Великие русские композиторы 19 века: 10 великих русских композиторов. Часть 1.

Содержание

10 великих русских композиторов. Часть 1.

Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух. 


О каждом из этих знаменитых людей можно рассказывать много, у всех не простые, а порой и трагические судьбы, но в данном обзоре мы постарались дать только краткую характеристику жизни и творчества композиторов.

1. Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)
 

Михаил Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы.

Его работы, опиравшиеся на многовековые традиции русской народной музыки, были новым словом в музыкальном искусстве нашей страны.
Родился в Смоленской губернии, образование получил в Санкт-Петербурге. Формированию мировозрения и основной идеи творчества Михаила Глинки способствовало непосредственное общение с такими личностями, как А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творческий импульс его работам добавила многолетняя поездка по Европе в начале 1830-х и встречи с ведущими композиторами времени — В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсоном и позже с Г.Берлиозом, Дж.Мейербером. Успех пришел к М.И.Глинке после постановки оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836), которая была восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального характера. В.Ф.Одоевский охарактиризовал оперу «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки».
 
Вторая опера — эпическая «Руслан и Людмила» (1842), работа над которой велась на фоне смерти Пушкина и в тяжелых жизненных условиях композитора, в силу глубоко новаторской сущности произведения, была неоднозначно встречена зрителями и властями и принесла М.И.Глинке тяжелые переживания. После этого он много путешествовал, попеременно живя в России и за рубежом, не прекращая сочинять. В его наследии остались романсы, симфонические и камерные работы. В 1990-х годах «Патриотическая песня» Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.

Цитата М.И.Глинки: «Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.»

Цитата о М.И.Глинке: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская». П.И.Чайковский

Интересный факт: Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем, несмотря на это был очень лёгок на подъем и прекрасно знал географию, возможно, если бы он не стал композитором, то стал путешественником.

Он знал шесть иностранных языков, в том числе персидский.

М.И.Глинка увертюра к опере «Руслан и Людмила»

 

 

2. Александр Порфирьевич БОРОДИН (1833—1887)

Александр Порьфирьевич Бородин, один из ведущих русских композиторов второй половины 19-го века, кроме композиторского таланта был учёным-химиком, врачём, педагогом, критиком и обладал литературным дарованием.  
Родился в Санкт-Петербурге, с детства все окружающие отмечали его необычную активность, увлекаемость и способности в различных направлениях, в первую очередь в музыке и химии. А.П.Бородин является русским композитором-самородком, у него не было профессиональных учителей-музыкантов, все его достижения в музыке благодаря самостоятельной работе над овладением техникой композирования. На формирование А.П.Бородина влияние оказало творчество М.И. Глинки (как впрочем на всех русских композиторов 19-го века), а импульсом к плотному занятию композицией в начале 1860-х дали два события — во-первых, знакомство и женитьба с талантливой пианисткой Е.С.Протопоповой, во-вторых, встреча с М.А.Балакиревым и вступление в творческое содружество русских композиторов, известного как «Могучая кучка». В конце 1870-х и в 1880-х А.П.Бородин много путешествует и гастролирует в Европе и Америке, встречается с передовыми композиторами своего времени, его известность растет, он стал одним из самых известных и популярных русских композиторов в Европе конца 19-го века.


Центральное место в творчестве А.П.Бородина занимает опера «Князь Игорь» (1869-1890), являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке и которую он сам не успел закончить (её завершили его друзья А.А.Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков). В «Князе Игоре», на фоне величественных картин исторических событий, нашла отражение главная мысль всего творчества композитора — мужество, спокойное величие, душевное благородство лучших русских людей и могучая сила всего русского народа, проявляющаяся при защите родины. Несмотря на то, что А.П.Бородин оставил относительно небольшое количество произведений, его творчество очень разноплановое и он считается одним из отцов русской симфонической музыки, оказавшим влияние на многие поколения русских и зарубежных композиторов.

Цитата о А.П.Бородине: «Талант Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере и в романсе. Главные качества его — великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенная с изумительной страстностью, нежностью и красотой».

В.В.Стасов

Интересный факт: именем Бородина названа химическая реакция серебряных солей карбоновых кислот с галогенами, дающая в результате галогенозамещенные углеводороды, которую он первым исследовал в 1861 году.

А.П.Бородин. Симфония № 2 «Богатырская» 

  

 


3. Модест Петрович МУСОРГСКИЙ (1839—1881)
 

Модест Петрович Мусоргский — один из самых гениальных русских композиторов 19 столетия, член «Могучей кучки». Новаторское творчество Мусоргского далеко опередило своё время.
  Родился в Псковской губернии. Как многие талантливые люди, с детства показал способности в музыке, учился в Санкт-Петербурге, был, по семейной традиции, военным. Решающим событием, определившим, что Мусоргский рожден не для военной службы, а для музыки, стала его встреча с М.А.Балакиревым и вступление в «Могучую кучку». Мусоргский велик тем, что в своих грандиозных произведениях — операх «Борис Годунов» и «Хованщина» запечатлел в музыке драматические вехи российской истории с радикальной новизной, которую не знала до него русская музыка, показав в них сочетание массовых народных сцен и разнообразное богатство типов, неповторимый характер русских людей. Эти оперы, в многочисленных редакциях, как автора, так и других композиторов, являются одними из самых популярных русских опер в мире. Еще одним выдающимся произведением Мусоргского является цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки», колоритные и изобретательные миниатюры пронизаны русской темой-рефреном и православной верой.

В жизни Мусоргского было все — и величие, и трагедия, но он всегда отличался подлинной духовной чистотой и бескорыстием. Последние его годы были тяжелыми — жизненная неустроенность, непризнание творчества, одиночество, пристрастие к алкоголю, всё это определило его раннюю смерть в 42 года, он оставил сравнительно немного сочинений, некоторые из которых были завершены другими композиторами. Специфическая мелодика и новаторская гармония Мусоргского предвосхитили некоторые черты музыкального развития 20 века и сыграли важную роль в становлении стилей многих мировых композиторов.

Цитата М.П.Мусоргского: «Звуки человеческой речи, как наружные проявления мысли и чувства, должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной.»

Цитата о М.П.Мусоргском: «Исконно русское звучит во всем, что творил Мусоргский» Н.К.Рерих

Интересный факт: в конце жизни Мусоргский, под давлением «друзей» Стасова и Римского-Корсакова, отказался от авторских прав на свои произведения и подарил их Тертию Филиппову.

М.П.Мусоргский «Картинки с выставки»

 

 

4. Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840—1893) 

 

Пётр Ильич Чайковский, пожалуй самый великий русский композитор 19 века, поднял на небывалую высоту русское музыкальное искусство. Он является одним из самых важных композиторов мировой классической музыки.
  Уроженец Вятской губернии, хотя корни по отцовской линии на Украине, Чайковский с детства показал музыкальные способности, однако первое образование и работа была в области правоведения. Чайковский — один из первых русских композиторов-«профессионалов» — теорию музыки и композицию он изучал в новой Санкт-Петербургской консерватории. Чайковского считали «западным» композитором, в противопоставлении народным деятелям «Могучей кучки», с которыми у него были хорошие творческие и дружеские отношения, однако его творчество не менее пронизано русским духом, ему удалось уникально соединить западное симфоническое наследие Моцарта, Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.
Композитор вёл активную жизни — был педагогом, дирижёром, критиком, общественным деятелем, работал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке. Чайковский был человеком достаточно эмоционально неустойчивым, восторженность, уныние, апатия, вспыльчивость, буйный гнев — все эти настроения менялись в нём достаточно часто, будучи очень общительным человеком, он всегда стремился к одиночеству.
Выделить что-то лучшее из творчества Чайковского — сложная задача, у него несколько равновеликих произведений почти во всех музыкальных жанрах — опера, балет, симфония, камерная музыка. Содержание музыки Чайковского универсально: с неподражаемым мелодизмом она охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы, отражаются глубокие процессы духовной жизни.

Цитата композитора:
«Я артист, который может и должен принести честь своей Родине. Я чувствую в себе большую художественную силу, я еще не сделал и десятой доли того, что могу сделать. И я хочу всеми силами души это сделать.»
«Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом — из разнообразия в единстве.»
«Большой талант требует большого трудолюбия.»

Цитата о композиторе:  «Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, — до такой степени я уважаю его» А.П.Чехов

Интересный факт: Кембриджский университет заочно и без защиты диссертации удостоил Чайковского звания доктора музыки, так же Парижская академии Изящных искусств избрала его членом-корреспондентом.

П.И.Чайковский. «Славянский марш»

 

 

5. Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)

Николай Андреевич Римский-Корсаков — талантливый русский композитор, одна из важнейших фигур в создании бесценного отечественного музыкального достояния. Его своеобразный мир и поклонение вечной всеобъемлющей красоте мироздания, восхищения чудом бытия, единства с природой не имеют аналогов в истории музыки.
 Родился в Новгородской губернии, по семейной традиции стал морским офицером, на военном корабле обошёл много стран Европы и двух Америк. Музыкальное образование получил сначала от матери, затем беря частные уроки у пианиста Ф. Канилле. И опять благодаря М.А.Балакиреву, организатору «Могучей кучки», который ввёл Римского-Корсакова в музыкальное сообщество и повлиял на его творчество, мир не потерял талантливого композитора. 
Центральное место в наследии Римского-Корсакова составляют оперы — 15 работ, демонстрирующих разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений композитора, тем не менее имеющих особенный почерк — при всём богатстве оркестровой составляющей главными являются мелодичные вокальные линии. Два основных направления отличают творчество композитора: первое — русская история, второе — мир сказки и эпоса, за что он получил прозвище «сказочник».
Кроме непосредственной самостоятельной творческой деятельности Н.А.Римский-Корсаков известен как публицист, составитель сборников народных песен, к которым он проявлял большой интерес, а также как завершитель работ своих друзей — Даргомыжского, Мусоргского и Бородина. Римский-Корсаков был создателем композиторской школы, как педагог и руководитель Санкт-Петербургской консерватории он выпустил около двухсот композиторов, дирижёров, музыковедов, среди них Прокофьев и Стравинский.

Цитата о композиторе: «Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима». Мстислав Ростропович

Н.А. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шахерезада»   Продолжение: 10 великих русских композиторов. Часть 2.
 

 

Композиторы. Россия в середине XIX века (1825-1855 гг.)

Композиторы

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804–1857 гг.) — русский композитор, один из основоположников русской классической музыки.

Глинка родился в старинной дворянской семье польского происхождения. Его отцом был капитан в отставке Иван Николаевич Глинка (1780–1833 гг.).

В 1817–1822 гг. Михаил воспитывался в Благородном пансионе при главном педагогическом институте, занимался музыкой, играл на фортепьяно, скрипке. Его гувернером был поэт, декабрист В.К. Кюхельбекер. В 1837–1839 гг. Глинка был капельдинером придворной певческой капеллы. В его творчестве было много смелых новаторских произведений. Народные основы в творчестве Глинки оказали влияние на дальнейшее развитие русской классической музыки. Основными в его творчестве были два направления: фольклорная музыкальная драма и сказочно-эпические произведения.

В 1836 г. в Петербургском Большом театре была поставлена опера Глинки «Жизнь за царя», в 1842 г. опера «Руслан и Людмила». Пользовались успехом его симфонические пьесы «Вальс-фантазия» (1839 г.), «Испанская увертюра», «Арагонская хота» (1845 г.), «Ночь в Мадриде» (1848 г.). Глинка восхищался Испанией и широко использовал в своих произведениях темы испанского фольклора.

Глинка писал романсы на стихи Пушкина, Жуковского, Баратынского, Кукольника. Михаил Иванович много путешествовал, изучая музыкальную культуру европейских стран: в 1830–1833 и 1845–1847 гг. он посещал Испанию, в 1833–1834 и 1856–1857 гг. жил в Берлине, в 1844–1845, 1852–1854 гг. он предпринял два путешествия в Париж, в 1848, 1849–18 51 гг. жил в Варшаве. У Глинки брали уроки пения и готовили с ним оперные партии и камерные произведения известные певцы того времени Н.К. Иванов, А.Я. Петрова-Воробьева, Д. М. Леонова.

В 1854–1855 гг. М.И. Глинка написал мемуары — «Записки», опубликованные в 1870 г. Е.С.

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (правильное ударение в фамилии — Мусбргский) (09.03.1839–16.03.1881 гг.) — русский композитор. М.П. Мусоргский родился в старинной дворянской семье. Музыкой будущий композитор начал заниматься очень рано, но в 10 лет мальчика привезли в Петербург, где он поступил в школу Гвардейских подпрапорщиков. После ее окончания в 1856 г. Мусоргский начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку. В это время Модест Петрович познакомился с А.С. Даргомыжским, затем с Ц.А. Кюи и М.А. Балакиревым. Под их влиянием он серьезно занялся музыкой и вскоре стал неизменным членом «Балакиревского кружка» — «Могучей кучки».

