор
Узнайте больше о Пуччини и откройте для себя важные записи
Джузеппе Верди
Верди умел придумывать великолепные мелодии с врожденным пониманием человеческого голоса, выражать себя напрямую, понимать театр и играть с техническим блеском, цветом и оригинальностью.
Рекомендуемая запись:
Messa da Requiem
Anja Harteros sop Sonia Ganassi mez Rolando Villazón 901 ten; Хор и оркестр Академии Санта-Сесилия / сэр Антонио Паппано
(EMI)
«Замечательно слышать Реквием, раскрытый так незабываемо, как драматический и медитативный шедевр, которым он явно является.’Обзор
Узнайте больше о Верди и откройте для себя важные записи
Классическая музыка: композитор-рекордсмен, о котором вы никогда не слышали.
.Итальянский композитор Людовико Эйнауди — самый популярный исполнитель классической музыки в мире. Его работы, которые в совокупности собрали 2 миллиарда потоков, включают камерную музыку на основе фортепиано, оркестровые пьесы с примесью электронных текстур и амбициозные композиции, объединяющие местные музыкальные традиции со всего мира.
Его последнее творение «Семь дней ходьбы», которое он продвигает в турне, было вдохновлено ежедневным походом по той же тропе в Швейцарских Альпах. Проект состоит из семи альбомов (он выпускает новый каждый месяц до сентября), в которых исследуются вариации одной темы. Включенные композиции имеют такие названия, как «Следы лисы», «Низкий туман» и «Золотые бабочки».
Почему мы это написали
Работы Людовико Эйнауди транслируются миллионами людей, что отличает его от других классических композиторов.Что вдохновляет его на создание музыки, которая помогает людям избежать чрезмерной цифровой жизни? Мы сели с ним, чтобы спросить.
Хотя композитор вдохновлен открытыми пространствами, он говорит о внутреннем отражении, которое, как он надеется, производит его музыка.
«Люди говорят:« Я был так расслаблен на вашем концерте », — объясняет г-н Эйнауди в интервью перед недавним выступлением в Вашингтоне. «Люди теряются в своих мыслях. Внутри себя они начинают как бы внутреннее путешествие в свою жизнь.… Мне очень нравится, что концерт порождает своего рода глубокое внутреннее переживание ».
Вашингтон
Накануне своего концертного турне по США Людовико Эйнауди входит в отель Watergate со спокойной прогулкой. Вечернее сетевое мероприятие превратило вестибюль в курятник. Молодые профессионалы расхаживают в непосредственной близости, визжат от смеха и клюют свои напитки. Они мало обращают внимания на композитора в очках, пытающегося проложить через них путь, чтобы встретиться со своим интервьюером.
Ваш корреспондент пожимает г-ну Эйнауди руку, указывает на детский рояль в холле и полушутя спрашивает, не хочет ли он сыграть на нем. Г-н Эйнауди улыбается и качает головой. Коктейльная вечеринка вряд ли будет благоприятной атмосферой для тихих композиций, таких как его последний проект «Семь дней ходьбы».
«Мне нравится моя музыка, это больше похоже на внутреннее переживание», — объясняет позже итальянский музыкант.
Почему мы это написали
Работы Людовико Эйнауди транслируются миллионами людей, что отличает его от других классических композиторов.Что вдохновляет его на создание музыки, которая помогает людям избежать чрезмерной цифровой жизни? Мы сели с ним, чтобы спросить.
Активные сетевики невольно пропустили бесплатное выступление человека, который как раз собирался выступать в таких заведениях, как близлежащий Кеннеди-центр и Карнеги-холл в Нью-Йорке. Но гуляки, возможно, уже слышали музыку г-на Эйнауди: он самый популярный исполнитель классической музыки в мире. Его работы, которые в совокупности собрали 2 миллиарда потоков, включают камерную музыку на основе фортепиано, оркестровые пьесы с примесью электронных текстур и амбициозные композиции, объединяющие местные музыкальные традиции со всего мира.Что движет спросом? Возможно, это осознанность его музыки, естественный побег от суеты перепланированных цифровых жизней.
«Работая с Людовико над« The Taranta Project », я увидел его качества лидера большой и разнообразной группы музыкантов — от западноафриканских гриотов до японских барабанщиков тайко, исполнителей электронной музыки и традиционных музыкантов из Южной Италии», — говорит Джастин Адамс. , сольный исполнитель и давний гитарист в группе Роберта Планта, по электронной почте. «Он руководил со спокойной грацией и хорошим юмором, со смирением и красивой прозрачной игрой на фортепиано.Ему удается писать прямую, ясную и искреннюю музыку, не загроможденную претензиями или техническими сложностями ».
Рэй Тарантино / Предоставлено Shore Fire Media
Последний проект г-на Эйнауди «Семь дней ходьбы» был вдохновлен ежедневным походом по той же тропе в Швейцарских Альпах.
