Музыкальные исторические произведения: Важнейшие произведения в истории музыки • Arzamas — КФС Отзывы — Корректор функционального состояния.Центр Регион

Содержание

Важнейшие произведения в истории музыки • Arzamas

Сочинения, открывшие или закрывшие какие-либо направления в музыке, оказавшиеся тупиками или, наоборот, воротами в дивный новый мир

590
1325
1360
1607
1722
1762
1824
1859
1906
1921
1934
1954

Около 590 года

Антифонарий папы Григория I Великого

Кодекс 121 из Айнзидельнского аббатства. 960–970 годыКодекс включает в себя древнейшие целиком сохранившиеся невматические мессы антифонария; в наши дни манускрипт является важным источником для изучения григорианского пения (хорала).

Составление антифонария папы Григория I Великого — книги богослужебных песнопений В раннем Средневековье в антифонарии содержались тексты оффиция (все службы суточного цикла в Римско-католической церкви, кроме мессы) и мессы — теперь только оффиция. — положило конец многочисленным региональным традициям пения и привело в целом к выхолащиванию изначально затейливой и многообразной природы церковных песнопений, прежде богатых украшениями, изысканных в ритмическом плане и разнообразных по выразительной динамике.

Результатом стало появление григорианского хорала, на долгие годы ставшего основным мелодическим фондом европейской музыки. Григорианский хорал, или «ровный напев» (plain chant) является, таким образом, конечным пунктом развития искусства импровизации по заданному канону (широко распространенной на Востоке до наших дней) и одновременно отправной точкой создания западноевропейской музыки.

Григорианский хорал Kyrie Eleison

Около 1325 года

Трактат «Ars nova»

В трактате Филиппа де Витри (1291–1361) «Ars nova» впервые излагается система правил сочинения многоголосной музыки. Многоголосие возникает в Х столетии, достигая к концу XII века довольно изощренных форм в творчестве Перотина Великого Перотин Великий — французский композитор рубежа XII–XIII веков. Руководил хором парижского собора Нотр-Дам и возглавлял сложившуюся вокруг него композиторскую школу. (по определению самого де Витри — Ars antiquа), однако потребовалось еще целое столетие для того, чтобы усовершенствовать способ нотной записи и ввести систему ограничений В частности, правила употребления консонирующих и диссонирующих интервалов: диссонанс теперь обязательно разрешать в консонанс.с целью сделать музыку более благозвучной и структурно оформленной. Многие из правил, введенных де Витри, до сих пор входят в школьные учебники гармонии и полифонии Например, запрет на движение параллельными совершенными консонансами — октавами и квинтами., а термины «Ars antiqua» и «Ars nova» стали общепринятыми в истории музыки.

Градуал Перотина Viderunt Omnes
Мотет Филиппа де Витри Vos Qui Admiramini

Около 1360 года

Месса «Нотр-Дам»

Месса «Нотр-Дам» Гийома де Машо. Около 1370–1372 годов

Месса «Нотр-Дам» Гийома де Машо — первая из известных месс, написанная одним композитором целиком (более ранние мессы, например Турнейская, составлены из разных частей, написаных в разное время разными композиторами, чаще всего анонимными). Жанр католической пятичастной мессы — Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Benedictus, Agnus Dei («Господи помилуй», «Славен», «Верую», «Свят» и «Благословен», «Агнец Божий») — становится основным в творчестве композиторов эпохи Возрождения и останется таковым вплоть до конца XVI века. В силу своего прикладного характера этот жанр присутствовал в творчестве композиторов вплоть до конца XIX столетия (мессы композиторов-романтиков Ференца Листа, Габриэля Форе, Антона Брукнера).

Agnus Dei из мессы «Нотр-Дам» Гийома де Машо

1607 год

Опера «Орфей» Клаудио Монтеверди

Клаудио Монтеверди. Картина Бернардо Строцци. Около 1630 года

Итальянский композитор Клаудио Монтеверди (1567–1643) создает первую в мире оперу «Орфей». Это сочинение открывает новую эпоху в истории музыки, эпоху главенства музыкального театра. Именно опере мы обязаны происхождением таких жанров, как симфония (которая, согласно широко распространенной гипотезе, возникла из оперной увертюры), а также практически всей массовой музыки, связанной с театральным представлением. Именно в оперном театре произошли знаменитые музыкальные реформы XVIII и XIX веков — Глюка и Вагнера соответственно, — резко продвинувшие вперед музыкальный язык. Одновременно с этим рождение оперы окончательно отодвинуло некогда главенствующую роль церкви как института музыкального развития и передало его в руки вначале аристократии, а через полтора-два века — широких слушательских масс.

Фрагмент оперы Клаудио Монтеверди «Орфей»

1722 год

Сборник прелюдий и фуг «Хорошо темперированный клавир» Баха

Прелюдия фа минор (BWV 857) из первой части «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха. Автограф. 1722 год

Иоганн Себастьян Бах составляет и издает первый том сборника прелюдий и фуг «Хорошо темперированный клавир», включающий в себя 24 двухчастных цикла из прелюдии (возникшей, как правило, из записанной импровизации) и фуги (полифонической пьесы для 2 или 5 «голосов» на одну, две или даже три темы). Это типичный пример тупика и портала одновременно. Во-первых, этот сборник (наряду со вторым томом и предсмертным неоконченным «Искусством фуги») закрывает почти стопятидесятилетнюю историю формы фуги Фуга — композиция, а шире — техника, в которой каждый из голосов, вступающих в начале формы друг за другом, повторяет заданную тему или несколько тем; в дальнейшем развивает темы, чаще всего переводя их из мажора в минор или наоборот. Длительности темы или тем могут пропорционально увеличиваться или уменьшаться, соединяться друг с другом и т. д.. Свободное, горизонтальное течение голосов фуги, образующих затейливые самостоятельные линии, все больше подчиняется рамкам функциональной гармонии, собираясь в хорошо различимые на слух «сгустки» или «пучки». Во-вторых, Бах впервые использует не только все мажорные и минорные тональности, которые возможно построить от любого из двенадцати звуков хроматической гаммы Хроматическую гамму можно воспроизвести, сыграв все звуки в октаве на белых и черных клавишах друг за другом., но и соединяет их все в теме последней, 24-й фуги.

Задуманные в качестве демонстрации совершенства систем темперации, позволяющих исполнение в любых тональностях, эти прелюдии и фуги послужили не только образцом для композиторов последующих столетий (Шопен, Скрябин, Рахманинов, Хиндемит, Шостакович), но и обнаружили серьезное расхождение между теорией функциональной гармонии, созданной Ж. Ф. Рамо в те же годы, и реальной композиторской практикой. Интересно, что «Хорошо темперированный клавир» и трактат Рамо появляются в один год (1722) — получается некая «смерть в яйце», очень яркая и одновременно тонкая диалектика, для истории музыки — один из самых плакатных и очевидных примеров.

Прелюдия и Фуга № 2 до минор из сборника «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха

1762 год

Первый струнный квартет Йозефа Гайдна

Йозеф Гайдн. Портрет Томаса Харди. 1791 год

Составляющие квартета — две скрипки, альт и виолончель — с этого момента становятся главным составом камерной музыки вплоть до сегодняшнего дня. Это единственный типовой камерный состав эпохи классицизма, переживший все эпохи, стили и техники и по сей день являющийся испытательным полигоном для новых композиторских изобретений и открытий. (Широко распространенная легенда, что Гайдн был вынужден использовать только эти инструменты из-за отсутствия других музыкантов в капелле, для которой эта музыка была написана, не соответствует действительности.) На самом деле инструменты скрипичного семейства однородны по строению и их нижние звуки (открытые нижние струны) гармоничны друг другу. Поэтому они и образуют идеальный ансамбль в отличие от какого-нибудь виольного консорта, где все расползается из-за того, что все виолы разные и по-разному настроены.

Серенада из Струнного квартета (соч. 3, № 5) Йозефа Гайдна

1824 год

Девятая симфония Бетховена

Первая часть (Allegro ma non troppo e un poco maestoso) Cимфонии № 9. Рукопись Людвига ван Бетховена. 1824 год

В 1824 году Бетховен заканчивает Девятую симфонию с финалом на текст «Оды к радости» Шиллера. Нам неизвестно имя автора первой в мире классической симфонии, однако именно Бетховен довел все классические жанры XVIII века до логического конца, «закрыв» музыкальный классицизм и шире — эпоху Просвещения в музыке. Поздние сонаты и квартеты Бетховена представляют собой проверку на прочность существующих форм и жанров, в оттачивании которых до кристального совершенства он и сам принял самое активное участие. Результатом этой проверки на прочность явилась гора руин, послуживших загадкой для исследователей и неиссякаемым источником вдохновения для последующих поколений. Так, синтез крупномасштабной симфонии (не первой в творчестве Бетховена — еще в 1803 году он пишет Третью, «Героическую» симфонию) со сквозным музыкально-драматургическим развитием и оратории привел к появлению многочисленных симфоний-кантат.

Вторая часть Симфонии № 9 Людвига ван Бетховена

1859 год

Музыкальная драма Вагнера «Тристан и Изольда»

Мальвина и Людвиг Шнорр фон Карольсфельд. Первые исполнители заглавных партий в опере «Тристан и Изольда». Фотография Йозефа Альберта, 1865 год

Этапное сочинение как для музыкального театра, так и для музыкального искусства в целом. Несмотря на то что к этому моменту были готовы уже первые две части «Кольца Нибелунга», в которых Вагнер уже воплотил свой план реформы музыкального театра со сквозным развитием, отсутствием деления на арии и речитативы, лейтмотивной системой При этой системе не только каждому персонажу или сценической ситуации, но даже предмету или чувству присваивается определенный мотив или гармонический оборот, возникающий всякий раз, когда композитору необходимо напомнить о нем. Количество лейтмотивов в операх Вагнера может превышать пятьдесят. Хотя лейтмотив не изобретение Вагнера и сам он этим термином никогда не пользовался, эта техника была для него одной из важнейших. в оркестровой партитуре, именно «Тристан» и по сей день остается одним из самых смелых оперных творений за всю историю развития оперного театра. Необычайно медленное развитие сюжета, натуралистическое для своего времени изображение эротических переживаний в музыке, а главное, резко обозначившийся распад функциональной гармонии в использованных композитором выразительных средствах сделали это пятичасовое сочинение рубежным для музыкального театра, бесповоротно похоронившим старую модель XVIII века и вынудившим композиторов следующего поколения искать новых путей. Мимо открытий Вагнера не мог пройти даже пожилой Верди («Отелло», «Фальстаф»), не говоря уже о Пуччини, Рихарде Штраусе и Клоде Дебюсси. С этого момента Германия становится источником революционных идей не только в инструментальной музыке, но и в музыкальном театре, окончательно потеснив своего главного музыкального соперника — Италию.

Увертюра к опере Вагнера «Тристан и Изольда»

1906 год

Камерная симфония Шёнберга, «Вопрос, оставшийся без ответа» Айвза, сочинения для фортепиано Скрябина и Белы Бартока

В 1906 году появляются сразу три сочинения, ознаменовавшие конец старой эпохи и начало новой:

1. Арнольд Шёнберг пишет Камерную симфонию (соч. 9). Впервые с XVIII века слово «симфония» сочетается с ансамблем из небольшого числа музыкантов (пятнадцать). Появлением этого сочинения Шёнберг отреагировал на разрастание симфонических оркестров до колоссальных масштабов (так, в исполнении Восьмой симфонии Малера или оратории самого Шёнберга «Песни Гурре» вместе с хором принимало участие до 300–400 человек). Каждый инструмент был представлен всего-навсего одним музыкантом (кроме двух скрипок и пары валторн). Одновременно с этим партия каждого инструмента резко усложнялась, превращаясь в виртуозный этюд. На премьере симфонии в Вене возник крупный скандал с дракой, в которой принимал участие Густав Малер. Хотя музыка для симфонического оркестра сочиняется до сих пор, с этого момента он перестал быть главным экспериментальным полем для композиторов ХХ века. Все внимание авторов было перенесено на составы подобного рода, и все крупные ансамбли современной музыки формируются с конца 1960-х годов по этому принципу London Sinfonietta, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Klangforum Wien и другие, в том числе «Студия новой музыки» в Москве..

