Коктейль Малевич шутер
Коктейль «Малевич шутер» — позволит Вам видеть невозможное.
И однажды, примерно в 1910 году, основал Казимир Малевич худ.направление супрематизм. Выражалось это направление в сочетании простейших геометрических фигур изображенных на бумаге, в такой комбинации и положении чтобы достичь эффекта внутреннего движения.
Являясь разновидностью абстракционизма, направление стало центральным явлением в русском авангарде.
Но мало кто знает, что нарисовал малевич не только картину носящую название «Черный квадрат». Так же были нарисованы картины «Красный квадрат», «Черный круг», «Скачет красная конница» и «Супрематическая композиция», проданная в 2008 году на аукционе за $60,002,000.
Но что же такого грандиозного в черном квадрате, который может нарисовать каждый? Во первых это сочетание оттенков черного цвета, во вторых это время, которое создало на краске картины великое множество трещин и третье, это невообразимая, глубокая энергетика заключенная в этом произведении художника.
Все эти ощущения описываю со слов человека, видевшего это квадрат в живую, потому что на иллюстрациях эта картина не вызывает никаких чувств, ее нужно видеть перед собой лично. Но, говорят, если выпить несколько коктейлей «Малевич шутер», то дух художника подскажет вам, как создать нечто прекрасное, не уступающее по величию этому квадрату.
Главное на утро не забыть рецепт.
Рецепт коктейля «Малевич шутер»
Ингредиенты коктейля Коктейль Малевич шутер
Водка 50 мл
Соленый огурец 20 г
Мед 15 г
Бокал: две стопки. Украшение: нет.
Технология приготовления
- В стопку налить водку.
- Взять вторую стопку, налить в нее ложку меда жидкой консистенции.
- Наколоть огурец на шпажку и опустить его в мед.
- Выпить залпом водку и завершить ее огурцом в меде.
Вдохновения вам!
Похожие статьи:
my approach – Malevich Martini – Science Of Drink
Подумать только, последний раз я писал на блог больше года назад… Уф-ф-ф-ф… Уверен, что те из моих читателей, кто не следит за моим фейсбуком и все еще не догадался добавиться ко мне в друзья, меня потеряли.
Все, пропал Пашуля, что-то наверное стряслось. Но нет. Ничего не стряслось, а если что и стряслось, то только, на самом деле, крутое и позитивное (вон оно в правом углу до сих пор висит – с января по сентябрь 2019 года я был главным редактором образовательной программы Barometer Show 2019: Roots и это было с одной стороны очень круто и интересно, а с другой стороны не оставляло мне ни единой секунды свободного времени, мне даже пришлось купить новую, еще “более спортивную” машину, чтобы хоть как-то со всем этим успеть :))) Но сейчас Barometer: Roots отгремел и, похоже, (я в это не верю, ущипните меня, это наверное сон) у меня опять полно свободного времени, больше, чем когда бы то ни было (это так всегда бывает после удачной продажи
Пост в этом году будет, правда, особенный.
Ну потому как какой там у меня был за этот год апроач – я же ж 9 месяцев … ну вы поняли 🙂 Поэтому в этом году Сухой Мартини будет совсем не моего авторства. Вся моя роль в изобретении этого очень интересного, изысканного и истинно сухого Мартини свелась к тому, что я вероятно когда-то как-то повлиял на его изобретателя в плане любви к настоящему Мартини, ну и еще я кричал, что-то типа
Так, как Юра мой хороший друг и все связанное с появлением этого коктейля на свет происходило этим летом (да еще и оформлялось Юрой в серию постов на фейсбуке, которые мы непременно упомянем), то вся история этого коктейля, его культурная подоплека и вся сопутствующая, не побоюсь, арт-активность мне хорошо известна и как раз это я и хотел бы задокументировать у себя в блоге.
Ну, начнем по порядку. Эту довольно сухую и изящную вариацию Сухого Мартини Юра создал для конкурса Drinks Come True 2019 под эгидой Bombay Sapphire, где требовалось проявить креативность и что-то этим сказать миру.
Так как Юра Зозуля умеет готовить Мартини, коктейль получился превосходным – изящный, породистый, благородный not so dry but still dry enough Martini с пикантным украшением. Сам по себе коктейль уже был достаточно хорош, чтобы написать о нем пост, но вокруг Малевич Мартини начали разгораться культурные страсти. Первое, мы должны понимать, что коктейль был изобретен в городе, который имеет непосредственное отношение к Казимиру Малевичу – иконе современного абстрактного искусства (Малевич родился в Киеве и жил и работал столице Украины в 1927 – 1930 гг) и, я верю, что это рождало вокруг всей этой истории дополнительную энергетику.
Ладно, усладившись сторителлингом и тем, что мы похоже-таки в мейнстриме мировой Мартини-культуры с такими людьми как Юра, да усладимся же самим коктейлем:
Malevich Martini
60 мл джина Bombay Sapphire
15 мл вермута Martini Ambrato
2 деш самодельного апельсинового биттера с нотой оливок
Добавьте все ингредиенты в стакан-смеситель с большим количество льда и размешайте.
Коктейль великолепен 🙂 Во-первых, это Мартини, во-вторых довольно сухой, но, скажем так, в том измерении сухости, которая бытовала еще до Сухого Закона или, может, во время, т.е. умеренный. Выбор джина увеличивает сухость коктейля, а выбор как модификатора фактически сладкого вермута сглаживает коктейль, делает его слитным и очень хорошо сбалансированным по сухости, добавка самодельного апельсинового биттера с нотой оливок также работает над осушением смеси и в то же время за счет тонкой солоноватости способствует выталкиванию из коктейля всего эфирномасличного богатства как джина так и вермута.
Примечания:
1 – Да, будучи прежде всего коктейльным блоггером и домашним имбайбером я понимаю, что домашние коктейльные энтузиасты прочитав рецепт грустно вздохнули – все прекрасно, но как дегидрировать чёрные оливки (olive nere secche), как сделать DIY биттер с оливковыми нотами (fat-washing апельсинового биттера Fee Brothers вялеными чёрными оливками olive nere secche) и да, ну, неужели нельзя придумывать грандиозные коктейли без всей этой софистики, чтобы коктейль можно было воспроизвести легко у себя на домашней стойке, а не только в баре, где он был придуман и человеком, который его придумал??? Да, я это все понимаю и даже по большей мере разделяю.
Но, как говорится, такова селяви. Если не хотите дома экспериментировать и заморачиваться, тогда вам в Parovoz Speak Easy (Киев, Большая Васильковская, 19. Спросить Юру 🙂
Но, как говорится, такова селяви. Если не хотите дома экспериментировать и заморачиваться, тогда вам в Parovoz Speak Easy (Киев, Большая Васильковская, 19. Спросить Юру 🙂Like this:
Like Loading…
RelatedКонстантин Акинша: «Что полиция может сделать с двумя тысячами вещей? Она же не институт искусствознания!»
Текст: Мария Кравцова18.11.2020 5803Тема подделок в собраниях музеев перестает быть табу. Только за последние пять лет несколько известных музеев (и среди них Музей-заповедник «Ростовский кремль») не только публично объявили, что выявили в коллекциях фальшивки, но даже представили их публике. Последняя такая выставка открылась в начале осени 2020 года в Музее Людвига в Кельне, а в начале ноября исследователи русского авангарда, специалисты по технико-технологической экспертизе и даже криминалисты собрались на инициированный музеем симпозиум. Шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова обсудила с историком искусства и специалистом по провенансу Константином Акиншей результаты симпозиума и поговорила о том, как нам обустроить русский авангард.
Константин Акинша
Мария Кравцова: В начале сентября в кельнском Музее Людвига открылась выставка «Русский авангард: оригинал и подделка. Вопросы, исследования, объяснения». Она стала промежуточным итогом научного исследования коллекции русского авангарда, которую музей получил в 2011 году по завещанию Петера и Ирены Людвиг и которая оказалась не так безупречна, как хотелось бы. Собственно, музей представил результаты исследования в виде выставки, а в начале ноября провел онлайн-симпозиум «Русский авангард: оригинал и подделка», который мне представляется значимым событием в деле изучения русского авангарда и различных технологий его фальсификаций, а также его бытования в музейных собраниях и на рынке.
Константин Акинша: Действительно, выставка в Музее Людвига стала сенсационным событием и вызвала довольно бурную реакцию. О ней кто только уже ни написал, включая журнал Smithsonian. Я писал статью в каталог выставки, а чуть позже музей пригласил наш фонд Russian Avant-Garde Research Project к участию в подготовке симпозиума.
Значение этого события заключается прежде всего в том, что «Людвиг» разбил лед, который и так уже крошился. В собраниях многих музеев — и в Европе, и в США, и даже в далекой Австралии — присутствуют сомнительные произведения русского авангарда. Обнаружения подделок в музейных коллекциях начались не сегодня, но большинство музеев, которых они коснулись, скромно решили об этом не рассказывать, хотя все случаи, естественно, известны специалистам. В качестве примера можно привести ситуацию с подделками из коллекции, подаренной в 2007 году Гербертом Батлинером венской Альбертине. Сомнительные вещи долго висели в экспозиции, а потом незаметно исчезли из нее. В Новой национальной галерее в Берлине есть сомнительный рельеф Татлина. Вспомним также историю с Малевичем (который оказался не Малевичем), переданным в Дюссельдорф из музея Вильгельма Хака.