Ради музыки Мусоргский в 1858 г. вышел в отставку. Будучи противником крепостного права, он отказался от своей доли наследства и отпустил крестьян на волю без выкупа. Тем самым он лишил себя средств к существованию. Для заработка великий композитор был вынужден работать на скромных чиновничьих должностях в Инженерном управлении (1863–1867 гг. ), Лесном департаменте и комиссии государственного контроля (1868–1880 гг.). Жизнь, полная лишений, в конечном итоге сломила композитора. В последние годы он нередко пользовался бескорыстной помощью друзей и пробавлялся работой аккомпаниатора в музыкальных классах. Тяжелые недуги подорвали здоровье, и композитор скончался фактически в полунищенском состоянии.

Сложной была и творческая судьба композитора. Многие его произведения остались незавершенными. Такова судьба первых опер Мусоргского «Саламбо» (1863–1866 гг.) и «Женитьба» (1868 г.). В 1868–1874 гг. композитор написал оперу «Борис Годунов» — великую народно-историческую драму по пьесе А.С. Пушкина. Публика восторженно встретила оперу.

После «Бориса Годунова» Мусоргский начал работать сразу над двумя операми. Они также стали событиями в мировом музыкальном творчестве. «Хованщина», либретто которой композитор писал сам, продолжала традиции исторической драмы. «Сорочинская ярмарка» (по Н.В. Гоголю), напротив, представляла собой веселую народно-бытовую оперу, но обе они не были завершены. Позже «Хованщину» закончил и оркестровал Н.А. Римский-Корсаков, «Женитьбу» — М.М. Ипполитов-Иванов, а «Сорочинскую ярмарку» — Ц.А. Кюи (были и другие варианты доработки — А.К. Лядова и В.Я. Шебалина).

Кроме опер М.П. Мусоргский сочинил много других произведений, среди которых особенно знамениты музыкальная картина «Иванова ночь на Лысой горе» (1867 г.) и сюита «Картинки с выставки» (1874 г.). Е. П.

БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833–1887 гг.) — композитор, ученый-химик, общественный деятель. А.П. Бородин, внебрачный сын князя Л.С. Гедианова, при рождении был записан как сын крепостного слуги князя — Порфирия Бородина. В 1856 г. закончил Медико-хирургическую академию, с 1858 г. — доктор медицины. С 1874 г. руководил химической лабораторией Медико-хирургической академии.

Бородин организовал высшее учебное заведение для женщин — Женские врачебные курсы.

Бородин успешно занимался химией, с 1868 г. входил в Русское химическое общество, другие научные и общественные организации, в том числе и зарубежные. В 1877 г. ему было присвоено звание академика. А.П. Бородин — автор многих трудов по органической химии. Разработал методы получения некоторых органических кислот.

У ученого-химика не было специального музыкального образования, но он играл на нескольких музыкальных инструментах. В 1850-е гг. Бородин начал писать романсы, камерно-инструментальную музыку. В1862 г. познакомился с М.А. Балакиревым и вошел в Балакиревский кружок — «Могучую кучку». А.П. Бородин был приверженцем русской национальной школы в музыке, в его творчестве преобладала тема величия русского народа, любовь к родине, свободолюбие. В музыке Бородина слышатся мелодии и русской народной песни, и музыки народов Востока.

Опера А.П. Бородина «Князь Игорь» (завершена Н.А. Римским-Корсаковым и А.К. Глазуновым, 1890 г.) — образец русской героической темы в музыке. А.П. Бородин считается одним из создателей русской классической симфонии (2-я, «Богатырская», 1876 г.) и русского классического струнного квартета. Он был замечательным мастером вокальной лирики (романс «Для берегов отчизны дальней»). Н. П.

Русская классическая музыка — 北京俄罗斯文化中心

 54 total,  2 today

Классическая музыка в нашей стране берет свое начало лишь в середине 19 века. Основоположниками классической музыки по праву считаются великие русские композиторы Михаил Иванович Глинка и Александр Сергеевич Даргомыжский. Благодаря творчеству этих гениальных композиторов русская музыка перешла на новый, мировой уровень. Появились первые русские оперы, сообщества композиторов, учебные заведения, где воспитывали профессиональных музыкантов.

   Русская музыка прошла огромное количество этапов своего развития. На ее формирование оказывали сильнейшее влияние западные композиторы, православная церковь, народное творчество… Еще в первом тысячелетии музыка на Руси была исключительно обрядовой, то есть, она сопровождала исключительно обрядовые действия. В связи с этим, музыку можно разделить на две категории: музыка календарных праздников (сев, пахота, Ярилин день, масленица и так далее) и музыка семейных праздников (рождение ребенка, похороны, свадьба…).

   В 988 году Русь приняла христианство, это оказало огромное влияние на музыку в целом. Появились первые нотные записи и, так называемое «знаменное» пение, которые пришли из Византии. Для проведения богослужений требовались певчие, способные читать ноты (в то время это была «крюковая» система записи нот), поэтому в храмах стали обучать певцов. Появились и первые композиторы, которые писали в основном церковную музыку. Среди таких композиторов можно выделить дьякона отца Василия Титова. Со временем композиторы стали пробовать себя и в написании музыки светской тематики. Начали появляться канты (музыкальные произведения, созданные в честь торжественного события) и любовные песни. Во времена правления Петра Первого, весьма популярными стали произведения, написанные в честь царя, его достижений, побед русской армии.

   В восемнадцатом веке русская музыка испытывала сильное влияние запада. Появилась новая система записи нот (она существует и до сих пор), которая пришла с запада. Очень популярными стали французские и итальянские музыканты, привезенные Петром Первым. Русские композиторы пытались подражать стилю западных композиторов. При царском дворе появился свой итальянский театр. Спустя несколько лет мода на итальянскую музыку разошлась по всей России. Тем не менее, большинство русских композиторов продолжали писать духовную музыку (Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский). Начали появляться первые русские оперы.

   Наконец, девятнадцатый век вознес русскую музыку на принципиально новый уровень. Благодаря творчеству Михаила Ивановича Глинки стали развиваться такие жанры, как опера, симфония, романс и камерная (инструментальная) музыка. Кроме того, Глинка разделил оперный жанр на два вида: опера-драма и опера-сказка. В своем творчестве Михаил Глинка обращался к теме народа, к политической жизни страны. Ярким примером этого является опера-драма «Иван Сусанин» (второе название «Жизнь за царя»). Не только политические темы волновали Глинку. В его произведениях воспевается красота природы России, любовь к родине, жизнь и быт простых людей.

   Опера рассказывает о подвиге простого крестьянина, принесшего в жертву свою жизнь, ради спасения царя и не допустившего захват России. Примером оперы-сказки может стать «Руслан и Людмила», опера, написанная по мотивам одноименного произведения Александра Сергеевича Пушкина.

   Вообще, поэтические строки А.С. Пушкина можно встретить во многих произведениях М. Глинки. Огромное количество романсов было написано на стихи великого русского поэта. Творчество Пушкина и Глинки имеет одинаковое значение для Русской культуры. Как Пушкин стал основоположником русского литературного языка, так и Глинка стал первым классиком в русской музыке.

   Продолжателем идей Глинки стал Александр Сергеевич Даргомыжский. Его имя неразрывно связано с развитием русской классической музыки. Александр Сергеевич в своем творчестве обращался к народным интонациям и наработкам русских композиторов. Он внес огромный вклад в усовершенствование русской оперы, создав свой собственный стиль речитативного пения. Как и у Глинки, большое количество произведений Даргомыжского написано на литературный текст произведений Александра Пушкина. Таким образом, можно с уверенностью заявить, что Александр Пушкин является основоположником русской классической музыки.

   В шестидесятых годах 19 века произошло еще одно знаменательное событие в культурной жизни страны. Братья Антон и Николай Рубинштейны добились создания первой русской Консерватории. Первое учебное заведение было основано в Москве, а через некоторое время и в Санкт-Петербурге. В консерватории стали набирать талантливых музыкантов. Таким образом, в семидесятых годах 19 века в России появились первые профессиональные композиторы, теоретики, исполнители, музыкальные критики. Начала развиваться и школа педагогов, которые обучали своих студентов, основываясь на творчестве русских композиторов.

   Представителями нового поколения русских композиторов, воспитанных в консерваториях, стали Милий Балакирев, Цезарь Кюи, Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин. Композиторы продолжали традиции, заложенные отцами русской классической музыки Михаилом Глинкой и Александром Даргомыжским. Все пять композиторов работали в рамках направления «реализм». Их искренне волновала судьба России, жизнь и быт простых крестьян, политическая жизнь страны, все эти вопросы нашли отражение в их творчестве.

   В конце шестидесятых, начале семидесятых годов 19 столетия образовалось сообщество музыкантов под управлением Милия Балакирева. Музыканты стали называть себя «Могучая кучка». Членами сообщества стали композиторы «нового поколения»: Цезарь Кюи, Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин. Композиторы принимали активное участие в жизни страны, писали произведения, делились опытом с коллегами, сотрудничали с другими сообществами, как музыкальными, так и литературными. «Могучая кучка» внесла неоценимый вклад в развитие русской музыки.

   Таким образом, русская классическая музыка берет свое начало в начале 19 века с рождением величайшего композитора, отца классической музыки в России Михаила Ивановича Глинки. На протяжении целого столетия творчество этого композитора являлось эталоном, примером для подражания для всех молодых композиторов. Способность гармонично соединять народные мотивы, новаторские идеи – вот главная особенность и самобытность русской музыки и русских композиторов.

 

10 великих русских композиторов

Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов.

 Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.  

Творчество русских композиторов конца 19-го — первой половины 20-го века является целостным продолжением традиций русской школы. Вместе с этим изменилась концепция подхода к «национальной» принадлежности той или иной музыки, непосредственного цитирования народных мелодий уже практически нет, но осталась интонационная русская основа, русская душа.

Представляем список 10 композиторов, которых Вы должны знать. Про каждого из них можно с уверенностью сказать, что он самый великий композитор, который когда-либо был, хотя на самом деле невозможно, да и нельзя, сравнить музыку, написанную на протяжении нескольких столетий. Однако все эти композиторы выделяются среди своих современников как композиторы, которые сочинили музыку высочайшего уровня и стремились раздвинуть границы классической музыки к новым пределам. Список не содержит какого-либо порядка, вроде значимости или личных предпочтений. Просто 10 великих композиторов, которых Вы должны знать. 

Каждого композитора сопровождает достойный цитирования факт его жизни, запомнив который Вы будете похожи на эксперта. А перейдя по ссылке на фамилии, узнаете его полную биографию. И конечно, можно послушать одно из знаменательных произведений каждого мастера.

Музыканты 19 века зарубежные. Великие русские композиторы

XX-й век принято считать временем великих изобретений, сделавших жизнь людей значительно лучше и в некоторых отношениях легче. Однако существует мнение, что в мире музыки в это время ничего нового не создавали, а лишь пользовались трудами предшествующих поколений. Данный список призван опровергнуть столь несправедливое заключение и отдать честь многим музыкальным произведениям, созданным позднее 1900-го года, а также их авторам.

Эдгар Варез — Ионизация (1933)

Варез — французский композитор электронной музыки, использовавший в своём творчестве новые звучания, созданные на основе популяризации электричества. Он исследовал тембры, ритмы и динамику, часто использовал довольно грубые ударные звуки. Ни одна композиция не сможет так полно сформировать представление о творчестве Вареза, как «Ионизация», созданная для 13-и ударных. Среди инструментов обычные оркестровые басовые барабаны, малые барабаны, а ещё в этом произведении вы можете услышать рёв льва и вой сирены.

Карлхайнц Штокхаузен — Zyklus (1959)

Штокхаузен, как и Варез, создавал порой экстремальные произведения. Например, Zyklus — пьеса, написанная для ударных. В переводе означает «Круг». Эта композиция получила такое название не случайно. Она может быть прочитана с любого места в любом направлении, и даже вверх ногами.

Джордж Гершвин – Рапсодия в стиле блюз (1924)

Джорж Гершвин — истинно американский композитор. Он часто использует блюзовые и джазовые гаммы в своих произведениях, вместо диатонической, которой обычно пользуются большинство музыкантов классической западной традиции. Произведение Гершвина «Рапсодия» в стиле блюз, его величайшая работа, та, благодаря которой он точно запомнится вам навсегда. Зачастую она служит напоминанием о 1920-х годах, эпохе джаза, времени богатства и роскошной жизни. Это тоска по ушедшему прекрасному времени.

Филип Гласс — Эйнштейн на пляже (1976)

Филип Гласс — современный композитор, он продолжает творить в изобилии и сейчас. Стилем композитора считается минимализм, постепенно развивающий остинато в его музыке.
Самая известная опера Гласса «Эйнштейн на пляже» длилась 5 часов без антракта. Это было так долго, что зрители приходили и уходили, когда им заблагорассудится. Она интересна тем, что не имеет абсолютно никакого сюжета, а лишь показывает различные сцены, описывающие теории Эйнштейна и вообще, его жизнь.

Кшиштоф Пендерецкий — Польский реквием (1984)

Пендерецкий — композитор, который увлекался расширением методов и уникальными стилями игры на обычных инструментах. Он, возможно, более известен другим своим произведением «Плач по жертвам Хиросимы», однако в это список попало именно крупнейшее — «Польский реквием», где соединены одна из самых старых форм музыкального произведения (автором самого первого Реквиема был Окегем, живший в эпоху Ренессанса) и нетрадиционный стиль исполнения. Здесь Пендерецкий использует вопли, короткие резкие выкрики хора и голоса, а добавление польского текста в конце довершает образ по-настоящему уникального музыкального искусства.

