Шедевры живописи, которые обязан знать каждый образованный человек
Когда-то искусство было привилегией элит, но сегодня любой может посетить музей или филармонию, чтобы насладиться великими произведениями прошлого. Современный человек, который хочет считаться образованным, должен быть хоть немного подкован в этих вопросах и уметь отличать Мане от Моне, например.
Никто не говорит, что обязательно ознакомиться со всеми работами авторов, которые по праву считаются великими, однако знать самые значимые произведения всё же стоит. Как минимум это весьма полезно для общего развития. Потому мы решили собрать самые известные картины, когда-либо написанные человеком.
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»
Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна»
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений»
Диего Веласкес, «Менины»
Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ»
Михаил Врубель, «Демон сидящий»
Грант Вуд, «Американская готика»
Рене Магритт, «Сын человеческий»
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»
Иван Айвазовский, «Девятый вал»
Питер Брейгель, «Вавилонская башня»
Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря»
Эдуард Мане, «Бар в “Фоли-Бержер”»
Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы»
Рембрандт, «Ночной дозор»
Эдвард Мунк, «Крик»
Жак-Луи Давид, «Смерть Марата»
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь»
Виктор Васнецов, «Богатыри»
Джексон Поллок, «№ 5»
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»
Андрей Рублев, «Троица»
Василий Верещагин, «Апофеоз войны»
Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»
Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве»
Джеймс Уистлер, «Аранжировка в сером и черном. Мать художника»
Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце»
Илья Репин, «Бурлаки на Волге»
Валентин Серов, «Девочка с персиками»
Пабло Пикассо, «Девочка на шаре»
Анри Матисс, «Танец»
Казимир Малевич, «Белое на белом»
Микеланджело Буонарроти, «Сотворение Адама»
Караваджо, «Обезглавливание Иоанна Крестителя»
Жан-Оноре Фрагонар, «Качели»
Гюстав Курбе, «Отчаяние. Автопортрет»
Карл Брюллов, «Всадница»
Пьер Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов»
Марк Шагал, «Над городом»
Питер Брейгель, «Фламандские пословицы»
Пабло Пикассо, «Герника»
Густав Климт, «Поцелуй»
Питер Пауль Рубенс, «Похищение дочерей Левкиппа»
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»
Уильям Блейк, «Великий архитектор»
Тициан, «Любовь земная и Любовь небесная»
Джузеппе Арчимбольдо, «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна»
Кузьма Петров-Водкин, «Купание красного коня»
Василий Кандинский, «Композиция VII»
Конечно, это далеко не полный список работ гениев, и неудивительно, если мы случайно упустили твоего любимого автора. Даже мировые шедевры не всем приходятся по вкусу, что уж говорить об отдельных довольно своеобразных живописцах. А ведь некоторые художники еще и прячут послания в своих работах.
А вот поближе познакомиться с работами Винсента Ван Гога ты можешь здесь.
Делись впечатлениями в комментариях.
Тебе понравился пост? Поставь нам «Нравится» в Фейсбуке и обязательно поделись статьей с друзьями!
Самые известные картины в мире. ТОП-25
ТОП-25 самых известных картин в мире
«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд
Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…
✰ ✰ ✰
25«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.
✰ ✰ ✰
24«Танец», Анри Матисс
Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.
✰ ✰ ✰
23«Поцелуй», Густав Климт
Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.
✰ ✰ ✰
22«Спящая цыганка», Анри Руссо
Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.
✰ ✰ ✰
21«Страшный суд», Иероним Босх
Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.
✰ ✰ ✰
20«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали
Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.
История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.
На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.
✰ ✰ ✰
19«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс
Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.
Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.
✰ ✰ ✰
18«№5, 1948», Джексон Поллок
Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.
✰ ✰ ✰
17«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар
Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.
✰ ✰ ✰
16«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.
✰ ✰ ✰
15«Водяные лилии», Клод Моне
«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.
✰ ✰ ✰
14«Крик», Эдвард Мунк
В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.
✰ ✰ ✰
13«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер
Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.
✰ ✰ ✰
12«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо
Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.
✰ ✰ ✰
11«Звездная ночь», Винсент Ван Гог
Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.
✰ ✰ ✰
10«Олимпия», Эдуард Мане
В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.
✰ ✰ ✰
9«Третье мая 1808 года в Мадриде», Франсиско Гойя
Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.
Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.
✰ ✰ ✰
8«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер
Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.
✰ ✰ ✰
7«Ночной дозор», Рембрандт
Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».
✰ ✰ ✰
6«Менины», Диего Веласкес
Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.
✰ ✰ ✰
5«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель
Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.
На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.
✰ ✰ ✰
4«Афинская школа», Рафаэль
«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.
На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?
✰ ✰ ✰
3«Сотворение Адама», Микеланджело
Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.
✰ ✰ ✰
2«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.
✰ ✰ ✰
1«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли
На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.
✰ ✰ ✰
Заключение
Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире. Спасибо за внимание!
50 шедевров живописи, которые обязан знать каждый образованный человек: matveychev_oleg — LiveJournal
Когда-то искусство было привилегией элит, но сегодня любой может посетить музей или филармонию, чтобы насладиться великими произведениями прошлого. Современный человек, который хочет считаться образованным, должен быть хоть немного подкован в этих вопросах и уметь отличать Мане от Моне, например.Никто не говорит, что обязательно ознакомиться со всеми работами авторов, которые по праву считаются великими, однако знать самые значимые произведения всё же стоит. Как минимум это весьма полезно для общего развития. Потому мы решили собрать самые известные картины, когда-либо написанные человеком.
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»
Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна»
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений»
Диего Веласкес, «Менины»
Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ»
Михаил Врубель, «Демон сидящий»
Грант Вуд, «Американская готика»
Рене Магритт, «Сын человеческий»
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»
Иван Айвазовский, «Девятый вал»
Питер Брейгель, «Вавилонская башня»
Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря»
Эдуард Мане, «Бар в “Фоли-Бержер”»
Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы»
Рембрандт, «Ночной дозор»
Эдвард Мунк, «Крик»
Жак-Луи Давид, «Смерть Марата»
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь»
Виктор Васнецов, «Богатыри»
Джексон Поллок, «№ 5»
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»
Андрей Рублев, «Троица»
Василий Верещагин, «Апофеоз войны»
Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»
Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве»
Карл Брюллов, «Последний день Помпеи»
Джеймс Уистлер, «Аранжировка в сером и черном. Мать художника»
Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце»
Илья Репин, «Бурлаки на Волге»
Валентин Серов, «Девочка с персиками»
Пабло Пикассо, «Девочка на шаре»
Анри Матисс, «Танец»
Казимир Малевич, «Белое на белом»
Микеланджело Буонарроти, «Сотворение Адама»
Караваджо, «Обезглавливание Иоанна Крестителя»
Жан-Оноре Фрагонар, «Качели»
Гюстав Курбе, «Отчаяние. Автопортрет»
Карл Брюллов, «Всадница»
Пьер Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов»
Марк Шагал, «Над городом»
Питер Брейгель, «Фламандские пословицы»
Пабло Пикассо, «Герника»
Густав Климт, «Поцелуй»
Питер Пауль Рубенс, «Похищение дочерей Левкиппа»
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»
Уильям Блейк, «Великий архитектор»
Тициан, «Любовь земная и Любовь небесная»
Джузеппе Арчимбольдо, «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна»
Кузьма Петров-Водкин, «Купание красного коня»
Василий Кандинский, «Композиция VII»
Конечно, это далеко не полный список работ гениев, и неудивительно, если мы случайно упустили твоего любимого автора. Даже мировые шедевры не всем приходятся по вкусу, что уж говорить об отдельных довольно своеобразных живописцах. А ведь некоторые художники еще и прячут послания в своих работах.
названия и фото от Beesona
Онлайн-музей – высокое искусство!
Даже люди, далёкие от искусства, непременно будут в восторге, взглянув на великолепие и красочность картин известных художников. В них можно увидеть исторические оттенки и легенды, невиданные красоты прошлого и удивительные фантазии мастера, потрясающие архитектурные достопримечательности и поражающие воображение виды природы. Можно с уверенностью сказать, что взгляд на любую картину великих художников облагораживает человека и затрагивает струнки искусствоведа в его душе. А если вы являетесь поклонником живописи в целом или какого-то художника в частности, тогда взгляд на красочные картины мировых художников – это лучшее, что может быть для вас!Онлайн–галерея
Однако далеко не всегда у нас есть возможность пойти в музей и посмотреть на картины лучших мировых мастеров. Чаще всего этому препятствует отсутствие достаточного количества времени у современных людей. Также стоит отметить, что разные картины одного и того же художника вы можете встретить в различных уголках планеты, а некоторые и вовсе есть только в частных коллекциях. Для того, чтобы не лишаться возможности быть ближе к миру искусства, вы можете воспользоваться нашей онлайн-галереей.
Здесь вы сможете увидеть множество картин от ведущих мастеров художественного мира! Это и величественная «Буря» Айвазовского, и поэтичные труды Леонардо да Винчи, и красочные пейзажи Саврасова. Пабло Пикассо в своих работах, помимо красок, использовал разные природные материалы, его картины до сих пор остаются загадкой. Такое видение мира – это неимоверный талант руки мастера.
