Музыка классическая лучшая слушать: 🎸Классическая Музыка — слушать онлайн бесплатно

Классическая музыка для детей

Классическая музыка для всестороннего развития детей с самого их раннего детства, буквально с периода новорожденности.

Сознательные родители заботятся о гармоничном развитии своего малыша. Конечно же, для этого придется приложить немало усилий, подарить маленькому всю свою любовь и потратить несчитанное количество часов.

Мы расскажем Вам, почему так важно организовать правильное музыкальное воспитание ребенка с самого детства и почему стоит слушать именно классическую музыку.

Классическая музыка для беременных

Ребенок начинает различать звуки уже с 5 месяца беременности. Одного часа прослушивания классической музыки во время беременности в день будет достаточно, чтобы начать знакомство ещё не родившегося малыша с новыми для него звуками. После рождения, детки способны вспомнить знакомые мелодии и даже засыпать под них. Эмоциональная уравновешенность у детей, слушающих музыку ещё в животике у мамы, доказана. Такой эффект связан скорее всего с тем, что слушая классическую музыку во время беременности, будущая мамочка расслабляется, отдыхает, а это сказывается на малыше только положительным образом.

Классическая музыка для новорожденных детей

Общеизвестно, что музыкальный вкус и восприятие музыки в целом формируются у малышей под влиянием привычек его родителей. То, что слышит малыш изо дня в день и составит, скорее всего, его предпочтение.

Уже в три месяца классическая музыка для новорожденных может быть сколь угодно сложной, ведь маленький усваивает информацию буквально на лету, ему достаточно несколько раз услышать мелодию, чтобы затем с легкостью её распознавать. Прослушивая песни одна за другой, рано или поздно какой-то из них он начнёт отдавать своё предпочтение. Мелодия будет ему интересна. А добиться интереса ребенка – это прекрасно. Почему? Интерес – главная составляющая в развитии ребенка. Только интерес порождает стремление к познанию.

Правильное музыкальное образование в период новорожденности – это предоставление возможности своему ребенку понять и осознать всю глубину классической музыки. Именно классическая музыка для детей незаменима в плане развития слуха и развития в целом.

Как слушать классическую музыку с детьми?

Для развития ребенка, несомненно, классическая музыка предпочтительнее незамысловатых попсовых мелодий.

Конечно, простые детские песни вызовут у малыша радость и восторг. Маленькие дети, которые даже не знают, что такое танец, услышав любую заводную мелодию, на интуитивном уровне начинают хлопать, топать ножкой или приплясывать. Музыка подталкивает деток к выражению своих эмоций.

Классическая же музыка успокаивает и вдохновляет. Однако и её слушать нужно в умеренных количествах. В погоне за ранним развитием ребенка, не стоит утомлять его круглосуточным прослушивание всевозможных мелодий и обучающих материалов.

Для грудничков достаточно 1-2 мелодий в день, далее время прослушивания классической музыки постепенно увеличивается.

В нашем сборнике классической музыки для детей представлены по-настоящему золотые мелодии, написанные самыми талантливыми композиторами в истории. Дайте своему ребенку шанс осознать величие и глубину классической музыки, прежде чем начинать слушать с ним детские песенки.

много букв о тренировке восприятия и жанровости аппаратуры / Блог компании Pult.ru / Хабр

Зная о моих пристрастиях, знакомые нередко задают мне вопросы, о том, как и на чем правильно слушать классическую музыку (камерную, симфоническую, оперную и др.), акцентируя внимание на аппаратуре. Во многом этот пост станет ответом на них и, полагаю, будет полезен тем, кто только начинает интересоваться академической классикой.

При этом, вопреки устоявшейся практике, я начну не с аппаратуры, а с особенностей восприятия. Известно, что в отличие от прочих, понимание и “погружение” в академические жанры требует от слушателей освоения методов — особых навыков по восприятию музыкального произведения. Рассматривая проблему с этих позиций, вопрос аппаратуры становится вторичным, но его я также затрону под катом.

Те, кто сразу захочет перейти к технической части и оставить в стороне вопросы восприятия музыки, может просто пропустить три раздела.

Попытка классификации академических жанров по сложности восприятия

Для подавляющего большинства людей, с которыми я общался, существовало несколько градаций сложности в академических жанрах, легче всего воспринимались камерные произведения (короткие композиции для камерных составов — квинтетов, квартетов и т.п., произведения для сольного и парного исполнения). Это неудивительно в силу небольшого количества инструментов, и, нередко, сравнительно незамысловатой структуры.

Из этого правила бывают исключения, такие как произведения Рахманинова и сложные полифонические композиции Моцарта для двух роялей. В этих случаях, как ряде некоторых других, ограниченность камерных возможностей не делает произведение проще.

Более сложными для восприятия считаются оперные произведения. В силу того, что опера — это комбинированная форма музыкального и театрального искусства, где актеры “играют” роли преимущественно голосом, для понимания тонкостей произведения и оценки качества исполнения требуется большой опыт.

Ещё более тяжёлой для понимания не слишком опытными слушателями называют органную музыку. Оценка качества произведений, да и само пристрастие к фугам, токатам, пассакалиям и органным прелюдиям редко появляется в начале увлечения классикой. Живой интерес к органу скорее можно назвать признаком формирующегося вкуса. Неофиты в классике — большая редкость на органных концертах, там чаще опытные слушатели, что отчасти подтверждает сложность таких произведений для подавляющего большинства.

Наиболее тяжелыми произведениями принято считать симфоническую классику и многоголосные хоровые композиции. В отношении последних можно спорить, но если принять аксиому о том, что человеческий голос самый сложный из музыкальных инструментов, то логика такого подхода становится понятной.

Подобная классификация по сложности несовершенна и не учитывает ряд существенных исключений, но, по моему мнению, в общем и целом отражает действительность.Так камерное произведение по сложности сравнимо с какой-нибудь рок-балладой с той лишь разницей, что первое, как правило, несколько больше последней.

Для начала

Понимая, что проще для восприятия, а что сложнее, можно выбрать с чего именно начинать слушать классику. Кроме того, полезными правилами в начале приобщения к академической музыкальной традиции — являются принципы “слушать всё, что нравится”, “обязательно слушать хиты” и “слушать произведение полностью”. И если с первым (всё, что нравится) всё понятно, то со следующими двумя принципами, полагаю, нужны некоторые пояснения.

Относительно хитов важно понять, что, несмотря на их заезженность, якобы попсовость и повсеместную распространённость (реклама, заставки в СМИ, использование блогерами Youtube и кинематографистами), именно их проще всего понять неподготовленному слушателю. Гениальная простота сделала популярными Сонату №14, 5-ю и 9-ю симфонии Бетховена, 24-й каприс Паганини, токкату и фугу ре-минор Баха, “Полёт валькирий” Вагнера и “Времена года” Вивальди.

Не изучив эти, якобы набившие оскомину, произведения, не выслушав их до дыр, не сравнив пару десятков интерпретаций (от Фуртвенглера до Караяна), вряд ли имеет смысл двигаться дальше.

В качестве примера привожу две очень самобытных интерпретации пятой симфонии Бетховена, разница трактовок Караяна и Дядюры заметна сразу

:

Безусловно, бывают личные музыкальные открытия среди неизвестных композиций, покрытых пылью музыкальной истории, которые трогают за душу неопытного слушателя, но это скорее исключение, чем правило.

Для меня внезапным открытием стал никому не известный финский постмодернист от академической классики Эркки Саламенхаара (много позже я узнал, что он был одним из научных руководителей и преподавателей культового футуриста и гика 60-х Эркки Курениеми)

:

По поводу “до конца” тоже, полагаю, стоит пояснить. Дело в том, что внушительное количество современной музыки построено на одной основной, доминирующей теме, которая, простите за штамп, “красной нитью” проходит через всю композицию, лишь незначительными изменениями и короткими перерывами на столь однообразную припевно-рефренную часть. В академических произведениях всё не так, основная мелодическая тема меняется несколько раз и в каждом таком отрезке можно найти множество интересных нюансов, поэтому оценить замысел автора можно только прослушав трек до конца.

Итак, если подвести итог, то идеальное произведение для старта в осмысленном прослушивании классики выглядит приблизительно следующим образом: камерный концерт для какого-нибудь струнно-духового квартета, известный и желательно не очень длинный, чтобы можно было легко дослушать и быстро понять авторский замысел.

В дальнейшем, наслушавшись камерных шедевров, можно переходить к более тяжеловесным жанрам. При этом знатоки классики нередко рекомендуют также начинать с максимально простых хитов. Для детей идеальным произведением для приобщения к академической музыкальной традиции общепризнанно считается симфоническая сказка “Петя и Волк” Сергея Прокофьева, где каждый инструмент соответствует определённому персонажу, а созданная композитором музыкальное полотно позволяет без труда прочитать сюжет.

Также многие советуют начинающим слушателям классики “молодёжные концерты” Леонарда Бернштайна, которые транслировались по CBS и сегодня доступны на YouTube.

Тренировки для восприятия

Помимо выбора произведений, которые подойдут для начинающих, бывает полезно объяснить, как именно их слушать. Так для большинства людей характерно т.н. “фокусное” восприятие музыки, когда слушатель концентрируется на партии одного инструмента или группы инструментов, синхронно играющих тему, остальные же партии остаются совсем на периферии и служат своеобразным фоном, который не воспринимается должным образом.

Известно, что сознание неподготовленного слушателя обычно может длительно удерживать в относительном фокусе три, максимум 4 инструмента, остальные остаются на периферии восприятия. Если слушать какой-нибудь melodic death или построк, то таких способностей вполне достаточно, но их становится мало уже для порядочного академического струнного квинтета, не говоря уже о полноценном симфоническом оркестре.

У людей с развитым восприятием, чаще у опытных меломанов и музыкантов, получается концентрироваться в группах из восьми-десяти инструментов, одновременно звучащих в разных частотных диапазонах, при этом остальной монолит симфонического произведения не выходит из фокуса восприятия. Благодаря такой способности можно услышать симфонию как единое целое.

Симфонические композиторы и гениальные дирижеры обладают ещё более интересной особенностью, они способны концентрировать внимание на всём произведении сразу и в любой момент исполнения слышат каждый нюанс и каждую особенность каждого из звучащих в оркестре инструментов. Такая способность музыкального восприятия является либо следствием редкой врождённой одарённости, либо плодом усиленных многолетних тренировок.

Такие тренировки могут помочь и слушателям, для которых важно услышать произведение так, как его слышал композитор. Я развивал способность цельного восприятия музыкального произведения при помощи следующего упражнения:

Я концентрировался на одном инструменте, а затем поочередно добавлял к нему ещё несколько, стараясь удерживать их в фокусе восприятия максимально долгое время.

Уже через месяц ежедневных двухчасовых занятий я мог удерживать в фокусе солирующую скрипку, валторну, бассетгорн и пару виолончелей. Через год я слышал внушительную часть инструментов симфонического оркестра и порой мог даже заметить косяк какого-нибудь музыканта с неаккуратно взятой диссонансной нотой.

