Великие композиторы классической музыки | Музыкальный класс
Любого из композиторов, о которых пойдёт речь в этой статье можно с лёгкостью назвать самым великим композитором классической музыки когда-либо существовавшим.
Хотя, сравнивать музыку, созданную за несколько столетий невозможно, но все эти композиторы очень чётко выделяются на фоне своих современников. В своих произведениях они стремились расширить границы классической музыки, достичь в ней новых высот, не досягаемых ранее.
Все великие композиторы классической музыки, приведённые ниже в списке достойны первого места, так что список представлен не по значимости композитора, а в виде информации для ознакомления.
Для мировой классики Бетховен является очень значимой фигурой. Один из самых исполняемых композиторов в мире. Он сочинял свои произведения в абсолютно всех существовавших жанрах своего времени. Является предвестником периода романтизма в музыке. Инструментальные произведения признаны самыми значимыми из всего наследия оставленного Людвигом Ван Бетховеном.
Величайший композитор и органист в мировой истории музыки. Бах является представителем эпохи барокко. За всю свою жизнь написал свыше тысячи произведений, однако, при жизни было издано всего лишь около десятка. Творил во всех жанрах своего времени за исключением оперы. Является родоначальником династии Бахов, самой знаменитой в музыке.
Композитор и дирижёр, виртуозный скрипач и органист из Австрии, обладал невероятной музыкальной памятью и поразительным слухом. Творить Моцарт начал с ранних лет и преуспел во всех жанрах музыки, за что по праву признан одним из великих композиторов классической музыки в истории.
Самое загадочное и таинственное произведение Моцарта – «Реквием», так и не было дописано автором. Причиной тому стала скоропостижная смерть в тридцать пять лет. Завершил работу над «Реквиемом» его ученик Франц Зюсмайер.
Великий немецкий композитор, драматург, дирижёр и философ. Огромное влияние оказал на модернизм и в целом всю европейскую культуру на стыке девятнадцатого и двадцатого веков.
По приказу Людвига II Баварского в Байрейте был построен оперный театр по задумкам Вагнера. Он предназначался исключительно для произведений композитора. Музыкальные драмы Вагнера идут в нём и по сей день.
Русский композитор, дирижёр и музыкальный критик Чайковский относится к одним из лучших мелодистов в мире. Его творчество внесло огромный вклад в развитие мировой классики. В среде любителей классической музыки является очень популярным композитором. В своих произведениях Пётр Ильич Чайковский успешно совместил стилистику западных симфоний с русскими традициями.
Великий композитор из Австрии, и дирижёр, и скрипач, и признанный всеми народами мира «король вальса». Творчество его было посвящено лёгкой танцевальной музыке и оперетте. В его наследии насчитывается свыше пятисот вальсов, кадрилей, полек, а также имеется несколько оперетт и балетов. В девятнадцатом веке благодаря Штраусу вальс обрёл неимоверную популярность в Вене.
Итальянский композитор, гитарист-виртуоз и скрипач.
Очень яркая и необычная личность в музыкальной истории, является признанным гением в мировом искусстве музыки. Всё творчество этого великого человека было окутано некой таинственностью, благодаря самому Паганини. Он открывал в своих произведениях новые, ранее никому не известные виды скрипичной техники. Также является одним из основоположников романтизма в музыке.
Все эти великие композиторы классической музыки оказали очень большое влияние на её развитие и продвижение. Их музыка, проверенная временем и целыми поколениями, востребована и в наши дни, может быть даже в гораздо большей степени, чем при их жизни. Они творили бессмертные произведения, которые продолжают жить, и переходить к следующим поколениям, неся в себе эмоции и чувства заставляющие задуматься о вечном.
Автор – Станислав Колесник
Итак, одним из величайших композиторов вот уже третий век признаётся Людвиг ван Бетховен. Его произведения оставляют глубокий след в душах и в умах самых искушённых слушателей.
Настоящим фуррором в своё время стала прьемьера 9-й ре минорной симфонии композитора, в финале которой звучит знаменитая хоровая “Ода к Радости” на текст Шиллера. В одном из современных фильмов представлен хороший монтаж всей симфонии. Обязательно посмотрите!
Л. ван Бетховен Симфония №9, ре минор (видео-монтаж)
10 шедевров классической музыки
Послушайте и оцените 10 шедевров классической музыки. Это не список 10 величайших произведений, такой список просто невозможно составить. Тем не менее, каждое произведение в этом списке является великим по разным причинам и каждое из них знаковое либо для истории музыки, либо для общества, либо для конкретного композитора. Когда Вы прослушаете их все, то только-только прикоснетесь к поверхности классической музыки.Все эти композиции являются хорошим стартом для получения более глубоких знаний в музыке.
Некоторые из них очень длинные и состоят из нескольких частей, поэтому послушайте хотя бы одну часть из всего произведения.
Людвиг ван Бетховен Симфония № 5
Пожалуй, самая известная из всех симфоний, это классика Бетховена. Если Вам понравится эта симфония, попробуйте послушать и остальные 8 симфоний, созданных Бетховеном.
Послушать
Возможно, вершина творчества Моцарта в опере, по комедии Бомарше «Безумный день или женитьба Фигаро», великолепный коктейль прекрасной музыки и комических ситуаций.
Послушать
Иоганн Штраус (младший) «На прекрасном голубом Дунае» (The Blue Danube)
Этот элегантный вальс стал неофициальным гимном Австрии (где Моцарт — «наше всё»), изящно охватив всю красоту большого города — Вены.
ПослушатьДжоаккино Россини «Севильский цирюльник» (The Barber of Seville)
Ещё одна интересная комическая опера, теперь от великого итальянского композитора.
Рихард Вагнер «Зигфрид-идиллия» (Siegfried Idyll)
Симфоническая пьеса, созданная как подарок на день рождения жене и получившая название в честь новорожденного сына, которого назвали по имени героя оперы » Зигфрид». Основная тема этой пьесы взята из оперы «Зигфрид» из цикла «Кольцо Нибелунга».
Послушать
Гектор Берлиоз «Фантастическая симфония» (Symphonie Fantastique)
Наибольший вклад французского композитора Гектора Берлиоза в оркестровую музыку,
Послушать
Роберт Шуман «Любовь поэта» (Dichterliebe)
Один из величайших песенных циклов для фортепиано и голоса.
Набор из 16 поэм Генриха Гейне, положенный на музыку Шумана, возрождает в сердце надежду и гордость за чудесную способность и предназначение человека — любить!
Послушать
Дмитрий Дмитриевич Шостакович Симфония № 10
После смерти Сталина в 1953 году, Шостакович после вынужденного длительного творческого ограничения, наконец, смог свободно создать эпохальное произведение.
В результате получилась одна из великих симфоний 20-го века, в которой композитор подвел итог эпохе сталинизма и, как считается, создал своеобразный музыкальный портрет Сталина.
Послушать
Пётр Ильич Чайковский Симфония № 6
Последняя работа Чайковского является шедевром эмоциональной тоски.
Кажется, еще никогда в музыке не были выражены с таким несравненным талантом и красотой такие глубокие сцены душевной жизни, отчаяния и безысходности.
Послушать
Густав Холст Сюита «Планеты» (The Planets)
Монументальное музыкальное произведение, посвященное планетам солнечной системы и одноимённым богам.
Сюита описывает семь планет, Землю композитор пропустил, а Плутон — тогда ещё не открыли, а теперь это уже и не планета.
Послушать
Источник
100 музыкальных сочинений, с которых нужно начинать слушать классику
Программный список 100 произведений, после которых можно без памяти полюбить классику, составленный музыкальным критиком Ильей Овчинниковым.
Концерты для солистов с оркестром
Каждая часть этого списка сопровождается плейлистом со всеми упоминаемыми в нем произведениями
Иоганн Себастьян Бах
Бранденбургские концерты
Одновременно масштабный и компактный цикл из шести глав от десяти до двадцати минут длиной. Шесть абсолютно разных концертов, объединенных чисто баховской радостью жизни, каждый из которых стал первым в своем роде: например, Пятый Бранденбургский — первый в истории концерт для клавира с оркестром.
Альбан Берг
Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела»
Если опера «Воццек» — одно из высших достижений новой венской школы в области музыкальной драмы, то Скрипичный концерт — шедевр лирического высказывания.
Людвиг ван Бетховен
Концерт для скрипки с оркестром
Забудьте все, что вы слышали о тяжеловесности бетховенских симфоний, — этот концерт словно разговаривает лично с вами, и помпезности в нем нет ни на грош. Если заскучаете в середине, то будете вознаграждены в финале: он подарит вам такую красивую и грустную мелодию, что вы едва удержитесь от благодарных слез. Один из величайших скрипичных концертов на свете.
Иоганнес Брамс
Концерт для скрипки и виолончели с оркестром
Если концертов для виолончели с оркестром создано не так много, как для скрипки или для фортепиано, то концертов для скрипки и виолончели еще меньше, и тем ценнее каждый. Ярчайший среди них — Двойной концерт Брамса, вобравший в себя лучшие черты его симфонических и камерных сочинений. Полон красивейших мелодий и при всей внешней сдержанности необыкновенно эмоционален.
Антонио Вивальди
«Времена года»
Одно из самых популярных произведений классической музыки, абсолютный хит, известный всем. Четыре времени года — четыре скрипичных концерта, каждый из которых лучше другого.
Джордж Гершвин
Рапсодия в стиле блюз
Первая удачная попытка скрестить классику и джаз, давшая начало не одному новому направлению и все же оставшаяся неповторимой.
Антонин Дворжак
Концерт для виолончели с оркестром
Одно из первых крупномасштабных сочинений с виолончелью в главной роли, где стройность и изощренность композиции соединяются с невероятной доступностью мелодий, которые без всякого усилия ложатся на слух.
Феликс Мендельсон
Концерт для скрипки с оркестром ми минор
Свадебный марш из «Сна в летнюю ночь» знают все, хотя он отнюдь не главное сочинение Мендельсона. Ему принадлежат отличные Итальянская и Шотландская симфонии, красивейшие трио, квартеты и оратории, а также Скрипичный концерт: не менее важный, нежели бетховенский, но куда более доходчивый.
Сергей Рахманинов
Концерт для фортепиано с оркестром №3
У музыки Рахманинова и Малера не так много общего, но именно Малер дирижировал одним из первых исполнений концерта. Хотя Третий концерт поначалу оставался в тени знаменитого Второго, он также относится к наивысшим достижениям жанра и является одним из наиболее серьезных испытаний для участников пианистических конкурсов. А главная его тема — одна из лучших мелодий во всей музыкальной литературе.
Ян Сибелиус
Концерт для скрипки с оркестром
К концу XIX века главенство австро-немецкой традиции в музыке оказалось под вопросом: одна за другой заявляли о себе новые национальные школы — венгерская, чешская, польская. Основателем еще одной, финской, на сегодня одной из самых передовых в мире, стал Сибелиус, чей концерт не похож ни на один другой и все же бьет в самое сердце.
Опера: от Монтеверди до Бизе и шедервы XX века
youtube.com/embed/videoseries?list=PLDNyvBGTz2bDR_MRvgujsPMWP8ZuKWhbR» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>Жорж Бизе
«Кармен»
Трудно поверить в то, что премьера «Кармен» не имела успеха: шлягеры здесь следуют один за другим с такой плотностью, какой не может похвастаться больше ни одна из великих опер. Увертюра, хабанера, куплеты Тореадора, сегидилья, «Цыганский танец» — вот лишь некоторые. Можно лишь позавидовать тому, кто их еще не слышал.
Рихард Вагнер
«Тангейзер»
Вы наверняка вздрагивали в детстве при звуках «Полета валькирий» и слышали о Вагнере много неприятного. Постарайтесь составить о его музыке собственное мнение; если оперы Вагнера для вас слишком длинны, для начала хватит и оркестровых фрагментов. Невероятно красивая увертюра из оперы «Тангейзер» — самоценный шедевр, который наверняка вам понравится, независимо от сочувствия общественно-политическим взглядам автора.
Джузеппе Верди
«Травиата»
Клаудио Монтеверди
«Орфей»
Любую из трех опер Монтеверди бессмысленно помещать в какой бы то ни было список лучших опер: настолько самобытен этот итальянский гений, фактически основавший оперу как жанр. Начните с «Орфея», тем более что открывающая его токката звучит отовсюду и наверняка вам известна: не сможете оторваться.
Вольфганг Амадей Моцарт
«Дон Жуан»
Опера опер, главная для всех времен и народов. Ни в одной другой великой опере до такой степени не выдержан баланс между трагическим и комическим, высоким и низким, волей к жизни и неизбежностью смерти. Как говорил Святослав Рихтер, «Così fan tutte» — мистика большая, чем «Дон Жуан».
Там во всем виновата статуя, что она ожила… А тут виновата женщина, что вообще на свет родилась».
Вольфганг Амадей Моцарт
«Так поступают все женщины» («Così fan tutte»)
Немолодой циник дон Альфонсо берется доказать двум юношам, что верность их невест — понятие относительное. Парни будто бы уходят на войну, возвращаются в облике влюбленных чужестранцев, и каждый ухаживает за невестой другого. Девушки не без удовольствия покоряются новой судьбе и собираются замуж, но тут возвращаются настоящие женихи. Две свадьбы решают все же сыграть, хотя счастливым не выглядит никто. Опера о том, что женщины загадочнее и непредсказуемее мужчин.
Леош Яначек
«Приключения лисички-плутовки»
Как утверждает писатель Милан Кундера, Яначек совершил подвиг, открыв для оперы мир прозы. Действительно, в основе мелодий Яначека — человеческая речь во всей полноте ее психологических нюансов. «Приключения лисички-плутовки» — самая лирическая опера чешского композитора, повествующая о сосуществовании двух миров — мира людей и мира животных — и призывающая к их сближению.
Альбан Берг
«Воццек»
Музыка, не похожая ни на что из слышанного вами прежде. Со второй или третьей попытки вы обнаружите, что язык этой оперы о безумном солдате не так уж странен: просто композитор не сочиняет мелодий, а кладет в основу музыки естественные интонации человеческой речи. Разница с Яначеком, по мнению Кундеры, очевидна: «Немецкий экспрессионизм отличается предпочтительным отношением к избыточным душевным состояниям, бреду, безумию. Экспрессионизм Яначека — богатейший веер эмоций, тесное противопоставление нежности и грубости, ярости и успокоения».
Курт Вайль
«Трехгрошовая опера»
Сочинение, формально принадлежащее классике ХХ века, разошлось на шлягеры, перепетые десятки раз, начиная с гениального «Мэкки-Ножа» — одного из мелодических символов столетия. Хотя Вайль — крупнейший новатор в области академической музыки, ни один композитор его поколения не удостаивался такого внимания поп- и рок-исполнителей.
Игорь Стравинский
«Царь Эдип»
Несхожие между собой «Петрушка» и «Весна священная» все же не кажутся сочинениями двух разных авторов, тогда как в опере-оратории «Царь Эдип» вы уж точно не узнаете создателя «Петрушки».
Не случайно Стравинского называли хамелеоном и человеком 1001 стиля. В «Эдипе» поют на латыни, а музыка — возможно, самая красивая у Стравинского — восходит к позднему барокко: никакой русской архаики, никаких блинов.
Дмитрий Шостакович
«Леди Макбет Мценского уезда»
Главными темами одной из ключевых опер ХХ века стали секс и насилие; именно поэтому вскоре после триумфальной премьеры в 1934-м она была официально запрещена самим Сталиным в 1936-м. Обратите особенное внимание на пляску гостей в третьем акте и пение каторжников в четвертом — услышав однажды, забыть это уже невозможно.
Рихард Штраус
«Электра»
В основе оперы — история гибели царя Агамемнона, убитого женой и ее любовником. Дочь царя ненавидит мать и живет надеждой на возмездие. Движимая благородными побуждениями, героиня ощущает себя орудием в руке Божьей, и эта одержимость превращает ее в чудовище. В первый же миг столь мрачной истории оркестр обрушивает на слушателей настолько безнадежную музыку, что волосы встают дыбом.
Опера, идущая без антракта почти два часа, подобна грандиозной симфонии, от которой не оторваться.
Соло. Фортепиано и скрипка
Чарльз Айвз
«Соната «Конкорд»
Больше, чем соната, целое исследование на тему: может ли музыка выразить что-либо сверх того, что звучит? Одно из важнейших фортепианных сочинений ХХ столетия осталось незавершенным лишь потому, что так решил сам автор: «Соната кажется мне незаконченной каждый раз, когда я играю ее. Возможно, я не откажу себе в удовольствии вообще ее не заканчивать». Соната пропитана бетховенской «темой судьбы», то восстанавливающей порядок посреди хаоса, то разворачивающей повествование на 180 градусов.
Иоганн Себастьян Бах
«Хорошо темперированный клавир» (ХТК)
Вероятно, самое совершенное произведение в истории музыки: два цикла по 24 прелюдии и фуги во всех существующих тональностях подобны двум колоссальным готическим соборам, каждый из которых прекраснее другого.
Первую прелюдию до мажор может подобрать на пианино почти любой; однако постепенно цикл становится все сложнее. И все интереснее.
Иоганн Себастьян Бах
Сонаты и партиты для скрипки соло
Не скучно ли в течение долгого времени слушать одинокую скрипку? Нисколько — она может гораздо больше, чем мы можем себе представить. По крайней мере, Бах стремится к полному охвату ее возможностей. Жемчужина цикла — знаменитая чакона, пронзительнее которой нет музыки на свете.
Людвиг ван Бетховен
Соната для фортепиано №14
Среди 32 фортепианных сонат Бетховена «Лунная», возможно, не лучшая, но уж точно самая знаменитая; ее цитировали многие — от Шостаковича до The Beatles. Мало какое сочинение на свете до такой степени переросло свои рамки, став символом неразделенной любви.
Клод Дебюсси
Прелюдии
Cжатая энциклопедия творчества великого композитора, причудливое сочетание романтизма и импрессионизма, давних традиций фортепианной музыки и парадоксов ХХ века.
Названия каждой прелюдии стоят не в начале, а в конце нот, словно задают слушателю загадки, проверяя, верно ли тот уловил настроение пьесы, будь то «Паруса», «Шаги на снегу», «Туманы» или «Фейерверк».
Оливье Мессиан
«Двадцать взглядов на младенца Иисуса»
Один из главных опусов Мессиана даже в год его столетия чаще играли фрагментами, нежели целиком: слишком большой самоотдачи требует этот цикл. Крупнейшее фортепианное сочинение эпохи, с которым можно сравнить лишь 24 прелюдии и фуги Шостаковича, — нетипичное для середины ХХ века творение: где ирония и рефлексия, где строгость и рассчитанность? Это грандиозная молитва, два с четвертью часа по преимуществу мажорной музыки с многочисленными повторами.
Вольфганг Амадей Моцарт
Соната для фортепиано №11
Всем известное Турецкое рондо на самом деле не самостоятельная пьеса, а финал одной из сонат Моцарта, другие части которой ничуть не менее восхитительны. Как, собственно, и другие фортепианные сонаты Моцарта, не говоря уж о его же «Фантазиях».
Модест Мусоргский
«Картинки с выставки»
Этот цикл известен прежде всего в оркестровке Мориса Равеля, которая воспринимается сегодня как гениальный, но весьма попсовый хит. Послушайте оригинальную версию «Картинок», исходно написанных для фортепиано: вы будете потрясены тем, насколько это необычная и ничуть не хитовая музыка.
Никколо Паганини
24 каприса для скрипки соло
Новое слово в открытии возможностей скрипки и скрипачей, уже третье столетие остающееся тестом на виртуозность. Лучше других известен последний, двадцать четвертый каприс — короткая, но гениальная тема, вариации на которую писали многие великие композиторы.
Эрик Сати
Гимнопедии и другие сочинения для фортепиано
Хотя Сати — композитор ХХ века, многие его сочинения появились еще в предыдущем столетии: в 1888 году написаны гимнопедии, предвосхитившие жанр easy listening. Сати также принадлежала идея музыки как ненавязчивого фона — сегодня от нее некуда деться, а сто лет назад это было ново.
Фредерик Шопен
24 прелюдии для фортепиано
Энциклопедия музыкального романтизма и в то же время пестрый калейдоскоп жанров: элегия, мазурка, марш, песня без слов и многое другое. Главное средство выразительности, приковывающее внимание слушателя, — контраст мажора и минора в каждой соседней паре прелюдий.
Роберт Шуман
«Крейслериана»
Цикл пьес-фантазий, название которому дал образ Иоганнеса Крейслера — придуманного Гофманом безумного капельмейстера, пугающего окружающих своей преданностью музыке. Одно из лучших сочинений Шумана, самого романтичного из когда-либо живших композиторов.
Шедевры вокальной музыки
Иоганн Себастьян Бах
Кантаты
Помимо великолепных «Страстей» и мессы си минор Бахом написано свыше двухсот кантат.
Еще в большей степени, чем весь этот список, они заслуживают слов «лучшая музыка на свете». Вы заполните плейлист на много месяцев вперед, если решите постепенно послушать их все. За невозможностью выделить из лучших лучшие отметим три: «Небеса веселятся, ликует земля» (BWV 31) с великолепным соло трубы в финале, «Кто будет веровать и креститься» (BWV 37) с чудесной арией «Творит нам вера крылья для души» и самую, вероятно, знаменитую «С меня довольно» (BWV 82).
Лучано Берио
Народные песни
Поистине универсальное сочинение; Берио, виднейший авангардист второй половины ХХ века, обработал ряд подлинных песен Европы и Азии, добавив к ним пару своих. Слушатель, от авангарда далекий, обрадуется тому, что и у авангардистов бывают сочинения, кажущиеся простыми и понятными.
