Танец Контактная импровизация.
Контактный танец — танец, в котором импровизация строится вокруг точки контакта с партнёром. Танцующие тела перемещаются, перекатываются, сталкиваются и отскакивают, балансируют и перелетают друг через друга. В КИ мы видим чувственность вальса и танго в сочетании с естественностью, простотой игры и самозабвенным полетом.
Контактная импровизация является одной из форм свободного танца, учит тело принимать решения в данном моменте. Быть «здесь-и-сейчас».
Учит доверять пространству и партнеру, чувствовать и слушать, взаимодействовать на чисто физическом уровне.
Это прежде всего общение партнёров друг с другом на языке тела, приводящее к совместным переживаниям и открытиям.
Два человека двигаются вместе, в соприкосновении, поддерживая спонтанный диалог , сконцентрировав внимание на тончайших изменениях и переносах веса и инерции — своих и партнёра, — на поиске взаимной опоры и баланса.
Они импровизируют, общаясь на языке прикосновений, вращаются, взлетают и прыгают друг на друга, сохраняя мягкость и бережное отношение друг к другу, чутко прислушиваясь к настрою партнёра..
Они не знают заранее, куда приведёт их движение .. Важно не обдумывать свой танец, но исследовать с партнёром возможности совместного творчества, и получая от этого удовольствие.
Контактная импровизация поможет вам увидеть все то, чего вы не могли заметить раньше – ваши духовные, эмоциональные и физические возможности.
История
Контактная импровизация была разработана Стивом Пэкстоном в результате исследования танцевальной импровизации. В 1972 году состоялся первый перформанс контактной импровизации
Большое влияние на развитие контактной импровизации также оказала Нэнси Старк Смит, танцовщица и гимнаст.
Контактную импровизацию танцуют как отдельную форму танца, отличную от ранних экспериментов Пакстона.
Танец контактной импровизации продолжает развиваться благодаря практикующим контактную импровизацию во всём мире.
Теория и практика
Старейший еженедельный джем проходит в Торонто, на 2009 год он длится уже 33 года.
Контактная импровизация чаще всего практикуется в форме дуэта, хотя может происходить и с одновременным контактом нескольких человек, или в форме соло (используя пол, стены, стулья).
В преподавании контактной импровизации используются также смежные техники, такие как: метод Фельденкрайза, body-mindcentering, йога.
В России состоялось четыре «Международных фестиваля контактной импровизации и перформанса».
Контактная импровизация – танец, который танцует вас
В процессе такого танца вы учитесь не только мгновенно реагировать на движения партнера, но и предсказывать их. Несмотря на то, что в контактной импровизации нет заданных движений, рисунок танца получается изящным и четким.
Контактная импровизация – это спонтанный диалог без слов, то общение, которого так не хватает в интенсивном ритме современной жизни.
Спонтанные танцы с партнёром откроют вам новую свободу, где танец творится прямо сейчас и всё остальное не важно. Комплексы тела уходят, танец кружит вас и вы хотите продолжать.
Что дает контактная импровизация?
- Развивает гибкость и пластичность тела. Это приятные движения, полётный танец тела и души.
- Помогает справиться со страхом публики: когда учитесь свободно владеть телом – большинство страхов просто отступает.
- Улучшает физическую форму и выносливость: по интенсивности и уровню нагрузки занятия контактной импровизацией не уступают фитнес-тренировкам. Приятным бонусом к красивой фигуре станет улучшение реакции и внимательности – вы научитесь моментально концентрироваться на том, что важно именно сейчас.
- «Прокачку» социальных навыков: даже если вы всегда считали себя нелюдимым человеком, в процессе занятий поймете, что потенциал ваших коммуникативных возможностей практически не ограничен. Такая танцевально-двигательная терапия помогает раскрыться и научиться контактировать с людьми как на вербальном, так и на невербальном уровне.
Ритм танца может быть любым: очень быстрым или очень медленным, в зависимости от настроя партнеров. Это может быть как сумасшедший, быстрый танец, так и «ленивое» валяние на полу, если это соответствует настроению.
Иногда свободный танец выглядит как акробатика или даже борьба с резкими, агрессивными движениями – да, танец вьётся и так, если в данный момент партнеры чувствуют его именно таким. В этом и заключается уникальность контактной импровизации: она соответствует вашим душевным порывам.
Занятия ведет Богомолов Кирилл – чуткий педагог и великолепный танцор, который умеет найти подход к ученику. Он поможет почувствовать себя легко и комфортно, настроит на танец.
Приходите и откройте себя заново в динамической медитации под названием «контактная импровизация»!
Танцуй свой танец — Seasons Life!
Накануне летнего танцевального фестиваля More Amore мы задали шесть вопросов участникам площадок, где можно будет заняться разными видами танцев.
Что для вас танец? Как объяснить особенность танца, которым вы занимаетесь, обычному человеку? Какие книги, фильмы, статьи вы можете порекомендовать, чтобы понять это направление танца? Какие фестивали в России и мире будут интересны людям, которые начинают интересоваться вашим направлением танца? Какие школы или мастер-классы посоветуете? Вы танцуете, чтобы…
Юлия Короткова
школа Moscow Dancing Rebels
РОКАБИЛЛИ
На More Amore проведет мастер-класс по рокабилли (12:30–13:30) на площадке «Будь в контакте» (сцена-ракушка).Что для вас танец?
Это вопрос неоднозначный. Точнее, ответ на него. Сначала все начиналось как аэробика, потом переросло в кайф от движения, общения, музыки… А теперь это огромная часть жизни и основа моей реализации — именно в танцевальной среде родились многие мои проекты, каналы воплощения моих идей и площадки для бурной творческой деятельности.
Но если брать танец как таковой, как физическое явление — то это безусловно невероятное счастье. Счастье, пока готовишься к вечеру в предвкушении этого момента. Счастье, когда приходишь и видишь друзей! Счастье, когда звучит любимый трек, и парень приглашает тебя потанцевать. Счастье, когда классно получается, когда кружишься, ловя его сигналы. Счастье, когда дотанцевали, нигде не ошибившись, и все сложилось идеально.
Как объяснить особенность рокабилли обычному человеку?
Наверно, я бы попросила человека представить котел и положить туда все классические голливудские фильмы о молодежи 50-х годов, перемешать это с музыкой Элвиса, Бадди Холли и Джери Ли Льюиса, добавить пригоршню юношеского максимализма и энергии бунтарей, заправить более жесткими ритмами и тяжелым звучанием современности, плеснуть красок, потрясающих образов с прическами, татуировками и одеждой того периода и в финале ложечку сексуальности и драйва. Получается вот такой коктейль, однажды попробовав который, никогда его не забудешь!
Какие книги, фильмы, статьи вы можете порекомендовать, чтобы понять рокабилли?
Если брать классику кино, то это фильм «Школьные джунгли», где впервые прозвучал гимн поколения «Rock Around The Clock». Это драма 50-х годов о трудных подростках. Там показано много аспектов их жизни, включая и танцы тоже.
Но культура рокабилли хорошо показана в «Плаксе», «Плезантвиле» и авторском фильме «Двойка пик». Фильмы с Джеймсом Дином в свое время произвели фурор. Он играл последнего романтика, ходившего по лезвию бритвы, и стал идеалом рокабилли молодежи 50-х. Но от танцев его фильмы далеки.
Какие школы или мастер-классы посоветуете?
В Москве есть одна-единственная школа, где рокабилли преподают именно так, как этот стиль того заслуживает. А именно, со знанием дела, верностью стилю и безумным позитивным драйвом. Это школа Moscow Dancing Rebels. Танцевальный опыт педагогов школы стал складываться еще в 90-е годы. Когда-то это было лишь увлечение бунтарскими танцами, которое со временем стало обрастать опытом, знаниями и мастерством.
В 2016 году школа отметила свой 10-летний юбилей и за это время собрала армию благодарных учеников, и, не побоюсь этого слова, международное признание.
Какие фестивали в России и в мире будут интересны людям, которые начинают интересоваться рокабилли?
Самый «крутой» и большой фестиваль проводится в США и называется «Viva LasVegas!». Туда съезжаются поклонники рокабилли со всего мира.
В Европе есть Hemsby, High Rockabilly Festival и Screamin. Их много разных, в каждой стране свой.
В Москве фестиваль один — RAYS OF SUMMER. Он проводится два раза в год, весной и осенью, и пока довольно молод и скромен, собирает до 500 человек. В Питере есть фестиваль CYCLEBILLY — яркое событие в жизни города и рок-н-ролльной среды в целом.
Вы танцуете, чтобы…
Я танцую, чтобы любить жизнь!
Наталья Молокова
школа elcentro
ТАНГО
Что для вас танец?
Я не буду оригинальной: как и для любого танцора, танец — это не только работа, это моя жизнь.
Аргентинское танго — целый культурный пласт, традиции которого оказались мне очень близки. Танго — это не просто движение в паре, это удивительное взаимодействие между партнерами, позволяющее слышать и понимать другого человека без слов и делить с ним эмоции и состояние.
Как объяснить особенность танго обычному человеку?
В аргентинском танго четко распределены роли между партнерами: мужчина создает и предлагает шаги и направления, а женщина принимает предложение и дополняет его своим активным и синхронным движением. Все это взаимодействие между партнерами происходит в объятии, которое, в отличие от других танцев, не является рамкой — оно живое, такое же как в жизни, способное передать чувства и настроение другому человеку.
Какие книги, фильмы, статьи вы можете порекомендовать, чтобы понять танго?
«Наше последнее танго» (2015).
Какие школы или мастер-классы посоветуете?
В нашей школе аргентинского танго elcentro проходят ежедневные занятия для тех, кто уже танцует, а так же мы регулярно организуем серию открытых ознакомительных уроков для тех, кто только собирается начать заниматься.
Какие фестивали в России и в мире будут интересны людям, которые начинают интересоваться танго?
Российский Танго Конгресс, Istanbul Express Tango Festival, Mallorca Tango Festival, Tango Torino Festival.