Есть также тренировка восприятия построенная по прямо противоположному принципу. Для неё необходимо разложить существующий музыкальный массив на инструментальные составляющие в процессе прослушивания и концентрироваться на партиях отдельных инструментов. При этом важно сосредоточить внимание на этом инструменте от начала до конца произведения.

Из личного опыта могу порекомендовать не перегружаться классикой и в промежутках между “интеграционными” упражнениями слушать другие жанры, мне сильно помогали нарочито брутальные и примитивистские электронные мотивы слайд-проекта участников 25/17, коллектива ЛЁД-9. В этом смысле они оказались хороши ещё и благодаря переходу от восприятия классических абстракций к жесткой социальной текстовой конкретике.

Мне также доводилось читать о развивающих упражнениях для музыкантов и дирижеров (т.е для тех, кто “читает с листа”). В таких упражнениях на развитие музыкальной памяти и целостного восприятия рекомендовали изучать партитуру параллельно с прослушиванием записи, после чего, не включая музыку и просто глядя на лист, воссоздавать в сознании партии отдельных инструментов, представляя каждую ноту, а затем воспроизводить в сознании партии 2-х, 3-х, 4-х и т.д. инструментов.

Аппаратура

Сразу скажу, что я не являюсь горячим ревнителем концепции жанровой аппаратуры. По моим представлениям, верность воспроизведения является понятием универсальным и о жанровости можно говорить только в тех случаях, когда речь идёт о достаточно тонких нюансах.

С технической точки зрения любая звуковоспроизводящая система (не берем в расчет “лютый” технократичный High End) — это своего рода компромисс, который позволяет добиться одних преимуществ, пожертвовав другими. И пресловутую “жанровость”, по моему мнению, можно рассматривать исключительно как компромиссную проработку технических особенностей, связанных с воспроизведением определенных жанров, но не как техническую концепцию полностью “заточенную” под, например, хоровые произведения.

Общие принципы
От некоторых аудиофилов нередко приходится слышать рассказы о том, что вот лампа, она мол для джаза и классики, хотя уровень гармоник и интермодуляционных искажений даже в современной ламповой технике выше и, соответственно, “замыленность” звучания гарантирована. Несколько более аргументированные суждения бывают о жанровости акустических систем, когда говорят о том, что для симфонической классики лучше подойдут редкие широкополосные АС в закрытом ящике. Таким образом стараются избавиться от фильтров, которые крутят фазу, а также носят дополнительные искажения, связанные с фазоинвертором.

Идеальными для классической музыки станут наиболее “честные” в отношении воспроизведения компоненты. Для крайне опытных и тренированных ушей может быть важен даже источник (который в остальных случаях практически не влияет на слышимые параметры), т.е. хоровая и симфоническая классика — это тот случай, где “hi-res таки имеет значение”. Про провода я тактично промолчу, любители шнурковщины могут изложить свое мнение о том, какие и как прогретые “вешалки” лучше справляются с классикой в комментах.

Усиление
Усиление не будет иметь определяющего значения для качества результата, но факт в том, что усилитель должен быть хорошим. Подавляющее большинство знатоков УМЗЧ рекомендуют системы, работающие в классах A, AB и B. Я лично воздержусь от рекомендации конкретного класса ввиду дискуссионности вопроса. Скажу лишь, что главное — это искажения (чем ниже гармоники и IMD, тем лучше), имеет значение также скорость отклика операционного усилителя. Из бескомпромиссных решений часто рекомендуют изолированное усиление стереоканалов, т.н. dual mono. Совершенно естественно, что минусом подобных решений является стоимость.

АС
Самое сложное — выбор АС. Тут можно выложить много денег и не получить желаемого результата. Если в наше время вам удастся найти что-то в закрытом ящике по карману и без фазоинвертора, а также с приемлемыми АЧХ, ФЧХ и искажениями, то с высокой вероятностью эта система даст вам необходимый уровень верности воспроизведения. Намеренно искать аудиофильские широкополосные варианты занятие сложное, неблагодарное и вряд ли приведет к желаемому результату — ибо при отсутствии проблем с фильтрами они возникнут с частотными искажениями и гармониками.

Безупречным вариантом для классики, полагаю, будут электростатические АС. Если у вас есть возможность приобрести их и вы планируете всерьез слушать классику — не стоит сильно тянуть. Но, как правило, возникает проблема стоимости. К слову, электростаты, чаще выпускают в комбинированной форме, что позволяет усилить низкие при помощи динамической фазоинверторной секции. Более дешевой альтернативой электрстатам являются изодинамические варианты (т.н. планары, от planar magnetic), но для подавляющего большинства они также дороги.

Для тех, кто не готов отдавать миллионы за бескомпромиссные решения, но хочет “честного” звука, имеет смысл обратить внимание на мониторную акустику. Среди моих личных фаворитов JBL LSR308, Dynaudio LYD-5, Focal Shape 40 и активный Adam Audio T7V. Хочу отметить, что эти устройства создавались для профессионального использования, т.е не дадут никаких плюшек в виде мультирум интеграции, особенного удобства управления и коммутации, но при этом обладают универсальными параметрами и вполне подойдут для вдумчивого прослушивания симфонического оркестра или большого смешанного хора.

Важным аспектом является создание реалистичной стереопанорамы, т.е. расположение кажущихся источников звука (КИЗ), что у аудиофилов именуется термином “сцена”. Будучи завсегдатаем живых концертов вы без труда сможете определить, где должен находиться тот или иной инструмент в “сцене”. Если вы не так часто посещаете ближайшую филармонию, то вам поможет приведенная ниже схема.

Диаграмма направленности, панорамные особенности (ширина, глубина, четкость и точность локализации КИЗ), а также интермодуляционные искажения — это те параметры, которые сложно выявить аппаратными методами и придется оценивать субъективно. Для интермодуляционных искажений хорошо подходит женский или детский дискант хор — замыленность слышна “невооруженным” ухом. Прочие субъективные особенности стоит проверять в качественно сделанном шоуруме, где акустика помещения снижает влияние первых отражений и паразитных комнатных резонансов.

Итог

Пользоваться или не пользоваться рекомендациями по тренировке восприятия и выбору аппаратуры — личное дело каждого. Важно другое, что классику следует слушать, так как анализ и изучение академической музыки дает базис для понимания всей остальной, а в случае с музыкантами и композиторами — толчок к созданию чего-то нового.

Джинса
В нашем каталоге представлено множество акустических систем, усилителей и другой аудиоаппаратуры высокой верности воспроизведения.

Традиционно предлагаю поучаствовать в опросе, приведенном ниже.

лучшая, популярная и современная — Гармония мира

Классическая музыка: лучшая, популярная и современная — Гармония мира

Copyright © Гармония Мира, 1996-2021.

Радио с классической музыкой. В прямом эфире.

Радио с классической музыкой

Классическая музыка плотно вошла в жизнь людей еще много веков назад. Она не стояла на месте и постоянно развивалась, и не остановилась в своем развитии и сейчас. Современная классическая музыка представляет из себя новые вариации и новые сочетания музыкальных инструментов.

С каждым годом классическая музыка становится все более разнообразной. В последнее время стало модным вводить звучание новых инструментов или добавлять региональные инструменты, которые раньше не использовались в классических музыкальных произведениях.

Все это говорит о том, что развитие классической музыки происходит быстро и стремительно, она активно приспосабливается к современным жизненным условиям. Однако, и произведения великих композиторов, таких как Бах, Бетховен, Моцарт, Штраус и многих других не теряют сегодня своей актуальности. Их произведения продолжают волновать души людей, открывая в них страсть к прекрасному.

Даже при развитии современных направлений в музыке, классическая музыка не только не утратила своей популярности, но даже расширила круг своих поклонников. Классическую музыку слушают люди самых разных возрастных категорий, принадлежащие к различным слоям общества. Однако, пожалуй наиболее актуальна классическая музыка для высшего класса общества. Именно в нем она звучит чаще всего.

Классическая музыка в исполнении ансамблей и инструментальных оркестров, а иногда и в записанном виде, становится частым украшением мероприятий. Важным отличием классической музыки от других стилей является разительное отличие записи от живого исполнения. Хотя такая разница чувствуется везде, именно в отношении классической музыки живое исполнение наиболее красиво и способно добраться до самых сокровенных чувств каждого человека.

Классическая музыка также является проявлением статуса и официальности. Много правительственных и государственных мероприятий проводятся с участием профессиональных коллективов. Она является неотъемлемым атрибутом официальных приемов и важных переговоров на международном уровне.

Радио — новый формат жизни классической музыки

В последнее время количество радиоканалов значительно увеличилось. Появилось также и радио, которое состоит только из трансляций классической музыки. В нашей стране классическую музыку транслируют радиоканалы «Radio Classic FM» и «Шторм классический». Благодаря им слушателями записей классической музыки может стать широкая аудитория.

Радио также позволяет услышать запись или прямую трансляцию произведений, которые исполнялись в другой части света. Ни для кого не секрет, что красота классической музыки напрямую зависит от мастерства исполнителей. Благодаря радиоканалам каждый желающий может услышать виртуозное исполнение классических произведений от лучший мировых оркестров и ансамблей.

Также радио часто становится платформой для трансляции новых произведений классической музыки, выступая в роли своеобразной пробной площадки для молодых композиторов. Многие современные композиторы строили свой путь к славе на основе популярности, завоеванной благодаря трансляциям мелодий по радио.

Все это говорит о том, что радио стало заметным каналом для вещания классической музыки. Оно позволяет разнообразить музыкальные пристрастия слушателей и открывать для них новые, ранее неизведанные произведения и оригинальные исполнения популярных мелодий.

Благодаря радиоканалам и Вы можете расширить свои музыкальные познания и приобщиться к лучшим шедеврам мировой классической музыки.

Влияние музыки на развитие ребёнка: мини-мастер-класс для родителей

Транскрипт видео «Как музыка влияет на развитие ребёнка: мини-мастер-класс для родителей»

Знаете ли вы, что колыбельная успокаивает вашего ребёнка, потому что она замедляет сердцебиение?

Музыка – это самое главное в нашей жизни. Часто ли ваш ребёнок слушает музыку?

Меня зовут доктор Ибрахим Балтаги и это мой краткий мастер-класс для родителей,

о влиянии музыки на головной мозг ребёнка.

 

Какое влияние оказывает музыка на детей в утробе матери?

Доказано, что музыка играет свою особую роль в развитии мозга ребёнка до рождения.

Слушание музыки во время беременности оказывает не только успокаивающее и бодрящее действие на беременную женщину, но и положительно влияет на ребёнка в утробе матери.

Примерно с 16-ой до 18-ой недели беременности, малыш слышит первый звук в своей жизни.

К 24-ой недели маленькие ушки начинают стремительно развиваться, и было выявлено, что ребёнок поворачивает свою головку в ответ на голоса и шум, а в последние месяцы беременности, он может распознавать голос своей матери, её родной язык, отдельные слова и рифмы.