Черный прямоугольник, красный квадрат. Работа, подаренная в 2014 году фондом Харальда Хака Государственной коллекции Земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф, и приписанная Казимиру Малевичу.
В ноябре 2017 года после технико-технологического исследования музей заявил, что она создана после 1955 года. До передачи в Дюссельдорф хранилась в музее Вильгельма Хака в Людвигсхафене. Фото: © Achim Kukulies
То есть много где есть сомнительные вещи и давно назрела необходимость не только публично говорить об этом, но и переходить к активным действиям. Собственно, в ходе симпозиума Вильям Ян Рендерс из Музея ван Аббе объявил, что ван Аббе совместно с Музеем Стеделейк собирают рабочую группу, которая будет заниматься чисткой «авгиевых конюшен» в Голландии. Там, может быть, не так много подобных вещей, но они есть — например, сомнительный рельеф, приписанный УНОВИСу, в Музее Крёллер-Мюллер. К тому же я очень рад, что симпозиум вызвал институциональный интерес. Выступали не только искусствоведы, но и…
Мария Кравцова: …криминалисты!
Константин Акинша: Криминалисты в штатском, я бы сказал! Выступали кураторы, сотрудники лабораторий, и вообще было видно, насколько тема заинтересовала международное музейное сообщество.
И многие из выступающих были довольно откровенны. Например, куратор MoMA Роксана Маркочи рассказала (правда, без демонстрации картинок) историю про полуподдельного (или на 70% поддельного) Клуциса из их коллекции. Модель, приписанную художнику, исследовали и выяснили, что, действительно, в этой работе, возможно, и есть след Клуциса, буквально два элемента, но все остальное — это плод чьей-то поздней фантазии. Естественно, пора этим всем заниматься и все это институализировать и выводить на какой-то более серьезный уровень.
Примерно с 1960-х годов мы живем в мире легенд об авангарде. Продавцы рассказывали галеристам и коллекционерам сказки — мол, посмотрите какой «Малевич», еле-еле спасли его от большевиков, а сказать, откуда он — не можем, потому что те, кто помогает спасать наследие авангарда, находятся в смертельной опасности, и огласка им повредит. Другой пример мифа — «коллекция» Курта Бенедикта, которая зиждилась на прекрасной легенде о вещах, переживших всю войну в ящиках и найденных в Восточном Берлине.
И сейчас мы продолжаем находиться в том же поле легенд, хотя в конце 1990-х все большее внимание уделяется научному изучению провенанса. Причем сегодня сложилась забавная ситуация: чем меньше интерес к русскому авангарду, тем больше его подделок появляется на рынке. Естественно, на рынке специфическом: сегодня ни Sotheby’s, ни Christie’s даже не прикоснутся ни к чему сомнительному. Но на вторичном рынке ходят сотни совершенно безумных вещей, что и сделало возможным скандал в музее Гента, где была выставлена абсолютно нелепая коллекция Топоровского, которую первыми заметили даже не искусствоведы, а российский художник Павел Отдельнов.
Полотно с подписью «Ольга Розанова. Футуристическая композиция. 1915» из коллекции Игоря Топоровского в Музее изящных искусств Гента. Фото: Павел Отдельнов
Вот ситуация, в которой мы сегодня находимся. А научной базы до сих пор очень мало. Например, на конференции выступали кураторы Третьяковской галереи, которые рассказывали про выставку, посвященную Музею живописной культуры.
Мы до сих пор толком не знаем, что было в МЖК, как это было распределено, что из этого осталось, что из этого пропало. И именно поэтому на рынке до сих пор появляются блистательные сертификаты к «работам», которые якобы когда-то входили в собрание МЖК и «проданы Тамбовским музеем». При том что самой идеи и понятия диаксации в Советском Союзе не существовало. То есть, с одной стороны, подобные сертификаты, если мы говорим о подделках и поддельных провенансах, — это очень грубая работа, с другой — довольно трудно доказать это в суде.
Мария Кравцова: Почему трудно? Большинство докладчиков с беспристрастностью патологоанатомов препарировали фальшивки и были очень убедительны. В частности, вы сами в своем докладе сравнивали реальные штампы Комитета по делам искусств при Совете министров СССР с подделками под них.
Константин Акинша: Действительно, существует масса убедительных доказательных методов, но все это часто не работает в судебной практике.
Эталонный пример — процесс над галереей SMZ в Висбадене. В середине 2010-х в Германии был задержан израильский арт-дилер Ицхак Заруг по обвинению в продаже 18 подделок, и арестовано практически две тысячи произведений искусства из его коллекции — от Малевича до Кустодиева, от Кандинского и Шагала до Петрова-Водкина. Я ездил в Висбаден смотреть эти вещи, и в какой-то момент немецкий полицейский, который занимался этим делом, сказал мне: «Раньше я вообще ничего не знал о русском искусстве, а сейчас — меня ночью разбуди, и я расскажу, где Малевич, а где Кандинский». Это похвально, но что полиция может сделать с двумя тысячами вещей? Она же не институт искусствознания! Серьезный анализ стоит, грубо говоря, €5–7 тыс. Умножьте это на две тысячи работ. Полиция задействовала все свои ресурсы, включая собственных химиков-криминалистов, которые обычно заняты проверками пятен крови на месте преступления… Они действительно очень-очень старались, но сделали одну, на самом деле фатальную для этого дела, ошибку.
Вместо того чтобы для постройки доказательной базы в суде выбрать в качестве примеров работы Кустодиева или Петрова-Водкина, по творчеству которых есть понятные эксперты и с которыми было бы легче разобраться, они выбрали Малевича. И в качестве эксперта пригласили в суд Андрея Накова, который, естественно, понимает в Малевиче. Сторона защиты тут же обратилась к английскому искусствоведу Патриции Рейлинг, и суд превратился во вторую часть бракоразводного процесса Рейлинг и Накова (Наков и Рейлинг состояли в браке с 1971 по 1978 год. — Артгид). Заседатели сидели, смотрели на кубики и квадратики и три года слушали, как Рейлинг говорила, что это Малевич, а Наков — что это не Малевич.
Конечно, это сложно. Химический анализ в таких случаях упрощает дело, и в тот раз в Германии сумели доказать, что три или четыре вещи действительно поддельные, но не более. Суд кончился, участников процесса приговорили к тюремным срокам (которые они отсидели во время следствия и суда), штрафу в миллион евро и вернули им остальные вещи.
Согласно решению суда, при последующей продаже этих работ в Германии продавец обязан предупреждать потенциального покупателя о том, что вещи изымались полицией в связи с криминальным делом, а поэтому, возможно, сомнительны. Но эти правила не распространяются за границы государства. Поэтому работы тут же вывезли из Германии и начали продавать в Англии. Это лишь один из недавних примеров. Единственная возможность бороться с подобными ситуациями — серьезная исследовательская работа, публичные базы по провенансу и надежда на развитие технико-технологических методов экспертизы.
Мария Кравцова: Музей Людвига в Кельне стал не первой институцией, которая провела исследование коллекции и публично признала наличие в ней подделок. Два года назад точно так же поступил Музей-заповедник «Ростовский кремль», который представил на выставке «Хвост кометы» оригиналы и подделки авангарда из своего собрания. Насколько на Западе известен опыт Ростова?
Константин Акинша: Опыт известен очень широко.
Абсолютно все знают про Ростовский кремль. Более того, во время симпозиума Ник Ильин несколько раз задал в чате вопрос о ростовском музее. Он считает, что на него не ответили, хотя лично я переадресовал его куратору MoMA, но, как я и предполагал, она ответила, что не имеет права комментировать эту ситуацию (после проведенной в 2017 году музеем «Ростовский кремль» экспертизы выяснилось, что хранящиеся в собрании музея с 1922 года картины «Самовар» Малевича и «Беспредметная композиция» Поповой созданы во второй половине XX века и, вероятнее всего, подлинники были подменены подделками в начале 1970-х. Подлинник «Самовара» в настоящее время находится в MoMA в Нью-Йорке, «Беспредметная композиция» — в Музее современного искусства в Салониках. Подробнее об этом здесь. — Артгид).
Вопрос здесь в принципе в другом: чем, собственно говоря, занимается Российская Федерация и почему господин Ильин задает нам эти вопросы? Я не юрист, но позволю себе короткий юридический комментарий.
В ту минуту, как музей в Ростове обнаружил, что в его коллекции находится подделка работы Малевича «Самовар», а оригинал предположительно находится в собрании МоМА, и передал эти сведения своему учредителю, то есть Министерству культуры Российской Федерации, министерство должно было нанять в Нью-Йорке серьезного адвоката, который инициировал бы переговоры с нью-йоркским Музеем современного искусства. По законодательству города Нью-Йорка любая украденная собственность (даже если у вашей бабушки когда-то стащили обручальное кольцо и через сто лет оно вдруг появилось на рынке, а вы можете доказать, что оно принадлежало вашей семье) может быть востребована, и срок действия иска отсчитывается с момента открытия (moment of discovery) факта, послужившего поводом для такого требования. Предположим, адвокатам в Нью-Йорке удалось бы доказать, что moment of discovery является проведение химических анализов коллекции музея и обнаружение того, что это подделка, а не статьи, которые писали Светлана Джафарова или я в 1990-е годы.