Отрывок из Камерной симфонии Шёнберга

2. Чарлз Айвз сочиняет композицию «Вопрос, оставшийся без ответа», где применяет соединение двух групп инструментов, играющих музыку в разных стилях и техниках и к тому же разделенных в пространстве (хорал у струнных за сценой, ансамбль духовых на сцене), и солиста-трубача, которому поручена роль «вопрошающего» — он стоит на балконе. Идея пространственной композиции не нова, она и до сих пор встречается в церковной практике, есть и знаменитый эпизод в «Дон-Жуане» Моцарта с одновременным звучанием двух оркестров. Однако столь яркое и смелое решение оказало непосредственное влияние на поиски композиторов-авангардистов 50-х и 60-х годов, тем более что сочинение Айвза несколько десятилетий не исполнялось.

«Вопрос, оставшийся без ответа» Чарлза Айвза

3. Александр Скрябин и Бела Барток впервые пишут сочинения для фортепиано (соч. 52 Скрябина и соч. 6 Бартока), окончательно рвущие с функциональной гармонией. Именно их считают обычно первыми атональными Атональность — техника сочинения музыки, в которой, в отличие от модальности или тональности, отсутствуют ладовые устои и тональные центры, а весь материал организован чаще всего по принципу однородности используемых интервалов и аккордов. Хотя вот что писал сам Шёнберг по поводу неудачности термина: «Прежде всего я считаю, что „атональная музыка“ — это самое неудачное определение, подобное тому, как если бы мы называли полет „искусством не падать“, а плавание — „искусством не тонуть“» («Style and Idea», рус. пер. Н. Власовой, О. Лосевой). сочинениями, несмотря на то что еще в 1885 году Лист написал «Багатель без тональности». Шёнберг и его ученики придут к написанию атональных сочинений на несколько лет позже, предпринимая многочисленные попытки систематизации атонального письма (при этом не признавая термина «атональный», так как по-немецки это воспринимается как «беззвучный»).

«Поэма томления» — третья часть из трехчастной пьесы (соч. 52) Александра Скрябина
14 багателей для фортепиано Белы Бартока (соч. 6) № 5

1921

Сюита (соч. 25) и Вальс (соч. 23, № 5) Шёнберга

Арнольд Шёнберг. Фотография 1924 года

Это первые экспериментальные сочинения, написанные Шёнбергом в изобретенной им технике додекафонии. (Предыдущие пьесы цикла, соч. 23, представляют собой своеобразные эскизы в разных атональных или внетональных техниках, часто даже более изощренных.) Фактически это вторая после атональности «изобретенная» техника. Остальные складывались как бы сами, но их «утверждали» (Филипп де Витри, Винчентино, Царлино, Рамо и другие). Шёнбергу удалось довести атональные поиски до конца.

Оба сочинения появились в печати в 1923–1924 годах: пьесы, соч. 23, духовой квинтет, соч. 24 и фортепианная сюита, соч. 25 — одновременно с авторским описанием додекафонного метода сочинения.

Сюита для фортепиано (соч. 25) Арнольда Шёнберга
Пять пьес для фортепиано (соч. 23, № 5) Арнольда Шёнберга

1934

Камерный концерт Антона фон Веберна

Антон фон Веберн. Фотография ателье Брюльмейера. 1932 год

Ученик Шёнберга Антон фон Веберн пишет Камерный концерт, соч. 24, к 60‑летию учителя. Это сочинение положило начало интегральному сериализму, то есть такому способу сочинения музыки, при котором не только высоты, но и другие параметры звуков композиции подчиняются единым закономерностям, образующим ряды.

«Двенадцатитоновая техника, усвоенная им от Шёнберга, становится здесь лишь одним из средств этого подхода, да и то не самым важным. Форма произведения впервые в полном смысле этого слова вытекает из его структуры. Такое положение вещей было абсолютной новостью в новой музыке. В то время, когда Шёнберг или Берг трактуют составляющие музыкального склада — высоты, ритм, тембр, динамику — как неравноправные, пусть и значительно дифференцированные элементы, Веберн (кажется, впервые за последние четыре столетия) решается на коренной пересмотр иерархии звучащего материала».

Богуслав Шеффер, польский композитор

Основные «действующие силы» концерта выведены Веберном уже в первых трех тактах. Композитор делит серию на четыре сегмента, при одинаковой динамике разнящихся во всех остальных планах — мотивном, тембровом, ритмическом, артикуляционном. Эти краткие, лаконичные формулы не становятся в дальнейшем «собственностью» какого-то из инструментов или их групп, как предполагалось бы в случае развития традиционного принципа концертирования. Они развиваются по другим, внутренним законам, выводящимся здесь только из свойств самого материала. Поэтому соч. 24 — это не столько концерт инструментов в привычном понимании этого жанра, сколько «концерт идей», подчиненных пытливому уму художника и ученого. Создавая концерт, Веберн сам начертил в эскизах латинское изречение, читаемое одинаково во всех направлениях:  

S A T O R
A R E P O
T E N E T
O P E R A
R O T A S

«Сеятель Арепо держит трудом колесо [фортуны]» (пер. Р. Л. Поспеловой).

Камень с надписью-палиндромом SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS. Церковь Сан‑Пьетро‑ад‑ораториум в Капестрано, Абруццо. VIII–IX век

Аналогично этому «палиндрому в квадрате» Веберн строит серию концерта и ее производные. Анализ данного сочинения Веберна, произведенный в свое время Карлхайнцем Штокхаузеном, стал хрестоматийным и положил начало многочисленным экспериментам в области поисков новой звуковой организации в 50-е годы. Наряду с Вариациями для фортепиано, написанными в 1936 году, это сочинение Веберна стало завершающим для огромного цикла развития европейской музыки, не только вернув ее в лоно виртуозной конструктивности франко-фламандской школы раннего Ренессанса, но и доведя до предела интонационной изощренности в рамках темперированного строя и традиционного инструментария.

Концерт для девяти инструментов (соч. 24) Антона фон Веберна

1954

Пьеса «4’33’’» Джона Кейджа

Джон Кейдж. 1982 год

Пьеса «4’33’’» положила начало исследованию границ музыкального. Во время исполнения Сочинение для вольного состава инструментов. Длительность произведения соответствует его названию. На всем протяжении его исполнения участники ансамбля не извлекают звуков из своих инструментов. сочинения все посторонние и случайные шумы становятся, таким образом, составной частью музыкального произведения. В этом отличие эксперимента Кейджа от более ранних опытов такого же рода, так как они не предполагали таких концептуальных рамок. С другой стороны, именно это сочинение, которое часто считают «пределом музыки», явилось отправной точкой для многих композиторов, превративших тишину или паузу в равноправный со звуком акустический «стройматериал». Это относится к Луиджи Ноно (особенно в позднем творчестве) и его ученику, патриарху авангарда 60–70-х Хельмуту Лахенману, а также к многочисленным авторам, работающим на грани слышимого и неслышимого (например, Сальваторе Шаррино).

Пианист Уильям Маркс играет сочинение Джона Кейджа «4’33’’»

Музыкально-историческая гостиная. История в музыкальных произведениях

Музыкально-литературная гостиная.

«Отражение исторических событий в классической музыке»

Эпиграф:

Музыка так же, как и всякий другой человеческий язык,

должна быть неразлучна с народом, с почвою этого народа,

с его историческим развитием.

В. В. Стасов

Цели мероприятия:

— познакомить учеников с литературными и музыкальными произведениями, отражающие исторические события нашей Родины.

— воспитание художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия произведения искусства, толерантности, уважения к культурным традициям народов России;

— развитие чувств, эмоций, образного, ассоциативного, критического

мышления.

Оборудование:

— интерактивная доска с её возможностями.

— презентация основных событий истории России.

Ход урока:

На доске в ряд вывешены листы формат А4:

1 колонка — портреты композиторов,

2 колонка — музыкальные произведения на историческую тему,

3 колонка – даты и описание исторических событий.

Листы на магнитах, ученики в конце мероприятия выстраивают правильные цепочки.

Учитель:

Уважаемые ребята! Сегодня нам предстоит окунуться в историю, вспомнить некоторые исторические события и поговорить о композиторах и их произведениях, которые эти исторические события отражают.

1. Выступление учащегося:

1Лист. (Смутное время. 1612 г. освободительная борьба русского народа против польских интервентов).

Историческая справка. Крестьянин Иван Сусанин, зимой 1612-1613гг. был взят в качестве проводника отрядом польской шляхты до с. Домнино – вотчины Романовых, где находился избранный на престол царь Михаил Фёдорович. Сусанин намеренно завёл отряд в непроходимый болотистый лес, за что был замучен. Память о Сусанине сохранилась в устных народных сказаниях и преданиях. Его подвиг отражён в художественной литературе и…….

(Ответы детей в опере М.И. Глинки «Иван Сусанин». Выстраивается цепочка: смутное время- портрет М.И. Глинки- опера «Жизнь за царя»).

Правильно ребята. Родоначальником русской классической музыки по праву считается Михаил Иванович Глинка (1804-1857), а его опера «Жизнь за царя» (1836) – первый образец так называемой, «народной» оперы. В ней композитор отразил возвышенную драму о величии русского народа. Иван Сусанин представлен в опере Глинки как живой народный тип, наделен богатством мысли, глубиной чувства, показан на широком фоне крестьянской жизни и природы.Музыкальное разнообразие оперы подкрепляется противопоставлением русской и польской национальной музыки. Русская музыка протяжная, мелодичная, исполняется преимущественно хорами, польская – ритмичная и резкая, в большей степени танцевальная. Польская и русская темы проходят сквозь все музыкальное действие. Опера завершается величественным хором «Славься!» — светлым гимном подвигу русского народа, отстоявшего свою Родину в борьбе с врагом.(Прослушивание номера, лучше если с видеороликом).

Выступление учащегося:

— период в истории России с 1598 по1612 годы, ознаменованный стихийными бедствиями, польско-шведской интервенцией, тяжелейшим политическим, экономическим, государственным и социальным кризисом. Царствование Ивана Грозного сильно ослабило Россию. Царь не оставил наследника, который мог бы справиться с управлением России в это сложное время. Старший сын Иван был в припадке гнева убит царем. Другой сын, Федор, занявший престол после смерти отца, мечтал стать монахом и мало интересовался государственными делами. Фактически вместо него правил его родственник, умный и волевой боярин Борис Годунов. Самый младший сын Ивана Грозного — Дмитрий, погиб при невыясненных обстоятельствах, но народная молва обвинила в его гибели Бориса Годунова. В 1598 году после смерти бездетного царя Федора династия Рюриковичей, пресеклась. Земский собор избрал Годунова на царство. Началось его правление успешно, но несколько страшных неурожайных лет сильно ослабили власть Годунова. В народе стали считать его неправедным, ненастоящим царем, хотя он прилагал все усилия, чтобы накормить голодных. Достаточно было только искры, чтобы в России разгорелся пожар народной смуты. В начале 17 века в Польше объявился человек, который назвался «чудесно спасшимся» царевичем Дмитрием. Но это был не Дмитрий, а беглый монах Григорий Отрепьев. Поэтому его называют Лжедмитрием. Собрав войско, Лжедмитрий пошел в поход на Москву. В его войско входили отряды польских воинов и недовольных Годуновым русских дворян. Но армия Годунова разбила разношерстное русско-польское войско Лжедмитрия. И только неожиданная смерть Годунова спасла самозванца. Москва открыла ему свои ворота, и Лжедмитрий стал царем. Но правил он всего год. Бояре недовольные тем, что главными советниками Лжедмитрия стали приехавшие вместе с ним поляки, организовали заговор. Лжедмитрий был убит.

Итак ребята, какое музыкальное произведение посвящено этому историческому событию? Правильно (выстраивается цепочка историческое событие- портрет М.П.Мусоргского- опера «Борис Годунов».)