 

Какую музыку должна слушать женщина, которая ждёт ребёнка?

В третьем триместре ребёнок определенно будет способен слышать музыку, которую вы слушаете. Классическая музыка, нежные звуки колыбельных песен, приятные мелодии, которые настраивают на радостный лад — все они действуют успокаивающе.

 

Как музыка может помочь развитию мозга ребёнка?

Музыка способствует всестороннему развитию ребёнка и помогает формированию навыков для будущего обучения в школе, в особенности навыков для освоения языка и чтения.

Обучение игре на музыкальном инструменте может содействовать развитию математического мышления, и даже повысить школьную успеваемость.

 

Как использовать музыку, чтобы успокоить ребёнка и помочь ему заснуть?

Музыка пробуждает эмоции, поэтому использование музыки — это широко известный способ для успокоения малыша.

Музыка – хорошее дополнение к режиму сна ребёнка. Она должна быть расслабляющей, чтобы способствовать спокойной атмосфере и здоровому режиму сна. 

Звучание знакомой мелодии или песни становится сеансом музыкальной терапии. Медленная, спокойная и повторяющаяся мелодия способна замедлить сердцебиение ребёнка что ведет к более спокойному и глубокому дыханию.

Не стоит недооценивать силу голоса матери, отца или любого другого человека, ухаживающего за ребёнком, когда они напевают ему песни. Этот голос знаком, а музыкальный ритм успокаивает.

Откуда берутся колыбельные песни?

Считается, что английское слово «lullaby» (колыбельная)  произошло от звуков «лала» или «лулу»,
которые произносились матерями или нянями во время убаюкивания детей. Другая часть этого слова «bye» — это еще один убаюкивающий звук, или синоним слова «goodnight» — «спокойной ночи».

Колыбельные песни часто содержат простую историю, которая успокаивает малышей и помогает им заснуть.

Колыбельные существуют во всех культурах и поются на всех языках. Колыбельная Брамса, возможно, самая известная и легко узнаваемая из всех.
 

Какие музыкальные инструменты оптимальны для малышей?

Существует множество способов бесплатного создания мелодии вместе с вашим ребёнком. Голосовые связки являются единственными врожденными инструментами, имеющимися у человека.

Есть и другие инструменты или способы, например, создание ударных звуков. Можно постукивать, хлопать, щёлкать пальцами рук, топать ногами и похлопывать руками по бёдрам. Кроме того имеется много разных вещей у вас дома, например, вы можете взять деревянную ложку и стучать ею по горшку или кастрюле, и это можно делать вместе со своим ребёнком.

Лучшие музыкальные инструменты, которые вы можете приобрести для своего ребёнка включают

игрушечный барабан, погремушки, колокольчики, ксилофоны и маракасы.

Может ли музыка помочь развитию социальных навыков ребёнка?

Совместное прослушивание музыки или игра на музыкальных инструментах сближает и располагает к общению, содействуя ощущению «причастности» к тому, что происходит вокруг.

Прослушивание музыки в раннем возрасте помогает детям выражать свои эмоции и делиться чувствами. Даже в раннем возрасте они могут раскачиваться, подпрыгивать, и двигать ручками в такт мелодии. Они даже могут сочинять свои собственные песни. Они учатся смеяться, повторять слова, и это помогает им запоминать и использовать новые слова в своей речи.

Мы знаем несколько механизмов влияния музыки на нашу способность к сближению друг с другом. Музыка воздействует на те части мозга, где зарождаются способности человека к сопереживанию, доверию и сотрудничеству, и этим, возможно, объясняется, почему она не была предана забвению ни в одной из мировых культур.

Музыка присутствует, во многих сферах нашей жизни. Дома музыка может стать частью нашей повседневной действительности.

С самого рождения, родители используют музыку чтобы успокоить детей, выразить свою любовь и радость, вызвать интерес и взаимодействовать.

Родители могут опираться на эти природные инстинкты, наблюдая за тем, как музыка влияет на развитие детей, помогает в формировании у них социальных навыков, принося пользу, при этом, детям всех возрастов. 

Советую вам начать использование музыки для общения с вашими детьми как можно раньше.

 

---

Доктор Ибрахим Х. Балтаги — преподаватель Ливанско-американского университета и руководитель музыкальной программы в Ливанском международном университете. Он опубликовал серию музыкальных книг для детей.

Классическая музыка для детей разных возрастов

Существует ли на самом деле «эффект Моцарта», который повышает IQ и способствует скорейшему развитию нейронных связей у маленьких детей? Американская Ассоциация Музыкотерапии утверждает, что это еще не все: классическая музыка успокаивает детей, повышает настроение, улучшает концентрацию и социальные навыки, способствует развитию речи. Любая ли классика подходит детям? Возможно, начать стоит с рекомендованных для каждого возраста произведений.

Для самых маленьких

Дон Кемпбелл и Альфред Томатис, которые изучали действие музыки на новорожденных, отмечали особо благотворное влияние произведений Моцарта. А все благодаря симметричной и гармоничной их структуре, хотя сходными свойствами обладают и некоторые другие музыкальные произведения.

В своей книге «Эффект Моцарта» Дон Кемпбелл предлагает такой список:

1. Моцарт, Квартет № 15 для смычков ре минор
2. Моцарт, Квартет для смычков № 11 ми бемоль мажор
3. Моцарт, Симфония № 25 соль минор
4. Моцарт, Квартет № 20 для смычков ре мажор
5. Моцарт, Концерт № 21 для фортепиано до мажор
6. Вивальди, Концерт для скрипки ля минор
7. Вивальди, из Концерта № 15 для гитары и смычков ре мажор
8. Бах, «Бранденбургские концерты»
9. Дебюсси, «Лунный свет»
10. Мендельссон, «Весенняя песня»

Свежие новости

Для младших школьников

Группа исследователей и педагогов из Apollo Music Projects провела масштабный эксперимент с участием нескольких тысяч школьников, начиная с первоклашек. Детям на занятиях предлагали слушать Моцарта, Бетховена, Равеля, Шостаковича и Мендельсона. После чего на шести практических уроках ребята овладевали базовыми понятиями музыки и даже учились играть на музыкальных инструментах. Дети, говоря о результатах эксперимента, сошлись на том, что это было весело. А вот учителя заметили, что у участников проекта улучшилась способность к слушанию, концентрации внимания и даже дисциплина. В музыкальном же плане слушание музыки сказалось на расширении спектра музыкальных предпочтений: то есть чем больше разной и хорошей музыки дети слушают, тем больше им этого хочется. Вот произведения, которые делают «правильного» меломана:

1. Бах, Сюита для оркестра № 2 си минор, «Шутка»
2. Мусоргский, «Картинки с выставки»: «Балет невылупившихся птенцов»
3. Бизе, «Кармен», акт 1
4. Прокофьев, «Петя и волк»
5. Моцарт, «Волшебная флейта»: ария Панагено
6. Брамс, Венгерский танец № 5 фа диез минор
7. Шопен, «Большой блестящий вальс»
8. Николай Римский Корсаков, «Сказка о царе Салтане»
9. Сен-Санс, «Карнавал зверей»: «Аквариум»
10. Равель, «Дурнушка, императрица пагод»
11. Дебюсси, «Детский уголок»: «Кукольный кейк-уок»
12. Григ, Лирические пьесы, «Шествие гномов»
13. Россини, «Кошачий дуэт»
14. Чайковский, «Щелкунчик»: «Танец феи драже»
15. Бетховен, Симфония № 6фа мажор, оп. 68 «Пасторальная»
16. Моцарт, Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор
17. Габриэль Форе, «Berceuse»

Для подростков

Многие родители, ознакомившись с музыкальными вкусами своих детей-подростков, просто покупают им наушники, констатируя музыкальную несовместимость поколений. И уж, конечно, даже те дети, кто был любителем Гайдна в детстве, скорее провалятся сквозь землю, чем признаются в этом своим пятнадцатилетним одноклассникам. Не стоит отчаиваться. Просто включайте классику регулярно, например, «Времена года» Вивальди по утрам, во время завтрака. Ребята научатся узнавать музыку, которая нравится вам, ведь вы «как будто» ставите ее совсем не для этих лохматых панков, в которых теперь превратились ваши ангелочки, а для себя. Водите отпрыска на концерты, главное не наряжаться и не заставлять его самого «выглядеть прилично». Посмотрите вместе видео мюзиклов и оперетт. Музыка снова станет для ваших подросших детей чем-то приятным и знакомым. А вот лучшие произведения, которые музыкотерапевты рекомендуют подросткам:

1. Вивальди, Времена года
2. Гендель, Музыка на воде
3. Бах, Бранденбургские концерты
4. Моцарт, Симфония № 41 «Юпитер»
5. Брамс, Симфония № 1
6. Равель, «Болеро»
7. Дебюсси, «Море»
8. Стравинский, «Весна священная»
9. Гершвин, Рапсодия в стиле блюз
10. Копланд, «Портрет Линкольна»

 

Оперы и оперетты:

1. Пуччини, «Богема»
2. Бизе, «Кармен»
3. Гершвин «Порги и Бесс»
4. Бернштейн, «Кандида»
5. Гилберт и Салливан, «Микадо», «Пензанские пираты»
6. Бернштейн, «Вестсайдская история»

 

- Читайте также: "Как понять и полюбить классическую музыку"

Как начать слушать классическую музыку?

Изучите бэкграунд и контекст перед прослушиванием. Задайте себе несколько вопросов:

1) Чего пытался достичь композитор в этом произведении?
2) Когда и где была написана эта композиция?
3) Какие еще события происходили в это же время в этом же месте?

Это полностью изменит ваше восприятие классической музыки. Многие композиции многогранны, и без предварительного знания истории и традиций сразу понятны будут только самые поверхностные элементы.  Это поверхностное понимание может оказаться уже приятным, но только представьте, насколько лучше было бы, если бы вы видели всю картину! Композиторы тратят огромное количество времени и сил, чтобы их работы получились по-настоящему глубокими, интересными и многогранными. Они стараются связать свои произведения с другими музыкальными композициями, искусством, литературой, философией, обществом, культурой, а также прокомментировать окружающий их мир — глупо же проигнорировать все это.

Сегодня для большинства классических композиций ответы на эти вопросы можно легко найти в интернете. Классические архивы и «Википедия» – идеальные ресурсы для начала. Также симфонические оркестры и издательские компании загружают онлайн-программки (либретто). Зачастую эти программки написаны композитором, музыкальным руководителем, критиком или каким-нибудь другим специалистом, и кратко сообщают все, что необходимо знать. Кроме того, BBC выпустили ряд  хороших  документальных фильмов о жизни и работе нескольких знаменитых классических композиторов. Их определенно стоит посмотреть — даже если в филармонию вы все-таки не собираетесь.

Посещайте живые выступления с другом, а потом обсуждайте концерт.