Как человек, ценитель тишины, г-н Эйнауди ищет убежища из вестибюля в соседней комнате с современными стульями середины века в форме тюльпанов.Удобно устроившись, маэстро объясняет, как «Семидневная прогулка» была вдохновлена ежедневным походом по той же тропе в Швейцарских Альпах. Проект состоит из семи альбомов (он выпускает новый каждый месяц до сентября), в которых исследуются вариации одной темы. Если концепция звучит столь же опрометчиво, как и высота, на которой она была задумана, музыка основана на доступных фортепианных мелодиях в минималистских традициях влиятельного французского композитора 19-20 веков Эрика Сати. У каждого из семи альбомов разное настроение, отражающее разные подходы к повторяющимся мотивам.
«Мое видение этого музыкального произведения было похоже на мою прогулку, потому что большую часть времени я шел по одному и тому же маршруту с некоторыми вариациями», — размышляет он, иногда останавливаясь, чтобы найти слова на английском. «Я хотел создать что-то, что походило бы на континуум музыки, не только с точки зрения инструментовки, но и с точки зрения того, как музыка построена и связана. Подобно тому, как, например, вы берете сюиту Баха, вы играете менуэт, затем переходите к концерту, а затем к сарабанде.Как будто вы заканчиваете одно и входите в другое разными движениями, но все они связаны как часть одной идеи ».
В поисках вдохновения
Самая сложная часть процесса письма, признает он, — это избавиться от скуки путем поиска вдохновляющего топлива, которое воспламеняет его внутреннюю пилотную лампу. Он постоянно ищет свежие музыкальные подходы. Услышав это, мистер Эйнауди сказал, что его неожиданный успех — это непреднамеренный результат такого поискового характера. Сначала его музыкальная карьера шла, казалось бы, предначертанным путем.Родившись в семье пианистов, г-н Эйнауди окончил престижную Миланскую консерваторию в 1982 году. Но он быстро устал придерживаться условностей своего обучения.
«Я чувствовал, что академический мир в некотором роде контролирует мою свободу. И причины, по которым я начал заниматься музыкой, были связаны со свободой, которую я хотел выразить », — объясняет он. «Поэтому в какой-то момент я почувствовал, что должен быть полностью искренним с самим собой и следовать своему видению и своему кредо».
Во всяком случае, он избегает интеллектуального подхода к музыке, отдавая предпочтение инстинктивному восприятию несложной красоты — подход, который нашел отклик у многих его слушателей.С тех пор, как он был молодым композитором, он жаждал экспериментировать с различными текстурами, а также иногда черпать из своей любви к року и поп-музыке. (В качестве текущих примеров он цитирует Radiohead, Portishead, Massive Attack и alt-J.) Г-н Эйнауди сначала нашел освобождение, написав для танцевальных компаний. Позже ему было поручено сочинять музыку к итальянским артхаусным фильмам и саундтреки к британским телешоу, таким как «Доктор Живаго». Его популярность выросла вместе с его значительным объемом работ, которые получили широкое распространение на радио и были показаны в рекламных роликах.По его словам, академический мир теперь рассматривает его как паршивую овцу.
В окружении природных пространств
Совсем недавно г-н Эйнауди привлек внимание за сотрудничество с другим высокопоставленным сотрудником: Гринпис. В 2016 году экологическая группа засняла, как пианист исполняет сольную пьесу «Элегия для Арктики», плывя на барже в Северном Ледовитом океане. Акустику усиливают близлежащие ледники.
«Был момент, когда я играл, и было совпадение между тем, что я делал с пианино, и обрушившейся ледяной стеной», — вспоминает он.«Мое тело было полностью покрыто разными слоями, и, конечно же, на моих руках не было перчаток. Каждые пять минут я останавливался, чтобы согреть их ».
Действительно, работы г-на Эйнауди часто опираются на натуру, будь то музыкальные связи с геометрией, лежащие в основе его альбома «Elements» 2015 года, или ночная игра теней и света, которая легла в основу его записи «Nightbook» 2009 года. На «Seven Days Walking» композиции имеют понятные названия, такие как «Fox Tracks», «Low Mist» и «Golden Butterflies».Г-н Эйнауди вспоминает, как лихорадочно записывал карандашом эти музыкальные идеи.
«Мне нравится смотреть на эти рукописи, потому что я вижу, что бумага полна энергии», — говорит музыкант.
На вопрос, откуда, по его мнению, идет музыка, г-н Эйнауди задумался.
«Есть кое-что, что, конечно же, является частью вашего прошлого, частью вашего интереса к тому, что вы сделали в своей жизни. Отчасти это тоже что-то неизвестное », — размышляет он. «Я не знаю, есть ли духовная сила…. То есть, я не говорю «да» или «нет» — я не особо об этом думаю — но я могу принять эту идею «.
Получайте сообщения Monitor, которые вам небезразличны, на свой почтовый ящик.