Учитель: Традиции обращения в творчестве к драматическим периодам истории России, заложенные М.И. Глинкой, поддержали участники кружка «Могучая кучка», содружества композиторов, созданного М.А. Балакиревым, в состав которого входили Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский- Корсаков.

Опера «Борис Годунов» написана Модестом Петровичем Мусоргским (1839-1881) по мотивам одноименной трагедии А.С. Пушкина и посвящена периоду начала Смутного времени на Руси – царствованию Бориса Годунова (1598-1605). Вслед за Пушкиным, Мусоргский поддерживает историческую версию о причастности Бориса Годунова к смерти младшего сына Ивана Грозного царевича Дмитрия в Угличе. И это детоубийство становится причиной страшных внутренних страданий царя. Все это происходит на фоне бедственного положения народа и внешней угрозы со стороны поляков, принявших под свое покровительство и подстрекающих к походу на Русь Самозванца, выдающего себя за чудесным образом спасшегося царевича Дмитрия.

Музыка Мусоргского воссоздает многогранную картину эпохи и множество правдивых человеческих типов. В «Борисе Годунове», как и в опере Глинки «Жизнь за царя», есть польский акт и польская тема. Но не конфликт с поляками является решающим в трагической развязке оперы.

Мусоргский претворяет в музыке проблему взаимоотношения царя и народа. Народ, его бунтарский дух, становится главным действующим лицом оперы. В концовке оперы Борис, терзаемый одиночеством и душевным расстройством, умирает, отвергнутый не только народом, но и собственным окружением. Народ приветствует Самозванца. Но плач Юродивого, завершающий оперу, предвещает Руси новые беды. Тревожная музыка Мусоргского дает слушателям почувствовать наступление Смутного времени. (слушание отрывка).

Выступление учащегося:

Среди всех сражений с половцами, вошедших в историю, самым известным был неудачный поход князя Игоря .Киевская Русь много веков воевала с половцами, и в некоторых битвах принимал участие новгород-северский князь Игорь. Тайны Божия никто же не весть, а знамению Творец – Бог и всему миру своему. А нам что створит Бог, – или на добро, или на наше зло, – а то же нам видити «. Такие слова сказал Новгород-Северский князь Игорь Святославич, подойдя со своим войском к берегам Донца. Еще в начале похода на половцев в далеком 1185-м году русская дружина заметила недобрые знаки природных сил. Однако князь считал преждевременное возвращение домой более позорным, чем смерть на поле боя. Как известно из летописей, этот поход не принес славы русскому войску. Он вошел не только в историю, но и литературу. И повествование о нем в «Слове о полку Игореве» значительно повлияло на мировоззрение потомков славных воинов Киевской Руси. Какое музыкальное произведение и какого композитора отражает это историческое событие? (выстраивается цепочка: историческое событие – портрет А.П. Бородина – опера «Князь Игорь).

Учитель: Опера «Князь Игорь», по мотивам памятника древнерусской литературы« Слово о полку Игореве», была создана другим участником Могучей кучки Александром Порфирьевичем Бородиным (1833-1887). Опера писалась в течение 18 лет и так и не была полностью завершена самим автором. Н.А. Римский-Корскаков и А.К. Глазунов дописывали ее уже после смерти Бородина.

Опера «Князь Игорь» лишена политической подоплеки. На первый план в ней выходят народно-эпические черты. Использована народная русская и половецкая (тюркская) музыка. В увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев и дана музыкальная картина ожесточенной битвы. В образах князя Игоря, его жены Ярославны, Владимира Галицкого, половецкого хана Кончака воплощены черты национальных характеров. Во втором акте, посвященном характеристике половецкого стана, представлены сцены половецких плясок, сопровождаемых хором.

(просмотр короткого видео из оперы).

4. Выступление учителя:

(цепочка сформирована: Великая Отечественная война (1941-1945) – портрет Д.Д. Шостаковича — «Ленинградская симфония».)

Немало замечательных музыкальных произведений посвящено Великой Отечественной войне (1941-1945) советского народа против немецко-фашистских захватчиков. Особое место в этом ряду отводится «Ленинградской симфонии» Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1905-1975). Композитор начал создавать свою седьмую симфонию летом 1941 года в городе Ленинграде. 22 июня 1941 года началась война, а 9 сентября 1941 года началась блокада Ленинграда. В осажденном городе Шостакович написал три части симфонии, а финал дописывал в эвакуации в Куйбышеве.

«Нашей победе над фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу — Ленинграду я посвящаю свою 7-ю симфонию,» – писал Д.Д. Шостакович. Симфония получила название «Ленинградской».

Особую роль сыграло исполнение Седьмой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде 9 августа 1942 года. Исполнял симфонию Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. В дни блокады некоторые музыканты умерли от голода. Играть могли лишь 15 человек. Для восполнения численности оркестра недостающие музыканты были присланы с фронта. Во время исполнения симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Её слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска.

Симфония была воспринята во всем мире как живой голос сражающегося народа, вступившего в схватку не на жизнь, а на смерть во имя права на существование, в защиту высших человеческих ценностей. В этом произведении антагонизм двух противостоящих друг другу лагерей нашел прямое, непосредственное выражение. Никогда еще в искусстве музыки силы зла не были обрисованы столь рельефно, никогда еще не была с такою яростью и страстью обнажена тупая механичность деловито работающей фашистской «машины уничтожения».

(Прослушивание отрывка со слайдами).

Заключение:

События отечественной истории серьезно повлияли на формирование музыкальных вкусов и пристрастий различных слоев общества. Особенностью русской и советской композиторской школы было изображение в музыке наиболее судьбоносных периодов отечественной истории, критический взгляд на прошлое своей страны, трагическое сопереживание страданиям простого народа, восторг перед славой военных побед. Помните эпиграф — высказывание В.В.Стасова о том, что музыка должна быть очень близка с историей народа.

Спасибо за внимание.

Вся история музыки в 65 карточках • Arzamas

Моцарт — первый профессиональный композитор

Моцарт становится первым композитором, не состоящим на службе В XVIII веке и ранее все композиторы состояли где-то на службе: в штате одного из многочисленных королевских, княжеских или графских дворов раздробленной тогда Германии — канторами, органистами и учителями при соборах. Как, например, Гайдн, почти всю жизнь бывший капельмейстером у князя Эстерхази, или как в свое время Бах. . В 1781 году он порвал со своим патроном — архиепископом Зальцбургским, уехал в Вену и стал жить отдельными заказами, а позже — и организацией «академий» (так тогда назывались симфонические концерты по подписке, чаще всего авторские). Так, в течение трех летних месяцев 1788 года он написал для такой «академии» сразу три симфонии (№ 39, 40 и 41) Это была крайне рискованная программа: больше одной симфонии в концерте исполнялось редко.. К этому добавилась продажа прав на издание нот, а еще позже — всевозможная меценатская поддержка. Что, впрочем, не сделало композитора богатым.

Как раз в это время Моцарт достиг высшей точки классического симфонизма XVIII века, оставив далеко позади своих современников. Гениальное новаторство Моцарта особенно заметно в Сороковой и Сорок первой симфониях. Именно гибкая, вздыхающая мелодия главной партии первой части Сороковой и по-баховски сложный финал Сорок первой дали жизнь музыке будущего века, в первую очередь Бетховена и Шуберта Бетховен достроил моцартовское здание, гениально разрушив его в своей последней симфонии, а Шуберт подхватил в первую очередь принципы мелодической драматургии и стал отцом романтической симфонии.. Три последние симфонии Моцарта и по сей день исполняют чаще прочих.

Вольфганг Амадей Моцарт. Симфония № 41. Исполняет Royal Concertgebouw Orchestra, дирижер Николаус Арноркур

Важно!

Экономика музыки

Традиционно композиторов и исполнителей обеспечивали работой монастыри, соперничавшие друг с другом просвещенные монархи и князья, церковные общины, меценаты. Прежде чем с ними начала конкурировать публика в нынешнем смысле слова, прошли сотни лет, в течение которых музыка была предметом роскоши, привилегией очень немногих. В эпоху Моцарта концертная жизнь, похожая на современную, только начинала формироваться в полуфеодальных немецкоязычных странах и Франции, поэтому моцартовский фриланс во многом еще держался на концертах по подписке, частных уроках и подарках сиятельных лиц. Для сравнения: Гайдн большую часть жизни прослужил в Австрии придворным капельмейстером, а освободившись от контракта, поехал в капиталистическую Англию с ее общедоступными концертами — и там снискал огромный коммерческий успех как свободный художник.

«Жизнь за царя», «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Золотой петушок», «Хованщина».

Впервые опера пришла в Россию в ХVIII веке из Италии. Автором первой русской оперы с народным сюжетом стал основатель русского театра Федор Волков. Столетие спустя русская опера покорила весь музыкальный мир.

Впервые о событиях 1612 года, польском походе на Москву, пропели в 1836 году со сцены петербургского Большого театра. Автор либретто в первой редакции — барон фон Розен. После революции к советской действительности сюжет адаптировал Сергей Городецкий. В одной из версий костромской крестьянин стал комсомольцем и председателем сельсовета. С 1945 года опера «Иван Сусанин» открывает сезон в Большом театре. В 1993 году спектакль был представлен на историческом месте, где происходили эти события 400 лет назад, — в Ипатьевском монастыре Костромы. Постановку транслировали в 15 странах мира.

В основе оперы — сюжет одноименной трагедии Пушкина. Композитор сам писал либретто на протяжении пяти лет, используя исторические материалы Карамзина. Но путь до сцены оказался не менее длинным. Дирекцию Императорских театров сначала не устроило отсутствие яркого женского образа, затем смутили демократические нотки. Премьера состоялась в Мариинском театре в 1873 году. Но через десять лет по указу цензуры спектакль убрали со сцены. Возродил оперу Николай Римский-Корсаков. В 1908 году «Борис Годунов» с главной партией в исполнении Федора Шаляпина покорил Париж во время «Русских сезонов».

Сценическое воплощение «Слова о полку Игореве». Композитор работал над оперой на протяжении 18 лет, но так и не закончил свой труд. Дописывали произведение по черновым записям Александр Глазунов и Николай Римский-Корсаков. Оба композитора настояли на авторстве Александра Бородина. В 1890 году состоялась премьера в Мариинском театре. Опера получила восторженные отзывы. «Князь Игорь» — опера патриотическая в лучшем смысле этого слова, близкая сердцу всякого русского», — писалось в рецензиях. Спустя девять лет в Праге прошла европейская премьера, а в 1914-м «Князя Игоря» увидел Париж в оформлении Николая Рериха.

Еще одна опера, законченная после смерти автора. По завещанию композитора работу над музыкальным воплощением пушкинского Дон Жуана завершили Цезарь Кюи и Николай Римский-Корсаков. Опера точно следует тексту поэта, композиторы не меняли ни слова. Произведение получилось по тем временам новаторское: вместо арий и ансамблей — «мелодичные речитативы» и декламации под музыку. «Персонажи говорят ноты» — за исключением двух песен. Впервые «Каменный гость» был представлен петербургскому зрителю в Мариинском театре в 1872 году. Мировая премьера прошла спустя полвека в Зальцбурге.

от Боэция до Горохова — T&P

«Музпросвет»

Андрей Горохов

Книга, в аннотации к которой написано , что это «исполнение желаний, именины сердца и праздник на вашей улице», представляет собой итог многолетних раздумий музыкального критика и радиожурналиста Андрея Горохова о судьбе популярной музыки девяностых и нулевых. Предыдущая редакция «Музпросвета» была выпущена в самом начале нулевых годов и содержала основную идею, что популярная музыка, после массового бума электронной музыки в 90-е, на определенном этапе застыла и исчерпала себя.