А это удалось бы доказать, и тогда начался бы отсчет срока предъявления иска. Этот срок не очень большой — год или два, но он может быть продлен прокурором до трех лет, если приводятся убедительные аргументы. Но этим же никто не занимался! Вместо этого написали очень много статей, что сделало юридические переговоры не совсем возможными. Денег на юристов, я так понимаю, у Министерства культуры Российской Федерации нет. Вот и всё. «Самовар» будет окончательно и бесповоротно признан собственностью MoMA, и никаких легальных возможностей востребовать его оттуда и вернуть прежнему владельцу не останется.
Слева: Подделка работы Казимира Малевича «Самовар» из собрания Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль». Справа: Казимир Малевич. Самовар. 1913. Холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Мария Кравцова: Насколько я понимаю, музей «Ростовский кремль» через Министерство культуры не только проинформировал институции, в собрания которых сегодня входят предположительно похищенные из его коллекции работы (а это не только MoMA в Нью-Йорке, но и Музей современного искусства в Салониках), но предложил провести совместное исследование спорных работ.
Константин Акинша: Ну представьте себе, что вы являетесь юрисконсультом музея в Салониках, а я юрисконсультом MoMA. Что мы скажем нашим директорам? Ни в коем случае не идти на переговоры, ничего не делать. А если что-то делать, то исключительно под гарантии, что никакие claims (англ. «претензии») никогда не поступят. Музеи никогда на это не пойдут. Есть юридические реальности музейного дела, а есть такие вот прецеденты. И Министерство культуры Российской Федерации должно знать, как грамотно вести себя в ситуациях, когда нужна огласка, и в ситуациях, когда нужно действовать без нее, но опираясь на правильную адвокатскую поддержку. Есть страны вроде Турции, которые не относятся к сверхбогатым, но очень серьезно относятся к своему незаконно вывезенному культурному наследию и бесконечно в Нью-Йорке выигрывают дела против крупных музеев вроде Метрополитен.
Слева: Подделка работы Любови Поповой «Беспредметная композиция» из собрания Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль».
Справа: Любовь Попова. Беспредметная композиция. 1918. Холст, масло. Музей современного искусства, Салоники
Мария Кравцова: Давайте поговорим о письме Ника Ильина, которое было разослано сразу же после окончания конференции и в котором он настаивает на кристальной репутации Galerie Gmurzynska. Как следует из письма, за 55 лет своего существования галерея внесла большой вклад в исследование и продвижение на Западе русского авангарда, и именно в ней было приобретено 400 из 600 произведений русского авангарда, которые сегодня входят в собрание Музея Людвига в Кельне. И, собственно, именно с этой коллекцией авангарда работали исследователи, именно на ее основе была сделана выставка, и от этого исследования изначально отталкивался симпозиум.
Константин Акинша: У этого письма есть предисловие (текст в распоряжении редакции. — Артгид), в котором господин Ильин обвиняет организаторов выставки в Кельне ни много ни мало в русофобии.
На что я могу сказать следующее: в 2010 году в Лондоне проходила выставка Close Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries («При близком рассмотрении: фальшивки, ошибки и открытия»), на которой Национальная галерея выступила с сеансом саморазоблачения, выставив подделки старых мастеров, в основном фальсификации работ нидерландской и итальянской школ из своего собрания. И тогда это страшное проявление нидерландофобии и итальянофобии никаких протестов не вызвало. Также в предисловии к письму Ник Ильин пишет, что Музей Людвига в Кельне отказался сотрудничать с Galerie Gmurzynska, но это некоторая неточность. Перед открытием выставки галерея потребовала у музея предоставить ей все материалы исследований, но отказалась в ответ предоставить исследователям какую-либо информацию о провенансе спорных работ. Отказалась она и от участия в конференции, на которую ее приглашали. Галерея подала в суд на Музей Людвига в Кельне, требуя публикации материалов до открытия выставки, и выиграла его. Музей обжаловал решение Кельнского суда и выиграл процесс в Верховном земельном суде в Мюнхене.
При этом ни один из выступавших на конференции специалистов не обвинял галерею в том, что она когда-либо сознательно продавала подделки. Можно предположить, что дилеры галереи, как и многие другие дилеры этого периода (применительно к выявленным в Музее Людвига подделкам речь идет преимущественно о 1980-х годах. — Артгид), стали жертвой поставщиков фальшивок. Они сами не всегда могли понять, что и у кого они покупают. То есть, повторюсь, галерею никто ни в чем, собственно говоря, не обвинял. Но подобные письма вызывают раздражение по одной простой причине. Естественно, Gmurzynska действительно сыграла огромную роль в популяризации русского авангарда, особенно в Германии. В Америке это была галерея Hutton, владельцами которой были Леонард и Ингрид Хаттон, в Великобритании — Annely Juda Fine Art. Все из вышеперечисленных дилеров допускали ошибки, а у некоторых из них была смелость в этом признаться. В частности, Ингрид Хаттон в свое время написала статью об этом (статью The Leonard Hutton Galleries’ Involvement with Russian Avant-Garde Art можно найти здесь.
— Артгид).
Ранее приписываемая Нине Коган супрематическая композиция, поступившая в собрание Петера и Ирены Людвиг в 1984 году из Galerie Gmurzynska. Музей Людвига, Кельн. Экспонат выставки «Русский авангард: оригинал и подделка. Вопросы, исследования, объяснения». Атрибуция отозвана. Фото: © Rheinisches Bildarchiv Köln, Schlier, Britta, 2013. Courtesy Museum Ludwig
Но, рассылая подобные письма, Ник Ильин вызывает к жизни другие темные тени и, в частности, подспудно напоминает нам о драме Николая Харджиева. Нам хорошо знакома истории вывоза за рубеж коллекции и архива Харджиева, которую очень сложно выкинуть из биографии Кристины Гмуржинской. Еще более сюрреалистический оттенок происходящему придает то, что прямо сейчас в Москве человек по имени Дмитрий Якобсон пытается разместить в СМИ положительную статью о Гмуржинской и ее галерее. Этот человек является полным тезкой Дмитрия Якобсона, которого в 1994 году задержали в аэропорту Шереметьево с чемоданом, набитым харджиевским архивом и контрактами Харджиева с Кристиной Гмуржинской.
Собственно, благодаря этому задержанию история вывоза архива Харджиева и получила огласку. Если это совпадение, то совпадение удивительное. О деле Харджиева не все еще рассказано, и скорее всего, такие шаги приведут к тому, что о нем снова начнут писать. Тем более что в своем письме Ильин с гордостью рассказывает о выставке Малевича в Музее Гуггенхайма (2003), которая напрямую была связана с харджиевскими вещами и делалась для того, чтобы их показать и продать в США. Но это мое личное мнение.
Мария Кравцова: Я не знаю, как в других странах, но проблемой России всегда была короткая память. При этом я прекрасно помню посвященные делу Харджиева и роли в нем галереи Гмуржинской публикации, которые появлялись в российской прессе в нулевые годы. Я знакома с этим контекстом, но, боюсь, для других моих коллег имя Гмуржинской либо вообще ничего не говорит, либо ассоциируется исключительно с ярмаркой Art Basel, на которой галерея является постоянным экспонентом.
Константин Акинша: Имя ничего не говорит, поскольку Кристина Гмуржинска после описанных событий не пересекала границу Российской Федерации, а открытое в 1994 году уголовное дело по факту попытки контрабанды из России части литературного архива Харджиева ни к чему не привело и давно закрыто. Но вопрос заключается в другом. Насколько можно заниматься экспертной оценкой, искусствоведческим анализом и всем остальным, не попадая в юридический конфликт с продавцами этого искусства или его владельцами?
Мария Кравцова: При этом искусствоведы беззащитны, потому что по сравнению с представителями рынка или коллекционерами чаще всего экономически несостоятельны. К тому же сейчас во всем мире мы наблюдаем кризис экспертности, и наша сфера не исключение.
Константин Акинша: Да, защиты у искусствоведов нет, причем степень этой беззащитности находится в прямой зависимости от законодательства в разных странах.
Я с глубоким почтением отношусь к британскому законодательству, в соответствии с которым мнение эксперта не может толковаться как преступление против чьей-то собственности или репутации. В Америке, напротив, эксперта, который выносит отрицательную оценку, можно судить по всем статьям, потому что он наносит ущерб бизнес-репутации, и так далее, и тому подобное. Что касается экспертизы — мы действительно в очень тяжелой ситуации. У русского авангарда и его деятелей в самом деле очень сложная судьба: защищенных художников фактически нет, каталогов-резоне тоже, если есть, то они вызывают вопросы. Единственными «спасенными» авторами являются разве что Кандинский, судьбой наследия которого занимался уже несуществующий фонд Кандинского, и Шагал, наследие которого до сих пор охраняет его фонд. К тому же мы еще не преодолели тяжелое наследие 1990-х годов, когда российские музеи и российские искусствоведы выдавали сертификаты на работы, и эти сертификаты продолжают ходить по рынку, хотя сегодня у нормального дилера или аукциона они скорее вызывают сомнение.
Мне кажется, что именно сейчас настало время начать заполнять связанные с русским авангардом пробелы, но делать это серьезно и спокойно. И выставка Третьяковской галереи про Музей живописной культуры была первым достойным шагом в этом направлении. Да и музеи на Западе дозрели до того, чтобы пересмотреть свои коллекции и разобраться с сомнительными вещами.