Классическая музыка, от сольных выступлений и камерных ансамблей до симфонических оркестров и оперных постановок, это лучший способ получить какой-нибудь совместный опыт. Дирижеры, композиторы и музыковеды часто выступают перед концертами с речами или лекциями. Удостоверьтесь, что вы приедете пораньше, чтобы получить возможность послушать их, так как эти выступления чрезвычайно полезны. На самом деле, слушатели-новички, которые только пытаются попасть в жанр, часто говорят, что они получают гораздо большее удовольствие от концертов после того, как послушают речь экспертов о программе.

Понаблюдайте за движениями и жестами дирижера и музыкантов. Они десятилетиями оттачивали свое искусство, и это удивительно, как они способны превращать маленькие черные точки на бумаги в выразительное повествование.

После концерта попытайтесь немного побродить и поболтать с музыкантами. Попробуйте задать им всякие вопросы: какая часть концерта их любимая? Какой пассаж было труднее всего выучить?

Это удобно делать с другом, но даже если вы пошли на концерт в одиночестве, не стесняйтесь начинать беседы с другими посетителями. Формируйте своё собственное мнение и обсуждайте. Многие классические произведения предназначены для размышлений и обсуждений, но, разумеется, не во время исполнения!

Поищите тех, кто уже хорошо разбирается в классической музыке, и попросите у них рекомендации.

Классическая музыка включает в себя тысячи различных композиторов, творивших на протяжении сотен лет. Разница между ними может быть огромной, и может быть очень трудно «переключиться» с одних композиторов на других. Поговорите с людьми, которые знают больше вас, попросите познакомить вас с музыкой, с которой вы еще не сталкивались. Прислушивайтесь к их рекомендациям.

Что касается современных композиторов, чуть сложнее рекомендовать их, если не знать чьих-то конкретных предпочтений. Как и прежде, сейчас живут тысячи композиторов, пишущих в различных (иногда даже противоположных) стилях. Наш совет: слушать как можно больше музыки с разной эстетикой, созданной крупными в музыкальном мире фигурами. Прямо сейчас следите за теми, кого слушаете, но также будьте уверены, что сможете обратиться и к незнакомым вам композиторам. Музыкальный вкус не высечен в камне, и ваш, безусловно, изменится со временем.

 

Плейлист для тех, кто хочет послушать современных композиторов.

Классическая музыка для учебы: 14 величайших произведений для развития мозга

25 сентября 2020, 09:54

Классическая музыка и учеба: 14 величайших произведений для развития мозга. Рисунок: Getty

Нужно опустить голову? Наука предполагает, что это идеальные классические работы для изучения.

Музыка может сделать или прервать сеанс проверки. Итак, мы составили обратный отсчет идеальной классической музыки, чтобы направить вас на путь к успеху…

Слушайте наш плейлист Classic FM Revision здесь>

1. Зальцбургская симфония № 1 («Дивертисмент ре мажор») — Моцарт

   Идеальный, энергичный образец музыкальной мотивации, который бросит вас с головой в учебу. Обширное взаимодействие между скрипками подбодрит вас и настроит на эффективный день переделки.

2. Канон в D — Pachelbel

   Легкое, но приятное.То, как «Канон» Пахельбеля опирается на эту ровную линию виолончели, делает его идеальным саундтреком для концентрации.

3. Gymnopédie No. 1 — Эрик Сати

   Сделайте глубокий вдох, сделайте глоток теплого чая и послушайте эту красивую фортепианную пьесу в стиле минимализма. Иногда самые простые мелодии могут вызвать самые глубокие мысли…

4. Вариации Гольдберга — Бах

   Шедевр классического репертуара. Музыка Баха имеет глубокий, дисциплинированный размер и точную структуру, которые делают ее идеальным саундтреком к стимулирующей учебной сессии.

5. Увертюра к академическому фестивалю — Брамс

   Пора немного ускорить темп. Брамс идеально подходит для ускорения темпа, когда вам нужно пролистать длинные отрывки текста — и когда звучат медные фанфары, это просто радость.

6. Время (Начало) — Ханс Циммер

   Интенсивно, трогательно и тревожно: главная тема Циммера для Inception способна перенести вас в мир чистой сосредоточенности, решимости и умственных способностей.

7. Хорошо темперированный клавир — Бах

   Пальцы начинают немного неуклюже касаться старых клавиш ноутбука? J.S. Клавир Well-Tempered Clavier Баха — это шедевр точности, созданный для тренировки вашего ума, а также игры на клавиатуре.

8. Этюды — Шопен

   Перерыв на обед окончен, вы выпили кофе, теперь давайте вернемся к нему. Амбициозные отрывки арпеджио из дьявольского произведения Шопена « этюды » идеально подходят для тренировки мозга.

9. Концерт для фортепиано № 23 — Моцарт

   Уже давно ходят слухи, что прослушивание Моцарта помогает сосредоточиться (некоторые исследования даже говорят, что это может сделать вашего ребенка умнее). Хотя в этом конкретном пудинге нет никаких доказательств, великолепные восходящие мелодии и прекрасно сбалансированные ритмы в Концерте № 23 Моцарта для фортепиано с оркестром подскажут вам правильное мышление.

10. Часы — Филип Гласс

    Гениальное произведение минимализма.Простые слои строятся на простых слоях, создавая красивые перекрестные ритмы, чтобы подстегнуть вас в моменты, когда кажется, что доработка никогда не закончится.

11. Этюды — Дебюсси

    Дебюсси разработал каждый из своих этюдов, чтобы сосредоточиться на разной технике практики. Идеальная основа для эффективной учебной сессии.

12. A Beautiful Mind — Джеймс Хорнер

    В те моменты, когда вы чувствуете, что ваш мозг просто не справляется, наденьте это.Великолепная оркестровка и вращающиеся мелодии Хорнера дают вам силу и драйв, которые заставят вас почувствовать себя способным на все.

13. I Giorni — Einaudi

    Нежное гипнотическое изделие, которое принесет вам покой во время работы и поможет вам дышать, если вы когда-нибудь почувствуете, что на вашей тарелке слишком много вещей.

14. Лунная соната (I) — Бетховен

    Медленный гипнотический набор арпеджио убаюкивает вас самой любимой сольной фортепианной пьесой Бетховена.Светлая и спокойная, это идеальная фоновая музыка для учебы.

В настоящее время открыто голосование в Зале славы Classic FM 2020 — Нажмите здесь , чтобы рассказать нам, какие три классические произведения вам больше всего нравятся, и вы можете выиграть 1000 фунтов стерлингов!

10 произведений классической музыки, которые на 100% изменят вашу жизнь

30 октября 2020, 16:51

Держитесь за шляпы — если вы не слышали ничего из этого, ваша жизнь вот-вот изменится 10 раз подряд.Излишне говорить, что каждый из этих примеров следует усвоить за один присест.

1. J.S. Бах — Страсти по Матфею

Что это?

Это одна из двух «страстных» ораторий, уцелевших после смерти Баха (он мог написать до пяти), но она также стала одним из его самых знаменитых произведений. Первоначальное название — Passio Domini nostri J.C. secundum Evangelistam Matthæum («J.C.» означает «Иисус Христос», что, возможно, немного знакомо человеку, которого он не встречал… но мы его отпустим).

Почему это изменит вашу жизнь:

Если вы думали, что музыка в стиле барокко в основном связана с плиточно-плиссированными клавесинами, за которые платят богатые и малоизвестные члены королевской семьи, St Matthew Passion уничтожит ваш маленький ум. Повсюду разбросаны библейские провозглашения надвигающегося апокалипсиса, и для каждого из них Бах играет какой-то сокрушительной атональностью или странным аккордом, как будто он вздрагивает от боли каждый раз, когда это происходит. Это такой человеческий опыт, созданный в то время, когда человеческий опыт не был главной целью большинства композиторов-композиторов эпохи барокко.

Подробнее: В: Сколько детей учили И.С. Бах есть? A: Нагрузки. Вот что мы знаем. >

2. Чайковский — Симфония № 6

Что это?

Последняя симфония Чайковского, получившая название «Патетическая». Премьерный спектакль был дан буквально за девять дней до смерти композитора.

Почему это изменит вашу жизнь:

Чайковский, несомненно, был одним из великих композиторов, вызывающих наибольшее беспокойство, и эта симфония, по сути, стала в некотором роде излиянием многих его проблем.Многие сначала подумали, что это длинная предсмертная записка, другие указали на чрезвычайно противоречивые гомосексуальные наклонности, которые, как известно, были у Чайковского, в то время как некоторые думали, что это просто трагическое, печальное, великолепное и снисходительное художественное выражение. Но причина, по которой он останется с вами навсегда, заключается в том, что все эти контексты работают по-своему, но это никогда не умаляет важности самой музыки. Это урок наилучших способов выражения эмоций с помощью музыки.

3.Малер — Симфония № 2

Что это?

Massive, вот что это такое. Рыжий массивный. Симфония № 2 Малера (известная как «Воскресение») — это 90-минутная попытка воплотить всю природу существования в музыкальном произведении. Настолько амбициозно.

Почему это изменит вашу жизнь:

Если вы думаете, что любой музыкальный фрагмент длительностью более 3 минут немного снисходительный и сам по себе, это отдельное произведение убедит вас, что иногда полностью стоит потратить полтора часа на одну музыкальную концепцию (даже если это огромная концепция. ).Ни один другой композитор не смог бы сделать его более интересным (выслушайте предсмертные вопли!) Или более полезным. Эпические последние несколько минут сами по себе являются глупо щедрой наградой, но попасть туда — половина удовольствия.

Подробнее: Подробное объяснение того, почему Симфония № 2 Малера является душераздирающим гениальным произведением>

4. Бетховен — Grosse Fuge

Что это?

Одно из последних произведений, написанных Бетховеном для струнного квартета, одного из его знаменитых «поздних» квартетов.Это структурный эксперимент с одним движением, который все ненавидели, когда он только создавался.

Почему это изменит вашу жизнь:

Это доказательство того, что критики и аудитория могут не только ошибаться, но и то, что все дело в интерпретации. Вы действительно можете услышать борьбу и усилия, которые должны были быть предприняты для сочинения, что означает, что это не всегда расслабляющее прослушивание, но несколько историйских произведений так наглядно показали, как композитор может объединить абсолютно все в одном произведении.И, в конце концов, он оказал огромное влияние на композиторов-сериалистов 20-го века, и никто иной, как Игорь Стравинский, провозгласил его чудом музыки. Как насчет отсроченного удовлетворения?

5. Моцарт — Реквием

Что это?

Произведение, которое Моцарт написал на смертном одре в бешеной лихорадке. Ну, во всяком случае, если верить фильмам.

Почему это изменит вашу жизнь:

В первом Introitus устанавливается скорбный тон.Возможно, это только мы, но разве не похоже, что Моцарт здесь боится смерти? Реквием не только пугает, но и представляет собой навязчивое лоскутное одеяло из вещей, выполненное одним из учеников Моцарта, Францем Зюссмайром, и стало легендарной загадкой и идеальным способом закончить историю одного из самых знаменитых гениев в истории — т.е. все это. Какая загадка.