Вы танцуете, чтобы…
Я танцую, чтобы танцевать
Лариса Курбатова
Московский Свинг Данс Клуб
ЛИНДИ ХОП
Что для вас танец?
Танец — это иной язык самовыражения, не вербальный, не визуальный. Совершенно иной. На нем можно выразить то, что нельзя выразить никак иначе.
Джазовые танцы — очень жизнерадостные, открытые, свободные. Они появились вместе с джазовой музыкой в ответ на тяготы жизни, в тяжелых условиях Великой Депрессии и расизма в США это был способ поддерживать бодрость духа, проверенный способ, уходящий корнями в пронизанную ритмами жизнь африканских народов.
Как объяснить особенность линди хопа обычному человеку?
Часто про джазовые танцы говорят, что в них нет изящества. Хотя никто так не говорит про хип хоп, вырастающий из них. Эстетика джазовых танцев иногда непривычна для современного человека, это правда. Однако именно это и дает свободу. Это простые, веселые, расслабленные и беззаботные танцы. Не важно, как вы выглядите со стороны, делаете ли вы все правильно — главное, что вам нравится музыка и вы радуетесь общению с музыкой и с партнером. Когда вы танцуете под джаз, важна не картинка, а все то, что внутри пары, между танцорами: энергия, драйв и много ритма.
Какие книги, фильмы, статьи вы можете порекомендовать, чтобы понять линди хоп?
В нескольких старых фильмах запечатлены сцены с линди хопом, передающие его бурную энергетику: Hellzapoppin’, A day at the races.
Но больше всего джазовых танцев сохранилось в виде так называемых soundies, ранней формы музыкальных клипов. Радостное настроение отлично передает клип на песню «It goes to your toes».
Еще можно смотреть любой фильм, где в числе актеров значатся именитые джазовые (свинговые) оркестры или, например, Фред Астер или Эленор Пауэлл.
Также вам подойдет любой музыкальный фильм 40-х годов — в них потрясающе схвачено общее настроение эпохи. Из более современных фильмов можем посоветовать Swing Kids и Malcolm X — там тоже есть танцевальные сцены, причём очень и очень зажигательные.
Какие школы или мастер-классы посоветуете?
Мастер-классы проводятся разными школами практически в любом парке. Московский Свинг Данс Клуб проводит бесплатные мастер-классы в саду «Эрмитаж», Екатерининском парке и парке Красная Пресня, также мы регулярно открываем новые группы в наших танцевальных залах.
Помимо занятий в сообществе регулярно происходят вечеринки, мероприятия с живой музыкой, летом во многих парках Москвы проходят джазовые опен-эйры: на Красной Пресне, в Парке Горького, в Музеоне, в саду им. Баумана, Екатерининском парке.
Какие фестивали в России и в мире будут интересны людям, которые начинают интересоваться линди хопом?
Фестивалей джазовых танцев очень много, практически в каждой стране мира есть свои. Самый яркий — Herrang Dance Camp — проходит летом в Швеции. Там собираются люди со всех уголков мира, чтобы потанцевать и поучиться, пообщаться с «олдтаймерами». Это незабываемый опыт, атмосфера творчества, взаимоподдержки, свободы.
В России самыми крупными являются «Свингфест» в Санкт-Петербурге и Рождественский Лагерь Свинга (РЛС) в Подмосковье. Растут комьюнити в Нижнем Новгороде и Казани.
Также очень популярны фестивали под Киевом (лагерь «Свингляндия») и в Минске. Невероятно привлекателен весенний фестиваль в Литве (Harlem).
Кстати, в Москве в сентябре 2017 пройдет большое мероприятие с иностранными преподавателями по случаю 15-летия МСДК. Будут интересные занятия, лекции, сумасшедшие вечеринки с живой музыкой и зрелищные соревнования.
Вы танцуете, чтобы…
Я танцую, чтобы смеяться (в том числе над собой).
Лариса Курбатова
Московский Свинг Данс Клуб
БЛЮЗ
На More Amore проведет занятие по блюзу (17:00–18:20) на площадке «Будь в контакте» (сцена-ракушка).Что для вас танец?
Танец — это естественная и неотъемлемая часть жизни. Такая как еда, сон, общение с друзьями. Блюз не требует каких-то специальных навыков, поэтому он легко и органично встраивается в тело и становится естественным элементом общения с людьми и выражением собственных эмоций и мыслей.
Как объяснить особенность блюза обычному человеку?
В блюзе нет особенностей, поэтому, если хочется разделить это время с другим человеком — можно сразу танцевать. Танцуем как ходим, как дышим — просто и естественно.
Какие книги, фильмы, статьи вы можете порекомендовать, чтобы понять блюз?
Об этом танце фильмов снято очень мало, а вот о блюзовой музыке и культуре много. Из последних: «Бесси» (Bessie, 2015) и «Кадиллак Рекордс» (Cadillac Records, 2008). И известный многим киномюзикл «Братья Блюз»!
Какие школы или мастер-классы посоветуете?
Танцевальные школы: МСДК, Танцкласс, Swing in Moscow.
И, конечно же, на открытых площадках в парках. Например, по средам мы проводим мастер-классы в саду «Эрмитаж» и в Парке «Красная Пресня».
Какие фестивали в России и в мире будут интересны людям, которые начинают интересоваться блюзом?
В мире ежемесячно проводится множество фестивалей этого направления. Отдельно стоит отметить зимние мероприятия: Рождественский Лагерь Свинга, BluesHouse в Москве; SpringOut в Нижнем Новгороде; Bluesila в Вильнюсе; Drag the Blues в Барселоне; BBE в Берлине…
Перечислять можно очень долго, все фестивали интересные, с непередаваемой атмосферой, дневными мастер-классами и вечеринками под живые бэнды все ночи до рассвета.
Вы танцуете, чтобы…
Я танцую, чтобы делиться.
Борис Кинтеро
школа Bailen con Boris Quintero
САЛЬСА
На More Amore проведет занятие по сальсе (16:00–17:00) на площадке «Будь в контакте» (сцена-ракушка).Что для вас танец?
Танец для меня это чувства, эмоции, знания, которые есть в человеке, и с помощью музыки или даже без нее он может выражать их через движение своего тела.
Сальса — это выражение моей культуры, кубинского образа жизни, наших чувств, нашей религии, нашего темперамента.
Как объяснить особенность сальсы обычному человеку?
Как объяснить человеку, далекому от нашей культуры, что представляют из себя наши Кубинские танцы? Хе-хе…
Это прежде всего праздник, эмоции, которые есть в каждом человеке. Особенно это касается парных танцев: это просто соединение Мужчины и Женщины — как в жизни, в единое целое и для этого нужно понимать и слушать друг друга.
Какие книги, фильмы, статьи вы можете порекомендовать, чтобы понять сальсу?
La vida es silbar (1998), «Танец любви» (2001), «Сальса» (2000), «Гавана, я люблю тебя» (2012). Последний скорее для того, чтобы проникнуться духом Кубы и красотой.
Какие школы или мастер-классы посоветуете?
В Москве очень много мест, где танцуют сальсу. Пожалуй, летом лучше всего посещать площадки под открытым небом, самый массовый опен-эйр, где можно и посмотреть, и потанцевать — это сальса на Пушкинской набережной.
Если вы любите комфорт и тусоваться допоздна, то приходите в ресторан «Лима» (м. Краснопресненская), «Панчо Вилья» (м. Октябрьская), «Тики-бар» (м. Баррикадная), «Либерти» (м. Лубянка или м. Площадь революции), «Мамита» (м. Чистые пруды), бар «Дорогая, я перезвоню» (м. Маяковская«), «Старая Гавана» (м. Волгоградский проспект).
И это далеко не все места.
Какие фестивали в России и в мире будут интересны людям, которые начинают интересоваться сальсой?
Множество фестивалей латиноамериканской направленности во всех странах мира сейчас проходят, все и не перечислить. Я, например, со своими учениками уже несколько лет езжу на фестиваль Unidanza (Гамбург).
Вы танцуете, чтобы…
Боюсь, что одним словом не смогу. Я танцую, потому что это как жить для меня, это мое настроение, моя любовь, моя энергия, моя страсть, моя сила, мои эмоции, моя натура, мой характер, моя любимая Куба!
Артем Марков
КОНТАКТНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ
Что для вас танец?
Я давно запутался в поиске ответа на вопрос, что такое танец. Отличается ли танец от движения и чем? Почему одно мы называем танцем, а другое — движением? Является ли танцем движением под музыку? Музыка — это необходимый элемент танца?
Для меня это область исследования с неким моментом поэтики, поэзии, моего собственного наблюдения красоты. В танце, в отличие от движения, которое более функционально, я могу встретиться с поэзией в себе. В этом смысле танец — что-то большее, хотя и это необязательно.
Как объяснить особенность контактной импровизации обычному человеку?
В понятие контактной импровизации заложены понятия контакта и импровизации. Что такое контакт? В широком понимании — это то, без чего невозможно восприятие мира. Потому что все, что я вижу — это контакт солнечных лучей с сетчаткой глаза, все, что я слышу — это соприкасание звуковых волн с перепонкой уха, весь внешний мир для меня жив только в контакте. А импровизация — это моя возможность учиться быть новым, разным в каждую отдельно взятую секунду времени, поэтому импровизация больше соединяет меня с моментом «сейчас».
Собственно, поэтому я в этой практике. Мне нравится быть в контакте с внешним миром, и мне нравится, что практика контактной импровизации учит меня даже не тому, чтобы быть новым каждую минуту, а тому, чтобы не ожидать от себя этого нового, потому что оно все равно случится определенным образом.
Со стороны моя практика выглядит либо как мой танец с пространством (этот танец соединяет меня и пол, стены, воздух в комнате, и тогда есть какие-то такие пространственные отношения), либо как танец с другим партнером — одним, двумя, тремя. Контактная импровизация — это танец, в котором через прикосновение к другому я точнее и глубже понимаю, где я.