Неповторимые работы мировых художников
Оцените непревзойдённые картины, выполненные акварелью, маслом и гуашью. Окунитесь в мир искусства, который доступен только для посетителей Эрмитажа и Третьяковской галереи. Глядя на представленную репродукцию картин известных художников, вы сможете ощутить аромат цветов, созданных Пьером Огюстом Ренуаром, и женское изящество, изображённое Андерсом Зорном. Все работы представлены в своём настоящем размере, как для просмотра, так и для скачивания. Вы можете детально рассмотреть картины ваших любимых и известных мировых художников, разгадывая тайну их написания.
Бесконечное великолепие
Наслаждаться любой из представленных в нашей галерее картин можно часами, изучать каждый мазок, восхищаться техникой и мастерством художника. При этом разные картины одного художника открывают новые грани его таланта.
Художник Валентин Серов изображал в своих работах портреты разных людей и обыденные пейзажи того непростого времени. Глядя на его работы, вы сможете догадаться, откуда маэстро черпал вдохновение для своих творений. Во множестве картин вы увидите грамотное сочетание прошлого и настоящего, реальности и фантазии, природы и человека. Посмотрев на превосходные работы признанных миром художников, вы непременно сможете найти вдохновение для любого рода собственной деятельности, а также для повседневной жизни.
Творчеству нет предела
Большинство современных авторов ищут идеи для своих картин в творчестве художников прошлых лет. Такой подход не является удивительным, ведь именно в таких работах можно найти средневековый романтизм, сказочный дух прошлого, а также очутиться в представленных мастером необычных местах и познакомиться с известными мировыми персонами. Всем известно, что настоящее искусство не обесценивается со временем, а лишь становится популярнее, весомее и принимает большую значимость даже в жизни простых людей.
Такая востребованность искусства в наши дни и стала причиной создания этого великолепного музея, который вы можете посетить даже у вас дома. Причём оценить буйство красок и великолепие идеи художников вы можете в любое время, что позволит вам регулярно открывать для себя множество новых загадок, содержащихся в картинах лучших мировых мастеров, таких как: Пикассо, Суриков, Репин, Буше и многих других.
Самые известные картины мира: топ
Самые известные картины выставляют в крупнейших музеях мира, продают за огромные деньги на самых престижных аукционах. Кроме того, они оказали огромное влияние на мировую культуру. Идеи, которые выразил художник, не только не теряют своей актуальности, но и вдохновляют его на создание новых произведений. Расскажем подробнее о десяти самых известных картинах мира.
Фото: Kanal24.az: UGC
Великие произведения — это картины со смыслом, которые не только привнесли в мир новую идею, но и оказали существенное влияние на развитие направлений живописи.
Вот самые известные картины мира:
Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830)
На создание картины художника вдохновили события июля 1830 года, когда во Франции пала династия Бурбонов.
Критики считают, что построение композиции в виде треугольника, где вершиной является женщина, держащая национальный флаг, Делакруа позаимствовал у Теодора Жерико. Художник в 1819 году удивил публику необычной композицией картины «Плот “Медузы”». Женский образ перекликается с картиной Делакруа «Греция на руинах Миссолонги» (1826).
После победы революции государство приобрело картину, чтобы напоминала новому правителю Луи-Филиппу І о том, как он пришел к власти. Однако уже через несколько месяцев полотно убрали с глаз монарха, а в 1832 году вернули художнику. Лишь в 1874-м «Свобода, ведущая народ» заняла свое место в Лувре.
Изображение пронизано символизмом. На голове у женщины фригийский колпак, который в Древнем Риме носили рабы, получившие свободу. Считается, что женщину зовут Марианна. Она символ французской республики. Обнаженная грудь указывает на ее простонародное происхождение. Женщины из благородных сословий в XIX веке носили корсеты. Ее ноги босы, что считается отсылкой к древнеримской традиции изображать богинь без обуви. Сопровождают Марианну представители основных сословий французского общества.
Есть предположения, что именно картина Делакруа вдохновила писателя Виктора Гюго написать «Отверженных», а Фредерика Бартольди создать скульптуру, которую во Франции знают как «Свободу, озаряющую мир».
Эдвард Мунк «Крик» (1893)
Произведение, которое стало главным символом такого направления живописи, как экспрессионизм. Мунк написал четыре версии картины «Крик», одна из которых в 2012-м вошла в число рекордсменов по цене, полученной на открытых торгах за произведение искусства. Полотно было продано за $119,9 млн при стартовой цене $50 млн.
Сам художник рассказывал, что на создание произведения его вдохновили крики природы, услышанные им во время прогулок с друзьями. Существует легенда о том, что картина проклята, и те, кто долго смотрел на нее, сходили с ума либо умирали.
Влияние «Крика» на мировую культуру становится понятным в контексте эпохи, в которую появилась картина. Культура конца XIX века жила предчувствием грядущей катастрофы. Зарождающееся индустриальное общество порождало массу социальных проблем и мировых конфликтов. Эпоху называли периодом упадка, декаданса. Социологи описывали самоубийства как массовую эпидемию, поразившую общество.
На этом фоне картина Мунка, символизирующая ужас от одиночества, безысходности и отчуждения, воспринималась как символ эпохи. В культуре ХХ века образ фигуры на картине Мунка вдохновлял на создание популярных произведений. Так, инопланетная раса Тишина из культового сериала «Доктор Кто» внешним обликом напоминала фигуру с картины. А хоррор-франшиза «Крик» содержит прямые отсылки к произведению.
Энди Уорхол «Банка супа Кэмпбелл» (1962)
Фото: wikiart.org: UGC
Уорхола называют человеком, изменившим мировое искусство ХХ века, а его картину «Банка супа Кэмпбелл» — иконой эпохи потребления. Несколько лет Энди Уорхол посвятил изображению банок супа. Серию из 10-ти «больших Кэмпбеллов» он называл своей любимой.
Картина впервые выставлена в 1962-м в одной из галерей Лос-Анджелеса. Зрители увидели 32 картины, на которых были изображены банки с супом. Похожие внешне, при детальном рассмотрении банки отличались дизайном этикеток. После смерти художника одна из картин серии была продана за $24 млн.
Энди Уорхол совершил переворот в искусстве ХХ века, став одним из основателей поп-арта — направления, для которого важным в произведении является идея, а не техника его создания.
Идея Уорхола заключалась в следующем: люди приходят посмотреть в музеи на античные амфоры как на произведения искусства, но в древние времена они служили вполне утилитарным целям — были сосудами для хранения вина или масла. В ХХ веке не стоит долго ждать, пока бытовые предметы получат статус произведения искусства. Нужно сразу поместить их в музей в качестве арт-объектов.
Помимо банки с супом, Уорхол создал знаменитые картины, на которых были изображены: пистолет, банан, 200 однодолларовых банкнот, зеленые бутылки кока-колы и так далее.
Сальвадор Дали «Постоянство памяти» (1931)
Фото: muzei-mira.com: UGC
Одна из самых известных, небольших по размеру и часто копируемых картин великого сюрреалиста. Дали рассказывал, что написал ее поверх незаконченного полотна, изображавшего мыс Креус в его родной Каталонии. Художник ожидал жену, которая отправилась в кино, и в одиночестве смотрел на мягкий сыр камамбер, оставшийся после ужина. Он и вызвал ассоциации, которые художник изобразил на полотне. Дали вдохновлялся высказыванием древнегреческого философа Гераклита о том, что все течет и меняется.
Художник увлекался учением Фрейда о бессознательном, поэтому его произведения полны символов, возникавших в его фантазиях. Так, на картине можно увидеть три варианта часов, символизирующих прошлое, настоящее и будущее.
Одни из часов с муравьями — символ гниения и разложения. Так художник выразил свое отношение к концепции линейного времени. На картине изображено зеркало, символизирующее два мира — объективный и субъективный, а также засохшая олива, в древности символизировавшая мудрость. Себя Дали изобразил в виде растекшегося объекта с усами.
Спустя 20 лет художник вернулся к теме времени, написав «Дезинтеграцию постоянства памяти».
Пабло Пикассо «Герника» (1937)
После Второй мировой войны картину Пикассо назовут главным антивоенным полотном ХХ века. Но в момент создания восприятие картины было иным. В 1937-м, в разгар Гражданской войны в Испании, немецкие летчики, сражавшиеся на стороне франкистов, разрушили испанский город Герника. Так асы люфтваффе оттачивали навыки ковровых бомбардировок, которые будут активно применять во Второй мировой войне на Восточном фронте.
Известие о трагедии шокировало Пикассо и вывело его из творческого кризиса, в котором он пребывал около четырех месяцев. Республиканское правительство поручило художнику написать картину для испанского павильона Всемирной выставки в Париже и заплатило 150 тыс. франков, что было в девять раз больше, чем Пикассо получал до этого за свои произведения. Шок помог художнику создать картину за месяц.
Критики полагают, что название «Герника» родилось у художника в последний момент. Огромное черно-белое полотно шириной более 7 м и высотой 3,5 м отличалось необычным изображением. Наряду с людскими художник изобразил страдания животных.