6. Монтеверди — Вечерня

Что это?

Это определяющая работа бородатого жителя барокко Клаудио Монтеверди, гигантский шум, который, по мнению некоторых, преодолел разрыв между эпохами Возрождения и ранним барокко.

Почему это изменит вашу жизнь:

Это заставляет вас осознать, что то, что что-то действительно старое, не означает, что оно автоматически становится скучным или просто превозносится за то, что оно «новаторское». Не заблуждайтесь — вечерня Монтеверди сама по себе очень интересна. Во-первых, он просто огромен. Если вы хотите быть грубым (а мы это делаем), то можете описать это как то, что Монтеверди переносит церковную музыку в оперу со всей драматичностью, которая подразумевает.Трубы, барабаны, массивные хоры, витиеватые вокальные партии… это действительно величайшие хиты раннего барокко.

7. Элгар — Концерт для виолончели

Что это?

Единственный концерт для виолончели, написанный Эдвардом Элгаром, и один из самых известных концертов всех времен.

Почему это изменит вашу жизнь:

Это доказательство того, что сильные эмоции могут исходить от самых неожиданных людей. Мы не хотим, чтобы вы были слишком мягкими, но есть что-то захватывающее по-английски в том, как великий скряга с жесткими верхними губами, Эдвард Элгар, умел передавать свои эмоции музыкой, а не словами или действиями.Его личная жизнь была на удивление бурной (это уже другая история), и в таких произведениях, как Концерт для виолончели, создается впечатление, что прокладка лопнула, и Элгар наконец смог выпустить все сдерживаемые эмоции целенаправленным взрывом.

8. Вагнер — Кольцевой цикл

Что это?

ЭТО ВСЕ.

Почему это изменит вашу жизнь:

Впервые осознать, что мир оперы действительно может быть таким захватывающим, — это очень, очень особенное чувство — если вы не чувствуете себя лишенным в конце всего цикла из четырех опер, мы опасаемся за вашу способность действовать в реальный мир.Среди неспециалистов она имеет ужасную репутацию «той действительно длинной оперы, которая никому не нравится», и в некотором смысле представляет все самые эксклюзивные, интеллектуальные и поддельные стереотипы оперного мира. Но мы говорим вам: это восприятие НЕПРАВИЛЬНО, и Кольцевой цикл — это в корне беспорядочная работа потрясающего гения. Игнорировать на свой страх и риск.

9. Макс Рихтер — Вивальди: Переработка

Что это?

Радикальное и красивое переосмысление концертов Вивальди « Four Seasons », выполненное современным композитором инди-классики Максом Рихтером.

Почему это изменит вашу жизнь:

Прослушивание Вивальди: Восстановленный — это все равно что обнаружить старый джемпер, который вы любили, волшебным образом, чудесным образом потерял все свои бобки и на самом деле находится на пике моды, несмотря на то, что все говорят вам: «приятель, я видел этот джемпер. тысячу раз, и это не предлагает мне ничего нового ». Что Рихтеру удается сделать так невероятно хорошо, так это незаметно подкрасться к восхитительным дополнениям, настройкам и переосмыслениям классики, которую вы уже очень хорошо знаете, и освежить ее не только для современной эпохи, но и для грядущих эпох.

10. Горецкий — Симфония № 3

Что это?

Возможно, самое эмоционально истощающее музыкальное произведение из когда-либо написанных.

Почему это изменит вашу жизнь:

Польский композитор Генрик Гурецкий не зря назвал свою третью симфонию «Симфонией печальных песен». Каждая часть включает сольные тексты сопрано, вдохновленные войной и разделением, но по-настоящему выделяется именно вторая часть.Текст взят из каракулей на стене камеры гестапо во время Второй мировой войны, и, как вы можете себе представить, это довольно душераздирающий материал, но Гурецкий делает его настолько трансцендентным, что трудно поверить, что он был написан в таких ужасных обстоятельствах. . Он сам сказал, что хочет, чтобы линия сопрано «возвышалась над оркестром», и это, безусловно, помогает.

25 лучших треков классической музыки 2019 года

Этот список любимых альбомов года наших критиков, каждый из которых представлен отдельным треком, очень похож на сцену классической музыки: на первый взгляд может показаться, что в нем доминируют стандарты — в алфавитном порядке, увы, но быстро обнаруживает и более редкие сокровища, от забытых многовековых работ до свежих экспериментов.Наслаждаться.

---

Бах: Партита для скрипки № 2, Чакона

«Sei Solo»: Сонаты и партиты Баха для скрипки соло; Томас Зетмайр, скрипка (ECM)

Я пообещал себе, что найду трек на этом торжественно сверкающем наборе, чтобы выделить что-то помимо очевидного: могущественную Чакону из Второй партиты. Но вот и мы. Интерпретация этой классики г-ном Зетмайром чувствует себя танцевально подвешенной в воздухе, сдержанно напряженной. Как и на всем альбоме, его прикосновения в один момент затуманиваются, а в следующий момент переливаются медью. ЗАХАРИ ВУЛЬФ

Бетховен: Соната № 7 ре мажор, Presto

Полные сонаты для фортепиано; Игорь Левит, фортепиано (Sony Classical)

Хотя у нас нет недостатка в выдающихся обзорах 32 фортепианных сонат Бетховена, запись г-на Левита впечатляюще выделяется. Он настолько проницательный и чувствительный художник, что легко принять как должное, насколько технически блестящая его игра — как в его бодрящем отчете о первой части этой ранней сонаты. ANTHONY TOMMASINI

Beethoven: String Quartet No.13, кв. Б, Каватина

«Призма II»; Датский струнный квартет (ECM)

Ни один квартет, играющий сегодня, не может сравниться с датским покойным Бетховеном. Доказательство: Каватина, которая поет с божественностью и в то же время с человечностью; который не купается в красоте и не смотрит в другую сторону; это, откровенно говоря, восемь идеальных минут. ДЭВИД АЛЛЕН

Берлиоз: «Autrefois un roi de Thulé»

«Проклятие Фауста»; Страсбургский филармонический оркестр; Джон Нельсон, дирижер (Erato)

Установив новый стандарт в «Les Troyens» два года назад, Mr.Нельсон вернулся с еще одним безупречным описанием шедевра Берлиоза. Вернулись и две звезды: Майкл Спайрес в роли Фауста и Джойс ДиДонато в роли Маргариты, с трогательной смесью надежды и грустной красоты в этой ленинской арии. ДЖОШУА БАРОНЕ

Дерек Бермел: «Американизалодик»

«Миграции»; Джульярдский джазовый оркестр, Симфонический оркестр Олбани; Дэвид Алан Миллер, дирижер (Наксос)

Г-н Бермел не только композитор, но и выдающийся кларнетист, который в первые годы своего существования играл джаз и фанк.«Migrations», альбом его работ, включает «A Shout, a Whisper, and a Trace», яркую дань уважения Бартоку. Эта первая часть представляет собой головокружительный плавильный котел народных ритмов, гудящих мелодий и острых модернистских гармоний, пронизанных взрывами воющего джаза. A.T.

Энтони Брэкстон: «Композиция № 255»

«GTM (Синтаксис) 2017»; Вокальный ансамбль Tri-Centric (New Braxton House)

Десятка вокалистов исполняют пульсирующие произведения мистера Брэкстона «Ghost Trance Music», импровизируя и накладывая другие пьесы поверх основного материала.Вам нужно 11 часов? Да: я считаю эти ловкие головокружительные выступления решающей музыкой для настроения в течение всего года. Меньшие числа опусов подходят для холодных дней; более высокие оказались катарсисом в более сложные моменты. Номер 255 находится около середины, так что берите его как хотите. SETH COLTER WALLS

Брукнер: Симфония № 9, Адажио

Питтсбургский симфонический оркестр; Манфред Хонек, дирижер (Ссылка)

Еще один год, еще одно появление в этом списке для Mr.Хонека и оркестр, который он довел до невероятных высот в стандартном репертуаре. Возможно, это их лучшая запись на данный момент: захватывающе насыщенная, великолепно сыгранная и неизменно свежая. Д.А.

Берд: «Тристиция и тревога»

«В чужой стране»; Стайл Антико (Harmonia Mundi)

Стайл Антико преуспевает во всем, что они поют, но для тоски-меланхолии Уильяма Берда они, кажется, всегда оставляют что-то особенное, бальзам для обеспокоенной души. Д.А.

Ребекка Кларк: Фортепианное трио, Allegro Vigoroso

«Ее голос»; Neave Trio (Chandos)

Какое превосходное исполнение это трио дает здесь заслуживающих их работ: Луизы Фарренк, Эми Бич и, что наиболее показательно, Ребекки Кларк, чья ртутная, вдохновленная народом пьеса 1921 года может быть боевой, но имеет моменты преследующей передышки. Д.А.

Ду Юнь: «Верни мне мои отпечатки пальцев»

«Безграничный»; Дженнифер Кох, скрипка (Седиль)

Партия Ms.Двухдисковый проект Коха о сотрудничестве с композиторами, которые также выступают вместе с ней, эта пьеса поднимается от тихой тревожной к бешеной и сырой, а затем снова возвращается. Линии скрипки появляются, как будто издалека, чтобы смешаться с землистым, бормочущим, иногда задыхающимся голосом госпожи Ду. Z.W.

Майкл Гордон: «Прекрасный монстр»

«Акванетта»; Хор Тринити Уолл-Стрит, ансамбль Bang on a Can Opera; Даниэла Кандиллари, дирижер (Музыка канталупы)

Это произведение из музыкального театра о звезде B-кино 1940-х годов было великолепно показано как фильм в рамках оперы на фестивале Prototype в 2018 году.Он работает почти так же хорошо, как только звук, благодаря сильному актерскому составу, искусному либретто Деборы Артман и резкому, но мелодичному бренду пост-минимализма мистера Гордона. S.C.W.

Ив: Симфония № 4, Комедия (Аллегретто)

Симфонии № 3 и 4; Симфонический оркестр Сан-Франциско; Майкл Тилсон Томас, дирижер (SFS Media)

Грандиозный, великолепный хаос Четвертой симфонии Айвса — с ее безумным наслоением разных темпов, ее прерывистостью, ее необходимостью в двух дирижерах просто для того, чтобы все это было вместе, — редко обладал такой ясностью .Я никогда не слышал, чтобы прояснение воздуха в начале второй части, помеченной «Комедия», звучало так устрашающе блестяще, а кульминационные моменты не казались такими гладкими. В третьей части фуги пламенеет терпение, а над финалом витает тайна. Z.W.

Куртаг: семь песен

«Край тишины»; Сьюзан Наруки, сопрано (Эйви)

Эти семь песен, изюминка в этом альбоме вокальных произведений Куртага, проходят чуть более чем за девять минут: темные лужи горячего рвения, сформулированные г-жойНаруки с точностью и нежностью, в сопровождении только ударного цимбала, сыгранного здесь с богатым пианистическим резонансом Николасом Толле. Z.W.