Данная редакция книги написана уже в конце следующего десятилетия, и ее основной пафос состоит в том, что за это десятилетие так ничего и не произошло, несмотря на безграничный доступ к бесплатной музыке и доступность ее изготовления. На основе этой идеи Горохов конструирует подчеркнуто субъективную историю популярной музыки, начиная с 50-х годов и до конца нулевых, как складывания «музыки-как-саунда». В этой истории основная магистраль проходит там, где находится андеграунд и всяческие периферийные музыкальные явления. То, что называется музыкальным «мэйнстримом», в книге тоже присутствует, на некоторых моментах Горохов даже останавливается достаточно подробно, но все же играет скорее придаточную роль.

В центре книги «Музпросвет», как и одноименной программы на радиостанции «Deutsche Welle», находится электронная музыка. История электронных направлений современной музыки, от эсид -хауса до дабстепа, содержащая анализ социальных и технологических факторов ее генезиса, — наиболее ценный материал «Музпросвета».

Если при студийной записи любого современного музыкального направления создается особая акустическая реальность, то работа над саунд-дизайном и должна составлять основную задачу «техноидной» музыки. Но такой дизайн в современной электронной музыке представляет собой, в конечном счете, гибридизацию разных стилевых компонентов. Современная эпоха — время тотального ретро, что особенно наглядно доказывают набравшие популярность в этом десятилетии ретро-рок группы — The Strokes, The White Stripes, Yeah Yeah Yeahs. Ретро, по мнению Горохова, обладает изначальной фальшью, это «возвращение к утраченному оригиналу, который никогда не существовал», так как любой объект, удаляясь во времени, обретает все большую романтическую ауру «настроения», только потому, что он находится там, где нас обычно нет. По той же причине, считает Горохов, люди ходят в цирк.

Главные герои 90-х для Горохова — Pan Sonic, Aphex Twin, Oval, Workshop — не нашли себе замены в нулевых. Последним многообещающим явлением в популярной музыке оказался психофолк, представленный, например, Animal Collective, CocoRosie, No Neck Blues Band и Девендрой Бенхартом. Психофолк, однако, быстро исчерпал свою «новую искренность» и уперся в то же самовоспроизведение. В специальной главе, названной «Кошмарные разоблачения», автор изобличает рок-мифологию, искусственно раздуваемую прессой поп-индустрию, не обходя стороной даже, собственно, андеграунд, который в любой своей форме представляет собой ту же индустрию, но устроенную по типу закрытого клуба. Своим методом анализа культурных явлений Горохов, по-видимому, считает метод деконструкции.

В чем отличие данного «упадочного» десятилетия от других, кроме отсутствия продолжительного массового хайпа вокруг конкретного стилевого изобретения? Почему Animal Collective и NNCK не стали «раздутыми героями» нулевых, как предполагалось? Что делать с другим, не «ретро-» роком? Куда делся во всей этой истории джаз? На все эти вопросы Горохов не отвечает. Зато замечает, что, в целом, воспроизводимость — неотъемлемое качество культурной традиции, вне зависимости от эпохи и места.

Как появилась музыка? История

«В конечном счете существуют лишь два определения музыки: либо она хороша, либо плоха. Если она хороша для вас, то не стоит и заморачиваться — просто наслаждайтесь. »
Луи Армстронг

Музыка сопровождает человека от рождения до самой смерти. Мать поет колыбельную новорожденному, ребенок разучивает песенки, подросток слушает композиции любимой группы, взрослый смотрит фильмы. Ведет ли человек светскую жизнь или предпочел мирской суете тишину монастыря, ходит ли он на работу в офис или отправляется рано утром кормить кур и коров на ферме,— это не имеет значения. Звуки, художественно организованные и гармоничные, едины для всех и способны тронуть любую душу и открыть любое сердце.

Как же родилась и развивалась та музыка, которую теперь мы называем классической?

Рисунок на древнегреческой вазе: урок музыки

Точка отсчета — средневековье

С одной стороны, рождением музыки правильнее было бы считать то время, когда первобытный шаман впервые завел танец вокруг костра, подпевая и аккомпанируя себе притопыванием ног и хлопками рук. Но, с другой стороны, мы так мало знаем о том историческом периоде, что неизбежно попадаем в область сплошных догадок и теоретических построений. Поэтому периодизацию классической музыки принято начинать примерно с 1000 года — с эпохи позднего Средневековья, вплоть до 1600 года — до Возрождения.

Григорианский хорал (от лат. cantus gregorianus — григорианское пение), традиционное литургическое песнопение римско-католической церкви. Исполняется мужским хором в унисон. Является основой ранних форм европейской полифонии

Огромное влияние на все сферы жизни в то время имела церковь. Поэтому нет ничего удивительного, что пение священных текстов стало одним из первых музыкальных направлений. Григорианские хоралы известны по сей день и заслуженно считаются одними из красивейших образцов вокальной музыки.

До 1025 года музыкальные знания, как и во многих других областях, передавались от учителя к ученику. Единого способа звуковой записи не существовало. Но именно этот год стал поистине поворотным в истории музыки. Монах Гвидо д’Ареццо разработал и предложил систему музыкальной нотации, то есть изобрел ноты. Отныне любой музыкант мог прочесть и в точности воспроизвести любую записанную в этой системе мелодию.

Хоральное пение и песенная традиция трубадуров, многоголосые мессы, ставшие первыми полифоническими произведениями, богатейшие аранжировки произведений для церкви и светские мадригалы и мотеты — вот наследие, оставленное нам музыкантами того времени. Еще одним поворотным моментом, а заодно и витком, завершившим ранний период, стало возникновение оперы. Опера — это революционное сочетание музыки и поэтического искусства.

«Ты поешь песню не для того, чтобы добраться до последней ноты. Радость доставляет само пение. То же самое касается жизни. Радость в том — чтобы жить» (Чак Хиллиг)

Из-под церковных сводов — в светские дворцы

После Ренессанса музыка, как и другие виды искусства, вступает в период, называемый барокко. Это название произошло от итальянского выражения «perola barocca» — «жемчужина неправильной формы». И в этом есть определенная логика: формы от простых и прямолинейных переходят к сложным и вычурным, и именно они считаются теперь красивыми.

Изображение Гвидо д’Ареццо в рукописи из монастыря близ Аугсбурга, около 1100 года

По мере того как церковь начинает уступать часть прежде почти безраздельно принадлежавшей ей власти правителям светским, главным заказчиком музыкальных произведений становится знать. А это означает, что музыка уже является не языком общения с Богом, а развлечением для богатых.

Период барокко охватывает около полутора столетий — с 1600 по 1750 годы. Именно в это время Жан-Батист Люлли, придворный музыкант короля Людовика XIV, вводит новшества в оркестровую музыку, создавая первые подобия современных симфонических оркестров. Арканджело Корелли закладывает основы так называемого большого концерта — музыкального произведения, в котором оркестр делится на две части по группам инструментов и поочередно исполняет партии.

Антонио Вивальди, автор знаменитых «Времен года», считающихся одним из шедевров классической музыки, пишет более пятисот концертов, Иоганн Себастьян Бах создает свои лучшие органные произведения, Георг Фридрих Гендель, родившийся в Германии, пишет для королевского дома Великобритании великие оперы и становится олицетворением как немецкой, так и английской музыки.

Людвиг ван Бетховен (16 декабря 1770 г. — 26 марта 1827 г.) — немецкий композитор и пианист, представитель венской классической школы, один из наиболее исполняемых композиторов в мире

Период барокко — это время перехода музыки в плоскость светской традиции и рождения множества новых жанров.

Классика — на краткий миг

По сравнению с другими периодами развития музыки, тот, что принято называть классическим, как ни странно, является коротким — всего лишь с 1750 по 1830-е годы. Но в данном случае «короткий» вовсе не является синонимом к слову «незначительный».

В это время на музыкальном небосклоне восходят звезды трех величайших композиторов — Гайдна, Моцарта и Бетховена. Полностью формируются жанры классической симфонии и концерта в том виде, который известен нам сейчас.

«Музыка есть сокровищница, в которую всякая национальность вносит свое, на общую пользу» (Петр Ильич Чайковский)

Основным направлением работы композиторов этого периода является создание так называемых «классических музыкальных форм». Классическая музыка становится явлением все более популярным: отныне она звучит не только в монастырях и светских салонах, но и в домах зажиточных горожан и на подмостках театров.

Ференц Лист за фортепиано

Кристоф Виллибальд Риттер фон Глюк, сыновья Иоганна Себастьяна Баха — Карл Филипп Эммануил и Иоганн Христиан,— Август Карл Диттерс фон Диттерсдорф, Луиджи Боккерини, Антонио Сальери (да-да, тот самый!) — все они внесли огромный вклад в развитие классической музыки и всего лишь за 80 лет классического периода изменили ее практически до неузнаваемости.

Яркая эпоха романтиков

Подобно представителям романтизма в других видах искусства, музыканты-романтики большее внимание уделяли чувствам и восприятию музыки, делая из нее инструмент для выражения своих переживаний. Эта эпоха хоть и продлилась столько же, сколько классический период — с 1830-х по 1910-е годы, но была невероятно щедра на великие имена. И это было время людей страстных и преданных своему делу.

Так, всем известна легенда о якобы продавшем душу дьяволу виртуозе-скрипаче Никколо Паганини, который был непревзойденным исполнителем. Джоаккино Антонио Россини столь увлеченно писал оперы, что они выходили из-под его пера с фантастической скоростью: говорят, что «Севильского цирюльника» Россини написал всего за… тринадцать дней! Фредерик Шопен был предан фортепиано не менее, чем Паганини скрипке, иных инструментов для него как будто не существовало. Шуберт, Мендельсон, Берлиоз, Шуман, Лист, Бизе…

А ведь еще на этот же период приходится расцвет так называемых национальных школ — русской (в том числе и композиторов «Могучей кучки»), чешской, скандинавской, английской, французской и венской школы вальса. Да и поздний романтизм не уступает раннему по количеству гениев, творивших в то время, чего стоят имена Вагнера, Пуччини, Штрауса, Рахманинова и Верди.

Это были еще 80 лет колоссальных перемен и создания музыкальных произведений невиданного ранее эмоционального накала.

Композиторы «Могучей кучки»

А. П. Бородин

Ц. А. Кюи

Н. А. Римский-Корсаков

М. П. Мусоргский

М. А. Балакирев

Век прошлый, двадцатый

Многим людям кажется, что с годами время ускоряется. Но всякий, кто возьмется за изучение истории любого явления, скажет вам, что так и есть на самом деле. В истории человечества на XX век приходится немыслимый взрыв прогресса во всех областях жизни. И музыка не стала исключением.

Выделить одно основное направление для ХХ века просто невозможно. Мир менялся стремительно, и композиторы пытались отразить эти изменения как можно более полно.

Это была эпоха экспериментов. Импрессионизм Дебюсси и Равеля, додекафония и сериальность Шёнберга, народные мотивы и модернистское новаторство подлинных гигантов ХХ века — Стравинского и Прокофьева, мгновенно узнаваемые мелодии, на которые был так щедр Гершвин, и невероятное многообразие, подвластное Шостаковичу,— это все одно столетие. И оно сделало музыку настолько разнообразной, насколько это только возможно.

Век же двадцать первый только в самом начале, и делать выводы о том, каково будет его музыкальное сопровождение, предстоит нашим потомкам.

«Не знаю, в самом ли деле ангелы в присутствии Бога играют лишь Баха; но я уверен, что в своем домашнем кругу они играют Моцарта» (Карл Барт)

Афиша к одному из первых мюзиклов «A Gaiety girl», поставленному в 1893 году

Нотная запись двойного мотива, открывающего знаменитую Пятую симфонию Л. ван Бетховена

Поделиться ссылкой

Урок-конференция «Отражение исторических событий в классической музыке»

Урок-конференция

«Отражение исторических событий в классической музыке»

Эпиграф: Музыка так же, как и всякий другой человеческий язык,

должна быть неразлучна с народом, с почвою этого народа,

с его историческим развитием.

В. В. Стасов

(Музыкальный и художественный критик, историк искусства)

Цели урока:

— повторение основных событий истории России;

— повторение основных произведений классической музыки;

— развитие чувств, эмоций, образного, ассоциативного, критического

мышления.

