Знакомство с классической музыкой. Top 20 для начинающих
Возможно, вы в целом ощущаете интерес к классической музыке, но совершенно в ней не разбираетесь и не знаете с чего начать? В этой статье мы расскажем о некоторых достаточно знаковых и просто прекрасных произведениях для первого знакомства.
20 композиторов, представителей различных эпох, и их замечательные творения станут первой ступенью погружения в мир прекрасного.
Этот же список подойдет и для детей. Найдите 5-10 минут времени в день и послушайте эти произведения вместе. Обсудите характер, образы, а может даже нарисуйте картинку или вместе потанцуйте. Если смотрите вместе видео, то не забудьте обратить внимание, на каких инструментах и как играют исполнители, кто дирижирует оркестром, кто солист…
Кстати, не стоит пытаться уместить все в один день. Это может привести к тому, что все забудется и перепутается в голове… На первом этапе достаточно знакомиться с одним произведением за раз. А только потом добавляйте всё в плейлист и получайте удовольствие от музыки.
1. Антонио Вивальди. Летняя гроза
Полное название: Концерт №2 соль минор «Лето», RV 315 (1 часть)
Эпоха: Позднее барокко (17 век)
В качестве одного из первых произведений предлагаем обратить внимание на композитора 17 века Антонио Вивальди и его фееричное произведение для симфонического оркестра «Летняя гроза» (или «Шторм») (из цикла концертов «Времена года»).
Хотите зарядиться энергией – это произведение для Вас!
—
Концерт начинается с отдаленных раскатов грома… Далее слышны звуки дождя, который то утихает, то продолжается с новой силой. За счет многократно повторяющихся музыкальных пассажей создается реалистичное ощущение встречи с погодной стихией.
2. Иоганн Себастьян Бах. Шутка
Полное название: Сюита для оркестра №2 си минор, BWV 1067 (часть 7)
Эпоха: Позднее барокко (17 век)
Иоганн Себастьян Бах является композитором, с кого зачастую ведут отсчет классической музыки. Его произведения весьма разноплановы – есть и торжественно-трагичные, но есть и шутливо-лирические – как, например, известная «Шутка» (Badinerie из оркестровой сюиты).
Пьеса легкая и непосредственная, навевает игривое настроение и дарит позитив за счет нежного с переливами звучания флейты на фоне скрипичного аккомпанемента.
3. Вольфганг Амадей Моцарт. Маленькая ночная серенада
Полное название: Серенада №13 cоль мажор «Маленькая ночная серенада», KV 525 (часть 1)
Эпоха: Классицизм (18 век)
Среди всех музыкальных произведений чаще всего именно музыка Вольфганга Амадея Моцарта
—
Серенада наполнена жизнерадостностью, имеет легкий и светлый колорит и при этом полна грации. Оживленность темпа мелодии передает эмоциональный порыв. А повторяющаяся главная тема и вторящий ей аккомпанемент как бы ведут диалог между собой, приглашая слушателя окунуться в атмосферу балов прошлых веков.
4. Людвиг ван Бетховен. Симфония 5
Полное название: Симфония №5 до минор, op.67 (часть 1)
Эпоха: Классицизм (18 век)
Людвиг ван Бетховен — еще одна знаковая фигура в мире классической музыки. В свои произведения Бетховен вложил глубокий философский смысл, а его музыка призвана пробудить в человеке мыслителя. «Симфония №5», одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора, поражает своей масштабностью и размахом. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты творчества композитора, которые обычно формулируют как «через борьбу к победе».
Симфония начинается с символической темы судьбы, о которой сам Бетховен говорил, что «так судьба стучится в дверь». Видоизменяясь, она и далее проходит через все произведение. В то время как контрастная по отношению к главной теме мелодия побочной темы певучая и нежная и как бы спорит с основной. Возникает незримая картина упорной борьбы, которая переполняет все произведение.
5. Ференц Лист. Грезы любви
Полное название: Ноктюрн «Грёзы любви», S.541, №3
Эпоха: Ранний романтизм (19 век)
От энергичных произведений далее предлагаем перейти к романтическим. И в первую очередь рекомендуем окунуться в чарующую музыку Ференца Листа и его знаменитые «Грезы любви» — ноктюрн, посвященный его возлюбленной.
—
Тихая и грустная музыка ноктюрна в фортепианном исполнении действует умиротворяющее, хоть и вызывает легкую, но все же светлую, грусть.
6. Франц Шуберт. Аве Мария
Полное название: Семь песен из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера». №6 — 3-я песня Эллен: «Ave Maria», op.52, №6
Эпоха: Ранний романтизм (19 век)
В выдающейся классической музыке немало и инструментально-вокальных произведений, зачастую навеяных религиозной тематикой. Одним из образцов такой музыки является бессмертная «Аве Мария» Франца Шуберта.
—
«Ave Maria» (от лат. «Радуйся, Мария») — одна из основных молитв Католической Церкви, обращенная к Богоматери. Слушая данную мелодию как-бы прикасаешься к чему-то возвышенному, божественному. А светлая радость, звучащая в музыке данной песни, вызывает чувство спокойствия и умиротворения.
7. Фридерик Шопен. Фантазия-экспромт
Полное название: Экспромт-фантазия до-диез минор, op.66
Эпоха: Ранний романтизм (19 век)
Многие музыкальные произведения были созданы как импровизации, экспромты, без предварительной подготовки. При этом возникали настоящие шедевры. Но, к сожалению, многие из них просто не записывались и не дошли до наших дней. В отношении Фантазии-экспромта Фридерика Шопена
—
Мелодия начинается с медленных переливов, которые, ускоряясь, сливаются в едином потоке, как вспышки метеоритов, завораживающих своей тайной, в свете которых исчезает вся будничная суета.
8. Джоаккино Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль»
Эпоха: Ранний романтизм (19 век)
Увертюра к опере «Вильгельму Телль» композитора Джоаккино Россини — пожалуй, одна из наиболее известных оркестровых музык из оперного репертуара.
В начале увертюры слышатся призывные звуки, как бы торжественно приветствуя слушателя, после чего музыка внезапно сменяется топотом копыт и галопом, который в своем беге все активнее и активнее вовлекает в стремительный круговорот.
9. Паганини. Каприс 24
Полное название: 24 каприса, op.1, №24
Эпоха: Ранний романтизм (19 век)
Никколо Паганини
—
Каприс означает сочинение в свободной форме, и в этой свободе композитор сумел в полную меру раскрыть всю величину своего таланта. В звуках каприса слушателям открывается богатая гамма чувств и настроений. И, хотя тема пьесы весьма лаконична, она повторяется как наваждение, обладая поистине завораживающим воздействием.
https://www.youtube.com/watch?v=WV5wDqJ5WU4
10. Иоганн Штраус-отец. Радецки-марш
Полное название: Марш Радецкого op.228
Эпоха: Ранний романтизм (19 век)
Ряд классических музыкальных произведений создавался к определенным военным или политическим событиям. Так, например, Марш Радецкого был написан Иоганном Штраусом-отцом в качестве приветствия войскам фельдмаршала Радецкого, возвращавшимся после подавления восстания, и впоследствии стал их парадным маршем.
—
Музыка марша торжественная и ликующая. Согласно традиции, публика сопровождает его исполнение ритмичным похлопыванием в ладоши и притоптыванием.
11. Иоганн Штраус-сын. Полька «На охоте»
Полное название: Быстрая полька «Auf der Jagd» op.373
Эпоха: Романтизм (19 век)
Сын Иоганна Штрауса продолжил музыкальные традиции отца и, хотя Иоганн Штраус-сын вошел в историю музыки как «король вальсов», он также писал и другую музыку: оперетты, марши, польки. Одной из наиболее знаменитых его пьес является «Полька «На охоте».
—
Полька – это веселый зажигательный танец, появившийся в Чехии в середине 19 века и впоследствии распространившийся в качестве бального. Музыка бодрая, радостная, темпераментная, восхищает своей легкостью и оптимизмом.
12. Жорж Бизе. «Хабанера» из оперы «Кармен»
Эпоха: Романтизм (19 век)
Хабанера из оперы Жоржа Бизе «Кармен» — яркий образец оперного искусства. Опера была написана в конце 19 века, но и по сей день является одним из самых популярных театральных представлений, реалистично повествующих об испанских буднях.
—
Пожалуй, самой яркой характеристикой данной музыки, является одно лишь высказывание: «Я не знаю, как Бизе удалось это сделать, но Испания не родила ничего более испанского, чем «Кармен»!».
https://www.youtube.com/watch?v=3FM6585CHCw
13. Иоганнес Брамс. Венгерский танец №5
Полное название: 21 венгерский танец, WoO 1, №5
Эпоха: Романтизм (19 век)
Венгерские танцы Иоганнеса Брамса — самая популярная из его работ. Мелодии созданы на основе венгерских народных танцев, но именно в обработке Брамса обрели свое место в истории классической музыки.
—
Каждый из танцев несет в себе заряд энергии и позитива за счет стремительной зажигательной музыки.
14. Камиль Сен-Санс. Финал из сюиты «Карнавал животных»
Эпоха: Романтизм (19 век)
Композитора Камиля Сен-Санса чаще всего вспоминают вместе с его великолепной сюитой «Карнавал животных», которая является блестящим произведением комического характера. Сюита состоит из 14 частей, в которых можно «встретить» и диких животных (слона, антилоп, львов, кенгуру и других), и птиц (лебедя, кукушку), и рыб, и пресмыкающихся (аквариум, черепахи)… В финале же присутствуют сразу все понемножку
—
Музыка финала сюиты активная и игривая и с первых же секунд создает веселое настроение.
15. Эдвард Григ. Утро
Полное название: Сюита №1 «Пер Гюнт», op. 46, №1
Эпоха: Поздний романтизм (19 век)
Музыка Эдварда Грига «Утро» (из сюиты «Пер Гюнт») — это своеобразный гимн пробуждению природы ото сна и, пожалуй, одно из самых известных произведений этого композитора.
—
Тихие звуки начала музыки как бы обозначают утреннюю дымку, легкий туман, который постепенно рассеивается под лучами встающего солнца, а мелодия тем временем становится все ярче и активнее, ознаменовывая начало нового дня.
16. Петр Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»
Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Петр Чайковский за свою жизнь написал множество потрясающей музыки, в том числе несколько балетов, которые больше века входят в обязательный репертуар большинства театров мира. Весьма сложно сказать, какой из них наиболее популярен, поэтому для данного обзора просто остановимся на одном из его вальсов — «Вальсе цветов» из балета «Щелкунчик».
17. Николай Римский-Корсаков. Полет шмеля
Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Полёт шмеля — оркестровая интермедия, написанная Николаем Римским-Корсаковым для его оперы «Сказка о царе Салтане». Данная пьеса известна благодаря своему невероятно быстрому темпу исполнения и обилию кратких и сверхкратких нот, что весьма непросто в исполнении, в связи с чем «Полёт шмеля» стал классической презентацией виртуозов-музыкантов и благодаря этому является самым известным в мире произведением композитора.
18. Клод Дебюсси. Лунный свет
Полное название: Бергамасская сюита, L 75, №3
Эпоха: Импрессионизм (19/20 века)
«Лунный свет» композитора Клода Дебюсси, как бы ни парадоксально это звучало, воплощает в звуках ночную тишину и бездонное ночное небо, создавая чувство единения с природой.
—
Музыка тихия и легкая, в некоторой степени возвышенная… словно она состоит не из нот, а из тихого света светящей луны…
19. Георгий Свиридов. Вальс из сюиты «Метель»
Эпоха: Неоромантизм (20 век)
Вальс Георгия Свиридова из сюиты «Метель» — одно из самых знаменитых произведений этого композитора. Будучи изначально созданной всего лишь музыкальным сопровождением к кинофильму, музыка оказалась настолько впечатляющей, что переросла в самостоятельное произведение, по праву занявшее свое место среди шедевров мировой классики.
20. Арам Хачатурян. Танец с саблями
Эпоха: 20 век
Танец с саблями — музыкальное произведение Арама Хачатуряна из балета «Гаянэ». Наиболее известное и узнаваемое произведение композитора, сочетающее в себе армянскую народную музыку с джазовыми элементами.
Продолжение следует…
10 шедевров классической музыки
Послушайте и оцените 10 шедевров классической музыки. Это не список 10 величайших произведений, такой список просто невозможно составить. Тем не менее, каждое произведение в этом списке является великим по разным причинам и каждое из них знаковое либо для истории музыки, либо для общества, либо для конкретного композитора. Когда Вы прослушаете их все, то только-только прикоснетесь к поверхности классической музыки.Все эти композиции являются хорошим стартом для получения более глубоких знаний в музыке.
Некоторые из них очень длинные и состоят из нескольких частей, поэтому послушайте хотя бы одну часть из всего произведения.
Людвиг ван Бетховен Симфония № 5
Пожалуй, самая известная из всех симфоний, это классика Бетховена. Если Вам понравится эта симфония, попробуйте послушать и остальные 8 симфоний, созданных Бетховеном.
Послушать
Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба Фигаро» ( Marriage of Figaro)
Возможно, вершина творчества Моцарта в опере, по комедии Бомарше «Безумный день или женитьба Фигаро», великолепный коктейль прекрасной музыки и комических ситуаций.
Послушать
Иоганн Штраус (младший) «На прекрасном голубом Дунае» (The Blue Danube)
Этот элегантный вальс стал неофициальным гимном Австрии (где Моцарт — «наше всё»), изящно охватив всю красоту большого города — Вены.
ПослушатьДжоаккино Россини «Севильский цирюльник» (The Barber of Seville)
Ещё одна интересная комическая опера, теперь от великого итальянского композитора. Знаменитую увертюру из этой оперы Россини использовал ещё в двух других своих операх.
ПослушатьРихард Вагнер «Зигфрид-идиллия» (Siegfried Idyll)
Симфоническая пьеса, созданная как подарок на день рождения жене и получившая название в честь новорожденного сына, которого назвали по имени героя оперы » Зигфрид». Основная тема этой пьесы взята из оперы «Зигфрид» из цикла «Кольцо Нибелунга».
Послушать
Гектор Берлиоз «Фантастическая симфония» (Symphonie Fantastique)
Наибольший вклад французского композитора Гектора Берлиоза в оркестровую музыку,
«Фантастическая симфония» является удивительно красочной и экспрессивной работой.
Послушать
Роберт Шуман «Любовь поэта» (Dichterliebe)
Один из величайших песенных циклов для фортепиано и голоса.
Набор из 16 поэм Генриха Гейне, положенный на музыку Шумана, возрождает в сердце надежду и гордость за чудесную способность и предназначение человека — любить!
Послушать
Дмитрий Дмитриевич Шостакович Симфония № 10
После смерти Сталина в 1953 году, Шостакович после вынужденного длительного творческого ограничения, наконец, смог свободно создать эпохальное произведение.
В результате получилась одна из великих симфоний 20-го века, в которой композитор подвел итог эпохе сталинизма и, как считается, создал своеобразный музыкальный портрет Сталина.
Послушать
Пётр Ильич Чайковский Симфония № 6
Последняя работа Чайковского является шедевром эмоциональной тоски.
Кажется, еще никогда в музыке не были выражены с таким несравненным талантом и красотой такие глубокие сцены душевной жизни, отчаяния и безысходности.
Послушать
Густав Холст Сюита «Планеты» (The Planets)
Монументальное музыкальное произведение, посвященное планетам солнечной системы и одноимённым богам.
Сюита описывает семь планет, Землю композитор пропустил, а Плутон — тогда ещё не открыли, а теперь это уже и не планета.
Послушать
Источник
| 1 |
Людвиг ван Бетховен Симфония № 5
|
|
| 2 |
Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба Фигаро» ( Marriage of Figaro)
|
|
| 3 |
Иоганн Штраус (младший) «На прекрасном голубом Дунае» (The Blue Danube)
|
|
| 4 |
Джоаккино Россини «Севильский цирюльник» (The Barber of Seville)
|
|
| 5 |
Рихард Вагнер «Зигфрид-идиллия» (Siegfried Idyll)
|
|
| 6 |
Гектор Берлиоз «Фантастическая симфония» (Symphonie Fantastique)
|
|
| 7 |
Роберт Шуман «Любовь поэта» (Dichterliebe)
|
|
| 8 |
Дмитрий Дмитриевич Шостакович Симфония № 10
|
|
| 9 |
Пётр Ильич Чайковский Симфония № 6
|
|
| 10 |
Густав Холст Сюита «Планеты» (The Planets)
|
100 музыкальных сочинений, с которых нужно начинать слушать классику
Программный список 100 произведений, после которых можно без памяти полюбить классику, составленный музыкальным критиком Ильей Овчинниковым.
Концерты для солистов с оркестром
Каждая часть этого списка сопровождается плейлистом со всеми упоминаемыми в нем произведениями
Иоганн Себастьян Бах
Бранденбургские концерты
Одновременно масштабный и компактный цикл из шести глав от десяти до двадцати минут длиной. Шесть абсолютно разных концертов, объединенных чисто баховской радостью жизни, каждый из которых стал первым в своем роде: например, Пятый Бранденбургский — первый в истории концерт для клавира с оркестром.
Альбан Берг
Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела»
Если опера «Воццек» — одно из высших достижений новой венской школы в области музыкальной драмы, то Скрипичный концерт — шедевр лирического высказывания. Оно не оставит вас равнодушным, хотя здесь и нет запоминающихся мелодий; зато финал концерта основан на цитате из Баха, органично вплетенной в ткань произведения.
Людвиг ван Бетховен
Концерт для скрипки с оркестром
Забудьте все, что вы слышали о тяжеловесности бетховенских симфоний, — этот концерт словно разговаривает лично с вами, и помпезности в нем нет ни на грош. Если заскучаете в середине, то будете вознаграждены в финале: он подарит вам такую красивую и грустную мелодию, что вы едва удержитесь от благодарных слез. Один из величайших скрипичных концертов на свете.
Иоганнес Брамс
Концерт для скрипки и виолончели с оркестром
Если концертов для виолончели с оркестром создано не так много, как для скрипки или для фортепиано, то концертов для скрипки и виолончели еще меньше, и тем ценнее каждый. Ярчайший среди них — Двойной концерт Брамса, вобравший в себя лучшие черты его симфонических и камерных сочинений. Полон красивейших мелодий и при всей внешней сдержанности необыкновенно эмоционален.
Антонио Вивальди
«Времена года»
Одно из самых популярных произведений классической музыки, абсолютный хит, известный всем. Четыре времени года — четыре скрипичных концерта, каждый из которых лучше другого.
Джордж Гершвин
Рапсодия в стиле блюз
Первая удачная попытка скрестить классику и джаз, давшая начало не одному новому направлению и все же оставшаяся неповторимой.
Антонин Дворжак
Концерт для виолончели с оркестром
Одно из первых крупномасштабных сочинений с виолончелью в главной роли, где стройность и изощренность композиции соединяются с невероятной доступностью мелодий, которые без всякого усилия ложатся на слух.
Феликс Мендельсон
Концерт для скрипки с оркестром ми минор
Свадебный марш из «Сна в летнюю ночь» знают все, хотя он отнюдь не главное сочинение Мендельсона. Ему принадлежат отличные Итальянская и Шотландская симфонии, красивейшие трио, квартеты и оратории, а также Скрипичный концерт: не менее важный, нежели бетховенский, но куда более доходчивый.