Какие книги, фильмы, статьи вы можете порекомендовать, чтобы понять контактную импровизацию?
Хочу сразу направить на наш сайт московского комьюнити контактной импровизации. В разделе «Библиотека» вы можете найти написанные на русском или же переведенные на русский язык статьи о контактной импровизации. Там вы сможете найти несколько статей Йорга Хассмана. Например, мои любимые: «Мысли о контактной импровизации». Это то, что меня в свое время очень впечатлило.
Интересен и сайт Александра Гиршона. Там в разделах «Узнать больше» вы сможете найти статьи и книги о контактной импровизации.
Если говорить о фильмах, то стоит отметить, что контактная импровизация зародилась в 70-е годы, поэтому у нее есть определенный период развития, и то, как я ее вижу, отличается от того, чем она являлась первоначально. И соответственно какие-то визуальные картинки тоже сильно отличаются. Но классика контактной импровизации — это фильм «Fall after Newton». В нем сняты первые «контактники»: Нэнси Старк Смит, Стив Пэкстон, Даниель Лепкофф. Интересно наблюдать, как на них повлияла культура хиппи, практика айкидо и релиза.
Сейчас в комьюнити контактной импровизации есть много фильмов, но они в основном об учителях или о фестивалях. Поищите человека с ником «ci2i», он есть на Vimeo. Он делал много съемок на фестивале во Фрайбурге. У него можно увидеть очень красивые кадры, показывающие то, чем являются современные фестивали контактной импровизации.
Еще мне нравится фильм с тренинга Нэнси Старк Смит, «The poetics of touch». Этот фильм немножко биографичный, на Нэнси можно просто посмотреть как на удивительно красивую 65-летнюю женщину и увидеть, что происходит с ее телом в практике контактной импровизации вот уже более 40 лет.
Очень красивый фильм «TuTness (Kiev CI Festival)», снятый на Киевском фестивале по контактной импровизации 2014 года.
Какие школы или мастер-классы посоветуете?
На нашем сайте можно найти все мастер-классы, которые идут в России, и их еженедельное расписание в Москве.
Фестиваль — место встречи людей, занимающихся этой практикой. Это поразительный язык коммуникации. Можно не знать английского языка, но у людей, занимающихся одной практикой, найти общий телесный язык получится всегда.
На самом деле мы все учимся разными путями. Я помню, был период, когда мне не хватало техники, и я шел на интенсивы. Фестивали — это больше место тусовки, где весело, приятно, и это действительно вдохновляет, а на интенсивах можно перенять технику конкретных учителей, каждый из которых по-разному танцует. И это поразительная возможность — последовать за учителем, взять из его занятий все, что нужно, и отпустить лишнее.
Какие фестивали в России и в мире будут интересны людям, которые начинают интересоваться контактной импровизацией?
Самый большой фестиваль по контактной импровизации проходит в августе во Фрайбурге, в Германии. Он собирает около 300 участников. Регистрироваться можно даже новичкам. Большой фестиваль проходит в Израиле в январе. В феврале начинается международный фестиваль в Финляндии. Еще есть фестиваль в Италии, который проходит в конце мая — начале июня.
Вообще, каждый месяц в разных странах можно найти фестивали контактной импровизации, которые открыты для всех. Контактное комьюнити вообще очень дружелюбно настроено к новым людям, поэтому не стоит стесняться. Если вам нравится, как это выглядит, или вы интуитивно ощущаете, что контактная импровизация — это то, чем вам хотелось бы заняться, то можно смело регистрироваться, брать билеты — вам будут рады.
Вы танцуете, чтобы…
Я танцую, чтобы цвести.
Анна Гарафеева
ТАНЦЕВАЛЬНО-ДВИГАТЕЛЬНАЯ ТЕРАПИЯ
На More Amore проведет мастер-класс «Найди свой танец» (17:30–19:00) на площадке «Будь собой» (терраса в глубине сада).Что для вас танец?
Телесные движения человека — отражение его внутренней психической жизни и взаимоотношений с окружающим миром. Танец помогает пережить, распознать и выразить свои чувства и конфликты, особенно если о них сложно говорить. Также непосредственно сам танец может приносить ощущение свободы и радости, быть ресурсом в работе.
Как объяснить особенность танца, которым вы занимаетесь, обычному человеку?
Танцевально-двигательная терапия базируется на представлении, что тело и психика взаимосвязаны. Не выраженные, подавленные эмоции проявляются в теле в виде напряжений и зажимов. Танцевальная терапия работает на стыке танца и психологии. Когда подавленные эмоции, мысли, фантазии находят свое выражение в движении, становятся проявленными, видимыми, то напряжение уходит.
Во время танцевально-двигательной сессии терапевт не предлагает заучивать определенные движения, наоборот, создавая безопасное и комфортное пространство, поощряет импровизацию. Таким образом движение души воплощается в танце.
Какие книги, фильмы, статьи вы можете порекомендовать, чтобы понять танцевально-двигательную терапию?
Это направление зародилось в Америке в 1950-х годах, а в России появилось в 1990-е. Есть много специализированной литературы по этой теме. Например, книги Александра Гиршона «Истории, рассказанные телом. Практика Аутентичного Движения» и Джоана Ходорова «Танцевальная терапия и глубинная психология: Движущее воображение».
Какие школы или мастер-классы посоветуете?
Я провожу занятия при Институте психотерапии и клинической психологии.
Так как танцевально-двигательная терапия широко применяется в психотерапии, в основном по этому направлению проводятся конференции для специалистов, но на них может присутствовать любой желающий. В Москве и Санкт-Петербурге фестивали-конференции по танцевально-двигательной терапии проводит, например, Александр Гиршон (кандидат психологических наук и хореограф).
Вы танцуете, чтобы…
Я танцую, чтобы жить.
Екатерина Приморская
DANCING BEING
На More Amore проведет мастер-класс «Эмоциональный детокс» (16:00–17:30) на площадке «Будь собой» (терраса в глубине сада).Что для вас танец?
Для меня танец — это разговор с телом и душой одновременно. Это исцеление. Это способ осознать случившиеся события в жизни, быть честным с собой. Это освобождение себя от псевдо-себя, от масок, от идей о том, каким я должен быть, не имеющих к моей природе никакого отношения. Это разговор с собой начистоту.
Тело никогда не врет. Если ум может изворачиваться и прикидываться, тело не позволит себя обманывать.
Так что мое направление — это мое проявление любви к жизни, к себе, к людям, удивительные открытия о природе человека, о психосоматике и, конечно, способ освобождения.
Как объяснить особенность танца, которым вы занимаетесь, обычному человеку?
Тело человека — как географическая карта мира, если понимать ее знаки, можно многое сказать о характере, травмах, о том, насколько человек соединен с собой. Так, во время моей практики Dancing Being человек знакомится со своим подсознанием и чувствами, которые он, возможно, от себя скрывал. Вспоминает, что значит радоваться, как ребенок, принимает себя, учится себя любить.
Выглядит практика совсем не страшно, мы звучим, двигаемся, танцуем, слушаем свой организм, медитируем в движении, работаем в парах, хохочем, иногда роняем слезы — и выходим из нее другими.
Эмоциональный детокс — лишь маленькая часть той практики, которая позволяет человеку раскрыться, найти в себе солнце, радость. Но прежде чем что-то искать, необходимо «очиститься» от некоторых эмоций. Поэтому эмоциональный детокс — это такая штука, после которой выходит верхний слой эмоций, спрессованных, забытых, как будто бы спрятанных от себя — и становится очень легко.
Какие книги, фильмы, статьи вы можете порекомендовать, чтобы понять это направление танца?
Практика Dancing Being появилась около пяти лет назад, когда я была на Бали, как симбиоз всего, чем я когда-либо занималась. Она основана на танце, самом разнообразном. На интуитивном танце, экстатическом танце (танец, работающий с эмоциями, ассоциациями, воображением), практике «пять ритмов», биомеханике, биоэнергетике, гурджиевских движениях и, конечно, медитации. Я включила все самое нужное из этих практик. Это как моя энциклопедия, из которой я достаю нужные странички, нужные ответы на вопросы, когда встречаю людей, с которыми я работаю, потому что одно занятие никогда не повторяет другое. Это всегда происходит из момента «сейчас» в зависимости от того, с чем человек пришел.
Есть очень много книг, фильмов, людей из совершенно разных сфер, которые меня вдохновляют. Это Экхарт Толле, с которого все началось, книги Крайона и Майкла Ньютона — все, что касается путешествия души и гипноза life between lives, книга «Две жизни» Конкордии Антаровой. Но одной конкретной книги по моему методу пока не существует.
Какие школы или мастер-классы посоветуете?
Конкретно по моему направлению — только те площадки, на которых я даю мастер-классы. Это чаще всего Абрау-йога на Петровке.
Вообще есть множество смежных направлений, на которых основана практика Dancing Being, и по каждому можно найти практику, на которой разрабатывается что-то похожее. Плюс это разные психологические практики и актерские техники, потому что моя первая профессия — актриса театра и кино. И я училась театральному мастерству в первую очередь, а это прекрасный психологический опыт и образование. Поэтому, наверное, Dancing Being без моих актерских навыков не родился бы. Это очень важно, потому что, например, копируя походку животных или походку другого человека, мы очень много понимаем про себя, про свой центр тяжести, свои страхи.
Вы танцуете, чтобы…
Я танцую, чтобы наслаждаться.
Контактная импровизация: смесь танца, медитации и боевого искусства
Саша Безроднова, преподаватель московского Центра развития контактной импровизации и перформанса рассказала о том, насколько осознанным может быть движение и как оно меняет жизнь. А еще — почему в её танце нет места мыслям и чем московская практика отличается от новосибирской и петербургской.
«Если мы уберем музыку и ритм, останется ли танец?..»
— Саша, расскажи, как ты познакомилась с этой практикой.