Оборудование:

— интерактивная доска с её возможностями ( подобраны портреты великих композиторов М.И. Глинки М.П. Мусоргского А.П. Бородина А.Н. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского Д.Д. Шостаковича; подготовлены для прослушивания отрывки из произведений классической музыки)

— презентация основных событий истории России.

В процессе обсуждения группы используют высказывания великих людей о музыке:

Д. Д. Шостакович : Сокровища музыки неисчерпаемы, и так же неисчерпаемы ее возможности в будущем. Она будет вечно расти и развиваться, как вечно будет расти и шириться человеческий дух.

П. И. Чайковский : …ни музыка, ни литература, ни какое бы то ни было искусство в настоящем смысле этого слова, не существуют для простой забавы; они отвечают… гораздо более глубоким потребностям человеческого общества, нежели обыкновенной жажде развлечения и легких удовольствий.

Л. Бетховен : Музыка всегда содержательна. У каждого подлинного музыкального произведения есть идея…

Аристотель :…музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи.

Д. Д. Шостакович : Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся… Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать.

об истории:

Цицерон: История — свидетель прошлого, свет истины, живая память, учитель жизни, вестник старины.

Сервантес: История — сокровищница наших деяний, свидетельница прошлого, пример и поучение для настоящего, предостережение для будущего.

Н.М. Карамзина : История в некотором смысле есть священная книга народов: главная, необходимая; зеркало их бытия и деятельности; скрижали откровений и правил; завет предков к потомству; дополнение настоящего и пример будущего».

Ход урока:

Учитель: События, эмоции и идеи, которые волнуют общество, находят отражение в музыке. Поэтому интерес общества к историческим событиям, к прошлому своего народа и всего человечества не мог не найти отражение у авторов музыкальных произведений. И сегодня на уроке мы попробуем описать крупные музыкальные произведения, посвященные историческим событиям, выявить причины, побудившие композиторов обратиться к историческим сюжетам, проанализировать идеи, которые стремились выразить авторы этих произведений.

Выступление групп учащихся

Русская классическая опера

1. «Жизнь за царя» М.И. Глинки

Родоначальником русской классической музыки по праву считается

Михаил Иванович Глинка (1804-1857), а его опера «Жизнь за царя» (1836) – первый образец так называемой, «народной» оперы.

Опера посвящена подвигу костромского крестьянина Ивана Сусанина, жившего в Смутное время. В 1612 г. он ценою своей жизни помешал польским шляхтичам захватить новоизбранного русского царя Михаила Федоровича Романова. До Глинки образ Ивана Сусанина уже был воплощен на оперной сцене композитором К.А. Кавосом. Однако именно музыка Глинки превратила хвалебную патриотическую историю про спасение монарха в возвышенную драму о величии русского народа. Иван Сусанин представлен в опере Глинки как живой народный тип, наделен богатством мысли, глубиной чувства, показан на широком фоне крестьянской жизни и природы.

Историческая справка.

Сусанин И.О.- герой освободительной борьбы русского народа против польских интервентов в н.XVII века. Крестьянин с.Деревеньки, близ с.Домнино Костромского уезда. Зимой 1622-1613гг. Сусанин был взят в качестве проводника отрядом польской шляхты до с. Домнино – вотчины Романовых, где находился избранный на престол царь Михаил Фёдорович. Сусанин намеренно завёл отряд в непроходимый болотистый лес, за что был замучен. Память о Сусанине сохранилась в устных народных сказаниях и преданиях. Его подвиг отражён в художественной литературе и в опере М.И. Глинки «Иван Сусанин». В Костроме установлен ему памятник.

Музыкальное разнообразие оперы подкрепляется противопоставлением русской и польской национальной музыки. Русская музыка протяжная, мелодичная, исполняется преимущественно хорами, польская – ритмичная и резкая, в большей степени танцевальная. Польская и русская темы проходят сквозь все музыкальное действие. Опера завершается величественным хором «Славься!» — светлым гимном подвигу русского народа, отстоявшего свою Родину в борьбе с врагом.

2. «Борис Годунов» М.П. Мусоргского

Традиции обращения в творчестве к драматическим периодам истории России, заложенные М.И. Глинкой, поддержали участники кружка «Могучая кучка», содружества композиторов, созданного М.А. Балакиревым, в состав которого входили Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский- Корсаков.

Опера «Борис Годунов» написана Модестом Петровичем Мусоргским (1839-1881) по мотивам одноименной трагедии А.С. Пушкина и посвящена периоду начала Смутного времени на Руси – царствованию Бориса Годунова (1598-1605). Вслед за Пушкиным и Н.М. Карамзиным Мусоргский поддерживает историческую версию о причастности Бориса Годунова к смерти младшего сына Ивана Грозного царевича Дмитрия в Угличе. И это детоубийство становится причиной страшных внутренних страданий царя. Все это происходит на фоне бедственного положения народа и внешней угрозы со стороны поляков, принявших под свое покровительство и подстрекающих к походу на Русь Самозванца, выдающего себя за чудесным образом спасшегося царевича Дмитрия.

Историческая справка.

3. «Хованщина» М.П. Мусоргского

«Хованщина» стала последней оперой М.П. Мусоргского. Автор умер во время ее создания, и дописал и оркестровал произведение друг Мусоргского Н.А. Римский-Корсаков. В отличие от большинства опер либретто «Хованщины» создавалось не на основе какого-либо литературного первоисточника. Материал для сюжета композитор сам черпал из различных исторических исследований и подлинных документов 17 века. Действие оперы происходит в Москве в 1682 году, в период, непосредственно предшествовавший реформам Петра Первого, и отражает движение стрельцов и раскольников. Мусоргский решил небывалую по новизне и масштабам задачу — рассказал музыкальными средствами о жизни различных общественных слоев русского общества в бурную историческую эпоху, насыщенную политическими столкновениями.

Главный герой оперы – всевластный глава стрелецкого войска Иван Хованский, руководитель заговора против царя Петра. Его сподвижники и, в то же время – скрытые соперники, — князь Василий Голицын – канцлер и фактический правитель России, Досифей – глава раскольников, боярин Шакловитый – ставленник царевны Софьи. Цель заговорщиков – противостоять изменениям, которые предвидятся на Руси с воцарением Петра. Но петровцы узнают про заговор. Иван Хованский погибает от руки наемного убийцы, Голицына отправляют в ссылку, Досифей и его сподвижники сжигают себя в скиту во имя старой веры, но не сдаются петровцам.

Историческая справка

Московское восстание 1682 года , известное как «Хованщина», короткий период всевластия в Москве князя Ивана Хованского, назначенного царевной Софьей после стрелецкого бунта начальником стрелецкого приказа. Хованский пользовался огромной популярностью, стрельцы даже называли его «батей». Лето 1682 г. было отмечено активизацией старообрядцев, надеявшихся при помощи Хованского одолеть официальную церковь, поддерживаемую Софьей, и вернуть Русь к «старой вере». Эта история окончательно развела Софью с её выдвиженцем Хованским. Не прошло и трёх месяцев, как правительница нашла способ расправиться с вожаком стрельцов: 17 сентября 1682 г. Иван Хованский и его сын Андрей были арестованы сторонниками Софьи и в тот же день без суда казнены. Новым начальником стрелецкого приказа был назначен Фёдор Шакловитый. Только семь лет спустя власть перешла из рук царевны Софьи в руки Петра. 7 августа 1689 год Софья велела Шакловитому снарядить побольше стрельцов в Кремль, будто бы для сопровождения её в Донской монастырь на богомолье. Распространился слух, что на самом деле стрелецкие полки готовят к походу на село Преображенское, чтобы побить всех сторонников Петра. Получив известие об этом, Пётр с небольшой свитой укрылся в Троице-Сергиевом монастыре. 8 августа сюда пришли «потешные» полки с артиллерией. Через несколько дней Пётр приказал идти к Троице всем другим находившимся в Москве полкам. Большая часть войск повиновалось законному царю. Лишившаяся власти царевна Софья вскоре была заключена в Новодевичий монастырь, а её фаворит князь Василий Голицын отправлен в ссылку. Фёдор Шакловитый был казнён.

Музыка Мусоргского показывает неизбежность гибели старого порядка и торжество реформ Петра. Однако, по мысли композитора, и эти реформы не приносят народу облегчение его страданий.

4. «Князь Игорь» А.П. Бородина

Опера «Князь Игорь», по мотивам памятника древнерусской литературы« Слово о полку Игореве», была создана другим участником Могучей кучки Александром Порфирьевичем Бородиным (1833-1887). Опера писалась в течение 18 лет и так и не была полностью завершена самим автором. Н.А. Римский-Корскаков и А.К. Глазунов дописывали ее уже после смерти Бородина.

«Слово о полку Игореве» описывает события периода раздробленности Руси– неудачный поход князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев в 1185 году. Из тщеславия он захотел добиться победы, не прибегая к помощи других русских князей, и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, создатель поэмы страстно призывал всех русских князей к объединению.

Историческая справка.

Опера «Князь Игорь» лишена этой политической подоплеки. На первый план в ней выходят народно-эпические черты. Использована народная русская и половецкая (тюркская) музыка. В увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев и дана музыкальная картина ожесточенной битвы. В образах князя Игоря, его жены Ярославны, Владимира Галицкого, половецкого хана Кончака воплощены черты национальных характеров. Во втором акте, посвященном характеристике половецкого стана, представлены сцены половецких плясок, сопровождаемых хором.

5. «Псковитянка», «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) дважды обращался в своем творчестве к эпохе царствования Ивана Грозного, в операх «Псковитянка» и «Царская невеста». В обоих случаях основой сюжета послужили драматические произведения Л.А. Мея, действия в которых происходят в период опричнины – жестокой борьбы царя с боярством, сопровождавшимся многочисленными проявлениями деспотизма и произвола.

«Псковитянка» — первая опера Римского-Корсакова. Действие происходит во Пскове и его окрестностях в 1570 году. Царь Иван Грозный после захвата опричным войском и разорения Великого Новгорода, знать которого подозревалась в измене, выступил на Псков с намерением расправиться и с псковской вольницей. События, разворачивающиеся в опере «Царская невеста», происходят в Москве в 1572 году и связаны с историческим фактом: выбором Иваном Грозным в жены дочери боярина Собакина Марфы и ее скоропостижной мучительной смертью вскоре после замужества с царем.

Историческая справка.

— часть государственной политики в Российском государстве (1565—1572), состоявшая в государственном терроре и системе чрезвычайных мер. Для охраны личности государя и обеспечения проведения в жизнь политики борьбы с крамолой создавался особый корпус опричников, который представлял собой личную гвардию царя.

Первоначально намечалось набрать в опричнину тысячу дворян, но впоследствии, по мере включения в состав опричнины новых территорий, опричное войско многократно увеличилось. Новгородский был одним из наиболее драматичных эпизодов опричнины. На пути в Новгород опричники опустошили города Клин, Тверь, Торжок и их округи. В начале января 1570 г. опричники вступили в сам Новгород. В городе начались повальные аресты. «Заговорщики» подвергались мучительным пыткам. Смерти предавали не только взрослых мужчин, но и женщин и детей. Целых 6 недель продолжалась эпопея новгородского погрома. Грабежи населения значительно обогатили и опричников.

Расправившись с новгородцами, разграбив и опустошив Новгород и его пригороды, опричная рать двинулась на Псков. Но Псков не испытал страшной участии своего соседа, царь отвел свои войска от города. Осенью 1572 г. царь Иван отменил опричнину столь же скоро и решительно, как он ее и учредил. Даже само слово «опричнина», как сообщают современники-иностранцы, отныне запрещалось употребляться под страхом наказания.

Для той и другой оперы характерен конфликт между страстным стремлением человека к любви и жестокими условиями, в которых оказываются персонажи в силу своего отношения к деспотичному государю.