Альбан Берг — Воццек (1922)

Берг является тем композитором, который принёс сериализм в массовую культуру. Его опера «Воццек», основанная на удивительно негероическом сюжете, стала первой оперой в характерном смелом стиле XX века, и тем самым положила начало развитию авангарда на оперной сцене.

Аарон Копленд — Фанфары для простого человека (1942)

Копленд сочинял музыку в стиле, отличающемся от стиля его американского коллеги Джорджа Гершвина. В то время как многие произведения Гершвина подходят для городов и клубов, Копленд использует сельские мотивы, в том числе истинно американские темы, например, тему ковбоев.
Самым известным произведением Копленда считаются «Фанфары для простого человека». Когда его спросили, кому именно оно посвящено, Аарон ответил что обыкновенному человеку, так как именно обыкновенные люди существенно повлияли на победу Соединённых Штатов во Второй мировой войне.

Джон Кейдж — 4’33″ (1952)

Кейдж был революционером — он впервые стал использовать в музыке нетрадиционные инструменты, например, ключи и бумагу. Его самая поразительная инновация — модификация фортепиано, когда он засунул в инструмент шайбы и гвозди, в результате чего получались сухие ударные звуки.
4’33″ — в сущности это 4 минуты 33 секунды музыки. Однако музыка, которую вы слышите, не играет исполнитель. Вы слышите случайные звуки в концертном зале, шум кондиционирования воздуха или гул автомобилей снаружи. То, что считалось тишиной, тишиной не является — это то, чему учит школа Дзен, ставшая источником вдохновения Кейджа.

Витольд Лютославский — Концерт для оркестра (1954)

Лютославский — один из величайших композиторов Польши, специализировавшийся на алеаторической музыке. Он стал первым музыкантом, удостоившимся высшей государственной награды Польши — ордена Белого Орла.
«Концерт для оркестра» — результат вдохновения композитора от произведения «Концерт для оркестра» Бела Бартока. Она включает в себя подражание барочному жанру Кончерто Гроссо, переплетающемуся с польскими мелодиями. Самое поразительное, что это произведение атонально, оно не соответствует мажорной или минорной тональности.

Игорь Стравинский — Весна священная (1913)

Стравинский — один из величайших композиторов, живших когда-либо. Кажется, он взял понемногу от большого числа композиторов. Сочинял в стилях сериализм, неоклассицизм и необарокко.
Самой известной композицией Стравинского считается «Весна священная», которая имела скандальный успех. На премьере Камиль Сен-Санс выбежал из зала в самом начале, ругая непомерно высокий регистр фагота, по его мнению, инструмент был использован неправильно. Зрители освистали представление, негодуя на примитивные ритмы и вульгарные костюмы. Толпа буквально напала на исполнителей. Правда, балет вскоре получил популярность и завоевал любовь аудитории, став одной из влиятельнейших работ великого композитора.

Россия богата на таланты. Практически во всех видах искусств можно встретить имена наших соотечественников, которые известны по всему . Первые русские композиторы классической музыки начали творить в XIX веке, и родоначальником среди них стал Глинка Михаил Иванович. С него мы и начнем наш обзор.

Глинка Михаил Иванович (20.05 (01.06) 1804 – 03 (15).02.1857)

Михаил Глинка был потомком польских шляхтичей. Его прадед Викторин Владислав Глинка после того как Речь Посполитая лишилась города Смоленска (в 1654 г.), принял православие и перешел под российское подданство, сохранив при этом свои земли и все дворянские привилегии. Отцом композитора был капитан в отставке Иван Николаевич Глинка, матерью – Евгения Андреевна Глинка-Земелька. Большое влияние на будущего композитора оказала его бабушка, Фекла Андреевна (мать отца), которая взяла на себя воспитания мальчика до 6 лет. Когда Михаилу исполнилось 10 лет, к нему пригласили из столицы учительницу В.Ф. Кламмер, которая стала учить его игре на скрипке и фортепиано. В 13 лет Глинка приступил к обучению в столичном Благородном пансионе, где продолжал брать частные уроки музыки у таких педагогов, как Карл Цейнер и Джон Филд.

После окончания учебы в пансионе Глинка продолжил изучение музыки. В это же время он сочиняет свои первые произведения. Самые известные романсы этого периода – «Не искушай меня без нужды», «Не пой, красавица, при мне» и др. Путешествие на Кавказ в 1823 г. оставило свой след в творчестве композитора – «Персидский хор», написанный для оперы «Руслан и Людмила», создавался на основе одной из азербайджанских народных песен. Дальнейшая поездка в Италию (в частности, центр музыкальной культуры Милан) и знакомство с такими известными композиторами, как В. Беллини и Г. Доницетти, привело к созданию музыкальных произведений в итальянском стиле. Первый по-настоящему большой успех пришел к Михаилу Глинке в 1836 г., когда на сцене столичного Большого театра была поставлена опера «Жизнь за царя», описывающая подвиг Ивана Сусанина. Ее по достоинству оценила не только публика, но и сам император. Последующая творческая жизнь композитора была очень насыщенной. Им были созданы симфонии, увертюры, романсы, сонаты. Скончался М.И. Глинка в 1857 г. в Берлине. Вклад этого композитора в развитие русской классической музыки сложно переоценить. По мнению В. Стасова, Глинка создал новый русский язык в музыке, как Пушкин – в поэзии.

Чайковский Петр Ильич (25.04 (07.05) 1840 – 25.10 (06.11) 1893)

Любовь к музыке у Петра Чайковского появилась не случайно. Его отец в юные годы увлекался игрой на флейте, а мама умела играть на арфе, фортепиано, и, к тому же, неплохо пела. Когда Петру было 5 лет, его стали обучать игре на фортепиано, а в возрасте 12 лет мальчик поступил в Училище правоведения. Он был прилежным учеником и в 1859 году выпустился с отличными отметками по большинству предметов. За годы учебы Петр дополнительно занимался игрой на фортепиано – в 1855-1858 гг. его учителем был Рудольф Кюндитер. В год окончания училища Чайковский начал службу в Департаменте юстиции, но проработал там не очень долго.

В 1861 году он приступил к учебе в Музыкальном классе Русского музыкального общества, а уже в 1863 году оставил службу в Департаменте, чтобы полностью посвятить себя учебе и музыкальной карьере. В этом решении его поддержал отец, за что Чайковский был ему очень благодарен. После окончания обучения Чайковский много путешествовал и работал над своими произведениями. Он сочинял музыку в разных жанрах – оперы, балет, симфонии, фортепианные миниатюры и др. Произведения Петра Ильича Чайковского, которые прославили его по всему миру:

  • балет «Лебединое озеро»;
  • балет «Спящая красавица»;
  • опера «Евгений Онегин»;
  • опера «Щелкунчик»;
  • опера «Пиковая дама».

Римский-Корсаков Николай Андреевич (06 (18).03.1844 – 08 (21).06.1908)

У Римского-Корсакова очень рано стали проявляться музыкальные способности. В шесть лет его стали обучать игре на фортепиано, а уже в 11 лет он начал сочинять свои первые произведения. Но несмотря на его склонность к музыке, Николая в десятилетнем возрасте отдали на обучение в Морской корпус, который он с отличием закончил в 1862 году. Во время учебы мальчик продолжал заниматься музыкой, и к маю 1862 года была практически закончена первая часть его Первой симфонии. Дальнейшая служба, которая проходила на клипере «Алмаз» (1862-1865 гг.), не давала Римскому-Корсакову серьезно заниматься музыкой. Но это трехгодичное плавание с посещением ряда стран наполнило его впечатлениями, которые впоследствии воплотились в некоторых произведениях. Оставив морскую службу, Николай налаживает прерванный контакт с кружком известного композитора М.А. Балакирева, знакомится с П.И. Чайковским и А.П. Бородиным.

В последующие годы он, продолжая работу над Первой симфонией, пишет такие произведения, как «Увертюра на русские темы», «Сербская фантазия», Вторая симфония и множество романсов. Талант Римского-Корсакова был настолько очевиден, что, несмотря на отсутствие специального образования, его пригласили в Петербургскую консерваторию на должность профессора, а в 1874 году Николай Андреевич становится главой Бесплатной музыкальной школы. Кроме преподавания и написания музыки, он выступал как дирижер симфонических концертов и оперных спектаклей. Римский-Корсаков создал целый ряд произведений, посвященных сказкам. Это оперы «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», «Садко». Последняя его опера «Золотой петушок» была запрещена к показу и была поставлена только спустя год после смерти композитора.

Рахманинов Сергей Васильевич (20.03 (01.04) 1873 – 28.03.1943)

Рахманинов с раннего детства проявлял интерес к музыке. Уже в 4 года он начал обучаться игре на фортепиано (первая учительница – мать композитора). В возрасте 9 лет мальчик поступил в столичную консерваторию (младшее отделение), но через три года родители решили его перевести в Московский пансион. Одновременно Рахманинов поступил в Московскую консерваторию, сразу на 3 курс младшего отделения. Здесь обучение оказалось очень эффективным и плодотворным. В эти годы Рахманинов обретает известность не только как пианист, но и как композитор. Дипломная работа Рахманинова (опера «Алеко») заслужила высокую оценку у П.И. Чайковского. В последующие годы композитор работал преподавателем, дирижером и параллельно писал музыку. Не все было гладко в жизни композитора. В 1897 году у него случился первый серьезный провал, после премьеры Первой симфонии. Это произведение было не понято публикой и получило самые низкие оценки у музыкальных критиков.

В первом десятилетии XX века Рахманинов работает над Вторым и Третьим фортепианными концертами, много путешествует по Европе, гастролирует по Америке и Канаде, выступая перед местной публикой как пианист и дирижер. К сожалению, в связи с революционным движением, которое активно развернулось в России, Рахманинову пришлось покинуть родину. В он зарабатывал, выступая с концертами. Практически до 1926 года он не написал каких-либо серьезных произведений. Затяжной творческий кризис, по-видимому, был связан с сильной тоской по своей стране, которую ему пришлось оставить. И лишь спустя годы в копилке сочинений появились Четвертый концерт и Симфонические танцы.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (12 (25).11.1906 – 09.08.1975)

Этот композитор советской эпохи с детства был знаком с музыкой. Первой учительницей игры на фортепиано стала его мать. Серьезные намерения посвятить себя именно музыкальной карьере появились у мальчика после просмотра оперы «Сказка о царе Салтане» известного композитора Н.А. Римского-Корсакова. Шостакович с 1919 года приступил к обучению в Петроградской консерватории, которую окончил в 1923 году как пианист, и в 1925 году — как композитор.

Творческий путь Шостаковича нельзя назвать гладким. Периодически он сталкивался с непониманием, а порой и гонением со стороны властей. Но, несмотря на это, он был удостоен множества званий и наград, какими не могут похвастаться другие русские композиторы классической музыки. Это и Герой Социалистического Труда, Народный артист РСФСР, ордена Ленина, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени и множество других.

Мы рассказали о самых выдающихся русских композиторах классической музыки XIX и XX веков, которые оставили после величайшее культурное наследие.

Послушать что-нибудь из классики – что может быть лучше?! Особенно на выходных, когда хочется расслабиться, забыть о тревогах дня, заботах трудовой недели, помечтать о прекрасном, да и просто поднять себе настроение. Подумать только, классические произведения были созданы гениальными авторами так давно, что и не верится, что что-то может пережить такое количество лет. А эти произведения до сих пор любят и слушают, создают аранжировки и современные интерпретации. Даже в современной обработке, произведения гениальных композиторов остаются классической музыкой. Как признает , классические произведения гениальны, а все гениальное не может быть скучным.

Наверное, все великие композиторы обладают особым слухом, особой чувствительностью к тону и мелодии, что и позволило им создавать музыку, которой наслаждаются десятки поколений не только их соотечественников, но и поклонников классической музыки во всем мире. Если вы еще сомневаетесь, любите ли вы классическую музыку, тогда вам нужно встретиться с , и вы убедитесь, что на самом деле, вы уже давний поклонник прекрасной музыки.

А сегодня мы будем говорить о 10-ке самых известных в мире композиторов.