— Я училась на психолога, друзья рассказали, что есть такая штука — контактная импровизация. Я попробовала, мне понравилось. Подумала: «Какая крутая штука! Буду всегда теперь туда ходить!» Но в следующий раз пришла на занятие только через год — потребовалось много времени, чтобы дозреть, морально вырасти.
— Получается, все не так просто, для этой практики нужен определенный уровень осознанности?
— С одной стороны, да. С другой — когда дети рождаются, они умеют это делать — двигаться без ментальных ограничений. Со временем, если среда этого не поддерживает, они забывают то, что было дано от природы. И вырастая, мы заново этому учимся, а лучше сказать — вспоминаем. Поэтому контактной импровизации взрослым можно учиться у детей.
— Некий первобытный инстинкт?
— Давным-давно, когда люди жили племенами, танец играл множество важных ролей. В нем передавалась история рода, его использовали, чтобы связаться с высшими силами: призвать дождь или попросить, чтобы его не было. Танец использовали для переживания сакрального, для исцеления, для общения. Для тренировки необходимых для охоты движений.
Многими из функций танца люди постепенно перестали пользоваться, и осталось два основных вида танца: так называемый «бытовой», социальный танец, где люди в парах встречаются для знакомства и общения. А также танец, возведённый в ранг искусства, где специально обученные люди исполняют определенные формы, которые для них создал хореограф.
В какой-то момент появилась Айседора Дункан. Возможно, сейчас не все знают о том, насколько ключевой была её роль. Она сказала: «Ребята, столько всего прекрасного есть в танце, а мы не пользуемся, игнорируем это. В нашем теле столько красоты, мудрости. Давайте танцевать из естественности тела!»
Ее последователи создали танец, который назвали модерн. Но в какой-то момент и они остановились и сказали: «Мы делаем тот же самый балет, только более модный, все еще загоняем себя в форму и не проявляем то содержание, которое есть у нас внутри. Давайте остановимся и поисследуем танец. Что это? Мужская и женская роли, некая хореография, выученные движения, ритм, музыка. А если мы уберем музыку, останется танец? А если уберем ритм?..»
Они убрали из танца все, что мы считаем танцем, и танец остался. Из чего он складывается? Оказалось, в нем очень много всего: физика человеческого тела, его взаимодействие с законами физики — земное притяжение, ускорение, центробежная сила… Осталась также анатомия движения и то, что рождается в людях, когда они встречаются. В общем, поле непаханое для исследований.
Дальше они стали экспериментировать: что будет, если не заставлять тело танцевать, а посмотреть, что оно умеет само? И обнаружили, что есть танец, который оно исполняет всегда, и назвали его «Маленьким танцем» (small dance).
Когда человек стоит, как ему кажется, неподвижно, в мышцах работают миллионы маленьких рефлекторных включений, которые мы практически не контролируем. Тело постоянно балансирует относительно состояния равновесия, чтобы не упасть. Оно танцует! Любое наше движение наслаивается на этот первичный процесс.
Далее стали исследовать, что происходит с человеком во время падения, приземления, прыжка, как можно сделать поддержку, не прилагая при этом слишком много усилий, и так далее. Так появился танец, который назвали контактной импровизацией. Его стали использовать в обучении актеров, профессиональных танцоров. Позже, когда бюджеты на театр в Америке сократились, педагоги «пошли в народ» и стали преподавать контактную импровизацию всем желающим.
Обнаружилось, что в ней много интересного, полезного, даже целительного. И при этом нет заглавной идеи. Это практика с открытым кодом — каждый привносит в нее что-то свое.
Конечно, есть вещи, которым нужно обучиться, чтобы ваш танец стал безопасным, чтобы открыть для себя максимальные возможности для движения тела в пространстве. Для этого необходимо повышение телесной осознанности: нужно научиться внимательно слушать себя и партнера, слушать импульсы ваших тел. Далее — включаются зеркальные нейроны, и люди, не сговариваясь, понимают, что происходит сейчас, действуют гармонично и экологично, двигаются так, будто знают, как дальше танцевать, хотя никакой хореографии нет. Благодаря практике тренируется постоянное присутствие в своем теле. Это можно назвать совместной медитацией в движении.
В медитации мы даём успокоение уму за счет того, что фокусируемся на чем-то. В контактном танце то же самое: прежде всего мы тренируем не движение, а внимание. Если я буду концентрироваться на пальцах, то начну двигаться совсем иначе, чем когда сосредоточусь на коже, животе, ногах, костях, системе органов или жидкостей в теле.
«Морские рыбки танцевали вместе с нами»
— С какими сложностями, барьерами сталкиваются люди, которые приходят на занятия? Мне кажется, в наше время многие настолько зациклены на своей индивидуальности и понятии «личное пространство», что порой человека даже за руку сложно взять.
— По мере развития в контактной импровизации барьеры преодолеваются постоянно, просто они разного уровня. Первый и обычно самый серьезный — довериться и передать свой вес другому человеку. Дальше открываются более тонкие уровни, всегда есть куда развиваться.
Люди, которые приходят в эту практику, делают это неслучайно. Они уже где-то от кого-то услышали о ней, и что-то внутри них сказало «да».
Соответственно, рушить внутренние барьеры — не задача учителя. Человек сам осознает, что ему нужно, и развивается в этом направлении. Бывает, люди за полгода тренировок начинают танцевать так, как я после 6 лет обучения. Каждый приходит с разными потребностями, возможностями, запросами. Например, тем, кто прошел випассану, будет легче фокусироваться на ощущениях в теле, чем тем, кто никогда не практиковал медитацию. Поэтому каждый работает со своими барьерами в своем режиме.
Всегда есть возможность остаться в зоне комфорта, или выйти из него и начать расти. Это выбор каждого человека.
— Правда, что одной из составляющих этого танца стали боевые искусства? И чего в контактной импровизации больше: танца или медитации?
— Да, она взяла из боевых искусств немало: родоначальники направления не только танцевали модерн, но и занимались айкидо и тай-цзы. Боевые искусства дали много мудрости и много пищи для экспериментов. Сейчас существует даже направление «плей файт» (play fight) — там как раз совмещены танец и борьба. Что касается медитации и танца в рамках контактной импровизации — мне сложно разделить два этих понятия. Это практика, в которой они слились в единое целое.
— Люди с любым уровнем физической подготовки могут танцевать этот танец?
— В нем нет выученных движений, поэтому танец годится даже для работы с пожилыми и незрячими людьми. Есть педагоги по контактной импровизации на колясках, и они очень круто танцуют!
Существует также направление «беби-контакт», где мам учат танцевать с младенцами. Есть контактное танго — совмещение двух направлений, где чуть больше социального огня, есть ритм, совершенно конкретная музыка. Кстати, по моему опыту, научиться танцевать танго намного легче именно через контакт-танго, потому что люди начинают со слушания, игры и удовольствия, нежели с заучивания шагов. Довольно часто знакомые тангеро просят провести для них обучающий класс по основам КИ, потому что они тоже ценят слушание прежде всего.
Есть еще одно направление, которое я очень люблю — это контактная импровизация в воде. Если на суше человеку мешает двигаться больной позвоночник или другие проблемы со здоровьем, то в воде он может все.
По сути, это медитация. Если входишь в это состояние, все морские живые существа чувствуют его и реагируют на тебя совсем по-другому. Например, приплывают потанцевать, они реально взаимодействуют с тобой, достраивают композицию… Это удивительно. Однажды мы играли с партнером в море — танцуя, заходили в воду очень постепенно, от самого берега. В какой-то момент я почувствовала, как что-то скользит у меня между руками и корпусом, то с одной стороны, то с другой. Мы остановились и увидели двух рыбок, которые шныряли между нами. Мы держались за руки, между нами было пустое пространство, и они в нем наматывали круги. Рыбки танцевали с нами до конца, и когда мы выходили, следовали за нами почти до самого берега, хотя обычно на такую мелкоту не заплывают. А потому что им было с нами по кайфу! Такой вот межкультурный диалог сложился.
— Такие невероятные эксперименты наверняка меняют не только тело, но и сознание, характер. Какие перемены с приходом в жизнь контактной импровизации ты ощущаешь в себе?
— Я занимаюсь ей уже 13 лет, и продолжаю меняться. Образно говоря, если раньше я была «огонь» — резкая, быстрая, сильная, любящая бороться, то сейчас развила в себе качества «воды» — текучесть, плавность, способность останавливаться, слушать, действовать не из предварительных решений, а из наблюдения. Контактная импровизация — очень хороший путь к способности замедляться и останавливаться, вдыхать полной грудью и получать удовольствие от внимания и деталей.
Физически мое тело стало другим. Я начинала заниматься в 19 лет, скоро мне исполнится 34 года, и сейчас тело куда более молодое, готовое к движению, раскрытое, способное.
— За эти 13 лет наверняка посчастливилось поучиться у многих мастеров?
— Преподавать я начала спустя всего три года после освоения практики. А когда начинаешь учить, сам становишься хорошим студентом, появляется мотивация для познания нового. Училась у всех крутых учителей, включая «бабушку» техники Ненси Старк Смит, кроме, разве что, самого родоначальника метода — он сейчас не преподает контактную импровизацию в чистом виде. Набиралась опыта у израильских, американских, канадских, бразильских, аргентинских, многих европейских преподавателей.
— Как в течение этих лет развивается контактная импровизация в России?
— Когда только начала преподавать, мы ездили по городам и знакомили людей с этим танцем. И если тогда контактная импровизация была только в Москве, Питере и Новосибирске, то сегодня география очень обширна. Сейчас ей занимаются и во Владивостоке, и в Красноярске, и в Анапе… Если спросить людей о контактной импровизации, то окажется, что многие об этом хотя бы слышали. Для меня это показатель того, что наши труды не прошли даром.
— А какой-то особенный, русский колорит появился у контактной импровизации за эти годы?