По верному замечанию академика Б. Асафьева, это «опера-летопись». Ее язык и образы строги и суровы. Но есть в них и высокий лиризм, поэтичность, трепетность, и прежде всего — глубочайшее постижение русского национального духа. Произведение новаторское, смелое, во многом порывавшее с традицией, не сразу нашло соответствующую сценическую форму и полностью удовлетворившее автора музыкальное воплощении.

6. «Мазепа» П.И. Чайковского

Из оперных произведений Петра Ильича Чайковского (1840-1893) в наибольшей степени «историческое» произведение – опера «Мазепа», написанная в 1883 году на сюжет пушкинской поэмы «Полтава». Действие в ней происходит на Украине в начале 18 века во время Северной войны между Россией и Швецией. В центре событий – гетман Украины Мазепа. Это хитрый и властный человек, который облечен доверием русского царя Петр Первого, но в то же время вынашивает планы отторгнуть Украину от России и вступает в сговор со шведским королем Карлом Двенадцатым. О предательстве Мазепы узнает Кочубей, который пишет донос Петру, но царь не верит доносу и позволяет Мазепе и его сторонником расправиться с Кочубеем. На политический конфликт наслаивается личная драма дочериКочубея Марии, которая влюбляется в Мазепу и становится его женой, а потом, не в силах перенести казнь отца, теряет рассудок.

Историческая справка.

Полтавская битва- крупнейшее сражение Северной войны между русскими войсками подкомандованием Петра I и шведской армией Карла XII. Произошла 27 июня 1709 года недалеко от города Полтава в Малороссии. Разгром шведской армии привел к перелому в Северной войне в пользу России и к концу господства Швеции в Европе.

Перед заключительным действием Чайковский вставил симфонический антракт «Полтавский бой» — батальную картину, живописующую битву русских со шведами, торжество победы и триумфальное шествие русских войск.

История в симфонической музыке.

1. Увертюра П.И. Чайковского «1812 год»

В отличие от оперы, где музыка является составной частью театрального действия, у которого всегда существует событийная, в том числе историческая, основа, в музыке симфонической, инструментальной такой основы нет. Поэтому автор вынужден использовать исключительно музыкальные средства выражения, чтобы соотнести музыку с теми идеями, которые она должна выражать. Тем не менее, в мировой музыке есть симфонические произведения, отражающие исторические события.

Торжественная увертюра «1812 год» Петра Ильича Чайковского (создана в 1880 г.) посвящена победе России в Отечественной войне над армией Наполеона. Это монументальная, программная пьеса, написанная для исполнения в больших помещениях или на открытом воздухе большим составом симфонического оркестра с прибавлением группы ударных, больших колоколов и подвешенного барабана, употребляемого для изображения пушечных выстрелов, а также группы инструментов военного оркестра.

Чайковский не дал литературной программы к увертюре, но образы пьесы настолько конкретны, что не нуждаются в разъяснениях. В большом вступлении последовательно проходят три темы: молитва о даровании победы «Спаси, Господи, люди твоя» и две оригинальных темы — тревоги и героических военных сигналов. В основной части увертюры, кроме главной и побочной партий, контрастных друг другу, введены темы, символизирующие две враждебные силы: русская песня «У ворот, ворот батюшкиных» и французская «Марсельеза». Обе имеют большое значение. В торжественной коде снова звучит тема молитвы, после чего появляется тема русского гимна «Боже, Царя храни!», затем Чайковский изобразил яркую картину победы русского войска, использовав эффект колокольного перезвона и пушечного салюта.

2. «Ленинградская симфония» Д.Д. Шостаковича

Закрепление: проверка знаний по теме.

Тест на экране интерактивной доски.

1. Кто не являлся членом «Могучей кучки»: М.А.Балакирев — А.П.Бородин – П.И.Чайковский.

2. Выберите произведение Н.А. Римского-Корсакова: « Снегурочка» — « Князь Игорь» — « Мазепа»

3. Автор оперы «Пиковая дама»: М.П.Мусоргский — П.И.Чайковский — М.И.Глинка

4. Какому историческому событию написана Седьмая симфония Д.Д.Шостаковича: война 1812 — война 1914-1918 —война 1941-1945

5. Какое произведение У.Шекспира легло в основу балета С.С. Прокофьева: « Укрощение строптивой» — « Ромео и Джульетта» — « Гамлет»

Заключение:

События отечественной истории серьезно повлияли на формирование музыкальных вкусов и пристрастий различных слоев общества. Авторы музыкальных произведений, начиная с эпохи романтизма, часто использовали исторический сюжет в качестве их идейно-драматической основы. Особенностью русской и советской композиторской школы было изображение в музыке наиболее судьбоносных периодов отечественной истории, критический взгляд на прошлое своей страны, трагическое сопереживание страданиям простого народа, восторг перед славой военных побед. Помните эпиграф — высказывание В.В.Стасова о том, что музыка должна быть очень близка с историей народа.

Подведение итогов. Выбор лучшего музыкального произведения.

Домашнее задание: написать эссе «Классическая музыка в жизни современного человека» или «Музыка в историческом кино».

История классической музыки — Musicnotes Now

Музыка прошла длинный путь за последнюю тысячу лет или около того, и мы расскажем вам, как это сделать! От григорианских песнопений до сонат Моцарта мы расскажем вам краткую историю шести музыкальных периодов и их вклад в современную музыку.

Шесть музыкальных периодов классифицируются как Средневековье , Возрождение , Барокко , Классическое , Романтическое и 20/21 века , каждый из которых укладывается в приблизительные временные рамки.

Средневековье (1150 — 1400)

Хотя мы можем предположить, что музыка началась задолго до 1150 года, средневековый период — первое, в котором мы можем быть уверены в том, как музыка звучала в то время. Большинство нотных рукописей средневекового периода происходили из церкви или мест, связанных с церковью, и поэтому большинство произведений имеют религиозную тематику.

Инструменты, использовавшиеся в то время, включали флейту, записывающее устройство и щипковые струнные инструменты, такие как лютня.Существовали также ранние версии органа и скрипки.

Пожалуй, самым известным типом музыки средневековья был григорианский напев . Григорианские песнопения были монофоническими (одиночная мелодическая линия без аккомпанемента) и чаще всего пели монахи. Найдите минутку, чтобы послушать григорианское песнопение ниже. Обратите внимание на обозначения на заднем плане, которые также сильно изменились со временем.

Хотя монофонический стиль был основным продуктом в средневековый период, важно отметить, что полифонических вокальных жанров также развивались в это время.Полифония — это использование нескольких независимых типов голоса, в отличие от одной мелодической линии в монофоническом пении.

Можно сделать вывод, что введение гармонии началось в средневековье.

Хотя большая часть музыки, написанной в эту эпоху, не приписывается какому-либо автору, Джон Данстейбл, Адам де ла Галле, Филипп де Витри, Гийом де Машо и Франческо Ландини были известными композиторами того периода.

Ренессанс (1400 — 1600)

Эпоха Возрождения привнесла в музыку значительно возросшее количество гармонии и полифонии, так как большинство композиторов было сосредоточено на хоровой музыке .

Эпоха Возрождения была золотым веком для хоровой композиции, особенно для композиций a capella.

Религиозная музыка продолжала процветать на протяжении всего периода Возрождения, включая новые формы, такие как мессы, гимны, псалмы и песнопения. Некоторые композиторы духовной музыки начали принимать светские формы (например, мадригал) к концу периода.Найдите минутку, чтобы послушать «Серебряного лебедя», известное хоровое произведение, которое до сих пор исполняет композитор Орландо Гиббонс.

Инструменты стали более заметными в этот период с появлением:

Ранние медные духовые инструменты: скользящая труба, корнет, бесклапанная труба, мешочек
Адаптированные струнные инструменты: виола, ребек, лира, лютня, гитара
Клавесин
Малые ударные инструменты: треугольник, тамбурин, бубенцы, малые барабаны
Ранние деревянные духовые инструменты: трость, волынка, поперечная флейта, блок-флейта

Вторая половина эпохи Возрождения оказала огромное влияние, поскольку композиторы стали отходить от модальной системы гармонии в сторону организации мажорной и минорной гаммы.

Сильное ощущение того, что каждое изделие имеет определенно тональный центр (или тональность), стало обычным явлением в период Возрождения.

Известные композиторы эпохи Возрождения: Уильям Берд, Джон Доуланд, Орландо Гиббонс, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина и Томас Таллис.

Барокко (1600 — 1750)

В конце эпохи Возрождения, в эпоху барокко, возникла музыка для написания музыки в особой тональности .Однако период барокко обычно известен сложными произведениями и замысловатыми гармониями. Тем не менее, этот период заложил основу для следующих 300 лет музыки.

Родилась идея современного оркестра, оперы, концерта, сонаты и кантаты. Хоровая музыка перестала быть королем, так как композиторы стали сочинять инструментальные произведения для различных ансамблей. «Классическая» музыка постепенно начала проникать в общество, ее играли на открытом воздухе во время званых обедов и специальных мероприятий или как зрелище в форме оперы.

Музыка Джорджа Фредерика Генделя Water Music — отличный образец типичного произведения периода барокко, сочиненного для короля Джорджа и исполненного на Темзе.

По мере того, как инструментальные пьесы становились все более заметными, отдельные инструменты резко развивались. Появилось много новых инструментов, таких как гобой, фагот, виолончель, контрабас и фортепиано (ранняя версия фортепиано). Струнная семья эпохи Возрождения была заменена более сильными звуками скрипки, альта и виолончели.Изобретения клавесина процветали, и все существующие деревянные духовые и медные инструменты были обновлены и усовершенствованы. В период барокко также появилась более сильная перкуссия с такими инструментами, как литавры, малый барабан, тамбурин и кастаньеты.

Композиторы раннего барокко включали Клаудио Монтеверди, Алессандро Скарлатти, Генри Перселла и Жан-Батиста Люлли, в то время как композиторы более позднего барокко включали Иоганна Себастьяна Баха, Джорджа Фредерика Генделя, Георга Филиппа Телемана, Жан-Филиппа Рамо, Доминико Скарлатти и Антонио Вивальди.Эти поздние композиторы внесли значительный вклад в переход к классической музыке.

Классика (1750-1820)

Термин «классическая музыка» имеет два значения.

Более широкое значение включает в себя всю западную художественную музыку от средневековья до 2000-х годов.
Конкретное значение относится к музыке с 1750-х до начала 1820-х годов.

В этом разделе мы обсуждаем специфическое для значение .

Классический период расширился на период барокко, добавив новую очень влиятельную форму песни: сонату.В этот период также были развиты концерт, симфония, соната, трио и квартет.

Классический период наиболее известен своим стремлением к структурной ясности в музыке.

Хотя в этот период не было каких-либо принципиально новых инструментов, клавесин был официально заменен на фортепиано (или фортепьяно). Оркестры увеличились в размерах, диапазоне и мощности, а инструменты в целом имели более легкую и очевидную текстуру, чем музыка в стиле барокко, что делало ее менее сложной.

Известные композиторы классического периода — это музыкальные гиганты Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт и, конечно же, Вольфганг Амадей Моцарт.

Послушайте одно из самых известных произведений Моцарта, «Рондо Алла Турка» из его Сонаты для фортепиано № 11 в исполнении авторского исполнителя Musicnotes Руссо.

Романтика (1820-1900)

Бетховен и Шуберт преодолели разрыв между классическим и романтическим периодами музыки.Как можно было предположить по слову «романтический», этот период взял классическую музыку и добавил огромное количество интенсивности и экспрессии. По мере развития периода композиторы постепенно отказываются от сильно структурированных произведений и тяготеют к драме и эмоциям.

Эпоха романтизма была золотым веком виртуоза, когда самая сложная музыка исполнялась с беспечной легкостью.

Инструментальные средства стали еще более заметными, оркестры выросли до большего числа, чем когда-либо прежде.Композиторы экспериментировали по-новому, пробуя уникальные комбинации инструментов и достигая новых горизонтов в гармонии. Публичные концерты и оперы отошли от исключительности королевской власти и богатства и перешли в руки городского среднего класса для всеобщего удовольствия.