Ранее приписываемая Николаю Суетину супрематическая композиция, поступившая в собрание Петера и Ирены Людвиг в 1985 году из Galerie Gmurzynska. Музей Людвига, Кельн. Экспонат выставки «Русский авангард: оригинал и подделка. Вопросы, исследования, объяснения». Атрибуция отозвана. Фото: © Rheinisches Bildarchiv Köln, Schlier, Britta, 2013. Courtesy Museum Ludwig
Мария Кравцова: По сути, мы сейчас говорим о необходимости консолидации знания и создания платформы, на которой это знание будет публично репрезентативно. И такой платформы у нас пока нет. У нас есть некоторое количество вышедших за последнее десятилетие исследований технико-технологических особенностей произведений русского авангарда, вроде книги «Анатомия русского авангарда.
Взгляд из лаборатории», которую три года назад выпустили сотрудники ГОСНИИР, но общедоступного ресурса нет. Кстати, насколько известна международным специалистам «Анатомия…»? Она, по-моему, не переводилась на английский.
Константин Акинша: Она не переводилась, но широко известна и лежит на рабочих столах у всех людей, которые серьезно занимаются этим вопросом. Но с русским авангардом связаны две проблемы. Первая — это технологическая проблема. Например, незадолго до выставки наш фонд финансировал в Музее Людвига довольно серьезное и дорогое исследование коллекции Ларионова и Гончаровой, в котором принимали участие британские и немецкие реставраторы, и мы столкнулись с тем, что в Германии нет необходимого оборудования. Поэтому кое-что нам пришлось везти из Англии. Могу сказать, что подделок в результате мы не обнаружили, но уточнили ряд датировок и нашли переписанные вещи. То есть технологический опыт нужно суммировать, и конференция в Кельне в этом очень помогла — специалисты из разных стран познакомились и, бесспорно, в будущем будут сотрудничать.
Более того, Кельн уже сотрудничает с российскими реставраторами.
Но есть и более серьезный вопрос: у нас полностью провисает документальная база. Когда на волне скандалов, связанных с правом собственности, началось исследование провенансов произведений, утраченных владельцами в период Холокоста и во время Второй мировой войны, в США собралась группа экспертов, и мы решили, что попытаемся сделать учебник о том, как изучать провенанс. Хотя в тот момент (книга вышла в 2001 году. — Артгид) это казалось совершенно маниловской идеей, мы — я и мои коллеги, Нэнси Яйди из вашингтонской Национальной галереи и Эми Уолш из LACMA — такой учебник сделали, и он до сих пор применяется, хотя частично уже устарел. И мне кажется, что нечто подобное, но не в форме книжки, а в виде интернет-платформы, необходимо делать сейчас. Начиная со списка архивов, как российских, так и западных, и заканчивая базами этикеток и инвентарных номеров. То есть объем материалов, которые необходимо собрать в такую базу, очень большой…
Мария Кравцова: И создать ее можно только путем консолидации институций…
Константин Акинша: Конференция показала, что она необходима.
Я не вижу никаких проблем для сотрудничества западных и российских институций, которое и так уже потихоньку выстраивается, и надеюсь, что выставка и конференция в Кельне дадут толчок для серьезного проектирования в этой области. В России эти процессы зависят не только от Минкультуры, но, прежде всего, от директоров и сотрудников музеев. Среди них есть энтузиасты, вроде того же Сазонова.
Мария Кравцова: Для многих музеев признаться в том, что, возможно, в их коллекциях есть подделки, будет психологически сложно.
Константин Акинша: Я не верю, что в российских музеях много подделок русского авангарда. Ситуация Ростова на моей памяти повторялась разве что в Русском музее, где подменили Филонова (в 1978–1979 годах из ГРМ были похищены около двух десятков рисунков Павла Филонова и заменены копиями. Часть рисунков контрабандой была вывезена во Францию и оказалась в коллекции Центра Помпиду. Они были возвращены Русскому музею в 2000 году.
Сама кража осталась нераскрытой. — Артгид). Но это все-таки отдельные случаи, скорее исключения. Проблема — это выставки, которые становятся классическими «прачечными» для фальсификаторов. Выставляется работа, печатается в каталоге, а зачастую и на обложке, потом она попадает в искусствоведческие монографии. Я не хочу тыкать пальцем и называть институции, но на протяжении всех девяностых и нулевых по регионам колесили «коллекционеры», которые предлагали музеям выставить работы из их «собраний» вместе с музейными вещами. Причем сомнительные вещи появлялись не только на выставках в провинциальных музеях.
Мария Кравцова: Несколько лет назад мне на глаза попалась рецензия на выставку десятилетней давности в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, которую «дополнил» работами из своего собрания, и в частности «уникальной кубофутуристической работой Казимира Малевича “Косарь” 1912 года, из первого крестьянского цикла художника» неизвестный мне коллекционер из Израиля Эдик Натанов.
Я попыталась выяснить, кто это такой, и нашла еще ряд рецензий в региональной прессе от Ярославля до Перми, в которых рассказывалось про «неизвестный авангард» из собрания Натанова, который он выставлял в уважаемых музеях. Я с тех пор мечтаю обсудить ситуацию с тем же Екатеринбургским музеем.
«Косарь» из коллекции Эдика Натанова. Публикуется в интернете в связи с выставками русского авангарда в музеях Екатеринбурга и Перми, включающими вещи из коллекции Натанова, без указания источника
Константин Акинша: История Натанова завершилась попыткой продажи в Италии поддельного Кандинского, которого конфисковали карабинеры. Именно поэтому я говорю о выработке стандартов подхода к организациям выставок авангарда, куда входили бы проверка провенанса, консультации с коллегами из других музеев и так далее. К вам приходит такой господин N с произведениями, которые якобы были проданы узбекским музеем. Поднимите трубку, позвоните в министерство культуры Узбекистана и задайте вопрос.
Мария Кравцова: Вы знаете проект Alerte Héritage? Он посвящен культурному наследию Центральной Азии, где один из сюжетов — отстранение от работы директоров музеев после проверки в фондах, во время которых якобы вскрываются факты исчезновения произведений. И, насколько я понимаю, профессиональная среда придерживается мнения, что подобные проверки производятся скорее с целью давления на сотрудников музеев.
Константин Акинша: Это интересный вопрос. Когда на рынке появляются произведения русского авангарда якобы из узбекских, казахских, киргизских и украинских музеев, это может означать только одно: вещь украдена и надо звонить в полицию, потому что, повторю еще раз, процедуры диаксации в советских музеях не было и сейчас в постсоветских нет.
Мария Кравцова: По сути, в ходе беседы мы обнаружили две ветви проблемы авангарда. Проблема Западной Европы и США — это обилие подделок на рынке и, возможно, критическое количество недостоверных вещей в коллекциях.
В российских музеях почти нет выявленных подделок, но еще в недавнем прошлом музеи могли становиться площадкой для легитимизации подозрительных коллекций и отдельных вещей. Вообще было бы интересно собрать российских специалистов и обсудить с ними все, что связано с презентацией авангарда в два первых послесоветских десятилетия.
Константин Акинша: Есть дилеры и «дилеры», точно так же как есть коллекционеры и «коллекционеры». Но вот в вашем музее появляется коллекционер авангарда «Хлестаков», о котором вы раньше ничего не слышали, предлагает сделать большую выставку, у сотрудников загораются глаза. Но если вам предложат вдруг выставить неизвестную работу Да Винчи, разве вы не задумаетесь, откуда она взялась? Опять же, если описанная мной выше система институциональной верификации будет работать, то проблем этих будет значительно меньше.
Возвращаясь к тяжелой судьбе русского авангарда. В советское время авангард гнобили и прятали, в девяностые, когда он вдруг в одночасье стал желанным товаром, каждый трудящийся узнал, что он очень дорого стоит, что привело к взрыву подделок.
Но сегодня (это мое ощущение) интерес к нему остывает. Это уже не запретный плод, а часть официальной политики РФ. Самовар, водка, Малевич, Калашников — это набор из бренд-бука современной России. За последние десятилетия выставки авангарда прошли во всех уголках мира, стали рутиной, поэтому он уже не вызывает такого истерического интереса. Это происходит не только с авангардом — у нас на глазах остывает интерес к модернизму вообще. Его перегрели. Он уже не отвечает современным требованиям. И для научной работы это идеальная ситуация. Ваше предложение по изучению презентацию авангарда, бесспорно, надо реализовать… Это интересно со многих точек зрения. С культурологической: какова была роль этих выставок, всех этих «великих утопий» и т. д.? И в практическом плане: как произошло, что нам на голову свалился весь этот посвященный авангарду вал событий, как был разогрет рынок и каким предложением был подкреплен спрос? Каково было участие в этих событиях российских музеев и российских искусствоведов? Но именно это может быть чревато неприятными открытиями, например, обнаружением сертификатов фальшивок за подписью известных историков искусства.