— Национальный колорит есть в каждой стране. Но Россия настолько большая, что его можно отметить даже в разных регионах. Например, новосибирская контактная импровизация более акробатическая, московская — психологическая, соматическая, с глубоким внимательным погружением, в Питере — соматически-перформерская, — там много выступают, делятся танцем со зрителями. Хотя, конечно, эти обобщения не стоит принимать за чистую монету, и танец каждого уникален в разное время и в разных условиях.
В каждом городе есть свой уникальный привкус, он связан и с теми людьми, которые там преподают. Каждый из них привносит что-то свое.
Приятно, что у нас очень дружное сообщество, где нет конкуренции. В нем царит атмосфера поддержки и взаимного уважения.
Автор: Наталья Тюменцева
Фото: Архив Саши Безродновой
Источник
Контактная импровизация — Истина — в танце!
1. Движение следует за смещением точки контакта между телами партнеров Преобладают движения, связанные с прикосновением двух тел, поиском взаимных пространственных территорий при взаимодействии с весом партнера. Танец направляется ощущениями партнеров, их намерением сохранить или не сохранять физический контакт и продолжать поиск взаимной опоры. 2. Чувствовать кожей Почти постоянный физический контакт между партнерами направлен на использование всей поверхности тела для поддержки собственного веса и веса партнера. 3. Перетекание Внимание направлено на сегментацию тела и движение одновременно в нескольких направлениях. Последовательное включение частей тела в сочетании с их посылом в нескольких различных направлениях. Постоянное смещение веса на соседние сегменты расширяет возможности импровизации и смягчает падение и перекаты. Сегментация тела и множественность направлений создают эффект суставчатости движения. В отличие от традиционных техник танца модерн, где так же используются подобные приемы, но акцент делается на одном направлении или простой противофазе, в контактной импровизации часто используется свободный поток инерции вне жесткого контроля. 4. Ощущение движения изнутри Ориентация и внимание на внутреннем пространстве тела. Вторичное внимание на форме тела в пространстве. Контактные импровизаторы большую часть времени проводят, концентрируя внимание внутри тела с целью восприятия тончайших изменений веса и обеспечения безопасности себя и партнера. Мастера, для которых восприятие гравитации стало частью их натуры, могут чаще, чем начинающие, сознательно проецировать свое тело в пространстве. В то же время, даже в сольной импровизации «контактер» часто сохраняет внутренний центр внимания и поглощеннось движений. 5. Использование сферического пространства (360 градусов) Трехмерные траектории в пространстве, спиральные, искривленные округлые линии тела. Эти траектории тесно связаны с физическими задачами поднятия веса и падений с минимальными усилиями. Подъем по дуге требует меньше мышечных усилий, а падение по дуге уменьшает удар. 6. Следование за инерцией, весом и потоком движения Свободный, набирающий силу поток движения в сочетании с попеременным активным и пассивным использованием веса. Контактные импровизаторы часто подчеркивают важность непрерывности движения, когда заранее неизвестно, куда оно может привести их. Они могут активно тянуть, толкать или поднимать партнера, следуя порыву энергии, или пассивно позволять инерции увлекать их. 7. Подразумеваемое присутствие зрителей Сознательная неформальность презентации, в форме практики или джема, приближенность к аудитории, сидящей обычно в кругу, без формально обозначенной сцены. Особенно в ранние годы танец контактной импровизации уже происходил, когда зрители только входили в зал, так что начало представления было неопределенным. В контактном джеме или выступлении чаще всего отсутствует специальный сценический свет, декорации, мизансцены, костюмы. 8. Танцор — обычный человек Принятие поведенческого или естественного положения вещей; как правило, избегают движений, четко идентифицируемых с традиционными движениями танца и не делают различий между повседневными и танцевальными. Они поправляют одежду, смеются. Кашляют, причесываются, если это необходимо, прямо на сцене, как правило, не смотря на зрителей. 9. Позволить танцу случиться Хореографические структуры организованные в последовательность дуэтов, иногда трио или больших групп и почти непрерывное физическое взаимодействие танцоров. Такие элементы хореографии, как организация пространства, выбор темы движения, использование драматических жестов очень редко используется намеренно. Но хореографические формы все же возникают из динамики смены участников и неизбежно возникающих настроений и состояний в процессе импровизации. 10. Каждый одинаково важен Отсутствие внешних знаков различия между танцорами, таких, как порядок выхода, продолжительность танца, костюм. Качество движения в контактной импровизации усиливает этот эффект. Highways Performance Space, Santa Monica CAКак снимать танец хастл, рассказывает профессионал Sony Alpha Влад Шутов
Фотосъемка танцев, или Как добиться в кадре эмоционального заполнения
Владимир Нескоромный
Главный редактор сайта alphapro.sony.ru
Танцы снимать чрезвычайно сложно. Непосвященным это покажется, что раз — и готово. Громкая музыка, яркие костюмы, красивые пластичные движения. Кажется, настоящий клад для фотографа любого уровня, тем более начинающего. Бездонный источник гениальных и суперпродаваемых снимков. Сиди, нажимай на спуск и создавай шедевры. На практике после первых же кадров наступает разочарование — жуткая мешанина. Где руки? Где ноги? Где вся красота? Любители жалуются на отсутствие профессиональной светосильной оптики, а профессионалы… просто жалуются.
Танцевальная культура присутствовала в нашей стране всегда, но была представлена в основном тремя направлениями: спортивные бальные танцы, народные танцы и «что-то невразумительное» на дискотеках любого уровня. В начала 90-х годов к нам стали проникать т.н. западные течения, в эту область стали вовлекаться старшие поколения, которым раньше по каким-то непонятным соображениям было неприлично танцевать. Так сформировалось направление социальных танцев — social dance.
Раньше у нас танцы ассоциировались в основном со «спортивной десяткой», и если ты не попал в танцы «в шесть лет», значит, в любом другом возрасте «будет уже поздно». Социальные танцы в 1990-х годах произвели настоящую революцию. Оказалось, что танцевать можно в любом возрасте, причем получается красиво, зрелищно. Для многих в возрасте 20-30 лет это стало настоящим открытием. Сальса, бачата, меренге, милонга, мамбо, аргентинское танго, фламенко — от названий кружилась голова, танцевальные студии открывались пачками, информационные площадки пестрели объявлениями: «Набираем…».
Хастл в этой ситуации занял особое положение. Среди социальных танцев он стал универсальным, поскольку его можно было танцевать почти под любую быструю музыку, в то время как сальса и бачата, например, требовали особых латиноамериканских мелодий. Хастл превратился в универсальный дискотечный парный танец.
Ведение в паре, базовые движения и фигуры напоминают джайв, входящий в спортивную десятку. По сути, хастл можно рассматривать как облегченный джайв. Хастл представляют как легкий для обучения танец. Действительно, это так, но только на начальной стадии, когда происходит изучение основных (простых) фигур. Дальше все гораздо сложнее — сложные фигуры, сложное взаимодействие в паре, поддержки. Именно поэтому в хастл приходит так много бальников. У них имеется хорошая подготовка, и они быстро схватывают. В хастле есть пространство для творчества, а на хастл-вечеринках нет придирчивых судей.
Все это превратило хастл в уникальный источник потрясающих съемочных сюжетов. Динамичные движения, быстрая смена фигур, буря эмоций — фотографу остается только успевать отслеживать происходящее. Но как любителю начать фотографировать хастл?
Например, в Москве каждую неделю проходит несколько хастл-вечеринок. Причем не только в выходные дни, но и в будние. Для начала можно просто посетить такую дискотеку без фототехники, чтобы понять, что вообще такое хастл. Девушкам-фотографам будет легче, поскольку опытные партнеры, как только поймут, что они новенькие, сразу начнут обучать их. Но и молодым людям не стоит отчаиваться. Подходите сами, просите показать основные движения.
За полтора-два часа можно вполне изучить основы и получить удовольствие от танца даже на таком начальном уровне.
Когда вы покинете танцевальный зал, скорее всего, поймете, что устраивать здесь продолжительные фотосъемки, да еще и с профессиональной техникой (или полупро), в принципе, нереально. Без вспышки там нечего делать, а со вспышкой вы будете как белая ворона. Что делать?
Несколько лет назад любители хастла стали проводить свои импровизированные дискотеки на Пушкинской набережной Москва-реки, на открытом воздухе (open-air). Для горожан и гостей столицы это стало необычным явлением. Ведь раньше танцующих под открытым небом можно было встретить разве что в Парке «Сокольники». Но там малоподвижные пенсионеры, а здесь молодежь публично вытворяет такое… Настоящие «грязные танцы».
Без названия. Из проекта «Dance Relations»
Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/1600 c, f/2.8, f=155 мм, ISO 1600, автобаланс белого; май, около 9 часов вечера, дистанция 7 м
Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/800 c, f/2.8, f=200 мм, ISO 6400, ручной баланс белого; август, около 3 часов дня, дистанция 2,60 м
Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/640 c, f/2.8, f=123 мм, ISO 2000, ручной баланс белого; май, около 9 часов вечера
Без названия. Из проекта «Dance Relations»
Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/500 c, f/2.8, f=200 мм, ISO 4000, ручной баланс белого; июнь, около 9 часов вечера
Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/500 c, f/2.8, f=200 мм, ISO 4000, ручной баланс белого; июнь, около 9 часов вечера
Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/640 c, f/2.8, f=125 мм, ISO 6400, ручной баланс белого; август, около 8 часов вечера
Без названия. Из проекта «Dance Relations»
Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/800 c, f/3.2, f=200 мм, ISO 1250, ручной баланс белого; июль, около 9 часов вечера
Всех людей, наверное, можно разделить на две категории. На тех, кто умеет и любит танцевать, и на тех, кто не умеет и не любит танцевать. Подробным психоанализом мы не будем заниматься, но факт остается фактом. В танцы приходят нередко самые брутальные мужчины. Безусловно, первоначальным мотивом может выступать элементарное «а пойду-ка я познакомлюсь». Но потом они начинают погружаться в танец и… остаются в нем. По аналогии с поговоркой «мужчин много, а карьера одна», можно сказать «танцевальные партнеры приходят и уходят, а танцевальная карьера остается». В общем, парадигма меняется. Они начинают искать не просто девушку, но ту, которая танцует лучше всех. А потом ищут просто лучшую партнершу.