Иоганн Себастьян Бах

Первое место заслуженно принадлежит . Родился гений в Германии. Талантливейший композитор писал музыку для клавесина и органа. Композитор не создал нового стиля в музыке. Но он смог создать совершенство во всех стилях своего времени. Он является автором более 1000 сочинений. В своих произведениях Бах соединял разные музыкальные стили, с которыми он знакомился в течение жизни. Часто музыкальный романтизм соединялся со стилем барокко. При жизни Иоганн Бах как композитор не получил заслуженного признания, интерес к его музыке возник почти 100 лет спустя его смерти. Сегодня его называют одним из самых великих композиторов когда-либо живущих на земле. Его уникальность как человека, педагога и музыканта отражалась в его музыки. Бах заложил основы музыки Нового и Новейшего времени, разделив историю музыки на добаховскую и послебаховскую. Существует мнение, что музыка Баха мрачна и угрюма. Его музыка скорее фундаментальна и основательна, сдержанна и сосредоточенна. Как размышления зрелого, умудренного жизнью человека. Творчество Баха оказало влияние на многих композиторов. Некоторые из них брали пример с его произведений или использовали темы из них. А музыканты всего мира играют музыку Баха , восхищаясь ее красотой и совершенством. Одно из самых нашумевших произведений – «Брандербургские концерты» – отличное доказательство того, что музыку Баха нельзя считать слишком мрачной:

Вольфганг Амадей Моцарт

По праву считается гением. В 4 года он уже свободно играл на скрипке и клавесине, в 6 лет начал сочинять музыку, а в 7 уже умело импровизировал на клавесине, скрипке и органе, состязаясь с известными музыкантами. Уже в 14 лет Моцарт – признанный композитор, а в 15 лет – член музыкальных академий Болоньи и Вероны. От природы он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Он создал поразительное количество произведений – 23 оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое. Композитор не хотел подражать, он пытался создать новую модель, отражающую новую индивидуальность музыки. Не случайно в Германии музыку Моцарта называют «музыкой души», в своих произведениях композитор проявлял черты своей искренней, любящей натуры. Величайший мелодист особое значение придавал опере. Оперы Моцарта – эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Одно из самых узнаваемых произведений – «Турецкий марш» :

Людвиг ван Бетховен

Еще один великий немец был важной фигурой романтически-классического периода. О нем знают даже те, кто вообще ничего не знает о классической музыке. Бетховен – один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Великий композитор стал свидетелем грандиозных потрясений, произошедших в Европе и перекроивших ее карту. Эти великие перевороты, революции и военные противостояния нашли свое отражение в творчестве композитора, особенно симфоническом. Он воплотил в музыке картины героической борьбы. В бессмертных произведениях Бетховена вы услышите борьбу за свободу и братство людей, непоколебимую веру в победу света над мраком, а также мечты о свободе и счастье человечества. Один из самых известных и удивительных фактов его жизни – болезнь ушей переросла в полную глухоту, но несмотря на это композитор продолжал писать музыку. Он также считался одним из лучших пианистов. Музыка Бетховена удивительно проста и доступна пониманию самых широких кругов слушателей. Сменяются поколения, и даже эпохи, а музыка Бетховена по-прежнему волнует и радует сердца людей. Одна из его лучших работ – «Лунная соната» :

Ричард Вагнер

С именем великого Ричарда Вагнера чаще всего связывают его шедевры «Свадебный хор» или «Полет валькирий» . Но он известен не только как композитор, но и как философ. Вагнер рассматривал свои музыкальные произведения как способ выражения определенной философской концепции. С Вагнера началась новая музыкальная эпоха опер. Композитор старался приблизить оперу к жизни, музыка для него – только средство. Ричард Вагнер – создатель музыкальной драмы, реформатор опер и искусства дирижирования, новатор гармонического и мелодического языка музыки, создатель новых форм музыкальной выразительности. Вагнер – автор самой длинной в мире сольной арии (14 минут 46 секунд) и самой длинной в мире классической оперы (5 часов и 15 минут). При жизни Ричард Вагнер считался противоречивым человеком, которого или обожали, или ненавидели. А зачастую и то, и другое вместе. Мистический символизм и антисемитизм сделали его любимым композитором Гитлера, но закрыли дорогу для его музыки в Израиль. Однако ни сторонники, ни противники композитора не отрицают его величия как композитора. С первых же нот замечательная музыка Ричарда Вагнера поглощает тебя без остатка, не оставляя места для споров и разногласий:

Франц Шуберт

Австрийский композитор – музыкальный гений, один из лучших песенных композиторов. Ему было всего 17, когда он написал свою первую песню. За один день он мог написать 8 песен. За свою творческую жизнь он создал более 600 композиций, на стихи более 100 великих поэтов, в том числе Гёте, Шиллера и Шекспира. Поэтому Франц Шуберт в 10-ке лучших. Хотя творчество Шуберта весьма многообразно, по использованию жанров, идей и перевоплощений, преобладающим и определяющим в его музыке является вокально-песенная лирика. До Шуберта песня считалась незначительным жанром, и именно он возвел ее в степень художественного совершенства. Более того, он соединил, казалось бы, не соединяемое, песню и камерно-симфоническую музыку, что дало начало новому направлению лирико-романтической симфонии. Вокально-песенная лирика – это мир простых и глубоких, тончайших и даже интимных человеческих переживаний, выраженный не словом, а звуком. Франц Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Судьба произведений композитора не менее трагична, чем его жизнь. После смерти Шуберта осталось множество неизданных рукописей, хранившихся в книжных шкафах и ящиках родственников и друзей. Даже самые близкие люди не знали всего, что он написал, и на протяжении долгих лет его признавали в основном лишь как короля песни. Некоторые произведения композитора вышли в свет лишь через полвека после его кончины. Одно из самых любимых и известных произведений Франца Шуберта «Вечерняя серенада» :

Роберт Шуман

С не менее трагичной судьбой немецкий композитор – один из лучших композиторов романтической эры. Он создавал удивительную по красоте музыку. Чтобы получить представление о немецком романтизме XIX века, достаточно послушать «Карнавал» Роберта Шумана . Он смог вырваться из музыкальных традиций классической эры, создав свою интерпретацию романтического стиля. Роберт Шуман был одарен многими талантами, и даже долгое время не мог определиться между музыкой, поэзией, публицистикой и филологией (он был полиглотом и свободно переводил с английского, французского и итальянского). Он также был потрясающим пианистом. И все же главным призванием и страстью Шумана была музыка. В его поэтичной и глубоко-психологичной музыке музыке во многом отражается двойственность натуры композитора, порыв страсти и уход в мир грез, осознание пошлой действительности и стремление к идеалу. Один из шедевров Роберта Шумана , который просто обязан услышать каждый:

Фредерик Шопен

Пожалуй, самый знаменитый поляк в мире музыке. Ни до, ни после композитора не рождался музыкальный гений такого уровня в Польше. Поляки невероятно гордятся своим великим соотечественником, да и в своем творчестве клмпозитор не раз воспевает родину, восхищается красотой пейзажей, сокрушается о трагическом прошлом, мечтает о великом будущем. Фредерик Шопен – один из немногих композиторов, который писал музыку исключительно для фортепиано. В его творческом наследии нет ни опер, ни симфоний, а вот фортепианные пьесы представлены во всем многообразии. Его произведения – основа репертуара многих известных пианистов. Фредерик Шопен – польский композитор, который также известен как талантливый пианист. Он прожил всего 39 лет, но успел создать немало шедевров: баллады, прелюдии, вальсы, мазурки, ноктюрны, полонезы, этюды, сонаты и многое-многое другое. Одно из них – «Баллада №1, соль минор» .

Ференц Лист

Является одним из величайших композиторов мира. Он прожил относительно долгую и удивительно насыщенную жизнь, познал нищету и богатство, встретил любовь и столкнулся с презрением. Кроме таланта от рождения он обладал фантастической работоспособностью. Ференц Лист заслужил не только восхищение знатоков и поклонников музыки. И как композитор, и как пианист он получил всеобщее одобрение европейских критиков XIX столетия. Он создал более 1300 произведений и подобно Фредерику Шопену отдавал предпочтение произведениям для фортепиано. Блестящий пианист, Ференц Лист умел воспроизводить на рояле звучание целого оркестра, мастерски импровизировал, обладал фантастической памятью музыкальных композиций, ему не было равных в чтении нот с листа. У него был патетический стиль исполнения, что также отразилось на его музыке, эмоционально-страстной и героически-приподнятой, создающей красочные музыкальные картины и производящие неизгладимое впечатление на слушателей. Визитной карточкой композитора являются концерты для фортепиано. Одно из таких произведений . А одно из наиболее известных произведений Листа «Грезы любви» :

Иоганнес Брамс

Значительной фигурой романтического периода в музыке является Иоганнес Брамс . Слушать и любить музыку Брамса считается хорошим вкусом и характерным признаком романтичной натуры. Брамс не написал ни одной оперы, однако он создал произведения во всех других жанрах. Особенную славу Брамсу принесли его симфонии. Уже в первых произведениях проявляется самобытность композитора, которая со временем преобразилась в собственный стиль. Если рассмотреть все произведения Брамса , нельзя сказать, что на композитора сильно оказывало влияние творчество его предшественников или современников. А по масштабу творчества Брамса часто сравнивают с Бахом и Бетховеном . Наверное, это сравнение оправдано в том смысле, что творчество трех великих немцев представляют собой кульминацию целой эпохи в истории музыки. В отличие от Ференца Листа жизнь Иоганнеса Брамса была лишена бурных событий. Он предпочитал спокойное творчество, при жизни заслужил признание своего таланта и всеобщее уважение, а также был удостоен немалых почестей. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием» , произведение, которое автор создавал целых 10 лет и посвятил своей матери. В своей музыке Брамс воспевает вечные ценности человеческой жизни, которые заключаются в красоте природы, искусстве великих талантов прошлого, культуре своей родины.

Джузеппе Верди

Какая десятка лучших композиторов без ?! Итальянский композитор известен прежде всего своими операми. Он стал национальной славой Италии, его творчество является кульминацией развития итальянской оперы. Его достижения и заслуги как композитора нельзя переоценить. Его произведения до сих пор, спустя столетие после смерти автора, остаются наиболее популярными, повсеместно исполняемыми, известными как знатокам, так и любителям классической музыки.

Для Верди самым главным в опере стала драма. В созданных композитором музыкальных образах Риголетто, Аиды, Виолетты, Дездемоны органично сочетаются яркий мелодизм и глубина героев, демократичность и изысканность музыкальных характеристик, неистовые страсти и светлые мечты. Верди был настоящим психологом в понимании человеческих страстей. Его музыка – это благородство и мощь, удивительная красота и гармония, невыразимо красивые мелодии, прекрасные арии и дуэты. Страсти кипят, комедия и трагедия переплетаются и сливаются вместе. Сюжеты опер, по признанию самого Верди , должны быть «оригинальными, интересными и… страстными, при этом страсти превыше всего остального». И большинство его работ серьезны и трагичны, демонстрируют эмоциональные драматические ситуации, и музыка великого Верди придает выразительность происходящему и подчеркивает акценты ситуации. Вобрав все лучшее, что было достигнуто итальянской оперной школой, он не отрицал оперных традиций, а реформировал итальянскую оперу, наполнил ее реализмом, придал ей единство целого. При этом не заявлял о своей реформе, не писал статей об этом, а просто писал оперы по-новому. Триумфальное шествие одного из шедевров Верди – оперы – пронеслось по итальянским сценам и продолжилось в Европе, а также в России и Америке, заставив даже скептиков признать талант великого композитора.

10-ка самых известных композиторов в мире обновлено: Апрель 13, 2019 автором: Елена

Одно из главных направлений искусства, остающееся чудом современного мира, способное влиять на эмоциональное состояние и настроение человека — музыка. Она пришла к нам через века и начала свое формирование в период создания классических произведений. Именно композиторы того времени дали толчок к ее развитию и стали основоположниками разнообразных форм и видов произведений классического направления:

  • Либретто.
  • Симфония.
  • Опера.
  • Увертюра.

Именно к этим композиторам пришло умение выразить чувства посредством нот. Их музыка позволяет современному человеку погрузиться в мир эмоций людей, живших столетия назад. Она учит не только слушать мелодию и звуки, но и представлять, визуализировать возникающие образы, без чего невозможно развитие личности. Не все они получили признание при жизни, но среди потомков их творчество было востребовано, что продолжается и в наши дни. Произведения становятся бессмертными и переходят от поколения к поколению, заставляя задуматься о вечном и проникнуться эмоциями того времени.

Купить произведения композиторов классической музыки на CD

Классическая музыка рождалась столетиями и сравнивать ее создателей из разных веков не совсем корректно, но все же выделяются самые яркие и талантливые представители, которые превзошли в своем мастерстве современников. С их творений можно начать свое знакомство с фундаментальным направлением. Большое количество композиторов классической музыки включены в список основоположников и ярких выразителей. Это и зарубежные и отечественные представители.

В нашем каталоге собран наиболее полный список известных творцов со всеми их произведениями, которые можно купить на CD. Ассортимент интернет-магазина может удовлетворить спрос и тех, кто хочет познакомиться глубже с композиторами классической музыки, или уже имеет любимых сочинителей, чьи имена не столь знакомы широкому кругу людей. Алфавитный указатель позволит найти фамилии менее именитых авторов. В каталоге компании «CD в подарок» найдут нужные произведения самые изысканные меломаны — приверженцы классического направления.

Людвиг Ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен — Величайший композитор начала 19 века. Реквием и Лунная соната сразу узнаваема любым человеком. Бессмертные произведения композитора всегда были и будут популярны из-за неповторимого стиля Бетховена.

— Германский композитор 18-го века. Без сомнения основоположник современной музыки. Его произведения основывались на многогранности созвучий различных инструментов. Он создал ритм музыки, по этому его произведения легко поддаются современной инструментальной обработке.

— Самый популярный и понятный Австрийский композитор конца 18-го века. Все его произведения просты и гениальны. Они очень мелодичны и приятны. Маленькая серенада, гроза и многие другие композиции в рок обработке будут стоять на особенном месте в вашей коллекции.