На следующий вечер в Центре Кеннеди г-на Эйнауди сопровождают два других музыканта на «Семидневной прогулке»: Реди Хаса на виолончели и Федерико Мекоцци на скрипке и альте. В полутени от освещения, которое меняется, как фазы луны, трио тонко настраивается на нежные прикосновения друг друга.Сидя над клавиатурой, часто неподвижно, как богомол, г-н Эйнауди оставляет ноты в воздухе. Простор и спокойствие музыки захватывают.
«Люди говорят:« Я был так расслаблен на вашем концерте », — отметил г-н Эйнауди во время интервью накануне. «Люди теряются в своих мыслях. Внутри себя они начинают как бы внутреннее путешествие в свою жизнь. И это более интересно, потому что я думаю, что это форма медитации. Мне очень нравится, что концерт порождает своего рода глубокое внутреннее переживание.”
Джакомо Пуччини | Биография, оперы и факты
Джакомо Пуччини , полностью Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мария Пуччини , (родился 22 декабря 1858 года, Лукка, Тоскана [Италия] — умер 29 ноября 1924 года, Брюссель, Бельгия), итальянский композитор, один из величайших композиторов. представители оперного реализма, фактически положившие конец истории итальянской оперы. Его зрелые оперы включали «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» (оставлено не окончательно).
Британская викторина
Высокое искусство в песне
Сколько танцев написал Иоганн Штраус? Кто написал «Мадам Баттерфляй»? Проверьте свои знания в изучении балета, оперы и других форм высокого искусства.
Ранняя жизнь и брак
Пуччини был последним потомком семьи, которая на протяжении двух столетий обеспечивала музыкальных директоров собора Сан-Мартино в Лукке.Пуччини изначально посвятил себя музыке, поэтому не как личному призванию, а как семейной профессии. Он осиротел в возрасте пяти лет из-за смерти отца, и муниципалитет Лукки поддерживал семью небольшой пенсией и сохранял должность соборного органиста для Джакомо до тех пор, пока он не достиг совершеннолетия. Сначала он изучал музыку с двумя бывшими учениками своего отца и играл на органе в небольших местных церквях. Представление Джузеппе Верди Aida , которое он видел в Пизе в 1876 году, убедило его в том, что его истинное призвание — опера.Осенью 1880 года он пошел учиться в Миланскую консерваторию, где его главными учителями были Антонио Баццини, известный скрипач и композитор камерной музыки, и Амилкаре Понкьелли, композитор оперы La gioconda . 16 июля 1883 года он получил диплом и представил в качестве дипломного сочинения Capriccio sinfonico , инструментальное произведение, которое привлекло внимание влиятельных музыкальных кругов Милана. В том же году он выставил Le villi на конкурс одноактных опер.Судьи не сочли Le villi достойным рассмотрения, но группа друзей во главе с композитором-либреттистом Арриго Бойто субсидировала его постановку, и его премьера с огромным успехом прошла в миланском театре Верме 31 мая 1884 года. Le villi отличался драматической мощью, оперной мелодией и, обнаруживая влияние произведений Рихарда Вагнера, важной ролью оркестра. Музыкальный издатель Джулио Рикорди немедленно приобрел авторские права с условием, что опера будет расширена до двух действий.Он также поручил Пуччини написать новую оперу для «Ла Скала» и дал ему ежемесячную стипендию: так положил начало давней связи Пуччини с Джулио Рикорди, который стал верным другом и советником.
После смерти матери Пуччини сбежал из Лукки с замужней женщиной Эльвирой Джеминьяни. Найдя в своей страсти смелость противостоять поистине огромному скандалу, вызванному их незаконным союзом, они сначала жили в Монце, недалеко от Милана, где родился сын Антонио. В 1890 году они переехали в Милан, а в 1891 году — в Торре-дель-Лаго, рыбацкую деревню на озере Массачукколи в Тоскане.Этот дом должен был стать убежищем для Пуччини от жизни, и он оставался там до трех лет до своей смерти, когда он переехал в Виареджо. Но жить с Эльвирой оказалось непросто. Скорее бурная, чем уступчивая, она по праву ревновала и не была идеальным компаньоном. Наконец, они поженились в 1904 году, после смерти мужа Эльвиры. Вторая опера Пуччини « Эдгар », основанная на драме в стихах французского писателя Альфреда де Мюссе, была поставлена в Ла Скала в 1889 году и потерпела неудачу.Тем не менее, Рикорди продолжал верить в своего протеже и отправил его в Байройт в Германии, чтобы послушать Вагнер Die Meistersinger .
Зрелая работа и слава
«Mi chiamano Mimi» («Меня зовут Мими») из La Bohème Джакомо Пуччини, 1896 г.