Период романтизма был также первым периодом, когда начали появляться национальных музыкальных школ . В эту эпоху родились некоторые из самых обожаемых композиторов, в том числе Гектор Берлиоз, Фредерик Шопен, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Петр Ильич Чайковский и Рихард Вагнер.В самом конце романтического периода также появились композиторы Густав Малер, Рихард Штраус, Джакомо Пуччини, Жан Сибелиус, Камиль Сен-Санс, Габриэль Форе и Сергей Рахманинов.

Найдите минутку, чтобы послушать «Ноктюрн ми-бемоль мажор (Opus 9 No. 2)» Шопена и сравнить его с «Рондо Алла Турка» Моцарта ».

20 век и 21 век (1900 — настоящее время)

20 век и 21 век можно разбить на еще меньшие периоды.

Импрессионисты: 1890-1925
Экспрессионист: 1908-1950
Современный: 1890-1975
Постмодерн: 1930 — настоящее время
Современный: 1945 — настоящее время

Однако эти поджанры обычно объединяются в одну большую категорию, поскольку существует так много разнообразных и противоположных стилей.

ХХ и ХХI века можно охарактеризовать только как свободу композиторов.

Каждый период, который мы описали, вплоть до 20-го и 21-го веков, имел общий набор руководящих принципов и характеристик, которым следовало большинство композиторов. Со временем композиторы все дальше и дальше уходили от правил и ограничений в то, что в конечном итоге стало местом полного свободного господства. Классическая музыка теперь является местом для окончательных экспериментов, и хотя она может быть не такой популярной в 2018 году, как в 1800 году, она, конечно же, не исчезла.

Среди выдающихся композиторов этого периода — Игорь Стравинский, Бела Барток, Дмитрий Шостакович, Клод Дебюсси, Морис Равель, Густав Холст, Арнольд Шенберг и многие другие .

Возможно, в это время было написано одно из самых известных классических произведений из когда-либо существовавших : «Clair de Lune» Клода Дебюсси.

Классическая музыка прошла длинный путь , и бесчисленные композиторы внесли свой вклад в то, чтобы сделать ее такой, какая она есть сегодня. Возможно, больше всего мы узнали, что классическая музыка — это одно: вне времени . Мы до сих пор время от времени оглядываемся в начало и вспоминаем прекрасную музыку, которую создавали многие люди.Мы благодарны за их упорный труд, за чудеса, которые они нам подарили, и за дар классической музыки, который всегда дает !

К какому музыкальному периоду вы относитесь? Пройди тест и узнай!

Раскрытие материальной связи: Некоторые ссылки в сообщении выше могут быть «партнерскими ссылками». Это означает, что если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, Musicnotes получит партнерскую комиссию. Мы раскрываем это в соответствии с Федеральной торговой комиссией 16 CFR, часть 255: «Руководства по использованию одобрений и отзывов в рекламе.«.

История классической музыки — эпохи

История классической музыки

Это первый период, когда мы можем начать быть достаточно уверенными в том, как на самом деле звучала большая часть сохранившейся музыки. Самая ранняя письменная светская музыка относится к трубадурам 12 века (в форме виреле, эстампи, баллад и т. Д.), Но большинство нотных рукописей исходят из мест обучения, обычно связанных с церковью, и поэтому неизбежно имеют религиозную основу.

Григорианское пение и простая песня, которые являются монодическими (то есть написанными как одна музыкальная линия) постепенно превратились в течение 11-13 веков в органум (то есть две или три строки, движущиеся одновременно, но независимо, поэтому почти непреднамеренно представляющие начало гармонии). Однако первоначально Organum был подавлен жесткими правилами, регулирующими мелодию и ритм, что в конечном итоге привело к так называемому периоду Арс Нова 14 века, в основном представленным композиторами де Витри, Махо и Ландини.

Рекомендуемая запись:

См. Каталог средневекового периода

Пятнадцатый век стал свидетелем значительного увеличения свободы, особенно с точки зрения того, что на самом деле воспринимается как «гармония» и «полифония» (одновременное движение двух или трех взаимосвязанных частей). Композиторы (хотя они почти не воспринимались как таковые) по-прежнему почти полностью посвятили себя хоровому письму, а несколько сохранившихся инструментальных композиций часто создают впечатление (во многих случаях совершенно точно) замаскированных вокальных произведений, но без слов.

Существует очевидное новое наслаждение в текстурном разнообразии и контрасте, так что, например, конкретная часть текста может быть усилена за счет мгновенного пропадания вокальной части только для того, чтобы снова вернуться в особый момент акцента. Четырьмя самыми влиятельными композиторами пятнадцатого века были Данстейбл, Окегем, Депре и Дюфай.

Вторая половина 16 века стала свидетелем зарождения традиции, которую многие любители музыки легко связывают с обычным ощущением «классической» музыки.Постепенно композиторы отошли от модальной системы гармонии, которая преобладала более 300 лет (и до сих пор звучит несколько архаично для некоторых современных ушей), к организации своей работы в мажорной и минорной гаммах, тем самым придавая сильное ощущение каждой пьесе. имеющий определенный тональный центр или «ключ».

Это был также своего рода золотой период для хоровой композиции, поскольку казалось, что бесконечный поток месс a capella (без аккомпанемента), песнопений, гимнов, псалмов и мадригалов вытекал из перьев мастеров эпохи.Кроме того, впервые появилась инструментальная музыка, особенно клавишная в форме фантазий, вариаций и танцевальных движений (гальярды, паваны и т. Д.). Среди композиторов, заслуживающих особого внимания, — Доуланд, Таллис, Берд, Гиббонс, Фрескобальди, Палестрина, Виктория, Лассус, Алонсо Лобо, Дуарте Лобо, Кардосо и Джезуальдо.

Рекомендованных записей:

Берд: Месса для четырех голосов; Месса для пяти голосов; Инфеликс эго
Naxos 8.550574
Джезуальдо: Духовная музыка для пяти голосов (Complete)
Naxos 8.550742
Lamentations
Музыка Таллиса, Уайта, Палестрины, Лассуса и де Брито
Наксос 8,550572
Lassus: Missa super entre vous; Инфеликс эго; Missa imitationem moduli susanne un tour
Naxos 8.550842
Lobo: Missa pro defunctis / Cardoso: Missa pro defunctis
Naxos 8.550682
Палестрина: Missa Papae Marcelli; Missa aeterna Christi munera
Naxos 8.550573
Палестрина: Missa hodie Christus natus est; Hodie Christus natus est; Stabat mater / Lassus: Missa bell ‘amfitrit’ altera
Naxos 8.550836
Таллис: Месса для четырех голосов; Мотеты
Naxos 8.550576
Виктория: Missa O magnum mystery; Missa O quam gloriosum / A. Lobo: Versa est in luctum
Naxos 8.550575

См. Каталог каталога эпохи Возрождения

В период барокко были заложены основы для следующих 300 лет музыкального самовыражения: родилась идея современного оркестра, наряду с оперой (включая увертюру, прелюдию, арию, речитатив и хор), концертом, соната и современная кантата.Семейство струнных виолончельных инструментов эпохи Возрождения постепенно заменялось более смелыми скрипкой, альтом и виолончелью, был изобретен клавесин, и во всех инструментальных группах были достигнуты важные успехи.

Примерно до 1700 года старые лады все еще проявлялись время от времени, окрашивая определенные мелодические линии или последовательности аккордов, но с начала 18 века современная гармоническая система, основанная на мажорной и минорной гаммах, была фактически панъевропейской.Хоровая музыка больше не доминировала, и по мере того, как композиторы все больше и больше обращались к написанию идиоматических инструментальных произведений для ансамблей, становившихся все более яркими и разнообразными, так что « классическая » музыка (в отличие от « популярной ») постепенно начала проникать в саму ткань общество, играемая на открытом воздухе на званых обедах или специальных мероприятиях (например, «Музыка на воде» Генделя), или как зрелище в форме оперы. На чисто домашнем уровне у каждой богатой женщины был спинет для игры, а во время обеда в больших и богатых домах нанимали музыкантов, чтобы играть то, что в Германии в народе называлось Tafelmusik , из которых Телеманн был, пожалуй, самым известным композитором. ,

Из многих композиторов 17 века, которые проложили путь к этому популярному взрыву «классической» музыки, выдающимися были следующие: Монтеверди, Корелли, Алессандро Скарлатти, Schutz, Букстехуде, Перселл и Люлли. Тем не менее, самые популярные композиторы того периода, действительно те, кто, кажется, определяют своими именами звучание музыки барокко в ее наиболее красочном и сложном виде, это Иоганн Себастьян Бах, Handel, Телеман, Рамо, Франсуа Куперен, Доменико Скарлатти и Вивальди, все они на пике своего творчества в первой половине XVIII века.

См. Каталожный список периода барокко

Эпоха барокко засвидетельствовала создание ряда музыкальных жанров, которые сохранят свою композицию на долгие годы, но именно в классический период появилась форма, которая доминировала в инструментальной композиции до наших дней: форма сонаты , Вместе с этим современные концерт, симфония, соната, трио и квартет достигли новой вершины структурной и выразительной изысканности.Если музыка барокко отличается сложностью текстур, то классический период характеризуется почти одержимостью структурной ясностью.

Семена классической эпохи были посеяны рядом композиторов, чьи имена сейчас в значительной степени забыты, такими как Шоберт и Оннауэр (оба немцы в значительной степени активны в Париже), а также более исторически уважаемые имена, в том числе Глюк, Боккерини и по крайней мере трое из сыновей Иоганна Себастьяна Баха: Карл Филлип Эммануэль, Вильгельм Фридман и Иоганн Кристиан (так называемый «лондонский» Бах).Они были представителями периода, который по-разному описывается как рококо или галанте, первый подразумевает постепенный отход от искусственности высокого барокко, второй — совершенно новый стиль, основанный на симметрии и чувственности, который стал доминировать в музыке вторая половина 18-го века через двух выдающихся композиторов: Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта.

См. Каталог каталога классического периода

По мере того, как классический период достиг своего зенита, становилось все более очевидным (особенно с поздними произведениями Бетховена и Шуберта), что количество и интенсивность экспрессии, которую стремились достичь композиторы, начинали выходить за рамки того, что оркестр классического размера / спроектировал / фортепиано могло бы охватить.Таким образом, следующий период в истории музыки обнаружил, что композиторы пытались сбалансировать выразительное и формальное в музыке с помощью разнообразных подходов, которые оставили бы композиторов любого предыдущего возраста совершенно сбитыми с толку. Когда открылась музыкальная карта и начали появляться националистические школы, именно здесь начался поиск оригинальности и индивидуальности выражения, который стал такой навязчивой идеей в нынешнем веке.

Эпоха романтизма была золотым веком виртуоза, когда самая дьявольски сложная музыка исполнялась с беспечной легкостью, а самая безобидная тема в композиции разрабатывалась очень долго для удовольствия обожающей публики.Эмоциональный диапазон музыки в этот период значительно расширился, так же как и ее гармонический словарь, а также диапазон и количество инструментов, которые можно было использовать для игры на ней. Музыка часто имела «программу» или сюжетную линию, иногда трагического или отчаянного характера, иногда изображающую такие природные явления, как реки или скачущие лошади. В следующие сто лет композиторы либо полностью примут идеалы романтизма, либо каким-то образом выступят против них.

Из ранних композиторов-романтиков особо следует упомянуть двух националистов: русского Глинку (прославившегося Русланом и Людмилой) и богемскую Сметану (композитор популярной симфонической поэмы «Влтава» или «Молдау»). Однако из шести ведущих композиторов года, несомненно, были Берлиоз, Шопен, Мендельсон, Шуман, Лист и Верди.

См. Каталог романтического периода

За достойным исключением Брамса и Брукнера, композиторы этого периода разделяли общую тенденцию давать свободу своему естественному вдохновению, часто задавая своим композициям больше эмоционального содержания и драматической преемственности, чем органического структурного роста.Это была эпоха, отмеченная необычайно быстрым появлением национальных школ и оперным превосходством Верди и Вагнера. Окончательный конец романтизма пришелся на фрагментацию этого основного стиля, композиторы присоединились к «школам» композиции, каждая из которых придерживалась стиля, который был в моде в течение короткого периода времени.