Малер: Симфония № 6, Финал

Симфонический оркестр SWR Баден-Баден и Фрайбург; Майкл Гилен, дирижер (SWR)

Этот выпуск, посвященный памяти г-на Гилена, умершего в марте, объединяет исполнение одной и той же симфонии с одним и тем же оркестром, что как нельзя более различается. Первый, выпущенный в 1971 году, переливается, энергичен и довольно хорош, но второй, выпущенный в 2013 году, является настоящим событием: настолько медленным, темным и тяжелым, что к концу кажется поистине ужасным по звуку. Д.А.

Эндрю Норман: «Сустейн»

Лос-Анджелесский филармонический оркестр; Густаво Дудамель, дирижер (Deutsche Grammophon)

Музыка г-на Нормана лучше всего слышна вживую: он композитор, который думает о физическом зрелище игры не меньше, чем о получаемом звуке. Но «Sustain» не теряет своей красочности в этой записи, доступной только на цифровых платформах — ее сдвиги теперь как-то более сейсмически, но более тонко, ее детали более сфокусированы. J.B.

Ockeghem: «Permanent vierge, plus digne que nesune»

Complete Songs, Vol.1; Голубая цапля; Скотт Меткалф, режиссер (Blue Heron)

Французские шансоны франко-фламандского композитора XV века Йоханнеса Оккегема походили на поп-песни его времени. Хотя эти произведения для нескольких певцов насыщены контрапунктурными линиями и имеют оттенок строгой духовной музыки эпохи Возрождения, они также великолепны, чувственны и содержат нюансы, как показывает великолепный отчет Blue Heron о «Permanent vierge». A.T.

Флоренция Цена: Симфония № 4, Скерцо

Симфонии No.1 и 4; Симфонический оркестр Форт-Смита; Джон Джетер, дирижер (Наксос)

Первая симфония Прайса уже записана. Так что это была премьера оркестра Форт-Смита, записавшая ее Четвертую композицию 1945 года ре минор, которая стала новостью для поклонников этого давно пренебрежительного композитора. Брио лучшей Американы присутствует на протяжении всей работы, особенно в ее зажигательной кульминации. S.C.W.

Фредерик Ржевски: «На чьей ты стороне?»

«Американская ярость»; Конрад Тао, фортепиано (Warner Classics)

«American Rage» Конрада Тао — своевременное собрание кремневых современных американских пьес.Это также личное заявление протеста молодого, откровенного американского пианиста и композитора, ребенка китайских иммигрантов. Здесь он передает гневный идеализм и гениальную смелость в произведении Ржевского «На чьей ты стороне?» в ярком и красивом представлении. A.T.

Дэвид Сэнфорд: «Черный шум»

«Черный шум»; Проект Бостонского современного оркестра; Джил Роуз, дирижер (BMOP / звук)

Добросовестность биг-бэнда г-на Сэнфорда давно утвердилась.Но это первая полноформатная запись, которая документирует его подход к оркестру, который включает гармонию под влиянием Булеза и движение в стиле Мингуса. Этот последний триумф удваивается как наводящий вопрос: почему не все крупные оркестры Америки заказывают его? S.C.W.

Клара Шуман: Скерцо № 2 до минор

«Романс»; Исата Каннех-Мейсон, фортепиано (Decca)

200-летие Клары Шуман в этом году привлекло ошеломляющее отсутствие внимания, но, по крайней мере, это дало нам смелую дебютную запись молодого пианиста, которую стоит посмотреть.Рассказ г-жи Канне-Мейсон о фортепианном концерте Шумана более чем убедителен, но ее исполнение сольных фортепианных произведений, особенно этого волшебного скерцо, даже лучше. Д.А.

Кэролайн Шоу: «Валенсия»

«Апельсин»; Attacca Quartet (New Amsterdam / Nonesuch)

Этот открывающий глаза альбом приглашает задуматься о всем знакомом — будь то вековая форма струнного квартета или, в случае «Валенсии», повседневный апельсин. После открытия сверкающих гармоник и пиццикато, которое вызывает раздражение любопытства, Ms.Музыка Шоу взлетает, открывая для себя удивительные мелодические повороты с непреодолимой радостью и удивлением. JB

Стравинский: ‘Danse Infernale’

Беатрис Рана, фортепиано (Warner Classics)

Мисс Рана, 26-летняя одна из лучших пианистов нового поколения, демонстрирует свои лучшие качества на этой записи, включая соло. фортепианные переложения произведений Равеля и Стравинского. «Адский танец» из «Жар-птицы» Стравинского звучит ярко и демонически в этом жестоком, властном представлении. A.T.

Чайковский: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (редакция 1879 г.), часть первая

«Проект Чайковского»; Чешская филармония; Семен Бычков, дирижер; Кирилл Герштейн, фортепиано (Decca)

Несмотря на то, что этот коробочный набор имеет свою долю долгожителей — он должен, с более чем восьмичасовым переводом Чайковского, по большей части, с чрезвычайно ровной головой — вы можете перейти к Первому фортепиано Концерт, представленный здесь в первозданном виде: откровение изысканности и боевой конь, какого вы никогда не слышали. J.B.

Анна Торвальдсдоттир: «Метакосмос»

«Согласование»; Исландский симфонический оркестр; Даниэль Бьярнасон, дирижер (Sono Luminus)

В этом квартете современных произведений вы найдете Второй фортепианный концерт Хаукура Томассона (лучший способ услышать Викингура Олафссона на альбоме этого года). И, наконец, он предлагает запись «Метакосмоса» г-жи Торвальдсдоттир (2017), который за короткое время, кажется, приливы и отливы в космическом масштабе. J.B.

Анна Уэббер: «По часовой стрелке»

«По часовой стрелке» (Pi Recordings)

Эта саксофонистка цитировала таких композиторов, как Фельдман и Ксенакис, в качестве вдохновения для некоторых произведений на ее альбоме, но путешествие по цветам и динамике, которое г-жа М. Уэббер со своей группой производит свежие звуки. S.C.W.

Idagio — Spotify для классической музыки — изменил мою жизнь

Я действительно не хочу, чтобы вы получали всю оценку Music Appreciation 101, но я должен спросить: вы слушали классику в последнее время? Я имею в виду, специально.Местный струнный квартет, играющий Вивальди во время коктейльного часа на свадьбе вашего соседа по комнате в колледже, или концерт Моцарта, транслируемый через удивительно приличную аудиосистему на местном рынке продуктов для гурманов, не в счет.

До недавнего времени я слушал тонны классической музыки — как вживую, так и, чаще, на записях: опера, симфонии, хоровые произведения, струнные квартеты, фортепианные трио и сольные произведения, для начала, из широкого диапазона оркестры, дирижеры, хоры и исполнители со всего мира, записанные множеством лейблов.

Что случилось? Проще говоря, получилось потоковое воспроизведение музыки. И вот здесь я слышу жалобный лакримозный речитатив: разве в сервисах потоковой музыки нет множества предложений классической музыки?

Да и, по сути, нет. И Apple Music, и Spotify могут похвастаться тысячами и тысячами всего вышеперечисленного и многого другого. И они замечательно слушать , если вы точно знаете, что ищете . Если вы этого не сделаете — если вы полагаетесь на любой из этих потоковых сервисов, чтобы помочь вам открыть для себя новых композиторов, новых исполнителей или новые произведения, или если вы хотите использовать их интерфейс для самостоятельного изучения этих вещей, — вы ‘ скорее всего, не повезло.

Все сводится к метаданным. Хотя метаданные для самой популярной музыки довольно просты — есть исполнитель, песня или трек и альбом, из которого он взят, — классические метаданные могут охватывать все, от композитора, оркестра, дирижера и хора (у которого может быть свой собственный директор) , различные солисты, название пьесы (вместе, возможно, с каким-то номером или номенклатурой, чтобы указать ее место в более крупной симфонии или произведении) и номер опуса художника, или, в случае таких композиторов, как Моцарт или Бах, чьи работы заказываются по собственной системе, по номеру Кохеля или BWV. Не просто.

Это не просто вопрос, с которым студенты Джульярдской школы обсуждают, ожидая места для репетиции. Если потоковая служба не имеет более трех или более полей динамических метаданных, любой просмотр или поиск, которые вы выполняете, будут в значительной степени бессмысленными. Здесь также важна более серьезная проблема уважения. Например, если вы хотите просматривать в Apple Music по жанрам, вам предоставляется выбор из 35 категорий, в том числе африканская музыка, Болливуд, K-Pop, латиноамериканская музыка, мексиканская музыка, тропическая музыка, латиноамериканская поп-музыка, регги, рок-музыка. Alternativo, Soul / Funk, Urbano Latino и World — все же 15 веков музыки со всего мира, от григорианских песнопений и литургических равнинных песен до Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Вагнера, Стравинского, Дебюсси, Джона Кейджа, musique concrète, Стива Райх, Яннис Ксенакис, Гэвин Брайарс, Филип Гласс, Нико Мухли и Boston Pops аккуратно объединены в один жанр: классика.

Лучшие произведения классической музыки 21 века | Классическая музыка

25

Дженнифер Уолш

XXX Live Nude Girls (2003)

Дженнифер Уолш спросила девочек о том, как они играют со своими куклами Барби, и превратила исповедь в оперу ужасов, в которой игрушки развязывают темную сексуальную игру и нанесение увечий. Уолш — гений такого рода: она сдирает пластиковую оболочку коммерческой культуры, пародируя, а затем систематически расчленяя архетипы. KM
Прочтите наш обзор | посмотрите постановку из 2016 года BIFEM

24

Джон Адамс

Город Нуар (2009)

Яркий портрет Лос-Анджелеса Адамса, изображенный в нуарном фильме 1940-х и 50-х годов, представляет собой своего рода симфонию из трех частей, и концерт для оркестра тоже. Это откровенное прославление оркестровой виртуозности, которое отсылает к множеству американских идиом, но при этом не становится слишком конкретным. Это ни в коем случае не лучшая его оркестровая работа (вышедшая в прошлом веке), а эффектный экстравертный образец. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

Immediate… The Sixteen и Britten Sinfonia исполняют Stabat Mater под управлением Гарри Кристоферса. Фотография: Марк Аллан

23

Джеймс Макмиллан

Stabat Mater (2016)

Плодовитый шотландский композитор оказал влияние на хоровую музыку, опираясь на свои римско-католические корни, совсем недавно в его Пятой симфонии Le grand Inconnu, и в его «Ответах Тенебры». Его Stabat Mater для хора и струнного оркестра, премьера которого была сделана по заказу Гарри Кристофера и Шестнадцати, захватила общественное воображение, его послание было прямым, непосредственным, ярким и страстным. FM
Прочтите наш обзор | Смотрите мировую премьеру выступления в Ватикане

22

Линда Кэтлин Смит

Фортепианный квинтет (2014)

Она держит ткань между пальцами, она проверяет волокна. Она оставляет пространство вокруг материала, чтобы рассмотреть его с разных сторон, а затем глубоко погружается в него. Музыка Кэтлина Смита медленная и тихая, но в то же время сочная. Больше, чем любой минималист, она черпает вдохновение у Куперена, Дебюсси и картин Агнес Мартин.Результаты редкие, грубые и чувственные; «тихий» не обязательно должен означать «мягкий». KM
Прочтите наш обзор

21

Макс Рихтер

Синие записные книжки (2004)

Написанные в преддверии вторжения в Ирак в 2003 году, «Синие записные книжки» — это размышления Макса Рихтера о насилии и войне. это было записано за три часа. Цикл песни связан с повествованием Тильды Суинтон, но самые интересные произведения не требуют слов. Organum — это траурное органное соло, Shadow Journal — часть эмбиент-хауса, но центральным элементом является On the Nature of Daylight (с тех пор он используется в бесчисленных фильмах и саундтреках к ТВ), где постоянно расширяющиеся слои струн используются для душераздирающего эффекта. JL
Рихтер пишет о своем сочинении | Слушайте на Spotify.