Тогда еще мирная Европа не рассматривала нацистов как смертельную угрозу и не хотела видеть ужасов испанской войны. Поэтому посетители выставки прохладно отнеслись к шедевру. В 1939 году полотно оказалось в Нью-Йорке и вернулось в Испанию лишь в 1981-м.
Читайте также: Знаменитые художники Казахстана и их картины
Винсент Ван Гог «Звездная ночь» (1889)
Картины великих художников появляются по-разному. «Звездная ночь» родилась в момент тяжелого душевного кризиса Ван Гога. Его мечта о совместной мастерской с Полем Гогеном закончилась крахом. С коллегой он поссорился, отрезал себе мочку уха и попал в психиатрическую лечебницу.
Больных не выпускали на улицу, поэтому картину Ван Гог писал, используя собственное воображение. Душевные переживания художника отразились невероятным динамизмом изображения на картине, которая присуща только Ван Гогу и делает его произведения неповторимыми.
Сегодня «Звездная ночь» — одна из самых узнаваемых картин мировой живописи конца XIX века. Она считается одним из лучших образцов экспрессионизма. Но сам художник называл ее своей неудачей. Ван Гог искренне верил, что лучшие произведения могут быть написаны только с натуры. Поэтому прохладно относился к картине, которую ему пришлось писать взаперти только с помощью воображения.
Казимир Малевич «Черный квадрат» (1915)
Начало ХХ века — период смелых экспериментов в искусстве. Казимир Малевич основал супрематизм — направление, представители которого считали: форма для искусства не важна, а цвет должен доминировать над прочими свойствами живописи. Супрематисты признавали лишь три формы — круг, крест и квадрат. Сам Малевич, как бы бросая вызов христианству, называл свой квадрат иконой и сделал его частью триптиха, куда входят еще крест и круг. Кисти мастера принадлежат квадраты белого и красного цветов, а также еще три версии «Черного квадрата», созданные в период с 1923 по 1932 гг.
«Черный квадрат» — одно из наиболее спорных полотен ХХ века. Его называли проявлением художественного бунта и кризиса идей, отказом от формы и примером шарлатанства. Исследователи картины обнаружили надпись, отсылавшую к произведению Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» (1882). В 2015-м рентгеноскопия подтвердила гипотезу искусствоведов о том, что под самим квадратом есть несколько цветных изображений.
Микеланджело «Сотворение Адама» (1511)
За время жизни Микеланджело сменилось 13 Римских Пап. Из них девять были его заказчиками. Роспись Сикстинской капеллы, в которой и изображено «Сотворение Адама», заказал Папа Юлий ІІ. Существуют свидетельства, что Микеланджело не был рад заказу. Он не считал себя специалистом по фрескам и подозревал, что Папе посоветовали его нанять недруги в надежде, что художник не справится и вызовет гнев главы Церкви.
Эпоха Возрождения принесла творцам свободу творчества, и заказчик не настаивал на следовании иконописным канонам. Поэтому Микеланджело представил собственную интерпретацию библейской книги «Бытия». На создание фрески у мастера ушло 26 месяцев.
Фреска изображает Творца, протягивающего руку Адаму. Поза Адама зеркально повторяет позу Бога. Божья длань дарует энергию жизни телу первого человека. В мировом искусстве картина стала каноничным изображением самого процесса творения. Плащ, которым окутан Творец и его свита, навеял множество интерпретаций. Одним исследователям его форма напоминает контуры человеческого мозга, а расположение фигур под ним — иллюстрацию процесса мышления. Для других красный плащ — аллегория матки, а зеленый шарф под ним — пуповины.
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (1495–1498)
Одно из самых известных изображений Леонардо, которое рождает множество теорий. На момент создания фрески художнику было за 40 и у него не лучшая репутация. Его считали ненадежным и зря растратившим свой талант, так как он не мог закончить ни один заказ.
Во Флоренции Леонардо не мог конкурировать с Микеланджело, поэтому согласился на предложение Людовика Сфорца переехать в Милан. У последнего умерла жена, и в память о ней герцог решил подарить фреску монастырю.
Существует интересная история о том, что для изображения художник отыскивал натурщиков из местных юношей. Найдя красавца, с которого срисовал Иисуса, художник несколько лет искал образ для Иуды. Однажды Леонардо приглянулся местный пьянчужка, который согласился позировать и рассказал, что несколько лет назад один художник рисовал с него Иисуса. У историков есть версия, что оба персонажа нарисованы с одного человека.
С 1723 года изображение реставрировали семь раз. Это не могло не сказаться на его качестве и породило много теорий. Согласно одной из них, по правую руку от Иисуса изображен не Иоанн, а Мария Магдалина. Их фигуры как бы образуют букву М, указывая на тайный брак. Также существует версия, что апостол Фаддей позади стола — автопортрет самого художника.
Питер Брейгель «Триумф смерти» (1562)
В XVI веке территория Нидерландов находилась под властью испанского короля. Католик по вероисповеданию, король отправил отряды инквизиции для расправы с еретиками, коими он считал голландских протестантов. Каратели оставляли после себя выжженную землю. Зрелище оказало сильное влияние на Брейгеля. Под его влиянием он пишет «Триумф смерти» — одно из лучших произведений голландской живописи своего времени.
Картина поразила воображение современников изображением смертей. На полотне Смерть в виде скелета, а ее подручные всеми возможными способами расправляются с людьми. Она вездесуща и настигает всех, независимо от пола, возраста и социального положения. При внимательном рассмотрении критики заметили, что среди десятков мелких фигур, изображенных на картине, нет одинаковых.
Картины известных художников, независимо от времени их создания, поражают воображение зрителей и заставляют задуматься над многими проблемами, которые не теряют своей актуальности. Это свойство и делает их шедеврами, пережившими века.
Читайте также: Самые дорогие картины в мире: топ-10
Красивые картины великих художников: список и фото
Остановитесь на минутку и впустите в жизнь совершенство. Не так много возможностей у современного человека попутешествовать по миру, чтобы в лучших картинных галереях или музеях посмотреть красивые картины. Подборка фото с описанием шедевров известных художников поможет прикоснуться к прекрасному.
Фото: reading.com.ua: UGC
Живопись бывает разной. Одни картины вдохновят и пробудят все лучшее в душе, другие же с жестокой откровенностью откроют темную сторону человека. Великие художники умело воссоздают гармонию и трагедию жизни, божественную величественность мира, открывают красоту в, казалось бы, обыденных вещах.
Такие картины попадают в мировую сокровищницу полотен, независимо от того, где хранятся — в музее или частной коллекции. Прикоснитесь к миру живописи, познакомьтесь с лучшими произведениями классиков и современных мастеров:
Серия «Море» (Юстина Копаня)
Маринистические картины маслом художницы из Польши Юстины Копани создают меланхолическое настроение. Взгляд зрителя приковывает объемность, которую художница создает с помощью рельефных мазков и прорисовок.
Фото: pikabu.ru: UGC
Стропила и канаты, борта парусника выглядят реалистичными благодаря объемной технике, которую применяет Юстина Копаня. Автор использует большое количество масляной краски, наносит ее с помощью специального инструмента мастихина. Обычно им удаляют с полотна засохшие краски, Юстина же им пишет картины — формирует рельефные мазки.
Фото: li-day.ru: UGC
Серию «Море» польская художница презентовала в 2010 году и сразу же завоевала аудиторию поклонников современной живописи атмосферностью полотен. Картины Юстины Копани — поэзия красок.
«Вальс солнечных зайчиков» (Лоран Парселье)
Получите позитивные эмоции от знакомства с творчеством французского художника Лорана Парселье. Он знаменит уникальной техникой солнечных бликов, с помощью которых передает красоту окружающего мира, его пестроту и яркость.
Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом.
Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности.
Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.
«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)
«Рождение Венеры» — это символ эпохи Ренессанса, который представил главные эстетические и философские идеи этой культурной эпохи.
Талантливый флорентийский художник Сандро Боттичелли в образе Венеры, рожденной из морской пены, воплотил идею гармонии духовного и физического, идею величественной красоты человеческого тела.
Фото: artchive.ru: UGC
Огромным достижением художника стало изображение главной героини — Венеры. Ее Боттичелли писал с первой красавицы Флоренции — Симонетты Веспуччи. Художник передал ее грациозность и нежность, утонченность и воздушность. Этот женский образ сочетает одухотворенность Мадонны (таков лик героини) и гармоничное телосложение — воплощение физического совершенства. Черты Венеры и других персонажей картины — вневременной идеал красоты.
Это полотно таит в себе множество загадок. Одна из них — это то, как художнику удалось оживить Венеру, сделать ее образ легким и реалистичным. Все дело в лессировке — нанесении слоев полупрозрачной краски.
«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)
«Звездная ночь» — картина, которая выбивалась яркостью красок и загадочностью из ряда работ Ван Гога времен его пребывания в Арли. Известно, что в этот период художник находился в депрессии. Он был разочарован, его одолевали приступы психического расстройства. И вдруг рождается «Звездная ночь» — воплощение надежды, торжества красоты, гармонии.