Рекомендованные записи:

См. Каталог романтического периода

Период, прошедший после Великой войны, несомненно, является наиболее озадачивающим из всех, поскольку композиторы действовали в различных очевидно противоречивых и противоположных направлениях.Типичной дилеммой в межвоенные годы, например, были австрийцы, Веберн и Легар, первый экспериментировал с сильно сжатой и продвинутой формой, известной как « серийная структура », в то время как Легар все еще предавался стилю оперетты. что не могло бы показаться неуместным более полувека назад.

Стили, принятые на протяжении большей части нынешнего столетия, настолько разнообразны, что только путем экспериментов слушатели могут сами выяснить, подходят ли определенные композиторы их конкретным вкусам или нет.Тем не менее, следующие записи служат отличным введением и, безусловно, окупят расследование:

Рекомендованных записей:

Antill: Corroboree; Outback Overture
Naxos 8.570241
Бриттен: Путеводитель по оркестру для молодых людей; Прокофьев: Петя и Волк; Сен-Санс: Карнавал животных
Наксос 8.550499
Copland: Родео; Билли Кид; Аппалачская весна; Фанфары для обычного человека
Naxos 8.550282
Гершвин: Концерт для фортепиано с оркестром; Рапсодия в голубом; Американец в Париже
Наксос 8.550295
Орф: Carmina Burana
Naxos 8.550196
Прокофьев: Ромео и Джульетта (Лучшие моменты)
Наксос 8.550380
Шостакович: Симфонии № 5 и 9
Наксос 8.550427
Стравинский: Jeu des cartes; Весна священная (версия 1947 г.)
Naxos 8.550472

См. Каталог 20-го века и современный список

Музыка в исторической художественной литературе (61 книга)

1	Скрипач из Венеции: История Вивальди — пользователем 4,03 средняя оценка — 1269 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
2	Мандолина Корелли — пользователем 3.98 средняя оценка — 75 605 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
3	Сопрано королевы — пользователем 3,55 средний рейтинг — 764 оценки	Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
4	Женитьба Моцарта — пользователем 3,56 средняя оценка — 1958 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
5	Девственницы Вивальди — пользователем 3,72 средняя оценка — 2539 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
6	Времена года: Роман о Венеции Вивальди — пользователем 3.81 средний рейтинг — 1496 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
7	Оркестр Ла спасает мир — пользователем 3,67 средняя оценка — 6,107 оценок	Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
8	Музыка и тишина — пользователем 3,95 средняя оценка — 3726 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
9	Сестра Моцарта — пользователем 3,49 средняя оценка — 759 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
10	В тени Моцарта: история его сестры — пользователем 3.63 средний рейтинг — 764 оценки	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
11	И после пожара — пользователем 3,92 средняя оценка — 4362 оценки	Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
12	симфония — пользователем 3,30 средний рейтинг — 194 оценки	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
13	Поцелуй Листа — пользователем 3.41 средняя оценка — 321 оценка	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
14	экстаз — пользователем 3,66 средняя оценка — 656 оценок	Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
15	Последняя ария Моцарта — пользователем 3,21 средняя оценка — 1568 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
16	Клара — пользователем 3,73 средняя оценка — 246 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
17	Пианист в темноте — пользователем 3.06 средняя оценка — 192 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
18	Еще невоспетая записка (Особняк Бельмона, # 3) — пользователем 4.46 средняя оценка — 1944 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
19	Шум времени — пользователем 3,73 средняя оценка — 19 162 оценки	Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
20	Голос Эмили — пользователем 3,09 средняя оценка — 238 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
21	Исполнение партии (собственный класс, # 3) — пользователем 4,21 средняя оценка — 1551 оценка	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
22	Дочь музыканта (Тереза Шурман # 1) — пользователем 3,69 средняя оценка — 3697 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
22	Проводник — пользователем 3.80 средняя оценка — 804 оценки	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
22	Ветреный Город Блюз — пользователем 4.10 средняя оценка — 858 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
25	Любовь слепа — пользователем 3,96 средняя оценка — 4850 оценок	Книга оценок ошибок.Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
26	Женщина, которая не стала бы — пользователем 3,61 средняя оценка — 844 оценки	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
27	Бабочка и скрипка (Скрытый шедевр, # 1) — пользователем 4.07 средняя оценка — 5817 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
28	Колокола — пользователем 4,02 средняя оценка — 3257 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
29	Неохотная наследница — пользователем 3.91 средний рейтинг — 7650 оценок	Книга оценок ошибок. Обновите и попробуйте еще раз. Оценить книгу Очистить рейтинг
29	Скрытые голоса: Венецианские музыканты-сироты — пользователем

Музыкальный спектакль | Британника

Исполнитель как переводчик

Музыка как искусство интерпретации — явление относительно недавнее. В древних обществах музыка играет ритуальную роль, основанную на устной традиции, и каждый исполнитель в определенном смысле интерпретирует традицию, но, что более важно, обновляет и трансформирует ее посредством личного исполнения.

Развитие роли исполнителя как переводчика совпало с развитием нотной грамоты. Поскольку на протяжении многих столетий композиторы могли контролировать исполнение своей музыки, некоторые аспекты исполнения не записывались.Нотация становится все более сложной, поскольку распространение печатной музыки стало более распространенным. В конечном счете, степень суждения, которую может проявить исполнитель, определяется периодом написания музыки. Что касается музыки определенных периодов, даже при том, что их системы обозначений неполны и дают мало указаний на то, как музыка должна звучать за пределами высоты тона и ритма, музыкальные ученые накопили много информации, касающейся надлежащего инструментария, орнамента, импровизации и других традиционных исполнительских практик, которые определяют в значительной степени звуковой и стилистический характер музыки.Исполнители в качестве переводчиков действуют в рамках ряда ограничений, налагаемых на них их пониманием печатной страницы, какими бы знаниями они ни были относительно традиций, окружающих музыку, и степени совпадения их личных вкусов с этой информацией. Некоторые аспекты музыкального вкуса прошлого иногда перестают быть выразительными и постепенно исчезают из употребления. Так же часто с течением времени исполнители склонны переоценивать литературу прошлых эпох и находить новый интерес к практикам, которые более раннее поколение могло отложить в сторону.В любом случае исполнители как переводчики говорят со вкусами своего времени. И их задача, не отличающаяся от задач самых ранних исполнителей, — обновлять, совершенствовать и обогащать унаследованные ими материалы и традиции.

Среда производительности

Способы музыкального исполнения необычайно разнообразны. Западные технологии оказали огромное влияние на развитие музыкальных инструментов и тем самым значительно расширили средства создания музыки.Исполнение может быть вокальным, инструментальным или электронным. Вокальное исполнение является древнейшим и основным фактором, влияющим на развитие всех последующих музыкальных жестов и материалов. Инструментальная музыка началась с развития ударных инструментов и грубых валторн; струнные инструменты появились позже. Электронная музыка была развитием 20-го века, предполагавшей воспроизведение традиционных исполнительских сред электронными средствами, а также развитие композиции и исполнения.Сначала он воспроизводил естественные звуки электронными средствами; позже композиторы и техники начали изобретать электронные звуки и открывать новые звуковые отношения.

Во всех музыкальных средах сольное исполнение является самым зрелищным. Сила музыки, которая привлекает внимание и вызывает эмоции, придает сольному исполнителю особенно завораживающую ауру. Это область виртуоза, этого феномена музыкального исполнительства потрясающего технического мастерства, изобретательности и харизмы. Большая часть сольной литературы включает другой инструмент или группу инструментов, и литература варьируется от одного средства к другому в зависимости от выразительного диапазона и технических возможностей сольного инструмента.

Самая большая сольная литература для одного инструмента — для клавишных. Сольная вокальная литература очень важна и обширна, и у струнных инструментов также есть выдающийся сольный репертуар. Сольная литература для духовых, духовых и ударных более ограничена.

В исполнении вокальных и инструментальных камерных ансамблей исполнительские группы делятся на дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты и октеты, которые существуют для каждой среды и каждой комбинации.Особое значение имеет струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели. Этот инструментальный ансамбль XVIII века аналогичен вокальному ансамблю, состоящему из сопрано, альта, тенора и баса.

Симфоническая музыка 17 века. С ростом среднего класса и его стремлением к культуре музыка как искусство требовала исполнительских ситуаций, в которых могло бы разместиться больше людей. Залы большего размера требовали ансамблей, акустически подходящих к расширенным площадкам для выступлений.Основным результатом этого развития стал симфонический оркестр с его множеством струнных, духовых, духовых и ударных инструментов.

Выступление в ансамбле возлагает особую ответственность на концентрацию отдельных исполнителей, которые должны уделять внимание не только своей игре, но и игре всех остальных участников ансамбля. От этого взаимного понимания зависят все аспекты выступления. Лидер большинства небольших ансамблей — один из исполнителей, первый скрипач, клавишник или один из певцов, который указывает темпы, вступления и музыкальный характер и руководит репетициями.По мере того, как ансамбли росли в размерах и сложности, а их проблемы с координацией росли, лидер откладывал исполнение на инструменте и сосредоточился на биении времени и общении посредством четких сигналов руки о подходящем моменте для входа, изменения темпа, динамических акцентов и формирование фраз. Такого лидера называют дирижером. Роль дирижера часто аналогична роли солиста во внимании публики, хотя дирижер не издает музыкального звука.Поскольку они в основном несут ответственность за игру музыкальных оркестров, как с точки зрения выбора, так и с точки зрения исполнения, дирижеры оказали значительное влияние на развитие музыки.

Опера, союз музыки и драмы, представляет собой наиболее сложную постановочную ситуацию. Это гораздо больше, чем просто один исполнитель или группа исполнителей, их инструменты и зал, в котором можно играть. Текст, декор, костюмы, театральная проекция, время подготовки, а также певцы, инструменталисты и множество внемузыкальных техников — все это должно быть объединено и согласовано в финальной постановке.

Важнейшие произведения в истории музыки • Arzamas

Около 590 года

Антифонарий папы Григория I Великого

Около 1325 года

Трактат «Ars nova»

Около 1360 года

Месса «Нотр-Дам»

1607 год

Опера «Орфей» Клаудио Монтеверди

1722 год

Сборник прелюдий и фуг «Хорошо темперированный клавир» Баха

1762 год

Первый струнный квартет Йозефа Гайдна

1824 год

Девятая симфония Бетховена

1859 год

Музыкальная драма Вагнера «Тристан и Изольда»

1906 год

Камерная симфония Шёнберга, «Вопрос, оставшийся без ответа» Айвза, сочинения для фортепиано Скрябина и Белы Бартока

1921

Сюита (соч. 25) и Вальс (соч. 23, № 5) Шёнберга

1934

Камерный концерт Антона фон Веберна

1954

Пьеса «4’33’’» Джона Кейджа

Музыкально-историческая гостиная. История в музыкальных произведениях

Вся история музыки в 65 карточках • Arzamas

«Жизнь за царя», «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Золотой петушок», «Хованщина».

от Боэция до Горохова — T&P

«Музпросвет»

Как появилась музыка? История

Точка отсчета — средневековье

Из-под церковных сводов — в светские дворцы

Классика — на краткий миг

Яркая эпоха романтиков

Композиторы «Могучей кучки»

Век прошлый, двадцатый

Урок-конференция «Отражение исторических событий в классической музыке»

История классической музыки — Musicnotes Now

Средневековье (1150 — 1400)

Ренессанс (1400 — 1600)

Барокко (1600 — 1750)

Классика (1750-1820)

Романтика (1820-1900)

20 век и 21 век (1900 — настоящее время)

К какому музыкальному периоду вы относитесь? Пройди тест и узнай!

История классической музыки — эпохи

История классической музыки

Музыка в исторической художественной литературе (61 книга)

Музыкальный спектакль | Британника

Исполнитель как переводчик

Среда производительности

Написать ответ Отменить ответ