20

Кэролайн Шоу

Партита (2013)

Партита Кэролайн Шоу, написанная для ее собственного вокального октета Roomful of Teeth, представляет собой взрыв энергии, насыщающий речь, песню и практически все расширенные вокальные техники, которые вы можете придумать. четыре «классических» танцевальных движения. Это может разрушить торжественные, крутые представления о величии, но это должна быть самая радостная работа в этом списке. EJ
Подробнее здесь | Слушайте на Spotify.

19

Кассандра Миллер

Дуэт для виолончели с оркестром (2015)

Медленная виолончель вращается между двумя нотами, стойкий путешественник по дороге, пронизанной блестящим соблазнением (медные фанфары, пылкие струнные). Путешествие длится полчаса; он суммирует решительный жизненный путь, проведенный в ярких и тяжелых временах. Миллер — мастер сажать семена и запускать увлекательный процесс, а затем доводить дело до конца с величайшей убедительностью. KM
Прочитать обзор | Послушайте отрывок.

18

Бретт Дин

Гамлет (2017)

Австралиец Бретт Дин, альтист в Берлинской филармонии, прежде чем сосредоточиться на композиции, нашел свой оперный голос с Гамлетом. Гениальная переработка Шекспира (либретто Мэтью Джоселина), которая открывается фрагментом «Быть ​​или не быть…», была впервые показана в Глайндборне в 2017 году с Алланом Клейтоном в главной роли и Барбарой Ханниган в роли Офелии. FM
Прочитать обзор | Посмотреть трейлер

Вроде закрытие… Квартет Кронос проводит 11 сентября ВТЦ. Фотография: Марк Аллан

17

Стив Райх

WTC 9/11 (2011)

Типичному нью-йоркскому композитору потребовалось целых 10 лет, чтобы осознать ужасы 11 сентября и сочинить этот диссонирующий плач, который заставляет Райха распиливать струны против манипулируемых голосов. Записи испуганных авиадиспетчеров и очевидцев склеиваются и зацикливаются, тональность их речи воспроизводится (иногда почти насмешливо) квартетом Кронос, прежде чем мы доходим до своего рода завершения с молитвой кантора. JL
Прочитать обзор | Смотрите живое выступление.

16

Ребекка Сондерс

Кожа (2016)

Музыка Ребекки Сондерс всегда создает интуитивную и жестокую, но чувственно резонирующую поэзию. Созданный в сотрудничестве с сопрано Джульет Фрейзер, Skin черпает вдохновение у Сэмюэля Беккета, превращая авторский образ пыли как «кожи комнаты» в 25-минутное потрошение звуков, которые могут издавать солист и ансамбль. Сондерс проникает во внутренний мир инструментов и в зернистость голоса Фрейзера — царапанья и крики, вдохи и вздохи — и обнаруживает откровенный мир повышенных чувств. TS
Слушайте живое выступление

15

Дэвид Лэнг

Little Match Girl Passion (2007)

Объедините рассказ Ганса Христиана Андерсена о Little Match Girl со страстью Баха по Матфею, и вы получите одно из самых оригинальные вокальные произведения последнего времени. Отрывки из рассказа Андерсена и Евангелия от Матфея чередуются с тесно сплетенным вокальным письмом, иногда без аккомпанемента, иногда с акцентом на осторожную перкуссию и часто успокаивающе тональным и вызывающим навязчивое впечатление. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

14

Паскаль Дюсапин

Страсть (2008)

Опера Дюсапина переосмысливает последний коллоквиум Орфея и Эвридики на границе между жизнью и смертью как медитацию на идею страсти как выражения желания и страдания. Партитура тонко отсылает к Монтеверди и французскому барокко, но звуковой мир, который она создает, уникален для Дюсапина: напряженный, тихо завораживающий и сурово красивый. TA
Читать обзор | Послушайте произведение

Жанрово-разветвленное… Затерянное шоссе Ольги Нойвирт. Фотография: Сара Ли / The Guardian

13

Ольга Нойвирт

Затерянное шоссе (2003)

Немного сбивающий с толку фильм Дэвида Линча, в котором джазовый музыкант убивает свою жену, впадает в психогенную фугу и полностью становится другим человеком, был идеально подходит для адаптации этого эксцентричного австрийского композитора, чье жанровое творчество исследует идеи идентичности.Иммерсивная постановка, поставленная Английской национальной оперой в Young Vic, использовала фильм, щебечущую электроакустическую музыку и устрашающий андрогинный голос Дэвида Мосса, чтобы еще больше запутать ситуацию. JL
Прочтите наш обзор | Послушайте произведение

12

Унсук Чин

Концерт для виолончели (2009)

Серия концертов для западных и восточных сольных инструментов, как позвоночник, проходит через оркестровую музыку Унсук Чин. Но работа для виолончели, пожалуй, самая оригинальная и забавно сбивающая с толку из всех них, состоит из четырех блестящих частей, которые никогда не вполне соответствуют типу, но при этом делают все, что ожидается от концерта, свежим и нетрадиционным способом. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

11

Джеральд Барри

Важность быть серьезным (2012)

С ролью леди Брэкнелл, отведенной басу, ссора между Гвендолен и Сесили, проходящая через мегафоны и сопровождаемая разбитыми стеклами, и многое другое. из текста, доставленного с пулеметной скоростью, этот оперный взгляд на Оскара Уайльда не для слабонервных. Но каким-то образом он блестяще передает абсурдность пьесы, добавляя слой сюрреализма, который полностью принадлежит Барри. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

10

John Luther Adams

Become Ocean (2013)

Монументальный оркестровый палиндром, который сделал Джона Лютера Адамса всемирно известным композитором, представляет собой захватывающее изображение воды в неотразимых движениях в традициях музыки Вагнера , Дебюсси и Сибелиус. Но намерение Адамса — это гораздо больше, чем простое описание — это предупреждение о том, что ждет нас и наши моря впереди, если мы не заботимся о них. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

Witty… Hashirigaki. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

9

Хайнер Геббельс

Хаширигаки (2000)

Роман Гертруды Стайн, японская народная музыка и альбом Beach Boys «Звуки домашних животных» — не самые очевидные источники одного из уникальных произведений Геббельса. личные сочетания слов, музыки и изображения. Но, как часто бывает в его театральных пьесах, самые невероятные ингредиенты волшебным образом сочетаются друг с другом, создавая остроумный, инклюзивный драматический мир, непохожий на любой другой, со звуками 1960-х, противопоставляющими бессвязный сюрреализм Штейна. AC
Прочтите наш обзор | Послушайте запись на YouTube

8

Джонатан Харви

Струнный квартет № 4 (2003)

Для живой электроники и струнного квартета это произведение 2003 года написано циклами, а не движениями, с идеей умирания, обновления и продолжение. Харви экспериментирует с технологиями, чтобы открыть новые слуховые возможности и сохранить традиционную форму. Он написал все свои квартеты для Ардитти, зная, что они справятся с любой задачей, которую он им поставил.Результат красноречиво и лирично. FM
Прочитать обзор | Послушайте работу

7

Луи Андриссен

La Commedia (2009)

После сотрудничества с режиссерами Робертом Уилсоном и Питером Гринуэем над предыдущими сценическими работами Андриссен обратился к Хэлу Хартли для создания своей «пятичастной кинооперы». серия размышлений над эпизодами из «Божественной комедии» Данте. Фильм Хартли был частью оригинальной постановки, но чудесная многоязычная партитура Андриссена с множеством исторических отсылок и ярким сочетанием джаза и народной музыки стоит особняком. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

Завораживающий… Кайджа Саариахо. Фотография: Philippe Merle / AFP / Getty Images

6

Kaija Saariaho

L’Amour de Loin (2000)

Действие первой оперы финского финна Саариахо, премьера которой состоялась в Зальцбурге в 2000 году, происходит во Франции XII века. навязчивая история о поисках трубадура идеализированной любви, а также о размышлениях о жизни, тоске и смерти. Основанная на La Vida breve Джофра Руделя на либретто франко-ливанского писателя Амина Маалуфа, музыка имеет отголоски средневековья и Ближнего Востока, но переливается собственным характерным и завораживающим голосом Саариахо. FM
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

5

Thomas Adès

The Tempest (2003)

Он начинается с геометрического шторма и заканчивается утешительной чаконой. «Буря» Томаса Адеса стала катализатором его создания музыкального языка, который одновременно и хорошо знаком, и соблазнительно странен. Это произведение сразу же оправдало ожидания относительно того, что Адес будет делать со всеми ресурсами Королевского оперного театра, когда премьера состоится в 2004 году, — и превзошло их. TS
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

4

Дьёрдь Куртаг

Fin de Partie (2018)

Хотя часто казалось, что Куртаг никогда не завершит оперу из «Эндшпиля» Сэмюэля Беккета, которой он был одержим более полувека, это в итоге появился в 93-м году композитора. Строгий, предельно точный перевод оригинала, в основном речитатив, усиленный типично кратким, жилистым оркестровым письмом.Это квинтэссенция бескомпромиссно прямой музыки, которую Куртаг сочинял на протяжении всей своей карьеры. AC
Прочтите наш обзор | Смотрите постановку

3

Харрисон Биртвистл

Минотавр (2008)

После опер о Панче, Орфее, Гавейне и Кинг-Конге главный герой «Минотавра», получеловек-полубык, пожалуй, самый симпатичный из «Биртвистла». герои ». Его сцена смерти, созданная специально для баса Джона Томлинсона, представляет собой величественную оперную декорацию, кульминацию произведения, в котором вспышки оркестрового насилия компенсируются музыкой лирической красоты и острой прозрачности. AC
Прочтите наш обзор.