Фото: thinglink.com: UGC
Сам мастер утверждал, что картина стала для него символом надежды и мечты. На зрителей завораживающе действует особая техника, которую использовал художник: концентрические круги создают впечатление бесконечности жизни, глубины Вселенной, величественность звезд — совершенной красоты мира.
Полотно представляет гармонию небесного и земного: бездонность неба уравновешивают кипарисы, которые тянутся к небу в желании присоединиться к вечному движению светил. За ними тянется и весь провинциальный городок. Так рождается романтическое ощущение прикосновения к вечному, которое одухотворяет обычного человека, возвышает его.
«Звездная ночь» Ван Гога напоминает о присутствии непознанного, таинственного и загадочного, что всегда будет манить людей, отрывать их от будничности и серости. Главное — взглянуть на небо, усеянное звездами.
Ученые утверждают, что это полотно содержит небольшую тайну, которая является ключом к замыслу художника. Звездные спирали воплотили последовательность Фибоначчи — гармоничную последовательность чисел, которую художники и математики древности находили в анатомии человека и окружающем мире.
«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега)
Эта картина была создана художником в последний период его творчества. Она не единственная, которая была посвящена балеринам. В мире искусства Дега называли живописцем танцовщиц. В их изящных фигурах его привлекала грациозность движения и красота ткани.
Фото: painteropedia.ru: UGC
Дега живописными приемами стремится передать эстетику танца, зафиксировать женственность в движении. Сам художник был невысок ростом и неуклюж, поэтому его привлекала изысканная и утонченная женская красота, которая раскрывалась в танце.
Картина «Голубые танцовщицы» выполнена пастельными красками. Автор использовал технику расплывчатых мазков. Искусствоведы объясняют это тем, что Дега в период создания картины страдал от возрастной утраты зрения, а также импрессионистической манерой автора.
Эта размытость как раз и передавала легкость и непринужденность движений танцовщиц, которые готовятся к выходу на сцену. Эдгар Дега наносил и растушевывал краски пальцем. Это позволило достигнуть глубины цвета, его насыщенности и мерцания.
Картина имеет тайну: ученые предполагают, что на картине изображена одна и та же девушка в разных позах. Подтверждение тому эскизы, которые сделал мастер.
Читайте также: Самые загадочные картины великих художников
«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов)
Чтобы изобразить гибель древнеримского города, уничтоженного проснувшимся Везувием, Карл Брюллов во время пребывания в Италии в 1827 году посетил раскопки Помпеи. Работа над полотном продолжалась шесть лет.
Фото: muzei-mira.com: UGC
Художник изобразил одну из улиц Помпеи — улицу Гробниц. Ему удалось показать лучшие качества людей в ситуации разыгравшейся катастрофы. Небо укрыто клубами дыма, озарено кровавой зарницей пламени, которое извергает Везувий. Рушится все, что построено руками людей. Картина передает апокалипсис: культура отступает перед природной стихией.
Но важно другое: в момент гибели города его жители проявляют благородство, смелость и мужество. Автор мастерски передал симбиоз страха и беспокойства о ближнем, отраженных на лицах героев. Родители стараются защитить детей от лавы, сыновья выносят на руках больного отца.
На картине представлены два священника — христианский, который вверил судьбу небесам и спокойно взирает на происходящее, и языческий жрец, который уносит под плащом драгоценные культовые реликвии. Эти два образа символизируют установление верховенства христианской веры.
Центральный образ полотна — упавшая с колесницы женщина и маленький ребенок возле нее. Это напоминает о том, что человек лишь беззащитное дитя.
Карл Брюллов в «Последнем дне Помпеи» сочетал черты романтизма и классицизма (герои представлены в группах по трое), использовал техники античного искусства (изобразил обнаженные натуры, задрапированные тканями). Все это придает величественности и трагического пафоса картине.
«Джоконда» (Леонардо да Винчи)
О «Моне Лизе» да Винчи написаны тысячи научных трудов, сотни литературных произведений, однако произведение не перестает поражать своей красотой уже более полувека. Эта картина — символ философии Ренессанса, воплощение гуманизма.
Фото: infokava.com: UGC
Лиза Герардини (дель Джокондо) — знатная флорентийка, искусно изображенная великим художником Возрождения, покорила мир таинственностью своей улыбки. Загадочно приподнятые уголки губ, в которых только угадывается рождение усмешки, поставили в тупик многих искусствоведов.
Какие только версии ни высказывались: одни находили черты сходства модели и самого художника, указывали на похожесть Моны Лизы на любовника Леонардо. Однако восхищение вызывает не только героиня, а в целом композиция и техника, в которой выполнен шедевр.
Эта техника называется смуфато. Для нее характерно смягченное изображение фигур, людей и предметов. Кажется, что их окутывает и наполняет воздух. Мастерство художника, который использует эту технику, состоит в том, что толщина мазков не превышает 0,3 микрона.
Ученым так и не удалось разгадать загадку пейзажа, изображенного за спиной Джоконды. Считают, что это шифр, в котором зафиксированы тайные знания, полученные Леонардо от собратьев по эзотерическому обществу. Удивляет диспропорция композиции: правая сторона больше левой. И это только малая часть загадок портрета.
«Девушка с жемчужной сережкой» (Ян Вермеер)
Эту картину часто называют голландской сестрой «Джоконды». Девушка, изображенная Вермеером более 300 лет тому, — это воплощение изящества и невинности. Художнику удалось передать нежность и бархатистость ее кожи, выразительные голубые глаза, приоткрытый в удивлении ротик. Девушка представлена в движении: кажется, что она повернулась на чей-то окрик и вот-вот с ее губ слетят слова. Этот образ динамичный и загадочный.
Фото: ru.wikipedia.org: UGC
На полотне есть четкий контраст темного и светлого. Своеобразная разделительная линия между ними — жемчужная сережка. Так автор добился трехмерности изображения. Для этого Вермеер воспользовался техникой лессировки — нанес полупрозрачные слои масляной краски поверх базового цвета.
Картина выполнена в популярном в XVII веке жанре трони, когда живописцы писали не полностью потрет, а только голову натурщика. Мастерство Яна Вермеера в том, что в картине «Девушка с жемчужной сережкой» он воссоздал психологический потрет девушки, открыл тайну ее эмоций и переживаний.
«Девочка на шаре» (Пабло Пикассо)
Картина Пабло Пикассо иносказательно передает эстетические поиски модернизма. В начале века творчество модернистов было сродни творчеству бродячих циркачей. Поэтому художник и выбрал сюжет, в котором представлен эпизод подготовки цирковых актеров к выступлению.
Фото: yandex.kz: UGC
Главный конфликт — конфликт форм: шар — воплощение неподвижности и неустойчивости, неконтролируемости движений, а куб — это стабильность и устойчивость, тяжеловесность. Девочка — символ хрупкости и изящества, воплощение слепого поиска художественной выразительности. Гимнаст, готовый прийти на помощь юной коллеге, наоборот, статичен. Он символизирует стабильность и надежность.
В картине есть и цветовой конфликт розового и голубого, который передает душевное состояние самого художника и творческие изменения в его манере. Завершается длительный период депрессии, в которую впал Пикассо после известия о смерти своего друга Карлоса Касагемаса в 1901 году, и начинается яркий эмоциональный розовый период. Поэтому на полотне герои изображены на фоне розовато-красного пейзажа, символизирующего жизнь и движение.
«Девятый вал» (Иван Айвазовский)
«Девятый вал» — самая знаменитая и самая талантливая картина из всех, созданных Айвазовским. Она впечатляет грандиозностью и масштабностью изображенных событий, глубоким содержанием и подтекстом.
Фото: gallerix.ru: UGC
Во-первых, автору удалось передать неукротимость и могущество водной стихии. Во-вторых, показать противостояние человека и природы, из которого он выходит победителем.
Девятый вал — самый сильный, но последний во время шторма. Он накатывает на судно, стремясь опустить его на морское дно, но первые лучи солнца усмиряют стихию и дают шанс человеку спастись. Теплые тона картины смягчают грозность волн, они вселяют надежду на то, что людям на лодке удастся спастись.
Эта картина притягивает внимание своей символичностью. Посетители Русского музея, созерцая «Девятый вал», сопоставляют себя с героями картины, представляют собственную борьбу с волнами житейского моря.
Лучшие творения мировой живописи — это источник вдохновения и откровения. Они познакомят с различными техниками и манерами художников, откроют эстетическое совершенство образов и глубокий философский смысл, переданный с помощью линий, образов, деталей. Приобщитесь к прекрасному, наполните жизнь красотой и совершенством, рожденными кончиком кисти мастера.
Читайте также: Современные художники Казахстана и их работы
Самые известные картины мира
За всю историю живописи было создано огромное количество настоящих шедевров, которые признаны как ценителями и критиками, так и обычными зрителями. Величайшие произведения создавали и в XVI и в XX веках. Произведения, которые также могут быть признаны шедеврами, создаются и сегодня.