Сергей Рахманинов
Концерт для фортепиано с оркестром №3
У музыки Рахманинова и Малера не так много общего, но именно Малер дирижировал одним из первых исполнений концерта. Хотя Третий концерт поначалу оставался в тени знаменитого Второго, он также относится к наивысшим достижениям жанра и является одним из наиболее серьезных испытаний для участников пианистических конкурсов. А главная его тема — одна из лучших мелодий во всей музыкальной литературе.
Ян Сибелиус
Концерт для скрипки с оркестром
К концу XIX века главенство австро-немецкой традиции в музыке оказалось под вопросом: одна за другой заявляли о себе новые национальные школы — венгерская, чешская, польская. Основателем еще одной, финской, на сегодня одной из самых передовых в мире, стал Сибелиус, чей концерт не похож ни на один другой и все же бьет в самое сердце.
Опера: от Монтеверди до Бизе и шедервы XX века
Жорж Бизе
«Кармен»
Трудно поверить в то, что премьера «Кармен» не имела успеха: шлягеры здесь следуют один за другим с такой плотностью, какой не может похвастаться больше ни одна из великих опер. Увертюра, хабанера, куплеты Тореадора, сегидилья, «Цыганский танец» — вот лишь некоторые. Можно лишь позавидовать тому, кто их еще не слышал.
Рихард Вагнер
«Тангейзер»
Вы наверняка вздрагивали в детстве при звуках «Полета валькирий» и слышали о Вагнере много неприятного. Постарайтесь составить о его музыке собственное мнение; если оперы Вагнера для вас слишком длинны, для начала хватит и оркестровых фрагментов. Невероятно красивая увертюра из оперы «Тангейзер» — самоценный шедевр, который наверняка вам понравится, независимо от сочувствия общественно-политическим взглядам автора.
Джузеппе Верди
«Травиата»
«Дон Жуан», «Кармен» и «Травиата» — один из вариантов тройки лучших в мире опер. Обаянию «Травиаты» невозможно противиться, даже если вы равнодушны к итальянской опере: столь восхитительна музыка — светлая и в то же время пронизанная предчувствием беды. Знаменитая история любви, которая рождается и умирает на наших глазах.
Клаудио Монтеверди
«Орфей»
Любую из трех опер Монтеверди бессмысленно помещать в какой бы то ни было список лучших опер: настолько самобытен этот итальянский гений, фактически основавший оперу как жанр. Начните с «Орфея», тем более что открывающая его токката звучит отовсюду и наверняка вам известна: не сможете оторваться.
Вольфганг Амадей Моцарт
«Дон Жуан»
Опера опер, главная для всех времен и народов. Ни в одной другой великой опере до такой степени не выдержан баланс между трагическим и комическим, высоким и низким, волей к жизни и неизбежностью смерти. Как говорил Святослав Рихтер, «Così fan tutte» — мистика большая, чем «Дон Жуан». Там во всем виновата статуя, что она ожила… А тут виновата женщина, что вообще на свет родилась».
Вольфганг Амадей Моцарт
«Так поступают все женщины» («Così fan tutte»)
Немолодой циник дон Альфонсо берется доказать двум юношам, что верность их невест — понятие относительное. Парни будто бы уходят на войну, возвращаются в облике влюбленных чужестранцев, и каждый ухаживает за невестой другого. Девушки не без удовольствия покоряются новой судьбе и собираются замуж, но тут возвращаются настоящие женихи. Две свадьбы решают все же сыграть, хотя счастливым не выглядит никто. Опера о том, что женщины загадочнее и непредсказуемее мужчин.
Леош Яначек
«Приключения лисички-плутовки»
Как утверждает писатель Милан Кундера, Яначек совершил подвиг, открыв для оперы мир прозы. Действительно, в основе мелодий Яначека — человеческая речь во всей полноте ее психологических нюансов. «Приключения лисички-плутовки» — самая лирическая опера чешского композитора, повествующая о сосуществовании двух миров — мира людей и мира животных — и призывающая к их сближению.
Альбан Берг
«Воццек»
Музыка, не похожая ни на что из слышанного вами прежде. Со второй или третьей попытки вы обнаружите, что язык этой оперы о безумном солдате не так уж странен: просто композитор не сочиняет мелодий, а кладет в основу музыки естественные интонации человеческой речи. Разница с Яначеком, по мнению Кундеры, очевидна: «Немецкий экспрессионизм отличается предпочтительным отношением к избыточным душевным состояниям, бреду, безумию. Экспрессионизм Яначека — богатейший веер эмоций, тесное противопоставление нежности и грубости, ярости и успокоения».
Курт Вайль
«Трехгрошовая опера»
Сочинение, формально принадлежащее классике ХХ века, разошлось на шлягеры, перепетые десятки раз, начиная с гениального «Мэкки-Ножа» — одного из мелодических символов столетия. Хотя Вайль — крупнейший новатор в области академической музыки, ни один композитор его поколения не удостаивался такого внимания поп- и рок-исполнителей.
Игорь Стравинский
«Царь Эдип»
Несхожие между собой «Петрушка» и «Весна священная» все же не кажутся сочинениями двух разных авторов, тогда как в опере-оратории «Царь Эдип» вы уж точно не узнаете создателя «Петрушки». Не случайно Стравинского называли хамелеоном и человеком 1001 стиля. В «Эдипе» поют на латыни, а музыка — возможно, самая красивая у Стравинского — восходит к позднему барокко: никакой русской архаики, никаких блинов.
Дмитрий Шостакович
«Леди Макбет Мценского уезда»
Главными темами одной из ключевых опер ХХ века стали секс и насилие; именно поэтому вскоре после триумфальной премьеры в 1934-м она была официально запрещена самим Сталиным в 1936-м. Обратите особенное внимание на пляску гостей в третьем акте и пение каторжников в четвертом — услышав однажды, забыть это уже невозможно.
Рихард Штраус
«Электра»
В основе оперы — история гибели царя Агамемнона, убитого женой и ее любовником. Дочь царя ненавидит мать и живет надеждой на возмездие. Движимая благородными побуждениями, героиня ощущает себя орудием в руке Божьей, и эта одержимость превращает ее в чудовище. В первый же миг столь мрачной истории оркестр обрушивает на слушателей настолько безнадежную музыку, что волосы встают дыбом. Опера, идущая без антракта почти два часа, подобна грандиозной симфонии, от которой не оторваться.
Соло. Фортепиано и скрипка
Чарльз Айвз
«Соната «Конкорд»
Больше, чем соната, целое исследование на тему: может ли музыка выразить что-либо сверх того, что звучит? Одно из важнейших фортепианных сочинений ХХ столетия осталось незавершенным лишь потому, что так решил сам автор: «Соната кажется мне незаконченной каждый раз, когда я играю ее. Возможно, я не откажу себе в удовольствии вообще ее не заканчивать». Соната пропитана бетховенской «темой судьбы», то восстанавливающей порядок посреди хаоса, то разворачивающей повествование на 180 градусов.
Иоганн Себастьян Бах
«Хорошо темперированный клавир» (ХТК)
Вероятно, самое совершенное произведение в истории музыки: два цикла по 24 прелюдии и фуги во всех существующих тональностях подобны двум колоссальным готическим соборам, каждый из которых прекраснее другого. Первую прелюдию до мажор может подобрать на пианино почти любой; однако постепенно цикл становится все сложнее. И все интереснее.
Иоганн Себастьян Бах
Сонаты и партиты для скрипки соло
Не скучно ли в течение долгого времени слушать одинокую скрипку? Нисколько — она может гораздо больше, чем мы можем себе представить. По крайней мере, Бах стремится к полному охвату ее возможностей. Жемчужина цикла — знаменитая чакона, пронзительнее которой нет музыки на свете.
Людвиг ван Бетховен
Соната для фортепиано №14
Среди 32 фортепианных сонат Бетховена «Лунная», возможно, не лучшая, но уж точно самая знаменитая; ее цитировали многие — от Шостаковича до The Beatles. Мало какое сочинение на свете до такой степени переросло свои рамки, став символом неразделенной любви.
Клод Дебюсси
Прелюдии
Cжатая энциклопедия творчества великого композитора, причудливое сочетание романтизма и импрессионизма, давних традиций фортепианной музыки и парадоксов ХХ века. Названия каждой прелюдии стоят не в начале, а в конце нот, словно задают слушателю загадки, проверяя, верно ли тот уловил настроение пьесы, будь то «Паруса», «Шаги на снегу», «Туманы» или «Фейерверк».
Оливье Мессиан
«Двадцать взглядов на младенца Иисуса»
Один из главных опусов Мессиана даже в год его столетия чаще играли фрагментами, нежели целиком: слишком большой самоотдачи требует этот цикл. Крупнейшее фортепианное сочинение эпохи, с которым можно сравнить лишь 24 прелюдии и фуги Шостаковича, — нетипичное для середины ХХ века творение: где ирония и рефлексия, где строгость и рассчитанность? Это грандиозная молитва, два с четвертью часа по преимуществу мажорной музыки с многочисленными повторами.
Вольфганг Амадей Моцарт
Соната для фортепиано №11
Всем известное Турецкое рондо на самом деле не самостоятельная пьеса, а финал одной из сонат Моцарта, другие части которой ничуть не менее восхитительны. Как, собственно, и другие фортепианные сонаты Моцарта, не говоря уж о его же «Фантазиях».
Модест Мусоргский
«Картинки с выставки»
Этот цикл известен прежде всего в оркестровке Мориса Равеля, которая воспринимается сегодня как гениальный, но весьма попсовый хит. Послушайте оригинальную версию «Картинок», исходно написанных для фортепиано: вы будете потрясены тем, насколько это необычная и ничуть не хитовая музыка.
Никколо Паганини
24 каприса для скрипки соло
Новое слово в открытии возможностей скрипки и скрипачей, уже третье столетие остающееся тестом на виртуозность. Лучше других известен последний, двадцать четвертый каприс — короткая, но гениальная тема, вариации на которую писали многие великие композиторы.
Эрик Сати
Гимнопедии и другие сочинения для фортепиано
Хотя Сати — композитор ХХ века, многие его сочинения появились еще в предыдущем столетии: в 1888 году написаны гимнопедии, предвосхитившие жанр easy listening. Сати также принадлежала идея музыки как ненавязчивого фона — сегодня от нее некуда деться, а сто лет назад это было ново.
Фредерик Шопен
24 прелюдии для фортепиано
Энциклопедия музыкального романтизма и в то же время пестрый калейдоскоп жанров: элегия, мазурка, марш, песня без слов и многое другое. Главное средство выразительности, приковывающее внимание слушателя, — контраст мажора и минора в каждой соседней паре прелюдий.
Роберт Шуман
«Крейслериана»
Цикл пьес-фантазий, название которому дал образ Иоганнеса Крейслера — придуманного Гофманом безумного капельмейстера, пугающего окружающих своей преданностью музыке. Одно из лучших сочинений Шумана, самого романтичного из когда-либо живших композиторов.
Шедевры вокальной музыки
Иоганн Себастьян Бах
Кантаты
Помимо великолепных «Страстей» и мессы си минор Бахом написано свыше двухсот кантат. Еще в большей степени, чем весь этот список, они заслуживают слов «лучшая музыка на свете». Вы заполните плейлист на много месяцев вперед, если решите постепенно послушать их все. За невозможностью выделить из лучших лучшие отметим три: «Небеса веселятся, ликует земля» (BWV 31) с великолепным соло трубы в финале, «Кто будет веровать и креститься» (BWV 37) с чудесной арией «Творит нам вера крылья для души» и самую, вероятно, знаменитую «С меня довольно» (BWV 82).
Лучано Берио
Народные песни
Поистине универсальное сочинение; Берио, виднейший авангардист второй половины ХХ века, обработал ряд подлинных песен Европы и Азии, добавив к ним пару своих. Слушатель, от авангарда далекий, обрадуется тому, что и у авангардистов бывают сочинения, кажущиеся простыми и понятными.
Бенджамин Бриттен
Военный реквием
Необычный состав: два оркестра с двумя дирижерами, два хора, три солиста и орган. Тенор, баритон и камерный оркестр отвечают за «военную» часть реквиема, в основу которой легли стихи поэта, погибшего на Первой мировой. Симфонический оркестр, хор и сопрано исполняют традиционные части реквиема от «Requiem æternam» и «Dies irae» до «Agnus Dei» и «Libera me». Удивительный результат, непохожий как на заупокойные мессы предыдущих эпох, так и на нетрадиционные реквиемы века ХХ.
Антонио Вивальди
Арии из опер
Следует послушать хотя бы затем, чтобы знать: «Времена года» — не единственное и, возможно, даже не лучшее произведение Вивальди. По крайней мере, сборник его арий в исполнении Магдалены Кожены заставит вас на время забыть о вечнозеленом шлягере.
Валерий Гаврилин
«Русская тетрадь. Немецкие тетради»
В «Русской тетради» отразился опыт Гаврилина-фольклориста, и это глубоко национальное сочинение — аналог великих циклов Шуберта и Шумана. Но с чем сравнить «Немецкие тетради», написанный на стихи Гейне — самый что ни на есть шумановский материал? Как объяснить появление такого чудесного цикла, как «Первая немецкая тетрадь», у студента-второкурсника, от которого профессор под угрозой двойки требует «что-то вокальное»? Вероятно, только чудом.
Георг Фридрих Гендель
«Мессия»
В канун религиозных праздников «Мессию» исполняют во всем мире; с этим связана правдивая история об одном оркестранте. На вопрос «Что с тобой случилось?» тот ответил: «У меня был кошмарный сон! Мне снилось, что я опять играю «Мессию»! Более того, когда я проснулся, это оказалось правдой!» Лучшие исполнения «Мессии» не имеют с этой былью ничего общего, это поистине божественная музыка. За три недели закончив «Мессию», Гендель сказал: «Я думал, что открылось небо и я вижу Творца».
Густав Малер
Песни об умерших детях
Одно из самых жутких сочинений в истории музыки: верим ли мы в судьбу, нет ли, однако вскоре после создания этого вокального цикла Малер потерял любимую дочь. Пять невероятно красивых и невыразимо печальных песен.
Густав Малер
«Песнь о земле»
Первая симфония, где от начала до конца поют, а большой оркестр звучит камерно — так, что слышны все инструменты. Последнюю часть — «Прощание» — автор считал самоубийственной, однако к ней хочется возвращаться еще и еще.
Оливье Мессиан
Три маленькие литургии Божественного присутствия
Католицизм, изучение языка птиц и внимание к внеевропейским культурам — из этих черт складывается творчество Мессиана, отдельное направление в музыке ХХ столетия. Хотя язык Мессиана не похож ни на чей, его музыка необыкновенно заразительна: послушайте литургии хотя бы раз — и вы заметите, что напеваете их.
Альфред Шнитке
«История доктора Иоганна Фауста»
C «Фаустом» Гете кантата Шнитке не имеет ничего общего: в ее основе — «Народная книга о Фаусте» XVI века. Гениальная находка — Мефистофель, выступающий в двух обличиях: дьявол соблазняющий (контратенор), дьявол насмехающийся и карающий (контральто). Хотя запланированное участие Аллы Пугачевой в московской премьере отменилось, у зала дежурила конная милиция. Унижение героя достигает пика в разухабистом танго с саксофонами, неожиданно вторгающемся в суровую музыку.
Дмитрий Шостакович
Симфония №14
Хотя предпоследняя симфония Шостаковича посвящена Бриттену, теснее она связана с Малером. По существу, это продолжение его «Песни о земле», симфония-кантата с участием двух певцов, полностью посвященная смерти. Даже среди мрачных симфоний Шостаковича эта в особенности полна депрессивности и чувства одиночества. Два голоса объединяются лишь для того, чтобы спеть в финале: «Всевластна смерть. Она на страже и в счастья час».
Франц Шуберт
«Зимний путь»
Вершина мировой вокальной музыки: 24 песни, объединенные общим горьким настроением и мрачными образами природы. Финальная, «Шарманщик», — одна из самых безысходных песен Шуберта (а у него их около 600!): тоскливая мелодия звучит на фоне унылых, однообразных звуков шарманки.
Великие симфонии
Гектор Берлиоз
Фантастическая симфония
Один из первых — возможно, наиболее яркий — образцов программной музыки: то есть музыки, которой предпослан конкретный сценарий. История безответной любви Берлиоза к ирландской актрисе Харриет Смитсон легла в основу шедевра, где есть и «Мечтания», и «Бал», и «Сцена в полях», и «Шествие на казнь», и даже «Сон в ночь шабаша».
Людвиг ван Бетховен
Симфония №7
Из трех самых известных симфоний Бетховена начать лучше не с Пятой с ее «темой судьбы» и не с Девятой с ее финалом «Обнимитесь, миллионы». В Седьмой куда меньше пафоса и больше юмора, а гениальная вторая часть знакома даже далеким от классики слушателям по обработке группы Deep Purple.
Иоганнес Брамс
Симфония №3
Первую симфонию Брамса называли Десятой симфонией Бетховена, имея в виду преемственность традиции. Но если девять симфоний Бетховена неравноценны, то из четырех симфоний Брамса каждая шедевр. Помпезное начало Третьей — лишь яркая обложка для глубоко лирического высказывания, достигающего апогея в незабываемом аллегретто.
Антон Брукнер
Симфония №7
Преемником Брукнера считается Малер; на фоне его полотен, подобных американским горкам, симфонии Брукнера могут показаться нудноватыми — особенно их бесконечные адажио. Впрочем, за каждым адажио следует захватывающее скерцо, а Седьмая симфония не даст вам заскучать с первой же части, задумчивой и протяжной. Не менее хороши финал, скерцо и посвященное памяти Вагнера адажио.
Йозеф Гайдн
Симфония №45 «Прощальная»
Кажется, невозможно писать проще Гайдна, но в этой обманчивой простоте и заключен главный секрет его мастерства. Из ста четырех его симфоний лишь одиннадцать написаны в миноре, и лучшая среди них — «Прощальная», в финале которой музыканты по одному уходят со сцены. Именно у Гайдна позаимствовала этот прием группа Nautilus Pompilius для исполнения песни «Гудбай, Америка».
Йозеф Гайдн
Симфония №90
На фоне порывистой «Прощальной» более поздние симфонии Гайдна гораздо уравновешеннее и позитивнее. Они полны особой теплоты, безыскусной красоты и гармонии. И, конечно, юмора: последнюю часть симфонии венчает «ложный» финал, который даже искушенная публика принимает за настоящий и начинает аплодировать, когда оркестр еще играет.
Антонин Дворжак
Симфония №9 «Из Нового Света»
Собирая материал для симфонии, Дворжак изучал национальную музыку Америки, однако обошелся без цитирования, стремясь воплотить в первую очередь ее дух. Симфония во многом восходит и к Брамсу, и к Бетховену, но лишена присущей их опусам помпезности.
Густав Малер
Симфония №5
Две лучшие симфонии Малера кажутся похожими друг на друга лишь поначалу. Смятение первых частей Пятой приводит к хрестоматийному адажиетто, полному томления, многократно использовавшемуся в кино и в театре. А зловещим фанфарам вступления отвечает вполне традиционный оптимистичный финал.
Густав Малер
Симфония №6
Кто бы мог подумать, что следующая симфония Малера будет представлять собой самую мрачную и безнадежную музыку в мире! Композитор как будто оплакивает все человечество: подобное настроение утверждается с первых же нот и лишь усугубляется к финалу, не содержащему ни луча надежды. Не для слабонервных.