Вербальные языки довольно хорошо изучены. Визуальный язык, который в последнее время применяется людьми все более активно, только осваивается. Язык тела, который используют танцоры, можно назвать неизученным.
Именно поэтому когда мы смотрим на (хорошо) танцующие пары, мы стоим, завороженные, и не можем понять, что же именно нам нравится, что там происходит…
А нас впечатляют эмоции, которые танцоры выражают посредством движений тела (телодвижений) в танце. И возвращаясь к выражению «грязные танцы», ставшему крылатым после выхода в 1987 году фильма «Грязные танцы» с участием Патрика Суэйзи и Дженнифер Грей, заметим, что слово «грязные» здесь означает не «пошлые», но именно «эмоциональные». Настоящие танцы являются «самыми грязными».
Дискотеки на Пушкинской набережной Москва-реки уникальны тем, что здесь не нужно платить за зрительский билет. Приходи и смотри, сколько желаешь. Фотографу можно не спрашивать разрешения на съемку. Танцоры знают, что их могут фотографировать, но это их нисколько не смущает. Идеальное место. Нет входа и выхода, нет стен и потолка. Общественное место. Все, что здесь происходит с человеком, не может составлять «тайну частной жизни». Можно фотографировать спокойно, нарушения неприкосновенности частной жизни не происходит.
Другое дело, если фотограф целенаправленно снимает одну и ту же пару на протяжении нескольких часов, дней, неделей, а то и месяцев. Подобные действия можно расценить как «сбор сведений о частной жизни», что уже запрещено законом. Однако адекватный человек не будет доводить дело до подобных подозрений, а выберет момент, чтобы подойти к паре, представиться и договориться обо всем.
Впервые Влад Шутов появился на Пушкинской набережной несколько лет назад с довольно простой целью — поснимать движение. Первые же опыты показали, что для получения желаемого результата нужно было понять, а что, собственно, происходит на танцплощадке. Пришлось уделить немного времени на изучение движений, фигур, траекторий перемещений пар. В результате он смог с некоторой долей вероятности прогнозировать то или иное движение и ждать, пока пара сама заполнит кадр с нужным композиционным решением. Конечно, получалось не все идеально, но направление было выбрано верное, оставалось только последовательно двигаться вперед.
Главное, что Влада Шутова зацепили потрясающие эмоции, которые возникают в танцевальной паре. Тогда и родилась идея проекта «Dance Relations» («Отношения в танце»), который продолжается по сей день. Влад стремился передать не точную технику движений и выполнения фигур, но то эмоциональное наполнение, которое присутствует в паре, что, в конце концов, и порождает у зрителей ощущение «грязного танца».
Со временем Влад Шутов стал больше внимания уделять крупным планам — портретам. Снимал с небольшой глубиной резкости (f/2.8-3.5), чтобы отделить портретируемых от фона. Длинный фокус (f=150-200 мм) при небольшом расстоянии до объекта (3-5 м) потребовал использования точечной фокусировки, следящего автофокуса и серийного режима съемки (2-3-4 кадра). Выдержка выставлялась от 1/400 до 1/1000 c.
Как правило, танцоры начинают собираться не раньше семи часов вечера, основная масса подтягивается к восьми, а то и к девяти часам. Нужно следить, когда пары, размявшись, начинают буквально зажигать. Важно не упустить таких танцоров, поскольку их подъем может длиться несколько мелодий в зависимости от физической подготовки, после чего они сбавят темп, пойдут отдыхать, а то и вовсе засобираются домой.
Конечно, лучше оставаться незаметным (телеобъектив!). С одной стороны, зачем демонстрировать паре, что вы их снимаете, с другой, очень легко разрушить интимную атмосферу. Танцоры начнут либо смущаться (начинающие), либо, наоборот, примутся работать на фотографа (продвинутого уровня). Поверьте, некоторые это делают очень хорошо, поскольку есть практика соревнований. И театральную наигранность вы можете ошибочно принять за искренние эмоции. В обоих случаях естественность будет утеряна.
Ну, а если решили раскрыться, то спокойно подходите, представляйтесь и договаривайтесь. Танцоры люди контактные, фотографов любят, поскольку хотят получить действительно хорошие снимки своей пары. Шедевры в их портфолио можно пересчитать по пальцам. Поэтому они, как правило, соглашаются.
Какие будут еще советы? Влад Шутов рекомендует внимательно следить за освещением. Вечернее солнце, искусственное освещение — смена происходит быстро. Во время съемки он использует только ручной режим экспозиции, на автоматику старается не полагаться.
Фотографировать танцы в Москве на Пушкинской набережной можно бесконечно, и всегда будут получаться различные результаты. Состав участников периодически меняется. Новички совершенствуют технику, улучшают физическую подготовку и постепенно начинают выглядеть гораздо интереснее. В любом случае каждый фотограф найдет здесь массу интересных сюжетов.
Alpha-советы. Изучайте движения, фигуры, траектории перемещения пар. Научитесь прогнозировать движения и ждать, когда пара заполнит кадр. Старайтесь передавать не только точную технику движений и выполнения фигур, но также эмоциональное наполнение, которое присутствует в паре. Уделяйте внимание крупным планам — портретам. Внимательно следите за освещением. Не полагайтесь только на автоматику, используйте ручной режим экспозиции.
Дополнительную информацию о хастле ищите здесь: www.hustle-center.ru
похожие статьи
Всемирный танец гостеприимства запустят волонтеры на Ставрополье — В стране
СТАВРОПОЛЬ, 4 февраля. /ТАСС/. Волонтеры гостеприимства в Ставропольском крае начнут в 2020 году создание «Всемирного танца гостеприимства». Общий танец представят на международном форуме добровольцев в конце года, сообщила ТАСС директор краевого ресурсного центра поддержки добровольчества и гражданских инициатив Елена Козак.
Ставропольский проект «Волонтеры гостеприимства» стал победителем конкурса Фонда президентских грантов. В 2019 году специальное обучение прошли около 500 волонтеров гостеприимства, которые начали работу в четырех городах-курортах Кавказских Минеральных Вод и в городе Ставрополе.
«В этом году наши волонтеры [гостеприимства] будут проводить акцию International Dance of Welcome («Всемирный танец гостеприимства»). Начнется она с четырех городов-курортов Кавказских Минеральных Вод и города Ставрополя <…> Мы планируем, что на международном форуме добровольцев в декабре все регионы России и все страны-участники одновременно будут исполнять этот танец. Это будет единое действо, направленное на трансляцию идей дружбы, гостеприимства, радушия во всем мире», — сказала она.
Проект «Всемирный танец гостеприимства» будет не просто флешмобом. В рамках акции волонтеры начнут тренинги в школах и общественных пространствах. «Наша задача — помочь людям правильно выразить базовую ценность гостеприимства, научить их формировать дружелюбную и позитивную атмосферу, современную молодежь и детей, к сожалению, нужно этому учить. Они погружены в виртуальный мир, гаджеты, навык коммуникации немного теряется. На тренингах гостеприимства мы научим их взаимодействовать вживую», — пояснила директор центра.
Каждый тренинг по межкультурной коммуникации и изучению традиций гостеприимства будет включать в себя танцевальные блоки. «Они будут состоять из элементов танцев разных народов — русских народных танцев, лезгинки, танцев народов мира, таких как сиртаки, румба. Мы надеемся, что, когда тренинг вместе с танцем выйдет за пределы Ставрополья и Северного Кавказа, каждый регион и каждая страна будут присоединять к нему свои фрагменты. Мы полагаем, что танец будет расти и развиваться, как живой организм», — пояснила Козак.
Общий танец также будет включать в себя элементы с использованием языка жестов. Итоговый всемирный танец гостеприимства волонтеры из России и разных стран исполнят 5 декабря — во Всемирный день добровольца.
| | |||
Золотые танцоры LP59 Серебро | Обувь для танцев A269 | Современная танцовщица, полноцветная AMF17 | Золотые и серебряные танцоры WA2535 |
Танец в золоте TT40519 | Золотые балетки TT41519 | Золотой танцор TT57019 | Голубое платье на танцовщице ACY65B |
Золотой танцор A1007 Серебряный танцор | Голубое платье на танцовщице ACY65W | Серебряный танцор LPCY1758S Золотой танцор LPCY1758 3.00 долл. США | Золотой танцор D11VSbr> 5,99 долл. США Серебряный танцор |
Золотой танцор A1020 | Значок для танцев I Love со стразами PM112YG | Золотая танцовщица с цветными стразами PE02 | Серебряные и Золотые танцоры PP9020 |
Золотая танцовщица со стразами PP009 | Золотая и черная танцовщица со стразами PP007Y | Четыре танцовщицы, зеленые и золотые R918PB | Мужчина и женщина танцор в серебре — 2 тона В наличии 82501 |
Серебряные и Золотые танцоры с танцовщицей 82502 Серебряные танцоры с танцовщицей | Серебряные и Золотые танцоры 82503 Серебряные танцоры | ||
PIN MAN (R) — OKLAHOMA ВСЕ ДИЗАЙНЫ ЗАЩИЩЕНЫ МЕЖДУНАРОДНЫМИ АВТОРСКИМИ ПРАВАМИ. | наверх |
Эмалированные булавки — The Dancing Tiger
Сортировать по Уточнить
Группы AllastroateezbtsexoGOT7monsta xpentagonseventeenshinee
Сортировать по Самые продаваемые: алфавит, A-Z, алфавит, Z-AP. Цена, от низкой к высокой Цена, от высокой к низкой Дата, от нового к старому Дата, от старого к новому
Эмалевый значок Magic Shop
11 долларов.00
Из 5,00 долл. США
Эмалированные булавки Love Yourself World Tour
4,00 долл. США Обычная цена 10,00 долл. США
Из 2 доллара.00 Обычная цена 6,00 долл. США Распроданный
Из 8,00 долл. США
BT21 Цум Цумс v2
35,00 долл. США
Из 2 доллара.50 Распроданный
Эмалированные булавки Bangtan Academy
7,00 долл. США
Из 5,00 долл. США
Цветочная армейская бомба V3
5 долларов.00
Из 5,00 долл. США Распроданный
Эмалевый штифт BAP Sugar Matoki
8,00 долл. США
Из 4,00 долл. США
Эмалевый штифт HYYH — Holiday Edition
12 долларов.00
Из 8,00 долл. США Распроданный
SVT Эмаль для бонга с цветочным рисунком в каратах
12,00 долл. США
Из 6,00 долл. США Распроданный
MX Эмалированная шпилька Mondoongie V2 с цветочным рисунком
10 долларов.00
Из 6,00 долл. США Распроданный
Из 3,50 доллара США
Эмалевый штифт ATEEZ Illusion
11 долларов.00
Из 7,00 долл. США
танец | Риджфилд Парки и места отдыха
О курсах:
Эта семейная студия посвящена тому, чтобы дать всем студентам сильную технику, художественное самовыражение, уверенность в себе и любовь к танцу. На протяжении более 40 лет эта комплексная танцевальная программа обеспечивает обучение техническим танцам, опыт выступления и истинное удовольствие для всех студентов с предпрофессиональными или рекреационными устремлениями.