Бенджамин Бриттен
Военный реквием
Необычный состав: два оркестра с двумя дирижерами, два хора, три солиста и орган. Тенор, баритон и камерный оркестр отвечают за «военную» часть реквиема, в основу которой легли стихи поэта, погибшего на Первой мировой.
Симфонический оркестр, хор и сопрано исполняют традиционные части реквиема от «Requiem æternam» и «Dies irae» до «Agnus Dei» и «Libera me». Удивительный результат, непохожий как на заупокойные мессы предыдущих эпох, так и на нетрадиционные реквиемы века ХХ.
Антонио Вивальди
Арии из опер
Следует послушать хотя бы затем, чтобы знать: «Времена года» — не единственное и, возможно, даже не лучшее произведение Вивальди. По крайней мере, сборник его арий в исполнении Магдалены Кожены заставит вас на время забыть о вечнозеленом шлягере.
Валерий Гаврилин
«Русская тетрадь. Немецкие тетради»
В «Русской тетради» отразился опыт Гаврилина-фольклориста, и это глубоко национальное сочинение — аналог великих циклов Шуберта и Шумана. Но с чем сравнить «Немецкие тетради», написанный на стихи Гейне — самый что ни на есть шумановский материал? Как объяснить появление такого чудесного цикла, как «Первая немецкая тетрадь», у студента-второкурсника, от которого профессор под угрозой двойки требует «что-то вокальное»? Вероятно, только чудом.
Георг Фридрих Гендель
«Мессия»
В канун религиозных праздников «Мессию» исполняют во всем мире; с этим связана правдивая история об одном оркестранте. На вопрос «Что с тобой случилось?» тот ответил: «У меня был кошмарный сон! Мне снилось, что я опять играю «Мессию»! Более того, когда я проснулся, это оказалось правдой!» Лучшие исполнения «Мессии» не имеют с этой былью ничего общего, это поистине божественная музыка. За три недели закончив «Мессию», Гендель сказал: «Я думал, что открылось небо и я вижу Творца».
Густав Малер
Песни об умерших детях
Одно из самых жутких сочинений в истории музыки: верим ли мы в судьбу, нет ли, однако вскоре после создания этого вокального цикла Малер потерял любимую дочь. Пять невероятно красивых и невыразимо печальных песен.
Густав Малер
«Песнь о земле»
Первая симфония, где от начала до конца поют, а большой оркестр звучит камерно — так, что слышны все инструменты. Последнюю часть — «Прощание» — автор считал самоубийственной, однако к ней хочется возвращаться еще и еще.
Оливье Мессиан
Три маленькие литургии Божественного присутствия
Католицизм, изучение языка птиц и внимание к внеевропейским культурам — из этих черт складывается творчество Мессиана, отдельное направление в музыке ХХ столетия. Хотя язык Мессиана не похож ни на чей, его музыка необыкновенно заразительна: послушайте литургии хотя бы раз — и вы заметите, что напеваете их.
Альфред Шнитке
«История доктора Иоганна Фауста»
C «Фаустом» Гете кантата Шнитке не имеет ничего общего: в ее основе — «Народная книга о Фаусте» XVI века. Гениальная находка — Мефистофель, выступающий в двух обличиях: дьявол соблазняющий (контратенор), дьявол насмехающийся и карающий (контральто). Хотя запланированное участие Аллы Пугачевой в московской премьере отменилось, у зала дежурила конная милиция. Унижение героя достигает пика в разухабистом танго с саксофонами, неожиданно вторгающемся в суровую музыку.
Дмитрий Шостакович
Симфония №14
Хотя предпоследняя симфония Шостаковича посвящена Бриттену, теснее она связана с Малером.
По существу, это продолжение его «Песни о земле», симфония-кантата с участием двух певцов, полностью посвященная смерти. Даже среди мрачных симфоний Шостаковича эта в особенности полна депрессивности и чувства одиночества. Два голоса объединяются лишь для того, чтобы спеть в финале: «Всевластна смерть. Она на страже и в счастья час».
Франц Шуберт
«Зимний путь»
Вершина мировой вокальной музыки: 24 песни, объединенные общим горьким настроением и мрачными образами природы. Финальная, «Шарманщик», — одна из самых безысходных песен Шуберта (а у него их около 600!): тоскливая мелодия звучит на фоне унылых, однообразных звуков шарманки.
Великие симфонии
Гектор Берлиоз
Фантастическая симфония
Один из первых — возможно, наиболее яркий — образцов программной музыки: то есть музыки, которой предпослан конкретный сценарий.
История безответной любви Берлиоза к ирландской актрисе Харриет Смитсон легла в основу шедевра, где есть и «Мечтания», и «Бал», и «Сцена в полях», и «Шествие на казнь», и даже «Сон в ночь шабаша».
Людвиг ван Бетховен
Симфония №7
Из трех самых известных симфоний Бетховена начать лучше не с Пятой с ее «темой судьбы» и не с Девятой с ее финалом «Обнимитесь, миллионы». В Седьмой куда меньше пафоса и больше юмора, а гениальная вторая часть знакома даже далеким от классики слушателям по обработке группы Deep Purple.
Иоганнес Брамс
Симфония №3
Первую симфонию Брамса называли Десятой симфонией Бетховена, имея в виду преемственность традиции. Но если девять симфоний Бетховена неравноценны, то из четырех симфоний Брамса каждая шедевр. Помпезное начало Третьей — лишь яркая обложка для глубоко лирического высказывания, достигающего апогея в незабываемом аллегретто.
Антон Брукнер
Симфония №7
Преемником Брукнера считается Малер; на фоне его полотен, подобных американским горкам, симфонии Брукнера могут показаться нудноватыми — особенно их бесконечные адажио.
Впрочем, за каждым адажио следует захватывающее скерцо, а Седьмая симфония не даст вам заскучать с первой же части, задумчивой и протяжной. Не менее хороши финал, скерцо и посвященное памяти Вагнера адажио.
Йозеф Гайдн
Симфония №45 «Прощальная»
Кажется, невозможно писать проще Гайдна, но в этой обманчивой простоте и заключен главный секрет его мастерства. Из ста четырех его симфоний лишь одиннадцать написаны в миноре, и лучшая среди них — «Прощальная», в финале которой музыканты по одному уходят со сцены. Именно у Гайдна позаимствовала этот прием группа Nautilus Pompilius для исполнения песни «Гудбай, Америка».
Йозеф Гайдн
Симфония №90
На фоне порывистой «Прощальной» более поздние симфонии Гайдна гораздо уравновешеннее и позитивнее. Они полны особой теплоты, безыскусной красоты и гармонии. И, конечно, юмора: последнюю часть симфонии венчает «ложный» финал, который даже искушенная публика принимает за настоящий и начинает аплодировать, когда оркестр еще играет.
Антонин Дворжак
Симфония №9 «Из Нового Света»
Собирая материал для симфонии, Дворжак изучал национальную музыку Америки, однако обошелся без цитирования, стремясь воплотить в первую очередь ее дух. Симфония во многом восходит и к Брамсу, и к Бетховену, но лишена присущей их опусам помпезности.
Густав Малер
Симфония №5
Две лучшие симфонии Малера кажутся похожими друг на друга лишь поначалу. Смятение первых частей Пятой приводит к хрестоматийному адажиетто, полному томления, многократно использовавшемуся в кино и в театре. А зловещим фанфарам вступления отвечает вполне традиционный оптимистичный финал.
Густав Малер
Симфония №6
Кто бы мог подумать, что следующая симфония Малера будет представлять собой самую мрачную и безнадежную музыку в мире! Композитор как будто оплакивает все человечество: подобное настроение утверждается с первых же нот и лишь усугубляется к финалу, не содержащему ни луча надежды. Не для слабонервных.
Густав Малер
Симфония №7
Трилогию завершает симфония-загадка. Принято считать ее неудобной для исполнения и восприятия, хотя это настоящий праздник музыки: если в остальных симфониях Малера волей-неволей все же отыскиваешь конфликт, здесь его найти практически невозможно. Остается лишь гадать, почему между крайними частями Седьмой помещена как бы еще одна внутренняя симфония из двух октюрнов и центрального скерцо.
Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония №25
Среди сорока с лишним симфоний Моцарта лишь две написаны в минорной тональности, причем в одной и той же: соль минор объединяет целый ряд ключевых его произведений. Двадцать пятую и Сороковую разделяет пятнадцать лет, в случае Моцарта — почти полжизни. Обе одинаково печальны, но если Сороковая разворачивается задумчиво и неторопливо, Двадцать пятая обрушивается на вас со всей стремительностью эпохи «бури и натиска».
Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония №40
Еще один суперхит, начало которого вызывает невольное раздражение.
Постарайтесь настроить слух так, будто слышите Сороковую впервые (еще лучше, если так и есть): это поможет вам пережить гениальную, хотя и донельзя избитую первую часть и узнать, что за ней следуют не менее прекрасные вторая, третья и четвертая.
Сергей Прокофьев
Классическая симфония
Название симфонии Прокофьев объяснял так: «Из озорства, чтобы подразнить гусей, и в тайной надежде, что… обыграю я, если с течением времени симфония так классической и окажется». После ряда дерзких сочинений, взбудораживших публику, Прокофьев сочинил симфонию в духе Гайдна; она стала классикой почти сразу, хотя другие его симфонии не имеют с ней ничего общего.
Петр Чайковский
Симфония №5
Пятая симфония Чайковского не так популярна, как его балеты, хотя ее мелодический потенциал ничуть не ниже; из любых двух-трех ее минут мог бы сделать шлягер, к примеру, Пол Маккартни. Хотите понять, что такое симфония, — послушайте Пятую Чайковского, один из лучших и наиболее цельных образцов жанра.
Дмитрий Шостакович
Симфония №5
В 1936 году Шостакович был подвергнут шельмованию на государственном уровне. В ответ, призвав на помощь тени Баха, Бетховена, Малера и Мусоргского, композитор создал произведение, ставшее классикой уже в момент премьеры. По легенде, Борис Пастернак говорил о симфонии и ее авторе: «Все, что хотел, сказал — и ничего ему за это не было».
Дмитрий Шостакович
Симфония №7
Один из музыкальных символов ХХ века и уж точно главный музыкальный символ Второй мировой войны. Вкрадчивая барабанная дробь начинает знаменитую «тему нашествия», иллюстрирующую не только фашизм или сталинизм, но и любую историческую эпоху, основой которой является насилие.
Франц Шуберт.**
Неоконченная симфонияВосьмую симфонию называют Неоконченной — вместо четырех частей здесь всего две; однако они столь насыщенны и сильны, что воспринимаются как законченное целое. Остановив работу над произведением, композитор больше к нему не притрагивался.
Бела Барток.
Концерт для оркестра
Бартока знают в первую очередь как автора бесчисленных пьес для музыкальных школ. О том, что это далеко не весь Барток, говорит его концерт, где пародийности сопутствует строгость, а изощренной технике — веселые народные напевы. Фактически — прощальная симфония Бартока, как и «Симфонические танцы» Рахманинова.
Сергей Рахманинов
«Симфонические танцы»
Последний опус Рахманинова — шедевр небывалой мощи. Начало словно предупреждает о землетрясении — это и предвестие ужасов войны, и осознание конца романтической эпохи в музыке. Рахманинов называл «Танцы» своим лучшим и любимым сочинением.
Сокровища камерной музыки
Иоганнес Брамс
Соната для скрипки и фортепиано №3
Камерный ансамбль — один из тончайших видов музицирования: скрипичная соната, фортепианное трио или струнный квартет часто могут выразить гораздо больше, чем балет или симфония.
Синоним камерной музыки — имя Брамса, у которого каждое камерное сочинение — шедевр. В том числе эта соната, незабываемое начало которой рождается из фразы, как бы прерванной на полуслове.
Людвиг ван Бетховен
Струнный квартет №11 «Serioso»
Поздние квартеты Бетховена — одна из вершин камерной музыки. Перед этим композитор не писал их почти пятнадцать лет, сделав паузу после гениального квартета фа минор с подзаголовком «Serioso» — «Серьезный». Несмотря на лаконичность, он невероятно богат идеями и сменами настроений, особенно быстрая часть, интонация которой без остановки мечется между вопросительной и утвердительной.
Иоганнес Брамс.
Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели №1
Еще одна жемчужина, где сюрпризов полна каждая из глав, особенно две последние: разве не удивителен этот ликующий марш посередине лирической части? Разве финальное «Рондо в венгерском стиле» не оставляет далеко позади любой из «Венгерских танцев»? Квартет создан Брамсом задолго до его Первой симфонии, но четырем инструментам даровано такое богатство мелодий и созвучий, что его хватило бы и целому оркестру.
Антонин Дворжак
Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели №2
Второй квинтет Дворжака создан в 1887 году, через четверть века после квартета Брамса. Еще одно позднеромантическое сочинение, еще более контрастное и еще более густо приправленное восточноевропейскими мотивами — здесь есть место и украинской думке, и богемским танцам. Главных героев здесь трое: виолончель и альт, чьими соло открываются первая и вторая части, а также фортепиано, соединяющее ткань квинтета невидимыми нитями.
Вольфганг Амадей Моцарт
Соната для скрипки и фортепиано №21
Самая грустная музыка на свете.
Сезар Франк
Соната для скрипки и фортепиано
Одна из лучших когда-либо написанных скрипичных сонат — вполне романтическое сочинение, изо всех сил стремящееся за рамки романтизма. Без сомнения, вы с первого раза запомните удивительно красивую первую фразу, и не только ее.
Петр Чайковский
«Памяти великого артиста»
Для многих Чайковский — «Щелкунчик», «Спящая красавица», Первый фортепианный концерт.
Ничего общего с этими сочинениями не имеет трио «Памяти великого художника» — трагичное, глубоко интимное высказывание, лишенное какой бы то ни было тяжеловесности и помпезности. Такого Чайковского вы еще не слышали.
Дмитрий Шостакович
Струнный квартет №8
Название «Памяти жертв фашизма и войны» — лишь прикрытие для подлинного названия, которое имел в виду Шостакович: «Памяти автора этого квартета». Отнюдь не последнее сочинение композитора тем не менее стало его памятником самому себе: скорбная эпитафия, прослоенная цитатами из лучших сочинений Шостаковича.
Франц Шуберт
Фортепианное трио №2
Камерные сочинения Шуберта ничуть не менее выразительны и проникновенны, чем вокальные. Примером тому — трио для фортепиано, скрипки и виолончели: основная тема его второй части запоминается с первого раза и на всю жизнь, проверьте.
Классика XX века
youtube.com/embed/videoseries?list=PLDNyvBGTz2bCw5EhG2cT34Zc6BAieQSqz» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>Чарльз Айвз
«Вопрос, оставшийся без ответа»
Маленький шедевр — ключ ко всей музыке ХХ века: струнные играют одно, флейты — другое, труба — третье. Запоминающейся мелодии нет, однако звучит красиво и завораживающе.
Арнольд Шенберг
Серенада
Еще один, наряду с «Воццеком», пример «додекафонии с человеческим лицом». Хотя напеть несколько тактов серенады едва ли кому-нибудь удастся, она полна драйва и юмора: среди инструментов — гитара и мандолина, придающие холодноватому звучанию ансамбля некоторую неформальность и даже народность.
Арнольд Шенберг
«Лунный Пьеро»
Если серенада — пример строгого, сложившегося стиля, то «Лунный Пьеро» — лишь его поиски: Шенберг еще не открыл додекафонию, но уже отказался от тональности, от мажора и минора. Под аккомпанемент небольшого ансамбля звучит вокальная партия в манере речевого пения — посередине между пением и возбужденной человеческой речью.
Одно из самых революционных сочинений ХХ века.
Пьер Булез
«Молоток без мастера»
Музыкант, создавший эталонные записи сочинений Шенберга, откликнулся на его смерть статьей с вызывающим названием «Шенберг мертв». А три года спустя появился «Молоток без мастера» для голоса и ансамбля, своего рода «Лунный Пьеро» второй половины ХХ века. Стравинский, определивший «Лунного Пьеро» как солнечное сплетение новой музыки, позже без колебаний назовет «Молоток без мастера» лучшим современным сочинением, звучащим «так, как будто кубики льда звенят, сталкиваясь в стакане».
Клод Дебюсси
«Послеполуденный отдых фавна»
День премьеры сочинения — 22 декабря 1894 года — стал днем рождения музыкального импрессионизма. «Фавн» начинается с незабываемого соло флейты, открывшего новые горизонты в мировой музыке.
Золтан Кодай
«Танцы из Галанты»
Эффектная пьеса, основанная на подлинных народных мелодиях, где медленные темпы сменяются такими быстрыми, что захватывает дух.
Эта смена темпов — характерная особенность вербункоша, венгерского танца, исполнявшегося на пунктах вербовки и на проводах в армию. Пятнадцать минут чистой радости.
Дариус Мийо
«Сотворение мира»
Французские композиторы из группы «Шестерка» предложили европейский вариант того, что удалось Гершвину: соединить классическую традицию с джазом и звуками большого города, повернувшись лицом к простым формам и броским мелодиям. Особенно преуспел Мийо с его балетами «Бык на крыше» и «Сотворение мира». «Как, и это тоже классика!?» — спросите вы. Безусловно, да.
Артюр Онеггер
«Пасифик 231»
Еще один музыкальный символ ХХ века в целом и технического прогресса в частности. Закончив энергичную оркестровую пьесу, автор шутки ради дал ей название самого мощного в мире паровоза. Публика приняла шутку всерьез, услышав в «Пасифике» звуковой портрет паровоза, который разгоняется, гудит и затем тормозит; отличная музыка, дающая большой простор воображению.
Кшиштоф Пендерецкий
«Плач по жертвам Хиросимы»
Пьесу, как и «Пасифик 231», прославило в первую очередь название. Написанная самым что ни на есть продвинутым для середины ХХ века языком, партитура не имела успеха под первоначальным именем «8.37», однако под новым стала весьма популярна, хотя не изменилось ни ноты. Насколько позитивен «Пасифик», настолько же депрессивен «Плач», хотя познакомиться с ним, безусловно, следует.
Сергей Прокофьев
«Ромео и Джульетта»
Лучшее из музыкальных воплощений шекспировской трагедии, насчитывающее несколько шлягеров — в первую очередь, всем известную тему «Танец рыцарей» (популярную под названием «Монтекки и Капулетти»). Удивительно, что Большой театр, по заказу которого был написан балет, поначалу отверг его, сочтя музыку несценичной и немыслимой для театра.
Морис Равель
«Болеро»
Барабанная дробь, флейта играет обманчиво простую тему, которую постепенно подхватывают другие инструменты оркестра.
Вроде бы нехитрая схема, однако слушатель все равно останется с открытым ртом, даже если знает «Болеро» наизусть.
Морис Равель
Вальс
Из неясного гула постепенно проступает типичный венский вальс. Танцующие кружатся всё стремительнее, наконец у этой взбесившейся музыкальной шкатулки лопается пружина. Жуткое и совершенное изображение конца прекрасной эпохи, которую сменил век мировых войн.
Арво Пярт
«Fratres»
Пярт — наиболее исполняемый современный композитор, его сочинения звучат в мире сотни раз в год. В середине 1970-х Пярт пришел от авангарда к тихой медленной музыке, оказавшейся необыкновенно востребованной: многие любители Пярта далеки от классики и воспринимают его опусы как своего рода музыкальное успокоительное. Эталонное сочинение — «Fratres», в каждой из многочисленных редакций звучащее по-разному, но не теряющее интонации печального знака вопроса.
Стив Райх
«Different Trains»
Еще один живой классик, некогда слывший авангардистом.
«Другие поезда» — памятник жертвам холокоста: поездам своего детства, на которых он не раз пересекал Америку, Райх противопоставляет другие, отправлявшие его европейских ровесников в концлагеря. Сочинение написано для струнного квартета и фонограммы, в которую включены стук колес, паровозные гудки, рассказы переживших холокост. Фрагменты человеческой речи, записанные нотами, стали основой инструментальных партий. Идеально для первой встречи с Райхом.
Игорь Стравинский
«Петрушка»
Одно из наиболее совершенных выражений русского духа в музыке: Масленица, шарманка, гармошка, цыгане, дрессированный медведь, «Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени мои, сени», карнавал, веселье, блины.
Игорь Стравинский
«Весна священная»
Полная противоположность «Петрушке»: язычество, страх смерти, медленные мрачные хороводы, жертвоприношение в надежде умилостивить стихию, напрочь сносящие крышу созвучия — одна из наиболее революционных и скандальных партитур в истории музыки.
Альфред Шнитке
Concerto grosso №1
Визитная карточка главного советского композитора после Шостаковича: элементы взаимоисключающих стилей сливаются здесь в единое целое. «В рамках Concerto grosso я ввел бойкий детский хорал, ностальгически-атональную серенаду — трио, гарантированно подлинного Корелли (сделано в СССР) и любимое танго моей бабушки, которое играет ее прабабушка на клавесине».
Альфред Шнитке
«Ревизская сказка»
Идеальный вариант знакомства с музыкой Шнитке для тех, кто считает ее слишком сложной. Сочетание клавесина с эстрадными инструментами создает многоплановое пространство, где есть место и бетховенской «теме судьбы», и пародии на Гайдна, чьи интонации доведены до слащавости, и теням Моцарта и Чайковского, танцующим танго и канкан.
Просто шедевры
Иоганн Себастьян Бах
Сюиты для оркестра №2 и 3
По сравнению с ХТК две сюиты звучат как легкая музыка, тем более что каждая содержит как минимум по одному суперхиту: соответственно «Шутка» и «Ария», давно разошедшиеся по рингтонам и телерадиозаставкам.