Густав Малер
Симфония №7
Трилогию завершает симфония-загадка. Принято считать ее неудобной для исполнения и восприятия, хотя это настоящий праздник музыки: если в остальных симфониях Малера волей-неволей все же отыскиваешь конфликт, здесь его найти практически невозможно. Остается лишь гадать, почему между крайними частями Седьмой помещена как бы еще одна внутренняя симфония из двух октюрнов и центрального скерцо.
Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония №25
Среди сорока с лишним симфоний Моцарта лишь две написаны в минорной тональности, причем в одной и той же: соль минор объединяет целый ряд ключевых его произведений. Двадцать пятую и Сороковую разделяет пятнадцать лет, в случае Моцарта — почти полжизни. Обе одинаково печальны, но если Сороковая разворачивается задумчиво и неторопливо, Двадцать пятая обрушивается на вас со всей стремительностью эпохи «бури и натиска».
Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония №40
Еще один суперхит, начало которого вызывает невольное раздражение. Постарайтесь настроить слух так, будто слышите Сороковую впервые (еще лучше, если так и есть): это поможет вам пережить гениальную, хотя и донельзя избитую первую часть и узнать, что за ней следуют не менее прекрасные вторая, третья и четвертая.
Сергей Прокофьев
Классическая симфония
Название симфонии Прокофьев объяснял так: «Из озорства, чтобы подразнить гусей, и в тайной надежде, что… обыграю я, если с течением времени симфония так классической и окажется». После ряда дерзких сочинений, взбудораживших публику, Прокофьев сочинил симфонию в духе Гайдна; она стала классикой почти сразу, хотя другие его симфонии не имеют с ней ничего общего.
Петр Чайковский
Симфония №5
Пятая симфония Чайковского не так популярна, как его балеты, хотя ее мелодический потенциал ничуть не ниже; из любых двух-трех ее минут мог бы сделать шлягер, к примеру, Пол Маккартни. Хотите понять, что такое симфония, — послушайте Пятую Чайковского, один из лучших и наиболее цельных образцов жанра.
Дмитрий Шостакович
Симфония №5
В 1936 году Шостакович был подвергнут шельмованию на государственном уровне. В ответ, призвав на помощь тени Баха, Бетховена, Малера и Мусоргского, композитор создал произведение, ставшее классикой уже в момент премьеры. По легенде, Борис Пастернак говорил о симфонии и ее авторе: «Все, что хотел, сказал — и ничего ему за это не было».
Дмитрий Шостакович
Симфония №7
Один из музыкальных символов ХХ века и уж точно главный музыкальный символ Второй мировой войны. Вкрадчивая барабанная дробь начинает знаменитую «тему нашествия», иллюстрирующую не только фашизм или сталинизм, но и любую историческую эпоху, основой которой является насилие.
Франц Шуберт.**
Неоконченная симфонияВосьмую симфонию называют Неоконченной — вместо четырех частей здесь всего две; однако они столь насыщенны и сильны, что воспринимаются как законченное целое. Остановив работу над произведением, композитор больше к нему не притрагивался.
Бела Барток.
Концерт для оркестра
Бартока знают в первую очередь как автора бесчисленных пьес для музыкальных школ. О том, что это далеко не весь Барток, говорит его концерт, где пародийности сопутствует строгость, а изощренной технике — веселые народные напевы. Фактически — прощальная симфония Бартока, как и «Симфонические танцы» Рахманинова.
Сергей Рахманинов
«Симфонические танцы»
Последний опус Рахманинова — шедевр небывалой мощи. Начало словно предупреждает о землетрясении — это и предвестие ужасов войны, и осознание конца романтической эпохи в музыке. Рахманинов называл «Танцы» своим лучшим и любимым сочинением.
Сокровища камерной музыки
Иоганнес Брамс
Соната для скрипки и фортепиано №3
Камерный ансамбль — один из тончайших видов музицирования: скрипичная соната, фортепианное трио или струнный квартет часто могут выразить гораздо больше, чем балет или симфония. Синоним камерной музыки — имя Брамса, у которого каждое камерное сочинение — шедевр. В том числе эта соната, незабываемое начало которой рождается из фразы, как бы прерванной на полуслове.
Людвиг ван Бетховен
Струнный квартет №11 «Serioso»
Поздние квартеты Бетховена — одна из вершин камерной музыки. Перед этим композитор не писал их почти пятнадцать лет, сделав паузу после гениального квартета фа минор с подзаголовком «Serioso» — «Серьезный». Несмотря на лаконичность, он невероятно богат идеями и сменами настроений, особенно быстрая часть, интонация которой без остановки мечется между вопросительной и утвердительной.
Иоганнес Брамс.
Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели №1
Еще одна жемчужина, где сюрпризов полна каждая из глав, особенно две последние: разве не удивителен этот ликующий марш посередине лирической части? Разве финальное «Рондо в венгерском стиле» не оставляет далеко позади любой из «Венгерских танцев»? Квартет создан Брамсом задолго до его Первой симфонии, но четырем инструментам даровано такое богатство мелодий и созвучий, что его хватило бы и целому оркестру.
Антонин Дворжак
Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели №2
Второй квинтет Дворжака создан в 1887 году, через четверть века после квартета Брамса. Еще одно позднеромантическое сочинение, еще более контрастное и еще более густо приправленное восточноевропейскими мотивами — здесь есть место и украинской думке, и богемским танцам. Главных героев здесь трое: виолончель и альт, чьими соло открываются первая и вторая части, а также фортепиано, соединяющее ткань квинтета невидимыми нитями.
Вольфганг Амадей Моцарт
Соната для скрипки и фортепиано №21
Самая грустная музыка на свете.
Сезар Франк
Соната для скрипки и фортепиано
Одна из лучших когда-либо написанных скрипичных сонат — вполне романтическое сочинение, изо всех сил стремящееся за рамки романтизма. Без сомнения, вы с первого раза запомните удивительно красивую первую фразу, и не только ее.
Петр Чайковский
«Памяти великого артиста»
Для многих Чайковский — «Щелкунчик», «Спящая красавица», Первый фортепианный концерт. Ничего общего с этими сочинениями не имеет трио «Памяти великого художника» — трагичное, глубоко интимное высказывание, лишенное какой бы то ни было тяжеловесности и помпезности. Такого Чайковского вы еще не слышали.
Дмитрий Шостакович
Струнный квартет №8
Название «Памяти жертв фашизма и войны» — лишь прикрытие для подлинного названия, которое имел в виду Шостакович: «Памяти автора этого квартета». Отнюдь не последнее сочинение композитора тем не менее стало его памятником самому себе: скорбная эпитафия, прослоенная цитатами из лучших сочинений Шостаковича.
Франц Шуберт
Фортепианное трио №2
Камерные сочинения Шуберта ничуть не менее выразительны и проникновенны, чем вокальные. Примером тому — трио для фортепиано, скрипки и виолончели: основная тема его второй части запоминается с первого раза и на всю жизнь, проверьте.
Классика XX века
Чарльз Айвз
«Вопрос, оставшийся без ответа»
Маленький шедевр — ключ ко всей музыке ХХ века: струнные играют одно, флейты — другое, труба — третье. Запоминающейся мелодии нет, однако звучит красиво и завораживающе.
Арнольд Шенберг
Серенада
Еще один, наряду с «Воццеком», пример «додекафонии с человеческим лицом». Хотя напеть несколько тактов серенады едва ли кому-нибудь удастся, она полна драйва и юмора: среди инструментов — гитара и мандолина, придающие холодноватому звучанию ансамбля некоторую неформальность и даже народность.
Арнольд Шенберг
«Лунный Пьеро»
Если серенада — пример строгого, сложившегося стиля, то «Лунный Пьеро» — лишь его поиски: Шенберг еще не открыл додекафонию, но уже отказался от тональности, от мажора и минора. Под аккомпанемент небольшого ансамбля звучит вокальная партия в манере речевого пения — посередине между пением и возбужденной человеческой речью. Одно из самых революционных сочинений ХХ века.
Пьер Булез
«Молоток без мастера»
Музыкант, создавший эталонные записи сочинений Шенберга, откликнулся на его смерть статьей с вызывающим названием «Шенберг мертв». А три года спустя появился «Молоток без мастера» для голоса и ансамбля, своего рода «Лунный Пьеро» второй половины ХХ века. Стравинский, определивший «Лунного Пьеро» как солнечное сплетение новой музыки, позже без колебаний назовет «Молоток без мастера» лучшим современным сочинением, звучащим «так, как будто кубики льда звенят, сталкиваясь в стакане».
Клод Дебюсси
«Послеполуденный отдых фавна»
День премьеры сочинения — 22 декабря 1894 года — стал днем рождения музыкального импрессионизма. «Фавн» начинается с незабываемого соло флейты, открывшего новые горизонты в мировой музыке.
Золтан Кодай
«Танцы из Галанты»
Эффектная пьеса, основанная на подлинных народных мелодиях, где медленные темпы сменяются такими быстрыми, что захватывает дух. Эта смена темпов — характерная особенность вербункоша, венгерского танца, исполнявшегося на пунктах вербовки и на проводах в армию. Пятнадцать минут чистой радости.
Дариус Мийо
«Сотворение мира»
Французские композиторы из группы «Шестерка» предложили европейский вариант того, что удалось Гершвину: соединить классическую традицию с джазом и звуками большого города, повернувшись лицом к простым формам и броским мелодиям. Особенно преуспел Мийо с его балетами «Бык на крыше» и «Сотворение мира». «Как, и это тоже классика!?» — спросите вы. Безусловно, да.
Артюр Онеггер
«Пасифик 231»
Еще один музыкальный символ ХХ века в целом и технического прогресса в частности. Закончив энергичную оркестровую пьесу, автор шутки ради дал ей название самого мощного в мире паровоза. Публика приняла шутку всерьез, услышав в «Пасифике» звуковой портрет паровоза, который разгоняется, гудит и затем тормозит; отличная музыка, дающая большой простор воображению.
Кшиштоф Пендерецкий
«Плач по жертвам Хиросимы»
Пьесу, как и «Пасифик 231», прославило в первую очередь название. Написанная самым что ни на есть продвинутым для середины ХХ века языком, партитура не имела успеха под первоначальным именем «8.37», однако под новым стала весьма популярна, хотя не изменилось ни ноты. Насколько позитивен «Пасифик», настолько же депрессивен «Плач», хотя познакомиться с ним, безусловно, следует.
Сергей Прокофьев
«Ромео и Джульетта»
Лучшее из музыкальных воплощений шекспировской трагедии, насчитывающее несколько шлягеров — в первую очередь, всем известную тему «Танец рыцарей» (популярную под названием «Монтекки и Капулетти»). Удивительно, что Большой театр, по заказу которого был написан балет, поначалу отверг его, сочтя музыку несценичной и немыслимой для театра.
Морис Равель
«Болеро»
Барабанная дробь, флейта играет обманчиво простую тему, которую постепенно подхватывают другие инструменты оркестра. Вроде бы нехитрая схема, однако слушатель все равно останется с открытым ртом, даже если знает «Болеро» наизусть.
Морис Равель
Вальс
Из неясного гула постепенно проступает типичный венский вальс. Танцующие кружатся всё стремительнее, наконец у этой взбесившейся музыкальной шкатулки лопается пружина. Жуткое и совершенное изображение конца прекрасной эпохи, которую сменил век мировых войн.
Арво Пярт
«Fratres»
Пярт — наиболее исполняемый современный композитор, его сочинения звучат в мире сотни раз в год. В середине 1970-х Пярт пришел от авангарда к тихой медленной музыке, оказавшейся необыкновенно востребованной: многие любители Пярта далеки от классики и воспринимают его опусы как своего рода музыкальное успокоительное. Эталонное сочинение — «Fratres», в каждой из многочисленных редакций звучащее по-разному, но не теряющее интонации печального знака вопроса.
Стив Райх
«Different Trains»
Еще один живой классик, некогда слывший авангардистом. «Другие поезда» — памятник жертвам холокоста: поездам своего детства, на которых он не раз пересекал Америку, Райх противопоставляет другие, отправлявшие его европейских ровесников в концлагеря. Сочинение написано для струнного квартета и фонограммы, в которую включены стук колес, паровозные гудки, рассказы переживших холокост. Фрагменты человеческой речи, записанные нотами, стали основой инструментальных партий. Идеально для первой встречи с Райхом.
Игорь Стравинский
«Петрушка»
Одно из наиболее совершенных выражений русского духа в музыке: Масленица, шарманка, гармошка, цыгане, дрессированный медведь, «Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени мои, сени», карнавал, веселье, блины.
Игорь Стравинский
«Весна священная»
Полная противоположность «Петрушке»: язычество, страх смерти, медленные мрачные хороводы, жертвоприношение в надежде умилостивить стихию, напрочь сносящие крышу созвучия — одна из наиболее революционных и скандальных партитур в истории музыки.
Альфред Шнитке
Concerto grosso №1
Визитная карточка главного советского композитора после Шостаковича: элементы взаимоисключающих стилей сливаются здесь в единое целое. «В рамках Concerto grosso я ввел бойкий детский хорал, ностальгически-атональную серенаду — трио, гарантированно подлинного Корелли (сделано в СССР) и любимое танго моей бабушки, которое играет ее прабабушка на клавесине».
Альфред Шнитке
«Ревизская сказка»
Идеальный вариант знакомства с музыкой Шнитке для тех, кто считает ее слишком сложной. Сочетание клавесина с эстрадными инструментами создает многоплановое пространство, где есть место и бетховенской «теме судьбы», и пародии на Гайдна, чьи интонации доведены до слащавости, и теням Моцарта и Чайковского, танцующим танго и канкан.
Просто шедевры
Иоганн Себастьян Бах
Сюиты для оркестра №2 и 3
По сравнению с ХТК две сюиты звучат как легкая музыка, тем более что каждая содержит как минимум по одному суперхиту: соответственно «Шутка» и «Ария», давно разошедшиеся по рингтонам и телерадиозаставкам. Однако такое могло бы случиться и с другими фрагментами этих сюит, изобилующих яркими мелодиями.
Иоганнес Брамс
«Венгерские танцы»
Если симфонический оркестр играет на бис, в одном случае из трех дирижер выберет Первый «Венгерский танец»; в крайнем случае — пятый. Два десятка миниатюр для двух фортепиано, позже переложенные для оркестра, создавались на основе подлинных венгерских мелодий; результат — 21 образцовый бис.
Эдвард Григ
«Пер Гюнт»
Драма Ибсена «Пер Гюнт» всемирно известна, а музыка Грига, написанная к ее премьере, еще популярнее: «Песню Сольвейг» и «В пещере горного короля» вы, несомненно, знаете. Не откажите себе в удовольствии послушать «Пера Гюнта» целиком.
Александр Скрябин
«Прометей»
В последнем и, возможно, наиболее значительном своем симфоническом сочинении Скрябин стремился выразить идею торжества духа, добиться предельной лучезарности. Поэтому «Прометей» (он же «Поэма огня») написан не только для оркестра, фортепиано, органа и хора, но и для световой клавиатуры, погружающей концертный зал в сияние того или иного цвета. Впрочем, и сама по себе музыка «Прометея» буквально переполнена солнечным светом.
Бедржих Сметана
«Моя родина»
Цикл симфонических поэм — музыкальный портрет Чехии, ее истории, природы и легенд. Особенно популярна «Влтава», в которой слышны и течение реки, и охота в лесу на ее берегах, и ночные хороводы русалок. Главная тема восходит к итальянской песне XVII века «La Mantovana». Позднее эта же мелодия легла в основу гимна Израиля.
Николай Римский-Корсаков
«Шехеразада»
Сначала автор дал частям сюиты имена: «Море и Синдбадов корабль», «Фантастический рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение», однако позже решил их снять. Тем не менее они хорошо известны, и, слушая музыку, мы поневоле ассоциируем скрипку с голосом Шехеразады, возгласы духовых — с бурей на море, соло флейты — с кораблем Синдбада-морехода. Один из лучших образцов программной музыки.
Рихард Штраус
«Дон Кихот»
Из сочинений Штрауса наиболее известна поэма «Так говорил Заратустра», вступление которой служит заставкой передаче «Что? Где? Когда?». Однако «Дон Кихот», где от имени знаменитого рыцаря поет виолончель, куда более богат неожиданными поворотами и, как мало какая музыка на свете, напоминает захватывающее кино.
5 самых депрессивных музыкальных произведений
Грустная музыкаВ качестве эпиграфа – случай из жизни. Восьмилетняя Варя, дочь моей коллеги – девочка с пытливым умом, очень музыкальная – вернулась из школы потрясенная.
Дети на занятиях слушали “Детский альбом” Чайковского и постигали историю создания сборника. Не поужинав, Варя бросилась скачивать все 24 пьесы.
Весь вечер их слушала, а потом пришла делиться впечатлениями: “Мама, как ты думаешь, “Болезнь куклы” – это веселая или грустная музыка?” – “Наверное, грустная”. – “Ха! Это ты еще “Похороны куклы” не слышала!”
Ровно восемьдесят лет назад молодой американский композитор Сэмюэл Барбер принялся за написание квартета для струнных. Вторая часть этого произведения была признана нашими современниками (аудиторией BBC) “самым печальным произведением классической музыки”.
Мы создали свой душераздирающий плейлист, от которого захочется свернуться калачиком на кухонном полу и плакать в полотенце. Итак, представьте жизнь в оттенках сепии.
Сэмюэл Барбер: АдажиоЛетом 1936 года 26-летний Сэмюэл Барбер, проводя каникулы в Европе, задумал струнный квартет. Molto allegro e appassionato – первая часть, Molto adagio – вторая, Molto allegro – Presto – третья часть. Молодой человек рассчитывал на исполнение в кругу друзей. История распорядилась иначе, и Adagio, оркестрованное композитором и отосланное Артуро Тосканини, принесло своему автору оглушительную славу, правда у признания была и обратная сторона – тяжелейшая депрессия.
Впервые Адажио прозвучало в 1938 году на радио силами Симфонического оркестра NBC под управлением Тосканини. Критика была неоднозначной.
“Аутентичная, скучная, серьезная музыка – совершенный анахронизм, вышедший из-под пера человека 28 лет от роду в 1938 году нашей эры!”
– цитирует американский журналист Алекс Росс бескомпромиссную Эшли Петтис из Федерального музыкального проекта.
Композитор из крошечного местечка Вест-Честер, штат Пенсильвания, создал икону всеобъемлющей скорби. Оно заняло прочное место в галерее самых значительных ее воплощений. При этом не отрицалось и прагматическое применение барберовского шедевра: он многократно исполнял функцию реквиема – по монаршим особам, политикам, голливудским светилам.
В 1945 году, в день смерти 32-го президента США Франклина Рузвельта звучало именно Адажио Барбера.
Не трудно догадаться, что композитор настрого запретил исполнять Адажио на собственных похоронах, желая хотя бы в смерти отбросить довлеющий ком, как ему казалось, необоснованной славы.
Один из виднейших американских музыкантов XX века, композитор яркого мелодичного дара под атакой эмоций в 1964 году уничтожил партитуру своей Второй симфонии, посвященной Американской авиации – войскам, в которых он служил во время Второй мировой войны. Произведение было восстановлено по сохранившимся отдельным голосам. Ощущение, что пик композиторской карьеры случился слишком рано, и последующие произведения останутся в тени Адажио, разъедало Барбера.