Малевич, Казимир. А. С. Тер-Оганян: Жизнь, Судьба и контемпорари-арт
Читайте также
Баранцевич Казимир Станиславович (1851–1927)
Баранцевич Казимир Станиславович (1851–1927) Популярный в свое время писатель народнического направления; с Чеховым познакомился в 1887 году, переписывался с ним, оставил о нем воспоминания, опубликованные в газете «Биржевые ведомости» в 1905 году под заглавием «На лоне
МАЛЕВИЧ Казимир Северинович
МАЛЕВИЧ Казимир Северинович 11(23).2.1878 – 15.5.1935Живописец, театральный художник, прикладник, теоретик искусства. Член объединения «Бубновый валет». Участник выставок «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «0,10» (1915–1916) и др. Идеолог и практик беспредметной,
МАРИЯ-ЛЮДВИКА, ВЛАДИСЛАВ И ЯН КАЗИМИР Жена двух братьев и власть
МАРИЯ-ЛЮДВИКА, ВЛАДИСЛАВ И ЯН КАЗИМИР Жена двух братьев и власть Давайте подумаем: кто может быть предметом наиболее крепкой любви? Многие скажут: человек, могущий получить власть; человек, имеющий власть; человек, власть которого наследственна? Не стану даже говорить то
Казимир Малевич, Владимир Татлин и социалистический реализм
Казимир Малевич, Владимир Татлин и социалистический реализм Одним из наиболее значительных и героических русских художников, оказавших сильное влияние на развитие международного искусства, был в первом двадцатилетии нашего века Казимир Малевич, родившийся в Киеве,
Гений Малевич, лауреат Бродский и профессор Ганнушкин
Гений Малевич, лауреат Бродский и профессор Ганнушкин Сегодня российскому читателю беспрерывно внушают, что Запад боготворит Иосифа Бродского, что чуть ли не все литературоведы и философы являются его апологетами.
Это далеко не так. Думая, чем же опровергнуть это
Ежевский Казимир-Станислав Антонович
Ежевский Казимир-Станислав Антонович Генерал-майорРодился 2 марта 1864 г. Уроженец Гродненской губернии. Римско-католического вероисповедания. Окончил Санкт-Петербургскую военную прогимназию. 4 августа 1881 г. вступил рядовым на правах вольноопределяющегося в 146-й пехотный
МАЛЕВИЧ ЭТО БЫ ОЦЕНИЛ
МАЛЕВИЧ ЭТО БЫ ОЦЕНИЛ За все пять с чем-то лет нашего знакомства Лена ни разу не была у меня дома. Я предпринимал неоднократные попытки зазвать ее в гости. Визит все откладывался, а потом, после появления Хокки, это стало не реальным.Поэтому несколько своих дней рождений я
Малевич, Казимир
Малевич, Казимир Я продолжаю настаивать на том, что, описывая классический авангард первой половины XX века, все искусствознание и общественная мысль упускает из виду его такую одну из самых главных составных частей, оснований и подоплек, каковым являлся — оккультизм
Party Mix 1 Малевич Жуковского ул.
, д.3.Что ВсёБиблионочь 2021Фильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВНочь музеевОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПасхаПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.
байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
Когда Любое времясегодня Чт, 22 апрелязавтра Пт, 23 апрелясуббота, 24 апрелявоскресенье, 25 апреляпонедельник, 26 апрелявторник, 27 апрелясреда, 28 апрелячетверг, 29 апреляпятница, 30 апрелясуббота, 1 мая
Что делать, если крышка на бутылке водки не открывается, проворачивается?
Вернуться к новостямВ современном производстве алкогольной продукции применяются различные укупорочные средства.
Они используются для защиты и изоляции спиртосодержащего напитка. Красиво оформленные укупорки являются также важным элементом идентификации товара и защиты от контрафакта. Существуют определенные ГОСТы и стандарты, в согласии с которыми изготавливаются укупорочные системы.
В сфере сбыта алкоголя нередко встречаются подделки, появляется все больше нелегальных компаний и предприятий, которые производят фальсифицированную продукцию. Служба управления Роспотребнадзора различных регионов нередко выявляет факты сбыта алкоголя с колпачком, имеющим брак. Из-за чего многие из них не так-то легко открываются.
Как открыть винтовую крышку?
Потребители нередко жалуются, что алюминиевые колпачки вроде бы проверенного производства плохо открываются. В основном это происходит из-за того, что между внутренними прорезями имеются плохо прорезанные перешейки. В этом случае можно использовать острый нож или же отвертку, чтобы проделать отверстия по линии перфорации. Если сделать всю работу аккуратно, можно открыть бутылку водки, не повредив пробку.
Надежность укупорочной системы зависит от многих показателей: упругости прокладки, правильной посадки крышки. При этом производители алюминиевых крышек должны проследить за тем, чтобы специализированное оборудование было правильно и профессионально настроено, чтобы зажим-фиксатор разжимался в строго определенное время. Все процедуры по укупориванию должны протекать в согласии с утвержденными стандартами. В противном случае крышка на бутылке будет прокручиваться или же вовсе плохо открываться.
Как открыть пластиковую пробку?
Проверенные временем укупорочные системы по типу Гуала отличаются повышенной прочностью и надежностью. Однако и здесь встречаются подделки. В этом случае пробку можно снять, расшатывая колпачок в разные стороны и с усилием подтягивая вверх. Это позволит вам сорвать укупорку с бутылки. При этом вы возможно прольете несколько граммов напитка. Некоторые потребители рекомендуют использовать для извлечения пробки плоскогубцы или гаечный ключ. Дополнительно можно найти в интернете подходящее видео, чтобы увидеть, как легко и просто открыть бутылку водки.
Все производители должны соблюдать технологические аспекты и регламенты. Подпольные фирмы нередко используют незаконные методики укупоривания. К примеру, если при данном технологическом процессе на резьбу попадут какие-либо химические элементы или продукты, то при вступлении в реакцию они могут привести к затвердеванию пластиковой пробки. Из-за этого у обычных пользователей могут возникнуть сложности при открывании. Поэтому только соблюдение технологического процесса позволяет гарантировать безупречное качество крышки и легкость функционирования.
Как открыть бутылку водки с дозатором?
При открывании многое будет зависеть от модификации и особенностей устройства укупорки. Для этого нередко рекомендуют использовать кипяток, однако если пластмасса некачественная, колпачок может треснуть. Некоторые используют нож, которым делают несколько проколов и используют его как рычаг для открывания. Однако предварительно колпачок необходимо подержать в горячей воде пару минут.
Повторно крышку-дозатор после такого открывания использовать не удастся, ведь она станет непригодна для укупоривания. Во всех случаях нужно действовать предельно осторожно, чтобы не повредить горлышко самой бутылки.
Все вышеперечисленные проблемы обычно свидетельствуют о том, что перед вами фальсифицированный алкогольный продукт. Сертифицированные предприятия следят за производством металлических и полимерных крышек. На многих заводах имеется специальный отдел ОТК, где тестируется каждая укупорка. Специалисты проверяют, прокручивается ли пробка, имеются ли на ней какие-либо вмятины и дефекты, и самое главное не вытекает ли из нее жидкость. Протекание спиртосодержащего напитка может свидетельствовать, что перед вами контрафактный продукт.
Следует отметить, что внешне достаточно сложно определить фальшивку. В большинстве случаев эксперты рекомендуют обращать внимание на стоимость, состояние пробки и полиграфию. Если мазки клея неравномерные и данные нанесены не совсем ровно и отчетливо, это может быть фальсификат.
Какие укупорочные средства имеют безупречные показатели?
Компания «НОРД ПАК» использует современное импортное оборудование для производства пробок, колпачков и крышек. Мы применяем проверенные временем технологии производства. Все работы выполняются строго в соответствии с ГОСТ и утвержденными стандартами качества. У нас представлено богатое разнообразие укупорочных продуктов. Мы имеем собственную лабораторию, где производим проверку на следующие факторы:
- Герметичность;
- Прочность и износоустойчивость;
- Надежную защиту от подделки;
- Простоту укупоривания и другие показатели.
В случае выявления возможного брака укупорочные средства снимаются с производства и отправляются на доработку. У нас вы сможете заказать укупорки CUPOLA, с дозатором, отвинчиваемой крышкой. Мы используем самые лучшие комплектующие для производства пластмассовых крышек. Автоматическая сборка готовых укупорок обеспечивает превосходную технологическую чистоту и высокую производительность, что позволяет нам гарантировать безупречное качество продукции.
Наше производственное объединение выпускает разнообразные модели крышек в зависимости от размера и типа резьбы бутылок. Мы разрабатываем собственную продукцию строго в согласии с техдокументацией, что позволяет исключить брак укупорочных систем. С нашей продукцией вы не только сможете сохранить безупречное имя, но и защитите собственную продукцию от фальсификата.
Added by @tenzhenya Instagram post Малевич Татлин Колейчук 🤘 а не ваши там матрешка, водка, балалайка 😹 #наш_ответ_vogue #богемабля #zhenyaTEN by Zhenya TEN @tenzhenya styled by myself @tenzhenya talent @tenzhenya editor in chief @tenzhenya creative director @tenzhenya make-up & hair @tenzhenya production @tenzhenya discover more in our September Russian dreams 😂 #chikinskaya #vogue #vogueitalia #voguerussia
#fashion #fashionweek #art #artist #богемабля #fashionista #художникэтосомнойсдетства #ЖенькаивоображаемыйкотКант #запискиободеждеигородах #punk #punksnotdead #punkfashion #russia #художникпобеждаетфилолога #золотыеногихрустпльнаяголова #zhenyaTEN #designer #myself #me #girl #urban #mood #russiagirl #типичнаяТЕН #style #image #wear #streetfashion
Ого себе😁👍
Зачёт! Даже если не могу сказать какое фото фаворит — все хороши!!!
Фото отличные, но.
.. не пойму откуда неуемное желание спросить, что курили 🙈🙈🙈😂
Ушла гуглить)
Классная серия вышла!