Однако такое могло бы случиться и с другими фрагментами этих сюит, изобилующих яркими мелодиями.
Иоганнес Брамс
«Венгерские танцы»
Если симфонический оркестр играет на бис, в одном случае из трех дирижер выберет Первый «Венгерский танец»; в крайнем случае — пятый. Два десятка миниатюр для двух фортепиано, позже переложенные для оркестра, создавались на основе подлинных венгерских мелодий; результат — 21 образцовый бис.
Эдвард Григ
«Пер Гюнт»
Драма Ибсена «Пер Гюнт» всемирно известна, а музыка Грига, написанная к ее премьере, еще популярнее: «Песню Сольвейг» и «В пещере горного короля» вы, несомненно, знаете. Не откажите себе в удовольствии послушать «Пера Гюнта» целиком.
Александр Скрябин
«Прометей»
В последнем и, возможно, наиболее значительном своем симфоническом сочинении Скрябин стремился выразить идею торжества духа, добиться предельной лучезарности. Поэтому «Прометей» (он же «Поэма огня») написан не только для оркестра, фортепиано, органа и хора, но и для световой клавиатуры, погружающей концертный зал в сияние того или иного цвета.
Впрочем, и сама по себе музыка «Прометея» буквально переполнена солнечным светом.
Бедржих Сметана
«Моя родина»
Цикл симфонических поэм — музыкальный портрет Чехии, ее истории, природы и легенд. Особенно популярна «Влтава», в которой слышны и течение реки, и охота в лесу на ее берегах, и ночные хороводы русалок. Главная тема восходит к итальянской песне XVII века «La Mantovana». Позднее эта же мелодия легла в основу гимна Израиля.
Николай Римский-Корсаков
«Шехеразада»
Сначала автор дал частям сюиты имена: «Море и Синдбадов корабль», «Фантастический рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение», однако позже решил их снять. Тем не менее они хорошо известны, и, слушая музыку, мы поневоле ассоциируем скрипку с голосом Шехеразады, возгласы духовых — с бурей на море, соло флейты — с кораблем Синдбада-морехода. Один из лучших образцов программной музыки.
Рихард Штраус
«Дон Кихот»
Из сочинений Штрауса наиболее известна поэма «Так говорил Заратустра», вступление которой служит заставкой передаче «Что? Где? Когда?». Однако «Дон Кихот», где от имени знаменитого рыцаря поет виолончель, куда более богат неожиданными поворотами и, как мало какая музыка на свете, напоминает захватывающее кино.
Что читать о классической музыке • Arzamas
Любимые книги и лекции о музыке от лекторов курса «Как слушать классическую музыку»
Подготовили Петр Айду, Константин Дудаков-Кашуро, Григорий Кротенко
Глеб Анфилов. «Физика и музыка» (1964)
Несмотря на море современных красочных научно-популярных изданий о музыке, эта книжка, написанная для детей старшего возраста писателем-фантастом и популяризатором науки, остается до сих пор одной из самых познавательных. Кроме увлекательного ликбеза об истории инструментов, начиная с флейты и заканчивая синтезатором АНС, из нее можно узнать, чему научил сверчок Гельмгольца, что такое «карась» Страдивари и так далее.
И все это с ароматом заголовков в духе времени: «Звуковая резина», «Чудеса звукозаписи», «Мечта доктора Шолпо», «Композитор как живописец». В пандан популярной в те годы теме «физики и лирики» Анфилов легко переходит от некоего английского композитора XVIII века, предложившего сочинять посредством сапожной щетки, к кибернетической музыке, от дореволюционных грампластинок, сделанных из шоколада, к «конкретной музыке» и экспериментам с синтетическим звуком Авраамова и Шолпо, о которых было разрешено вспоминать, только обращаясь к детской аудитории. Обилие любопытных сведений и очень доступное, пусть и старомодное, изложение делают простительными выпады в сторону музыкального модернизма, вроде характеристики сочинений Джона Кейджа как «трогательный идиотизм».
Марио Корти. «Сальери и Моцарт» © mario-corti.com
Цикл передач итальянского журналиста Марио Корти на «Радио Свобода» стал впоследствии основой книги, выпущенной петербургским издательством «Композитор» (2005).
Человек необыкновенного кругозора, Марио Корти увлекательно разбирает мифы о классической музыке, привлекая авторитетные мнения и обширный фактический материал. В передачах «Радио Свобода», помимо ясного, захватывающего изложения, можно слушать точно подобранные музыкальные примеры.
Эрик Сати. «Заметки млекопитающего» (2015)
© limbakh.ruКомпозитор, который называл себя фонометрографом, взвешивающим на «фоноскопе си-бемоли средней толщины» (тем самым странным образом предвосхищая «материализм» конкретной и электронной музыки), острее других обозначил непреодолимый разрыв в классической музыке, соединив в себе кризис традиции XIX века и новый дух современной музыки. Тапер и розенкрейцер, основатель Метрополийской Церкви Искусства Иисуса Путеводителя и «пожилой дадаист», автор «меблировочной музыки» Меблировочная музыка — вид музыкального искусства, созданный французским композитором Эриком Сати в 1914–1916 годах и впервые реализованный в 1917–1919 годах.
Основным его принципом являлась произвольная повторяемость одной или нескольких звуковых ячеек (или тематической фразы) ничем не ограниченное число раз. и множества сочинений, оцененных лишь много лет спустя, он оставил целый том таких же остроумных, как его произведения, заметок и писем. Обращенные к критикам, другим композиторам, цвету художественной богемы Парижа и даже к себе, они поразительно музыкальны с точки зрения художественной речи — как удачно подмечено в предисловии, «Сати играет с рефренами, репризами, кодами», а излюбленные Сати многоточия и «м-да» создают свой неповторимый ритм. За ворохом панегирических (Дебюсси, Стравинскому, композиторам «Шестерки») и саркастически-парадоксальных (Вагнеру, Сен-Сансу, Равелю, музыкальным критикам) оценок, выпадов, размышлений попадаются меткие и прозорливые строчки, ставшие еще актуальнее теперь: например, «нам уже незачем называть себя „людьми искусства“; мы оставляем это блестящее звание парикмахерам и педикюршам». Заметки Сати «Распорядок дня музыканта» или «Ум и музыкальность животных» все еще способны взорвать благоговейное обывательское преклонение перед омертвевшим классическим истеблишментом, так же как и записи на полях клавиров, сошедшие будто с афиш сюрреалистических суаре: «Пианист-уродец», «Двуглавый Виолончелист», «Певец с длинными ногтями», «Самый худой в мире Флейтист».
Сергей Румянцев. «Книга тишины» (2003) и «Арс Новый, или Дела и приключения безустального казака Арсения Авраамова» (2007)
© snowman-john.livejournal.com
Сергей Румянцев — музыковед, однако его тексты очень далеки от советского музыковедческого стиля, трудноперевариваемого даже профессиональными музыкантами. Он скорее музыкальный писатель, исследующий музыку и звук как часть объемного культурного пространства. «Книга тишины. Звуковой образ города» — посмертное издание, фактически фрагменты незаконченной работы. Автор исследует изменения звуковых сред на протяжении XX века через призму собственной памяти. Собирая осколки и обрывки впечатлений и исторических сведений, он пытается восстановить взаимосвязи между звучанием города и процессами, происходящими в жизни и в сознании людей, попутно приводя множество интереснейших, но малоизвестных фактов и наблюдений.
«Арс Новый» — лучшая и единственная на сегодняшний день работа, посвященная жизни и деятельности Арсения Авраамова.
Главный персонаж выбран не случайно — круг идей Авраамова охватывает практически все новое, что появилось в музыке XX века: электронную музыку, микротоновые системы, перформанс, — все, что входит на сегодняшний день в несколько расплывчатое понятие «саунд-арт». При этом, конечно, Авраамов остается человеком своего поколения, романтиком-революционером, соединяющим дореволюционную русскую научную и музыкальную мысль с новым звуковым мышлением.
Помимо увлекательного рассказа о жизни Авраамова, в книге опубликованы его основные статьи, посвященные разным музыкальным новациям.
Николаус Арнонкур. «Музыка языком звуков. Путь к новому пониманию музыки» (2005) и «Мои современники Бах, Моцарт, Монтеверди» (2005) © classica21.ru
Трудно найти более подходящую литературу на русском языке, в которой излагались бы принципы или даже скорее философия исторического исполнительства. Ведь Николаус Арнонкур стоит на одном из первых мест в ряду тех, кто создал это направление и является не только теоретиком, но и практиком — признанным во всем мире концертирующим музыкантом.
Аутентичное, исторически информированное исполнительство (названия, как часто бывает, не могут отразить сути явления) — один из самых ярких феноменов музыки XX века. Взгляд автора на музыку прошлого и ее существование в наше время позволяет оторваться от позднеромантических мифов, которые до сих пор преобладают в умах широких масс, вовлеченных в шоу-бизнес академической музыки.
Арнольд Цуккер. «Пять лет Персимфанса» (1927) PDF, 188 МБ
Эта книжка не стоит в ряду новинок на современной музыкально-книжной полке, а, напротив, является историческим «ископаемым» — она была издана специально к 1927 году и никогда не переиздавалась.
Творческий отчет Первого симфонического ансамбля без дирижера (о котором мы уже в общих чертах рассказали в одной из лекций) опубликован здесь в виде различных статей, отзывов и газетных материалов. Поразительно, но до сих пор в среде музыкантов бытуют ложные мифы о Персимфансе, основанные на первых двух негативных газетных заметках, появившихся на заре существования оркестра.
Огромное количество последующих восторженных рецензий и многих других свидетельств успеха Персимфанса словно кануло в Лету.
Сегодня биография первой пятилетки легендарного оркестра интересна не столько нетипичным погружением в музыкальную действительность послереволюционных лет, сколько пришедшим из прошлого новым пониманием того, чем может быть симфонический оркестр, исполнение классической музыки, какие задачи может ставить перед собой музыкант и чему его искусство призвано служить. Такое понимание может в будущем сильно изменить всю структуру и образ мира «академической» музыки.
Михаил Сапонов. «Менестрели» (2004)
Главная книга о музыкальной культуре европейского Средневековья на русском языке. Михаил Александрович Сапонов, один из самых интересных музыковедов сегодня, кропотливо восстанавливает краски мира жонглеров и менестрелей, как реставратор, оттирающий копоть со старинных полотен и фресок. Вопреки устоявшемуся представлению о средневековой музыке как о григорианских хоралах, звучащих в отсветах костров инквизиции, нам открывается радостная и многообразная картина искусного творчества менестрелей, поэтика которого, по мысли Сапонова, и определяла на самом деле музыкально-историческое своеобразие эпохи.
С «Менестрелей», может быть, следовало бы начинать учиться музыке.
Алекс Росс. «Дальше — шум. Слушая ХХ век» (2012) © corpus.ru
Книга показывает влияние большой политики на серьезную музыку в ХХ веке. Переведенная не без промахов вроде «французского рожка» (french horn — валторна), она полна занимательных фактов и сопоставлений: ЦРУ и летние композиторские курсы в Дармштадте, сборники «Рабочих песен» Нью-Йоркской коммуны композиторов, любимые пластинки Гитлера, взаимосвязи арт-рока и минимализма. Достойная попытка доступно рассказать о сложностях современной академической музыки с подробностями и обобщениями.
Что можно услышать в классической музыке • Arzamas
Шаги по льду, голос кукушки и звуки ночного леса: какие понятные ребенку образы можно найти в великих композициях XVIII–XX веков
Подготовила Ольга Хвоина
Музыка — это искусство интонируемого смысла. То есть слов нет — а смысл есть.
Извлекая из музыкальных инструментов комбинации звуков разной высоты и длительности, человек способен говорить еще одним, отличным от вербального, способом — выражать свои мысли и чувства, делиться своими фантазиями.
Мы выбрали популярные инструментальные композиции, созданные знаменитыми музыкантами прошлого, и дали небольшие комментарии. У многих из этих сочинений есть авторские названия, эпиграфы и словесные пояснения, которые отсылают к литературному первоисточнику, раскрывают содержание музыки или хотя бы намекают на него (все-таки композиторы сами хотели быть понятыми!), — такая музыка называется программной. В других случаях подсказки можно обнаружить в самом музыкальном звучании — их интересно обсуждать и стараться расслышать. Это может стать ключом к классической музыке для ребенка.
Токката и фуга ре минор
Иоганн Себастьян Бах
Святая Цецилия играет на органе. Миниатюра из антифонария. Нидерланды, 1510 годFree Library of PhiladelphiaОрган был одним из главных инструментов в церковной музыке эпохи барокко (XVII — первая половина XVIII века).
И даже больше, чем просто инструментом: органы не изготавливали, а строили как величественные архитектурные сооружения. Несколько рядов клавиш для рук, ряд педалей для ног и сотни сверкающих труб — по мощи звучания орган напоминает огромный оркестр: меняя тембры, он может подражать флейте, гобою, трубе, тромбону… За это многообразие орган так любил Бах. Прикасаешься к клавишам органа («токката» — от итальянского toccare, «касаться»), и мощный возглас сотрясает всё вокруг — звучание токкаты иногда сравнивают с голосом Бога.
Исполнение: Карл Рихтер
Прелюдия до мажор из цикла «Хорошо темперированный клавир», том 1
Иоганн Себастьян Бах
Благовещение. Картина Фра Беато Анджелико. Флоренция, около 1426 года Museo del Prado / Wikimedia CommonsПрелюдия — вступление перед чем-то важным. Музыкант как будто пробует инструмент: перебирает струны лютни, арфы, гитары, клавиши клавесина, пианино, рояля.
Так рождается музыка. Знатоки символики старинной музыки связывают Прелюдию до мажор со сценой Благовещения и говорят, что Бах изобразил в ней взмахи крыльев ангела. Точнее, архангела Гавриила, который спускается на землю, чтобы сообщить юной Деве Марии о том, что она станет матерью Христа.
Исполнение: Тон Копман
«Кукушка»
Луи Клод Дакен
Семья у клавесина. Картина Корнелиса Троста. 1739 годRijksmuseumОдин из лучших примеров звукоподражания в музыке. Композитор сам дал этой пьесе название и таким образом подсказал, что в ней изображено: шум леса, голос кукушки вдалеке. Помимо этого, в «Кукушке» можно услышать и отголоски времени, когда композиция была создана. Первая половина XVIII века во Франции — эпоха рококо (рокайль — декоративный элемент в виде завитка ракушки). На королевских приемах Известно, что Луи Клод Дакен еще мальчиком шести лет выступал перед самим Людовиком XIV — «королем-солнце».
, в гостиных, украшенных по вкусам эпохи (завитки орнаментов на стенах, изящная мебель на гнутых ножках), звучал клавесин — кружевная мелодия с таким же обилием украшений. Конкурируя с изысканными блюдами и занимательной беседой, музыкант пытался привлечь внимание слушателей забавными выдумками. «Кукушка» Дакена, как и пьесы других великих французских клавесинистов («Бабочки» и «Маленькие ветряные мельницы» Франсуа Куперена, «Тамбурин» Жан-Филиппа Рамо), соответствовала атмосфере «роскоши и веселой красоты».
Исполнение: Роберт Олдуинкл (клавесин)
Концерт № 4 фа минор («Зима») из цикла «Времена года»
Антонио Вивальди
Зимний пейзаж. Картина неизвестного художника. Италия, XVIII век© Mondadori Portfolio / Getty ImagesИтальянский композитор Антонио Вивальди написал более 500 концертов Концерт — музыкальное произведение, обычно для солирующего инструмента с оркестром.
. Примерно половина из них — для струнного оркестра с солирующей скрипкой. Неудивительно: ведь он сам был блистательным, очень темпераментным скрипачом-виртуозом. Наиболее популярными стали четыре концерта, к которым, предположительно, самим композитором были написаны стихотворные комментарии в виде сонетов. Из сонетов мы узнаём, что музыка изображает картины природы и сценки из жизни людей, соответствующие четырем временам года Сонет к концерту «Зима»:
Закоченев над свежими снегами,
Под резким ветром, дующим в дуду,
Бежать, притопывая сапогами,
И ежась, и дрожа на холоду.
И всё ж найти спасительное пламя
И, обогревшись, позабыть беду.
И вновь спешить неверными шагами, Скользить, пока не упадешь на льду.
Барахтаться, вставать и падать снова
На плоскости покрова ледяного,
И всё стремиться к очагу, домой.
И слышать там, в уюте душу грея,
Как из железных врат летят бореи…
Бывает всё же радость и зимой!
(пер.
Давида Самойлова). Поскольку в каждом концерте по три части (быстрая, медленная, снова быстрая), всего Вивальди изобразил двенадцать таких сценок. С одной стороны, эту музыку можно воспринимать как чистую экспрессию, выражение эмоций. Но любопытно, что композитор предполагал более конкретное содержание и, помимо сонетов, сопроводил ноты ремарками. Так, в первой части концерта «Зима» прямо указано: вот зубы от холода стучат, а вот топаешь ногами, чтобы согреться. Вторая часть — тепло уютного дома, огонь в камине и погружение в сон. Третья часть — в небе теснят друг друга холодный и теплый ветер.
Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, Найджел Кеннеди (скрипка)
Соло флейты из оперы «Орфей и Эвридика»
Кристоф Виллибальд Глюк
Орфей и Эвридика. Картина Эдварда Джона Пойнтера. Англия, 1862 годWikimedia CommonsМиф об Орфее и Эвридике — не только о силе любви, пытающейся победить смерть, но еще и о могущественной силе музыки.
Владыки царства мертвых покорены чарующей красотой голоса Орфея и звуками его лиры и позволяют ему невероятное — забрать свою юную жену, погибшую от укуса змеи, обратно в мир живых. Нежнейшая мелодия для флейты звучит в тот момент, когда перед Орфеем наконец открывается вход в Элизиум — античный рай, где бесплотная тень прекрасной Эвридики печалится в разлуке с любимым. В отличие от мифа, в опере счастливый конец, что характерно для эпохи классицизма.
Исполнение: Камерный оркестр Ленинградской филармонии, дирижер Виктор Федотов
Симфония № 40 соль минор, часть 1
Вольфганг Амадей Моцарт
В чем секрет этой музыки, такой запоминающейся и популярной? Во многих мелодиях можно услышать интонации человеческой речи, здесь это речь взволнованного человека. Так мы говорим — сбиваясь, повторяясь, — когда нас переполняют чувства. И начинается эта симфония удивительно. Без вступления, без подготовки, без громких аккордов, призывающих к вниманию, а сразу, вдруг — с доверчивостью и искренностью, свойственной детям и влюбленным (неслучайно эта мелодия близка арии Керубино — юного влюбленного пажа из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро»).
Исполнение: камерный оркестр English Baroque Soloists, дирижер Джон Элиот Гардинер
Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро»
Вольфганг Амадей Моцарт
Сцена из «Свадьбы Фигаро». Рисунок Тома Шарль Ноде. Конец XVIII векаBibliothèque nationale de FranceУвертюра — это оркестровое вступление к опере, она настраивает нас на предстоящий спектакль. В опере-буффа Опера-буффа (итал. opera buffa — «шуточная опера») — итальянское обозначение комической оперы. «Свадьба Фигаро» увертюра задает атмосферу радостной суеты, предвкушения праздника. В ней множество героев, у каждого свой характер и свои намерения — романтические или меркантильные. Сюжет запутан, но развивается стремительно — так же стремительна увертюра. В этой музыке отражен и характер главного героя, который настойчиво и нетерпеливо подталкивает действие, чтобы привести его к счастливому концу.
Исполнение: камерный оркестр English Baroque Soloists, дирижер Джон Элиот Гардинер
Симфония № 5 до минор, часть 1
Людвиг ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен.
Картина Йозефа Карла Штилера. 1820 годBeethoven-Haus / Wikimedia CommonsЗнаменитое начало симфонии — самое яркое воплощение конфликта в музыке. В нем и повеление, и мольба. Диалог возобновляется вновь и вновь: мольба сменяется жалобной просьбой, настойчивым увещеванием, отчаянным несогласием, героическим усилием, но грозная сила не отступает. Определить героев этого противостояния каждый может сам: мрак и свет, неумолимая судьба и человек. Борьба длится, не ослабевая, на протяжении всей первой части симфонии, и последнее слово остается (пока!) за Повелевающим. Но всё изменится к финалу симфонии Классический сонатно-симфонический цикл состоит из четырех частей.: «через страдание к радости» — позиция Бетховена и в жизни, и в творчестве.
Исполнение: Камерный оркестр Европы, дирижер Николаус Арнонкур
Симфония № 7 ля мажор, часть 2 (Allegretto)
Людвиг ван Бетховен
Среди четырех частей этой радостной симфонии вторая часть выделяется странной печалью.
Но именно она стала настолько популярной, что часто исполняется как отдельное произведение. Загадку притягательности этой музыки сложно разгадать. Что это — марш? шествие? танец? Ни то, ни другое, ни третье — или, наоборот, и то, и другое, и третье. Четкий ритм подчиняет себе с самого начала и не отпускает, как будто вовлекая в неторопливое мерное движение. Кажется, что ты участник необычной процессии, какого-то странного, но значительного ритуала. Мелодия проста, но так выразительна, что сразу запоминается. Много раз повторяясь, она обрастает подголосками, как будто к удивительному хору присоединяются всё новые участники.