Новое поколение открыло Адажио в оскароносной киноленте “Взвод” Оливера Стоуна, где свою первую серьезную роль сыграл Чарли Шин.
Киноиндустрия поспособствовала тому, что в один прекрасный момент Адажио, точнее его замиксованная ди-джеями версия, зазвучала в ночных клубах. Пионеры клубной музыки сочли гипнотические гармонии Барбера привлекательными.
Несколько лет назад американский журналист Томас Ларсон посвятил Адажио целую книгу – “Самая грустная в мире музыка”. Автор говорит о ней как об “интимной истории одного музыкального произведения”.
Томазо Альбинони: Адажио соль-минор для струнных, органа и скрипки солоМастер эпохи барокко, создатель десятков опер (большая часть утеряна во время бомбардировки государственной библиотеки в Дрездене), венецианский специалист в области инструментальной музыки не имеет отношения к Адажио. В биографии Альбинони множество лакун. Однако известно, что одной из самых удачных мистификаций в музыкальной культуре XX века мир обязан Ремо Джадзотто, автору ряда композиторских биографий и книг по истории музыки.
По одной из версий, у него в руках оказались крошечные фрагменты рукописи из второй, медленной части неизвестной сонаты, принадлежащей Альбинони. По басовому голосу и нескольким фрагментам мелодии итальянец восстановил всю середину произведения и опубликовал нотный материал в 1958 году, приписывая авторство своему знаменитому соотечественнику. Однако в 1965 году Джадзотто объявил, что Адажио написал он сам.
Во всей этой эпопее слишком много неизвестных. Джадзотто никогда не предъявлял общественности свою находку. Записи о его контактах с Дрезденской библиотекой отсутствуют – утверждают одни. Критик не мог не работать систематически с саксонскими каталогами в Дрездене, так как занимался написанием монографии, посвященной Альбинони – возражают другие.
Так или иначе Адажио получило широчайшую популярность. Итальянский дирижер Ино Савини (1904-1995) оркестровал Адажио и сам впервые исполнил его в чешском городе Острава в 1967 году с Филармоническим оркестром Яначека. Аккордовое шествие, поддерживаемое органом, скорбные струнные, безысходная тема у сольной скрипки, трагическая нота произведения с идеей прощания, моментом необратимости – все это оценили по достоинству рокеры, поп-звезды разной величины. Тонны ремиксов штурмом брали вершины всевозможных хит-парадов.
При этом Адажио Альбинони на тех же основаниях, что и Адажио Барбера, прочно обосновалось в плейлисте траурных церемоний.
Lacrimosa из Реквиема МоцартаНа этот раз мы имеем дело непосредственно с ритуальной музыкой – заупокойной мессой на канонический текст.
“Плачевен тот день, когда восстанет из праха для суда грешный человек. Так пощади его, Боже, милосердный Господи Иисусе! Даруй ему покой. Аминь,”
– поется в части Lacrimosa. Как и в случае с Адажио Альбинони-Джадзотто, здесь встает вопрос авторства. Как известно, венценосный Моцарт не успел дописать реквием. По мистическому совпадению, это оказалось его последнее творение. Вольфганг Амадей скоропостижно скончался и был похоронен на кладбище Святого Марка в Вене в общей могиле вместе с бродягами и нищими.
В Lacrimosa Моцарту принадлежат только восемь тактов, и никаких сенсаций в этом факте нет. Даже учащийся музыкальной школы в подробностях может рассказать об ученике австрийского гения – Франце Зюсмайере, благодаря таланту которого одно из самых часто исполняемых произведений Моцарта получило свое завершение.
Тема соавторства очень щекотлива для сферы классической музыки в целом. Существует множество примеров неоконченных сочинений, к которым подступались как современники композиторов, их ближайшие единомышленники, так и исследователи из других эпох – фрагменты партитур попадали к ним в руки столетия спустя. Каждый подобный опыт рассматривается сугубо индивидуально.
Реквием, дописанный Зюсмайером, не мог не избежать полемики. Краеугольный камень в таких дискуссиях неизменен: обсуждается в первую очередь соотношение масштабов дарования автора и личности, предлагающей свою законченную версию изначального замысла.
Условно их можно разделить на две группы антагонистов. Первые воспринимали Зюсмайера как музыканта, который если и не поднялся на одну ступень со своим великим учителем, то остановился в двух шагах. Другие, напротив, критиковали Зюсмайера за легковесность и эпигонство.
При этом как в случае с реквиемом, так и с другими неоконченными произведениями, не исключено появление и других редакций и в наше время. Например, для одного из фестивалей современного искусства “Территория” деятельный Теодор Курентзис поручил ныне живущим композиторам написать свою, авторскую версию финала Реквиема Моцарта.
Генри Перселл: “Дидона и Эней”, финалОпера английского композитора Генри Перселла занимает одну из первых строчек в категории самых популярных барочных опер. В основе либретто – пьеса “Брут из Альбы, или Очарованные любовники” поэта Наума Тейта и эпическая поэма Вергилия “Энеида” (цитата “Бойся данайцев, дары приносящих” как раз оттуда).
Главный герой – странствующий троянец Эней, потомок царей, любимец богов – Афродиты и Аполлона. Отважного воина, потерпевшего у берегов Карфагена кораблекрушение, радушно встречает царица Дидона. Перселл лишает свою героиню переживаний счастливой любви, оставляя ей только мрачные минорные арии: в первой тревожной Ah Belinda I am Pressed with Torment – предощущение неминуемой беды, скорого фатального свершения. Функции рока берут на себя ведьмы, разрушающие кажущееся благополучие влюбленных.
Подосланный дух в облике Меркурия заверяет Энея в необходимости продолжить путь в Италию. Повинуясь, герой велит своей команде собираться в дорогу и покидает Дидону. Гордая царица решает покончить с собой.
Dido’s Lament (When I am Laid in Earth) или “Плач Дидоны” – трагическая кульминация оперы. Дидона прощается с жизнью. “Лебединую песнь” интерпретируют очень по-разному. К примеру, чернокожая дива Джесси Норман в партии Дидоны – глыба, настоящая амазонка, способная сокрушить любые враждебные силы, будь то сам дьявол во плоти. Ее образ царицы Карфагена создан в сумрачных тонах, в нем ощущается связь с потусторонним миром.
Трудно поверить, что обладающая такой мощью духа женщина может проявить слабость.
Густав Малер: симфония №10Шел 1910 год. Неизлечимо больной, предчувовавший близость своего ухода, Густав Малер работал над Десятой симфонией. В ней – прощание с жизнью. Смерть дышала ему в затылок. 18 мая 1911 года Малера не стало. 22 мая его похоронили на кладбище под Веной – в местечке Гринцинг.
Общественность узнала о существовании рукописи Десятой симфонии много лет спустя после кончины ее автора. Малер представлял себе пятичастную структуру с говорящим названием Purgatorio (“Чистилище”) в середине. Однако в достаточной степени проработано только Adagio, открывающее симфонию.
Дирижер Леонард Бернстайн, с которого в XX веке началась эпоха Ренессанса для музыки Малера, придерживался мнения, что невозможно принять любую из созданных позднее реконструкций Десятой (а такие попытки предпринимались). Многие современные музыканты разделяют эту точку зрения, при этом подчеркивая, что Adagio свидетельствует о новом для композитора творческом этапе, о новых стилистических решениях.
Это только крошечная часть плейлиста. Мы предлагаем в него включить также:
Клаудио Монтеверди – Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire.
Джакомо Пуччини – “Тоска”, романс Каварадосси E lucevan le stele из третьего акта, финал оперы.
Вольфганг Амадей Моцарт – Концерт №23 для фортепиано с оркестром, вторая часть.
Эдвард Григ – “Пер Гюнт”, “Смерть Озе”.
Франц Шуберт – вокальный цикл “Зимний путь”.
Густав Малер – Адажио из Девятой симфонии, Адажио из Третьей симфонии, Адажиетто из Пятой симфонии, “Песнь об умерших детях”.
Георг Фридрих Гендель – Сарабанда ре-минор.
Дмитрий Шостакович – Симфония №5, Largo.
Петр Чайковский – Симфония №6 (“Патетическая”) Adagio lamentoso.
Филип Гласс – The poets Act.
Сергей Прокофьев – Смерть Джульетты из балета “Ромео и Джульетта”.
Витольд Лютославский – Lacrimosa.
Иоганн Себастьян Бах – Komm susser Tod.
Арво Пярт – Cantus памяти Бриттена для струнного оркестра и колокола.
Арво Пярт – Da Pacem Domine.
Эдуард Элгар – Sospiri.
Эдуард Элгар – Серенада для струнных, вторая часть.
Рихард Штраус – “Метаморфозы”.
Валентин Сильвестров – Симфония №6.
Юлия Чечикова, “М24“
великие симфонии, которые должен послушать каждый – Москва 24, 28.08.2016
Дирижеры, композиторы и инструменталисты-солисты рассказывают о жемчужинах симфонической музыки.
Кадр из фильма «Амадей»
«Я не хотел бы, чтобы из-под моего пера являлись симфонические произведения, ничего не выражающие и состоящие из пустой игры в аккорды, ритмы и модуляции. Симфония моя, разумеется, программна, но программа эта такова, что формулировать ее словами нет никакой возможности… Но не этим ли и должна быть симфония, то есть самая лирическая из музыкальных форм, не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано?» – писал Чайковский в марте 1878 года своему коллеге Танееву.
Сталкиваясь с симфоническими произведениями, неподготовленный слушатель порой чувствует себя новичком-дешифровальщиком, перед которым возникает задача выявить смыслы, заложенные в закодированном композиторском послании. Конечно, не имея под рукой ключей, это сделать сложно. Слушатель рискует упустить самое важное. Нужен проводник, который бы помог сориентироваться, прежде чем пускаться в приключение по лабиринтам идей.
Руководствуясь этим, редакция m24.ru попросила дирижеров, композиторов, солистов-инструменталистов рассказать о любимых симфониях. Конечно, задача сформулирована по-дилетантски. Как можно в саду с самыми красивыми экзотическими цветами выбрать один единственный? И все же с помощью наших друзей, выдающихся музыкантов, нам удалось собрать целый букет симфонической музыки, которую должен знать каждый уважающий себя культурный человек.
Шуберт – Симфония №9
Антон САФРОНОВ, композитор
Фото: facebook.com/mosfilarmonia
Самая моя любимая из симфоний – Большая симфония Шуберта до мажор. Мне она особенно дорога тем, как в ней сменяют друг друга самые разные, порой совершенно противоположные настроения, доходя до острейших столкновений между собой. Вся симфония построена на одной музыкальной идее – и из нее вытекают все основные события. Они разворачиваются неторопливо и переживаются, как сама жизнь – с ее парадоксальностью, мощными ликующими кульминациями и трагическими срывами. Это первая в мировой музыке симфония, столь протяженная и эпическая по ощущению времени. Если играть ее в тех темпах, которые указал композитор, и выполнять все предписанные им повторы, то она должна звучать немногим больше часа. Необычно и ново уже само ее начало: одна-единственная мелодия у солирующих валторн подчеркнуто архаического склада. Настоящее откровение – вторая часть, фаталистическая и щемяще-ностальгическая, с отчаянной трагической кульминацией. В следующих двух частях – скерцо и финале – раскрываются стихии венского вальса и марша, доходя до вселенского масштаба. Заключительный эпизод (кода) финала – самое захватывающее и любимое мое место в симфонии! – звучит как напряженное «взятие барьера за барьером», всякий раз приводящее ко все большему и большему ликованию.
Я люблю исполнения Большой симфонии Шуберта как «традиционалистами», так и «аутентистами». Из первых мои любимые дирижеры – Гюнтер Ванд и Сержу Челибидаке. У Ванда – небывалая по совершенству работа над звуком, благородство и теплота, которой так не хватает многим исполнителям «новой» школы. У Челибидаке – сильнейшее эпическое прочтение, потрясающая мощь кульминационных волн. У «аутентистов» прозрачнее (и потому богаче) звучит партитура. Кроме того, они опираются на новые уртекстные издания, в которых исправлены многие неточности. Очень люблю Николауса Арнонкура – его запись 1990-х годов с амстердамским Королевским оркестром Консертгебау. Одно время я был просто без ума от Роджера Норрингтона – его исполнения с London Classical Players, очень сильного по энергетике темпов и «аналитичного» по трактовке материала. Но сейчас меня больше убеждает Марк Минковски с оркестром Les Musiciens du Louvre – запись, сделанная уже в нашем десятилетии (2012). В упомянутой мной коде финала симфонии он выводит на первый план не столько мелодическую линию духовых, сколько энергию ритмических формул у струнных – и это создаёт потрясающую силу развития (в записи на ютюбе слушать с 43:00). Тем не менее, ни одно из этих исполнений не идеально в моём понимании того, как должны трактоваться авторские темпы. Ближе всего к нему – исполнение Карло Мария Джулини с Оркестром Парижа (1990). Но оно, увы, несколько однопланово по звучанию. Эх, был бы я дирижером!..
Видео: youTube/пользователь: incontrario motu
Шостакович – Симфония №10
Александр СЛАДКОВСКИЙ, дирижер
Фото: facebook.com/Александр-Сладковский
«Не могу сказать, что в детстве музыка Шостаковича рождала во мне яркие ощущения. Исключения составляли «Три фантастических танца» для фортепиано, которые я играл в училище, Праздничная увертюра и музыка из кинофильма «Овод», часто звучавшая в исполнении ансамбля скрипачей Большого театра. Но потом я услышал запись, изданную «Мелодией» в начале 70-х: Берлинский филармонический оркестр с Гербертом фон Караяном в Большом зале консерватории исполнял «Десятую симфонию». И это был шок, первая лобовая встреча с этой великой музыкой. С этого потрясения для меня началось постижение наследия Шостаковича.
Позже, когда я играл Десятую симфонию в составе оркестра (у меня была партия первой трубы), во второй части от электричества, рождаемого этой музыкой, напряжения и движения я разрыдался. Физиологические ощущения подлинного страха смешивались с переживанием счастья. И при этом мне нужно было продолжать играть. Если говорить о том мировом симфоническом пласте, оказавшем влияние на мое становление как личности, как музыканта, то, конечно, это была Десятая Шостаковича. Законы кульминации таковы, что точка золотого сечения приходится на конец второй трети: Шостакович создал пятнадцать симфонических полотен, и Десятая по всем параметрам – самая совершенная с точки зрения формы, идеи, DSCH-шифровки, космического кода, который он оставил на все времена. Наверное, и с точки зрения воздействия на слушателя, она превосходит остальные – не зря это самая часто исполняемая симфония Шостаковича. Среди дирижеров, которым удалось поднять на поверхность ее смысловой пласт, я бы выделил Мравинского, Кондрашина, Гергиева, Темирканова (его исполнения я слышал живьем, рос на них), Янсонса.
Я обожаю все симфонии Шостаковича, особенно начиная с Четвертой и по восходящей до конца, и очень рад, что сейчас вместе с Госоркестром Республики Татарстан живу в потоке этой музыки, осуществляя ее запись».
Видео: youTube/пользователь: Classical Vault 1
Сибелиус – Симфония №7
Мариус СТРАВИНСКИЙ, дирижер
Фото: www.paolodalprato.com
Это последнее крупное произведение, созданное Сибелиусом. Он прожил еще 20 лет или около того, но музыка больше не рождалась из-под его пера. Исследователи до сих пор ищут ответ на вопрос почему именно после этой симфонии композитор не написал больше ни одной ноты. Выходя к публике с этой партитурой, я также пытаюсь разгадать эту тайну.
Седьмая симфония необычна по форме и продолжительности: она одночастная и в общей сложности звучит порядка 20 минут. Это еще одна трудность, с которой сталкиваются дирижеры, и которая нуждается в серьезном анализе. Однако в плане композиторского языка, настроения и образного наполнения в ней – все тот же Сибелиус, чья связь с природой Финляндии неразрывна. Здесь мы вновь встречаем его диссонансы, волновые нарастания, кульминации. Фантастически красивый финал заканчивается в чистом до-мажоре.
Для меня одним из самых убедительных исполнений Седьмой симфонии является версия Лорина Маазеля с Венскими филармониками (выпущена на Decca в 1966 году).
Видео: youTube/пользователь: PalaceMusic2
Малер – Симфония №2
Выбор редакции
Фото: gustavmahler.com
Каждое из симфонических полотен Малера – философское размышление, поражающее своей глубиной и при этом оказывающее сильнейшее эмоциональное воздействие. Из девяти законченных симфоний нашей редакции хотелось бы выделить Вторую, первоначально имевшую программное название «Воскресение». Так описывал ее замысел сам композитор:
«Когда создавался замысел произведения, мне важно было передать в деталях не событие, а в лучшем случае ощущение. Идейная основа сочинения ясно выражена в словах заключительного хора, а неожиданно вступающее контральто соло ярко освещает первые части. Вместе с тем из самого характера музыки легко понять, что за отдельными темами при всем их разнообразии перед моим взором, так сказать, драматически разыгрывалось некое реальное событие. Параллелизм между музыкой и жизнью идет, быть может, глубже и дальше, чем это можно проследить теперь. Однако я вовсе не требую, чтобы в этом всякий следовал за мной, наоборот, я охотно допускаю, чтобы каждый представлял себе детали в соответствии с собственной силой воображения». («Густав Малер. Письма. Воспоминания». Изд-во «Музыка», 1964 год)
Фото: lpo.co/uk
В прошедшем сезоне в Лондоне состоялось исполнение Второй симфонии на исторических инструментах. К тридцатилетию Оркестра эпохи Просвещения дирижер Владимир Юровский инициировал этот совместный опыт. «Впервые я услышал Вторую Симфонию Малера подростком (мне было от силы 15 лет), и тогда мне показалось, что мир разрушился и воскрес заново, так что это стало шоковым опытом на всю жизнь. Эта музыка – как природная стихия, и говорить о ней так же трудно, как говорить о Ниагарском водопаде. Малер был преследуем смертью с самого раннего возраста. Он потерял несколько членов семьи, и смерть, всесильная и вездесущая, не была для него абстракцией. Но благодаря непоколебимой вере в вечную жизнь души, Малер побеждает смерть. А благодаря силе воздействия музыки каждый раз, когда исполняется Вторая Симфония Малера, слушателю, да и самому исполнителю даруется физическое ощущение победы над смертью.
Малер по всей вероятности – первый случай в истории музыки, когда композитор полностью поглотил исполнителя – он не оставляет ему вообще никакой свободы. Я как-то сказал в интервью, что Малер напоминает мне вечного педагога по дирижированию, который притаился у меня за спиной, суфлируя все, что следует и чего не следует делать. Малер диктует все. И все же он не сообщает самого главного. Он дает точные указания по поводу каждого отдельного эпизода, но он не дает тебе всей картины исполнения. Ее приходится додумывать и рисовать самому.
Почему мы решили исполнять Малера на исторических инструментах? Главным образом потому, что так ее слышал сам Малер, такой она вероятно явилась его внутреннему слуху еще до того, как была им записана. А вторая причина – потому что таким образом мы определяем Малера в галерею европейских композиторов конца XIX века. В этой музыке можно услышать Бетховена, Гайдна и Шуберта, Берлиоза, Брамса, Листа и Вагнера, в ней много от Брукнера. И вместе с тем это абсолютно оригинальная, новая вещь под названием “музыка Густава Малера”. При помощи нашего исполнения Второй Симфонии на исторических инструментах я надеюсь открыть множество этих музыкальных взаимосвязей».