Encyclopædia Britannica, Inc. Manon французского композитора Жюля Массне по знаменитому роману аббата Прево XVIII века.Начиная с этой оперы, Пуччини тщательно отбирал сюжеты для своих опер и много времени тратил на подготовку либретто. Психология героини «Манон Леско », как и в последующих произведениях, доминирует в драматургии опер Пуччини. Пуччини, сочувствуя своей публике, писал, чтобы подтолкнуть их к успеху. Оценка Manon Lescaut , драматически живая, является прообразом оперных изысков, достигнутых в его зрелых операх: La Bohème , Tosca , Madama Butterfly и La fanciulla del west (1910; The Girl of the Золотой Запад ).Эти четыре зрелые работы также рассказывают трогательную историю любви, которая полностью сосредоточена на женском главном герое и заканчивается трагическим развязкой. Все четверо говорят на одном тонком и прозрачном музыкальном языке оркестра, создающем тонкую игру тематических воспоминаний. Музыка всегда возникает из слов, неразрывно связанная с их смыслом и образами, которые они вызывают. В Bohème , Tosca и Butterfly он с энтузиазмом сотрудничал с писателями Джузеппе Джакозой и Луиджи Илликой.Первое исполнение (17 февраля 1904 г.) « Мадам Баттерфляй » потерпело фиаско, вероятно, потому, что публика сочла произведение слишком похожим на предыдущие оперы Пуччини. Для записи 1908 года, когда Эмма Имс поет «Vissi d’arte» из Tosca , , см. Emma Eames. Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасВ 1908 году, проведя лето в Каире, Пуччини вернулся в Торре-дель-Лаго, и Джакомо посвятил себя Fanciulla .Эльвира неожиданно стала ревновать к Дориа Манфреди, молодой служанке из деревни, которую несколько лет наняли Пуччини. Она выгнала Дорию из дома, угрожая убить ее. Впоследствии служанка отравилась, а ее родители осмотрели тело врача, который объявил ее девственницей. Манфредис выдвинули против Эльвиры Пуччини обвинения в преследовании и клевете, что спровоцировало один из самых известных скандалов того времени. Эльвира была признана виновной, но в результате переговоров адвокатов приговор не был вынесен, а Пуччини возместил убытки Манфредисам, которые сняли свои обвинения.Со временем Пуччини приспособились к сосуществованию, но композитор с тех пор требовал абсолютной свободы действий.
Джакомо ПуччиниДжакомо Пуччини, 1908.
Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия; А. Дюпон, штат Нью-Йорк (идентификатор земли, cph 3a40628)Премьера « La fanciulla del west » состоялась в Метрополитен в Нью-Йорке 10 декабря 1910 года под дирижером Артуро Тосканини. Это был великий триумф, и с ним Пуччини подошел к концу своего зрелого периода.Он признал, что «писать оперу сложно». Для того, кто был типичным оперным представителем рубежа веков, он чувствовал, что новый век безжалостно приближается с проблемами, которые больше не были его собственными. Он не понимал современных событий, таких как Первая мировая война. В 1917 году в Монте-Карло в Монако сначала была исполнена опера Пуччини « La rondine », которая затем была быстро забыта.
Всегда интересовавшийся современными оперными композициями, Пуччини изучал произведения Клода Дебюсси, Рихарда Штрауса, Арнольда Шенберга и Игоря Стравинского.В результате этого исследования возникло Il trittico ( Триптих ; Нью-Йорк, 1918), три стилистически индивидуальные одноактные оперы — мелодраматическая Il tabarro ( The Cloak ), сентиментальная Suor Angelica и Комикс Джанни Скикки . Его последняя опера, основанная на басне о Турандот , рассказанная в пьесе Турандот итальянского драматурга XVIII века Карло Гоцци, является единственной итальянской оперой в стиле импрессионизма.Пуччини не завершил Турандот , не сумев написать финальный большой дуэт о победоносной любви Турандот и Калафа. Страдая от рака горла, его отправили в Брюссель на операцию, и через несколько дней он умер с неполным счетом Турандот на руках.
Турандот была исполнена посмертно в Ла Скала 25 апреля 1926 года, и Артуро Тосканини, дирижировавший представлением, завершил оперу в той точке, в которой Пуччини достиг перед своей смертью.Две заключительные сцены закончил Франко Альфано по эскизам Пуччини.
Похороны Пуччини прошли в миланском театре Ла Скала, а его тело доставили в Торре-дель-Лаго, ставшую Пантеоном Пуччини. Вскоре после этого здесь были похоронены Эльвира и Антонио. Дом Пуччини стал музеем и архивом.
Достижения
Большинство опер Пуччини иллюстрируют тему, определенную в Il tabarro : «Chi ha vissuto per amore, per amore si morì» («Тот, кто жил для любви, умер для любви»).Эта тема разыгрывается в судьбах его героинь — женщины, преданные своим возлюбленным телом и душой, терзаемые чувством вины и наказываемые причинением боли, пока в конце концов не будут уничтожены. В трактовке этой темы Пуччини сочетает сострадание и сострадание к своим героиням с сильным оттенком садизма: отсюда сильная эмоциональная привлекательность, но также и ограниченность возможностей оперного типа Пуччини.
Джакомо Пуччини, г. 1900.