Захватывающий… Барбара Ханниган и Кристофер Первес в фильме «Написано на коже» в Королевском оперном театре в Лондоне. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

2

Джордж Бенджамин

Написано на коже (2012)

Первая полномасштабная опера Джорджа Бенджамина, написанная Мартином Кримпом, вышла в 2012 году, казалось бы, вне времени во всех смыслах, ее в конечном итоге ужасная история рассказано современной публике захватывающе через напряженную, точную и часто ярко-красивую партитуру.Продуманная постановка Кэти Митчелл была только началом: с тех пор ни одна опера не ставилась в таком большом количестве театров. EJ
Прочтите наш обзор | Посмотреть постановку

1

Ханс Абрахамсен

Позвольте мне рассказать вам (2013)

Когда начался 21 век, идея о том, что Ганс Абрахамсен сочинит один из шедевров следующих 20 лет, казалась необычной. В то время почти десять лет из его музыки было мало слышно — он пережил творческий кризис, который с тех пор описал как «парализованный белой бумагой», от которого он в конце концов спас себя, сочинив серию аранжировок. как его собственных ранних партитур, так и произведений других авторов, в том числе Баха и Дебюсси.

Родившись в 1952 году в Копенгагене, Абрахамсен начал свою карьеру в составе группы молодых датских композиторов, которые отреагировали на то, что они считали чрезмерной сложностью европейской новой музыки, которую они слышали, и которые стремились к более простому стилю. Он исследовал минимализм и какое-то время учился у Дьёрдь Лигети, и вскоре зарекомендовал себя как один из молодых европейских композиторов, за которым стоит наблюдать. Его сочинения в 1980-х годах получили признание таких дирижеров и композиторов, как Ганс Вернер Хенце и Оливер Кнуссен.После раннего успеха наступило долгое молчание — он закончил всего одну короткую пьесу за восемь лет, но вернулся к композиции с фортепианным концертом, который закончил в 2000 году, в котором он начал изобретать для себя совершенно оригинальный и совершенно личный звуковой мир. .

Этот список можно так же легко возглавить как произведение, впервые использовавшее этот недавно изобретенный мир, Schnee, необычную часовую ансамблевую пьесу 2008 года, так и восхитительный цикл оркестровых песен Let Me Tell You, последовавший за ним пятью годами позже .Сложные симметрии и микротональные каноны Шни определяют ледяной, хрупкий мир, который Абрахамсен наметил для себя, и который в дальнейшем стал идеальной средой для настройки отрывков из одноименного романа Пола Гриффитса, который он написал для себя. песня.

Как и книга Гриффитса, «Позволь мне рассказать тебе» — это портрет Офелии, но тот, который рассказывает ее историю с ее точки зрения, а не с того, как она изображена в Шекспировском Гамлете. Это оперная сцена, такая же, как и песенный цикл, одна из парящих строк и дрожащих пианиссимо, в которой используются заикающиеся повторения, stile concitato, которые Монтеверди ввел в оперу четыре века назад для обозначения гнева или беспокойства.Вокальное письмо на удивление уверенное. Трудно поверить, что это была первая крупномасштабная вокальная работа Абрахамсена, и она кажется идеально подходящей для сопрано Барбары Ханниган, для которой она была задумана, а также из-за ее драгоценной способности парить неземно и без усилий над порой устрашающими, а иногда и восхитительно красивыми звуковыми ландшафтами. что оркестр создает под ней. Есть ощущение, как сказал Ханниган о цикле: «Музыка всегда была там», и ощущение того, что в «Let Me Tell You» есть что-то вневременное и совершенно неизбежное, придает ему особую силу. AC
Слушайте работу

^{Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершает покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Дополнительная информация.}

Классическая музыка: 50 лучших: альбомы, песни, плейлисты

01						02:44
28						02:21
40						01:20
43						01:30
08						00:41
42						01:15
02:29
	Композиторы: Дэвид Кэмплин
11						04:22
	Композиторы: Франц Йозеф Гайдн
09						02:29
	Композиторы: Франц Йозеф Гайдн
07						02:26
	Композиторы: Франц Йозеф Гайдн
06						02:45
	Композиторы: Франц Йозеф Гайдн
08						03:05
	Композиторы: Франц Йозеф Гайдн
01						03:07
	Композиторы: Франц Йозеф Гайдн
03						02:48
	Композиторы: Франц Йозеф Гайдн
02						03:11
	Композиторы: Франц Йозеф Гайдн
13						04:09
	Сценарист: Там Тьин / Композиторы: Там Тинь
04						01:18
	Композиторы: Франц Йозеф Гайдн
05						02:49
	Композиторы: Франц Йозеф Гайдн
41 год						01:51
34						02:31
46						01:32
39						02:42
32						02:14
29						01:13
35 год						02:17
10						02:06
	Композиторы: Джакомо Пуччини
10						06:35
	Композиторы: Франц Йозеф Гайдн

Какую классическую музыку лучше всего порекомендовать новичку? — Музыка читает

Те из нас, кто любит классическую музыку, естественно, хотят поделиться этой любовью с другими, но как лучше всего познакомить кого-то с классической музыкой, если он еще не является ее поклонником?

С 1000-летней музыкой на выбор, начало работы может быть немного ошеломляющим.Некоторые исследования показывают, что люди предпочитают музыку, с которой они знакомы, поэтому вы можете начать с чего-то похожего на музыку, которая им уже нравится, или вы можете подумать о том, как и где люди склонны слушать музыку. При некоторой помощи аудитории ABC Classic Мартин Бузакотт составил это руководство, предлагающее целевой подход.

1. Менее очевидные рекомендации для любителей классической музыки

Что может быть такого сложного в том, чтобы познакомить друга или члена семьи с классической музыкой? Наверняка вы просто направите их в сторону Classic 100 и позволите им выбить из колеи предыдущих победителей, таких как Хоровая симфония Бетховена или Концерт для кларнета Моцарта? Только одна проблема.Эти произведения повсюду в популярной культуре, и есть вероятность, что люди слышали их раньше. Если бы они не были зацеплены тогда, когда они наполовину слушали, зацепятся ли они сейчас?

Вместо этого вы можете попробовать короткие и менее очевидные произведения великих композиторов. Финал «Лето из четырех сезонов» Вивальди — захватывающее трехминутное чудо. Финальная часть сюиты Равель «Мать гусь» в оркестровой аранжировке коротка и малоизвестна, но такая возвышенная. Или вы можете попробовать потрясающие финалы Второй и Пятой симфоний Сибелиуса.

• «В 25 лет я любил только рок и думал, что классика скучна. Но потом «Времена года» Вивальди меня взволновали, и я никогда не оглядывался назад ». — Вал
• «Запись Найджела Кеннеди« Времен года »была моим знакомством с классической музыкой». — Бернадетт

2. Классическая музыка для детей

Поклонитесь, Сергей Прокофьев, Камиль Сен-Санс и Бенджамин Бриттен. Ваши Петр и Волк , Карнавал животных и Руководство для молодых людей по оркестру , соответственно, прививали поколениям детей любовь к классической музыке на всю жизнь.И они продолжают это делать.

Но для того, чтобы вдохновлять детей, необязательно иметь в вдохновляющей музыке рассказ или мультфильм. Подумайте о том, чтобы ослепить их музыкой из нашего времени и места. Модель Powerhouse Грэма Кёне была известна, чтобы взволновать школьную аудиторию, русская тряпка Елены Кац-Чернин мгновенно привлекает всех в возрасте от двух до 100 лет, а книга Питера Скалторпа Earth Cry с Уильямом Бартоном, играющим диджериду, столь же убедительна и актуальна, как музыку достать можно.

• «Я полагаю, вы могли бы начать со всех мертвых белых мужчин и женщин, но как насчет некоторых живых композиторов, которые пишут тональную музыку? Тогда они смогут увидеть, что он на самом деле составлен кем-то живым ». — Марианна

3. Классическая музыка для людей, ищущих покоя

Многие из нас приходят к классической музыке после того, как испытали жизненные проблемы, которые изменили наш взгляд на мир и повысили важность спокойствия и мира в нашей жизни. .Если вы знаете кого-то, кто прошел через мельницу, предложите ему послушать музыку, которая перенесет их в более тихое и неподвластное времени место. В сборниках «Классический холод» вы найдете старые фавориты, такие как Ave Marias и Satie Gymnopedies , но вы можете забросить свою сеть немного шире и выбрать немного Хильдегард фон Бинген или григорианского песнопения столетней давности. Или попробуйте великих произведений эпохи Возрождения, таких как Spem Томаса Таллиса в Alium и Miserere Аллегри. Перенесемся в сегодняшний день, когда некоторые Людовико Эйнауди, Арво Пярт и Петерис Васкс указывают путь к миру в нашем современном мире.Вы также не можете пройти мимо «Вогана Уильямса» The Lark Ascending .

4. Классическая музыка для любителей поп и рока

Включите своего бывшего рокера в музыку, которую вы любите, познакомив его с самыми тяжелыми исполнителями классической музыки. Начните с самой драматичной версии «Монтекки и Капулетти» Прокофьева из ромео «Ромео и Джульетта », затем доведите финал Органной симфонии Камиля Сен-Санса до 11. Только затем дайте рвануться с финалом 1812 года. , конечно, из настоящих пушек.

• «Первой классической музыкой, которую я услышал и запомнил, была увертюра Чайковского 1812 года. Все эти пушки стреляют! » — Стефанос
• «Новая интерпретация Максом Рихтером« Времен года »Вивальди … Теперь ЭТО интуитивная музыка!» — Жанна

5. Классическая музыка для киноманов и геймеров

Прекрасная фортепианная музыка Майнкрафт

Почему музыка Minecraft звучит так холодно? Композитор игровой музыки и ведущая Game Show ABC Classic, Мина Шамали, раскрывает трек C418 «Sweden» и открывает его в совершенно новом направлении.

Многие из нас познакомились с классической музыкой через такие фильмы, как « Fantasia, » или «2001: A Space Odyssey». Это справедливо и сегодня, учитывая гениальных экранных композиторов, таких как Джон Уильямс, Ханс Циммер и ныне покойный великий Эннио Морриконе, и это лишь некоторые из них. И многие из великих классических саундтреков нашего времени выпускаются в видеоиграх. Вы найдете там великие классические произведения Бетховена и Дворжака, а также совершенно новые и блестящие произведения классической музыки, написанные специально для них.Так что, если ваш потенциальный любитель классической музыки увлекается играми, отправьте их прямо в универсальный магазин Game Show с Миной Шамали по пятницам в 15:00 на канале ABC Classic.

Однако в конечном итоге лучшие знакомства с классической музыкой часто оказываются самыми неожиданными. Случайные встречи, «Я не понимал, что это классическая музыка!» моменты, и те открытия композиторов или музыкальные произведения, которые заставляют вас чувствовать, что они понятны только вам и только вам.Все разные, поэтому музыка, в которую они влюбляются, тоже будет разной, и это сделает ее особенной для них. Конечно, однажды они могут вернуться к «великой классике», но, может быть, только после открытия чего-то более необычного, что заставит их душу и, возможно, тело прыгнуть.