Вторую симфонию в исполнении Владимира Юровского и возглавляемого им Лондонского филармонического оркестра можно послушать на iTunes.
Моцарт – Симфония №40
Иван ВЕЛИКАНОВ, дирижер
Фото: facebook.com/ivan.velikanov.3
Я очень люблю Симфонию № 40 соль-минор Вольфганга Амадея Моцарта. Доподлинно определить, сколько симфоний на самом деле он создал за свою жизнь, очень сложно – счет идет на десятки, и все они в мажоре, за исключением Сороковой и более ранней симфонии в той же тональности. У Моцарта мало минора, но тот, который есть – очень сильный.
Для меня очень важно, чтобы все части симфонии были одинаково дороги. Часто этот жанр характеризуют как единый организм. На мой взгляд, такое суждение не вполне верно. Многие композиторы переставляли части из одной симфонии в другую. Поэтому более уместна иная аналогия: несколько частей симфонии как гармоничная семья, в которой прекрасен каждый. Симфонию №40 Моцарта я воспринимаю как раз с этой позиции.
Я полюбил ее в раннем детстве. Тогда мне нравилось слушать первую часть molto allegro, позднее я, конечно, захотел охватить ее целиком. Не так давно мне довелось впервые в жизни продирижировать ее, и это для меня стало большим событием. Сороковую можно отнести к сравнительно поздней венской классике. Здесь нет присущих романтизму переживаний. Они не так очевидны, как в симфониях Чайковского или Малера. Музыка Моцарта существует еще внутри эпохи, предполагавшей объективную красоту без перехода на личности. В ней нет ощущения, что внутренний мир человека выворачивается наружу через звуки. Композитор не навязывает слушателю свои переживания. Эта музыка гораздо больше, и у Моцарта это сохраняется, хотя романтическое начало, через призму которого мы воспринимаем практически все искусство, уже так или иначе в ней присутствует. Вот эта пограничность создает уникальную притягательность.
По нашим ощущениям Сороковая симфония печальна, но это обстоятельство не мешает ей звучать в качестве рингтонов мобильных телефонов, иметь популярность, которой не удивляет «Кармен» Бизе. У Моцарта была непростая судьба. Насколько это сказалось на самой музыке? На мой взгляд, лишь отчасти. Наше понимание его наследия имеет границы, так как Моцарт принадлежал другому времени. И от этого еще более велика притягательность его личности и оставленного им музыкального наследия. Мы не знаем причины его смерти, почему его похоронили в общей могиле. Не проливает свет и его переписка, хотя изучать ее очень интересно.
Мы не так далеки от написания и первых прижизненных исполнений симфоний Шостаковича, Малера, чтобы спорить с пеной у рта, кому из дирижеров и оркестров наилучшим образом удалось воплотить замысел композитора. С Моцартом все гораздо сложнее: можно сопоставить две записи одной и той же симфонии, и одна будет длиться в два раза дольше другой. Сам я тяготею к исторически информированному исполнению, направлению, которое предполагает попытку отрешиться от позднейших и современных интерпретаций. Мы играем на исторических инструментах с соответствующим пониманием музыки, отношением к темпам, артикуляции, фразировке. Поэтому я бы советовал слушать симфонии Моцарта, в том числе и Сороковую, в исполнении Тревора Пиннока, Кристофера Хогвуда, Марка Минковского, Джона Элиота Гардинера, Роджера Норрингтона. Эталонная Сороковая – у патриарха аутентизма, который инициировал это движение – Николауса Арнонкура (запись с Камерным оркестром Европы).
Видео: youTube/пользователь: rolldito
Моцарт – Симфония 25
Филипп НОДЕЛЬ, доцент, преподаватель по классу гобоя в МГК
Фото: facebook.com/PhilipNodel
Это первая из двух минорных симфоний Моцарта. Другая, тоже соль-минорная, знаменитая Сороковая, как часто бывает с хитами, затмила собой предыдущие сорок, большинство из которых редко звучат на концертах. А между тем, 25-я симфония – настоящий шедевр. Именно эта музыка звучит в самом начале фильма Милоша Формана «Амадей». Моцарт часто использует минор для выражения скорби или меланхолии, но здесь царит настоящий Sturm und Drang – «Буря и натиск», отсылающий нас к сентиментализму, «первому Романтизму», в котором творил К.Ф.Э. Бах.
Синкопы, резкие контрасты нюансов и темпов, тремоло струнных – все это способствует напряженности и драматизму. Примечателен духовой состав оркестра – два гобоя, две пары валторн, два фагота. Последние нежно перекликаются со струнными в безмятежной второй части, написанной в духе Гайдна. Трио менуэта – яркий пример ранней моцартовской harmoniemusik, отсылающей к его дивертисментам для шести духовых инструментов. Тема финала напоминает не то моравский танец, не то фрейлехс, и снова возвращается бурный драматический характер первой части. Моцарту было всего всего 17 лет, когда он закончил 25-ю симфонию, каждый раз поражаешься – как можно написать такой шедевр в столь юном возрасте…
Видео: youTube/пользователь: Sonorum Concentus
Шостакович – Симфония №15
Никита БОРИСОГЛЕБСКИЙ, скрипач
Фото: facebook.com/borisoglebsky
В разное время моими любимыми симфониями были: «Героическая» и Девятая Бетховена, Вторая и Десятая Малера, Вторая Рахманинова, Вторая и Седьмая Сибелиуса, но сейчас место любимой заняла 15-я Шостаковича. Причем пришел я к ней через версию для фортепианного трио, челесты и ударных Виктора Деревянко. Вообще почти всегда поздние сочинения композиторов притягивают меня больше, чем ранние. Я слышу в них пережитый жизненный опыт, глубоко прочувствованные эмоции, мудрость, знание.
Так и в последней симфонии Шостаковича я поражаюсь сочетанию скупой красоты, простоты и прозрачности музыкального языка (особенно в сравнении с его более ранними симфоническими произведениями) и ее необычайным внутренним наполнением, объемом и глубочайшим психологическим напряжением. Мне кажется, что обширная партия ударных инструментов здесь также имеет свой смысл: в них мне представляется та же чистота, точность, неумолимость и отстраненность, которая присуща и течению времени, судьбы… И даже заключительный псевдо-ля-мажорный аккорд, звенящий на фоне «пустой» бестерцовой гармонии у струнных, не вызывает и тени веселья, а, скорее, представляет собой некий недостижимый свет в беспросветности человеческого бытия.
Видео: youtube/пользователь: Cantus 5
Бетховен – Симфония №6
Яков КАЦНЕЛЬСОН, пианист
Фото: Ирина Шимчак
Эта симфония интересна тем, что раскрывает для многих новое лицо Бетховена, не борющегося и героического, а совершенного иного. Именно в «Пасторальной» симфонии запечатлена квинтэссенция его второго я: ярко выраженный пантеизм, дионисийское начало, слияние с природой и в меньшей степени развитие конфликтов и коллизий, хотя, конечно, и они присутствуют здесь, как и в любом другом сочинении Бетховена. Он написал Шестую симфонию уже после «Гейлигенштадского завещания» и моментов жуткого отчаяния в жизни. Первая его симфония была окончена в 1800 году, когда композитору исполнилось 30 лет. «Пасторальная» появилась восемь лет спустя.
Для Бетховена очень несвойственно такое программное сочинение. Каждая часть имеет свой заголовок: первая – «Радостные чувства по прибытии в деревню», вторая – «Сцена у ручья», третья – «Веселое сборище поселян», четвертая – «Гроза. Буря». Завершает все «Пастушья песня», где слышатся переклички альпийский горнов. В этой части присутствует особый дух, который сложно описать словами. Музыка же всей симфонии отличается особенной интимностью.
Впервые я услышал ее в записи в исполнении Отто Клемперера. Ну и конечно, Бетховен Вильгельма Фуртвенглера остается самым любимым и непревзойденным по свойственному этому дирижеру особому дыханию и музыкальному времени. Его исполнение рождает во мне удивительное детское ощущение – словно тебя подхватывают на руки и куда-то уносят, в том числе и от самой симфонии Бетховена. В одиннадцать лет я слушал «Пасторальную» в Барселоне, где играл Лейпцигский оркестр с Куртом Мазуром за дирижерским пультом. Помимо Бетховена в программу была включена и Первая симфония Малера, что тоже произвело меня меня сильное впечатление.
Видео: youTube/пользователь:ReSoundWorks
Ссылки по теме
Симфонические | Произведения | Belcanto.ru
Симфонические | Произведения | Belcanto.ru- 1812 год (Чайковский)
- Альпийская симфония (Штраус)
- Антар (Римский-Корсаков)
- Арлезианка (Бизе)
- Афинские развалины (Бетховен)
- Баба-Яга (Лядов)
- Битва гуннов (Лист)
- Благородные и сентиментальные вальсы (Равель)
- Болеро (Равель)
- Бранденбургские концерты (Бах)
- Бранденбургский концерт No. 1 (Бах)
- Бранденбургский концерт No. 2 (Бах)
- Бранденбургский концерт No. 3 (Бах)
- Бранденбургский концерт No. 4 (Бах)
- Бранденбургский концерт No. 5 (Бах)
- Бранденбургский концерт No. 6 (Бах)
- Буря (Чайковский)
- В Средней Азии (Бородин)
- Вальс (Равель)
- Вальс-фантазия (Глинка)
- Вальсы (Штраус)
- Венгрия (Лист)
- Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля (Штраус)
- Весна (Глазунов)
- Весна священная (Стравинский)
- Воевода (симфоническая баллада) (Чайковский)
- Волшебное озеро (Лядов)
- Вступление и Смерть Изольды (Вагнер)
- Гамлет (Чайковский)
- Гарольд в Италии (Берлиоз)
- Гебриды, или Фингалова пещера (Мендельсон-Бартольди)
- Гибель богов (два симфонических эпизода из оперы) (Вагнер)
- Грустный вальс (Сибелиус)
- Данте-симфония (Лист)
- Дафнис и Хлоя (две сюиты из балета) (Равель)
- Дети капитана Гранта (Дунаевский)
- Домашняя симфония (Штраус)
- Дон Жуан (Штраус)
- Дон Кихот (Штраус)
- Жар-птица (сюита из балета) (Стравинский)
- Жизнь героя (Штраус)
- Зигфрид-идиллия (Вагнер)
- Золушка (сюиты из балета) (Прокофьев)
- Иберия (Дебюсси)
- Из средних веков (Глазунов)
- Именинная (Бетховен)
- Испанская рапсодия (Равель)
- Испанские увертюры (Глинка)
- Испанское каприччио (Римский-Корсаков)
- Итальянская симфония (Мендельсон-Бартольди)
- Итальянское каприччио (Чайковский)
- Камаринская (Глинка)
- Каприччио на цыганские темы (Рахманинов)
- Карнавал животных (Сен-Санс)
- Картинки с выставки (Мусоргский)
- Кикимора (Лядов)
- Классическая симфония (Прокофьев)
- Князь Ростислав (Рахманинов)
- Кола Брюньон (сюита из оперы) (Кабалевский)
- Концерт для оркестра (Барток)
- Кончерти-гросси (Гендель)
- Кориолан (Бетховен)
- Король Стефан (Бетховен)
- Леонора No. 1 (Бетховен)
- Леонора No. 2 (Бетховен)
- Леонора No. 3 (Бетховен)
- Лес (Глазунов)
- Мазепа (Лист)
- Маленькая ночная серенада (Моцарт)
- Манфред (Шуман)
- Марш Черномора (Глинка)
- Маскарад (Хачатурян)
- Метель (Свиридов)
- Море (Дебюсси)
- Морская тишь и счастливое плавание (Мендельсон-Бартольди)
- Моя Матушка-Гусыня (Равель)
- Моя родина (Сметана)
- Музыка на воде, Музыка фейерверка (Гендель)
- Ноктюрны (Дебюсси)
- Ночное шествие, Мефисто-вальс (Лист)
- Ночь на Лысой горе (Мусоргский)
- Образы для оркестра (Дебюсси)
- Оркестровая сюита No. 1 (Чайковский)
- Оркестровая сюита No. 2 (Чайковский)
- Оркестровая сюита No. 3 (Чайковский)
- Оркестровые сюиты (Бах)
- Орфей (Лист)
- Освящение дома (Бетховен)
- Остров мёртвых (Рахманинов)
- Осуждение Фауста (три симфонических эпизода) (Берлиоз)
- Пасифик 231 (Онеггер)
- Пер Гюнт (Григ)
- Петрушка (Стравинский)
- Пляска смерти (Сен-Санс)
- Полёт валькирий (Вагнер)
- Послеполуденный отдых фавна (прелюдия) (Дебюсси)
- Похвала пустыне, Сеча при Керженце (Римский-Корсаков)
- Поэма экстаза (Скрябин)
- Прелюды (Лист)
- Прометей (Бетховен)
- Прометей (Поэма огня) (Скрябин)
- Простая симфония (Бриттен)
- Рассвет на Москве-реке (Мусоргский)
- Реформационная симфония (Мендельсон-Бартольди)
- Римский карнавал (Берлиоз)
- Ромео и Джульетта (Чайковский)
- Ромео и Джульетта (Берлиоз)
- Ромео и Джульетта (сюита No. 2) (Прокофьев)
- Рюи Блаз (Мендельсон-Бартольди)
- Садко (музыкальная картина) (Римский-Корсаков)
- Светлый праздник (Римский-Корсаков)
- Серенада для струнного оркестра (Чайковский)
- Симфониетта на русские темы (Римский-Корсаков)
- Симфонические танцы (Рахманинов)
- Симфоническое творчество (Римский-Корсаков)
- Симфоническое творчество (Дебюсси)
- Симфоническое творчество (Чайковский)
- Симфоническое творчество (Брамс)
- Симфоническое творчество (Дворжак)
- Симфоническое творчество (Брукнер)
- Симфоническое творчество (Лист)
- Симфоническое творчество (Рахманинов)
- Симфоническое творчество (Шуберт)
- Симфоническое творчество (Бетховен)
- Симфоническое творчество (Мендельсон-Бартольди)
- Симфоническое творчество (Штраус)
- Симфоническое творчество (Шуман)
- Симфония «Гармония мира» (Хиндемит)
- Симфония «Манфред» (Чайковский)
- Симфония «Художник Матис» (Хиндемит)
- Симфония in С (Стравинский)
- Симфония No. 1 (Римский-Корсаков)
- Симфония No. 1 (Шостакович)
- Симфония No. 1 (Малер)
- Симфония No. 1 (Танеев)
- Симфония No. 1 (Глазунов)
- Симфония No. 1 (Брамс)
- Симфония No. 1 (Скрябин)
- Симфония No. 1 (Калинников)
- Симфония No. 1 (Рахманинов)
- Симфония No. 1 (Шуберт)
- Симфония No. 1 (Бетховен)
- Симфония No. 1, «Весенняя» (Шуман)
- Симфония No. 1, «Зимние грёзы» (Чайковский)
- Симфония No. 10 (Шостакович)
- Симфония No. 100, «Военная» (Гайдн)
- Симфония No. 101, «Часы» (Гайдн)
- Симфония No. 103, «С тремоло литавры» (Гайдн)
- Симфония No. 104 (Гайдн)
- Симфония No. 11, «1905 год» (Шостакович)
- Симфония No. 12, «1917 год» (Шостакович)
- Симфония No. 13 (Шостакович)
- Симфония No. 14 (Шостакович)
- Симфония No. 15 (Шостакович)
- Симфония No. 2 (Танеев)
- Симфония No. 2 (Глазунов)
- Симфония No. 2 (Сибелиус)
- Симфония No. 2 (Чайковский)
- Симфония No. 2 (Брамс)
- Симфония No. 2 (Скрябин)
- Симфония No. 2 (Рахманинов)
- Симфония No. 2 (Бетховен)
- Симфония No. 2 (Шуман)
- Симфония No. 2, «Богатырская» (Бородин)
- Симфония No. 2, «Октябрю» (Шостакович)
- Симфония No. 2, «Симфония Воскресения» (Малер)
- Симфония No. 3 (Римский-Корсаков)
- Симфония No. 3 (Малер)
- Симфония No. 3 (Танеев)
- Симфония No. 3 (Глазунов)
- Симфония No. 3 (Тищенко)
- Симфония No. 3 (Чайковский)
- Симфония No. 3 (Брамс)
- Симфония No. 3 (Сен-Санс)
- Симфония No. 3 (Брукнер)
- Симфония No. 3 (Рахманинов)
- Симфония No. 3, «Божественная поэма» (Скрябин)
- Симфония No. 3, «Героическая» (Бетховен)
- Симфония No. 3, «Литургическая» (Онеггер)
- Симфония No. 3, «Первомайская» (Шостакович)
- Симфония No. 3, «Рейнская» (Шуман)
- Симфония No. 34 (Моцарт)
- Симфония No. 35, «Хаффнеровская» (Моцарт)
- Симфония No. 36, «Линцская» (Моцарт)
- Симфония No. 38, «Пражская» (Моцарт)
- Симфония No. 39 (Моцарт)
- Симфония No. 4 (Шостакович)
- Симфония No. 4 (Малер)
- Симфония No. 4 (Глазунов)
- Симфония No. 4 (Чайковский)
- Симфония No. 4 (Брамс)
- Симфония No. 4 (Танеев)
- Симфония No. 4 (Бетховен)
- Симфония No. 4 (Шуман)
- Симфония No. 4, «Романтическая» (Брукнер)
- Симфония No. 4, «Трагическая» (Шуберт)
- Симфония No. 40 (Моцарт)
- Симфония No. 41, «Юпитер» (Моцарт)
- Симфония No. 45, «Прощальная» (Гайдн)
- Симфония No. 5 (Шостакович)
- Симфония No. 5 (Малер)
- Симфония No. 5 (Глазунов)
- Симфония No. 5 (Чайковский)
- Симфония No. 5 (Прокофьев)
- Симфония No. 5 (Брукнер)
- Симфония No. 5 (Шуберт)
- Симфония No. 5 (Бетховен)
- Симфония No. 5, «Di tre re» (Онеггер)
- Симфония No. 6 (Шостакович)
- Симфония No. 6 (Глазунов)
- Симфония No. 6 (Прокофьев)
- Симфония No. 6 (Брукнер)
- Симфония No. 6, «Пасторальная» (Бетховен)
- Симфония No. 6, «Патетическая» (Чайковский)
- Симфония No. 6, «Трагическая» (Малер)
- Симфония No. 7 (Малер)
- Симфония No. 7 (Прокофьев)
- Симфония No. 7 (Брукнер)
- Симфония No. 7 (Бетховен)
- Симфония No. 7 («Пасторальная») (Глазунов)
- Симфония No. 7, «Ленинградская» (Шостакович)
- Симфония No. 8 (Шостакович)
- Симфония No. 8 (Малер)
- Симфония No. 8 (Глазунов)
- Симфония No. 8 (Дворжак)
- Симфония No. 8 (Брукнер)
- Симфония No. 8 (Бетховен)
- Симфония No. 8, «Неоконченная» (Шуберт)
- Симфония No. 9 (Шостакович)
- Симфония No. 9 (Малер)
- Симфония No. 9 (Брукнер)
- Симфония No. 9 (Шуберт)
- Симфония No. 9 (Бетховен)
- Симфония No. 9, «Из Нового Света» (Дворжак)
- Симфония No. 94, «Сюрприз» (Гайдн)
- Симфония No. 98 (Гайдн)
- Симфония в трёх движениях (Стравинский)
- Симфония псалмов (Стравинский)
- Симфония ре минор (Франк)
- Сказка (Римский-Корсаков)
- Сказка о прекрасной Мелузине (Мендельсон-Бартольди)
- Сказка о царе Салтане (три музыкальные картинки к опере) (Римский-Корсаков)
- Скифская сюита (Прокофьев)
- Славянские танцы, Op. 46 (Дворжак)
- Славянские танцы, Op. 72 (Дворжак)
- Сон в летнюю ночь (Мендельсон-Бартольди)
- Стенька Разин (Глазунов)
- Стихира на тысячелетие крещения Руси (Щедрин)
- Тамара (Балакирев)
- Тассо. Жалоба и триумф (Лист)
- Траурно-триумфальная симфония (Берлиоз)
- Увертюры (Бетховен)
- Увертюры (Мендельсон-Бартольди)
- Утёс (Рахманинов)
- Фантастическая симфония (Берлиоз)
- Фауст-симфония (Лист)
- Фиделио-увертюра (Бетховен)
- Финляндия (Сибелиус)
- Финская фантазия (Глазунов)
- Франческа да Римини (Чайковский)
- Хороводы (Щедрин)
- Четыре легенды о Лемминкяйнене (Сибелиус)
- Шелест леса из оперы «Зигфрид» (Вагнер)
- Шехеразада (Римский-Корсаков)
- Шотландская симфония (Мендельсон-Бартольди)
- Щелкунчик, сюита из балета (Чайковский)
- Эгмонт (Бетховен)
- Энигма-вариации (Элгар)
- Эпическая поэма (Глазунов)
- Юношеская симфония (Рахманинов)
20 величайших симфоний всех времен
Это классическая история из грязи к богатству. Со скромного начала в период барокко симфония выросла в размерах и влиянии, став почетным знаком среди композиторов, жаждущих признания.