Фото.ru / JupiterimagesОсновная черта музыкодраматического стиля Пуччини — его способность отождествлять себя со своим предметом; Каждая опера имеет свою особую атмосферу. Обладая неизменным инстинктом сбалансированной драматической структуры, Пуччини знал, что опера — это не только действие, движение и конфликт; он также должен содержать моменты покоя, созерцания и лиризма. Для таких моментов он изобрел оригинальный тип мелодии, страстной и сияющей, но отмеченной скрытой болезненностью; Примеры — арии «прощания» и «смерти», которые также отражают стойкую меланхолию, от которой он страдал в своей личной жизни.
Подход Пуччини к драматической композиции выражен его собственными словами: «Основа оперы — это ее предмет и ее обработка». Превращение рассказа в волнующую драму для сцены в первую очередь требовало его внимания, и он посвятил этой части своей работы столько же труда, сколько и самой музыкальной композиции. Действие его опер несложно и самоочевидно, так что зрители, даже не понимая слов, легко понимают, что происходит на сцене.
Концепция диатонической мелодии у Пуччини уходит корнями в традицию итальянской оперы XIX века, но его гармонический и оркестровый стиль указывают на то, что он также был осведомлен о современных разработках, особенно о работах импрессионистов и Стравинского. Хотя он позволил оркестру играть более активную роль, он поддержал традиционный вокальный стиль итальянской оперы, в которой певцы несут бремя музыки. Во многих отношениях типичный художник конца века, Пуччини, тем не менее, может считаться величайшим представителем оперного реализма.
Клаудио СарториУзнайте больше в этих связанных статьях Britannica:
Опера: Поздняя опера в Италии
… Поствердианским итальянским оперным композитором был Джакомо Пуччини , в чьих произведениях воплощено сочетание акцента Верди на голосе с оркестровыми инновациями Вагнера.Следовательно, работы Пуччини отличаются эмоциональной прямотой и яркой, богатой оркестровкой. Его первой оперой была «Манон Леско» (1893) по роману аббата…
Богема
… четыре действия итальянского композитора Джакомо Пуччини (итальянское либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы), премьера которых состоялась 1 февраля 1896 года в Королевском театре в Турине, Италия.История, сладко-трагический роман, была основана на эпизодическом романе «Сцены жизни богемы» (1847–49;…
)Мадам Баттерфляй
… два действия) итальянского композитора Джакомо Пуччини (итальянское либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы), премьера которого состоялась в оперном театре Ла Скала в Милане 17 февраля 1904 года.Произведение — одно из самых часто исполняемых из всех опер.…
Джузеппе Верди и итальянская опера — Ночь в опере | Выставки
Известный итальянский баритон Джузеппе де Лука (1876–1950) в роли «Риголетто» Верди. Герман Мишкин, фотограф, ок. 1915 г.Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (031.00.00)
Центральная фигура итальянской оперы на протяжении большей части девятнадцатого века, Джузеппе Верди (1813–1901) написал двадцать восемь опер, почти половина из которых с момента их первых постановок была основным продуктом международного оперного репертуара. Когда он умер после почти шестидесятилетней карьеры, в Италии его оплакивали как национального героя.
Верди родился в музыкальном мире Джоакино Россини (1792–1868), ведущего итальянского оперного композитора первой половины девятнадцатого века с точки зрения народного успеха и художественного влияния.Россини и его непосредственные преемники Винченцо Беллини (1801–1835) и Гаэтано Доницетти (1797–1847) — мастера итальянского стиля bel canto (красивое пение), характеризующегося продуманными мелодическими линиями, плавной передачей и чистотой тона. К концу 1840-х годов Верди коренным образом изменил устоявшуюся форму и структуру стиля бельканто , произведя революцию в итальянской опере. Прославленный как преемник Верди в 1890-х годах, Джакомо Пуччини (1858–1924) принес итальянскую оперу в двадцатый век своими тринадцатью операми, включающими новые элементы стиля, известного как verismo (реализм), а также экзотику долгого времени. настройки назад-и-далеко.
Бельканто Опера по РоссиниКогда Джоакино Россини ушел из оперной композиции в 1829 году в возрасте 37 лет, он был широко признан величайшим итальянским композитором своего времени. Его чуть более молодые современники Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти вскоре стали почитаемыми мастерами витиеватых мелодий, характерных для стиля бельканто . Их самые стойкие записи относятся к 1830-м и началу 1840-х годов. Этот период совпадает с развитием производства литографических обложек нот, и к середине века изображения оперных действий, подобные этим примерам, впервые стали доступны для любящей музыку публики.
Винченцо Беллини. «Ах! Не смешивайся, одно человеческое чувство» из La Sonnambula (Лунатик). Нью-Йорк: Уильям Холл и сын, 1850. Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (020.00.00)
Гаэтано Доницетти. «Лютневая песня (О, что я больше не могу увидеть / Deh Non Voler Costringere)» из Анна Болена . Бостон: Оливер Дитсон, около 1850 г. Отдел музыки, Библиотека Конгресса (021.00.00)
Заглядывать на север в поисках предмета
Ряд трагических шедевров Беллини и Доницетти были историческими операми, действие которых происходило в Северной Европе.«Норма » Беллини, действие которой происходит в древней Галлии, несомненно, является его самой известной работой. Его действие I Puritani (Пуритане) происходит в Англии в 1640-х годах, в период гражданской войны в Англии. Доницетти написал три оперы, основанные на эпохе Тюдоров в английской истории шестнадцатого века: Анна Болена (Анна Болейн), Мария Стюарда (Мария Стюарт, также известная как «Мария Королева Шотландии») и Роберто. Devereux (имя фаворита при дворе Елизаветы I).