— Австрийский композитор конца 18-го, начала 19-го века. Истинно классический композитор. Скрипка для Гайдна была на особенном месте. Практически во всех произведениях композитора она солирует. Очень красивая и завораживающая музыка.

— Итальянский композитор первой половины 18-го века №1. Национальный темперамент и новый подход к аранжировке буквально взорвал Европу в середине 18 века. Симфонии «Времена года» являются визитной карточкой композитора.

— Польский композитор 19-го века. По некоторым сведениям родоначальник совмещённого жанра концертной и народной музыки. Его полонезы и мазурки плавно сочетаются с оркестровой музыкой. Единственным минусом в творчестве композитора считали слишком мягкий стиль (отсутствие сильных и зажигательных мотивов).

— Немецкий композитор конца 19-го века. О нем отзывались как о великом романтике своего времени, а его «Немецкий реквием» затмил своей популярностью другие произведения современников. Стиль в музыке Брамса качественно отличается от стилей других классиков.

— Австрийский композитор начала 19-го века. Один из непризнанных при жизни величайших композиторов. Очень ранняя смерть в 31 год не дала полностью развить потенциал Шуберта. Написанные им песни были основным источником дохода, когда величайшие симфонии пылились на полках. Только после смерти композитора произведения были высоко оценены критиками.

— Австрийский композитор конца 19-го века. Родоначальник вальсов и маршей. Мы говорим Штраус — подразумеваем вальс, мы говорим вальс — подразумеваем Штраус. Иоганн младший вырос в семье отца — композитора. Штраус старший относился к произведениям сына с пренебрежением. Он считал, что сын занимается ерундой и по этому всячески его унижал в свете. Но Иоганн младший с упорством продолжал заниматься любимым делом, а революция и написанный Штраусом марш в её честь, доказали гениальность сына в глазах Европейского высшего общества.

— Один из величайших композиторов 19-го века. Мэтр оперного искусства. «Аида» и «Отелло» Верди чрезвычайно популярны и сегодня благодаря истинному таланту итальянского композитора. Трагическая потеря семьи в 27 лет подкосила композитора, но он не стал опускать руки и углубился в творчество, написав сразу несколько опер за короткий срок. Высшее общество высоко оценило талант Верди и его оперы ставились в самых престижных театрах Европы.

— Ещё в 18 летнем возрасте этот талантливый итальянский композитор написал несколько опер, которые стали очень популярными. Венцом его творения стала переработанная пьеса «Севильский цирюльник». После представления её публике Джоакино буквально носили на руках. Успех был опьяняющим. После этого Россини стал желанным гостем в высшем свете и приобрёл солидную репутацию.

— Немецкий композитор начала 18 века. Один из основоположников оперного искусства и инструментальной музыки. Помимо написания опер Гендель писал музыку и для «народа», которая была очень популярна в те времена. Сотни песен и танцевальных мелодий композитора гремели на улицах и площадях в те далёкие времена.

— Польский князь и композитор — самоучка. Не имея никакого музыкального образования стал знаменитым композитором. Его знаменитый полонез известен по всему миру. Во времена композитора в Польше происходила революция, и написанные им марши становились гимнами восставших.

— Еврейский композитор, родившийся в Германии. Его свадебный марш и «Сон в летнюю ночь» популярны не одну сотню лет. Написаные им симфонии и сочинения с успехом воспринимают по всему миру.

— Немецкий композитор 19 века. Его мистически — антисемитскую идею превосходства расы «Ариев» над другими расами взяли на вооружение фашисты. Музыка Вагнера сильно отличается от музыки его предшественников. Она направлена прежде всего на соединение человека и природы с примесью мистицизма. Его известнейшие оперы «Кольца нибелунгов» и «Тристан и Изольда» — подтверждают революционный дух композитора.

— Французский композитор середины 19 века. Создатель «Кармен». С рождения был гениальным ребёнком и в 10 лет уже поступил в консерваторию. За недолгую жизнь (умер не дожив до 37 лет) написал десятки опер и оперетт, различных оркестровых произведений и од-симфоний.

— Норвежский композитор — лирик. Его произведения просто насыщены мелодичностью. За свою жизнь он написал большое количество песен, романсов, сюит и этюдов. Его композиция «Пещера горного короля» очень часто используется в кино и современной эстраде.

— Американский композитор начала 20 века — автор «Рапсодии в блюзовых тонах», которая особенно популярна и по сегодняшний день. В 26 лет он уже был первым композитором Бродвея. Популярность Гершвина очень быстро разлетелась по всей Америке, благодаря многочисленным песням и популярным шоу.

— Русский композитор. Его опера «Борис Годунов» является визитной карточкой многих театров мира. Композитор в своих произведениях опирался на народный фольклор, считая народную музыку — музыкой души. «Ночь на Лысой горе» Модеста Петровича входит в десятку самых популярных симфонических зарисовок в мире.

Самым популярным и величайшим композитором России конечно является . «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», «Славянский марш» и «Щелкунчик», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Эти и ещё многие шедевры музыкального искусства были созданы нашим Русским композитором. Чайковский — гордость России. Во всём мире знают «Балалайка», «Матрёшка», «Чайковский»…

— Советский композитор. Любимец Сталина. Оперу «Повесть о настоящем человеке» настоятельно рекомендовал послушать Михаил Задорнов. Но в основном у Сергея Сергеича серьёзные и глубокие работы. «Война и Мир», «Золушка», «Ромео и Джульетта», очень много гениальных симфоний и произведений для оркестра.

— Русский композитор, который создал свой неподражаемый стиль в музыке. Он был глубоко верующим человеком и особенное место в его творчестве отдавалось написанию религиозной музыки. Рахманинов так-же написал много концертной музыки и несколько симфоний. Последняя его работа «Симфонические танцы» признана самым великим произведением композитора.

Русские женщины-композиторы XIX века Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 78

РУССКИЕ ЖЕНЩИНЫ-КОМПОЗИТОРЫ XIX ВЕКА

© 2010 С.В.Иванова Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского

Статья поступила в редакцию 09.06.2010

Статья посвящена обзору женского композиторского творчества в русской музыкальной культуре XIX века. В центре внимания — русские женщины-композиторы — авторы вокальной и оперной музыки.

Ключевые слова: русские женщины-композиторы, сочинители — просвещённые дилетанты, «композиторы-исполнители», вокальная музыка женщин-композиторов, оперная музыка женщин-композиторов.

В настоящее время женское композиторское творчество России XIX века периода является одной из малоизученных проблем отечественного музыкознания. До недавнего времени историки не проявляли интереса к данной теме, незаслуженно обходя вниманием достижения русских сочинительниц, в то время как последние играли заметную роль в музыкальной культуре того времени. Дамы, обратившись к искусству композиции, осваивали различные музыкальные жанры, писали романсы, инструментальные пьесы, оркестровые сочинения и даже оперы. Женская музыка звучала как в домашних концертах, так и на профессиональных концертных площадках, а издатели печатали опусы женщин-авторов. К тому же некоторые из этих композиторов занимались культурно-просветительской деятельностью, некоторые — внесли вклад в развитие музыковедения.

Тем не менее, о русских женщинах-ком-позиторах известно немного. В условиях отсутствия какой-то ни было информации, одним из немногих исследовательских методов является реконструкция картины женского композиторского творчества на основании сохранившихся нотных сборников или учётных записей издателей музыки. Неожиданным источником информации о некоторых русских сочинительницах стали фундаментальные труды, посвящённые творчеству Пушкина: женщины-авторы часто обращались к поэзии своих великих современников, что нашло отражение в лично-именных указателях и разделах о пуб-

данных ими произведениях и публикациях музыки. К сожалению, имена и отчества некоторых упомянутых Коэном сочинительниц не известны, и требуется ещё большая поисковая работа исследователей для уточнения этих данных. С помощью изложенных в источниках фактов мы можем познакомиться с некоторыми подробностями биографий женщин-творцов XIX века, их музыкальным наследием, а также затронуть проблему типологии музыкального профессионализма сочинительниц данного исторического периода. Известно около 25 имен женщин-компо-зиторов в России XIX. В большинстве своём, они относились к типу сочиняющих исполнителей — пианисток, певиц, скрипачек. Приоритетным направлением их творчества была камерная музыка, что обусловливалось традициями домашнего музицирования и уровнем сочинительского профессионализма авторов.

К первым русским женщинам-композиторам причисляют Ольгу Васильевну Смирнитскую (р. 1837). Она писала романсы на стихи Лермонтова, Пушкина, Фета. Например, известно, что в 1856 году в Петербурге М.Бернардом был издан её романс ор. 9 «Если жизнь тебя обманет»» на стихи Пушкина3. К концу 50-х годов Смирнитская была уже автором нескольких опубликованных романсов, и некоторые из них сопровождались посвящениями великим европейским знаменитостям. Показательно, что спустя почти полвека после смерти Ольги Васильевны Смирнитской её произведения все еще включалось в модные сборники

ликациях положенных на музыку стихотворении этих романсов, что свидетельствует о популярности музыки

поэтов . Многие сведения по данному вопросу были опубликованы в «Интернациональной энциклопедии женщин-компози-торов» Аарона Коэна2. Исследователь приводит данные по 20 женщинам-композиторам из России, причём, в основном, это информация о соз-

Иванова Светлана Вячеславовна, кандидат искусствоведения, член редколлегии научно-теорети-ческого и крити-ко-публицистического журнала «Музыкальная Академия». Преподаватель Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории. E-mail: [email protected]. ru

1 Межов В.И. Puschkiniana. — СПб.: 1886; Именной указатель: Летопись жизни и творчества Тютчева. Кн.2. 2003.

2 Cohen A.I. International Encyclopedia of Women Composers. -New York, 1987.

композитора.

Софья Александровна Зыбина (урожд. Алединская) (ум. 1897) была хорошо известна в великосветских кругах середины XIX века как одарённая певица, пианистка и незаурядная сочинительница романсов. Она брала уроки музыки у М.И.Глинки5. В доме С.А.Зыбиной в Петербурге бывали видные деятели культуры того времени, среди которых были Ф.И.Тютчев, А.Н.Апухтин, А.Н.Яхонтов, Ф.Лист и

3 Межов В.И., Указ. соч. — С. 272.

4 Подробнее о ней см.: Айгнер Т. Иоганн Штраус — Ольга Смирнитская. 100 писем о любви. — М.: 2005.

5«Усадьба Остен-Сакена — Наследие Земли Псковской». URL: http://www. culture.pskov.ru / ru/objects / object/284 (дата обращения: 3.12.2009).

о

великий князь Константин Романов. В Петербурге М.Бернард издал два сборника романсов С.А.Зыбиной — в 1861 и 1862 годах6. Имеются сведения, подтверждающие музыкально-твор-ческую деятельность дочери С.А.Зыбиной — Екатерины Кирилловны Зыбиной (в замужестве Остен-Сакен) (1845 -1923). Известно, что Е.К.Зыбина со своими сочинениями выступала в Петербурге в музыкальной гостиной Елены Карловны Богдановой7. В 1880 году в Петербурге в типографии Ф.Т.Стелловского вышел в свет сборник романсов и песен сочинительницы8.

В.Данилевская также писала вокальную музыку. Её песни были напечатаны Юргенсоном, а 22 романса опубликовал издатель Соколов9. Также Юргенсоном были изданы сочинения А. Чертковой (собрание из 30-ти песен) и 6 песен М.Воронцовой10. этого, известно о публикациях вокальных сочинений и других русских женщин-композиторов — Надежды Фёдоровны Сам-соновой, Ольги Христофоровны Агреневой-Сла-вянской, Эмилии Дельвиг, Софьи Тернер (урожд. Фольборт), Ольги фон Радеки, А.Безобразовой, О.Домашневой, М.Вохиной и А.Толстой11.

Русские сочинительницы также часто обращались к жанру фортепианной музыки. Мария Павловна, дочь царя Павла I, герцогиня Веймарская (1786-1859) известна как пианистка и композитор. Она училась игре на рояле у Листа и сочиняла пьесы для фортепиано. Лист даже использовал одну из её тем для своего произведения «Утешение»12.

Среди других авторов фортепианной музыки — Мария Дюпор, А.Горянова, Елизавета Адамович, Елизавета Якубович13.

Одним из редких примеров обращения русских сочинительниц к жанру оркестровой музыки стало произведение Феодосии Чичериной. Её большой праздничный марш для большого оркестра был сыгран на 25-ой годовщине коронации царя Александра II. Это сочинение было издано в Лейпциге Ф.Кистнером14.

Более разноплановым было музыкальное творчество великой княгини Александры Иосифовны Романовой (урожд. Александра Фридерика Генриетта Паулина Марианна Элизабет) (1830, Альтенбург — 1911, Санкт-Петербург), жены великого князя Константина Николаевича Романова. Она сочиняла оркестровые пьесы, фортепианные произведения (в том числе, «Болеро» в 4 руки, «Дефиле-марш» в 4 руки, ноктюрн, марш для кавалеристов королевской прусской армии № 73), церковную и духовную музыку (например, псалмы для солистов, смешанного хора и оркестра).

6 Межов В.И, Указ.соч. — С. 275, 276.

7 Чагин Г.В. Женщины в жизни и поэзии Ф.И.Тютчева. URL: http://www.tyutchev.ru/t18.html (17.11.2009).