Вот это образ 🙀😃👍🏻👍🏻👍🏻
Поняла про vogue 🙈 Тоже поржала над их образами
Вот это я понимаю креатив 👌👌👌
Как круто, Жень!
Суперски, прям wow 😍😍😍
Руководство по ценам на водку Smirnoff 2021
Знакомство с водкой Smirnoff
Истоки водки находятся где-то на славянских землях в Средние века, когда Россия и Польша вступали в горячие публичные споры о том, кто изобрел дух.
Несмотря на то, что даже беспристрастные историки не пришли к единому мнению, считается, что водка была создана где-то между VIII и XII веками в России или Польше.
Но это было в такое время и в таком месте, что мы не можем быть уверены.Что мы действительно знаем наверняка, так это то, что бренд Smirnoff пришел в Соединенные Штаты из Европы в середине 20-го века и первоначально назывался «белый виски» из-за популярности этого напитка в то время. Это был первый успешный бренд водки в Северной Америке, который стал крупнейшим продавцом этого напитка как в США, так и за рубежом.
Хотя отчасти доминирование компании объясняется тем, что она находится здесь (то есть к западу от Атлантического океана) раньше всех остальных, компания пытается поддерживать конкуренцию в сфере труда, предлагая нам большое разнообразие.В настоящее время они продают три разных типа простой водки с разным содержанием алкоголя, а также не менее 40 водок с уникальными ароматизаторами.
Такие удивительные предложения, как водка чурро и водка «взбитый зефир», показывают, что Diageo (нынешний британский владелец бренда) не остановится ни перед чем, чтобы попытаться завладеть вашим бизнесом, независимо от ваших вкусов и любопытства.
Прайс-лист на водку Smirnoff
«А как они по цене?», Спросите вы.Что ж, компания, похоже, предпочитает привлекать клиентов на основе узнаваемости бренда и разнообразия предложений, а не на цене. Нельзя сказать, что он самый дорогой — он определенно не пытается конкурировать с такими люксовыми брендами, как Gray Goose, утверждая, что предлагает непревзойденный вкус.
Нет, Smirnoff находится где-то посередине с точки зрения ценообразования, как вы можете понять из приведенного ниже прайс-листа:
Обычный прайс-лист на водку Smirnoff Мы не будем говорить, что вы не можете получить лучше где-нибудь еще, потому что Smirnoff на несколько процентных пунктов выше, чем водки бюджетного класса.Такие бренды, как Taaka, Gilbey’s и, прежде всего, Burnett’s, могут предложить вам максимальную отдачу от затраченных средств по цене около 13 долларов США за 1,75-литровую бутылку крепкого алкоголя. Кто-то может сказать, что вкус самых дешевых брендов не так приятен, как более дорогих вещей, но, как и самогон, он выполняет свою работу.
Вместо этого Смирнофф соревнуется на том же уровне, что и Скай и Сведка. Последнее, пожалуй, наиболее похожее сравнение, поскольку оно предлагает среднюю цену на базовую водку, предлагая при этом множество вариантов вкусов.
Что касается цен на ароматизированную водку, то предложения Smirnoff также обычно находятся где-то посередине. Возьмем, к примеру, классический ароматный крепкий алкоголь, клубничную водку. Smirnoff’s обычно продается по цене около 12 долларов за стандартный флакон объемом 750 мл, тогда как Pinnacle, Burnett и даже Svedka обычно продаются по цене менее 10 долларов за их эквиваленты.
Водка Smirnoff Калории
Общий размер списка калорийЭквивалентные калории яблочных номеров | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
.
15 ”или предполагаемые 15 фунтов веса, набранные первокурсниками колледжа, на самом деле могут быть результатом повышенного потребления алкоголя, а не несвежих остатков пиццы, как ранее предполагали их родители.
Обычная водка, как правило, имеет одинаковое количество калорий, причем разные источники утверждают, что количество составляет от 60 до 80 калорий на унцию. Обратите внимание, что все эти калории поступают из самого алкоголя, поэтому предполагается, что мы имеем дело со стандартным 80-процентным вариантом, который составляет 40% алкоголя. Чем больше алкоголя, тем выше уровень стойкости, тем больше калорий — около 7 на грамм, если быть точным.
Ароматизированная водка Smirnoff не слишком отличается по питательной ценности, вопреки тому, что вы могли ожидать.Это связано с тем, что в напиток не добавляют сахар или фрукты, чтобы придать ему аромат. Скорее, как и любой ароматный безалкогольный напиток, в обычную водку добавляют искусственные ароматизаторы, чтобы придать ей фруктовый вкус.
Хотя некоторые натуралисты могут не согласиться с тем, что клубника не пострадала при приготовлении клубничной водки, на самом деле это хорошая новость для тех из нас, кто считает калории. Одна унция вернет вам около 70 калорий, что всего на несколько процентов выше, чем у безвкусной водки.Или, на статистическом жаргоне, не имеет значения.
Общие рецепты: что смешивать с водкой Smirnoff
Говорят, что Джон Мартин, президент компании, которая впервые превратила Smirnoff в известность в США, ходил по барам в стране, продвигая напиток, фотографируя барменов. создание «Московского мула». Сегодня этот классический напиток — лишь один из многих популярных напитков на водке. Вот несколько наших любимых рецептов с использованием спирта, которыми вы можете порадовать своих гостей:
Moscow Mule Это мул, или олень, что означает, что это коктейль из имбирного эля или имбиря. пиво.Вероятно, это первая широко известная водочная смесь.
Смешайте в кружке следующие ингредиенты:
- Сок лайма на половину лайма
- Лаймовая скорлупа
- Пара кубиков льда
- Две рюмки водки
- Примерно одна банка холодного имбирного пива
В соответствии с названиями в русской тематике, Black Russian — еще один популярный напиток, в состав которого входят водка и кофейный ликер. У этого немного больше алкоголя, чем у московского мула.Смешайте в бокале следующие ингредиенты:
- Водка из двух частей
- Одна часть кофейного ликера
- Добавьте лед до нужной температуры
- Традиционно напиток может быть сверху вишенкой
Белый Русский
Это то же, что и черный русский, за исключением того, что он белого цвета:
- Сделайте черный русский
- Добавьте сливки или молоко в напиток, пока он не станет густо-белого цвета.
Руководство по ценам на водку Absolut 2021
Что такое Absolut Vodka?
Absolut Vodka можно увидеть на полках баров по всему миру как водку премиум-класса для создания авантюрных коктейлей ручной работы или просто питья прямо из стакана.
Absolut имеет революционное прошлое. Его создатель, Ларс Олссон Смит, создал то, что тогда называлось Rent Brannvin, в ответ на монополизированный рынок спиртных напитков. Это было настолько хорошо, что Смит стал довольно богатым, но заставил Швецию монополизировать его бренд, назвав его Absolut Rent Brannvin. Оттуда был представлен продукт высшего качества под названием Absolut Vodka как водка Швеции.
Absolut стал глобальным продуктом в 1979 году и с тех пор стал лидером в мире водки.Во многом успех Absolut Vodka можно объяснить их передовыми методами рекламы. Уже на ранних этапах существования Absolut была известна своей причудливой рекламой, которая привлекала внимание аудитории. В какой-то момент Absolut провела чрезвычайно успешную кампанию, в которой использовались сделанные по индивидуальному заказу работы популярного художника Энди Уорхола. Искусство продолжало оставаться в центре внимания производителя водки, и Absolut привлекает внимание голливудских мастеров к продвижению своей продукции.
Absolut Vodka — это нечто уникальное.Появившись на рынке в конце 1970-х как новичок, Absolut получил известность благодаря своей бутылке необычной формы. Для тех, кто заинтересован в устойчивом развитии и экологической ответственности, Absolut также является лучшим выбором в этом отношении. От перепрофилирования побочных продуктов винокурни в качестве корма для животных до получения всей пшеницы (используемой для производства самой водки) на местных фермах.
Absolut Vodka сделала себе имя благодаря своей новаторской истории, рекламным кампаниям и уникальному подходу к отрасли.Как только водка Absolut попадает в стакан, она снова и снова получает свое имя как гладкая, нежная водка, которую можно придать любым формам.
Цены на водку Absolut
Как сравниваются цены Absolut? Absolut Vodka зарекомендовала себя как водка премиум-класса. Важно сравнивать цены с другими водками того же предполагаемого качества. Очевидно, будет заметная разница в цене между таким брендом, как Absolut, известным своим безупречно мягким вкусом, и менее дорогим брендом, который можно хранить в пластиковых бутылках.
При сравнении брендов аналогичного качества или с одной и той же полки, Absolut оказывается в нижней части ценового диапазона. Как видно ниже, по сравнению со средней ценой конкурентов вместе взятых, Absolut Vodka является более доступным вариантом.
Прейскурант водки Absolut Еще одно типичное сравнение спиртных напитков — их влияние на диетические предпочтения потребителя. Водка, как известно, является более легким напитком, поэтому многие соблюдающие диету любители алкоголя предпочитают ее другим спиртным напиткам и, конечно же, высококалорийному вину и пиву.Способ перегонки водки уникален по сравнению с большинством других спиртных напитков. Процесс, называемый дистилляцией на колонке, удаляет почти весь аромат, а вместе с ним и все белки из готового продукта. Это приводит к заметному отсутствию вкуса у водки и более низкой калорийности. В таблице ниже показаны калории в разных порциях водки, а также точка отсчета — эквивалент калорий в обычном яблоке.