Гайдн использовал его как средство выражения эмоций, которые усилились, когда Бетховен взял на себя симфонию. По сей день его симфонии рассматриваются как блестящие модели того, как музыка может выражать самые сильные из человеческих чувств способами, которые даже слова не могут повторить.Как симфония так быстро смогла на это?
Ответ заключается в том, как композиторы быстро выработали в своих симфониях привычку противопоставлять одну тему другой, взвешивая относительные достоинства каждой, а затем сводя свои выводы воедино. Это близко отражало процессы обсуждения и взаимодействия, используемые в человеческом общении, и это вызвало отклик в аудитории.
Но какая из тысяч симфоний, написанных на протяжении веков, самая великая? Чтобы выяснить это, мы попросили 151 ведущего дирижера сегодня назвать три симфонии, которые они считают величайшими.Мы подсчитали голоса и, когда были тай-брейки, дали решающий голос нашим доверенным критикам.
- Слушайте наш плейлист «20 величайших симфоний всех времен» — Spotify или Apple Music
Брукнер отдает дань уважения своему герою, Рихарду Вагнеру , в работе большой надежды и света
Провозглашенная шедевром после премьеры в Лейпциге в 1883 году, Седьмая симфония Брукнера стала его первым (и единственным) мгновенным успехом.От страстной вступительной мелодии виолончели до драматического мотива охотничьего рога, с которого начинается третья часть, седьмая полна ярких моментов, не более чем блестящий финал, в котором мерцающие струны и героические рожки поднимаются вверх до эйфорической концовки.
Рекомендуемая запись : Королевский оркестр Концертгебау / Бернар Хайтинк Декка 478 5690
19) Бетховен — Симфония No. 6 (1808)Новаторский пасторальный шедевр Бетховена — это последний гимн природе
Составленный из пяти частей, Бетховена Pastoral отправляет нас в путешествие по сельской местности, наполненное птичьим пением и чувством буколической радости.Там, где Пятая симфония Бетховена неумолимо развивается, Шестая извилистая и задерживается. До тех пор, пока не случится Буря, которая с необычайной жестокостью разорвет эту мирную идиллию.
Лучшие записи Шестой «Пасторальной» симфонии Бетховена
Рекомендуемая запись: London Classical Players / сэр Роджер Норрингтон Virgin 083 4232
18) Брамс — Симфония № 2 (1877)Брамс поражает своим симфоническим шагом произведением поверхностной безмятежности и темных подводных течений
Написано летом 1877 года, это на первый взгляд солнечная, безмятежная работа.Его даже окрестили Pastoral Брамса. Тем не менее, как всегда в его музыке, никогда не за горами мрачно-элегический тон, созданный во вступительной части литавр, тромбонов и тубы. Неудивительно, что на премьере фильм прошел хорошо: критик Эдуард Ханслик назвал его «безоговорочным успехом».
Рекомендуемая запись: Лондонский филармонический оркестр / Владимир Юровский LPO LPO0043
17) Шостакович — Симфония № 5 (1937)Советский композитор своим могучим Fifth
вызвал у публики глубокие эмоции.Несмотря на официальное осуждение его оперы « Леди Макбет из Мстенска» , Шостакович сочинил то, что казалось одним из самых традиционных его произведений. Пятая симфония Шостаковича в своей третьей части звучит как причитание, выражая то, что было слишком опасно, чтобы говорить о нем во время сталинского «Большого террора». Многие зрители на его премьере были доведены до слез от этого движения, и работа получила получасовые овации.
Рекомендуемая запись: BBC National Orchestra of Wales / Mark Wigglesworth BIS-CD-973/974
16) Бетховен — Симфония No. 7 (1812)«Возвращение к жизни» Бетховена — кипящий котел изобилия и жизненной силы
Седьмая Бетховена — беспокойный зверь, полный драйва, нервозной энергии — меньше о мелодии, больше о ритме и оркестровке.Конечно, он балансирует на грани одержимости в гипнотических повторениях двусмысленного Allegretto (единственное «медленное» движение в произведении) и синкопированных, своенравных ритмов последнего Allegro , подталкивающего оркестр к своему абсолютные пределы.
Рекомендуемая запись: Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim Warner 256461890-2
15) Моцарт — Симфония No. 40 (1788)35-минутное чудо, сочетающее в себе элегантность и трагедию и не оправдывающее ожиданий
№40 сочетает в себе элегантность и беспокойство, его темное отверстие уступает место более спокойным водам, чтобы вернуться к отчаянию. Mozart снова исследует этот узор в Andante , гармонические столкновения, падающие мотивы и ритмические повороты мягко отравляют его буколический шарм. Величественный, бурный Minuetto предшествует блестящему, бурлящему финалу, в основе которого лежит момент ошеломляющего блеска.
Рекомендуемая запись: Шотландский камерный оркестр / сэр Чарльз Маккеррас Linn CKD308
14) Сибелиус — Симфония No.7 (1924)В своей последней симфонии Сибелиус рисует широкий, изменчивый пейзаж, который манит неожиданными извилистыми путями
Записанный в одной 22-минутной части, первоначально получившей название Fantasia sinfonica , Сибелиус написал свою симфонию № 7 ночью, дополнив ее большим количеством виски. Однако, как ни странно, это произведение является одним из его самых ярких и глубоких музыкальных высказываний. Это была его последняя симфония перед 30-летним музыкальным молчанием — ее заключительные такты, мажорная седьмая си, переходящая в полированный аккорд до мажор, были описаны дирижером сэром Колином Дэвисом как «закрытие крышки гроба».
Рекомендуемая запись: Симфонический оркестр Лахти / Осмо Ванска BIS BIS-CD864
13) Брукнер — Симфония № 8 (1887/1890)Синтез симфонического гения Брукнера — величественный, чувственный и противоречивый…
Восьмой собор размером с собор австрийца — апогей его симфонических достижений. Несмотря на вагнеровский характер и масштаб, хоральные темы и гармонии пронизывают все четыре части, поскольку Брукнер применяет свое мастерство органиста в этом величайшем из шедевров.
Рекомендуемая запись: Royal Concertgebouw Orchestra / Riccardo Chailly Decca 466 6532
12) Брамс — Симфония № 3 (1883)Написанная счастливым летом на берегу Рейна, краткая Третья книга Брамса была вдохновлена девизом «Свободен, но счастлив».
От удовлетворенности к страсти эмоции поднимаются и утихают в музыке тоски, горько-сладкой красоты, и каждое движение заканчивается тихо — редкость для симфоний этого времени.Он также отдает дань уважения Роберту Шуману , вторя Рейнской симфонии в первой мелодии скрипок, и когда Брамс послал партитуру Кларе Шуман, она сказала, что это «замечательное произведение».
Рекомендуемая запись: Gewandhaus Orchestra / Riccardo Chailly Decca 478 7471
The Fifth пылает от турбулентности к торжеству, его структура разворачивается из единого мотива
Бетховен придает всему произведению замечательную целостность, обращаясь к этому открывающему ритмическому мотиву в ключевые моменты, например, посредством рожков в предпоследней части Scherzo , вспоминая его в финале.В другом вдохновляющем штрихе Бетховен использует ритмический мотив в качестве приглушенного импульса литавры, который связывает Scherzo с великолепным пламенем открытия финала.
Рекомендуемая запись: Венская филармония / Карлос Кляйбер DG 447 4002
10) Малер — Симфония № 3 (1896)Вся природа и человеческое существование в самой грандиозной симфонии Малера
Спустя столетие прогрессирующее разорение планеты становится очевидным, и относительно благоприятные отношения в Третьем мире между людьми и окружающей их средой резко ухудшились. Малер любил мир природы и всех существ в нем: Третья симфония заключает в себе эту глубокую привязанность в музыке, улучшающей жизнь телесности и побеждающей мелодичной красоты.
Рекомендуемая запись: Бамбергский симфонический оркестр / Джонатон Нотт Tudor TUDOR7170
9) Чайковский — Симфония No. 6 (1893)Жалкая борьба между жизнью и смертью, которая в конечном итоге заканчивается жалким отчаянием
Что действительно отличает эту работу, так это блестящий способ, которым Чайковский манипулирует эмоциональным аргументом и привносит новое, пугающее измерение в симфоническое мышление, объединяющий фактор — последовательность нисходящих гамм, отражающих многолетнее повествование Симфонии о спуске. в бездну.
Подробнее про Чайковский и его работы здесь
Рекомендуемая запись: Ленинградская филармония / Евгений Мравинский DG 477 5911
8) Брамс — Симфония № 1 (1876)Своей Первой симфонией Брамс доказывает, что он достойный преемник Бетховена.
Когда Брамс пришел сочинить свою Первую симфонию, давление было чрезвычайным. На создание работы у него ушло 20 лет непрерывной борьбы, но достижение было звездным.
Подробнее о Брамсе и его работах здесь
Рекомендуемая запись: Orchester Révolutionnaire et Romantique / Gardiner SDG SDG702
7) Берлиоз — Фантастическая симфония (1830)Французский композитор Берлиоз переносит симфонию в новое царство мечтаний и воображения
Буря в Pastoral Symphony определенно выходит за рамки Haydn , но никто до 1830 года не приблизился к написанию нотных кластеров для четырех литавр, которые производят такой необычный звук в конце «Сцены в полях». — не говоря уже о причудливых чередованиях ре-бемоль мажор и соль минор в конце «Марша на эшафот».
Рекомендуемая запись: Камерный оркестр Малера / Марк Минковски DG 474 2092
6) Брамс — Симфония № 4 (1885)Визионерский шедевр, сочетающий дух И. С. Баха с энергией Бетховена
Четвертая книга Брамса сбивала с толку даже его друзей: мрачная, строгая с пассакальей в стиле барокко — она казалась заведомо немодной. В формальном совершенстве Четвертого есть что-то почти устрашающее: его тематическая интеграция, экономичность, богатство вариаций, слияние полифонии с формой сонаты.
Рекомендуемая запись: Лондонский филармонический оркестр / Марин Олсоп Наксос 8,570233
5) Малер — Симфония № 2 (1894, изм.1903)Симфоническая форма нарушена, искажена — и, наконец, обновлена и восстановлена
От «титанической борьбы могущественного существа, все еще захваченного тяжелыми трудами этого мира», которые, по словам композитора, вызвали первую часть, до искупления и воскрешения в хоровом финале, Малер не мог устоять перед описанием своей Симфонии до минор в программных терминах. .
Рекомендуемая запись: Royal Concertgebouw Orchestra / Mariss Jansons RCO Live RCO 10102
4) Малер — Симфония № 9 (1909)Эпическое произведение из угасающих углей австро-германской романтической традиции
Создан для огромных оркестровых коллективов — огромных деревянных духовых и медных духовых, с секцией перкуссии, которая включает литавры, большой барабан, боковой барабан, треугольник, тарелки, там-там, глокеншпиль и три глубоких колокола — самое поразительное в этом звуковом мире — изысканность Малера обработка звучности.
Рекомендуемая запись: Берлинская филармония / Герберт фон Караян DG 474 5372
3) Моцарт — Симфония № 41 (1788)Торжество структуры, увенчанное одним из самых ярких музыкальных фугальных финалов
Чудо произведения — его огромный дизайн, в котором смешаны праздничные фанфары, каскадные весы и фигуры тоски. Основная часть движения имеет кульминации, в которых потрясающие нисходящие проходы чередуются, а затем сочетаются с огромными толчками вверх; в то время как центр движения входит в зоны плотного конфликта, из которых, кажется, нет выхода.Нет большего или более волнующего подвига, чем это, и быть не может.
Рекомендуемая запись: Orchestra Mozart / Claudio Abbado DG 477 7598
2) Бетховен — Симфония No. 9 (1824)Симфоническая игра, которая меняет правила игры, которая пугала и вдохновляла композиторов с тех пор, как
Слышали ли зрители в 1824 году что-нибудь более элементарное, чем первые такты Девятой Девятой Бетховена? И это было гениальным ходом — поместить медленную часть не на второе, а на третье место, придавая кульминационной глубине его кульминационную глубину — чему Густав Малер научился.Итак, первые три части заключают в себе величие Девятого, но затем следует утопическая Ода Шиллера к радости , созданная на однажды услышанную, но никогда не забытую мелодию, которую все хотят использовать в качестве гимна. Благодаря этому Девятая церковь сегодня по-прежнему имеет растущее культурное значение. Он отбрасывает длинную тень — если бы он никогда не был написан, у нас наверняка было бы гораздо больше симфоний, о которых можно было бы поговорить. Но вы бы отказались от «Девяти Бетховена» ради возможности их услышать? Конечно нет.
Рекомендуемая запись: Orchestra of the Age of Enlightenment / Charles Mackerras Signum SIGCD254
1) Бетховен — Симфония No.3 (1803)Новаторский, гигантский шедевр, прославляющий жизнь великой героической фигуры
Это должен был быть Eroica .
От этих первых двух зажигательных оркестровых аккордов до финальных победных флейтов на литаврах он никогда не ошибается. Архитектурно это потрясающе. Все это построено на гениально простой идее незавершенной мелодии (впервые услышанной на виолончели), которая постоянно стремится к завершению и каждый раз уходит в каком-то новом увлекательном направлении.
Музыка, которая волнует, бросает вызов и восхищает, ощущение яркой музыкальной формы, которая обеспечивает согласованность, но при этом остается достаточно эластичной, чтобы допустить самую острую человеческую драму — конечно, этого достаточно? Но Eroica также очерчивает то, что Юнг назвал «архетипическим» паттерном. Многие великие мифы мира рассказывают о герое / героине, который борется, терпит поражение, умирает, а затем чудесным образом возвращается. Юнг утверждал, что в этой истории содержится универсальная человеческая правда. Поскольку книга Бетховена « Eroica » рассказывает эту историю музыкой, а не словами, она представляет эту истину в ее самой чистой и универсальной форме.Но вам не нужно знать ничего из этого, чтобы восхищаться тем, что из этого создал Бетховен: по демократическому согласию величайшая симфония из когда-либо сочиненных.
Рекомендуемая запись: Камерный оркестр Европы / Николаус Харнонкур Warner 2564637792
- Слушайте наши 20 величайших симфоний всех времен плейлист
Эта статья впервые появилась в майском выпуске BBC Music Magazine за 2016 год.
лучших симфоний: 10 величайших шедевров
Исторически основополагающие и потрясающие в музыкальном плане: от Моцарта до Бетховена до Малера , вот наша подборка лучших симфоний.Канон западной классики изобилует грандиозной роскошной музыкальной формой — симфонией. С момента его появления в середине семнадцатого века композиторы на протяжении всей истории один за другим принимали вызов симфонической перчатке. Первоначальная четырехчастная жесткая структура со временем развивалась, растягивалась и трансформировалась в безграничную форму, которую композиторы наполнили всевозможными музыкальными идеями, нововведениями и повествованиями. Возможно, поэтому симфонии часто кажутся не только эпичными и театральными, но и глубоко личными.Выбор всего лишь десяти из лучших симфоний, когда-либо существовавших, — это, пожалуй, крайнее музыковедческое затруднение… но эти пьесы, несомненно, демонстрируют симфонию в ее самых великолепных формах. Прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку из 10 лучших симфоний.
Лучшие симфонии: 10 величайших шедевров
10: Моцарт:
Симфония № 41 , «Юпитер»Ранний выразитель и экспериментатор симфонической формы, Моцарт был частично, если не в значительной степени, ответственен за формирование симфонии в ее первоначальной форме.Его сорок первая и последняя симфония позже была названа «Юпитер» из-за неумолимой энергии, плотности мотивационного развития и огромного масштаба пьесы, что для того времени было беспрецедентным. От запоминающегося, бодрого начала до высокооктанового финала «Юпитер» источает изящный, чистый классицизм, что делает эту симфонию одной из величайших симфоний всех времен.
9: Брамс:
Симфония No 4Брамс имел историческое несчастье жить в поколении после Бетховена.Брамс якобы чувствовал огромное давление, чтобы его работа не отставала от эталонов Бетховена, но его осторожный, продуманный подход к композиции, несомненно, привел к одним из самых потрясающих симфонических репертуаров. Пожалуй, одной из его самых музыкальных авантюрных работ была его четвертая симфония. Брамс изобретательно преодолевает пропасть между традицией и новаторством: классический по мотивам развития, композиционной технике и финалу passacaglia, но прекрасно романтичный по своему богатому гармоничному языку и оркестровке.
8: Бетховен:
Симфония № 9 , «Хоровая симфония»Абсолютный гигант. Огромный вклад Бетховена в развитие западной классической музыки и симфонического жанра просто неисчислим. Его последняя, девятая симфония — одно из самых замечательных произведений из когда-либо написанных. Добавление огромного хора и солистов (в знаменитом финале «Ode to Joy») к тому, что раньше было чисто инструментальной формой, оставило публику, композиторов и критиков потрясенными для будущих поколений.Еще более примечательно? На премьере его глухота возросла до такой степени, что он не мог слышать в полной мере восторженные аплодисменты.
7: Берлиоз:
Фантастическая симфонияБерлиоз первым использовал повествование в симфонической форме. Его Symphonie Fantastique — программный шедевр в пяти частях. Музыка представляет собой запутанный, вызванный опиумом сон, который начинается как история любви, мечта любимого человека и ночь на балу.Однако к четвертому движению главный герой идет на свою казнь, убив свою возлюбленную, и мрачный финал изображает его собственное погребение с участием ведьм и других призраков. Как и программа, сопровождающие ее музыкальные образы столь же драматичны, сколь и гениальны.