Учебная программа студии включает широкий спектр основных предметов, включая балет, пуант, чечетку, джаз и лирику. У наших танцоров есть возможность достичь совершенства во всех областях танца. Для наших юных студентов мы предлагаем уникальные комбинированные классы.
Инструктор:
Кэрри Пин , BFA, директор
Мак Дональд-Пин Танцоры
Для получения дополнительной информации свяжитесь с Кэрри Пин по адресу [email protected] или по телефону (203) 744-2279 .
Мы будем следовать всем правилам COVID, чтобы обеспечить безопасность вашего ребенка.
Для получения подробной информации о танцевальных лагерях (возраст от 4 до 18 лет) щелкните здесь.
График и сборы:
| Сессии | Даты |
|---|---|
| Сессия I | 15 сентября — 22 января |
Сессия II Май — |
* Обратите внимание : Программа завершится сольным концертом в июне.Занятия Сессии II являются продолжением Сессии I, и новые ученики могут присоединиться к ней до 28 февраля.
Программы:
Юные танцоры (классы preK-3)
Мечтает ли ваш ребенок стать прима балерина? Маленьким представят Ballet и T ap .
Performance Team (6–12 классы)
Специально для студентов, которые посещают три или более танцевальных класса в неделю.
Основные программы (3–12 классы)
Детям понравится Ballet, Pointe, Tap, Jazz или Lyrical .
Сила вашего конкурентного числа
Egorich.ca Танцевальный спортИногда танцоры думают, что судьи запомнят, кто они. Не поймите меня неправильно, судьи запомнили некоторых людей, особенно если у них была возможность поработать с ними индивидуально (подмигнуть, подмигнуть).Или, конечно, если они относительно известны (вероятно, потому, что они уже выполнили свою долю участия в соревнованиях по танцам). Если конкурс большой, а количество танцоров подавляющее, можно забыть о том, что судья «знает, кто вы». Единственный способ, которым они могут судить о вашем танце, — это увидеть ваш конкурсный номер. И этот номер лучше останется на тебе, несмотря ни на что.
Реклама [pro_ad_display_adzone]
Кроме того, держу пари, что судьи ненавидят, когда числа отменяются, рвутся или полностью выпадают (да, со мной такое случалось несколько раз).Это похоже на потерю личности на танцполе. Как вы собираетесь получить свои крестики и места размещения?
Youtube.comДля тех, кто прошел раунды (Pro & Am) и большое количество одиночных игр, мульти-игр и стипендий (Pro-Am), согласятся, что числа, сделанные даже из самой прочной бумаги, не продержатся слишком долго. Чрезмерные танцевальные движения, движение руки партнера на вашей спине, смена рубашки и т. Д. Создают много злоупотреблений для вашей конкурентной идентификации. Но есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы помочь и укрепить стабильность вашего числа на своей спине.
Egorich.caВСЕГДА держите при себе хорошие английские булавки!
Не знаю, как вы, но я абсолютно ненавижу, когда булавка или несколько булавок откручиваются. У этой проблемы есть несколько причин. Один из основных — Дерьмовые английские булавки. Иногда вам везет, когда некоторые организаторы соревнований вкладывают деньги в хорошо сделанные значки. Но иногда штифты настолько плохи, что они не могут даже пройти через номер, а используемый металл настолько мягкий, что они гнутся повсюду. Мой совет, на соревнованиях, где кегли приличные, берите еще несколько «To Go».Я уверен, что сотрудники отдела регистрации не будут возражать, если только вы не наберете горстку. Но чувак, кто это делает ?! Хорошо, если эти малышки будут прикреплены к вашей сумке для туалетных принадлежностей или, что еще лучше, к вашей любимой теплой куртке. Таким образом, вы всегда будете знать, где они находятся.
Egorich.caЛаминирование своими руками
Бумага ненавидит воду! И, согласимся, ребята, мы сильно потеем! Если вы идете прямо в финал, это не имеет большого значения. Но, если вы начинаете с раундов, может возникнуть проблема с замачиванием.Самодельное решение для этого — скотч и ножницы. Вот как мы это сделаем:
1. Примите решение, будете ли вы наклеивать скотч вертикально или горизонтально на номер. На самом деле неважно, в какую сторону.
2. Подготовьте заранее полосы уже отрезанной ленты. Они должны быть немного длиннее вашего числа. НЕ наклеивайте ленту, пока она еще прикреплена к рулону.
3. Выберите твердую поверхность.
4. Осторожно нанесите первую полоску ленты. Убедитесь, что концы его не совпадают с номером, чтобы он мог закрепить номер в одном месте.
5. Приложите устойчивое давление, постепенно перемещая от одной стороны к другой полосу ленты, убедившись, что клей полностью прикреплен к поверхности вашего номера
6. Повторите процесс с дополнительными полосами ленты, пока не будет покрыто все количество. (Полностью личный выбор, перекрывать или не перекрывать полоски ленты. Но определенно НЕ оставляйте между собой незаклеенных промежутков)
7. Повторите процесс с обратной стороной, номер
8. Обрежьте лишнюю ленту
9. * ДОПОЛНИТЕЛЬНО. : Выпейте, чтобы успокоиться…
Pin Technique
Вы ведь знаете свой базовый ча-ча-ча, верно? Что ж, вам обязательно нужно знать, как правильно прикрепить свой номер, чтобы он не хлопал и, не дай бог, не отваливался … Кажется, самый безопасный способ сделать это всего за 4 шага:
- ЧЕРЕЗ НОМЕР — Здесь я бы порекомендовал проделать дополнительное отверстие в углу числа
- В ТКАНЬ — Булавка входит прямо в ткань вашего костюма и проходит сквозь нее
- ИЗ ТКАНИ — Теперь булавка зацепила ткань и номер
- ИЗ НОМЕРА — Иногда номер приходит с уже существующими крошечными дырочками.Это полностью зависит от вас, хотите ли вы, чтобы ваш штифт выходил из этого отверстия, или сделать дополнительный
Полезные советы:
- Неважно, в какую сторону обращены штифты. По вертикали, горизонтали, диагонали… Пока они проходят через число первыми, а выходят из числа последних
- Обычно довольно безопасно использовать 4 булавки, но если вы чувствуете, что вам нужна дополнительная безопасность и вы не планируете менять рубашки, не стесняйтесь добавлять больше булавок.Обычно они идут вверх и вниз в средней части вашего числа.
- Поделитесь частью этой статьи «Техника булавки» со своим партнером, чтобы она тоже знала, как это делать.
Ура, удачи и…
Giphy.com Автор: Егор Шалваров
Фотография: Egorich.ca
Эксклюзивно для Dance Comp Review
Не снимая шляпы … —
Давай поговорим о шляпах! В прошлом году моя танцовщица надела шляпу ниже для чечетки.Мне нравится, как выглядят шляпы, но я должен признать, что страх, что шляпа упадет, является стрессом для танцоров и родителей! Никто не хочет быть танцором или родителем танцора, у которого упала шляпа. С точки зрения учителя танцев, шляпа просто не вариант. Итак, что мы сделали, чтобы закрепить шляпы танцора во время его чечетки? Ознакомьтесь с подробностями ниже.
1. Гидроизоляция — Купите демпфер в местном магазине Lowes или Home Depot.Это довольно недорого. Если я правильно помню, это было около 3,50 долларов за штуку, и я купил 3 пакета на команду из 9 девушек. У нас были кое-какие остатки, которые при необходимости можно было добавлять в шапку в течение сезона.
2. Нанесите водоотталкивающий материал на шляпу — Отрежьте небольшой кусок уплотнителя, чтобы он пошел на внутреннюю часть передней части шляпы и на спину. Его легко нанести, просто снимите бумагу и приложите к шляпе. Обратите внимание, девушкам с очень густыми волосами может понадобиться только полоска спереди.Также, если у кого-то небольшая голова, можно добавить по бокам дополнительные уплотнители.
3. Poke Holes — Мы с мамой-танцовщицей на самом деле проткнули два отверстия с каждой стороны шляпы термометром для мяса (иногда приходится импровизировать). Каждая девушка примеряла свою шляпу с низким пучком сбоку (их прическа для танца) в том положении, в котором она должна была носить шляпу. Для этого танца шляпы были наклонены под углом к голове. Мы проделали дыры в шляпе, исходя из положения шляпы на головах.