Роза Понсель (1897–1981) в роли Нормы, 1927. Фотография Германа Мишкина. Собрание Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (018.00.00)
Письмо Винченцо Беллини М. Х. Хениджу, упоминающее I Puritani (Пуритане), 26 января 1830 г. Рукопись с голографией. Отдел музыки, Библиотека Конгресса (019.00.00)
Доницетти
Лючия ди ЛаммермурСамая известная из всех опер Доницетти — Лючия ди Ламмермур , действие которой происходит в Шотландии семнадцатого века.В этой знаменитой безумной сцене роль Люсии стала главной звездой для таких певцов, как Амелита Галли-Курчи (1882–1963), одна из самых известных сопрано начала двадцатого века. Однако многие мужчины проявили себя в роли Эдгардо, звездного любовника Лючии, в том числе Бениамино Джильи (1890–1957), один из лучших теноров своей эпохи.
Амелита Галли-Курчи в роли Лючии ди Ламмермур, 1915. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (023.00.00)
Бениамино Джильи в роли Эдгардо в фильме « Лючия ди Ламмермур », 1924 год. Фотография Германа Мишкина. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (022.00.00)
Комические шедевры Россини
При жизни Россини пользовался успехом как композитор комедий и трагедий. Однако сегодня он наиболее известен своими комическими операми — и особенно Il Barbiere di Siviglia ( Севильский цирюльник ).В нем рассказывается о приключениях Фигаро, цирюльника, который помогает графу Альмавиве ухаживать за очаровательной Розиной. Здесь изображена Джульетта Симионато (1910–2010), одна из величайших розин двадцатого века. Многие из опер Россини были быстро поставлены по всей Европе, а также в Америке, о чем свидетельствуют представленные здесь карманные либретто. Севильский цирюльник был написан в 1816 году и вскоре попал в Лондон, Нью-Йорк и Филадельфию; La Cenerentola , пересказ сказки о Золушке, был написан в 1817 году и вскоре представлен в Лиссабоне, Лондоне и Нью-Йорке.
Джульетта Симионато в роли Розины в Il Barbiere di Siviglia . ( Севильский цирюльник ). Мехико: Студия Фото-Семо, 1953 г. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (024.00.00)
Gioachino Rossini. Севильский цирюльник, Комическая опера в трех действиях . Филадельфия: Нил и Маккензи, 1828. Музыкальное отделение, Библиотека Конгресса (025.00.00)
Gioachino Rossini. Cenerentola, ou Singeleza, Evirtude Triunfantes: Drama Jocoso (Золушка, или Единство и торжество добродетели: Юмористическая драма). Лиссабон: Na Typografia de Bulhões, 1821. Музыкальное отделение, Библиотека Конгресса (026.00.00)
Верди
МакбетВерди всю жизнь интересовался творчеством Уильяма Шекспира (1564–1616). «Макбет » Верди с либретто, весьма близким к оригинальной пьесе, была первым шекспировским произведением композитора.(Два последних шедевра Верди — Отелло и Фальстаф — тоже были из Шекспира.) Макбет порывает с итальянскими оперными традициями девятнадцатого века двумя заметными способами: в нем отсутствует как история любви, так и главная роль тенора. Тем не менее, он привлек внимание публики после его первоначального производства в 1847 году и вместе с Аттила , написанным в предыдущем году, помог укрепить популярность Верди как оперного композитора. Первое издание фортепианно-вокальной партитуры было выпущено вскоре после премьеры, вероятно, в 1850 году.
Джузеппе Верди. Макбет: Музыка Дж. Верди . (Макбет: Музыка Дж. Верди). Милан: Дж. Рикорди, ок. 1850. Музыкальное отделение, Библиотека Конгресса (027.00.00)
Верди
АттилаБольшой успех на его премьере в 1846 году, Atilla, König der Hunnen (Аттила, король гуннов) рассказывает об эпизоде вторжения легендарного воина Аттилы в северо-восточную Италию (место современной Венеции).Впервые представленная в Венеции, работа вскоре разошлась по всей Италии, в том числе в Триесте осенью того же года, с русским тенором Никола Ивановым в роли Форесто. По наущению Джоакино Россини Верди написал для Иванова новую «Романцу». Произведение было завершено в сентябре; Ученый Верди Филип Госсет объясняет, что посвящение и дата на рукописи, несомненно, были добавлены после спектаклей в конце 1846 года, и что «1845» кажется «оплошностью».«
Джузеппе Верди. «Романза» из Аттилы . Милан, сентябрь 1846 года. Голографическая рукопись. Архив Молденхауэра, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (028.00.00)
К началу
Верди
АидаПо заказу Хедива Исмаила (1830–1895) для презентации в его недавно открывшемся оперном театре Хедивиал в Каире, Аида состоялась там 24 декабря 1871 года.Строительство оперного театра в Каире и открытие его исполнением произведений европейских композиторов отражало модернизационную и вестернизирующую философию хедива. (Вопреки распространенному мнению, Aida был написан не в честь открытия Суэцкого канала; однако оперный театр был построен в честь открытия канала и освящен в 1869 году.) Aida — это история любви между Эфиопская принцесса Аида и ее египетский воин-похититель Радамес, что осложняется присутствием Амнерис, дочери египетского фараона (правителя), которая любит Радамеса, но не отвечает взаимностью.