Распределение калорий: 0% жира, 0% углеводов, 0% белка.
Общие рецепты смешанных напитков с водкой Absolut
Водка Absolut обычно используется в качестве основного ингредиента во многих коктейлях и приготовленных вручную смесях по всему миру.Его тонкий водочный вкус в сочетании с широким спектром вкусовых вариантов обеспечивает идеальный ингредиент для создания фантастического эликсира. Хотя в барах, салонах и кафе по всему миру есть множество уникальных творений, вот несколько более распространенных и простых рецептов, которые обязательно подчеркнут невероятный вкус водки Absolut.
Россия снижает цены на водку из-за опасений по поводу самогона
Цены на продукты питания в России могут расти, поскольку инфляция продолжает расти, но стоимость одного российского продукта питания снижается: водки.
Правительство России снизило минимальную цену на водку, пытаясь остановить людей, которые обращаются к самогону — или высокопрочной контрафактной спиртной продукции — на фоне роста цен, по сообщениям местных СМИ.
Андрей Рудаков | Bloomberg | Getty Images
Минимальная цена пол-литра водки была снижена до 185 рублей (2,70 доллара), что на 16 процентов ниже предыдущей минимальной цены в 220 рублей, сообщила The Moscow Times ранее на этой неделе.
Подробнее Центральный банк России снижает ключевую ставку до 15% — через месяц после повышения.
Минимальная розничная цена на водку была впервые установлена в 2009 году в рамках правительственных мер по борьбе с пьянством.В 2014 году цена была повышена с 89 рублей (1,20 доллара США) до 199 рублей (2,80 доллара США), а затем поднялась до рекордной отметки в 220 рублей (3,16 доллара США) за пол-литра, сообщает издание.
Снижение цен произошло в связи с тем, что экономический кризис в России начал сказываться на гражданском населении, а рост цен подтолкнул некоторых к подделке версий традиционного напитка страны.
Потребление контрафактного алкоголя выросло «на 65 процентов» с тех пор, как правительство ввело политику минимальных цен, сообщил The Moscow Times руководитель Центра исследований федерального и регионального рынка алкоголя Вадим Дробиз.
Рост потребления самогона сопровождался падением официального производства водки, которое, по данным Росстата, упало на 22% в 2014 году.
Экономика России сильно пострадала из-за резкого падения мировых цен на нефть и западных санкций, введенных против страны за ее участие в украинском конфликте. Это, в свою очередь, привело к резкому ослаблению рубля, что еще больше повысило уровень инфляции.
Подробнее Планы по спасению банков в России: слишком мало, слишком поздно?
В 2014 году рост цен оценивался в 11.4 процента, согласно Росстату, что побудило российский центральный банк повысить процентные ставки до 17 процентов в декабре, чтобы поддержать валюту и снизить инфляцию.
Хотя центральный банк снизил ставки в январе, министерство экономики страны в прошлом месяце предупредило, что в этом году инфляция может достигнуть пика в 15-17 процентов в год.
The Moscow Times подготовила репортаж для написания этой статьи.
▷ Казимир Малевич by Thomas Dellert, 2019 | Печать
Томас Деллерт-Берг, также известный как Томас Деллакруа и Томми Доллар, имя, данное ему американским поп-исполнителем Энди Уорхолом (родился 12 июля 1963 года), шведский мультимедийный художник, фотограф, художник, актер, певец, автор песен, поэт, режиссер, режиссер, модельер, декоратор интерьеров.
TD ФОТОГРАФ
Как фотограф современного искусства, он провел более 50 международных выставок в музеях и галереях, на обложках многих международных журналов по художественной фотографии и обширных репортажах. Photo Scandinavia сделала самый большой репортаж в истории журнала с момента его основания, когда на 11 страницах они показали 48 фотографий Деллакруа и Деллфины. «Автопортреты практически существовали с момента зарождения искусства, но для того, чтобы делать« себя » чужие портреты «кажется, что Деллакруа и Деллфина совершенно одни на художественной сцене.Современный, он кажется мудрым как визуально, так и содержательно. Это искусство на границе между реальностью и иллюзией ». Ян Альмлёф, главный редактор PHOTO (Foto) Scandinavia
Как современный провокационный арт-фотограф, он работал под именем Деллакруа в симбиозе с бывшей женой и партнером. Агнешка Деллерт-Деллфина в период с 2001 по 2012 год, когда они развелись и разошлись, он также сотрудничал с фотографом Эллен фон Унверт, фотографом Бруно Эрсом, фотографом Рафаэлем Йошитоми и фотографом Филиппом Мюллером.
Сейчас он живет и работает с Руби Вава Венеция с 2013 года.
TD СОВРЕМЕННЫЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК
За последние 30 лет он провел более 100 международных выставок. Он представлен в таких коллекциях, как The Absolut Vodka Collection, The Heinz collection, Шведская королевская семья, а также в нескольких музеях, таких как. Он был официальным художником как для Absolut Vodka, так и для Mercedes Benz. Смерть и слава — центральная тема в творчестве Деллерта, и он использует иронию и юмор, смешанные с ужасом, в качестве одного из своих основных инструментов.В его работах ярко выражен гуманистический подход, и он использует яркие образы, чтобы показать ужасы войны и геноцида. Он предупреждает обо всех фанатичных, расовых и фундаменталистских взглядах в своем искусстве. После встречи с Энди Уорхолом в 1976 году он в сотрудничестве со своими друзьями детства Бруно Эрсом и Райнером Лааксо создал серию шелковых трафарет с ручной печатью. Эти репродукции были представлены Уорхолу на его Фабрике в Нью-Йорке в 1980 году.
Событие хорошо задокументировано. Он вдохновил Уорхола своими камуфляжными принтами, которые позже стали собственным художественным выражением Уорхола.То же самое произошло с художником Жаном Мишелем Баския, который посетил выставку Деллерта в Нью-Йорке в 1982 году. Затем все картины Деллерта были обрамлены веревками в деревянных рамах большего размера, чем холст. После выставки Томас оставил все кадры на улице возле картинной галереи на St Marks Place в нескольких метрах от дома Баскии. Он принес их домой, и эта новая техника обрамления стала его торговой маркой.
Деллерт работает с живописью, коллажами, фотографией, инсталляциями, видео, шелкотрафаретной печатью и скульптурами из мусора.
Леонид Соков | Артнет
Леонид Соков
СССР , 1990 г.
Дата продажи: 26 ноября 2020 г.
Аукцион закрыт
Леонид Соков
Салют , 1986
Дата продажи: 25 июля 2020 г.
Аукцион закрыт
Леонид Соков
Горби I , 1990 г.
Дата продажи: 21 марта 2020 г.
Аукцион закрыт
Тони Вуд, Супрематическое кино?, NLR 21, май – июнь 2003 г.
В сентябре 1920 года Сергей Эйзенштейн возвращался в Москву с Западного фронта Гражданской войны в России, где он принимал участие в работе. агитпоездов.Он проехал через «странный провинциальный городок», расположенный примерно в 250 милях к западу от Москвы, на территории современной Беларуси.
Красный кирпич, как и многие другие города Западного региона. Грязный и подавленный. Но этот город особенно странный. Красный кирпич главных улиц здесь залит белой краской. Зеленые круги, оранжевые квадраты и синие прямоугольники роятся на этом белом фоне. Это Витебск 1920 года. Кисть К.С. Малевича пробежалась по его кирпичным стенам.
Казимир Малевич приехал в город в 1919 году, чтобы преподавать в художественной школе вместе с Марком Шагалом, и быстро приобрел последователей среди студентов, которых вскоре организовал в авангардную группу под названием unovis — Утверждающие новое искусство.В эти безумные, беспощадные годы Витебск был в авангарде художественных новшеств. Трансформация Малевичем его архитектурной ткани — «супрематические конфетти, разбросанные по улицам ошеломленного города», по словам Эйзенштейна, — предвосхищала вторжение геометрических форм в Петроград и Москву во время празднования третьей годовщины Октябрьской революции.
Эйзенштейн и Малевич лично познакомились летом 1925 года в деревне Немчиновка под Москвой.К этому времени unovis уже давно распалась, и импульс сместился с супрематизма и других авангардных тенденций в пользу групп, выступающих за возврат к традиционной фигуре. Малевич боролся за то, чтобы сохранить работу в гинкхуке, Петроградском институте художественной культуры. Эйзенштейн работал над сценарием под названием 1905 — позже он стал линкорем Potemkin — и в своих мемуарах вспоминал Малевича как «неутомимого, упрямого и принципиального бойца».Позже он написал рассказ, основанный на происшествии из юности Малевича, несомненно, рассказанном над одной из многих бутылок водки из бизоновой травы, которую они разделили тем летом. Но гораздо более интригующим продуктом встречи стало последующее взаимодействие Малевича с кинематографом.
Богато изданная книга Маргариты Тупицыной, которая сопровождала выставку в Лиссабоне прошлым летом и в Мадриде в начале этого года, прослеживает эволюцию отношения Малевича к кино — наиболее ярко выражено в его эссе на эту тему в период с 1925 по 1929 год; последний из них, «Законы живописи в проблемах кино», включен сюда и впервые переведен на английский язык.Хотя его разговоры с Эйзенштейном в 1925 году послужили непосредственным толчком к написанию о кино, Тупицын также стремится продемонстрировать, что ранние картины Малевича содержали кинематографические мотивы. В заключение она обсуждает повторное открытие Малевича и повторное использование его формальной системы — прежде всего Черного квадрата — художниками как с Востока, так и с Запада в 1960-х и 1970-х годах. Если свободная структура Тупицыной позволяет ей установить ряд многообещающих связей, она также иногда позволяет центральной теме книги ускользать от ее понимания.Но она проливает интригующий косвенный свет на колоссально продуктивную и влиятельную карьеру Малевича.