4. Secure — Чтобы закрепить шляпу на голове танцора, мы поместили заколку для волос волнистой стороной вниз в первое отверстие под углом. Затем мы поместили булавку для бобби волнистой стороной вниз во второе отверстие и пересекли ее над первой булавкой для бобби, чтобы получился X. Мы сделали то же самое с другой стороной.
Танцоры тренировались со шляпами в течение нескольких недель, и у них никогда не было проблем с тем, что шляпа упала во время тренировки или во время выступления. Я отмечу, что если ваш танцор носит черную шляпу, либо отметьте отверстие на внутренней стороне маркером и / или убедитесь, что, вынимая булавку для бобби, вы вставляете ее обратно в отверстие.В черных шляпах трудно увидеть отверстие после того, как вытащили заколку.
Вы пробовали это? Как вы храните шляпы во время выступлений?
Квантовая гравитационная обработка проблемы плотности ангелов
Квантовая гравитационная обработка проблемы плотности ангелов
от Андерса
Sandberg
SANS / NADA, Королевский институт
Technology, Стокгольм, Швеция
[ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: приносим свои извинения за отсутствие четкого форматирования в этом веб-версия математических формул.]
Аннотация
Мы выводим верхнюю границу плотности ангелов, танцующих на
булавка. Это зависит от предполагаемой массы ангелов, с максимальной
число ангелов 8,6766 * 10exp49 при критической ангельской массе (3,8807 * 10exp-34
кг).
Древний вопрос, современная физика
«Сколько ангелов могут танцевать на булавочной головке?» был
главный богословский вопрос, так как
Средневековье. [5]
Согласно Фоме Аквинскому, две разные причины не могут
каждый из них является непосредственной причиной одного и того же.Ангел хороший
пример такой причины. Таким образом, два ангела не могут занимать одно и то же место. [2]
Это можно рассматривать как раннее заявление Паули.
принцип исключения. (Принцип исключения Паули — столп современного
физика. Впервые это было заявлено в двадцатом веке Паули.)
Однако это не накладывает никакой верхней границы на плотность ангелов в
небольшая область, потому что размер ангелов r остается неопределенным и, возможно,
быть сколь угодно малым. Также была богословская критика любого
предположение об ангелах как о совершенных причинах.
Правильная постановка вопроса
Основной вопрос — максимальная плотность активных ангелов в небольшом объеме.
Следует отметить, что первоначальная постановка задачи не отражала
относится к головке штифта (R1 мм), но к острию штифта. Следовательно,
острие, а не головка булавки — это область, которая будет изучаться в
Эта бумага.
Одна из первых попыток квантовой гравитационной обработки
проблема плотности ангела, которая также включала правильный конец штифта, была
сделанный докторомФил Шеве. Он предположил, что из-за квантовой гравитации пространство, вероятно,
не делится бесконечно за пределы планковской шкалы длин 10exp-35 метров.
Следовательно, если предположить, что острие штифта составляет один Ангстрем в поперечнике
(размером с острие сканирующего туннельного микроскопа) это привело бы к
максимальное количество ангелов порядка 1050, так как у них не было бы
больше мест для заполнения. [1]
Хотя этот подход действительно дает верхнюю границу возможной плотности Что касается ангелов, то это основано на томистском предположении о непересечении.
Поскольку можно предположить, что ангелы подчиняются квантовым правилам, когда они упакованы в квантовую
плотности силы тяжести, соотношение неопределенностей приведет к тому, что их волновые функции
значительно перекрываться, даже если есть сильное давление вырождения.
Если ослабить допущение о неперекрытии, этот подход не сможет вывести
верхняя граница.
Квантовая Гравитационная обработка
Может быть получена более строгая оценка на основе физики информации, которая не является
основан на предположениях о наложении, а просто на локализации ангельской информации.
Предполагая, что каждый ангел содержит хотя бы один бит информации (падший
/ не упал), и острие штифта представляет собой сферу диаметром
ангстрёма (R = 10exp-10 м) и имеет общую массу M = 9,5 * 10exp-29
килограмм (эквивалент одного атома железа), мы можем использовать Бекенштейна
ограничение [3] информации для расчета верхней границы плотности ангелов.
В системе диаметром D и массой M различимые долота менее kDM
может существовать, где k = 2,57686 * 10exp43 бит / метр кг.[7] Это дает нам оценку
всего 2,448 * 10exp5 ангелов, что намного ниже границы Шеве.
Обратите внимание, что здесь не учитывается масса ангелов. Конечная
масса-энергия ангела значительно увеличит возможную плотность информации.
Если каждый ангел имеет массу m, то оценка Бекенштейна дает нам N
Однако, если у ангелов есть масса, то острие булавки схлопнется в
черная дыра, если c2R / 2G
Получается, что для малых масс ангелов число ограничено.
по границе Бекенштейна и гиперболически увеличивается по мере приближения к mcrit.Однако граница черной дыры уменьшается, и две границы пересекаются при mmax = 1 / (4GkM / c exp2 + kD),
очень немного ниже mcrit. Это соответствует максимальной плотности ангелов.
Nmax = 8,6766 * 10exp49 ангелов (см. рисунок).
Максимальное количество ангелов для данной массы. Разрешенный область ограничена сверху линией c2R / 2G = Nm (гравитационный коллапс) и кривая N = kD (M + Nm) (плотность информации), имеющая асимптоту для mcrit, а снизу на N = 0. Максимальное количество ангелов встречается на пересечении гравитационной границы и асимптоты на mcrit
class = «leftinset»>Танцевальная динамика
Если ангелы танцуют очень быстро и в одном направлении, то угловой
импульс может привести к ситуации, подобной экстремальной метрике Керра, где
горизонт событий не формируется (этого также можно добиться, заряжая ангелов).[4]
Следовательно, количество танцующих ангелов, которые могут собираться вместе, вероятно, очень велико.
выше, чем количество неподвижных ангелов.
Однако на этих скоростях трение, вызванное их взаимодействием с
штифт может испарить его или, по крайней мере, сломать его. Даже для
скромная скорость 1 м / с полная кинетическая энергия Nmax ангелов массы mcrit
будет 1.682 * 10exp16 Дж. В случае заряженных ангелов при релятивистском
плотности, создание пар в их окрестностях, вероятно, вызовет заряд
рассеиваться с течением времени, 6 и перенос заряда на контакт также, вероятно,
вызывать электромеханические силы, превышающие любые допуски материала.
Соотношение неопределенности также накладывает ограничение на танец. С
неопределенность положения ангелов по предположению меньше, чем
размера точки xR, мы находим, что неопределенность импульса должна быть
phbar / R, что приводит к неопределенности скорости v> hbar / Rm. Если m =
mcrit получаем v >> 8,6766 * 10exp59 м / с (>> c), что показывает, что:
(1) ангелы должны танцевать со скоростью, близкой к скорости света, чтобы
подчиняться квантовой механике;
(2) необходимо полное релятивистское рассмотрение; и
(3), что точность танца должна нарушаться из-за квантовых эффектов.
Это может быть использовано для исключения определенных видов танцев из-за их высокой точности.
требования.
Обсуждение
Мы вывели ограничения квантовой гравитации на число ангелов, которые могут
танец на кончике иглы в зависимости от массы ангелов. В
максимальное количество ангелов — 8,6766 * 10exp49 — достигается вблизи критического
масса mcrit> 1 / кД 3,8807 * 10-34 кг, соответствующая переходу от
информация — ограничена режимом ограниченных масс.Это интересно
обратите внимание, что это того же порядка величины, что и оценка Шеве.
Физика ангелов до сих пор в основном использовала теологические методы, но как
эта статья показывает, современная физика информации, квантовая гравитация и теория относительности
теория предоставляет мощные инструменты для исследования динамики и статики
ангелы.
Эти оценки являются только верхними и не учитывают эффекты
конечного числа доступных ангелов, давление вырождения, если ангелы подчиняются
принцип исключения Паули, предложенный Аквинским, или теопсихология
самих ангелов.Точная танцевальная динамика также явно играет важную роль.
роль. Полная релятивистская трактовка танца представляется многообещающим
проспект для дальнейшего ужесточения границ.
Библиография
1. Об этом сообщается в газете New York Times , 11 ноября 1997 г., «Science»
Вопросы и ответы: Танцующие ангелы », К. Клэйборн Рэй
2. T. Aquinas, Summa Theologiae , vol. 52, нет. 3, 1266.
3. J. Bekenstein, Physical Review D , vol. 23, нет. 287, 1981.
4. Гравитация , К. Миснер, К. Торн, Дж. Уиллер, W.H. Freeman
and Co., 1973.
5. Воспоминания о необычайной жизни, творчестве и открытиях Мартинуса
Скглерс , 1741, А. Поуп, Дж.Свифт, Дж. Гей, Т. Парнелл и Дж. Арбетнот,
изд. К. Керби-Миллер, 1950; переиздано в 1966 г.
6. «О диадосфере черных дыр», Р. Руффини, в Трудах .
Конференции Ямада, Киото, Япония, апрель 1998 г. .
7. Физика бессмертия , Фрэнк Типлер ,. Макмиллан, Лондон,
1994.
© Авторские права 2001 Анналы невероятного Исследования (AIR)
Дизайн Dance It Out — Dance — Значок
Страна— Выберите страну —United StatesAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrance , Метрополитен, Французская Гвиана, Французская Полинезия, Южные территории Франции, Габон, Гамбия, Грузия, Германия, Гана, Гибралтар, Греция, Гренландия, Гренада, Гваделупа, Гуам, Гватемала, Гвинея, Гвинея-Бисау, Гайана, Гаити, Острова Херда и Макдональда, Хонд urasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakia (Словацкая Республика) СловенияСоломоновы Острова СомалиSou th АфрикаЮжная Джорджия и Южные Сандвичевы островаИспания Шри-ЛанкаSt.Елена Пьер и MiquelonSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor Тимор, Демократическая Республика ofTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican City State (Святой Престол) VenezuelaViet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern Сахара, Йемен, Югославия, Заир, Замбия, Зимбабве,
.