6: Сибелиус:
Симфония No 2Вторая симфония Сибелиуса безмерно радостна, с ясностью и очарованием, типичными для композиционного стиля Сибелиуса. Это произведение источает финскую душу, с пасторальными штрихами, которые снова проявляются повсюду, начиная с водной ряби и щебетания гобоев в первой части, суетливой суеты третьей и заканчивая гусино-ухабистым финалом с воодушевляющей героической темой.Хотя Сибелиус отвергал идею программы, имеющей политическую подоплеку, современный прием предполагает, что произведение действительно покорило сердца финского народа и стало эмблемой национальной гордости.
5: Шостакович:
Симфония № 10Отпечатки политических потрясений повсеместно встречаются в музыке Шостаковича. Как и его бурные отношения с советским режимом, его десятая симфония — это долгий и трудный путь. Хотя премьера состоялась после смерти Сталина в 1953 году, неясно, где была написана большая десятая.Красота этой симфонии заключается в ее уродстве: чувства отчаяния, страха и гнева временами вызывают дискомфорт при прослушивании, но безграничные эмоции и гениальная композиционная идиома Шостаковича делают эту симфонию одной из самых глубоких и эпических симфоний, когда-либо написанных.
4: Дворжак:
Симфония № 9 , «Симфония Нового Света»«Симфония Нового Света» Дворжака, созданная в 1895 году, когда он жил в Америке, является одним из его величайших и самых известных произведений.Посмотрите за пределы красивой, хорошо известной мелодии из второй части, и вы откроете для себя гораздо больше. Например, эпическое скерцо, мчащееся с молниеносной скоростью, и пламенный финал, где устрашающая мощь оркестра воспроизводит тематический материал так театрально и так мощно, что у вас в ушах звенит.
3: Чайковский:
Симфония №6 , «Патетическая»Последняя симфония Чайковского также была его последней работой: он умер всего через девять дней после того, как возглавил премьеру в 1893 году.Множество теорий вокруг его смерти привело к тому, что многие интерпретировали эту пьесу как автобиографическую или, по крайней мере, как размышление Чайковского о смерти (независимо от того, знал ли он о неизбежности своей смерти или нет). Произведение очень эмоциональное, в нем на полную мощность раскрыта сила сырого русского романтизма Чайковского. Симфония завершается душераздирающим финалом с потрясающе пустынными мелодиями, которые плывут и скользят, но в конечном итоге не могут избежать падения во тьму.
2: Малер:
Симфония No.5Малер известен прежде всего своим подходом к композиции «разорвать свод правил» — принципом, который он широко применял в своих симфониях. Хотя его вторая симфония заслуживает почетного упоминания, именно его пятая симфония входит в нашу десятку лучших. Пять движений изысканно сложной и нежной музыки, требующей огромных, неумолимых сил исполнителей. Малер предлагает отсрочку в виде великолепного, легкого, как воздух, «Adagietto» перед ярким финалом.
1: Бетховен:
Симфония № 3 , «Eroica»Проще говоря, Симфония «Героическая» Бетховена — это революционный музыкальный шедевр, навсегда сформировавший ландшафт западной классической музыки. В 1803 году Бетховен написал произведение, столь же легендарное и революционное, как и сам композитор, и муза, которой были посвящены произведения: Наполеон. Откровенно говоря, существует недостаточно превосходных степеней, чтобы отдать должное необычайному новаторству и чистому музыкальному гению, благодаря которым эта симфония освящена историей как лучшая симфония из когда-либо написанных — так что вам просто нужно ее послушать.
Слушайте рекомендованную нами запись симфонии ‘Eroica’ Бетховена в исполнении Берлинской филармонии под управлением Герберта фон Караяна на Apple Music и Spotify .
Хотите первым узнавать последние новости из классического мира? Следите за новостями uDiscover Classical в Facebook и Twitter .
30 величайших оркестровых произведений
В «30 величайших оркестровых произведениях» профессор Роберт Гринберг совершит роскошный грандиозный тур по симфоническим произведениям, которые он, как уважаемый композитор и историк музыки, считает одними из величайших из когда-либо написанных, приглашая вас к более глубокому изучению. размышления о том, что делает эти произведения такими запоминающимися и почему они находятся в центре нашей музыкальной культуры.Эти 30 шедевров образуют важную основу для любой музыкальной коллекции и фокус для понимания оркестровой среды и углубления вашего понимания коммуникативной силы музыки. В то время как опытные меломаны найдут лекции увлекательным и познавательным путешествием по репертуару, курс приветствует новичков в оркестровой музыке, предлагая очень доступную точку входа в этот великолепный репертуар.
Детали
В 32 детально проработанных лекциях вы познакомитесь с симфониями, концертами, тональными стихами, симфоническими поэмами и сюитами, охватывающими более 200 лет истории музыки и углубляющимися в произведения с помощью обширных музыкальных отрывков.Курс представляет собой обширное литературное исследование, охватывающее основные эпохи и стилистические периоды западной музыки с начала 18 до середины 20 веков и освещает широкий круг европейских и американских композиторов. Благодаря своему профессиональному мастерству преподавателя, профессор Гринберг направит вас к прямому и динамическому взаимодействию с музыкой, открывая вам глубокое наслаждение и смысл этих знаковых творений. В структуре курса каждая лекция представляет собой отдельный объект.Вы можете прослушивать лекции последовательно, как полный музыкально-исторический обзор, или использовать их индивидуально, в качестве предконцертных выступлений или аудиопрограмм.
В качестве еще одного ключевого элемента курса профессор Гринберг разрабатывает полную и многослойную основу для каждого произведения, глубоко погружая вас в жизнь композиторов, обстоятельства создания их произведений и эволюционное развитие истории музыки. Вы узнаете, как музыка Гайдна и Моцарта воплотила философские идеалы Просвещения и как Бетховен проложил путь личного самовыражения, который воспламенил дух романтизма.Вы узнаете, возможно, удивительно, что многие из этих симфонических произведений находились под непосредственным влиянием политических событий, включая течения национализма, которые сформировали музыку Сметаны, Чайковского и Дебюсси.
Что делает музыку великой?
Эти «величайшие из великих» оркестровых произведений обладают несколькими неотразимыми чертами:
- Они обладают сверхъестественной способностью выражать мечты, борьбу, трагедии и победы человечества в самых потрясающих и незабываемых выражениях.
- Во время своего создания они гениально бросили вызов традиционным формам и концепциям оркестровой композиции, расширив как творческие ресурсы, доступные композиторам, так и выразительное содержание самой музыки.
- Они остаются визитной карточкой оркестрового репертуара и продолжают потрясать публику, нередко сталкиваясь с критикой критиков и музыковедов.
30 величайших оркестровых произведений Лекция
- План игры и предварительные этапы
- Вивальди — Времена года
- Бах — Бранденбургский концерт No.2
- Бах — Концерт для скрипки ми мажор
- Гайдн — Симфония № 104
- Моцарт — Концерт для фортепиано с оркестром № 24 до минор
- Моцарт — Симфония до мажор, «Юпитер»
- Бетховен — Симфония № 3
- Бетховен — Концерт для фортепиано № 4
- Бетховен — Симфония № 9
- Шуберт — Симфония № 9
- Мендельсон — «Итальянская» симфония
- Шуман — Симфония № 3
- Брамс — Симфония № 4
- Брамс — Концерт для скрипки
- Чайковский — Симфония No.4
- Чайковский — Концерт для скрипки
- Bedrich Smetana — Má Vlast
- Дворак — Симфония № 8
- Дворак — Концерт для виолончели
- Римский-Корсаков — Шахерезада
- Рихард Штраус — Так говорил Заратустра
- Малер — Симфония № 5
- Рахманинов — Симфония № 2
- Дебюсси — La Mer
- Стравинский — Весна священная
- Сен-Санс — Симфония № 3
- Холст — Планеты
- Копленд — Аппалачские источники
- Шостакович — Симфония No.5
- Шостакович — Симфония № 10
- Те, кто ушел
20 величайших симфоний
(выбрано 151 ведущим дирижером мира, опрошенным BBC Music Magazine), почему бы не посмотреть, согласны ли вы…
Вот они:
№ 20. Брукнер: Симфония № 7
Написанная в 1883 году, сразу после смерти Рихарда Вагнера, эта симфония, посвященная этому великому оперному композитору, содержит партии для четырех туб Вагнера. И ох… какой чудесный звук они издают.
№ 19. Бетховен; Симфония № 6, Пастораль
Это первая симфония, которая делает ее вдохновение очевидным, и, что менее очевидно, первая симфония, которая спрашивает своих слушателей не «что вы думаете об этом», а «как это заставляет вас чувствовать? ”
No. 18. Брамс: Симфония No. 2
Эта симфония, написанная композитором во время отпуска в Альпах, во времена романтических излишеств, идеально уравновешивает высокие и низкие частоты, так что претендует на звание самой лучшей. Лучшая построенная симфония, написанная во второй половине XIX века.Тем не менее, он настолько приятен, что за его постоянным потоком мелодий почти не замечаешь ремесло.
№ 17. Шостакович: Симфония № 5
Двусмысленность ХХ века делает эту симфонию большой загадкой. Это ироничный посыл триумфальной риторики или сенсационная песнь надежды? Ответ: может быть и то, и другое.
№ 16. Бетховен: Симфония № 7
Эта симфония, названная Вагнером «апофеозом танца», представляет собой обширную петлю обратной связи между физическими ощущениями, которые музыка вызывает в теле слушателя, и эмоциями, которые возникают. как следствие через разум.
No. 15. Моцарт: Симфония No. 40
Резкая и, по крайней мере, однажды позитивно атональная, эта симфония в минорной тональности раскрывает своего композитора как одновременно самого человечного и величайшего драматурга классического периода.
№ 14. Сибелиус: Симфония № 7
Композитор этой короткой симфонии написал ее с бутылкой виски, всегда под рукой. Он знал, если мир не узнает, что это будет его последняя симфония. Лучшего завещания не оставил композитор.
№ 13. Брукнер: Симфония № 8
Обширная работа с подобными Сьерре сверкающими заснеженными вершинами и мягкими лесными долинами, эта симфония отдает дань уважения Баху и Бетховену во время восхождения на высокие вершины. .
№ 12. Брамс: Симфония № 3
Несомненно, эта симфония содержит всевозможные личные послания. В своих четырех частях он повествует историю неосвоенной любви, которая начинается с музыкального ключа к ее содержанию: всего 4 ноты: F, A, A-бемоль, F.Эти ноты расшифровываются как «Frei aber Froh», что по-немецки означает «Свободный, но счастливый».
№ 11. Симфония Бетховена № 5
Возможно, самая известная, если не величайшая симфония всех времен. Это первая симфония, которая направляет свои первые ноты к самым последним нотам, постоянно подталкивая слушателя вперед, иногда безжалостно, а иногда мягко, к могучему финалу до мажор.
№ 10. Малер: Симфония № 3
Гигантская симфония, которая началась с простого вопроса, который привел к очень длинному ответу.«Что мне говорят камни?» Это тот же вопрос, который географ, исследователь Александр Гумбольдт задавал за несколько поколений до того, как композитор дошел до него. И географ, и композитор дали глубокие, хотя и очень разные ответы.
№ 9. Чайковский: Симфония № 6, Патетическая
Эта симфония всегда ассоциировалась с трагедией, потому что вскоре после премьеры умер композитор. Некоторые даже интерпретировали эту симфонию как самую длинную предсмертную записку в мире.
№ 8. Брамс: Симфония № 1
«Вы не представляете, каково это для таких, как мы, когда мы слышим шаги позади нас». Это были слова композитора этой симфонии, когда его спросили, почему он так долго писал ее. И чьи именно шаги он слышал?
№ 7. Берлиоз: Фантастическая симфония
Это симфония, навсегда связавшая автобиографию композитора с музыкой, которую он мог писать. Как и его жизнь, его симфония представляет собой смесь задумчивости и дикости.
№ 6. Брамс: Симфония № 4
Эта симфония — последняя симфония, которая является истинным музыкальным подведением итогов. Это произведение человека, одержимого музыкой прошлого и ее великих создателей… Баха, Моцарта и Бетховена. Тем не менее, он также определяет будущее симфонии.
№ 5. Малер: Симфония № 2, Воскресение
Услышав эту длинную симфонию, критики назвали ее «чудовищем», а ее композитора — «нечестивым». Но аудитория была увлечена им; они почти не замечали его прикосновений Ницше и Фрейда.
№ 4. Малер: Симфония № 9
Это еще одна «последняя» симфония, хотя композитор ее не знал. Это также самая большая «последняя» симфония из всех, с секцией перкуссии, которая включает литавры, большой барабан, треугольник, тарелки, там-там, глокеншпиль и три глубоких колокола.
№ 3. Моцарт: Симфония № 41, Юпитер
Еще одна «последняя» симфония, в которой композитор, кажется, упивается созданием конфликтов, которые только он может разрешить. Это симфония, написанная глубже, чем большинство других, демонстрация того, что гармония, а не мелодия, лежит в основе того, что волнует нас в музыке.
№ 2. Бетховен: Симфония № 9, хоровая
Что вы делаете, когда музыка сама по себе не делает того, что вы хотите? Вы пишете эту симфонию, но это мог сделать только один глухой композитор.
№ 1. Бетховен: Симфония № 3, Героическая
Эта симфония изменила все в музыке. До этого музыка служила помощником в других целях и занятиях. Симфонии стимулировали развлечения, приятные и часто волнующие развлечения. Эта симфония, однако, имела силу изменить людей, которые ее слышали, схватить, поднять, полностью увлечь их и, наконец, безотносительно к классу или религии вдохновить их.
Десять лучших симфоний, которые нельзя пропустить: Interlude
Чикагский симфонический оркестр, 2015
Мне всегда нравилось заниматься командными видами спорта. Хотя я, естественно, счастлив в своей собственной компании, бывают моменты, когда я хочу быть частью команды, движущейся к общей цели и задаче. Волейбол — мой любимый вид спорта, и, поскольку игра развивается очень быстро, всегда нужно думать с точки зрения команды. И это одна из причин, почему я просто люблю музыку для симфонического оркестра.В то время как волейбольные команды состоят из 6 игроков, симфонический оркестр часто насчитывает около 100 игроков. Можете ли вы представить себе, сколько координации и командного духа требуется для координации музыкального выступления?
Лондонский симфонический оркестр Гайдна
Некоторые из лучших шедевров классической музыки были написаны для симфонического оркестра. Эти произведения принято называть симфониями, и они становились все более популярными, потому что симфонические оркестры стремительно росли в размерах. Симфонии, сильно поддерживаемые аристократией, возникли в 18 веке с необычайной интенсивностью.Многие из самых известных имен классической музыки сочиняют симфонии, поэтому давайте начнем со списка 10 лучших симфоний, которые вы никогда не захотите пропустить в своей жизни.
Гайдн: Симфония № 104 «Лондон»
На вершине класса стоит Йозеф Гайдн, широко известный как «Отец симфонии». Гайдн был одним из первых композиторов, полностью осознавших драматический и эмоциональный потенциал симфонического оркестра, и каждому есть что рассказать.Гайдн написал более 100 симфоний для конкретных людей, исполнителей, актеров или мест, например, его Симфония № 104 по прозвищу «Лондон».
Сословный театр в Праге, где состоялась премьера Пражской симфонии
Моцарт: Симфония № 38 «Прага»
Любой список лучших симфоний был бы неполным без музыки Вольфганга Амадея Моцарта. Ученые теперь считают, что он написал чуть более 50 симфоний и со временем поднял их на непревзойденную высоту.Его ранние симфонии довольно условны, но, путешествуя по Европе, он соприкоснулся с различными музыкальными и национальными стилями.
Венский оркестр Моцарта
Моцарт был мастером сочетания этих разных стилей в своих собственных чудесных симфониях. И Моцарт также был мастером в обращении с мелодией и мастером оркестровки. Моцарт не был революционером в своих симфониях, но он ассимилировал и преобразовал различные влияния в уникально личную идиому.Моцарт очень любил Прагу, и во время визита в 1787 году он впервые исполнил свою «Пражскую» симфонию. Репрезентативно, это одна из многих симфоний Моцарта, которую вы никогда не захотите пропустить в своей жизни.
Бетховен: Симфония № 6, соч. 68 «Пастораль»
Бетховен в деревне
Людвиг ван Бетховен написал девять великолепных и революционных симфоний, которые сильно изменили наше представление о музыке. Он приехал в Вену как пианист, но быстро обратил внимание на симфонию.Для него симфония стала мощным средством самовыражения, и Бетховен также интегрировал в эти композиции немало драмы и психологии. Каждая из девяти симфоний — уникальное произведение искусства, и мы, вероятно, наиболее знакомы с его Симфониями № 5 и № 9. Эти конкретные симфонии кажутся немного тяжелыми по краям, поэтому мне больше всего нравится его Симфония № 6 по прозвищу «Пастораль.» Он описал эту работу как скорее выражение чувств, чем музыкальную картину. Бетховен был любителем природы, и ему нравились только прогулки по лесу.Вы можете услышать крики птиц, журчание ручьев, пастухов и грозы, которые перенесут вас обратно в сельскую местность. Фактически, Бетховен написал первую экологическую и зеленую симфонию, и именно по этой причине вы никогда не захотите пропустить эту симфонию в своей жизни.
Людвиг ван Бетховен: Симфония № 6 фа мажор, соч. 68, «Pastoral» (Баварский государственный оркестр; Карлос Клейбер, конд.)
Брамс: Симфония № 3
Висбаден, где Брамс завершил свою Симфонию No.3
Говоря о природе, Иоганнес Брамс большую часть сочинял в теплые летние месяцы. Отметив свое 50-летие, он решил провести лето 1883 года в городке на реке Рейн. Он нашел небольшую студию с видом на реку и закончил свою 3-ю симфонию за несколько недель. Клара Шуман написала ему, сыграв симфонию за фортепиано: «Какое гармоничное настроение пронизывает все! Все движения кажутся единым целым, одно биение сердца, каждое — драгоценность.Клара также слышала «таинственные чары леса и леса в первой части, и прихожане, преклоняющие колени перед маленькой лесной святыней во второй части, соответственно». Это наиболее личное симфоническое эссе Брамса, наполненное конфликтами и теплыми решениями, беспокойством и нежными чувствами, запустением и сердечностью. Брамс оглянулся на свою жизнь и создал произведение, которое предлагает убедительный и очень показательный музыкальный автопортрет. Это симфонический шедевр, который нельзя пропустить.
Шуберт: Симфония № 8, «Неоконченная»
Симфония Шуберта № 8 си минор
Франц Шуберт происходил из скромной венской семьи. Дом его детства был наполнен музыкой, и ожидалось, что юный Шуберт станет учителем, как и его отец. Но у Шуберта были другие идеи. После того, как он получил лучшее музыкальное образование, он сделал себе имя как композитор произведений для домашнего использования. Он специально сосредоточился на Лидере, танцах и небольших клавишных композициях.Например, в 1815 году он сочинил 144 песни, 3 зингшпиля и множество более мелких хоровых произведений. У Шуберта был невероятный лирический дар, и он также перенес свои незабываемые мелодии в симфонический реал. Из его девяти симфоний только две стали частью основного симфонического репертуара и часто исполняются. Симфония Шуберта, которую вы не хотите пропустить в своей жизни, — это его номер 8. Шуберт закончил только первые две части, отсюда и прозвище «Незаконченное». Она широко считается первой поистине романтической симфонией и бесспорным шедевром.