8 Межов В.И. — С. 291.

9 Cohen A. I., Указ.соч. — Р. 120.

10 Там же. — Р. 98 — 99, 486.

11 Межов В.И. Указ.соч. — С. 300, 271, 282, 269, 270, 278; Cohen A.I., Указ.соч. — Р. 376, 431.

12 Cohen A.I., Указ.соч. — Р. 300.

13 Там же. — Р. 139, 190, 4, 511.

14 Там же. — Р. 468.

Многие произведения композитора были изданы при

15

её жизни .

Жена Н.А.Римского-Корсакова, Надежда Николаевна Римская-Корсакова (урожд. Пургольд) (1848, Петербург — 1919, Петроград) была одной из первых русских женщин, получивших профессиональное музыкальное образование. С середины 1860-х годов Надежда Николаевна в качестве вольнослушательницы занималась в Петербургской консерватории. Не став значительным композитором, она, тем не менее, активно участвовала в культурной жизни Петербурга — играла в домашних концертах, которые являлись важными очагами русского музыкального искусства XIX века, многое сделала для становления актуального жанра 416

ручных переложений.

Несмотря на то, что занятия композицией большинства русских дам носили любительский характер, некоторые из них обращались к крупным формам, писали оперы. Одной из самых известных в аристократических кругах и примечательных из русских женщин-музыкантов начала XIX века была княгиня Зинаида Александровна Волконская (1792, Турин — 1862, Рим) -певица и композитор, с именем которой связано создание первой русской оперы женщины-композитора. В 1821 году она в содружестве со скульптором С.И.Гальбергом перевела с немецкого на итальянский язык пьесу Шиллера «Жанна д’Арк». Потом на основе пьесы Шиллера Волконская составила и издала в Риме либретто для своей одноимённой оперы. Составитель «Библиографического словаря русских писательниц» Н.Н.Голицын сообщает, что это либретто этой оперы было издано в Риме в августе 1821 года17.

По некоторым сведениям, премьера оперы, написанной в жанре музыкальной драмы, состоялась в 1821 году в Италии, в домашнем театре на вилле Волконской и сама композитор выступила в роли Жанны. Также, предположительно, «Жанна д’Арк» в том же году была исполнена в Париже. Исследователи творчества Волконской также предполагают, что эта опера могла быть поставлена и в московском салоне на Тверской улице в период между 1824 — 1829 годами18. Безусловно, опера Зинаиды Волконской «Жанна д’Арк» представляет собой первое знаменательное явление в истории женского композиторского творчества в Рос-

19

сии .

Композитор, пианистка и этномузыковед Элла (Елизавета) Шульц (псевд. Адаевская) (1848, Петербург -1926, Бонн) училась в Петербургской консерва-

15 Там же. — Р. 8.

16 Подробнее о ней см.: Соловьёв В.Г. Надежда Римская-Корсакова (Пургольд) и её музыкальный мир // Альбом пьес для фортепиано в 4 руки. — СПб.: 2001. — С. 60.

17 Голицын Н.Н. Библиографический словарь русских писательниц. Типогр. В.С.Балашева. — СПб.: 1889. — С. 56 — 59.

18 Блинова Е.В. «Жанна д’Арк» З.А.Волконской: Страницы истории оперы // Метафизика музыки и музыка метафизики: Сб. статей / Под ред. Т.А.Апикян и К.С.Пигрова. — СПб.: 2007. — С. 111 — 121.

19 Подробнее о ней и её творчестве см.: Гаррис М.А. Зинаида Волконская и её время. — М.: 1916.

тории фортепиано у Хенселота и Рубинштейна, композиции — у Зарембы и Фомина. С 1882 года Адаевская жила в Венеции, а в 1909 году она переехала в Германию, где продолжала музыкальную деятельность до самой смерти. В её композиторском творчестве представлены различные жанры. В 1870-х годах Адаевская сочинила несколько хоров для придворной капеллы. В 1873 году она написала комическую оперу «Непригожая или Соломонида Сабурова» («Дочь боярина»), которая не ставилась, а её либретто было издано в 1873 году. В 1881 году появилась опера «Заря свободы» в 4-х актах (1881), посвящённая царю Александру II. К сожалению, сочинение было запрещено цензурой к постановке из-за имеющейся в нём сцены крестьянского восстания.

На протяжении всей жизни Адаевская писала и фортепианную музыку: она сочинила 24 прелюдии, отдельные пьесы, арию рококо, которая была опубликована издательством Тишер & Ягенберг. Среди вокальных произведений композитора — хоралы, песни, 24 прелюдии для голоса с фортепиано на стихи Бено Гайгера, изданные в 1912 году в Лейпциге Кантом. Одно из новаторских камерных сочинений Адаевской возникло под влиянием изучаемой ею музыки древней Греции и славянского народного музыкального фольклора: в 1881 она написала «Греческую сонату» для

кларнета и фортепиано, в которой использовала чет-

20

вертитоновые интервалы .

3 февраля 1882 года в Петербурге в зале Демута состоялась премьера оперы М.Вохиной «Ундина» в 2-х действиях (автор либретто В.С.Лихачёв по одноимённой повести Ф. де ла Мотт-Фуке). Постановка была осуществлена силами участников Санкт-Петербургского музыкально-драматического кружка. Либретто оперы было издано в Петербурге типографией М.Эт-тингера в 1881 году21.

Безусловно, самой яркой фигурой в истории женского композиторского творчества в России является Валентина Семёновна Серова (урожд. Бергманн) (1846, Москва — 1924, там же)22. В 1862 году Русское музыкальное общество направило Серову учиться в Петербургскую консерваторию в качестве своей стипендиатки, и там она была определена в класс к А.Г.Рубинштейну. Однако через год Валентина Семёновна вышла замуж за музыкального критика, педагога и композитора Александра Николаевича Серова и бросила учёбу. Основное направление её музыкального творчества — это оперная музыка. Она написала 5 (!) опер: «Уриэль Акоста» (по драме К.Гуцкова в перево-

20 Подробнее о ней см.: Hüsken R. Ella Adaïewsky (1846-1926). Pianistin — Komponistin — Musikwissenschaftlerin. Köln: Dohr, 2005; Cohen A. I, Указ.соч. — Р. 4.

21 Бернандт Г. Словарь опер, впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736 — 1959). -М.: 1962. — С. 313.

22 Важным источником информации о жизни В.С.Серовой является статья Зильберштейн И.С., Самков В.А. Валентина Семёновна Серова. Её музыкальная, литературная и общественная деятельность // Серова В.С. Как рос мой сын / Сост. И.С.Зильберштейн. — Л.: 1968. — С. 15 — 50.

де П.Вейнберга), «Илья Муромец» (по собственному либретто), «Мария д’Орваль» (по собственному либретто), «Мироед» (по повести А.Потехина «Хай-девка»), «Встрепенулись» (по собственному либретто о революционных событиях в деревне). Знаковым событием в истории женского композиторского творчества в России стала премьера 15 апреля 1885 года в Москве в Большом театре её оперы «Уриэль Акоста» в 5 действиях. Авторы либретто — Серова и П.И.Бламберг по одноимённой драме К.Гуцкова. Позже опера с успехом прошла в Киеве, менее успешно -в Петербурге. Суждения критиков и композиторов-современников оказались не очень лестными для В.С.Серовой, хотя они и отмечали музыкальную одарённость автора. В 1883 году в Петербурге было издано либретто оперы, а клавир «Уриэля» вышел только в 1892 году, — его выпустило издательство А.Б.Гут-

~ 23

хейля .

Позже на сцене Московской частной русской оперы Саввы Мамонтова осуществилась постановка новой работы Серовой — «Илья Муромец». Однако спектакль освистали. Остальные оперы Серовой не имели широкого успеха и не появились на больших сценах24. Возможно, что бурная общественная деятельность этой женщины помешала ей достичь профессиональных высот на композиторском поприще. Например, вместе с мужем она создала журнала «Музыка и театр», в котором супруги публиковали свои теоретические работы. Позже Серова увлеклась благотворительностью и идеей пропаганды музыкального искусства в деревне. Этой почти фантастической деятельностью Валентина Семёновна занималась на протяжении 30

25

лет своей жизни .

Только спустя почти 30 лет после премьеры «Ури-эль Акоста» в России вновь была поставлена опера женщины-композитора. 13 апреля 1912 года в Петербурге в Мариинском театре состоялась премьера оперы «Призрак» М.А.Дани-левской (р. 1847). Либретто написано самой Данилевской по поэме А.Н.Апухтина «Год в монастыре» и было издано в 1912 году типографией Главного управления уделов Санкт-

Петербурга26.

В 1900-е годы в Санкт-Петербурге издательство Г.Шмидта выпустило литографию клавира детской оперы Лидии Михайловны Фетисовой «Волшебный сон» (или «Ангел-хранитель»), состоявшей из 3-х картин с прологом. Фетисова выступила и в роли либрет-тиста27. Две другие детские оперы женщин-авторов появились спустя 10 лет. В 1912 году в Петербурге издателем Г.Шмидтом были сделаны литографии клавиров опер композитора А.С.Логиновой «Весенний сад» и «Мышка-белянка». Обе — в одном действии и на тексты Логиновой28.

Таким образом, очевидно, что становление традиции любительского музицирования в России XIX века явилось важным стимулом для развития женского музыкального творчества. В недрах светских музыкальных кружков постепенно сформировался тип свободного артиста-аристократа, то есть музыканта (исполнителя, композитора), занимающегося музыкой на

профессиональном уровне своего времени, но лишь ради собственного удовольствия. Этот период связан с появлением типа сочинителей — просвещённых дилетантов, как мужчин, так и женщин, а также самого статуса композитора. Именно в этом смысле долгое время в России использовалось слово «дилетант»: ведь дилетанты времен Глинки нередко были в исполнительстве профессионалами, но они не выступали в публичных концертах (им «не пристало»), хотя играли в салонах в дворянско-княжеской среде совместно с себе равными. Исходя из сохранившихся документов, а также из исторических свидетельств, можно утверждать, что женщины-композиторы принимали

активное участие в культурной жизни России XIX века, и их роль в становлении профессионального музыкального искусства весьма значительна. Эти обстоятельства открывают новые горизонты исследований перед историками русской музыки.

23Бернардт Г. Указ.соч. — С. 314.

24 Там же. — С. 24.

25 Подробнее об этом см.: Клеянкин А. Свет людям. Документальный очерк о просветительской деятельности В.С.Серовой среди крестьян села Судосево. — Саранск: 1968.

26Бернардт Г. Указ.соч. — С. 234.

27 Там же. — С. 62.

28 Там же. — С. 55, 190.

RUSSIAN WOMEN-COMPOSERS OF THE 19th CENTURY © 2010 S.V.Ivanova

Moscow P.I.Tchaikovsky Conservatory

The article surveys female composing in Russian musical culture of the 19th century. The article is focused on Russian women composers, the authors of vocal and opera music.

Key words: Russian women composers, Enlightenment amateurs as composers, performing composers, vocal music of women-composers, opera music of women-composers.

Ivanova Svetlana Viacheslavovna, Candidate of Arts, associate editor of «Musical Academy» scientific and critical journal, teacher of Moscow State Conservatoire’s Academic College. E-mail: [email protected]. ru

Русская музыка — история и великие русские композиторы

История русской музыки

 

Зарождение музыки на Руси

С принятием христианства появляется богослужебное пение. Церковь издавала специальные рукописные книги с песнями и гимнами в честь отечественных святых. Наряду с церковным существовало и светское песнопение. Торжественные государственные церемония великосветские обряды не проходили без участия музыкантов. Фанфарами встречали князей и его дружину из военных походов. При многих княжеских дворах были и профессиональные музыканты. Пиршества князей со своей дружиной, сопровождались песнями, плясками, игрой на музыкальных инструментах. В «Повести временных лет» упоминаются скоморохи, игравшие на трубах, гуслях, сопелках и бубнах. Скоморохи были первыми древнерусскими актерами, соединившими в себе музыканта, плясуна, сказителя, лицедея, акробата.

Русская классическая музыка

Расцвет русской музыкальной классики приходится на первую половину XIX в. И связан с именем Михаила Ивановича Глинки (1804–1857), вошедшего в историю как первый русский композитор мирового значения. Глинка считается основателем русской классической музыки. Его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» во многом определили дальнейшее развитие русской оперной музыки. Отличительной чертой творческого подхода композитора было использование мотивов русского фольклора, народной музыки. Подробнее…

Традиции Глинки развили в своем творчестве такие композиторы как Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. Очень часто в своем творчестве композиторы обращались к сюжетам русской истории и фольклора: «Борис Годунов», «Хованщина» Мусоргского; «Князь Игорь» Бородина; «Снегурочка», «Псковитянка», «Золотой петушок» Римского-Корсакова.