Исполнение: Венский филармонический оркестр, дирижер Карлос Клайбер
Соната № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2 («Лунная»), часть 1
Людвиг ван Бетховен
Предположительно, портрет Джульетты Гвиччарди. Миниатюра, принадлежавшая Бетховену. Около 1810 годаWikimedia CommonsБетховен не называл Лунную сонату «Лунной», такое имя она получила уже после смерти автора.
Однако композитор выделил это произведение особым образом: определением sonata quasi una fantasia — соната в духе фантазии (чтобы подчеркнуть, что форма частей отличается от классической сонатной формы) — и посвящением графине Джульетте Гвиччарди на титульном листе. Конечно, можно подробнее узнать об отношениях композитора и юной графини, его ученицы и возлюбленной, — тогда это будет история о глухоте, которая подбиралась всё ближе и мешала Бетховену не только заниматься музыкой, но и любить и жить. Но более известная трактовка и романтическое название появились благодаря писателю и музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который в новелле «Теодор» (1823) сравнил музыку первой части сонаты с лунным светом над одним из швейцарских озер. На берегу этого озера, в развалинах старого замка — эолова арфа, которая поет о неразделенной любви: удивительный музыкальный инструмент, чьи струны начинают звучать сами, как только их тронет дуновение ветра.
См.
также материал «Как слушать Лунную сонату».
Исполнение: Клаудио Аррау
Мазурка ля минор, ор. 68, № 2
Фредерик Шопен
Мазурка. Цветная литография. Германия, 1850-е годыNew York Public LibraryМазурка — польский народный танец, быстрый, энергичный, с кружением и прыжками. В XIX веке его стали исполнять на всех европейских балах. Ребенком, живя в Польше, Шопен не раз наблюдал, как под звуки небольшого деревенского оркестра танцуют мазурку во время сельских праздников. Судьба композитора сложилась так, что всю свою взрослую жизнь он провел в отрыве от родины и очень по ней тосковал. Вспоминая Польшу, он сочинял всё новые и новые мазурки; всего их около 60, и они очень разные по характеру — то подражают ансамблю деревенских инструментов, то бальному оркестру. Но многие мазурки Шопена глубоко печальны, как, например, Мазурка ля минор. Это уже не столько танец, сколько лирическое воспоминание о нем.
Исполнение: Григорий Соколов
Увертюра «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира
Феликс Мендельсон
Оберон, Титания и Пак с танцующими феями. Гравюра Уильяма Блейка. Англия, около 1786 года CC-BY-NC-ND 3.0 / © TateУвертюра задумывалась как законченное произведение. Небольшая по размерам, она вмещает в себя всё разнообразие содержания шекспировской пьесы и передает ее колорит. Первые аккорды увертюры — начало сказки, ожидание чуда. Действие происходит в волшебном ночном лесу, полном таинственных шорохов. Ветер шелестит в листве? Нет, это кружатся, мелькают прозрачными крылышками маленькие эльфы — их движение передает главная тема увертюры и задает этим тон всему произведению. Вот и их величественные повелители — лесной царь Оберон и его супруга Титания. Есть в увертюре и лирические образы: две пары юных влюбленных заплутали в чаще — и в своих отношениях, кажется, тоже запутались.
Лирика уступает место комедии: неуклюжие простолюдины, приплясывая, репетируют в ночном лесу спектакль для утреннего представления. Почему-то один из них с головой осла и кричит как осел — это лесной дух Пак, известный шалун и проказник, заморочил всех своим колдовством; его смех можно угадать в музыке. Ничего, в конце концов он всё исправит — на этом и закончится сказка и увертюра.
Исполнение: Бостонский симфонический оркестр, дирижер Сейджи Озава
Пьесы «Пьеро» и «Арлекин» из цикла «Карнавал»
Роберт Шуман
Пьеро и Арлекин. Картина Поля Сезанна. Франция, 1888–1890 годыГосударственный музей изобразительных искусств им. А. С. ПушкинаШуман — мастер создания музыкальных портретов. В цикле фортепианных миниатюр Миниатюра — короткая одночастная пьеса. «Карнавал» он представил целую череду персонажей, характеры которых выражены в том числе через манеру двигаться. Вот идет Пьеро — он так задумчив и печален, что не замечает, как снова и снова спотыкается о свои длинные рукава.
А вот Арлекин — ловкий, быстрый, и мелькает то здесь, то там, успевая кувыркаться на бегу. С персонажами-масками соседствуют реальные люди. В цикле есть пьесы «Шопен» и «Паганини», в которых Шуман передал образы своих выдающихся современников, подражая их музыкальному стилю.
Исполнение: Евгений Кисин
Увертюра к опере «Кармен»
Жорж Бизе
Эскиз декорации к опере «Кармен». Рисунок Александра Головина. 1908 годГосударственный Русский музей / © DIOMEDIAОслепительный свет полуденного солнца, Испания. Нарядная толпа, собравшаяся на корриду, шумит в ожидании главного участника событий. И вот он идет — красавец тореадор, герой и любимец публики: уже в первой, быстрой части увертюры заявлена знаменитая тема его марша. Праздник жизни ощущается еще острее, когда граничит со смертельным риском — вторая, медленная часть знаменует вторжение трагедии.
Исполнение: Венский симфонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян
Пьеса «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» по драме Генрика Ибсена
Эдвард Григ
Иллюстрация Артура Рэкема к пьесе Генрика Ибсена «Пер Гюнт».
Англия, 1936 годWikimedia CommonsТролли, горные духи — главные персонажи фольклора Норвегии, родины композитора Эдварда Грига. Тролли свирепы, жестоки, упрямы и враждебны человеку. Именно такими предстают они в самом знаменитом оркестровом произведении композитора «В пещере горного короля».
Повелитель троллей шествует в окружении свиты к своему трону. Процессия движется издалека. По пути к ней присоединяются всё новые и новые тролли, они появляются из каждой расщелины, из-за каждого выступа скалы. В темноте пещеры разгорается пламя факелов. И вот это уже не шествие, а неистовая пляска. Дикими криками славят тролли своего короля. Жутковато… А ведь как просто сделано: мелодия повторяется неизменно, но прибавляется количество инструментов, нарастает громкость, ускоряется темп.
Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян
Пьеса «Облака» из цикла «Ноктюрны»
Клод Дебюсси
Луг.
Картина Альфреда Сислея. Франция, 1875 год National Gallery of Art, WashingtonК этой небольшой оркестровой пьесе Дебюсси написал краткую литературную программу Программа (в инструментальной музыке) — словесное изложение содержания музыкального произведения.. В ней отсутствуют сюжет и герои, ничего не говорится о человеческих переживаниях: «„Облака“ — это неподвижный образ неба с медленно и меланхолически проплывающими и тающими серыми облаками; удаляясь, они гаснут, нежно оттененные белым светом». Дебюсси искал способ передать музыкой смену цвета, разницу освещения, он пробовал сблизить музыку с живописью импрессионистов. В пьесе не стоит искать красивых протяженных мелодий (ведь мелодия выражает человеческие чувства, а человека здесь нет). Короткие мотивы-зовы — словно голоса самой природы. Импрессионистическое звучание возникает за счет красочных сочетаний аккордов и своеобразного распределения тембров инструментов: струнные выступают в непривычной для них роли фона, короткие мотивы поручены деревянным духовым и валторне.
Унисон флейты и арфы в середине пьесы выделяется как белое облако.
Исполнение: Бостонский симфонический оркестр, дирижер Клаудио Аббадо
Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»
Михаил Глинка
Эскиз костюма Черномора к опере «Руслан и Людмила». Рисунок Виктора Гартмана. 1871 годГосударственный музей А. С. Пушкина / © DIOMEDIAМарш Черномора в опере «Руслан и Людмила» сопровождает торжественный выход злого волшебника-карлика (и вынос его чудодейственной бороды!). Фантастический пушкинский образ получил совершенное воплощение в музыке Глинки. В марше происходят удивительные превращения: преувеличенно грозное вдруг оборачивается маленьким и смешным, и снова грозным, и снова смешным. За страшное отвечает мощное звучание всего оркестра (tutti — от итал. «все») и фанфары труб, за волшебное — колокольчики, а за комичное — «тощие» аккорды высоких деревянных духовых и писк флейты-пикколо.
Бояться или не бояться — вот в чем вопрос!
Исполнение: Оркестр Большого театра, дирижер Юрий Симонов
«Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»
Александр Бородин
«Половецкие пляски» в постановке Большого театра. Москва, 1964 год© Леон Дубильт / РИА «Новости»«Половецкие пляски» — сцена из оперы «Князь Игорь», которая часто исполняется отдельно как концертное произведение. По сюжету хан Кончак устраивает праздник в честь плененного князя Игоря, чтобы прекратить вражду с Русью. Ночь. Постепенно спадает летний зной, и перед русским князем разворачивается действо невиданной красоты и роскоши. Обольстительно-томный танец невольниц с плавными, гибкими движениями сменяется неистовой пляской мужчин, демонстрирующей их необузданную силу (сам автор назвал эту пляску «дикой»), а затем еще более стремительным, легким танцем мальчиков. Танцовщики сменяют друг друга вновь и вновь, чтобы в конце концов объединиться в общей пляске с криками восхваления хана.
Из череды всемирно известных мелодий этого фрагмента особенно выделяется первая, сопровождающая танец невольниц, — образец уникального сочетания стилей. Печальный напев с обилием гибких поворотов мог бы быть русской народной песней (что согласуется с сюжетом — ведь танцуют не половецкие красавицы, а пленницы: в опере танец сопровождается пением женского хора со словами «Улетай на крыльях ветра ты в край родной, родная песня наша…»). Однако аккомпанемент с синкопированным ритмом Синкопа — смещение акцента с сильной доли такта на слабую. и пряными созвучиями выдержан в подчеркнуто восточном стиле.
Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян
«Прогулка», «Гном», «Старый замок», «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея, богатый и бедный», «Баба-яга» и другие пьесы из цикла «Картинки с выставки»
Модест Мусоргский
Эскиз костюмов к балету «Трильби».
Рисунок Виктора Гартмана. 1871 годWikimedia CommonsФортепианный цикл «Картинки с выставки» Мусоргский написал после посещения посмертной выставки одного из своих друзей-художников, Виктора Гартмана. Отсюда исключительное разнообразие содержания (портреты сказочных персонажей чередуются с зарисовками реальной жизни, комичные сценки — с размышлениями о смерти, а из римских катакомб в Париже мы переносимся к «Богатырским воротам» Киева). Цикл начинается с «Прогулки», которая повторяется после каждой следующей пьесы: в этой теме композитор изобразил себя, переходящего от картины к картине. Если слушать внимательно, можно заметить, что характер «Прогулки» меняется в зависимости от впечатлений автора от увиденного. Поскольку живопись запечатлевает остановленные мгновения, а музыка разворачивается во времени, Мусоргский делает из картинок сценки. Баба-яга с усилием отталкивает свою ступу от земли, разгоняется, летит. Гном ковыляет, прихрамывая. Под стенами старого замка Трубадур поет песню.
Смешно суетятся и щебечут птенцы — или переодетые в птенчиков дети (на эскизах Гартмана к детскому балету Большого театра Балет Юлия Гербера «Трильби» в постановке Мариуса Петипа в Большом театре (1871 год). — костюмы в виде нераскрытых скорлупок). А в пьесе «Самуэль Гольденберг и Шмуйле» (в советских изданиях — «Два еврея, богатый и бедный») Мусоргский объединил двух героев отдельных портретов Гартмана: здесь можно услышать жалобный лепет просителя, прерываемый грубой отповедью богача.
Существуют десятки обработок «Картинок» для оркестров самых разных составов, джаз-бандов и рок-групп. Самая известная принадлежит Морису Равелю — созданная спустя почти 50 лет после оригинала, именно она способствовала всемирной популярности сочинения Мусоргского.
Исполнение: Святослав Рихтер
Симфония № 1 («Зимние грезы»), часть 1
Петр Чайковский
Зимняя дорога. Картина Льва Каменева. 1866 годWikimedia CommonsСвою Первую симфонию Чайковский назвал «Зимние грезы», а ее первой части дал чуть более развернутое обозначение — «Грезы зимнею дорогой».
За образом «грез» — и личные воспоминания, и целая череда «зимних» стихотворений русских поэтов Перед прослушиванием можно прочитать «Зимнюю дорогу» и «Бесов» Пушкина — тогда музыка Чайковского обретет необходимый подтекст., народных песен и романсов о бескрайних снежных просторах, мчащейся по ним тройке и щемящем лирическом чувстве, в которое погружается душа под тихий «утомительный» звон колокольчика. Образ безграничного пространства передают фагот и флейта, дублирующие друг друга с расстоянием в две октавы. «Сердечная тоска» начальной мелодии сменяется вьюжными созвучиями: в плавное движение вторгается колкий стаккатный мотив Стаккато — отрывистое исполнение звуков..
Исполнение: Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев
Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик»
Петр Чайковский
Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик» в постановке New York City Ballet. 1974 год© Martha Swope / New York Public LibraryТанец Феи Драже — один из самых известных фрагментов балета, он получил отдельную от спектакля жизнь, звучит в симфонических концертах, мультфильмах и телевизионных передачах.
Фея Драже — повелительница страны сладостей, хозяйка волшебного дворца в Конфитюренбурге. С первых звуков ее танца мы переносимся в зачарованный сказочный мир, где нет места ничему темному, мрачному и злому. Нежный хрустальный звон челесты обещает чудеса и счастье (даже название этого инструмента с итальянского celesta переводится как «небесная»). На премьере балета эффект чуда был еще усилен тем, что челесту в России до того никто не слышал: Чайковский привез этот новый по тем временам инструмент из Парижа и больше года просил знакомых хранить тайну. Похожая на миниатюрное фортепиано, но с металлическими или стеклянными пластинками внутри, челеста прижилась в симфоническом оркестре. Звучание, напоминающее перезвон колокольчиков, стало символом сказочно-прекрасного, неземного.
Исполнение: оркестр «Филармония», дирижер Джон Ланчбери
Симфоническая сюита «Шехеразада», часть 1
Николай Римский-Корсаков
Эскиз костюма Синей султанши к балету «Шехеразада».
Рисунок Льва Бакста. 1910 годWikimedia CommonsЛитературный прообраз сочинения — собрание арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Любопытно, что Римский-Корсаков сначала озаглавил все четыре части сюиты Сюита — музыкальное произведение из нескольких самостоятельных частей, контрастных друг другу, но объединенных общим замыслом., а потом названия снял, не желая лишать слушателя свободы воображения. Композитор оставил вступительный комментарий, в котором кратко пересказан сюжет о Шехеразаде и султане Шахрияре.
В начале и в конце каждой части звучит узнаваемая мелодия солирующей скрипки, напоминающая своим витиеватым узором и причудливые орнаменты роскошных восточных тканей, и гибкие движения восточной танцовщицы, и украшенную многочисленными эпитетами неспешную восточную речь — это лейтмотив Лейтмотив (от нем. Leitmotiv — «главный, ведущий мотив») — мотив, неоднократно возвращающийся на протяжении произведения в связи с характеристикой персонажа, чувства, ситуации, предмета и т.
п. Шехеразады. Лейтмотив Шахрияра, грозный и повелительный, открывает произведение. И он же, успокоенный, звучит в самом конце — Шехеразада нашла как усмирить гневный нрав султана.
Сегодня названия частей, известные из книги воспоминаний Римского-Корсакова «Летопись моей музыкальной жизни», почти всегда сообщаются слушателю, хотя живописность музыки позволяет обходиться и без пояснений. Первая часть — первая сказка, «Море и Синдбадов корабль». Водная стихия в ней предстает живой и изменчивой. Волны перекатываются медленно и лениво, вспениваются на гребне, рассыпаются мелкими брызгами, искрящимися на солнце, по глади скользит корабль. Но кажущееся поначалу ласковым, море в любой момент может показать свою грозную силу — и вот уже накатывают и рушатся вал за валом, волна за волной. Римский-Корсаков, в прошлом гардемарин, изображал море как никто другой.
Исполнение: Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов
Симфоническая сказка «Кикимора»
Анатолий Лядов
Кикимора.
Рисунок Ивана Билибина. 1934 годWikimedia CommonsАнатолий Лядов очень любил все волшебное и фантастическое. Чем причудливее был сказочный персонаж, тем больше он ему нравился. Развлекая своих детей, композитор даже сам придумывал и рисовал забавных сказочных уродцев. Вдохновившись описанием Кикиморы из книги «Сказания русского народа», Лядов решил изобразить ее в музыке Лядов предпослал своей оркестровой пьесе следующий текст, заимствованный из «Сказаний русского народа» Ивана Сахарова: «Живет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрустальчатой колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у ней малым-малешенька, со наперсточек, а туловища не спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полудни; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снует основу шелковую.
Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной».. В небольшой пьесе для оркестра композитор рассказал целую биографию сказочного существа. Медленный начальный раздел — это детство Кикиморы. Сумрачный горный пейзаж, куда почти никогда не проникает солнце. Колдовской колыбельный мотив кота Баюна — покой, который, кажется, может длиться вечно. Но малышка Кикимора уже дает о себе знать: от ее пронзительного писка (флейта-пикколо и гобой) все вокруг вздрагивает… И вновь замирает. Слышен только легкий звон хрустальной колыбельки, в которой качают Кикимору (звучит та самая челеста, что и в танце Феи Драже Чайковского). Быстрая, стремительная музыка второго раздела изображает повзрослевшую Кикимору. Она снует по лесу и проказничает: стучит, гремит (здесь композитор использует редкий для оркестра ксилофон), пугает всех, кто ей попадется… И все-таки лядовская Кикимора — не злая. Просто причудливая и странная, как и тот мир, в котором она обитает.
Исполнение: Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев
Музыка к балету «Петрушка»
Игорь Стравинский
Эскиз декорации к балету «Петрушка».
Рисунок Александра Бенуа. 1911 годWikimedia CommonsБалет «Петрушка» — это единство музыки Стравинского, сценографии Александра Бенуа, хореографии Михаила Фокина и исполнения Вацлава Нижинского. Хотя слушать музыку отдельно не менее интересно, чем смотреть балет, знать сюжет всё же желательно. Петербург начала прошлого века. Гулянье на Масленицу — нарядная, шумная, радостная толпа. Множество увеселений на просторной площади Марсово поле: играют шарманки, танцуют механические балерины, с разных сторон доносятся крики зазывал, пытающихся завлечь зрителей в свои балаганчики, — колорит массовых народных сцен призван оттенить драматическую суть произведения. Появление Фокусника приковывает всеобщее внимание, пестрый шум затихает, и играет таинственная музыка: Фокусник оживляет своих кукол, и зритель попадает в другую историю. Разыгрывается спектакль в спектакле: Петрушка страдает от неразделенной любви к Балерине (горестным лирическим криком звучит его лейтмотив).
Красивая бесчувственная куколка предпочитает ему нарядного, хотя и грубого Арапа. В сражении с Арапом Петрушка погибает. Но ведь это всего лишь кукольный спектакль — народное гулянье продолжается. Слышатся переборы гармошки и обрывки городских песен («Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени, мои сени»). Мужик играет на дудке, показывая дрессированного медведя, ряженый в маске черта в шутку пугает гуляющих, купец пошел в пляс с цыганами. Всё это зримо, ощутимо. По-прежнему жалко Петрушку? Не стоит переживать! Фокусник уносит сломанную куклу, но забавная рожица Петрушки появляется в толпе, показывая всем нос: лейтмотив героя завершает балет.
Исполнение: Columbia Symphony Orchestra. Дирижер: Игорь Стравинский
Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»
Сергей Прокофьев
Обложка театрального журнала «Любовь к трем апельсинам». 1915 годWikimedia CommonsЭтот марш лучше всего выражает характер сказочной комедии — вызывающе яркой, эксцентричной, безудержно веселой, как и нрав одного из ее героев — никогда не унывающего шута Труффальдино: по сюжету он должен непременно рассмешить и растормошить Принца.
И действительно, упругий ритм марша таков, что усидеть на месте невозможно: дерзкий мотив трубы, отчетливая дробь малого барабана — сложно представить себе более жизнеутверждающую музыку. Она точно отражала мироощущение Сергея Сергеевича Прокофьева «Как-то в солнечный день я шел по Арбату и увидел необычного человека. Он нес в себе вызывающую силу и прошел мимо меня, как явление. В ярких желтых ботинках, клетчатый, с ярко-оранжевым галстуком. Я не мог не обернуться ему вслед — это был Прокофьев», — так вспоминал случайную встречу с композитором пианист Святослав Рихтер., которое не изменилось, несмотря на все перипетии жизни в самой гуще событий XX столетия.
Исполнение: Philharmonia Orchestra, дирижер Николай Малько
Детская комнатаСпецпроект
Детская комната Arzamas
«Великие композиторы-классики»
01.
09.2018 — 30.09.2018
С 1 по 30 сентября в Центре литературы по искусству работает книжно-иллюстративная выставка, посвященная выдающимся композиторам-юбилярам: Александру Гурилёву, Жоржу Бизе, Джорджу Гершвину.
На выставке представлены книги, журналы, сборники нот, аудиоматериалы, рассказывающие о трех гениях классической музыки. Их разъединяют страны и эпохи, но все они сочиняли музыку высочайшего уровня. Каждый из них был кумиром своего времени.
Александр Львович Гурилёв (1803 – 1858) – русский композитор, пианист, скрипач, альтист. Работал в Москве, славился как автор романсов, собирал и обрабатывал народные песни. Его романсы проникнуты сентиментальным настроением и тонким лиризмом, а многие песни стали народными: «Матушка-голубушка», «Колокольчик», «Сарафанчик», «Разлука».