Художники видят мир по-особому. При помощи красок они могут уместить в одном произведении не только красоту, но и невероятную глубину, размышления, философию. Предметы живописи становятся настоящими шедеврами не потому, что они очень красивые, написаны точно и в соответствии с законами живописи, а потому, что могут тронуть человека за самое живое в сердце и душе, заставить его переживать, испытывать яркие чувства и эмоции. Такие картины могут создавать лишь единицы из десятков тысяч художников, потому шедевры — это редкость даже в наше время, когда художников в мире очень и очень много.
В этой подборке вы сможете увидеть 20 картин великих художников прошлого, которые считаются самыми известными. Все эти картины, или большая часть из них, наверняка знакома вам с раннего детства. Здесь есть картины как иностранных, так и русских художников, так как в нашей стране живопись была и остаётся очень развитой, а также популярной в мире.
Конечно, в такой подборке разместить все шедевры живописи, которые достойны считаться самыми известными и узнаваемыми, попросту невозможно, но если Вы считаете, что та или иная картина просто обязана сюда попасть, оставляйте свои сообщения и картины художников в комментариях.
Самые известные картины художников мира с названиями
Виктор Васнецов «Аленушка» 1881
Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889
Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850
Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» 1889
Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915
Карл Брюллов «Последний день Помпеи» 1830-1833
Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503–1505
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495–1498
Микеланджело «Сотворение Адама» 1511
Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905
Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563
Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна» 1512
Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486
Эдвард Мунк «Крик» 1893
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» 1897
Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830
Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» 1665
Рембрандт «Возвращение блудного сына» ок. 1666—1669
10 самых известных картин в мире
Бенджамин Элиша Саве, 30 ноября 2018 г., Путешествие
На протяжении веков несколько картин получили мировое признание во все времена и во многих обществах благодаря уникальному проявлению таланта и стиля. Большинство всемирно известных картин написаны маслом на холсте, выдержали испытание временем и произвели неизгладимое впечатление на тех, кто их видел. Эти произведения искусства хранились в нескольких галереях по всему миру, откуда их можно увидеть.Знаменитые картины находятся под постоянной угрозой повреждения в результате кражи и старения. Музеи и галереи несут задачу и несут ответственность за сохранение этих шедевров в целости и сохранности и восстановление их до первоначального состояния, чтобы продлить их жизнь и значимость для потомков.
10.Мать Уистлера (Музей Орсе, Париж)
«Мать Уистлера», или «Композиция в сером и черном», была написана в 1871 году Джеймсом Макнилом Уистлером, на которой его мать сидит на стуле у серой стены.Картина выставлена в Музее Орсе в Париже.
9. Постоянство памяти (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
«Постоянство памяти» написал Сальвадор Дали в 1931 году.Это одна из самых известных его картин. На картине «Постоянство памяти» изображены тающие циферблаты часов, которые, как считается, были вдохновлены теорией относительности. Картина выставлена в Музее современного искусства.
8.Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам)
«Ночной дозор» был написан Рембрандтом в 1642 году. На нем изображен отъезд города во главе с его капитаном. Картина выставлена в Государственном музее Амстердама. Уникальный темный лак придает картине вид ночной сцены.
7.Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция)
Рождение Венеры изображает появление богини Венеры из моря.Картина написана Сандро Боттичелли в середине 1480-х годов. Картина выставлена во флорентийской галерее Уффици.
6. Герника (Музей королевы Софии, Мадрид)
Герника — это картина Пикассо, изображающая бомбардировку испанского города Герника во время гражданской войны в Испании. Картина 1937 года находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Он считается одним из самых важных произведений антивоенного искусства в истории. Хотя сейчас картина пользуется большим уважением, она не стала автоматически привлекать внимание критиков после своего открытия.
5.Девушка с жемчужной сережкой (Маурицшуйс, Гаага)
«Девушка с жемчужной сережкой» — произведение искусства Йоханнеса Вермеера.Он был написан около 1665 года и изображает девушку в тюрбане с жемчужной серьгой. Картина получила название «Голландская Мона Лиза» в основном из-за неоднозначного выражения сюжета. Картина выставлена в Mauritschuis в Гааге, Нидерланды.
4.Крик (Национальная галерея, Осло)
Крик, одна из самых известных картин в мире всех времен, была написана Эдвардом Мунком в 1893 году.На картине изображен кричащий испуганный человек. Картина находится в Национальной галерее, Осло, Норвегия. Интересным фактом об этой картине является тот факт, что она часто становилась объектом художественных ограблений. В последний раз картина была украдена в 2004 году. Она пропала без вести два года, прежде чем ее наконец нашли в 2006 году.
3.Звездная ночь (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Это одна из самых известных картин западного мира. Картина была написана в 1889 году и изображает город Сен-Реми под палящим солнцем. Он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Картина была завершена после знаменитого психического расстройства Ван Гога 1888 года, когда художник удалил собственное ухо.
2.Тайная вечеря (монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан)
Тайная вечеря — известная картина Леонардо да Винчи.На картине изображена Тайная вечеря Иисуса и Его учеников. Говорят, что он изображает замешательство, которое последовало после того, как Иисус объявил, что один из них предаст его. Картина была написана между 1495 и 1498 годами и находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане
.1.Мона Лиза (Лувр, Париж)
Несомненно, самая известная картина, когда-либо созданная в западном мире, Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами.Он закончил работу над ней в 1519 году. Картина находится в парижском Лувре. Считается, что это портрет итальянской дворянки Лизы Герардини. Картина славится тонкостью, композицией и необъяснимым выражением лица сюжета.
,100 картин в Нью-Йорке для просмотра, включая известные произведения современного искусства
Перейти к содержанию Перейти к нижнему колонтитулу близко Нью-Йорк Значок-шеврон правоНью-Йорк
- Дела, которые необходимо сделать
- Еда, напиток
- культура
- Путешествовать
- Время в
- Time Out Market
- Ваше идеальное лето
- Больше
Значок-шеврон право
- Новости
- Дети
- Достопримечательности
- Музеи
- ресторан
- брусья
- Фильмы
- Музыка
- Искусство
- театр
- комедия
- танец
- Городской гид
- Отели
- Окрестности
- видео
- Билеты
- Бронировать
- Классы
- журнал
- тотализатор
- Аренда помещения
- Популярные города
Значок-шеврон право
- Лондон
- Нью-Йорк
- Париж
- Чикаго
- Лос-Анджелес
- Лиссабон
- Гонконг
- Сидней
- Мельбурн
- Порту
- Сингапур
- Барселона
- Мадрид
- Монреаль
- Бостон
- Майами
- Просмотреть все города
- и
- эс
101 важнейший художник всех времен
от theartwolf.com
Хотя этот список основан на глубоком изучении художников, их вклада в западную живопись и их влияния на более поздних художников; мы осознаем, что в искусстве нет объективности, поэтому мы понимаем, что большинство читателей не согласны на 100% с этим списком. В любом случае theartwolf.com заверяет, что этот список предназначен только как дань уважения живописи и художникам, которые сделали его незабываемым Art
1. ПАБЛО ПИКАССО (1881-1973) — Пикассо для истории искусств является гигантским землетрясением с вечными последствиями. За исключением, пожалуй, Микеланджело (который сосредоточил свои самые большие усилия на скульптуре и архитектуре), ни у одного другого художника не было таких амбиций в то время, когда он поместил свое творчество в историю искусства. Пикассо создал авангард. Пикассо разрушил авангард. Он оглянулся на мастеров и превзошел их всех. Он столкнулся со всей историей искусства и в одиночку пересмотрел извилистые отношения между работой и зрителем
2. GIOTTO DI BONDONE (около 1267-1337) — Говорят, что Джотто был первым настоящим художником, как Адам был первым человеком. Мы согласны с первой частью. Джотто продолжил византийский стиль Чимабуэ и других предшественников, но он заслужил право быть занесенным золотыми буквами в историю живописи, когда добавил неизвестное на сегодняшний день качество: эмоция
3. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519) — Хорошо это или плохо, но Леонардо навсегда останется автором самой известной картины всех времен «Джоконда» или «Мона Лиза».Но он больше, намного больше. Его гуманистический, почти научный взгляд вошел в искусство quattrocento и перевернул его своим sfumetto, которому никто никогда не мог подражать
4. Поль Сезанн (1839-1906) — «Сезанн — отец всех нас». Эту знаменитую цитату приписывают и Пикассо, и Матиссу, и, конечно же, не имеет значения, кто на самом деле ее произнес, потому что в любом случае будет уместно. В то время как он выставлялся с художниками-импрессионистами, Сезанн оставил позади всю группу и разработал стиль живописи, которого до сих пор не видели, что открыло дверь для прихода кубизма и остальных авангардов двадцатого века
5. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) — Увлекательное использование света и тени в работах Рембрандта, кажется, отражает его собственную жизнь, переходящую от славы к забвению. Рембрандт — великий мастер голландской живописи и, наряду с Веласкесом, главная фигура европейской живописи 17 века. Кроме того, он великий мастер автопортрета всех времен, художник, который никогда не проявлял милосердия, когда изобразил себя
6. ДИЕГО ВЕЛАЗКЕС (1599-1660) — Наряду с Рембрандтом, одна из вершин живописи барокко.Но в отличие от голландского художника, севильский художник провел большую часть своей жизни в комфортном, но жестком обществе куртизанок. Тем не менее, Веласкес был новатором, «художником атмосферы» за два столетия до Тернера и импрессионистов, что показано в его колоссальных «королевских картинах» («Менины», «Кузница Вулкана»), но также и в его маленьких и памятные зарисовки Виллы Медичи.
7. ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) — Хотя титул «отец абстракции» был присвоен нескольким художникам, от Пикассо до Тернера, немногие из художников могли претендовать на него с такой же справедливостью, как Кандинский.Многим художникам удалось изобразить эмоции, но очень немногие изменили наше понимание искусства. Василий Кандинский — один из них.
8. CLAUDE MONET (1840-1926) — Значение Моне в истории искусства иногда «недооценивают», поскольку любители искусства склонны видеть только потрясающую красоту, исходящую от его полотен, игнорируя сложную технику и композицию. работы («дефект» каким-то образом вызван самим Моне, когда он заявил, что «Я не понимаю, почему все обсуждают мое искусство и делают вид, что понимают, как будто это необходимо понять, когда просто необходимо любить» ).Однако эксперименты Моне, включая исследования изменений объекта, вызванных дневным светом в разное время суток; и почти абстрактность его «водяных лилий», несомненно, являются прологом к искусству двадцатого века.
9. КАРАВАДЖО (1571-1610) — Жесткий и жестокий Караваджо считается отцом живописи в стиле барокко с его эффектным использованием света и тени. Светотень Караваджо стал настолько известен, что многие художники начали копировать его картины, создавая стиль «Караваджисти».
10. ДЖОЗЕФ МЭЛЛОРД УИЛЬЯМ ТЕРНЕР (1775-1851) — Тернер — лучший пейзажист западной живописи. Хотя вначале он был академическим художником, Тернер медленно, но неуклонно развивался в направлении свободного атмосферного стиля, иногда даже обрисовывая в общих чертах абстракцию, которую неправильно понимали и отвергали те же критики, которые восхищались им на протяжении десятилетий
11. ЯН ВАН ЭЙК (1390–1441) — Ван Эйк — колоссальный столп, на котором покоятся все фламандские картины более поздних веков, гений точности, тщательности и перспективы, намного превосходящий любого другого художника своего времени. Фламандский или итальянский.
12. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471-1528) — Настоящим Леонардо да Винчи североевропейского Возрождения был Альбрехт Дюрер, неугомонный гений-новатор, мастер рисунка и цвета. Он является одним из первых художников, изображающих природу без каких-либо изощрений, в своих живописных пейзажах или рисунках растений и животных
13. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956) — главная фигура американского абстрактного экспрессионизма, Поллок создал свои лучшие работы, свои знаменитые капельницы между 1947 и 1950 годами.После тех увлекательных лет, сравнимых с синим периодом Пикассо или последними месяцами Ван Гога в Овере, он отказался от капельницы, и его последние работы часто бывают смелыми и неинтересными.
14. MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) — Некоторые читатели будут весьма удивлены, увидев человека, который, наряду с Пикассо, величайшим художественным гением всех времен, из «первой десятки» этого списка, но Дело в том, что даже Микеланджело называл себя «скульптором», и даже его живописные шедевры (фрески в Сикстинской капелле) часто называют «расписными скульптурами».Тем не менее этого незабываемого шедевра достаточно, чтобы обеспечить ему почетное место в истории живописи
.15. PAUL GAUGUIN (1848-1903) — Одна из самых захватывающих фигур в истории живописи, его работы перешли от импрессионизма (вскоре заброшенного) к красочному и энергичному символизму, что можно увидеть в его «Полинезийских картинах». ». Матисса и фовизма нельзя было понять без произведений Поля Гогена
16. ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЯ (1746-1828) — Гойя — загадка.Во всей истории искусства мало фигур столь же сложны, как художник, родившийся в Фуэндетодосе, Испания. Предприимчивый и непредсказуемый, художник, которому не было соперников за всю свою жизнь, Гойя был придворным художником и художником людей. Он был религиозным художником и художником-мистиком. Он был автором красоты и эротики «Maja desnuda» и создателем откровенного ужаса «Третьего мая 1808 года». Он был масляным художником, фресковым художником, рисовальщиком и гравером. И он никогда не останавливал своих метаморфоз
17. ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-1890) — Немногие имена в истории живописи сейчас так известны, как Ван Гог, несмотря на полное пренебрежение, которое он перенес при жизни. Его работы, сильные и личные, оказали огромное влияние на живопись двадцатого века, особенно на немецкий экспрессионизм
.18. ЭДУАР МАНЕ (1832-1883) — Мане был истоком импрессионизма, революционером во времена великих художественных революций. Его (в то время) весьма полемическая «Олимпия» или «Déjeuner sur l’Herbe» открыли путь для великих деятелей импрессионизма
.19. МАРК РОТКО (1903-1970) — Влияние Ротко на историю живописи еще предстоит оценить количественно, потому что правда состоит в том, что почти через 40 лет после его смерти влияние огромных, ослепительных и эмоциональных масс цвета Ротко продолжает расти. рост многих художников 21 века
20. АНРИ МАТИСС (1869-1954) — Искусствоведы склонны рассматривать Матисса как величайшего представителя живописи двадцатого века, которого превзошел только Пикассо. Это преувеличение, хотя почти чистое использование цвета в некоторых из его работ сильно повлияло на многие из следующих авангардистов
21. РАФАЭЛЬ (1483-1520) — Одинаково любимый и ненавистный в разные эпохи, никто не может сомневаться в том, что Рафаэль — один из величайших гениев Возрождения, с превосходной техникой рисования и цвета
22. JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) — Баския, несомненно, самый важный и известный участник «движения граффити», появившегося на сцене Нью-Йорка в начале 80-х годов, художественного движения, оказавшего огромное влияние на поздняя живопись еще подлежит измерению
23. ЭДВАРД МАНЧ (1863-1944) — Модернист в своем контексте, Мунк также может считаться первым художником-экспрессионистом в истории. Такие произведения, как «Крик», жизненно важны для понимания живописи ХХ века.
24. ТИТИАН (ок. 1476-1576) — После преждевременной смерти Джорджоне Тициан стал ведущей фигурой венецианской живописи своего времени. Его использование цвета и его вкус к мифологическим темам определили основные черты венецианского искусства 16 века.Его влияние на более поздних художников — Рубенса, Веласкеса … — чрезвычайно важно
25. ПИЕТ МОНДРИАН (1872-1944) — Мондриан, наряду с Кандинским и Малевичем, является ведущей фигурой ранней абстрактной живописи. Эмигрировав в Нью-Йорк, Мондриан наполнил свои абстрактные картины завораживающим эмоциональным оттенком, как мы можем видеть в его серии «буги-вуги» , созданных в середине 40-х годов
26. PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) — Несмотря на то, что искусство Пьеро делла Франческа является одной из самых важных фигур кватроченто, его называют «холодным», «иератическим» или даже «безличным».Но с появлением Беренсона и великих историков его эпохи, таких как Мишель Эрубель, защищавший «метафизическое измерение» картин Пьеро, его точное и детальное Искусство наконец заняло место, которого оно заслуживает в истории искусства
27. ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577-1640) — Рубенс был одним из самых плодовитых художников всех времен, отчасти благодаря сотрудничеству в его исследовании. Очень известный в жизни, он путешествовал по Европе, чтобы выполнять заказы очень богатых и важных клиентов.Его обнаженные женские образы до сих пор поражают воображение
28. ЭНДИ УОРХОЛ (1928-1987) — Блестящий и неоднозначный, Уорхол — ведущая фигура поп-арта и одна из икон современного искусства. Его серия шелкографии, изображающая иконы средств массовой информации (как переосмысление серии Водяных лилий Моне или Руанского собора), является одной из вех современного искусства, оказавшей огромное влияние на искусство наших дней
29. JOAN MIR (1893-1983) — Как и большинство гениев, Миро — неклассифицируемый художник.Его интерес к миру бессознательного, скрытого в глубинах разума, связывает его с сюрреализмом, но с личным стилем, иногда более близким к фовизму и экспрессионизму. Наиболее значимые его работы — это работы из цикла «Созвездия», созданного в начале 40-х годов
.30. TOMMASO MASACCIO (1401-1428) — Мазаччо был одним из первых старых мастеров, которые использовали законы научной перспективы в своих работах. Один из величайших художников-новаторов раннего Возрождения
31. МАРК ШАГАЛ (1887-1985) — Художник грез и фантазий, Шагал всю свою жизнь был иммигрантом, очарованным светом и красками мест, которые он посетил. Немногие имена из Парижской школы начала двадцатого века внесли такой большой вклад — и с таким разнообразием идей — в изменение современного искусства, как этот человек, «впечатленный светом», как он сам себя назвал
31. ГУСТАВ КУРБЕ (1819-1877) — Ведущая фигура реализма и явный прецедент для импрессионистов, Курбе был одним из величайших революционеров, как художник и как общественный деятель, в истории живописи. ,Подобно Рембрандту и другим предшественникам, Курбе не стремился создавать красоту, но считал, что красота достигается тогда, когда художник представляет чистейшую реальность без уловок
33. НИКОЛЯ ПУССЕН (1594-1665) — величайший из великих французских художников эпохи барокко, Пуссен оказал жизненно важное влияние на французскую живопись на протяжении многих веков. Его использование цвета уникально среди всех художников его эпохи
.34. УИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ (1904-1997) — после Поллока, ведущая фигура абстрактного экспрессионизма, хотя одним из его величайших достижений было то, что он не чувствовал себя ограниченным абстракцией, часто прибегая к душераздирающей фигуративной живописи (его серия работ «Женщины» — лучший пример), оказавшее большое влияние на более поздних художников, таких как Фрэнсис Бэкон или Люсьен Фрейд
35. ПОЛ КЛЕ (1879-1940) — В период художественных революций и новшеств лишь немногие художники играли столь важную роль, как Пауль Клее. Его исследования цвета, широко преподаваемые в Баухаусе, уникальны среди всех художников его времени
36. ФРАНСИС БЕКОН (1909-1992) — Максимальный экспонент, наряду с Люсьеном Фрейдом, из так называемой «Лондонской школы», стиль Бэкона полностью противоречил всем канонам живописи, не только в том, что касается красоты. , но и против господства абстрактного экспрессионизма того времени
37. ГУСТАВ КЛИМТ (1862-1918) — На полпути между модернизмом и символизмом появляется фигура Густава Климта, который также был приверженцем промышленного искусства. Его почти абстрактные пейзажи также делают его предшественником геометрической абстракции
.38. ЭВЕН ДЕЛАКРУА (1798-1863) — Эжен Делакруа — французский художник-романтик «par excellence» и одно из самых значительных имен в европейской живописи первой половины XIX века. Его знаменитая «Свобода, ведущая народ» также демонстрирует способность Живописи стать символом эпохи.