Джузеппе Верди. Аида: Опера в 4 действиях и 7 картинах (Аида: Опера в 4 действиях и 7 сценах). Каир: Typographie Francaise Delbos-Demouret, 1871. Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (029.00.00)
Энрико Карузо (1873–1921) в роли Радамеса в Аида , Париж, 1910. Студия Берта. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (030.00.00)
Популяризация оперных звезд
По мере развития фотографической и издательской индустрии в начале двадцатого века, изображения многих ведущих звезд крупнейших оперных театров мира выпускались для массового рынка.Эти примеры типичны: певцы являются одними из самых выдающихся в настоящее время, и их показывают в костюмах для ролей, с которыми они были тесно связаны. Изображения включают позы в портретном стиле, а также «боевые кадры», некоторые из которых чрезвычайно драматичны. Эти сувениры демонстрируют оперы, которые не только пользовались популярностью у публики столетие назад, но и остаются очень популярными.
Джузеппе де Лука в роли Риголетто, 1915. Герман Мишкин, фотограф.Собрание Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (031.00.00)
Луиза Гомер в роли Амнерис [неправильно обозначена в верхнем углу как «Азучена»] в Аида , 1908. Эми Дюпон, фотограф. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (032.00.00)
Ина Бурская в роли Азучены в Il Trovatore , Киев, 1912. Возможно, студия St. Eisfeld Studio. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (033.00.00)
Создание операционной истории
Выдающаяся афроамериканская контральто Мариан Андерсон (1897–1993) сделала долгую и заметную карьеру концертной и сольной певицы с 1920-х годов до выхода на пенсию в 1965 году. Она вошла в историю 7 января 1955 года, когда стала первой афроамериканкой. петь в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Тогда она исполнила роль колдуньи Ульрики в балете Верди Un Ballo in Maschera (Бал-маскарад).Показано, как она звонит на занавес после выступления.
Мэриан Андерсон в роли Ульрики в фильме Un Ballo in Maschera , Метрополитен-опера, 1955. Музыкальный отдел Библиотеки Конгресса. Предоставлено Метрополитен-опера (034.00.00)
Пуччини
Мадам БаттерфляйОпера Джакомо Пуччини отличается очень высокой долей опер, которые сегодня остаются одними из самых популярных. Мадам Баттерфляй — неизменный фаворит, хотя он потерпел неудачу, когда впервые был выпущен в 1904 году. (Пуччини быстро пересмотрел партитуру, изменив ее с двух актов до трех, и это стало триумфальным успехом.) Мадам Баттерфляй — ее имя, Чио -Cio San, происходит от японского слова «бабочка» — это молодая японская девушка, которая выходит замуж за американского военно-морского офицера; она выходит замуж по любви, он женится просто для удобства, находясь в Нагасаки. В отличие от некоторых других популярных опер, характер истории затрудняет изменение традиционной обстановки и костюмов, изображенных здесь на нотах начала двадцатого века, а также на фотографии 1930-х годов.
Розетта Пампанини в роли Чио-Чио Сан в фильме Мадам Баттерфляй , 1931. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (040.00.00)
Джакомо Пуччини. «Un Bel Di, Vedremo (Один хороший день, мы увидим)» из Мадам Баттерфляй . Ноты. Лондон: Дж. Рикорди, 1909. Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (035.00.00)
Переписка Пуччини
Джакомо Пуччини на протяжении всей своей карьеры был чрезвычайно занятым корреспондентом.Среди богатств Музыкального отдела — множество карточек с автографами и писем, касающихся самых разных тем. Они документируют его повседневную деятельность, а также предоставляют важные сведения о его работе. Это письмо Альфредо Вандини, другу детства Пуччини, а позже и правительственному чиновнику, к которому Пуччини обратился за помощью по ряду вопросов. Он датируется периодом непосредственно перед провальным первым исполнением Madama Butterfly .