Ему также принадлежит множество сочинений для фортепиано – инструмента, которым Гурилёв хорошо владел: вариации, фантазии, небольшие салонные пьесы. Сегодня Александр Гурилёв один из исполняемых композиторов в России.
Жорж Бизе (1838 – 1875) – французский композитор. Его лирические оперы «Искатели жемчуга», «Пертская красавица», «Арлезианка» имели оглушительный успех. Бизе выразил в своей музыке лучшие черты французского искусства: мудрую ясность, стройное совершенство формы, безупречный вкус. Опера «Кармен» – признанный классический шедевр, одна из вершин мирового оперного реализма. Нет человека, которому не знакомы ария Хозе или куплеты тореадора, мелодии хабанеры и сегидильи. Сегодня талантливые исполнители продолжают обращаться к произведениям Жоржа Бизе, находя в них мысли и чувства, созвучные своему времени.
Джордж Гершвин (1898 – 1937) – американский композитор, пианист. По его глубокому убеждению, любой жанр – эстрадная песня и танец, концерт для фортепиано с оркестром, киномузыка, опера, мюзикл – достоин серьезного внимания со стороны художника.
И в каждом из этих жанров американский композитор создал шедевры. В Советском Союзе в 30-е годы прошлого века «Рапсодия в блюзовых тонах» не сходила с концертных программ джаз-оркестра под руководством Л.О. Утесова. Сегодня в нашей стране песни Гершвина звучат по радио и с концертной эстрады. Вершина его творчества – опера «Порги и Бесс» идет на сценах многих театров мира. С ходом времени раскрылась истинная сила и красота музыки Гершвина, которая близка и понятна простому человеку. Автор большого количества оперетт, мюзиклов, сочинений для оркестра принадлежит к числу самых популярных композиторов нашего века.
Музыка А.Л. Гурилёва, Жоржа Бизе и Джорджа Гершвина, проверенная временем и целыми поколениями, востребована в наши дни, может даже в гораздо большей степени, чем при их жизни. Они творили бессмертные произведения, которые продолжают жить и несут в себе эмоции и чувства, заставляющие задуматься о вечном.
Поклонников фортепианной музыки приглашаем прослушать уникальные архивные записи из фондов медиатеки: «Рапсодию в стиле блюз» Джорджа Гершвина в исполнении эстрадно-симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения под управлением дирижера Юрия Силантьева и музыкальную транскрипцию-сюиту на темы оперы «Кармен» Жоржа Бизе, созданную Родионом Щедриным.
Добро пожаловать в мир классики!
10 лучших композиторов мира по версии NewYorkTimes — Look At Me
Долгое и мучительное исповедование New York Times, которое проводил музыкальный критик Энтони Томмасини (Anthony Tommasini) наконец завершилось. И перед нами предстал список 10 лучших композиторов мира . Хотя многие имена и особенно позиции вызывают сомнения, и скорее отражают вкусы и предпочтения западной Европпы, а не всего мира…
Портал 3trend.ru адаптировал статью New York Times, добавив к рейтингу самые лучшие доказательства — музыку.
10. Барток
9. Вагнер
8.Верди
7. Брамс
6. Стравинский
5. Дебюсси
4. Шуберт
3. Моцарт
2. Бетховен
1. Бах
Как проводились эти исследования, и на что опирался Энтони можно подробно прочитать в издании New York Times или на сайте (где есть видео с рассуждения критика ).Хотя почему критик не включил в рейтинг ни Листа, ни Шопена …. загадка. )
источкини: New York Times
3trend.ru
30 величайших композиторов классической музыки всех времен
Представляем вам самых известных классических композиторов в истории музыки, которые принесли нам самые лучшие классические мелодии, когда-либо написанные.
История классической музыки полна пионеров, приверженцев практики и множества гениев.
Ниже мы сделали все, что в наших силах, чтобы выделить этих великих мужчин и женщин в список 30 самых лучших.
Они познакомят вас с классической музыкой в максимально возможной степени, так что без лишних слов…
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Бах — это композитор эпохи барокко .Если у вас есть возвышенный Бах, другие вам не нужны (а мы шутим только наполовину).
Бах родился в 1685 году в Айзенахе в Германии. Он был выдающимся композитором, органистом, клавесинистом, альтистом и скрипачом.
Музыка, которую он написал, охватывала множество сил — от сольных инструментальных произведений, таких как Cello Suites (ниже), до огромных духовных хоровых произведений, инструментальных концертов, таких как Бранденбургские концерты , и сборников клавишной музыки, в том числе The Well -Tempered Clavier , который довел до предела современные инструменты.
Подробнее: Йо-Йо Ма играет Баха на пляже — это музыкальное исцеление, в котором мир нуждается прямо сейчас>
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Продолжает традицию имен с тремя словами и четырьмя правильно построенными слогами в среднем, вундеркинд и всесторонний гений Моцарт.
Сочиняя и определяя классическую эпоху, Моцарт написал 41 симфонию, многочисленные концерты, революционные итальянские оперы, включая Женитьба Фигаро, и Cosí fan tutte , а также камерные произведения, которые сегодня нравятся публике не меньше, чем когда-либо. они были составлены.
У него была трагически короткая жизнь: после невероятно успешной карьеры Моцарт, к сожалению, скончался всего в 35 лет, оставив после себя свой глубокий и глубоко красивый, Реквием .
Подробнее: Моцарт явно любил подражать кошкам. Вот такой, каким мы его знаем. >
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Имя Бетховена часто заменяется фразой «величайший композитор, который когда-либо жил».
И нас это устраивает.
Подробнее: Бетховен в 250: известные деятели в 250 словах делятся тем, что для них значит его музыка>
Бетховен, сочинивший классическую музыку в романтическую эпоху, произвел революцию в оркестровой музыке своей Третьей симфонией «Героическая», написав музыку, которая запечатлел внутреннюю борьбу человека наряду с чистой радостью жизни.
По словам эксперта по Бетховену и ведущего Classic FM Джона Суше, «хорошее выступление Бетховена должно побелить ваши костяшки пальцев от хватки за подлокотники кресла, ваши нервы растрепаны, но при этом вы будете проникнуты чувством восторга и триумфа. как глубокая любовь и восхищение.» Ага.
Щелкните здесь, чтобы послушать новый подкаст Джона Суше «Бетховен: раскрытый человек»>
Хильдегард фон Бинген (1098–1179)
Перенесемся в прошлое, в средневековье, давайте познакомимся с Хильдегард фон Бинген. Она была святой, поэтессой и композитором, которая при жизни была одной из самых влиятельных женщин в Европе.
Она писала действительно выразительную музыку, которая сломала границы своего времени. И она была редкой фигурой средневековья, оставившей рукописи своих песен — это означало, что примерно к 800-летию ее рождения музыкальное сообщество смогло заново открыть для себя ее творчество и возродить ее песни.
Подробнее: Узнайте о жизни и музыке великого композитора Хильдегард фон Бинген>
Клаудио Монтеверди (1567–1643)
Итальянский композитор эпохи позднего Возрождения, раннего барокко и инструменталист Монтеверди был королем мадригала, написав девять их книг и отцом оперной формы, какой мы действительно думаем о ней сегодня.
Его опера 1607, L’Orfeo , открыла новую эру оперы, расширив спектр эмоций, похвастаясь огромными декорациями и крутыми интригующими сюжетными линиями. L’Orfeo рассказывает мифическую историю об Орфее, музыканте, который пытался спасти свою жену из страны мертвых, но ему помешала любовь.
Подробнее: 10 величайших оперных композиторов мира>
Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
Георг Фридрих Гендель — немецко-британский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями, гимнами и органными концертами.
Большинство меломанов сталкивались с Генделем в рождественском исполнении хора «Аллилуйя» Messiah или его неизменно популярной музыки Music for the Royal Fireworks .
Подробнее: Органист случайно нажимает «транспонировать» во время Мессии Генделя и приводит к этому впечатляющему провалу>
Антонио Вивальди (1678-1741)
Вивальди, один из самых продуктивных композиторов эпохи барокко, написал 500 потрясающих концертов, включая все еще часто слышимый Four Seasons , четыре скрипичных концерта, каждый из которых посвящен одному времени года.
Произведение сегодня так же свежо и красочно, каким-то, должно быть, было, когда его слышали современники Вивальди, таково было его мастерство мелодии, гармонии и озвучивания.
Подробнее: 15 фактов об Антонио Вивальди>
Клод Дебюсси (1862-1918)
Мастер импрессионистов Дебюсси внес в музыку невиданные ранее краски, а его масштабные работы, такие как « Prélude à l’après midi d’une faune» , помогли преобразить музыку на рубеже веков.
Французский композитор отвечал за полную транспортировку оперы Pelléas et Mélisande и неизменного фаворита фортепиано Clair de Lune .
Нажмите здесь, чтобы прослушать наш плейлист Calm Piano в Global Player, официальном приложении Classic FM>
Пётр Ильич Чайковский (1840-1893)
Этот русский великий 19 век подарил нам «Лебединое озеро» , «Щелкунчик» и «Спящая красавица» — и вне балета, эпические симфонии и концерты, а также устойчивые оркестровые произведения.
Это включает в себя увертюру 1812 года , которой Чайковский якобы не был таким большим поклонником, как весь мир с тех пор.
Щелкните здесь: Как умер Чайковский? >
Йозеф Гайдн (1732–1809)
Возвращаясь к классической эпохе, Гайдн — первый из трио композиторов, получивших название «Венской школы» — наряду с Моцартом и Бетховеном.
Австрийский композитор был сыном сталелитейщика и впоследствии стал «отцом» симфонии — он написал 107 из них, а также 83 струнных квартета, 45 фортепианных трио, 62 фортепианных сонаты, 14 месс и 26 опер. , все, что определяет формальный классический стиль Вены.
Подробнее: Что такое венская школа и почему об этом говорят классики? >
Роберт Шуман (1810–1856)
Фортепианная музыка, камерная музыка и симфонии Шумана были революционными и, приняв эстафету у Бетховена, задали тон эпохе романтизма в музыке.
Также будучи музыкальным критиком, Шуман стал соучредителем одного из самых влиятельных музыкальных изданий, Neue Zeitschrift für Musik , сам писал многие статьи под псевдонимами Флорестан и Евсевий..jpg)
Щелкните, чтобы послушать подкаст Дэвида Уоллиамса «Marvelous Musical» на Global Player>
Эдвард Элгар (1857–1934)
Английский композитор Эдвард Элгар сумел запечатлеть в своей музыке целые пейзажи, национальные настроения и глубокую эмоциональную сложность одновременно.
Его помнят и почитают за Enigma Variations , Pomp and Circumstance Marches, его концерты для скрипки и виолончели и две симфонии.
Подробнее: 10 причин, почему мы любим Элгар>
Джузеппе Верди (1813–1901)
Верди для многих просто величайший итальянский оперный композитор из когда-либо живших.
Он написал Травиата , Аида , Набукко, Риголетто , Отелло … список лучших и наиболее исполняемых опер продолжается. Его арии «La donna è mobile» и «Si Un Jour» остаются фаворитами и по сей день.
Рихард Вагнер (1813–1883)
Придерживаясь оперы, родился в том же году, что и Верди (см.
Выше), Рихард Вагнер.
Мало кто будет спорить с этим великим немецким композитором, когда дело доходит до того, насколько он произвел революцию в этой форме искусства.В 19 веке Вагнер создал непревзойденные по длине и амбиции эпические оперы — Тристан и Изольда и Кольцо (цикл из четырех длинных опер) среди других монументальных произведений.
Он построил свой собственный оперный театр, Байройт, для размещения своих эпических произведений, а также изобрел «лейтмотив», музыкальное устройство, которое видит определенные мелодии или темы, составленные для изображения определенных персонажей или идей — то, что будет сохраняться в опере и за ее пределами. озвучиванию фильмов, в произведениях таких авторов, как Ханс Циммер и Джон Уильямс.
Рихард Штраус (1864–1949)
Другой Рихард, этот Штраус — и не путать с Иоганнесом Штраусами I и II, которые были заняты вальсом и легкой музыкой, — также произвел впечатление на оперу.
Его одноактная опера « Саломея », премьера которой состоялась в 1905 году, шокировала классический музыкальный истеблишмент своими эротическими и убийственными темами, противопоставленными религиозному контексту, и на какое-то время была запрещена цензурой.
Его другие большие работы включают оркестровые произведения Также Sprach Zarathustra и Дон Кихот .
Подробнее: 10 причин, почему мы любим Рихарда Штрауса>
Густав Малер (1860-1911)
Австрийский композитор Малер считал, что «симфония должна быть подобна миру; он должен охватить все ». И симфония — это то, чем он запомнился.
Он написал 10 симфоний, а также множество романтических песен, исследующих экзистенциализм, любовь и утрату в немецкой традиции сольного голоса и фортепианного сопровождения.
Франц Шуберт (1797–1828)
Еще одним композитором Ледера был Франц Шуберт.
Он также был австрийцем, как Малер (см. Выше), и сочинял его в поколении до Малера.
За свою относительно короткую жизнь Шуберт плодотворно сочинял, сочинив более 600 песен и около восьми (мы говорим «примерно», поскольку было несколько незаконченных, всего до тринадцати) великих симфоний.
Нажмите здесь, чтобы прослушать плейлист «Романтическая классика» Classic FM через Global Player>
Камиль Сен-Санс (1835-1921)
Французский композитор Сен-Санс был одним из самых одаренных эрудитов в истории музыки.
Помимо того, что он был композитором, пианистом-виртуозом, органистом и дирижером, он был многоязычным, авторитетным авторитетом в области литературы и искусства в целом, известным писателем и поэтом, и — черт возьми, ему когда-нибудь надоест скучать. в свободное время занимался археологией и астрономией.
Он также был способен читать с листа практически все, и такие работы, как Danse Macabre , остаются популярными как для меломанов, так и для кинорежиссеров.
Подробнее: Какова музыкальная тема в «Ratched» Netflix и откуда я это знаю? >
Игорь Стравинский (1882-1971)
29 мая 1913 года в парижском театре вспыхнул бунт перед мировой премьерой балета.Речь идет о балете «Весна священная » на музыку революционного композитора Игоря Стравинского и хореографию столь же революционного Сергея Дягилева.
Слишком уж революционно, возможно, тогда и там, но абсолютно жанрово-определяющее и историческое в общей картине классической музыки. Стравинский был гением, чьи работы Rite, и такие как The Firebird и Petrushka, звучат сегодня так же неожиданно и эффектно, как и на рубеже веков.
Подробнее: Вот что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО произошло во время бунта «Весны священной» в 1913 году>
Фредерик Шопен (1810-1849)
Шопен был великим композитором-романтиком и виртуозом на клавишных. Его сольная фортепианная музыка остается одной из лучших, а его основополагающими произведениями являются прелюдии, ноктюрны и виртуозные вальсы.
По общему мнению, он вел очень дорогой образ жизни, давая уроки игры на фортепиано самым богатым людям Парижа. Однако ему никогда не нравилась идея просить у них денег, поэтому он отворачивался, пока они оставляли плату на его каминной полке.
Подробнее: 10 лучших композиторов-романтиков в истории классической музыки>
Воан Уильямс (1872–1958)
Ральф Воан Уильямс был одним из самых выдающихся композиторов 20 века.
Английский композитор опирался на влияние английской народной песни и полифонии Тюдоров, и на протяжении более шести десятилетий он был в центре возрождения британской оркестровой музыки.
Его оркестровые произведения The Lark Ascending и Fantasia на тему Томаса Таллиса , а также его симфонии остаются невероятно популярными у публики сегодня, часто занимая первые места в ежегодном Зале славы Classic FM.
Подробнее: Почему всем нравится The Lark Ascending ? Скрипачка Дженнифер Пайк объясняет его волшебство>
Эми Бич (1867-1944)
Американский композитор Эми Бич вошла в историю, или, вероятно, следует сказать «ее историю», когда она стала первой американской женщиной, опубликовавшей симфонию.
К одному году она, как говорят, могла спеть 40 разных песен и, очевидно, год спустя гармонизировала колыбельные, которые пела ей мать.Бич тоже удивительно рано начала свою композиторскую карьеру.
По мере того, как она развивалась как блестящая пианистка и композитор, она не получила того преимущества, что ее сверстники-мужчины были отправлены в Европу для изучения композиции у местных мастеров — это не соответствовало ее статусу женщины — но тем не менее процветал за счет местного обучения. В 1896 году ее «Гэльская» симфония стала первой симфонией американской женщины, которая была опубликована, и ее премьера состоялась в Бостонском симфоническом оркестре.
Подробнее: Нам нужно рассказать вам об Эми Бич, первой американке, опубликовавшей симфонию>
Феликс Мендельсон (1809-1847)
К 12 годам у немецкого композитора Мендельсона уже было четыре оперы, 12 струнных симфоний и большое количество камерной и фортепианной музыки.
Он был невероятно талантлив и продолжал создавать потрясающую музыку по мере развития своей карьеры.
Он действительно произвел впечатление струнным октетом 1825 года и магической увертюрой к «Сону в летнюю ночь». И его Концерт для скрипки ми минор, «Шотландская» симфония № 3 и Увертюра «Гебриды» остается неизменным фаворитом концертного зала.
Мендельсон также несет ответственность за возрождение интереса к творчеству выдающегося ученого Дж. Бах — в самом верху этого списка — так что мы должны ему много .
Дмитрий Шостакович (1906-1975)
Карьера великого русского Шостаковича была определена советской эпохой, и в особенности советской благосклонностью — Симфония № 5 была названа триумфом сталинизма — а затем советским осуждением, когда он был осужден как декадентский и непатриотичный.
Написал 15 симфоний, множество опер и балетов, инструментальных и оркестровых произведений, а также саундтреки к раннему кино.
Подробнее: 10 лучших композиторов ХХ века>
Иоганнес Брамс (1833-1897)
Вернемся немного назад к эпохе романтизма, и Иоганнес Брамс, несомненно, определил этот период.
Без глубокой драматической и серной революции Бетховена, возможно, и без вспышки и виртуозности подобных Листу и Шопену, Брамс был достойным симфонистом и поистине великим композитором камерной музыки и фортепианных пьес.
Роберт Шуман в шляпе музыкального критика (см. Выше) был сторонником Брамса, называя его «молодой орел», который «прибыл, молодой человек, у колыбели которого стояли на страже Милости и Герои».
Антонин Дворжак (1841–1904)
Антонин Дворжак был чешским композитором великолепной поздней романтической оркестровой музыки.
Защитник народных идиом Моравии и своей родной Богемии, Дворжак известен своими произведениями, такими как «Славянские танцы» и его Симфония № 9 «Из Нового Света».
Сергей Рахманинов (1873–1943)
Восхитительные фортепианные концерты русского композитора Рахманинова остаются неизменными фаворитами в концертных залах и славятся своими красивыми мелодиями и смелой сложностью и по сей день — в том числе в Зале славы Classic FM и Зале славы Ultimate Classic FM, где в этом году был помещен концерт композитора № .2 под номером 1.
В 1931 году, когда он написал The Bells , музыка Рахманинова была официально запрещена в СССР как «декадентская», а композитор был назван «жестоким врагом Советской России».
Подробнее: Триумф российского гиганта Рахманинова в Зале славы Ultimate Classic FM>
Филип Гласс (1937-настоящее время)
Американский композитор Филип Гласс, поборник минимализма в музыке.
Минимализм — это жанр, в котором композиторы берут простую музыкальную идею — это может быть ритм или набор нот — и повторяют ее снова и снова, с очень медленными вариациями или развитием на протяжении всего произведения.
Гласс изучал композицию вместе с Дариусом Мийо и Надей Буланжер, среди прочих, и нашел свой отличительный голос в таких произведениях, как опера Эйнштейн на пляже и его произведение камерной музыки Стекольный завод , а также музыку для кино, включая Кояанискатси , Часы и Заметки о скандале .
Подробнее: История Филиппа Гласса>
Леонард Бернштейн (1918–1990)
Американский композитор и дирижер 20-го века Леонард Бернстайн сочинил музыку для концертного зала не менее плодотворно, чем для кино и телевидения.
Вестсайдская история и Кандид наэлектризовал сцену, и его работа на телевидении, неся классическую музыку в массы через 53 телевизионных Молодежных концертов , познакомила целое поколение с классической музыкой.
Подробнее: биографический фильм Брэдли Купера о Бернштейне официально появится на Netflix>
Джон Уильямс (1932-настоящее время)
Джон Уильямс — американский кинокомпозитор, автор музыки, сопровождающей некоторые из самых любимых в мире экранных воспоминаний.
E.T. звонил домой в 1980-х? Ага, Уильямс был с нами. Динозавры топают ногами в ошибочно оцененном тематическом парке в Парк Юрского периода в 1990-х? Опять Уильямс.
Вращение метел и стукачей вокруг волшебника Гарри Поттера в 2000-х? Опять же, мы рады, что они позвонили Уильямсу.
Настоящая легенда и исполнитель искусства киномузыки 20-го и 21-го веков.
Подробнее: «Список Шиндлера» Джона Уильямса занял первое место в Зале славы классической музыки для кино>
Чувствуете вдохновение? Нам нужны ваши голоса в крупнейшем в мире исследовании классических вкусов.Расскажите нам о своей любимой музыке в Зале славы Classic FM 2021 и получите шанс выиграть фантастические призы.
Топ-20 лучших классических композиторов всех времен
Кто самые лучшие классические композиторы всех времен? Три композитора, постоянно занимающие первые три места, — это Бах , Моцарт и Бетховен — по остальным мнения расходятся. Мы обсудили, обсудили и составили наш список величайших и самых влиятельных классических композиторов.Прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку 20 лучших классических композиторов всех времен.