39. ПАОЛО УЧЕЛЛО (1397-1475) — «Одинокий, эксцентричный, меланхоличный и бедный». Этими четырьмя словами Джорджо Вазари описал одного из самых смелых гениев раннего флорентийского Возрождения Паоло Уччелло.
40. УИЛЬЯМ БЛЕЙК (1757-1827) — революционер и мистик, художник и поэт, Блейк — один из самых интересных художников любой эпохи. Его акварели, гравюры и темпера наполнены буйным воображением (почти безумием), уникальным среди художников его эпохи
41. КАЗИМИР МАЛЕВИЧ (1878-1935) — Создатель супрематизма, Малевич навсегда останется одной из самых противоречивых фигур в истории искусства среди широкой публики, разделенной на тех, кто считает его существенным обновлением, и тех, кто считает, что его работы основанные на полигонах чистых цветов, не заслуживают рассмотрения Art
42. АНДРЕА МАНТЕГНА (1431–1506) — Один из величайших представителей кватроченто, интересовавшийся человеческими фигурами, которые он часто представлял в экстремальных ракурсах ( «Мертвый Христос» )
43. ЯН ВЕРМЕЕР (1632-1675) — Вермеер был ведущей фигурой Делфтской школы и, несомненно, одним из величайших пейзажистов всех времен. Такие работы, как «Вид на Делфт» считаются почти «импрессионистами» из-за живости его манеры письма. Он также был опытным портретистом
44. EL GRECO (1541-1614) — Один из самых оригинальных и увлекательных художников своей эпохи с очень личной техникой, которой три века спустя восхищались художники-импрессионисты
45. КАСПАР ДАВИД ФРИДРИХ (1774-1840) — Ведущая фигура немецкой романтической живописи, Фридрих до сих пор считается художником пейзажей одиночества и горя, с человеческими фигурами, обращенными к ужасающему великолепию природы.
46. WINSLOW HOMER (1836-1910) — Гомер, главная фигура американской живописи своей эпохи, был глотком свежего воздуха для американской художественной сцены, которая «застряла» в академической живописи и более романтичной реке Гудзон. Школа.Свободный и живой мазок Гомера почти импрессионистичен.
47. МАРСЕЛЬ ДЮЧАМП (1887-1968) — Одна из главных фигур дадаизма и прототип «тотального художника», Дюшан — одна из самых важных и противоречивых фигур своей эпохи. Его вклад в живопись — лишь малая часть его огромного вклада в мир искусства.
48. ДЖОРДЖОНЕ (1478-1510) — Как и многие другие живописцы, умершие в молодом возрасте, Джорджоне (1477-1510) заставляет задуматься, какое место его изысканная живопись заняла бы в истории искусства, если бы он долго наслаждался этим. существования, как и его прямой художественный наследник — Тициан.
49. ФРИДА КАЛО (1907-1954) — В последние годы растущая слава Фриды, кажется, затмевает ее значение в латиноамериканском искусстве. 17 сентября 1925 года Кало чуть не погибла в ужасной автобусной аварии. Она не погибла, но жестокая авария имела ужасные последствия, сломав ей позвоночник, таз и правую ногу .. После этого происшествия автопортреты Кало можно рассматривать как тихие, но ужасные стоны
50. ГАНС ХОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ (1497-1543) — После Дюрера Гольбейн считается величайшим из немецких художников своего времени.Очаровательный портрет «Послы» до сих пор считается одним из самых загадочных произведений искусства в истории искусства
.51. ЭДГАР ДЕГАС (1834-1917) — Хотя Дега не был «чистым» художником-импрессионистом, его работы разделяли идеалы этого художественного направления. Картины Дега юных танцоров или балерин — иконы живописи конца XIX века
52. FRA ANGELICO (1387-1455) — один из великих колористов раннего Возрождения.Первоначально обученный как иллюминатор, он является автором таких шедевров, как « The Annunciatio n» в музее Прадо.
53. ДЖОРЖ СЕУРА (1859-1891) — Жорж Сёра — один из самых выдающихся художников-постимпрессионистов, он считается создателем «пуантилизма», стиля живописи, в котором небольшие отдельные точки основных цветов создают впечатление широкого выбора второстепенных и промежуточных цветов.
54. JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) — Сегодня Ватто считается одним из пионеров рококо.К сожалению, он умер на пике своих возможностей, о чем свидетельствует большой портрет « Жиля », написанный в год его смерти
.55. САЛЬВАДОР ДАЛУ (1904-1989) — «Я — сюрреализм!» — кричал Дали, когда Андре Бретон исключил его из сюрреалистического движения. Хотя цитата звучит самонадеянно (что не было необычным для Дали), дело в том, что сейчас картины Дали являются самыми известными изображениями всего сюрреалистического движения.
56. МАКС ЭРНСТ (1891-1976) — На полпути между сюрреализмом и дадаизмом появляется Макс Эрнст, важный в обоих движениях.Эрнст был отважным исследователем искусства, отчасти благодаря поддержке своей жены и покровительницы Пегги Гуггенхайм
57. ТИНТОРЕТТО (1518-1594) — Тинторетто — самый яркий из всех венецианских мастеров (не самый лучший, такую честь может получить только Тициан или Джорджоне), и его замечательное творчество не только закрыло венецианское великолепие до явления. Каналетто и его современников, но также делает его последним из мастеров Чинквеченто.
58. ДЖАСПЕР ДЖОНС (род. 1930) — последняя живая легенда раннего поп-арта, хотя он никогда не считал себя «поп-артистом».Его самые известные работы — серии « Flags » и « Targets ».
59. SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) — «Если бы Боттичелли был жив сейчас, он бы работал на Vogue», — сказал актер Петр Устинов. Как и Рафаэля, Боттичелли любили и ненавидели в разные эпохи, но его использование цвета — одно из самых захватывающих среди всех старых мастеров.
60. ДЭВИД ХОКНИ (р. 1937) — Дэвид Хокни — один из живых мифов поп-арта.Он родился в Великобритании и переехал в Калифорнию, где сразу почувствовал себя отождествленным со светом, культурой и городским пейзажем «Золотого штата»
.61. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) — высшая фигура итальянского футуризма, очарованная миром машин и механизмом как символом современности.
62. ДЖОАХИМ ПАТИНИР (1480-1524) — Гораздо менее технически одаренный, чем другие фламандские художники, такие как Мемлинг или ван дер Вейден, его вклад в историю искусства жизненно важен для включения пейзажа как основного элемента в картину.
63. ДУЧЧИО ДА БУОНИНСЕГНА (ок. 1255/60 — 1318/19) — В то время как во Флоренции Джотто ди Бондоне менял историю живописи, Дуччо из Буонинсенья подарил глоток свежего воздуха важной сиенской школе.
64. РОДЖЕР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (1399–1464) — после Ван Эйка, ведущего представителя фламандской живописи пятнадцатого века; мастер перспективы и композиции.
65. ДЖОН КОНСТЕЙБЛ (1776-1837) — Джон Констебл (1776-1837) — наряду с Тернером великая фигура английского романтизма.Но в отличие от своего современника, он никогда не покидал Англию и все свое время посвящал изображению жизни и пейзажей своей любимой Англии.
66. ЖАК-ЛУИ ДЭВИД (1748-1825) — Давид — вершина неоклассицизма, высокопарный художник, чьи композиции, кажется, отражают его собственную лихорадочную и революционную жизнь.