Мендельсон: Симфония № 4 «Итальянская симфония»
Иоганн Вольфганг фон Гете
Немецкий писатель и поэт Иоганн Вольфганг фон Гете известен как создатель концепции мировой литературы. Он путешествовал по итальянскому полуострову более двух лет, записал свои впечатления в дневник и написал множество писем своим друзьям и семье. Вернувшись домой, он собрал и отредактировал свои путевые хроники и опубликовал их в качестве научно-популярной литературы под названием « Italian Journey ».Он вдохновил бесчисленное количество художников пойти по стопам Гете и отправиться в аналогичное паломничество в Италию. Среди восторженных последователей был композитор Феликс Мендельсон, которого глубоко впечатлила естественная красота итальянской сельской местности. Он также написал множество писем, а также сочинил симфонию с подзаголовком «Итальянская симфония». Это одна из лучших и самых веселых симфоний во всей литературе, ведь в музыке кипит безграничная музыкальная энергия и азарт солнечной Италии.
Пётр Ильич Чайковский
Чайковский: Симфония № 6 «Патетическая»
Петр Ильич Чайковский скончался всего через девять дней после дирижирования его заключительным сочинением, Симфонией № 6, получившей прозвище «Патетическая». Его внезапная смерть стала предметом многочисленных мифов и домыслов. До сих пор ходят всевозможные теории заговора, но в процессе сочинения Чайковский, казалось, был в отличном настроении. «Теперь я полностью занят новой работой», — пишет он.«Мне трудно от этого оторваться. Я считаю, что это лучшая из моих работ. Я должен закончить это как можно скорее ». Хотя произведение называют «симфонией поражения» и попыткой «изгнать и изгнать мрачных демонов, которые так долго преследовали его», это, пожалуй, самая последовательная и идеально составленная работа Чайковского. Для меня это, несомненно, одна из лучших симфоний, которую нельзя пропустить в жизни.
Дворжак: Симфония No.9, соч. 95 «Из Нового Света»
Симфония Нового Света Дворжака
Антонин Дворжак стал всемирно известным, когда его пригласили провести время в Соединенных Штатах, чтобы основать уникальную американскую школу композиции классической музыки. Дворжак быстро приступил к работе и основал Национальную музыкальную консерваторию Америки и Американскую оперную труппу. В летние месяцы композитор провел отпуск в общине чешских иммигрантов в Айове и завершил симфонию, которая тесно связана с его визитом в США.В его Симфонии «Из Нового Света» на самом деле не используются местные мелодии, но, как объяснил композитор, «Я просто написал оригинальные темы, воплощающие особенности музыки« коренных американцев », и, используя эти темы в качестве сюжетов, разработал их со всеми ресурсы современных ритмов, контрапункта и оркестрового колорита ». Без сомнения, вы хотите послушать эту невероятную симфонию.
Антонин Дворжак: Симфония № 9 ми минор, соч. 95, B. 178, «Из Нового Света» (Балтиморский симфонический оркестр; Марин Олсоп, конд.)
Малер: Симфония № 1
Густав Малер и Зигмунд Фрейд
Густав Малер был последним в длинной череде венских композиторов, сочинявших симфонии. Он был глубоко духовным и очень невротичным человеком. Малер перенес смерть своей дочери Марии Анны, и после того, как ему поставили диагноз сердечной болезни, он удалился в мир болезненных видений и глубоких травм. А потом он узнал, что у его жены Альмы роман с молодым архитектором.Больной депрессией и чувством вины, Малер обратился за профессиональной помощью к Зигмунду Фрейду. Очевидно, он сказал Фрейду, что, будучи маленьким мальчиком, Малер стал свидетелем особенно жестокой ссоры между его родителями, и когда он выбежал на улицу, он услышал шарманку, напевающую популярную уличную песню. Малер никогда не мог избавиться от этого противопоставления грусти и иронии, и это всегда проявляется в его музыке. Лично для меня его Симфония № 1 ведет слушателя по пути самопознания и указывает путь к музыке современности.Это та симфония, которую вы обязательно должны услышать хотя бы раз в жизни.
Прокофьев: Симфония № 1 «Классическая симфония»
Сергей Прокофьев, 1930
Симфонии Брукнера и Малера часто бывают тернистыми и довольно продолжительными. Иногда они настолько личные и эмоциональные, что трудно перевести дух. Русский композитор Сергей Прокофьев решил сочинить полную противоположность. Его Симфония № 1 будет короткой и игривой, и он перезагрузит традиционные классические формы современными гармониями, колеблющимися ритмами и оркестровыми цветами.Результатом стала его «Классическая симфония», композиция, в которой используется современный музыкальный язык, но в сочетании с типичными жестами времен Моцарта. Прокофьев писал: «Когда наши классические музыканты и профессора услышат эту симфонию, они обязательно закричат в знак протеста». Может быть, и так, но публика была очень рада услышать незамысловатую музыку с отличным чувством юмора. Это одно из самых популярных произведений композитора, которое завершает нашу подборку симфоний, которые нельзя пропустить в жизни.Предлагаются буквально сотни дополнительных симфоний, и эти великие шедевры — только начало. Наберите один балл для команды и сообщите нам, какие еще симфонии могут и должны быть частью этого списка.
Чтобы узнать больше о лучшем в классической музыке, в нашем электронном бюллетене
10 произведений классической музыки, которые на 100% изменят вашу жизнь
30 октября 2020, 16:51
Держитесь за шляпы — если вы не слышали ничего из этого, ваша жизнь вот-вот изменится 10 раз подряд.Излишне говорить, что каждый из этих примеров следует усвоить за один присест.
1. J.S. Бах — Страсти по Матфею
Что это?
Это одна из двух «страстных» ораторий, уцелевших после смерти Баха (он мог написать до пяти), но она также стала одним из его самых знаменитых произведений. Оригинальное название — Passio Domini nostri J.C. secundum Evangelistam Matthæum («J.C.» означает «Иисус Христос», что, возможно, немного знакомо человеку, которого он не встречал… но мы его отпустим).
Почему это изменит вашу жизнь:
Если вы думали, что в музыке барокко в основном используются клавесины, за которые платят богатые и малоизвестные члены королевской семьи, то St Matthew Passion уничтожит ваш маленький ум. Повсюду разбросаны библейские провозглашения надвигающегося апокалипсиса, и для каждого из них Бах играет какой-то сокрушительной атональностью или странным аккордом, как будто он вздрагивает от боли каждый раз, когда это происходит. Это такой человеческий опыт, созданный в то время, когда человеческий опыт не был главной целью большинства композиторов-композиторов эпохи барокко.
Подробнее: Q: Сколько детей занималось J.S. Бах есть? A: Нагрузки. Вот что мы знаем. >
2. Чайковский — Симфония № 6
Что это?
Последняя симфония Чайковского, получившая название «Патетическая». Премьерный спектакль был дан буквально за девять дней до смерти композитора.
Почему это изменит вашу жизнь:
Чайковский, несомненно, был одним из великих композиторов, которые больше всего волновали его — и эта симфония, по сути, в некотором роде проявилась во многих его проблемах.Многие поначалу думали, что это длинная предсмертная записка, другие указывали на чрезвычайно противоречивые гомосексуальные наклонности, которые, как известно, имел Чайковский, в то время как некоторые думали, что это просто трагическое, печальное, великолепное и снисходительное художественное выражение. Но причина, по которой он останется с вами навсегда, заключается в том, что все эти контексты работают по-своему, но это никогда не умаляет важности самой музыки. Это урок наилучшего выражения эмоций с помощью музыки.
3.Малер — Симфония № 2
Что это?
Massive, вот что это такое. Рыжий массивный. Симфония № 2 Малера (известная как «Воскресение») — это 90-минутная попытка выразить всю природу существования в музыкальном произведении. Настолько амбициозно.
Почему это изменит вашу жизнь:
Если вы думаете, что музыка длительностью более 3 минут немного снисходительна и самодостаточна, то это отдельное произведение убедит вас, что иногда полностью стоит потратить полтора часа на одну музыкальную концепцию (даже если это огромная концепция. ).Ни один другой композитор не смог бы сделать его более интересным (выслушайте предсмертные крики!) Или более полезным. Эпические последние несколько минут сами по себе являются глупо щедрой наградой, но попасть туда — половина удовольствия.
Подробнее: Подробное объяснение того, почему Симфония № 2 Малера является душераздирающим гениальным произведением>
4. Бетховен — Grosse Fuge
Что это?
Одно из последних произведений, написанных Бетховеном для струнного квартета, одного из его знаменитых «поздних» квартетов.Это структурный эксперимент с одним движением, который все ненавидели, когда он был впервые сочинен.
Почему это изменит вашу жизнь:
Это доказательство того, что критики и аудитория могут не только ошибаться, но и то, что все дело в интерпретации. Вы действительно можете услышать борьбу и усилия, которые должны были быть предприняты для сочинения, что означает, что это не всегда расслабляющее прослушивание, но несколько произведений в истории так наглядно показали, как композитор может объединить абсолютно все в одном произведении.И, в конце концов, он оказал огромное влияние на композиторов-сериалистов 20-го века, и никто иной, как Игорь Стравинский, провозгласил его чудом музыки. Как насчет отсроченного вознаграждения?
5. Моцарт — Реквием
Что это?
Произведение, которое Моцарт написал на смертном одре в бешеной лихорадке. Ну, во всяком случае, если верить фильмам.
Почему это изменит вашу жизнь:
Из вступительного вступления задается скорбный тон.Возможно, это только мы, но разве не похоже, что Моцарт здесь боится смерти? Реквием не только пугает, но и представляет собой навязчивое лоскутное одеяло из вещей, выполненное одним из учеников Моцарта, Францем Зюссмайром, и стало легендарной загадкой и идеальным способом закончить историю одного из самых знаменитых гениев в истории — т.е. все это. Какая загадка.
6. Монтеверди — Вечерня
Что это?
Это определяющая работа бородатого жителя барокко Клаудио Монтеверди, гигантский шум, который, по мнению некоторых, преодолел разрыв между эпохами Возрождения и ранним барокко.
Почему это изменит вашу жизнь:
Это заставляет вас понять, что то, что что-то действительно старое, не означает, что оно автоматически становится скучным или просто превозносится за то, что оно «новаторское». Не заблуждайтесь — вечерня Монтеверди сама по себе очень интересна. Во-первых, он просто огромен по размеру. Если вы хотите быть грубым (а мы это делаем), то можете описать это как то, что Монтеверди переносит церковную музыку в оперу со всей драмой, которая подразумевает.Трубы, барабаны, массивные хоры, витиеватые вокальные партии… это действительно величайшие хиты раннего барокко.
7. Элгар — Концерт для виолончели
Что это?
Единственный концерт для виолончели, написанный Эдвардом Элгаром, и один из самых известных концертов всех времен.
Почему это изменит вашу жизнь:
Это доказательство того, что сильные эмоции могут исходить от самых неожиданных людей. Мы не хотим, чтобы вы были слишком мягкими, но есть что-то захватывающее по-английски в том, как непревзойденный скряга с жесткими верхними губами, Эдвард Элгар, умел выражать свои эмоции музыкой, а не словами или действиями.Его личная жизнь была на удивление бурной (это уже другая история), и в таких произведениях, как Концерт для виолончели, создается впечатление, что прокладка лопнула, и Элгар наконец смог выпустить все сдерживаемые эмоции целенаправленным взрывом.
8. Вагнер — Кольцевой цикл
Что это?
ЭТО ВСЕ.
Почему это изменит вашу жизнь:
Впервые осознать, что мир оперы действительно может быть таким захватывающим, — это очень, очень особенное чувство — если вы не чувствуете себя лишенным в конце всего цикла из четырех опер, мы опасаемся за вашу способность действовать в нем. реальный мир.Среди неспециалистов она имеет ужасную репутацию «той действительно длинной оперы, которая никому не нравится», и в некотором смысле представляет все самые эксклюзивные, интеллектуальные и поддельные стереотипы оперного мира. Но мы говорим вам: это восприятие НЕПРАВИЛЬНО, и Кольцевой цикл — это фундаментально беспорядочная работа потрясающего гения. Игнорировать на свой страх и риск.
9. Макс Рихтер — Вивальди: Перекомпоновка
Что это?
Радикальное и красивое переосмысление концертов Four Seasons Вивальди, написанное современным композитором, работающим в жанре инди-классики, Максом Рихтером.
Почему это изменит вашу жизнь:
Прослушивание Вивальди: Восстановленный — это все равно что обнаружить старый джемпер, который вы любили, волшебным образом, чудесным образом потерял все свои боббликовые части и на самом деле находится на пике моды, несмотря на то, что все говорят вам «приятель, я видел этот джемпер тысячу раз, и это не предлагает мне ничего нового ». Что Рихтеру удается сделать так невероятно хорошо, так это незаметно подкрасться к восхитительным дополнениям, настройкам и переосмыслению классики, которую вы уже очень хорошо знаете, и освежить ее не только для современной эпохи, но и для грядущих эпох.
10. Горецкий — Симфония № 3
Что это?
Возможно, самое эмоционально истощающее музыкальное произведение из когда-либо написанных.
Почему это изменит вашу жизнь:
Польский композитор Генрик Гурецкий не зря назвал свою третью симфонию «Симфонией печальных песен». В каждой части есть сольные тексты сопрано, вдохновленные войной и разлукой, но по-настоящему выделяется именно вторая часть.Текст взят из каракулей на стене камеры гестапо во время Второй мировой войны, и, как вы можете себе представить, это довольно душераздирающий материал, но Гурецкий делает его настолько трансцендентным, что трудно поверить, что он был написан в таких ужасных обстоятельствах. . Он сам сказал, что хочет, чтобы линия сопрано «возвышалась над оркестром», и она, безусловно, делает это.
Великих симфонических начинаний — Houston Public Media
Список первой десятки HPM: великие симфонические начинания
2015 уже здесь! С новым годом приходят новые впечатления, и только время покажет, что это за переживания, точно так же, как первые части в музыке — лишь намек на то, что впереди.Чтобы отпраздновать наступление этого нового года, вот список наших лучших десяти финалов за прошлый год … теперь с большим музыкальным началом!
10. Джон Адамс: Harmonielehre — I.
Джон Адамс уверен, что знает, как попасть внутрь! Пьеса выходит сразу с ревущими аккордами ми минор в медных духовых инструментах, создавая пьесу потрясающих пропорций. Постминималистические техники Адамса достигли пика в этой работе, показывая значительное количество повторяющегося материала, но с преобладанием влияний импрессионизма и романтизма.
9. Леонард Бернштейн: увертюра к балету Candide
Если не считать музыки к «Вестсайдской истории», эта увертюра могла бы стать самым известным произведением Бернштейна. Это основной продукт как в оркестровом, так и в концертном репертуаре, и его успех, безусловно, превзошел успех оперы, для которой он был написан. Многие из тем из Candide присутствуют здесь и были сплетены вместе хитроумными и вдохновляющими способами.
8.Игорь Стравинский: Симфония в трех частях — I. Увертюра; Аллегро
Это одна из самых успешных работ Стравинского в его неоклассический период, а также одна из первых работ, написанных им после иммиграции в США в 1940-х годах. Как и многие произведения того времени, эта симфония была вдохновлена Второй мировой войной и во многом отличается характерным ритмическим стилем и диссонансом композитора, которые были отточены и отшлифованы с года «Весна священная» года назад.
7. Карл Орф: Кармина Бурана — О Фортуна
Чтобы понять популярность этого произведения, не нужно далеко смотреть. Телевизионные рекламные ролики и трейлеры к фильмам присвоили O Fortuna годами, и те, кто знаком с саундтреком Брюса Боутона к фильму Young Sherlock Holmes , могут заметить некоторые сходства. Латинский текст произведения говорит о непредсказуемости фортуны и о том, что судьба — угнетающая и непоколебимая сила в жизни, окрашенная невероятно драматичной музыкой, которая медленно переходит в ускоренную кульминацию.
Фейерверк в Братиславе. Фотография: Ондрейк. Всеобщее достояние.
6. Густав Холст: Планеты — I. Марс, вестник войны
Эта зловещая и вдохновляющая работа — еще один любимец поп-культуры, который использовался почти так же, как O Fortuna , чтобы символизировать драму или конфликт, и поклонники научной фантастики, вероятно, слишком осведомлены о влиянии, которое оказывает The Planets снимался в фильмах о космическом пространстве. От ударного остинато, продолжающегося на протяжении всей пьесы, до ревущих медных фанфар и пышной оркестровки — это идеальный предшественник эпической музыки к голливудскому фильму.
5. Рихард Штраус: Также sprach Zarathustra — I. Einleitung, oder Sonnenaufgang
Кстати о музыке к фильмам… это, пожалуй, самое известное использование классической музыки в голливудских фильмах. Фактически, некоторые люди склонны думать об этом как о теме романа Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея », а не как о начале тональной поэмы Рихарда Штрауса, вдохновленной Ницше. Это впечатляющее начало, которое занимает менее двух минут, передает немало драматизма с помощью всего лишь нескольких очень простых жестов и повторений.
4. Модест Мусоргский: Картинки с выставки — набережная
Чтобы Мусоргский не стал недооценивать, поскольку версия пьесы Равеля была упомянута в предыдущем списке, следует отдать должное его оригинальной фортепианной версии произведения Pictures at an Exhibition . Тема Promenade — это вдохновенная мелодия, которая идеально связывает произведение в целом, и использование Мусоргским фортепиано во многом проложило путь для блестящих оркестровок Равеля, особенно в том, как он использует различные регистры сольного инструмента для тонких изменений настроения. .
3. Джоакино Россини: увертюра к балету Вильгельм Телль
Это еще один давний продукт поп-культуры, финал этой увертюры, вероятно, более известен как тема классического телесериала «Одинокий рейнджер». Точно так же секция Ranz dez Vaches с мелодией английского рожка также нашла отражение в многочисленных мультфильмах и других средствах массовой информации, изображая восход солнца, часто в сопровождении кукарекающего петуха. Увертюра — это нечто большее, чем просто эти части, но они определенно нашли свою собственную жизнь вне пьесы в целом.
2. Людвиг ван Бетховен: Симфония № 5 до минор, соч. 67 — I. Allegro con brio
Не будет преувеличением сказать, что это, пожалуй, самое известное открытие в классической музыке. Он простой, отчетливый и достаточно привлекательный всего для четырех нот! Но что самое интересное в дебюте, так это то, как Бетховен, по сути, создает целое движение, основанное на этом мотиве. Он дал себе все необходимое в вводном жесте, а затем просто поддержал идею, поразив симфоническое золото своим самым узнаваемым музыкальным произведением.
1. Вольфганг Амадей Моцарт: Симфония № 25 соль минор, K. 183 — I. Allegro con brio
Это еще одна реплика саундтрека к фильму, так как большинство людей, вероятно, знакомы с этим механизмом от начала до Amadeus . Кажется, что Моцарт, которого знает большинство людей, имеет тенденцию больше склоняться к беззаботной, иногда милой музыке, поэтому это драматическое вступление в минорную тональность является мощной противоположностью чему-то вроде фортепианной сонаты № 16 или Eine Kleine Nachtmusik.Хотя это часто называют «маленькой» симфонией соль минор по отношению к «большой» симфонии № 40, она, безусловно, не уступает своей старшей родственнице и является одним из его самых устойчивых произведений.