Слушайте лучшие произведения Баха в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку лучших классических композиторов.
Топ-20 лучших классических композиторов всех времен
Иоганн Себастьян Бах (1685 — 1750)
Музыка изливается из Баха , все для большей славы Бога и, по словам Баха, «освежения души». Органная музыка, церковные кантаты и музыкальное сопровождение для его работодателей были его хлебом насущным.Бах, один из величайших композиторов-классиков, непрерывно писал: интересно, что самый трудолюбивый композитор всех времен должен быть ближе всего к музыкальному совершенству. Для многих бесконечные строки И.С. Баха, продуманный контрапункт и плавные гармонии каким-то образом выражают идеальное состояние всей музыки — нечто, выходящее за рамки краткости и случайности человеческой жизни. Игра на клавиатуре или сольном инструменте музыки Баха также является удивительной формой уравновешивающей терапии для ума. Слушайте «Прелюдия до мажор» Баха из Хорошо темперированный клавир — сборник прелюдий и фуг во всех 24 мажорных и минорных тональностях, который обычно считается одним из самых важных произведений в истории классической музыки. .
Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791)
Забудьте обо всем, что касается диктовки от Бога. Моцарт всегда работал, учился быть лучшим композитором и пытался быть больше, чем просто создателем музыки. Он был философом, чьим языком была музыка, чистым продуктом Просвещения, который верил, что мир можно исцелить с помощью его силы. Он попытался сделать все это самым чистым из когда-либо задуманных способов. Это может заставить нас недооценить интеллектуальный и политический вес того, что сказал Моцарт, один из лучших композиторов-классиков.Послушайте «Увертюру» из одной из величайших опер Моцарта Женитьба Фигаро .
Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827)
Это не только мелодии, блестящие триумфы, громоподобные моменты или созерцательные гимны и рапсодии. Мы все любим Beethoven , потому что, несмотря на то, что это была такая борьба против мира, его эмоций и его глухоты, он никогда не терял своего идеализма или своей веры. Бетховен, один из величайших композиторов-классиков, — композитор как герой, одинокий против Вселенной, стремящийся понять, выразить, поклоняться и улучшать ее с помощью своей музыки.Эта титаническая борьба присутствует почти во всем, что он написал, наряду с великой лирической нежностью и непреодолимым чувством музыки, уносящейся в новую эру. Послушайте Симфонию № 3 Ми-бемоль Бетховена , соч. 55 ( Eroica ) , написанная в честь Наполеона и регулярно признаваемая величайшей симфонией всех времен.
Пётр Ильич Чайковский (1840 — 1893)
Прекрасная идея композитора-романтика, Чайковский , поместила русскую музыку на карту Европы.Преданность Моцарту, Беллини и Доницетти отражает его собственный бесконечный мелодический дар, который он сочетал с блестящим оркестровым чутьем, плюс его собственная очень сильная эмоциональность. Это музыка, которая носит сердце на рукаве и одержимо концентрируется на любви, смерти и судьбе. Чайковский, один из величайших композиторов-классиков, наиболее известен своими очаровательными и зажигательными балетами и фортепианными концертами, но его симфонии обладают гораздо большей эмоциональной глубиной. Его оперы, особенно « Евгений Онегин », обладают глубоко трогательными личными качествами, что делает их одними из самых любимых в репертуаре.Послушайте «Танец камышовых свирелей» из одного из самых популярных балетов Чайковского « Щелкунчик» .
Рихард Вагнер (1813 — 1883)
Можно больше любить других композиторов, но трудно спорить, что Вагнер , один из величайших композиторов-классиков, не обладал самым безграничным музыкальным воображением всех времен. Он расширил язык за все предыдущие пределы, чтобы создать совершенно новую выразительную роль для оркестра, взяв формы и гармонические структуры, которые существовали со времен Бетховена и раньше, и подвергнув их чрезвычайному стрессу, чтобы передать сверхъестественную глубину чувств и мотивации.Оркестр Вагнера, постоянно комментирующий высказывания и переживания его оперных персонажей, поразительным образом проникает в подсознание. Эта музыка может завладеть вами, как никакая другая. Рассказы тоже веселые. Послушайте запись Георга Шолти эпоса Вагнера Ring , цикл , который был охарактеризован BBC Music Magazine как «лучшая запись из когда-либо сделанных».
Иоганнес Брамс (1833 — 1897)
Поскольку он решил работать с формами и идиомами, которые явно достигли своего апогея поколением ранее, Брамс (ошибочно) считался академичным и скучным.Вы можете даже представить себе сурового и бородатого патриарха, но младший Брамс был страстным романтиком Адонисом, терзаемым любовью к жене своего наставника Роберта Шумана. В симфонии и концерте Брамс нашел идеальный инструмент для объединения своей интеллектуальной преданности этим формам, основанной на контрапункте и развитии, с лирическим и духовным аспектом, посвященным идее чистой музыки, что было очень необычно для нормального, дико-дикого человека. субъективно-романтический композитор. Со времен его великой симфонии No.1 Место Брамса в музыкальной жизни было обеспечено.
Франц Шуберт (1797 — 1828)
Шуберт был одним из величайших композиторов-классиков, и в большинстве его работ есть безмятежность, которую, если бы вы не знали лучше, вы могли бы отнести к мысли, что все это далось ему легко. И все же его музыка обладает особой внутренней внутренней любовью, выраженной почти итальянской преданностью мелодии в сочетании с некоторыми строго немецкими идеями гармонии и развития.Большая часть оркестровых работ Шуберта наполнена сияющей созерцательностью и восхищением медленной красотой. Но именно в сотнях песен и камерных произведений он выражает себя наиболее точно, безошибочно находя источник и выражение всего человеческого опыта — от радости до глубочайшего горя. Послушайте шедевральную постановку Шуберта Ave Maria .
Роберт Шуман (1810 — 1856)
Шуман считается одним из величайших композиторов эпохи романтизма.Он особенно известен своей фортепианной музыкой, песнями (лидер) и оркестровой музыкой. Оригинальность его работ раздвинула эмоциональные, структурные и философские границы. Музыка Шумана в значительной степени программна, то есть она рассказывает историю (через музыку, а не конкретно через слова). Его музыкальное влияние простиралось на десятилетия вперед — его влияние на Брамса, Листа, Вагнера, Эльгара, Форе и не только — неизмеримо. И он остается одним из самых любимых композиторов XIX века. Послушайте « Carnaval » Шумана — подборку фортепианных миниатюр, изображающих гуляк в масках на карнавале.
Джузеппе Верди (1813 — 1901)
Итальянская опера середины XIX века кажется слишком несложным творением, чтобы создать великого композитора. Тем не менее, за 50 лет Verdi превратил свои откровенные удары в средство передачи самых раздирающих эмоций невероятно мощным способом. Итальянская музыка всегда полагалась на силу мелодии, особенно передаваемой через голос. Верди, один из величайших композиторов-классиков, добавил все более гармоничную и оркестровую изысканность.Он сочетает глубокое сострадание с обычно черным взглядом на человеческое одиночество и лицемерие, создавая глубоко личные драмы любви и смерти, переданные через мелодичный гений великой печальной силы. Послушайте « Messa da Requiem » Верди, одну из самых известных и увлекательных постановок Реквиема-мессы.
Георг Фридрих Гендель (1685 — 1759)
Он мог быть точным современником Баха, но Гендель и Бах вряд ли могли быть более разными.Генделя волнует глубоко человеческий фактор — настоящие, больные сердца — и он мастер огромных эффектов, созданных с помощью самого, казалось бы, простого музыкального языка. Но пусть вас не вводят в заблуждение грандиозные церемонии и эти обширные припевы: они могут быть волнующими и радостными, но настоящего мужчину можно найти в любовных песнях и ариях, которые касаются горя и морального выбора в его операх и ораториях. Именно его точность — нахождение точного музыкального выражения глубоко пережитых и изолированных моментов и чувств — отличает Генделя, одного из величайших композиторов-классиков.И никто не мог поставить такую музыкальную паузу, как он. Послушайте Генделя Мессия — оратория, которая прослеживает историю Иисуса Христа и является одним из величайших хоровых произведений всех времен.
Франц Йозеф Гайдн (1732 — 1809)
Гайдн был одним из лучших композиторов классического периода. Практически единолично Гайдн установил форматы, на которых основывалась классическая музыка более века. Ему регулярно присуждают два титула: «Отец симфонии» и «Отец струнного квартета».Но не менее важно его влияние на концерт, фортепианную сонату и фортепианное трио. Самым знаменитым учеником Гайдна был Людвиг ван Бетховен, и его музыкальная форма бросает огромную тень на музыку последующих композиторов, включая Шуберта, Мендельсона и Брамса. Слушайте струнный квартет Гайдна ре мажор , соч 76, один из самых известных струнных квартетов Гайдна.
Антонио Вивальди (1678 — 1741)
Вивальди оказал огромное влияние на развитие музыки барокко.Он инициировал преобразования в музыке церкви, оперного театра и концертного зала. Но самым главным его достижением была музыка для струнных. Он ввел ряд новых стилей и техник в игру на струнах и укрепил один из самых важных жанров — концерт. Концерты Вивальди стали образцом для его современников, и вскоре эта форма стала одной из самых важных в Европе восемнадцатого века. Вивальди « Четыре сезона» , набор из четырех скрипичных концертов, входит в число самых популярных произведений в репертуаре классической музыки.
Игорь Стравинский (1882 — 1971)
Стравинский широко считается одним из самых важных и влиятельных композиторов ХХ века. Несмотря на то, что он сочинял шедевры почти для всех жанров, он особенно известен своей балетной музыкой, которую он сочинил для балета Дягилева, включая Жар-птица , Петрушка и Весна священная , которые, как известно, вызвали бунт на своем фестивале. премьера в Париже.За свою долгую карьеру Стравинский сочинил удивительно разнообразную музыку. Его работы охватывали такие разные стили, как романтизм, неоклассицизм и сериализм. Его отличительные черты стиля — русские народные интонации, ритмическая энергия и оркестровая виртуозность. Послушайте The Rite Of Spring , премьера которого в 1913 году вызвала скандал, но сейчас считается одним из самых влиятельных музыкальных произведений ХХ века.
Фредерик Шопен (1810 — 1849)
Шопен был одним из величайших композиторов романской эпохи.Как пианист и композитор его музыкальное понимание и дальновидное воображение остаются неповторимыми. На его композиционный стиль оказали влияние польская народная музыка, классические традиции И. С. Баха, Моцарта и Шуберта, а также атмосфера парижских салонов, в которых он был частым гостем. Его нововведения в стиле, гармонии и музыкальной форме, а также его связь музыки с национализмом оказали влияние на протяжении всего периода позднего романтизма и после него. Ни один другой композитор не внес столько значительных произведений в репертуар фортепиано.Послушайте Ноктюрн Шопена ми-бемоль мажор , его самый известный ноктюрн .
Феликс Мендельсон (1809 — 1847)
Мендельсон был немецким композитором, пианистом, музыкальным дирижером и педагогом, а также одной из самых знаменитых фигур раннего романтического периода. Роберт Шуман, близкий друг, проницательно описал его как «Моцарта 19 века». В своей музыке Мендельсон в основном наблюдал классические модели и практики, инициируя ключевые аспекты романтизма. Увертюра «Гебриды» и шотландская и итальянская симфонии — это типично романтическое слияние музыкального и визуального. Так же и фа-диез минор «Баркарола» из второй книги Песен без слов op.30 / 6. Послушайте увертюру Гебридские острова , вдохновленную поездкой композитора на Гебридские острова у западного побережья Шотландии.
Клод Дебюсси (1862-1918)
Дебюсси был одним из самых влиятельных композиторов конца 19 — начала 20 веков и считается основоположником музыкального импрессионизма.Реагируя на доминирующее влияние германской музыки с ее логической строгостью формы и развития, он искал новую музыку цвета, ощущений, мимолетного настроения и расслабленной формы, которая была бы отчетливо французской, а также отчетливо его собственной. Он разработал весьма оригинальную систему гармонии и музыкальной структуры, и его музыка воспринималась как разделяющая определенные черты с художниками-импрессионистами. Послушайте « Clair De Lune », возможно, самую любимую фортепианную пьесу Дебюсси, из Suite Bergamasque .
Ференц Лист (1811 — 1886)
Лист был одним из самых важных композиторов эпохи романтизма и широко считается одним из величайших пианистов всех времен. Он создал оркестровую симфоническую поэму и разработал лейтмотивную технику, которую Вагнер использовал в своих эпических операх. Его фортепианные произведения, такие как Études , Hungarian Rhapsody и Mephisto Waltzes , являются блестящими экспонатами, требующими как технических навыков, так и выразительности.Многие из его фортепианных сочинений являются одними из самых технически сложных в репертуаре, и он был известен тем, что популяризировал музыку других композиторов через свои фортепианные аранжировки. Слушайте сонату для фортепиано си минор , которая считается шедевром Листа.
Сергей Рахманинов (1873-1943)
Рахманинов — легендарный русский композитор-романтик, пианист и дирижер. Его музыка отличается размашистыми мелодиями, виртуозным пианизмом и пьянящей оркестровкой.Большинство его произведений написаны в стиле позднего романтизма, близкого к Чайковскому, хотя очевидно сильное влияние Шопена и Листа. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром «» Рахманинова « » — одно из величайших произведений фортепианного репертуара.
Антонин Дворжак (1841 — 1904)
Дворжак был одним из величайших композиторов-классиков и первым чешским композитором, получившим всемирное признание. Он часто использовал народные элементы своей чешской родины в своей музыке.После того, как Брамс рекомендовал свою музыку к публикации, он полностью посвятил себя сочинению самых разных форм, но наиболее успешно для оркестра и камерной музыки. Из его девяти симфоний самая известная, From The New World , была написана в то время, когда он был директором Национальной консерватории в Нью-Йорке.
Густав Малер (1860-1911)
Романтический стиль Малера находился под сильным влиянием Брамса, Вагнера и Брукнера. Симфонии Малера часто создавались в огромных масштабах, с огромными философскими темами: любовь и ненависть, радость жизни и ужас смерти, красота природы, невинность и горький опыт.Он также был великим композитором песен, и в этих меньших формах он извлекал сущность сильных человеческих эмоций, развивая и обогащая свой изысканный мелодический дар. Послушайте симфонию № 5 Малера — четвертую часть, «Адажиетто», возможно, самое известное сочинение Малера и наиболее часто исполняемое из его произведений.
Лунная соната | работа Бетховена
Лунная соната , по названию Соната для фортепиано No.14 до-диез минор, соч. 27, No. 2: Sonata quasi una fantasia , сольное фортепианное произведение Людвига ван Бетховена, восхищавшееся прежде всего своей загадочной, слегка арпеджированной и, казалось бы, импровизированной первой частью. Пьеса была завершена в 1801 году, опубликована в следующем году и представлена самим композитором, слух которого все еще оставался адекватным, но уже ухудшался в то время. Прозвище « Лунная соната » восходит к 1830-м годам, когда немецкий поэт-романтик Людвиг Реллштаб опубликовал обзор, в котором сравнил первую часть пьесы с лодкой, плывущей в лунном свете на озере Люцерн в Швейцарии.Бетховен посвятил работу графине Джульетте Гвиччарди, 16-летней аристократке, которая была его ученицей в течение короткого времени.
Британская викторина
Викторина: Кто ее написал?
Подберите сонату, концерт или оперу к ее композитору.
Модель Moonlight Sonata была конструктивно и стилистически выдающейся в свое время.Большинство сонат конца 17-го и начала 18-го веков состояли из достаточно оживленной, тематически четко определенной первой части, более приглушенной второй части и яркой заключительной части. В отличие от этого, модель Moonlight предлагала мечтательную первую часть, несколько более живую вторую часть и заключительную часть, которая была откровенно бурной. Финал Moonlight произвел такой фурор, что несколько струн фортепьяно порвались и застряли в молоточках во время премьеры произведения.В самом деле, в годы упадка слуха Бетховен, как известно, играл тяжелой рукой, вероятно, для того, чтобы лучше слышать музыку.
Людвиг ван БетховенЛюдвиг ван Бетховен, литография по портрету Фердинанда Шимона 1819 года, ок. 1870.
Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (номер файла LC-DIG-pga-02397)Общий стиль Moonlight Sonata также был новаторским, о чем свидетельствует подзаголовок Sonata quasi una fantasia ( «Соната в стиле фантазии»), которую приложил к произведению сам композитор.Подзаголовок напоминает слушателям, что произведение, хотя технически это соната, наводит на мысль о свободной импровизированной фантазии. Действительно, арпеджио — последовательное проигрывание нот аккорда, которое остается обычным импровизационным приемом в 21 веке, — пронизывает все три части Лунной сонаты и в конечном итоге создает темы и мотивы, которые составляют основу произведения.
Бетси ШвармУзнайте больше в этих связанных статьях Britannica:
Величайшие композиторы — список 10 лучших
В более ранней части этой серии я пытался ускользнуть от выбора композиторов-романтиков, помимо Брамса, утверждая, что эпоха прежде всего способствовала развитию оригинальности и индивидуального самовыражения.Для такого гения, как Шопен, иметь особый голос и дать выход своему вдохновению было важнее, чем достижение определенного уровня величия, поддающегося количественной оценке.
Но динамичный дуэт оперы XIX века, Верди и Вагнера, был нацелен на высокие цели. Как я уже упустил, они оба попали в мой список. То, что новая постановка оперы Верди, такая как запасная, смело переосмысленная постановка «Травиаты» Вилли Декера в Метрополитен-опера, может вызвать такую горячую страсть у публики, является свидетельством непреходящего богатства произведений Верди.Постановка цикла Вагнера «Кольцо» стала визитной карточкой любой оперной труппы, которая хочет прославиться. Последние 20 минут «Die Walküre» могут быть самой печально красивой музыкой из когда-либо написанных.
Но кто выше? Они могут быть связаны как композиторы, но не как люди. Хотя у Верди была злобная сторона, он был порядочным человеком, итальянским патриотом и основателем дома престарелых для музыкантов, все еще действующего в Милане. Вагнер был антисемитом, эгоистичным придурком, превзошедшим самого себя в своем искусстве.Итак, Верди — № 8, а Вагнер — № 9.
Остался один слот. Да простит меня Гайдн, но один из Венской четверки просто должен был уйти, а великое наследие Гайдна было унаследовано его другом Моцартом, его учеником Бетховеном и всем классическим движением. Приношу свои извинения преданным Малера, так впечатляюще преданным этому дальновидному композитору. Если бы я мог включить своего любимого Пуччини.
Меня воодушевили сотни читателей, которые поддерживали таких композиторов 20-го века, как Лигети, Мессиан, Шостакович, Айвс, Шенберг, Прокофьев и Копленд, все из которых занимают центральное место в моей музыкальной жизни.Затем есть Берг, который, возможно, написал две величайшие оперы 20-го века. Его скрипичный концерт, как я объяснил в своем первом видео, войдет в мой список 10 лучших произведений. Я был разочарован тем, что незначительное число читателей высказалось в пользу Бриттена. У меня есть работа по защите интересов.
Я получил самые серьезные возражения от читателей, которые считали, что композиторы до Баха просто должны быть включены, особенно Монтеверди. Хотя Монтеверди не изобрел оперу, он взглянул на то, что происходило во Флоренции около 1600 года, и понял, как на самом деле следует делать эту оперу.В 1607 году он написал первую большую оперу «Орфей». Его книги мадригалов подняли искусство сочетания слов и музыки на новый уровень. Контингент Монтеверди, вероятно, прав.
25 величайших классических композиторов всех времен — The Juice
Есть известная поговорка: «писать о музыке — это как танцевать об архитектуре». Однако мы думаем, что сможем принять вызов. Вот наш список 25 величайших классических композиторов всех времен в произвольном порядке.
Сергей Рахманинов (1873-1943)
Сергей Рахманинов считается одним из величайших композиторов-классиков России. Исследование, проведенное группой физиков-теоретиков, показало, что он был самым новаторским композитором в истории классической музыки.
Виртуозный пианист, композитор и дирижер, он наиболее известен своим фортепианным концертом № 2 «». Это было восемь раз признано лучшим британским произведением классической музыки в ежегодном опросе Classic FM, Зале славы Classic FM.Это один из самых популярных концертов классического репертуара, и за ним стоит интересная предыстория.
Рахманинов сочинил ее после четырех лет депрессии после негативной критической реакции на его Симфонию № 1 . Только после прохождения терапии он создал одну из величайших классических работ всех времен, которую посвятил своему терапевту.
В последующие годы Рахманинов гастролировал по Соединенным Штатам и написал ряд других уважаемых композиций, таких как « Rhapsody на тему Паганини» .
Рахманинов во многом обязан своим успехом своему соотечественнику Петру Ильичу Чайковскому, который наставлял его в ранние годы. В музыке этих композиторов прослеживаются явные параллели, оба из которых представлены в этой статье.
Фредерик Шопен (1810–1849)
Польский композитор и пианист-виртуоз, Фредерик Шопен — не только один из величайших композиторов эпохи романтизма, но и один из немногих музыкантов того времени, которые посвятили себя одному инструменту.
В отличие от других композиторов, он не сочинял оперы и симфонии. Он писал в основном для фортепиано соло, потому что знал, что в этом его сила. Таким образом, он считается величайшим пианистом-виртуозом своего поколения, и его часто называют Поэтом фортепиано.