Малевич родился в 1878 году. Детство прошло в Киеве, а затем в ряде небольших городков на северо-востоке Украины. Хотя он начал рисовать в начале 1890-х годов, его карьера всерьез началась в 1907 году, когда он участвовал в выставке с представителями московского авангарда, такими как Наталья Гончарова, Василий Кандинский и Михаил Ларионов. Примерно до 1910 года Малевич писал в стиле импрессионизма, но в последующие пять лет он проработал удивительный диапазон стилей с неизменной интенсивностью: сильный неопримитивизм; затем динамичный аналитический кубофутуризм; затем алогизм, который сочетал кубистские расчленения картинной плоскости с поразительными сопоставлениями, которые были прообразом дадаизма и сюрреализма.Но именно его вклад в выставку «0,10» в декабре 1915 года принес Малевичу почти мифический статус одного из отцов абстракции — 39 холстов, лишенных всяких репрезентативных жестов, с голыми геометрическими формами, плавающими на их белых поверхностях. Это было то, что Малевич назвал супрематизмом, взяв в качестве эмблемы наиболее урезанную и вместе с тем наиболее мощную из этих первоначальных картин: квадратный белый холст, в котором преобладает черный квадрат, но не залит.
Тупицын предлагает рассматривать вклад Малевича в «0,10» не как последовательность картин, а как единое целое, где каждое полотно будет для целого тем же, что и кадр для фильма; подвешивание нескольких картин вертикально одна под другой усиливает аналогию с кинопленкой.Но это не аргумент, а метафора, и есть скудные доказательства того, что Малевич имел в виду пленку, развивая супрематизм; представления о полете, о прыжках в другие измерения, бросающие вызов гравитации, были гораздо более влиятельными. Возможно, Тупицыну лучше было бы поискать кинематографический мотив в работе Малевича над футуристической оперой Победа над солнцем ( Победа над Солнцем , 1913), в которой, как указала Александра Шацких, прожектор выделял объекты на сцены, одна за другой, в виде театрального монтажа.
Революционный импульс: подъем русского авангарда
Революционный импульс: подъем русского авангарда, в Музее современного искусства в Нью-Йорке, 3 декабря 2016 г. — 12 марта , 2017.
Текущая выставка в Музее современного искусства Нью-Йорка, Революционный импульс: подъем русского авангарда , является захватывающим культурным событием. В нем представлены работы ведущих художников, связанных с русской революцией, в различных средствах массовой информации, включая живопись, печать и фотографию, из обширной коллекции MoMA.
Выставка, охватывающая период с 1912 по 1935 год (до введения сталинской бюрократией смертоносного «социалистического реализма»), содержит замечательные работы Эль Лисицкого, Казимира Малевича, Любови Поповой, Александра Родченко, Дзига Вертова, Ольги Розановой. , Владимир Маяковский, Наталья Гончарова, Сергей Эйзенштейн и другие. Он охватывает основные художественные движения этого периода, включая супрематизм и конструктивизм, а также различные кинематографические инновации, такие как монтаж.
Выставка начинается с плаката с надписью: «В России в начале двадцатого века далеко идущие художественные новшества и интенсивные социальные и политические потрясения были неразрывно связаны друг с другом». Действительно, многие художники того периода симпатизировали социализму или анархизму, и большинство фигур на выставке выступили в поддержку русской революции и большевиков.
На плакате отмечается поддержка художников революции, за которой последовали ограничения на художественное самовыражение при Иосифе Сталине, начиная с конца 1920-х годов.«Ограничения», конечно, в конечном итоге привели к удушению художественной и культурной жизни в следующем десятилетии.
Революционный импульс более или менее хронологически исходит из этой точки, хотя есть некоторая группировка по тенденциям (супрематизм и конструктивизм), а также по средствам массовой информации (фильмы и плакаты).
Полное исследование художественных тенденций и личностей, работающих в этот период, невозможно для выставки, занимающей несколько комнат в одном музее, не говоря уже о единственном обзоре.Тем не менее, краткий обзор некоторых основных моментов уместен и, надеюсь, побудит читателей посетить выставку, если это возможно, и, в любом случае, узнать больше о предмете обсуждения.
Пионером супрематизма в годы, непосредственно предшествовавшие русской революции, стал Казимир Малевич (1878-1935). Малевич, философский идеалист, на которого, среди прочего, оказал влияние немецкий анархист Макс Штирнер, надеялся, что, сведя искусство к геометрическим фигурам на плоскостях с ограниченной цветовой палитрой, он сможет создать абстрактный художественный язык, выражающий «целую систему миростроительства».”
На выставке представлен один из самых знаковых примеров этой художественной школы -« Супрематизм: полет на самолете »(1915 г.). С помощью только красных, желтых, черных и синих прямоугольников этому произведению удается передать чудеса новой авиационной техники, а также возможности сведения живописи к геометрическим формам и технике.
Конструктивизм отвергал упор супрематизма на абстракцию и утверждал, что искусство должно быть направлено на «практические» цели. Это включало упор на производство, технологию и работу с физическими материалами, а не на абстракцию супрематизма.
Хотя сведение супрематизма к «идеализму» и конструктивизма к «материализму» было бы грубым упрощением, и точка зрения, которую отвергали Лев Троцкий и другие, многие конструктивисты видели это так.
Знаковым экспонатом выставки является работа Александра Родченко «Пространственная постройка № ». 12 (ок. 1920 г.). Он сделан из повседневного материала — фанеры, разрезан на концентрические овалы и точно подвешен на проволоке. Это произведение было частью перехода Родченко к трехмерным конструкциям, хотя он значительно отошел от традиционных скульптурных норм.
Одним из изюминок выставки является зал, в котором постоянно звучат отрывки из четырех ранних советских фильмов, в том числе «Мать » Всеволода Пудовкина (1926 г.), «Человек с кинокамерой» (1929 г.) Дзиги Вертова, «» Александра Довженко. Земля (1930 г.) и знаменитый линкор Сергея Эйзенштейна «Потемкин » (1925 г.), в частности сцена Одесской лестницы.
Кинопроизводство в раннем Советском Союзе было особенно новаторским, в частности Эйзенштейна считали одним из пионеров техники монтажа, а также теории монтажа.В эссе «Водка, церковь и кино», впервые опубликованном в Правда в 1923 году, а затем переизданном в Проблемы повседневной жизни , Троцкий выступает за расширение сети кинотеатров и отмечает, что они не могут конкурировать. только с тавернами, но и с церковью, которая борется как с алкоголизмом, так и с религиозным мракобесием, обеспечивая исключительные развлечения.
Другие основные моменты включают в себя весь тираж журнала «Левого фронта искусств» (ЛЕФ), который также назывался LEF и выходил с 1923 по 1925 год, и снова с 1927 по 1928 год как Novyi LEF ( New LEF). ).LEF была радикальной группой художников, связанных с футуризмом, которые выступали за ликвидацию буржуазного искусства. Троцкий вместе с Александром Воронским, выдающимся литературным критиком и левым оппозиционером, выступили против бесцеремонного отношения ЛЕФ к искусству прошлого.
Есть также особенно интригующая коллекция супрематической керамики, в том числе тарелки и чашки, работы Николая Суетина, произведенная в 1923 году на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде из неокрашенной керамики, первоначально предназначавшейся для богатых.
Все эти художественные новшества исчезли с ростом сталинизма и его так называемого социалистического реализма. Подлинное искусство со всеми его потенциально подрывными последствиями пугало и угрожало советской бюрократии. Социалистический реализм, который фальсифицировал историю и условия в Советском Союзе и прославил Сталина и его соратников, был кодифицирован и насажден к середине 1930-х годов. Это привело к объявлению вне закона различных форм критического искусства и удушению художественной свободы, а также оставило многих выдающихся художников, включая Малевича, Эль Лисицкого, Татлина и Родченко, без работы или выдающегося положения в предпочитаемой ими среде.
Революционный импульс — это замечательная возможность лично увидеть некоторые из самых влиятельных работ раннего Советского Союза и попытка выполнить практически невыполнимую задачу: дать адекватное обобщение искусства того периода. Спасибо MoMA и кураторам за размещение выставки.
При этом есть определенные ограничения на выставку. Дополнительный контекст, как исторический, так и художественный, для отдельных частей и механизмов был бы ценным дополнением.Сложные и часто антагонистические отношения между супрематизмом и конструктивизмом, например, почти не исследуются, равно как и контрреволюционная роль сталинизма. Остальные споры о «пролетарской культуре» также остаются без внимания.
Упрощение Октябрьской революции до «большевистской партии Владимира Ленина [принимает] командование и устанавливает [] марксистскую политику» в преследовании «[u] топических целей», как это делается на вводной табличке, это указывает на легкомысленный подход к русской революции.Это полная противоположность позиции представленных художников, которые серьезно относились к революции и ее огромному влиянию на российское и международное общество, в том числе и особенно к ее влиянию на искусство.
Несмотря на эти ограничения, A Revolutionary Impulse — знаменательное событие.