Письмо Джакомо Пуччини Альфредо Вандини, 14 января 1904 г.Голографическая рукопись. Отдел музыки, Библиотека Конгресса (036.00.00)
Пуччини
ТурандотДействие последней оперы Пуччини «Турандот» происходит в древнем Китае. Это история принца Калафа, который влюбляется в суровую принцессу Турандот. Чтобы жениться на ней, жениху необходимо разгадать три загадки; любой неправильный ответ приведет к смерти. Пуччини начал работу над партитурой в начале 1921 года и оставил ее почти законченной — почти все, кроме финального дуэта, — когда умер в конце 1924 года.Партитура была завершена по эскизам Пуччини Франко Альфано (1875–1954), а первое исполнение было дано в апреле 1926 года. Эскизы декораций к этой постановке были выполнены Галилео Чини (1873–1956) и вызывают экзотическое великолепие театра. Древний Восток, как и тщательно продуманные костюмы, которые традиционно носили главные герои. Моравское сопрано, известное своим пением Пуччини, Мария Джерица (1887–1982) сыграла роль Турандот на североамериканской премьере произведения в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 16 ноября 1926 года.
Галилео Чини. Эскиз декорации к картине Джакомо Пуччини « Турандот », 1924 год. Музыкальный отдел Библиотеки Конгресса. Предоставлено Паолой Чини (037.00.00)
Мария Джерица в роли Турандот, 1926. Франк Ксавер Сетцер, фотограф. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса. Предоставлено Метрополитен-опера (039.00.00)
Пуччини
БогемаПервый из величайших успехов Пуччини, La Bohème рассказывает о приключениях шести парижских богемцев — поэта Родольфо, швеи Мими и их друзей, живописца, философа и двух музыкантов.Первое представление состоялось в феврале 1896 года. Всего за четыре года оперу увидели по всей Италии, а также в таких далеких местах, как Буэнос-Айрес, Лиссабон, Лондон, Лос-Анджелес, Москва и Нью-Йорк. Более того, отрывки из партитуры широко публиковались вплоть до двадцатого века, в том числе это болгарское издание нот для арии Мюзетты из второго акта. На обложке — Людмила Максимова, артистка Болгарской национальной оперы в Софии.
Джакомо Пуччини.»Aria di Musetta» из La Bohème . София, Болгария, 1949. Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (038.00.00)
К началу
итальянских оперных композиторов, композиторов романтической эпохи
Родина оперы, Италия родила одних из самых одаренных, влиятельных и известных композиторов в истории. От истоков оперы как формы роскошного придворного развлечения до ее распространения по всей Европе Италия была сердцем западной классической музыки и сформировала некоторых из величайших оперных композиторов мира.
XVII век и истоки итальянской оперы
Опера, зародившаяся во Флоренции, была создана Camerata de ’Bardi, небольшой группой флорентийских интеллектуалов, стремившихся возродить и модернизировать классические греческие драмы. Написанный Якопо Пери (1561–1633), результатом стал «Дафне», впервые исполненный в 1598 году. К сожалению, это произведение в значительной степени утеряно, и поэтому его второе произведение, «Эвридика», является самым ранним сохранившимся образцом оперы.
Период барокко и рождение современной оперы
Клаудио Монтеверди (1567–1643), пожалуй, один из самых известных оперных композиторов эпохи барокко, признан основателем современной оперы.Написав свою первую композицию, La favola d’Orfeo в 1606 году, последующие работы Монтеверди превратили оперу в искусство, которое мы узнаем сегодня. Представляя костюмы, декорации и оркестр для создания ярких и драматических представлений, его произведения остаются заметными в оперном репертуаре.
Оперные композиторы Европы и XVIII века
В течение 17 века опера распространилась по Европе, в ее творчестве участвовали такие талантливые композиторы, как Генри Перселл в Англии, Джордж Фридрих Гендель в Германии и Жан-Батист во Франции.Это росло с беспрецедентной скоростью в 18 веке, что привело к реформам Кристофа Виллибальда Глюка в опере сериа (серьезная опера), появлению оперы-буффа (комической оперы) и композиции на других языках, включая произведения самого известного композитора период, Моцарт.
Композиторы оперы-романтики и XIX век
Эпоха, которая породила некоторых из самых известных итальянских оперных композиторов, 19 век был романтическим периодом оперы. Начиная с Джоакино Россини, это столетие может похвастаться многими из самых известных композиций, включая «Травиату» Джузеппе Верди (1853 г.) и «Аиду» (1871 г.), а также Кармен Жоржа Бизе (1875 г.).
От ХХ века до современных оперных композиторов
Популярность оперы продолжалась на протяжении всего 20 века, и многие из наиболее уважаемых композиторов прославились именно в этот период. Широко известная роль в создании знаменитых и успешных итальянских опер, в том числе «Тоска» Джакомо Пуччини (1900) и «Мадам Баттерфляй» (1904).
Предлагая искусно составленные мелодии и невероятные постановки, опера остается излюбленным видом искусства, способным увлечь зрителя.Вот почему в Opera Tours Italy мы разрабатываем наши маршруты, чтобы включить в них произведения некоторых из самых известных итальянских оперных композиторов, чтобы получить поистине незабываемые впечатления от просмотра.