Он радикально расширил возможности фортепиано и был настоящим провидцем, постоянно экспериментировавшим с аппликатурой и педалированием. Результатом стала серия увлекательных, элегантных и неподвластных времени произведений, в том числе Piano Sonata No.2 си-бемоль минор , Героический полонез и Ноктюрн, соч. 9 № 2 ми-бемоль мажор. Последний (его самый известный ноктюрн) вы можете послушать выше.
Как и несколько композиторов, включенных в эту статью, Шопен умер молодым человеком в возрасте 39 лет. Его здоровье начало ухудшаться в возрасте 30 лет и быстро ухудшалось в последние несколько лет его жизни.
Он оставил после себя множество поклонников и проложил путь нескольким великим знаменитостям. Дворжак, Рахманинов и Чайковский подражали Шопену в использовании национальных модусов и идиом, что является свидетельством его мастерства и новаторства.
Он — еще один пример композитора, которого давно не было, но музыка которого будет длиться вечно.
Джузеппе Верди (1813 — 1901)
Джузеппе Верди, величайший итальянский оперный композитор – века, был прогрессивным, индивидуалистическим и анти-условным.
Он преобразовал традиционную итальянскую оперную структуру, основанную в основном на мелодии, добавив больше гармонической и оркестровой изысканности, что принесло ему широкое признание.
Музыка Верди насыщена, драматична и временами мрачна, отражая трудности, с которыми он столкнулся в молодости. Он родился в семье трактирщиков на севере Италии и считался «простым человеком». Кроме того, его жена и двое детей умерли между 1838 и 1840 годами, когда ему было еще около 20 лет и его родственник был неизвестен.
Какое бы горе или печаль он ни чувствовал, он выразил их своей музыкой с потрясающим эффектом, создав такие шедевры, как Rigoletto .
Он также использовал свои композиции как средство выражения своих политических взглядов.Верди, горячий сторонник объединения Италии, объединил страну своей музыкой. Одно из его самых известных произведений, хор «Va, pensiero» из его оперы « Nabucco », был мощным символом движения за объединение. Вы можете послушать это, посмотрев видео выше.
Иоганнес Брамс (1833 — 1897)
Иоганнес Брамс был одним из ведущих композиторов эпохи романтизма. По иронии судьбы, он был сторонником классических традиций, которые доминировали в музыке поколением ранее.
Его музыка была вдохновлена Людвигом ван Бетховеном, и Брамс считался его преемником. Его положение в классической музыке настолько велико, что он является частью группы The Three Bs, в которую также входят Бетховен и Бах.
Брамс специализировался на фортепианных произведениях, хоровых сочинениях, камерной музыке и симфониях. Однако поначалу он не хотел сочинять последнее. Из-за влияния Бетховена в этой области Брамс боялся, что его музыку сочтут гораздо менее совершенной.
Однако эти опасения не оправдались. Его симфонии покорили мир, в том числе симфония № № 1 , на сочинение которой Брамсу понадобился 21 год. Это показывает, что хорошие вещи приходят к тем, кто ждет.
Морис Равель (1875-1937)
Морис Равель и соотечественник Клод Дебюсси часто упоминаются в одном разговоре. Оба француза были ведущими композиторами-импрессионистами начала -х годов века, несмотря на то, что они отвергли этот ярлык.
Но, несмотря на то, что у них было много общего, Равель сам по себе был гениальным композитором. Его считали величайшим из ныне живущих композиторов Франции 20-30-х годов.
В этот период, в 1928 году, он написал свою самую известную работу — Bolero . Одночастное оркестровое произведение, оно использовалось танцорами Торвиллом и Дином в качестве музыкального сопровождения их танцев на льду, завоевавших золотую медаль на Олимпийских играх 1984 года.Хотя это подтверждает широкую и неизменную привлекательность Bolero , сам Равель был удивлен его успехом, сказав: «Я написал шедевр — к сожалению, в нем нет музыки».
Хотя он был родом из Франции, композиции Равеля основывались на мелодических фразах, ритмах и модальных вариациях испанской музыки. Две его оперы, L’heure espagnole и L’enfant et les sortilèges , воплощают этот подход.
Йозеф Гайдн (1732 — 1809)
Пожалуй, самый влиятельный композитор классического периода, Йозеф Гайдн имеет два титула — «Отец симфонии» и «Отец струнного квартета».
Австрийский композитор почти в одиночку создал современную форму камерной музыки, жанра, которым до сих пор пользуются в концертных залах по всему миру. Он также сыграл ключевую роль в развитии концерта, фортепианной сонаты и фортепианного трио.
Но его репутация основана не только на этих достижениях или на том факте, что он написал 106 симфоний. Его влияние на других музыкантов также достойно похвалы — в 1790-х годах он научил молодого Людвига ван Бетховена некоторым контрапунктам в своем родном городе Айзенштадте.Это окажется бесценным упражнением.
Учитывая огромное количество произведений, написанных Гайдном, выбрать его лучшую работу — гигантская задача. Тем не менее, симфония № 44, («Trauer»), симфония № 88, и симфония № 49 («La Passione») относятся к числу его самых известных симфоний.
Феликс Мендельсон (1809 — 1847)
Когда кто-то из ваших сверстников называет вас «Моцартом 19 -го века», вы знаете, что произвели неизгладимое впечатление.
Так Роберт Шуман, другой композитор из этого списка, описал своего близкого друга Феликса Мендельсона.
Немецкий композитор, пианист, органист и дирижер, Мендельсон приобрел известность в период раннего романтизма. Тем не менее, его считают классико-романтическим композитором, поскольку его музыка сочетает в себе романтическую субъективность и фантазию с классическим балансом и пропорциями.
Его самые известные сочинения включают Шотландскую и Итальянскую симфонии и увертюру к балету «Сон в летнюю ночь» .Он даже сочинил мелодию, которая связана с неким рождественским гимном. Мелодия «Слушай! The Herald Angels Sing ’была адаптирована из его хоровой кантаты Festgesang .
Мендельсон умер в возрасте 38 лет от серии инсультов. Но, хотя его жизнь была недолгой, он оказал огромное влияние на протяжении всей своей жизни.
Сергей Прокофьев (1891 — 1953)
Если вы не знакомы с русско-советским композитором Сергеем Прокофьевым, вы почти наверняка знакомы с его творчеством.
Танец рыцарей, из балета Ромео и Джульетта, считается одним из величайших его произведений . Сегодня это обычно ассоциируется с музыкой для прогулок для музыкальных групп и футбольных команд, такова его непреходящая и широко распространенная популярность. В нем запечатлены запоминающиеся, свежие мелодии Прокофьева, а также энергичное, насыщенное чувство его музыки.
Эта интенсивность отражена во многих других его знаковых произведениях, включая оперы «Любовь к трем апельсинам» и «Огненный ангел» , сюиту «Лейтенант Кидже» и «Петр и волк ».
Выступивший в роли ключевого композитора начала — середины 20-х годов -х годов века, Прокофьев пострадал от того же конфликта, что и многие музыканты того времени. Как сказал Classic FM: «В одну минуту он переосмысливал классические идеалы 18-го века или романтизм 19-го века, в следующую он выступал против тех же самых традиций».
Какими бы ни были его убеждения, Прокофьев умудрялся создавать увлекательную и заставляющую задуматься музыку на протяжении 20 -х годов века.
Роберт Шуман (1810 — 1856)
Мы упоминали Шумана выше, и, как и Мендельсон, он считается одним из величайших композиторов эпохи романтизма.
Он написал десятки сольных фортепианных произведений, сотни хоровых произведений, оперу, четыре симфонии и бесчисленное множество других произведений. Он очень интересовался литературой, и повествовательная, а иногда и автобиографическая природа его музыки отражала это.
Шуман однажды сказал: «Послать свет во тьму человеческих сердец — таков долг художника». Его долг был исполнен должным образом — Иоганнес Брамс, Ференц Лист и Рихард Вагнер были вдохновлены его произведениями.
Однако его жизнь была окутана трагедиями и триумфом. Шуман умер относительно молодым человеком, ему было всего 46 лет. Считается, что он страдал шизофренией или биполярным расстройством, а обстоятельства, приведшие к его смерти, были крайне неприятными.
В 1854 году он бросился в реку Рейн, но был спасен и отправлен в частное психиатрическое учреждение. Он умер в учреждении два года спустя, и причина смерти так и не была полностью установлена, хотя считается, что это была пневмония.
Но, как и в случае с Мендельсоном, его репертуар, несмотря на то, что он прожил недолго, более чем выдержал испытание временем. Послушайте один из его шедевров, Träumerei , посмотрев видео выше.
Клаудио Монтеверди (1567 — 1643)
А теперь обратимся к началу периода барокко и одной из его основополагающих фигур, Клаудио Монтеверди.
Итальянец помог преодолеть периоды Возрождения и Барокко почти без особых усилий, отказавшись от традиционных концепций в пользу новаторских стилей.
Например, в эпоху Возрождения композиторы обычно не указывали, на каких инструментах они хотели бы играть определенные партии в своих партитурах. Однако Монтеверди при написании партитуры для опер приписывал партиям определенные инструменты.
Он также был одним из главных действующих лиц бассо континуо, системы, состоящей из непрерывной басовой линии и аккордового аккомпанемента. Басовая партия обычно исполняется на виолончели или контрабасе, в то время как орган или клавесин играют аккорды.Этот прием можно услышать в его опере L’Orfeo , , самой ранней из сохранившихся опер и одной из величайших опер всех времен.
Музыка Монтеверди находилась в некотором пренебрежении в течение 18 -х и 19 -х веков, когда современная музыка была в приоритете. Но, по иронии судьбы, музыка, ознаменовавшая конец эпохи Возрождения, возродилась в начале -х годов века.
Его произведения до сих пор регулярно исполняются и записываются, а в декабре 2019 года он был признан одним из 10 лучших композиторов всех времен по версии журнала BBC Music Magazine .
Франц Шуберт (1797 — 1828)
Франц Шуберт, от природы одаренный и плодовитый композитор, считался последним писателем-классиком и одним из первых писателей-романтиков.
Его музыка была идеальным исследованием мелодии и гармонии, он преуспел в нескольких жанрах, сочиняя симфонии, камерную музыку, струнные квартеты и оперы.
Шуберт, еще один композитор, проживший трагически короткую жизнь, умер в возрасте 31 года. Причиной его смерти был брюшной тиф.
Однако за свою короткую жизнь Шуберт написал более 600 светских вокальных произведений, в том числе Gretchen am Spinnrade и Du bist die Ruh . Только в 1815 году он написал более 20 000 музыкальных тактов, в том числе девять церковных произведений, симфонию и около 150 песен — когда ему было всего 18 лет.
Таков был явный талант Шуберта с раннего возраста, что он довел своего учителя Михаэля Хольцера до слез, когда Хольцер описал его отцу игровые способности.Хольцер сказал о Шуберте: «Каждый раз, когда я пытался сказать ему что-то новое, он это уже знал. Как следствие, я никогда не давал ему уроков, просто разговаривал с ним и молча восхищался им ».
Мы подозреваем, что вы тоже будете молча восхищаться музыкой Шуберта, если послушаете ее.
Рихард Штраус (1864-1949)
Это говорит о таланте, необходимом для того, чтобы стать великим композитором, если учесть, что Рихард Штраус написал свое первое произведение в возрасте шести лет.В течение следующих 80 лет он стал ведущим композитором эпохи позднего романтизма и раннего модерна.
Штрауса считали холодным и отстраненным человеком, но теплота его музыки опровергала такие представления. Его яркие оркестровки, интенсивные мелодии и изощренное использование гармонии привели его к статусу почти знаменитости к концу 19, и векам, когда он сочинил такие шедевры, как Till Eulenspiegel и Don Quixote.
Да, и не забываем про Также Sprach Zarathustra .Вы уже слышали фанфары от этой работы, особенно если вы смотрели фильм « 2001: Космическая одиссея».
Штраус, наиболее известный своими богато написанными стихотворениями и операми, был одним из главных новаторов в своей области.
Соответственно, Штраус занимал несколько руководящих должностей. Он был главным дирижером Баварской государственной оперы в Мюнхене с 1894 по 1898 год, Берлинской государственной оперы с 1898 по 1913 год и Венской государственной оперы с 1919 по 1924 год.
У него была любовь к голосу сопрано, и певцы сопрано всего мира расскажут вам, какое это удовольствие — петь его композиции.Вы можете послушать, как американское сопрано Рене Флеминг исполняет невероятную кульминацию своей оперы « Каприччио » выше.
Антонио Вивальди (1678 — 1741)
С чего мы начнем объяснять влияние Антонио Вивальди на музыку барокко? По прозвищу Il Prete Rosso («Красный священник») из-за его рыжих волос (и того факта, что он некоторое время был священником) музыка итальянца была такой же характерной, как и его внешность.
Он фактически стал пионером концертного жанра, в котором виртуозные сольные исполнители чередуются с целым оркестром или вместе с ним.Его концерты стали эталоном для композиторов-классиков — самый известный из них, конечно же, The Four Seasons , группа из четырех скрипичных концертов.
Это один из 500 концертов, сочиненных Вивальди за его выдающуюся карьеру. Он написал концерты для мандолины, виолончели, флейты, альта д’амур, флейты и лютни.
Всего Вивальди написал 800 музыкальных произведений, создав сочинения для опер, сольных инструментов и небольших ансамблей.Среди других его крупных композиций — Nisi Dominus, Gloria и L’Estro Armonico .
Однако, несмотря на его таланты, музыку Вивальди редко играли после его смерти в 1741 году. Он был признан немощным среди слушателей классической музыки, а его рукописи были заперты или даже приписаны другим композиторам.
Однако в последние годы его музыка полностью возродилась — и разве мы не благодарны за это?
Ференц Лист (1811 — 1886)
Ференц Лист был одним из самых выдающихся композиторов эпохи романтизма и, возможно, самым выдающимся пианистом своего поколения.
Другой вундеркинд, венгр невероятным образом освоил фортепианный концерт № 2 ми-бемоль Фердинанда Риса к девяти годам.
В последующие десятилетия Лист внес несколько революционных вкладов в музыку. Он изобрел симфоническую поэму и был первым композитором, который сыграл полностью по памяти — чего раньше не делал ни один музыкант.
Он также был первым музыкантом, который разместил свое пианино под прямым углом к сцене, преднамеренная уловка, чтобы спроецировать его звук и сделать его более заметным для своей аудитории.
Это вызвало у его публики истерическую реакцию: женщины кричали во время его выступлений, кидались в него своей одеждой и пытались отрезать прядь его волос. Эти события стали частью явления, получившего название «Листомания», и привели к тому, что Лист был назван «первой рок-звездой мира».
За свою карьеру Лист написал более 700 произведений, из которых соната си минор для фортепиано считается его шедевром. В отличие от большинства традиционных фортепианных сонат, она состоит из одной гигантской арки из одной части, длящейся почти полчаса — что-то неслыханное в эпоху романтизма.
Если и нужно было раздвигать границы, Лист раздвигал их — с громким эффектом.
Антонин Дворжак (1841 — 1904)
Антонин Дворжак, первый чешский композитор, получивший мировое признание, был одним из самых выдающихся музыкальных деятелей эпохи романтизма.
Он наиболее известен своими симфониями, которые почитают за их лирическую теплоту, а его произведения основаны на народном материале его родины.
Несмотря на то, что Дворжак рано продемонстрировал свои обещания, его имя стало нарицательным только после того, как ему исполнилось 30 лет.Он уничтожил большинство своих ранних работ, заявив: «У меня всегда достаточно бумаги, чтобы развести огонь». К счастью, несколько композиций были сохранены и были ключом к его возможному прорыву.
В 1874 году Дворжак представил свою работу на австрийскую государственную премию в области композиции, а Иоганнес Брамс был в жюри.
Пораженный способностями Дворжака, Брамс рекомендовал произведение чешского композитора своему издателю Фрицу Симроку. Это привело к публикации «Славянских танцев », серии из 16 оркестровых пьес, написанных Дворжаком в 1878 году, которые привели его к славе.
К 1893 году он переехал в Америку и сочинил, возможно, лучшее из своих произведений — симфонию № 9, «Новый мир» . Мировая репутация Дворжака совершила гигантский скачок … и Нил Армстронг даже взял с собой магнитофонную запись во время своей миссии «Аполлон-11» в 1969 году.
Клод Дебюсси (1862-1918)
Предыстория Клода Дебюсси так же замечательна, как и его сочинения. Родом из бедного пригорода Парижа, он был принят в Парижскую консерваторию в возрасте 10 лет.Остальное, как говорится, уже история.
Дебюсси считается первым в мире композитором-импрессионистом. Однако для того, чтобы сказать ему это, понадобился смелый человек, поскольку он называл термин импрессионизм «слабоумным».
Как бы то ни было, его музыка отражала идеи художников-импрессионистов того времени, таких как Клод Моне. Подобно картинам Моне, музыка Дебюсси размывает края и создает новые гармонии, которые придают его музыке сказочный, цветной и атмосферный вид.
Он был отчетливо французским и был реакцией на германскую музыку, характеризующуюся формой и развитием, которая определила романтическую эпоху.
Это воплощено в его культовой композиции Clair de Lune , третьей части из Suite bergamasque , любимой слушателями во всем мире. Его название по-французски означает «лунный свет» и взято из одноименной поэмы французского поэта Поля Верлена.
Это одна из многих определяющих работ Дебюсси, в том числе Prélude à l’Après-midi d’un faune , La Mer и Images .Это даст вам представление о способностях великого человека.
Жан Сибелиус (1865 — 1957)
Вы не поверите, но Финляндия произвела на свет множество легендарных композиторов. Тем не менее, Жан Сибелиус, безусловно, самый известный из них.
Когда Сибелиус впервые стал выдающимся композитором, Финляндия была частью Российской империи. К 1917 году, когда он был на пике своей славы, страна окончательно обрела независимость. Считается, что его музыка сыграла ключевую роль в помощи Финляндии в преодолении российского правления, дав его родине сильное чувство национальной идентичности в период напряженной борьбы.
Многие композиции Сибелиуса черпали вдохновение из « Калевалы» , сборника финского фольклора, поэзии и мифологии. Он также написал такие произведения, как Finlandia (вверху), тональное стихотворение, которое было протестом против цензуры со стороны Российской Империи. Это произведение, наряду с такими произведениями, как Karelia Suite и Valse triste, , положило Сибелиуса (и Финляндию) на карту.
Он понравился не всем — New York Herald Tribune назвал его Symphony No.2 «вульгарный, своенравный и провинциальный, не поддающийся никакому описанию». Но как однажды сказал великий человек: «Не обращайте внимания на то, что говорят критики; ни одной статуи критику не ставили ».
Рихард Вагнер (1813 — 1883)
Необязательно быть приверженцем классической музыки, чтобы услышать Рихарда Вагнера. Если вы когда-нибудь напевали «Here Comes the Bride» (из произведения Вагнера Lohengrin ) или смотрели сцену нападения вертолета из фильма Apocalypse Now с участием Ride of the Valkyries , то вы были пассивно заняты его работой.
Это всего лишь два примера сейсмического влияния Вагнера на западную музыку. Он поднял оперный жанр на новый уровень, исследуя богатые гармонические структуры и оркестровку и сочиняя эпические крупномасштабные произведения, такие как Летучий голландец .
Он даже отстаивал концепцию Gesamtkunstwerk , означает «полное произведение искусства» . Это попытка объединить музыку и драму и была реакцией на то, что Вагнер считал ограничительным характером итальянской оперы.
Хотя он из Германии, работу Вагнера можно охарактеризовать как панъевропейскую, такова ее глобальная привлекательность. Об этом свидетельствует Байройтский фестиваль, ежегодный фестиваль в его честь, который посвящен исключительно его произведениям и привлекает посетителей со всего мира.
Однако можно с уверенностью сказать, что не все были вагнерианцами в течение своей карьеры. Дебюсси называл его «старым отравителем», в то время как у него также было давнее соперничество со своим соотечественником Брамсом в рамках «Войны романтиков».
Но, какое бы безразличие к нему ни испытывали некоторые из его сверстников, никто не мог отрицать влияние Вагнера в середине и конце 18-х годов века и позже.
Густав Малер (1860-1911)
История Густава Малера завораживает. Хотя он написал одни из лучших симфоний со времен Бетховена и считается одним из самых влиятельных композиторов позднего романтизма, при жизни он был более известен как дирижер.
Работы Малера получили широкое признание только после того, как были заново открыты в середине 20-х -х годов века.Его музыка была запрещена к выступлениям в большей части Европы в нацистскую эпоху из-за его еврейского происхождения. Его сочли «дегенеративным», и его могли играть в Европе только еврейские музыканты для еврейской публики.
Только после вмешательства американского композитора Леонарда Бернстайна мир смог наконец оценить подвижный талант Малера.
Он был страстным философом, глубоко интересовавшимся трудами Фридриха Ницше. Таким образом, его композиции в равной мере исследовали смерть, ужас, жизнь и радость.Хотя такой подход разубедил некоторых зрителей еще в конце 19, и веках, сегодня он олицетворяет его привлекательность.
В 2016 году, согласно опросу BBC Music Magazine , в котором участвовал 151 дирижер, три его симфонии были включены в 10 лучших симфоний всех времен.
Игорь Стравинский (1882 — 1971)
Игорь Стравинский — самый современный композитор из этого списка, скончавшийся менее 50 лет назад.
Широко известный как самый важный композитор -х годов века, Стравинский был революционером, который раздвинул границы и адаптировал свой стиль на протяжении всей своей карьеры.Его музыку можно разделить на три стиля по разным периодам — русский (1907 — 1919), неоклассический (1920 — 1954) и сериальный (1954 — 1968).