Величайшим композитором в истории русской и мировой музыки был Петр Ильич Чайковский – создатель высочайших образцов опер («Евгений Онегин» 1878 г., «Мазепа» 1883 г., «Пиковая дама» 1890 г., «Иоланта» 1891 г.), балетов («Лебединое озеро» 1876 г., «Спящая красавица» 1889 г., «Щелкунчик» 1892 г.), симфонических и камерных произведений. Подробнее…

На рубеже веков русская музыка была обогащена творчеством новых талантливых композиторов и исполнителей. Автором монументальных симфонических произведений и балетов был А. Н. Глазунов. Одним из основателей современного музыкального языка, современной симфонической музыки считается композитор и пианист А. Н. Скрябин. Неповторимым своеобразием и оригинальностью отличались музыка и исполнительское мастерство С. В. Рахманинова, выдающегося композитора, пианиста и дирижера.

Составной частью развития музыкальной культуры и прямым ее следствием была мировая слава, которой достигли мастера русского музыкального театра – оперы и балета. Лидирующее положение среди музыкальных театров занимали петербургский Мариинский театр и Большой театр в Москве. Имена знаменитого оперного баса Федора Шаляпина, балерины Анны Павловой получили широкую известность, как в России, так и за рубежом.

Хронология: Михаил Глинка и русская пятерка

В 19 веке в мире музыки было два, казалось бы, противоположных влияния. Во-первых, нарастающая волна романтического национализма охватила западный мир, поскольку каждая группа людей искала способы выразить и сохранить свою культурную идентичность. Во-вторых, сила музыки 18 века, особенно немецких мастеров Гайдна, Моцарта и Бетховена, была выжжена в коллективном сознании. В России эти две силы сошлись в музыке Михаила Глинки и группы композиторов, которую мы называем «Русская пятерка».

Русское националистическое движение сосредоточено вокруг Санкт-Петербурга и начинается с музыки Михаила Глинки. Глинка был талантливым молодым музыкантом. Он провел свои ранние годы, путешествуя по Европе и наслаждаясь музыкой континента; знакомство с такими композиторами, как Джон Филд, Мендельсон, Берлиоз и Лист. Именно во время этих путешествий он открыл для себя мечту всей своей жизни — создать русский стиль музыки. Две его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» взяли инструменты и формы традиционной практики и наполнили их мелодиями и гармоническими звуками его культуры.Его произведения начали находить аудиторию за пределами России. Гектор Берлиоз был очень впечатлен Глинкой и привез свою музыку в Париж. К сожалению, Глинка внезапно умер в 1857 году.

Наследие Глинки продолжалось в обществе, которое начало формироваться в Санкт-Петербурге в конце 1850-х годов. Это была группа молодых композиторов-любителей, которые посвятили себя созданию особого русского стиля, а не просто подражанию музыке Европы. Милий Балакирев, Цезарь Куй, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин сегодня именуются «Русской пятеркой».Собственно, они никогда себя так не называли. Их критики и противники назвали их «Могучей горсткой» в шутку или уничижительный термин. Но эти люди приняли этот титул и с гордостью стремились развивать русское музыкальное самовыражение.

Они начали с использования народных песен и танцев, изображая повседневную жизнь своего народа в музыке. Это также означало отказ от некоторых правил гармонии и контрапункта и принятие экзотических масштабов и форм, которые можно найти в некоторых из наиболее экспериментальных работ Ференца Листа.Музыка «Русской пятерки» также привнесла колорит Востока на Запад, поскольку в нее вошли песни и рассказы из дальних уголков своей обширной земли.

Хотя группа распалась примерно в 1870 году, их произведения повлияли на новое поколение русских композиторов, таких как Глазунов, Прокофьев, Стравинский и Шостакович. За пределами России их влияние можно увидеть в работах французских импрессионистов Дебюсси и Равеля.

Timeline — это исследование развития западной музыки.Совершите путешествие в события, персонажей и концепции, которые сформировали нашу западную музыкальную традицию.

Краткая история русской камерной музыки

Чайковский (на первом плане) во время обеда в саду Ортачала в Тбилиси, 1889 г.

История русской классической музыки, как правило, связана с операми, песнями и оркестровыми произведениями, а не с камерной музыкой. И на то есть веская причина.Русские, особенно в XIX веке, писали большие, яркие театральные произведения для больших ансамблей. Но наряду с этими более крупными композициями есть целая вселенная работ камерной музыки, некоторые из которых столь же смелы и захватывающи, как оркестровая музыка, а другие уходят в совершенно иное место — они представляют собой глубоко личные высказывания, требующие более интимного ансамбля. Вот несколько изюминок русской камерной музыки.

Россия была в значительной степени закрыта для европейской классической музыки до начала 18 века, когда Петр Великий основал город Св.Петербург. На протяжении XVIII и вплоть до XIX века русские импортировали классическую музыку с Запада — они особенно любили итальянскую оперу. Тем временем постепенно возрастал интерес к созданию национального музыкального звучания, и в 1836 году Михаил Глинка написал «Жизнь за царя», — первую русскую оперу сквозного сочинения (без разговорного текста между музыкальными номерами). Глинка был почитаем многими поколениями композиторов после него за создание русского звучания с народными мотивами в оперной и симфонической музыке.Он также написал немало камерной музыки, но его репутация в основном основана на его более крупных произведениях — в 19 веке русская музыка имела эстетику «будь большим или уходи домой». Постановка советской оперы Глинки Жизнь за царя

НАЧАЛО РОССИЙСКОЙ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ

Расцвет русской классической музыки совпал с подъемом национализма. В Санкт-Петербурге «Пятерка» (также называемая «Могучая кучка» или «кучка») представляла собой группу композиторов без консерваторского образования, которые избегали абстрактной, академически звучащей музыки, включая большую часть камерной музыки, которую они считали слишком космополитичной.Они были склонны к музыке, вдохновленной фолком.

То, что народная музыка рождается прямо из природы и что русской музыкой «можно дышать русским воздухом», — это идея XIX века. Народная музыка казалась миром отдельно от всего, что олицетворяло европейскую художественную музыку. Само собой разумеется, что их следует рассматривать как фундаментальные противоположности, их различие сводится к простому различию между природой и культурой.
-Фрэнсис Маес, История русской музыки


Эта воспринимаемая разница между народной музыкой и художественной музыкой, возможно, объясняет, почему прошло довольно много времени, прежде чем русская камерная музыка действительно начала процветать.За исключением некоторых отдельных произведений вроде Балакирева и ряда произведений Антона Рубинштейна, которые не получили долгосрочной поддержки, в русской камерной музыке не было большого количества до 1870-х годов, когда The Five начали распадаться. Один из участников, Бородин, написал два струнных квартета в период с 1775 по 1881 год. В Москве Чайковский, не входивший в пятерку, написал три квартета в 1870-х годах. Струнный квартет был иностранным жанром в России, и Бородин обратился к самому известному квартету-композитору всех времен, чтобы найти путь вперед — его Первый квартет был озаглавлен «Вдохновленный темой Бетховена.Его Второй квартет, ставший гораздо более известным, чем его первый, заканчивается финалом, который имеет предварительное начало, напоминающее финал последнего квартета Бетховена, соч. 135 (финал Бородина начинается в 20:36 на видео ниже).

ТРАДИЦИЯ ТРИО ÉLÉGIAQUE

1880-е и 90-е годы ознаменовались началом новой, уникальной русской традиции камерной музыки: трио élégique. В 1881 году скончался Николай Рубинштейн, брат Антона Рубинштейна и главный наставник Чайковского.Чайковский решил чествовать пианиста Рубинштейна фортепианным трио, чтобы он мог сыграть на инструменте Рубинштейна. Трио Чайковского, очевидно, оказало огромное влияние на более поздних композиторов, потому что Рахманинов написал два мемориальных трио, второе в честь самого Чайковского после его смерти в 1893 году. Аренский и Шостакович также написали фортепианные трио в память об артистах, которыми они восхищались.

РЕВОЛЮЦИЯ И ФОРТЕПИАННЫЕ КВИНТЕТЫ

В 1905 году ситуация в России начала меняться, когда страну охватили серьезные волнения.Царскому правительству удалось подавить революцию, но оставшееся недовольство в конечном итоге привело к успешной революции 1917 года. Революция 1905 года сильно повлияла на музыкальную жизнь, особенно в консерваториях. Композитор Сергей Танеев ушел с факультета Московской консерватории в 1905 году в знак солидарности с протестующими студентами. До этого времени ни одна из его камерных работ не включала его инструмент, фортепиано, но после того, как он отказался от постоянной работы, он завершил три камерных произведения с существенными партиями фортепиано.Выступление было самым быстрым способом заработать деньги, а гастроли — это возможный маршрут из страны, если в этом возникнет необходимость. Монументальный фортепианный квинтет — последнее из трех камерных произведений Танеева для его инструмента и имеет самую массовую фортепианную партию. Тридцать лет спустя Шостакович, который также играл на фортепиано, написал свой Фортепианный квинтет по тем же причинам: массовые убийства Сталина в 1930-х годах и начало Второй мировой войны, вероятно, сделали возможность путешествовать более желанной. Ни один из композиторов никогда не уезжал за границу, но нестабильность, начавшаяся в 1905 году, заставила композиторов мыслить более независимым, предпринимательским образом.

СТРУННЫЕ КВАРТЕТЫ ШОСТАКОВИЧА

Когда камерная музыка не служила буквальным спасением, она могла стать бегством в переносном смысле. Шостакович, один из самых знаменитых композиторов за относительно короткую историю Советского Союза, в 1936 и 1948 годах подвергся официальным обвинениям со стороны правительства Сталина. После предупреждения 1936 года, в котором его опера « Леди Макбет из Мценского района » описывалась как «дешевая клоунада». , ‘он обратился к абстрактной инструментальной музыке, написав два года спустя первый из своих 15 струнных квартетов.Квартеты Шостаковича — это личное исследование глубоких, часто мрачных тем. Даже после начала хрущевской оттепели в 1950-х Шостакович все еще боролся. К концу десятилетия его здоровье пошло на убыль. Несмотря на реформы Хрущева, Шостакович по-прежнему был ему обязан и под давлением вступил в Коммунистическую партию, чего, как полагают, он очень стыдился. Он написал свой Восьмой квартет в ответ на кризис со здоровьем и сохраняющуюся политическую и экономическую уязвимость.Это одно из его самых личных произведений, и оно содержит одни из самых мрачных его произведений — оно было сыграно на его похоронах, через 15 лет после его написания.

россиян вкладывают в свою камерную музыку тонну страсти и драматизма. Хотя ее иногда затмевает музыка для более крупных и ярких ансамблей, русская камерная музыка рассказывает отдельную историю. История этой музыки столь же сложна, как и история самой страны, но она раскрывает уникальную личную, глубоко эмоциональную эстетику, которую иногда упускают из виду в русской музыке.

Статья Лоры Келлер, редактора.

Слушайте больше русской камерной музыки 10–24 марта во время Зимнего фестиваля этого сезона: «Русская панорама».

Купить билеты

Николай Римский-Корсаков — Cal Phil

Николай Андреевич Римский-Корсаков (18 марта 1844 — 21 июня 1908) был русским композитором и членом группы композиторов, известной как The Five.

Пятерка, также известная как «Могучая кучка», «Могучая пятерка» и «Новая русская школа», были пятью выдающимися русскими композиторами XIX века, которые работали вместе над созданием самобытной русской классической музыки: Милий Балакирев (лидер), Сезар Куй, Скромный Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин.

Римский-Корсаков, как и его коллега-композитор Милий Балакирев и критик Владимир Стасов, верил в развитие националистического стиля классической музыки, используя русские народные песни и предания наряду с экзотическими гармоническими, мелодическими и ритмическими элементами в практике, известной как музыкальная. ориентализм и сторонились традиционных западных композиционных методов.

Он был мастером оркестровки. Его самые известные оркестровые произведения — Испанское каприччио , Увертюра русского пасхального фестиваля и симфоническая сюита Шахерезада — являются основными в репертуаре классической музыки.

Scheherazade сочетает в себе две черты, характерные для русской музыки и Римского-Корсакова в частности: ослепительную красочную оркестровку и интерес к Востоку, который вошел в историю Императорской России, а также ориентализм в целом.

Симфоническая сюита была основана на Тысяча и одна ночь (также известна как Арабские ночи ), название отсылает к главному герою Шахразаду из ближневосточного сборника сказок.

Тысяча и одна ночь рассказывает о монархе Шахрияре, который однажды узнал, что его первая жена изменила ему. Он решил жениться на новой девственнице каждый день, а также обезглавливать вчерашнюю жену, чтобы у нее не было возможности измениться ему. К тому времени, как он познакомился с Шахразадом, дочерью визиря, он убил 1001 такую ​​женщину.

Она провела всю ночь, рассказывая ему историю. В конце ночи она остановила рассказ в волнующий момент.Король хотел услышать конец истории, но Шахразад сказал, что ему придется подождать до следующей ночи, чтобы услышать остальное. На следующую ночь она закончила рассказ и начала новую, которую снова остановила на рассвете. Королю пришлось подождать еще одну ночь, чтобы услышать оставшуюся часть истории. Шахразад продолжал это 1001 ночь, рассказывая ему 1001 историю. В конце концов, король влюбился в Шахразад, и у них уже было трое детей, поэтому он не приказал ее казнить.

Пять русских композиторов: кто они?

Пятерка, также известная как «Могучая кучка» или «Могучая пятерка», — пять выдающихся русских композиторов XIX века, которые создали особый национальный стиль классической музыки.