67. АРШИЛЛ ГОРКИ (1905-1948) — американский художник армянского происхождения, Горький был художником-сюрреалистом, а также одним из лидеров абстрактного экспрессионизма.Его называли «Энгром бессознательного».
68. ИЕРОНИМ БОШ (1450-1516) — Чрезвычайно религиозный человек, все работы Босха в основном морализаторские, дидактические. Художник видит в обществе своего времени торжество греха, разврат и все то, что привело к падению человека с его ангельским характером; и он хочет предупредить своих современников об ужасных последствиях своих нечистых поступков.
69. ПИТЕР БРЮГЕЛЬ СТАРЕЙШИЙ (1528-1569) — Многие ученые и искусствоведы утверждают, что обнаружили важное сходство между работами Иеронимуса Босха и Брейгеля, но правда в том, что различия между ними ужасны. ,Принимая во внимание, что фантазии Босха рождаются из глубокого обмана и озабоченности человеческим существом с явно морализирующим посланием; Работы Брейгеля полны иронии и даже любви к сельской жизни, которая, кажется, предвосхищает голландские пейзажи следующего века.
70. SIMONE MARTINI (1284-1344) — Один из величайших художников Trecento , он сделал шаг вперед и помог расширить его прогресс, кульминацией которого стал «Международный стиль».
71. Чёрч Фредерика Эдвина (1826-1900) — Чёрч представляет собой кульминацию школы реки Гудзон: у него была любовь Коула к пейзажу, романтическая лирика Ашера Брауна Дюрана и высокопарность Альберта Бирштадта, но он был смелее и технически более одарен, чем кто-либо из них. Черч, без сомнения, является одним из величайших пейзажистов всех времен, которого, возможно, превзошли только Тернер и некоторые импрессионисты и постимпрессионисты, такие как Моне или Сезанн.
72. ЭДВАРД ХОППЕР (1882-1967) — Хоппер широко известен как художник городского одиночества. Его самая известная работа, сказочные «Ночные ястребы» (1942), стала символом уединения современного мегаполиса и одной из икон искусства ХХ века.
73. LUCIO FONTANA (1899-1968) — отец «Белого манифеста», в котором он заявил, что «Материя, цвет и звук в движении — это явления, одновременное развитие которых составляет новое искусство» .Его « Concepts Spatiales » уже являются иконами искусства второй половины двадцатого века.
74. ФРАНЦ МАРК (1880-1916) — после Кандинского, великая фигура группы экспрессионистов «Синий всадник» и один из самых значительных художников-экспрессионистов всех времен. Он умер на пике своих художественных способностей, когда его использование цвета даже предвосхищало более позднюю абстракцию.
75. PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) — Одна из ключевых фигур импрессионизма, он вскоре оставил движение, чтобы заняться более личной, академической живописью.
76. ДЖЕЙМС МАКНИЛ УИСТЛЕР (1834–1903) — Наряду с Уинслоу Гомер, великая фигура американской живописи своего времени. Уистлер был прекрасным портретистом, что отражено на великолепном портрете его матери, который считается одним из величайших шедевров американской живописи всех времен.
77. ТЕОДОР ЖЕРИКО (1791-1824) — ключевая фигура в романтизме, революционер в его жизни и творчестве, несмотря на его буржуазное происхождение. В своем шедевре «Плот Медузы» Жерико создает картину, которую мы можем определить как «политически некорректную», так как на ней изображены страдания большой группы потерпевших кораблекрушение, брошенных после крушения французского военно-морского фрегата.
78. УИЛЬЯМ ХОГАРТ (1697-1764) — В списке великих портретистов всех времен нельзя пропустить имя Уильяма Хогарта, чьи исследования и зарисовки можно даже квалифицировать как «доимпрессиониста».
79. CAMILLE COROT (1796-1875) — Одна из величайших фигур французского реализма XIX века и, безусловно, одна из самых влиятельных художников-импрессионистов, таких как Моне или Ренуар, благодаря его любви к «пленэру». «живопись, подчеркивающая использование света.
80. GEORGES BRAQUE (1882-1963) — Наряду с Пикассо и Хуаном Грисом, главной фигурой кубизма, важнейшим авангардом искусства 20 века.
81. ГАНС МЕМЛИНГ (1435–1494) — возможно, самый полный и «уравновешенный» из всех фламандских художников пятнадцатого века, хотя он не был таким новаторским, как Ван Эйк или ван дер Вейден.
82. ГЕРХАРД РИХТЕР (р. 1932) — Один из самых выдающихся художников последних десятилетий, Рихтер известен либо своими жестокими и красочными абстракциями, либо безмятежными пейзажами и сценами со свечами.
83. АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ (1884-1920) — один из самых оригинальных портретистов в истории живописи, считающийся «проклятым» живописцем из-за его бурной жизни и ранней смерти.
84. ЖОРЖ ДЕ ЛА ТУР (1593-1652) — Влияние Караваджо очевидно в Де ла Тур, чье использование света и теней является уникальным среди художников эпохи барокко.
85. GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) — одна из самых одаренных художников эпохи раннего барокко, она была первой художницей, которая стала членом Accademia di Arte del Disegno во Флоренции.
86. JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875) — одна из главных фигур барбизонской школы, автор одной из самых эмоциональных картин 19 века: « Ангелус ».
87. FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664) — Самый близкий к Караваджо из всех испанских художников эпохи барокко, его последние работы демонстрируют мастерство светотени, не имеющее аналогов среди других художников его времени.
88. ЧИМАБУЭ (около 1240-1302) — Хотя в некоторых из своих работ Чимабуэ уже представлял видимую эволюцию жесткого византийского искусства, его наибольшим вкладом в живопись было открытие молодого талантливого художника по имени Джотто (см. Номер 2 ), навсегда изменившие западную живопись.
89. ДЖЕЙМС ЭНСОР (1860-1949) — Художник-жестокий художник, чьи сильные, почти «незавершенные» работы делают его предшественником экспрессионизма
90. РЕНЕ МАГРИТ (1898-1967) — Одна из ведущих фигур сюрреализма, его кажущиеся простыми работы являются результатом сложного размышления о реальности и мире снов
91. ЭЛЬ ЛИССИЦКИЙ (1890-1941) — один из главных представителей русской авангардной живописи. Под влиянием Малевича он также преуспел в графическом дизайне.
92. EGON SCHIELE (1890-1918) — Другой художник, «умерший слишком молодым», его сильные и безжалостные портреты оказали влияние на работы более поздних художников, таких как Люсьен Фрейд или Фрэнсис Бэкон.
93. ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ (1828–1882) — Возможно, ключевой фигурой в движении прерафаэлитов, Россетти оставил поэзию, чтобы сосредоточиться на классической живописи со стилем, который повлиял на символизм.
94. FRANS HALS (c.1580-1666) — Один из самых выдающихся портретистов всех времен, его яркая манера письма оказала влияние на ранний импрессионизм.
95. КЛОД ЛОРРЕН (1600-1682) — Его работы на протяжении многих веков оказывали жизненно важное влияние на многих пейзажистов как в Европе (Коро, Курбе), так и в Америке (Школа реки Гудзон).
96. РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН (1923-1977) — Наряду с Энди Уорхолом, самым известным деятелем американского поп-арта. Его работы часто связаны со стилем комиксов, хотя Лихтенштейн отверг эту идею.
97. ДЖОРДЖИЯ О’КИФ (1887-1986) — ведущая фигура в американском искусстве 20-го века, О’Киф единолично изменила определение западноамериканской живописи.
98. ГУСТАВ МОРЕ (1826-1898) — одна из ключевых фигур символизма, интровертная и загадочная в жизни, но очень свободная и яркая в своих работах.
99. ДЖОРДЖО ДЕ ЧИРИКО (1888-1978) — считается отцом метафизической живописи и оказал большое влияние на сюрреалистическое движение.
100. ФЕРНАНД ЛЕГЕР (1881-1955) — Сначала Леже, кубистом, все больше увлекался миром машин и механизмов, создавая такие произведения, как «Диски» (1918).
101. JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867) — Энгр был самым выдающимся учеником самого известного художника-неоклассика Жака Луи Давида, поэтому его не следует считать новатором. Однако он был мастером классического портрета.
,
всемирно известных картин — Conservapedia
Всемирно известные картины
Мона Лиза
Леонардо да Винчи
Некоторые из самых известных картин последних веков в мире.
Сальвадор Дали, Постоянство памяти .
Rideau, Cruchon et Compotier
Поль Сезанн
«Каждый художник окунает кисть в свою душу, а в своих картинах рисует свою природу.Генри Уорд Бичер.
См. Также
Сезанн, Les Bords de la Marne .
Де Кунинг, Дверь к реке . 
Портрет Сары Сиддонс сэра Джошуа Рейнольдса.
Внешние ссылки на известные картины
Фредерик Лейтон, Пламенеющий июнь .
Клод Моне, Уголок сада в Монжероне .
Темы включают в себя Библию, лучшее из публики и природу.
ГАЛЕРЕЯ ШЕДЕВРОВ КОНСЕРВАПЕДИИ
,