Еще одним свидетельством его разносторонности было то, что он мог писать практически для любого жанра. Однако наиболее известен он своими балетами, самый известный из которых — Весна священная . Когда в 1913 году премьера спектакля состоялась в Париже, считается, что он вызвал бунт из-за радикальных технических новшеств и провокационной хореографии.
Однако его долгосрочное влияние было более позитивным. Его хрустящие гармонии, нерегулярный размер и сильный ритмический акцент изменили то, как последующие композиторы думали о музыке — Карлхайнц Штокхаузен и Стив Райх — два примера.
Весна священная был одним из трех балетов, которые сделали имя Стравинского нарицательным, два других — Жар-птица и Петрушка .
Хотя его стиль изменился в последующие годы, он продолжал создавать такие шедевры, как Oedipus Rex , The Rake’s Progress и к концу своей карьеры Agon .
Более чем за полвека его сочинения навсегда изменили ход музыки. Проще говоря, они осветили мир.
Иоганн Себастьян Бах (1685 — 1750)
В глазах многих Иоганн Себастьян Бах — самый выдающийся композитор из когда-либо живших. Почти 200 ведущих композиторов мира назвали его величайшим композитором всех времен по версии BBC Music Magazine .
Хотя такие мнения субъективны, то, бесспорно, является то, что немецкой измененной музыкой навсегда.Объяснить, как в паре сотен слов почти невозможно, но мы попробуем…
Во-первых, Бах был дотошным. Его музыку часто воспринимают как науку, точность которой почти математическая. Это явная синхронность между контрапунктом и гармонией, мастерство диссонансных звуков, бесшовная интеграция мелодических структур. Никто в то время не усовершенствовал эти элементы так, как Бах.
Во-вторых, он был работоспособен. За свою жизнь (65 лет) он сочинил невероятное 1128 музыкальных произведений, в том числе 200 кантат.
Он тоже был новатором. Он обогатил существующие немецкие стили, адаптировав ритмы, формы и текстуры из-за границы, особенно из Италии и Франции. Бетховен называл его «изначальным отцом гармонии», в то время как он оказал огромное влияние на Моцарта, Шопена и Брамса.
Как однажды сказал телеведущий Эндрю Марр: «В Бахе есть размер, оптимистическая сложность и радость, которые заставляют меня возвращаться к нему в любом настроении, никогда не скучая. Это все, что я могу сказать.”
Тем не менее, чтобы рассмотреть, что могло бы быть. Бах был более известен как органист при жизни, и лишь несколько его сочинений были опубликованы за 50 лет после его смерти. Только примерно с начала 19, -го, века и далее его творчество было возрождено и полностью оценено.
Его самые знаменитые композиции включают клавишные, такие как The Well-Tempered Clavier , Brandenburg Concertos , и вокальную музыку, такую как St Matthew Passion .Послушайте финальный припев из этой пьесы, и вы поймете, что делает Баха таким особенным.
Пётр Ильич Чайковский (1840 — 1893)
Говоря о Петре Ильиче Чайковском, будет справедливо, что мы подробно исследуем его музыкальные вклады, неоднократно ссылаясь на него.
Мы упоминали влияние Рахманинова и Прокофьева выше, но Чайковский был первым российским композитором, получившим международное признание.Однако его путь к признанию был далеко не простым.
Он начал свою трудовую жизнь в качестве государственного служащего на случай, если его музыкальная карьера не удалась. К счастью, этот план на случай непредвиденных обстоятельств понадобился ему недолго. Когда ему был 21 год, открылась новая школа — Петербургская консерватория. Чайковский поступил туда, окончил институт в 1865 году и никогда не оглядывался назад.
Учение, которое он получил, было сосредоточено на западных традициях, и это было неотъемлемой частью его сочинений, сочетающих элементы русской народной музыки с немецкими, итальянскими и французскими традициями.Такой подход отличал Чайковского от его соотечественников, таких как «Пятерка».
Его произведения включают симфонии, концерты, оперы, балет и камерную музыку. Увертюра « 1812», «» — среди его самых известных произведений, так же как и « Щелкунчик» , один из последних сочиненных им балетов. Затем идет «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» — список можно продолжить.
Какое бы произведение Чайковского вы ни послушали, вы услышите множество красочных, теплых и величественных обертонов.
Джордж Фредерик Гендель (1685 — 1759)
Наряду с Бахом, Вивальди и Монтеверди, Джордж Фредерик Гендель считается одним из величайших композиторов периода барокко.
Гендель, известный своими операми, ораториями и органными концертами, родился и вырос в Германии, но жил там только до 20 лет. Он переехал в Рим на несколько лет, а затем переехал в Англию в 1710 году и прожил здесь более 50 лет до своей смерти.
Эти движения сформировали музыку Генделя.В начале своей карьеры он сочинял в основном итальянские оперы, начиная с его революционной работы « Ринальдо » и «1710–». Однако, когда вкусы изменились, а итальянская опера стала менее модной, Гендель перешел к ораториям, вдохновленным хоровыми произведениями английского композитора Генри Перселла.
Вы можете услышать это в англоязычной оратории Messiah , , написанной в 1741 году и повествующей историю Иисуса Христа. Если вы не знакомы с этим, вы узнаете это в тот момент, когда услышите.Это наиболее почитаемое произведение Генделя и одно из наиболее часто исполняемых классических произведений в западной музыке.
Среди других его примечательных произведений — «Пир Александра» , побудивший Генделя уйти из итальянской оперы, и « Задок священник» , сочиненное им для коронации Георга II. В какой-то момент Гендель был капельмейстером (или человеком, отвечающим за создание музыки) короля.
Вдобавок его музыка оказала большое влияние на Моцарта и Бетховена.По наследству, конечно, можно было сделать и хуже.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791)
Термин «гений» слишком часто используется при описании музыкантов, но он едва ли оправдывает Вольфганга Амадея Моцарта.
Австриец широко признан величайшим композитором классической эпохи и одним из лучших композиторов западной музыки.
Он один из немногих композиторов в истории, создавших произведения во всех жанрах своего времени, один из двух самых исполняемых композиторов всех времен. За свою короткую жизнь он написал 626 музыкальных произведений.
Невероятно, но свою первую пьесу он написал, когда ему было всего пять лет, — менуэт и трио соль мажор . К 14 годам он мог полностью по памяти расшифровать 15-минутную пьесу « Miserere » итальянского композитора Грегорио Аллегри.
Эти первые признаки обещания были указанием на то, что должно было произойти. Моцарт покорил мир, написав такие шедевры, как:
Но хотя большая часть жизни Моцарта была определена успехом, она закончилась при сомнительных обстоятельствах.Он умер в возрасте 35 лет, и причина его смерти является предметом многочисленных предположений. Некоторые полагают, что это было вызвано ревматической лихорадкой, другие полагают, что его отравил его коллега Антонио Сальери.
К сожалению, большая часть музыки Моцарта не была опубликована на момент его смерти, но она более чем выдержала испытание временем. Еще в 2016 году Моцарт превзошел Бейонсе, Адель и Дрейк. И это еще не все — в прошлом году одна из его ранних рукописей недавно была продана на аукционе за 318 400 фунтов стерлингов. Это говорит вам все, что вам нужно знать о его наследии.
Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827)
Людвиг ван Бетховен считается самым важным и влиятельным композитором своего времени.
Его музыка опередила свое время и отличала его от предшественников. Он создавал более крупные структуры, исследовал больше тем и сочинял более громкие, длинные и захватывающие симфонии, чем когда-либо существовало раньше. Он также поднял гармонические эксперименты на новый уровень, идя вразрез с упрощенной гармонией классического периода.
Таким образом, он был неотъемлемой частью перехода между классической и романтической музыкальными эпохами. Проще говоря, он расширил эмоциональный язык музыки.
Считается, что Бетховен достиг своего пика между 1802 и 1812 годами, его средним, или «героическим» периодом. В этот период он написал свою Пятую симфонию , Концерт для скрипки , Лунную сонату (вверху) , и оперу Fidelio — его единственную оперу.
С 1813 года его слух резко ухудшился, и к 44 годам он полностью оглох. Каким-то чудом это не помешало ему сочинять, и в последние несколько лет своей жизни он завершил знаменитую симфонию 9 . Это Ода радости, — мелодия, принятая Европейским Союзом в 1985 году как «гимн Европы».
Как и многие великие композиторы, Бетховен был сложным и беспокойным человеком. Помимо глухоты, у него было бурное детство.Его отец подвергался жестокому обращению, а его мать умерла от туберкулеза, когда ему было всего 16 лет. Позже он подумывал о самоубийстве и так и не женился.
Нет никаких сомнений в том, что невзгоды, с которыми столкнулся Бетховен, являются ключом к его произведениям. В разные моменты они рассказывают истории о суматохе, борьбе, надежде и восторге — эмоциях, которые нам всем понятны.
Если вы играете в оркестре, вы, вероятно, исполнили хотя бы одно из сочинений этих гениев. Это, без сомнения, возбуждающее чувство — и вы не хотите, чтобы вас уносили, потому что у вас не было надлежащей страховки.
Но, если ваше оборудование украдено, потеряно или повреждено и вы не защищены надлежащим образом, вы столкнетесь с невозможностью работать в течение длительного периода.
Здесь на помощь приходит наша специализированная страховка. Она не только покрывает ремонт или замену вашего инструмента, но и включает страхование гражданской ответственности — то, что требуется большинству общественных мест перед тем, как позволить вам выступать.
Узнайте больше о нашей страховке оркестра, щелкнув ссылку выше, или получите онлайн-расценки за считанные минуты и посмотрите, что мы можем для вас сделать.
10 выдающихся композиторов классической эпохи
Классический период длился приблизительно 90 лет, с 1730 по 1820 годы нашей эры, находясь между эпохами барокко и романтизма. Искусство того времени обращалось к идеалам классической античности и, в частности, древней Греции. В соответствии с этим музыка стала проще и элегантнее, с акцентом на ясные, певучие мелодии с аккуратными сбалансированными фразами. В результате многие прекрасные мелодические темы той эпохи до сих пор знакомы.
Между прочим, стоит уточнить, что «классическая музыка» (с заглавной буквы) относится к этому конкретному периоду, который мы обсуждаем в этой статье, в то время как «классическая музыка» (нижний регистр) относится ко всей традиции западной художественной музыки, таким образом включая, например, эпоху романтизма и барокко. Если мы посмотрим на десять величайших композиторов классической эпохи, предложив каждому из них по пьесе, мы столкнемся с ключевыми музыкальными достижениями, такими как изобретение фортепиано и рождение струнного квартета.Моцарт, Гайдн и Бетховен — самые известные фигуры той эпохи, но, как мы увидим, был ряд других композиторов, написавших впечатляющие и значимые произведения.
Карл Филлип Эмануэль Бах (1714-1788)
C.P.E. Бах вышел из одной из самых впечатляющих музыкальных династий западной музыки как пятый ребенок Иоганна Себастьяна Баха, возможно, величайшего композитора эпохи барокко.
Более того, Джордж Филипп Телеман, еще одна крупная фигура в стиле барокко, был его крестным отцом.
Опираясь на влияние своего отца, он стал стилистом-новатором в духе новой классики, написав более выразительную манеру, известную как empfindsamer Stil (что означает «чувствительный стиль»).
Виртуоз клавесина, он работал в Берлине при дворе Фридриха Великого, прежде чем сменить Телемана на посту музыкального директора ряда церквей в Гамбурге.
В дополнение к сочинению клавишных сонат, концертов и религиозной музыки, включая «Страсти и мессы», он также написал влиятельный текст по клавишной технике и был одним из первых композиторов, автобиографически написавших о своей жизни и опыте.
Он оказал влияние на Гайдна, Бетховена и Моцарта, которые сказали о нем: «Бах — отец. Мы дети!»
Карл Филлип Эмануэль Бах — «Концерт для виолончели ля минор»Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787)
Опера развивалась как искусство в эпоху барокко, но по-настоящему процветала именно в классический период.
Глюк, писавший сначала по-итальянски, а затем по-французски, был одним из главных архитекторов этого; он чувствовал, что форма должна быть лишена формы, поэтому он был пионером нового стиля, в котором драма была на переднем крае, с такими элементами, как музыка, танец и постановка, все подчиненные этому.
Его Orfeo ed Euridice основан на древнегреческом мифе об Орфее.
«Благородная простота» сюжета и музыки повлияла на известные оперы Моцарта, а также поздние романтические произведения Рихарда Вагнера.
‘ Orfeo ed Euridice ‘ Кристоф Виллибальд ГлюкМуцио Клементи
(1752-1832)В то время как клавесин и орган были доминирующими клавишными инструментами эпохи барокко, одним из наиболее значительных технологических достижений классического периода было изобретение фортепиано.
Клементи, родившийся в Италии до переезда в Англию в подростковом возрасте, написал 110 сонат для фортепиано и был одним из первых композиторов, написавших клавишные сочинения специально для нового инструмента.
Соответственно, его называли «Отцом фортепиано».
Сам виртуозный игрок, он, как известно, принял участие в конкурсе пианистов против Моцарта для развлечения императора Священной Римской империи Иосифа II, который объявил ничью.
Клементи также обладал острым деловым чутьем, управляя компанией по производству пианино и музыкальным издательством из Лондона.
Муцио Клементи — «Концерт для фортепиано до мажор»Йозеф Гайдн (1732–1809)
Симфония — это расширенное, крупномасштабное оркестровое произведение, состоящее из трех или четырех частей, в то время как струнный квартет следует аналогичной музыкальной структуре в формате классической камерной музыки из двух скрипок, альта и виолончели.
И симфония, и струнный квартет останутся основными элементами западной художественной музыки в последующие столетия, и ими займется практически каждый крупный композитор, и обе формы были основаны Йозефом Гайдном.
Один из самых популярных композиторов своего времени, австриец обладал острым музыкальным чувством юмора, о чем свидетельствует использование им многочисленных фальшивых концовок и знаменитого шокирующего громкого аккорда в его «Симфонии-сюрпризе».
Между тем, в период его «Буря и натиск» 1760–70-х годов он писал более эмоционально и индивидуально.
Йозеф Гайдн — «Сюрприз»Шевалье де Сен-Жорж (1745-1799)
Жозеф Буонь, или Шевалье де Сен-Жорж, родился незаконнорожденным сыном черного раба и владельца белой плантации в Гваделупе, что сделало его первым известным композитором-классиком африканского происхождения.
Он не только служил полковником французской армии во время революции, но и был чемпионом по фехтованию, скрипачом-виртуозом и дирижером, руководившим ведущим симфоническим оркестром Парижа.
Работая композитором при дворе Марии-Антуанетты, он писал оперы, симфонии и сонаты, а также был пионером symphony Concertante , новой формы, которая объединила симфонию с влиянием Concerto Grosso, пьесы для нескольких солистов. который был популярен в эпоху барокко:
«Концертная симфония соль мажор» кавалера Сен-ЖоржаАнтонио Сальери (1750-1825)
В Amadeus , фильме 1984 года о жизни Моцарта, Сальери изображен как ревнивый злодей, замышляющий убить своего великого соперника, с идеей этой враждебности между двумя мужчинами, впервые популяризированной в пьесе Александра Пушкина 1830 года, в которой Сальери убивает Моцарт на сцене.
Фактически, данные свидетельствуют о том, что, хотя они, возможно, конкурировали за определенные должности и должности в Вене, они, вероятно, продвигали работу друг друга, с чувством большого взаимного уважения, существующего между парой.
Сальери родился недалеко от Вероны, позже стал одной из самых важных фигур в итальянской опере своего времени, сочинял музыку для оперных театров по всей Европе и работал при дворе монархии Габсбургов.
Он также был чрезвычайно влиятельным учителем, среди его учеников считал Бетховена, Шуберта, Листа и сына Моцарта.
Антонио Сальери — «Концерт для фортепиано с оркестром до»Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)
Имя Моцарта, одного из самых любимых композиторов всех времен, стало фактически олицетворением не по годам развитого музыкального таланта.
Известно, что он начал сочинять музыку всего в пять лет, и к этому моменту он уже владел несколькими инструментами.
Многогранный композитор, он написал более 600 произведений, в том числе симфонии, концерты, струнные квартеты и незаконченный Реквием , его произведения наполнены возвышенными, элегантными мелодиями, многие из которых остаются известными сегодня.
Он опирался на разработки Глюка, чтобы написать Волшебная флейта и Свадьба Фигаро , одни из самых популярных опер всех времен.
Он умер в возрасте 35 лет, так и не добившись финансовой стабильности, несмотря на свою огромную музыкальную известность.
Вольфганг Амадей Моцарт — «Волшебная флейта»Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Еще одна выдающаяся фигура в западном мире искусства, Бетховен — композитор переходного периода, чья музыка охватывает классический и романтический периоды.
Его ранний стиль находился под влиянием Моцарта и Гайдна, поскольку он изучал традицию и оттачивал свое мастерство, но позже начал предвосхищать романтическую эпоху с крупномасштабными произведениями, такими как его хоровая Девятая симфония с ее знаменитой темой «Ода к радости». , которое было одним из первых произведений, в которых наряду с симфоническим оркестром были задействованы хор и вокалисты.
Он также расширил ранее строгие правила, касающиеся формы и структуры, написав авантюрную и все более эмоциональную музыку.
Его произведения являются одними из самых исполняемых в классической музыке.
Людвиг ван Бетховен — Соната № 8 соч. 13 ’Франц Шуберт (1797-1828)
Шуберт — еще один композитор «переходного периода», охватывающий классическую и романтическую эпохи.
Несмотря на то, что он дожил всего до 31 года, он был необычайно плодовитым, написал более 1500 пьес, а также обладал невероятным даром мелодии, в таких произведениях, как его Trout Quintet , представлены чрезвычайно запоминающиеся темы.
Он был новатором в области Lieder — художественных песен, которые связывают немецкую романтическую поэзию с музыкой, — а также написал оркестровые произведения, в том числе свою знаменитую Unfinished Symphony и много другой камерной музыки.
Классический период иногда называют эпохой венского классицизма, потому что Шуберт, Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен жили в Вене в течение длительного времени.
Франц Шуберт — Неоконченная симфония No.8 ’Никколо Паганини (1782-1840)
Паганини, самый известный скрипач своего времени, сочинял свои собственные произведения, чтобы продемонстрировать свое виртуозное мастерство, а 24 каприса итальянца для скрипки соло являются одними из краеугольных камней скрипичного репертуара.
Пожалуй, самым известным из них является Каприс № 24 ля минор, который считается одним из самых сложных сочинений для скрипки, когда-либо сочиненных, и на который были написаны десятки вариаций:
«Caprice No.24 ля минор »Никколо ПаганиниРезюме
Спасибо за то, что вы прочитали наш путеводитель по наиболее важным композиторам классического периода, эпохи прекрасной простоты, которая знала популяризацию новых форм, таких как симфония и струнный квартет, а также технологических достижений, таких как изобретение фортепиано.
Мы затронули такие имена, как Бетховен и Моцарт, а также некоторые интересные фигуры, которые менее известны, поэтому мы надеемся, что вам понравилось открывать для себя новую замечательную музыку.
Классическая музыка 101: пять композиторов, которые стоит послушать
Классическая музыка может показаться сложной задачей, если вы мало знакомы с жанром. Существует множество терминов, стилей, композиторов и исполнителей, и если вы незнакомы, вам может быть сложно вмешаться. Поскольку школы закрыты из-за пандемии, мы работаем над созданием ресурсов для учащихся всех возрастов. Этим летом мы собираемся углубиться в классическую музыку для неклассических слушателей.
Есть много композиторов, написавших потрясающую музыку, и это далеко не полный список. Но если вам просто интересно, с чего начать, эти невероятные писатели служат отличной отправной точкой, и у каждого из них достаточно репертуара, чтобы занять вас на некоторое время.
Иоганн Себастьян Бах 1685–1750
Бах — немецкий композитор, который начал играть и сочинять для органа, а затем перешел на оркестровые и вокальные произведения. Он был глубоко религиозным человеком, и многие из его самых известных произведений были написаны для исполнения в церкви.Он по-прежнему написал много замечательных светских произведений; его сюиты для виолончели являются ярким примером. К сожалению, Бах не был очень известен при жизни и никогда не покидал Германию. Только после Возрождения Баха в 19 веке его музыка была открыта заново, и он стал одним из самых известных композиторов.
Вольфганг Амадей Моцарт 1756 — 1791
Моцарт был вундеркиндом, который начал путешествовать и выступать со своей сестрой для королей и королев Европы в очень молодом возрасте и сблизился с отцом симфонии Йозефом Гайдном.Моцарт был одним из самых плодовитых композиторов, написавших более шестисот произведений. Он умер в молодом возрасте 36 лет, когда писал «Реквием ре минор».
Людвиг Ван Бетховен 1770 — 1827
Ученик Гайдна, Бетховен взял основы Гайдна в симфонической форме и расширил ее, пока она не превратилась в крупномасштабную симфонию, которую мы знаем сегодня. Он был большим поклонником Моцарта, но на самом деле они никогда не встречались. В конце своей карьеры Бетховен страдал глухотой, настолько, что, дирижируя своей «Девятой симфонией», он не знал, что она закончилась, пока один из солистов не указал на это.
Пётр Ильич Чайковский 1840 — 1893
Чайковский был первым русским композитором, получившим мировую известность. Самым известным его произведением является балет «Щелкунчик», который он написал для своих детей, но не получил особого удовольствия. Он хорошо известен тем, что в своих произведениях много эмоций, возможно, связанных с его жизнью, связанной с депрессией и фобиями. Например, он иногда держался за бороду одной рукой во время дирижирования, потому что боялся, что его голова отвалится.