Пятерка русских композиторов

1. Милий Балакирев (1837 — 1910)

Балакирев — один из самых влиятельных людей в музыкальном развитии России.

Его основная идея заключалась в том, чтобы одновременно объединить народную традицию и классический подход, тенденция, которая началась с Михаила Глинки (1804 — 1857).

Кроме того, как лидер и наставник русской пятерки, Балакирев также важен для влияния у него был Чайковский с «Ромео и Джульеттой», а затем с «Симфонией Манфреда».

Сообщение по теме: Лучшие российские композиторы

2. Сезар Куй (1835–1918)

Куй был первоклассным интеллектуалом, которого впечатлила идея создания чисто русского жанра классической музыки. Помимо того, что он был пианистом, он был музыкальным критиком, а затем стал генералом Императорской Российской армии. Он был членом кружка Беляева и Пятерки

3. Модест Мусоргский (1839 — 1881)

Хотя его первой идеей было присоединиться к Российской Императорской армии, он, вероятно, понял, что музыка больше подходит для его живого духа.

При жизни его не считали одним из величайших русских композиторов, и ему часто приходилось играть на пианино, чтобы зарабатывать на жизнь.

Его авторство основано на истории и национальной тематике. В результате, среди его самых популярных работ — опера «Борис Годунов», оркестровая пьеса «Ночь на лысой горе» и фортепианная сюита «Картинки с выставки».

4. Николай Римский Корсаков (1844 — 1908)

Пожалуй, третий по значимости русский в этом списке, сразу после Глинки и Балакирева.

Он твердо придерживался той точки, в которой считал, что ни одному музыканту не нужна академическая подготовка. На этом этапе он встретил Стравинского и сделал его своим протеже. Позже, когда он сам стал преподавателем Петербургской консерватории, у него тоже был ученик Сергей Прокофьев.

Помимо того, что он был отличным наставником, он был еще и прекрасным писателем. Он написал 15 опер, вдохновленных историей России, ее фольклором и сказками, которые ему очень нравились.

5. Александр Бородин (1833 — 1887)

Как и все ранее упомянутые члены «русской пятерки», он считал себя наследником Михаила Глинки, гордого националиста и интеллектуального гиганта.

В музыкальном плане он наиболее известен по одной из самых известных русских опер «Князь Игорь».

Он был врачом по образованию, другом Менделеева, известным химиком и ученым.

Хотите узнать больше об этих знаменитых композиторах? Посмотрите видео ниже:

Составление карты собрания русских народных песен в долгом 19 веке

Как и в большинстве картографических проектов, реализованных в рамках проекта «Музыкальная география», в этом проекте использовалось сочетание анализа первичных источников, таблиц Google, и ArcGIS.

В таблицах Google я ввел информацию из первоисточников в 8 столбцов: Местоположение / Регион, Широта, Долгота, Дата публикации, Собранная песня / Музыка, Классификация, Примечания и Цитирование. Столбец «Цитата» содержит источник, из которого поступила песня, а также любые другие первичные или вторичные источники, которые помогли определить местоположение песни или описать ее классификацию. Раздел «Примечания» содержит любую информацию, предоставленную автором источника о песне (например,грамм. его классификация), а также описание классификации (при необходимости) и любые подтверждения условности данной пары широта / долгота.

Большинство источников классифицируют свои песни по таким категориям, как «свадьба» или «солдат». Некоторые категории не имеют простых английских переводов, которые я попытался указать в разделе «Примечания» таблицы. Шиндлер был полезен для описания некоторых классификаций.

Информация в столбце «Песня / музыка собрана», как правило, является просто песней, названной в источнике.Если название песни не было доступно, я использовал первую строчку текста песни или около того. К сожалению, мне пришлось транслитерировать все местоположения и названия песен на латинский алфавит, чтобы он появился в ArcGIS. Я использовал знак «’ »для обозначения русского мягкого знака« ь ». В исходной версии таблицы я оставил названия песен на русском языке. Если зритель хочет узнать больше о песне (или найти запись), гораздо проще скопировать и вставить русский язык в Google вместо транслитерации или перевода (которые могут варьироваться от переводчика к переводчику).При расшифровке названий песен (а иногда и оригинального русского языка для классификации песен) я заменил старую кириллическую букву «» на «е» в соответствии с постреволюционным орфографическим сдвигом (и в соответствии с современной русской клавиатурой, которая также не содержат это письмо). Я, однако, сохранил первоначальное использование жесткого знака «ъ», хотя от большинства употреблений «ъ» отказались после революции, поскольку это не мешает пониманию названий песен и легко воспроизводится на современном русском языке. клавиатуры.Я также сохранил архаичное использование Т. И. Филипповым «i» в написании названий песен и классификации. Я также привел современное русское написание классификаций.

«Дата публикации» — это просто дата публикации источника. Изначально я планировал создать столбец под названием «Дата сбора», но эти данные практически невозможно найти или подтвердить — песни могли быть собраны в разное время или за годы до публикации сборника. Однако дата публикации, скорее всего, примерно равна времени, когда были собраны песни.

За исключением одной песни, собранной Балакиревым, мне удалось геолоцировать, все места были собраны из песенников / этнографических материалов. Обычно местоположение указывается под названием песни или в конце песни. В песеннике Балакирева не указано местонахождение ни одной из его песен; местонахождение этой песни было упомянуто в аннотациях на обратной стороне отредактированного сборника Шиндлера. Сначала я нашел аннотацию Шиндлера, а затем смог вернуться и найти оригинальную публикацию песни в сборнике Балакирева.Я добавил название провинции после района или деревни / города, если его нет в списке. Все названия провинций и районов во всплывающих окнах электронной таблицы и карты имперские, а не современные. Я оставил большие, известные города, такие как Москва, без названия провинции. Я пропустил все песни в сборнике Т. И. Филиппова, которые исполнялись «повсюду» или «повсеместно» или для которых не было указано месторасположение. Однако я включил три песни Филиппова, которые, по его словам, он слышал в Москве, но певцы или песни были откуда-то еще.Поскольку в центре внимания карты — сборник народных песен, а не геолокация происхождения отдельных русских народных песен, я счел уместным оставить эти точки в таблице, чтобы еще больше проиллюстрировать важность Москвы для Филиппова как места для сборник народных песен. Я записал это по каждому пункту. Похоже, что в Москве Филиппов мог слышать народные песни из разных городов, даже не выезжая туда (в отличие от Прокунина и Линевой). Однако я пропустил песню, которую Филиппов назвал из Тулы, но не уточнил, где он ее слышал.Я также пропустил песню Филиппова из «Поволжья», так как неясно, о какой части Волги он говорил.

Для поиска пар широта / долгота для всех местоположений потребовалось серьезное расследование. Для начала, границы округов и провинций имперской России были заново очерчены во время Советского Союза и после его распада. Чтобы помочь, я нашел интерактивную историческую картографическую платформу Гарвардского университета по адресу: http://worldmap.harvard.edu/maps/russianempire/YfQ.Я включил слои для границ губерний 1897 года, а также Пядышевского атласа 1827 года (последний оцифрован из исходного документа) и расположил провинции и районы, указанные для каждой песни. Поскольку платформа Гарварда не содержит информации о широте и долготе, я сравнил исторические карты с современными спутниковыми изображениями Google Maps, используя большие города и озера в качестве ориентиров. Если конкретная деревня была указана в первоисточнике вместе с ее районом или провинцией, я искал эту деревню на Картах Google, чтобы убедиться, что она находится в правильной соответствующей современной провинции, сравнивая ее местоположение с историческими границами и природными особенностями.Я нашел много деревень, используя этот метод. Похоже, что многие из них все еще существуют и появляются на спутниковых снимках Google Maps. Когда в одном районе было две вероятных деревни, я отметил это несоответствие. Иногда деревня не отображалась в поиске по карте Google, но название деревни отображалось как название улицы или остановка поезда на окраине города в правильном регионе (опять же, это определяется сравнением исторических карт Гарварда и Google Карты). Когда это было так, я использовал пару широта / долгота для остановки улицы или поезда; В течение последних 150 лет или около того, небольшие деревни были обычным явлением, когда их охватывала городская экспансия, а улицы или остановки поездов часто называют в честь деревни, которая когда-то там была.Когда деревня просто отсутствовала в поиске по карте Google и не имела соответствующих названий улиц или остановок поездов, я оценил точку в центре района (определенную путем сравнения исторических карт Гарварда и карт Google) и сделал примечание об этом. Несомненно, деревня вымерла за последние 100 или 150 лет. Когда источник указывал только район для расположения песни, я использовал пару широта / долгота в центре района и записывал это. Т.И. Филиппов часто не перечислял конкретные села и районы; скорее, он просто написал «Москва» или «Ржев». Я предположил, что он имел в виду Москву или Ржев, и поставил широту / долготу на этих городах. В любом случае такие города находятся в одноименных районах, поэтому даже если бы он собирал песни в какой-то другой части района, это место было бы недалеко.

Русская классическая музыка — Русские музыкальные сезоны

25.05.2017

На данный момент русская классическая музыка является неотъемлемой частью культурного наследия всего мира.Гениальные русские композиторы подарили нашему миру тысячи невероятных шедевров. Им удалось совместить фольклорную русскую песню с классическими европейскими композиционными формами.

Развитие истории русской музыки

История русской музыки начинается с зарождения нашей культуры. Даже в Древней Руси люди могли петь многоголосым голосом из десяти и более голосов. Тем не менее классическая музыкальная школа появилась только в 19 веке. Первым русским классиком по праву можно считать Михаила Ивановича Глинку.Его предшественниками были композиторы: Бортнянский, Березовский, Титов, Козловский и другие.

С появлением оперы «Иван Сусанин» начала формироваться национальная русская композиторская школа, положившая начало развитию монументальной культурной основы.

Во второй половине XIX века образовалась «Могучая кучка» — сообщество русских композиторов во главе с Милием Балакирьевым. Мир узнал новые русские имена, такие как Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин и Цуй.Во многом им помог известный критик и публицист — Владимир Владимирович Стасов.

Открытие братьями Антоном и Николаем Рубинштейнами Московской и Санкт-Петербургской консерваторий привело к появлению новых талантов, таких как Петр Ильич Чайковский, Сергей Иванович Танеев и Александр Николаевич Скрябин.

В следующем 20 веке Россия будет гордиться такими великими композиторами, как Свиридов, Хачатурян, Прокофьев, Шостакович, Стравинский и Щедрин.

Сейчас классическая музыка в России продолжает активно развиваться и преподносить нам новые шедевры, которые также войдут в историю страны.

Композитор недели Александр Бородин

Здравствуйте, и добро пожаловать в первую из, как я надеюсь, длинной серии еженедельных обновлений от всех нас, сотрудников Ralston Listening Library. В начале каждой недели мы выбираем композитора (обычно у кого день рождения примерно в это время), чью музыку я обсуждаю и включаю в расписание мероприятий по прослушиванию в Библиотеке.На этой неделе наша команда исследует жизнь русского композитора Александра Бородина. Бородин, хотя, безусловно, пользуется большим уважением, это, пожалуй, не первое имя, которое приходит на ум, когда думаешь о русской музыке. Все мы знаем великих людей — грандиозные фортепианные концерты Рахманинова, прекрасные балеты Чайковского, вызывающий модерн Стравинского. Тем не менее, музыка Бородина достойна упоминания на одном дыхании с его прославленными соотечественниками; действительно, его эксперименты с мелодией и его отстаивание специфически русского жанра классической музыки оказали сильное влияние и сделали возможным появление музыки многих поколений русских композиторов.

Бородин родился в Санкт-Петербурге в 1833 году, внебрачный сын грузинского дворянина и крепостной женщины. Крепостная жизнь во времена Бородина часто была суровой и короткой; передвижение крепостных и права человека были ограничены законом, и они могли принадлежать и продаваться так же, как рабами. К счастью, отец Бородина обеспечил своему сыну высококлассное образование и освободил его на смертном одре. С юных лет Бородин проявил замечательные способности как к искусству, так и к науке; действительно, именно в этой последней области как химик Бородин провел большую часть своей трудовой жизни и добился, по его мнению, наибольших успехов.Он по-прежнему пользуется большим уважением в истории химических исследований за его работу в области органического синтеза и открытие в 1869 году альдольной реакции.

В 1862 году Бородин, известный своим друзьям как добродушный и юмористический человек, легко сблизился с Миллием Балакиревым, Сезаром Кюи, Модестом Мусоргским и Николаем Римским-Корсаковым, группой, известной как «Могучая пятерка», самой лучшей. знаменитый коллектив русских композиторов-классиков 19 века. Бородин и его коллеги использовали в своей музыке националистические темы, призванные создать новую школу специфически «русской» музыки.Часто они выступали против своего знаменитого современника Петра Ильича Чайковского, музыку которого часто характеризовали как часть более широкой космополитической европейской классической традиции.

Идеология «Могучей пятерки» — ключ к пониманию самых известных произведений Бородина. Например, величественная поэма «В степях Средней Азии» напоминает о размахе сибирского пейзажа обширных земель России на востоке. Для самого амбициозного проекта Бородина — оперы «Князь Игорь» композитор адаптировал либретто из нескольких средневековых источников русской истории и преданий.

Написать ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *