Великие композиторы России. Список
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
5 КЛАССИЧЕСКИХ КОМПОЗИТОРОВ, У КОТОРЫХ МОЖНО НАУЧИТЬСЯ ПИСАТЬ ПЕСНИ
В современном мире музыки классику принято воспринимать как что-то отдельное, лежащее в иной плоскости от поп-музыки, рока и других популярных жанров. Большинство музыкантов с классическим образованием стараются не играть иную музыку, и наоборот. Даже Grammy разделяют свои номинации по принципу классики и не-классики. На самом деле, такой подход, связанный с четким разделением между этими двумя мирами, простителен исключительно для тех, кто не играет музыку. Для хорошо соображающих музыкантов этого разделения существовать не должно. Множество больших современных музыкантов, от Radiohead до Барри Манилоу, были вдохновлены классическими композиторами. Вот лишь пятеро из тех, кто повлиял на популярных исполнителей, и которые могут помочь и вам.
1. СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ
Прокофьев вдохновил множество поп-хитов, что неудивительно – он хорошо известен своими яркими мелодиями («Петя и Волк», «Ромео и Джульетта», «Подпоручик Киже» и т.д.) Последнее произведение, очевидно, особенно сильно повлияло на мир современной поп-музыки – ироничная песня Стинга «Russians» базируется на «Романсе» из Киже, Грег Лэйк (Emerson, Lake and Palmer) вдохновился «Тройкой» оттуда же для своей мрачной рождественской «I believe in Father Christmas».
2. ФРЕДЕРИК ШОПЕН
Музыка Шопена, пожалуй, самого романтического из всех композиторов-романтиков, подтолкнула музыкантов всех мастей к тому, чтобы раскрывать свои меланхоличные стороны. Радиохэд очень умно использовали Прелюдию №4 Ми -минор для своей “Exit Music”, а Барри Манилоу сделал более очевидный реверанс первым аккордам из Прелюдии № 20 До-минор в своем хите «Could it Be Magic».
3. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Рэпер Nas – не один из тех, для кого существуют жанровые рамки. Своим треком «I can» он доказывает, что бетховеновская «Элизе» — это не просто милое произведение, которое здорово бы уметь играть на пианино, но и отличный материал для сэмпла в рэп-музыке. Еще один знаменитый поклонник композитора – Конор Оберст из Bright Eyes, который использовал одну из известнейших мелодий в мире, «Оду к радости» для сочинения куплета в своей «Road to Joy».
4. СЭМЮЭЛ БАРБЕР
«Адажио для струнных» американского композитора Сэмюэла Барбера вдохновило сразу два известных несколько EDM-ремикса: Уильма Орбита в 1999 году и более новый у Tiesto. Удивительно, что одно из самых грустных произведений в истории, которое исполняется на похоронах и военных мемориалах, стало известнейшим хитом вечеринок.
5. ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
Где бы была современная музыка без наследия Баха? Примечателен не только тот факт, что его использование гармонии и контрапункта резко повлияло на то, как мы воспринимаем и исполняем музыку сегодня – также его музыка напрямую повлияла на огромное множество поп-хитов сегодняшних дней. Среди них: «Bad Romance» Леди Гаги («Хорошо темперированный клавир»), «Plug in Baby» Muse («Токката и фуга ре-минор»), «Lady Linda» The Beach Boys («Иисус, радость человеческого желания»), «A Whiter Shade of Pale» Procol Harum (которая включает «Мелодию на струне Соль» и «Я стою одной ногой в могиле»).
Эти пять – наверно, одни из самых очевидных примеров использования классики в современной музыке. И, конечно же, этим дело не ограничивается – классика по сей день является неисчерпаемым ресурсом для вдохновения. Даже ничего откровенно не заимствуя у этих композиторов, просто слушая их, мы всегда можем узнать что-то новое, что поможет нам писать песни лучше. Ну, и если все же захочется использовать какой-то отрывок из классики, большим плюсом является то, что после прослушивания трека за тобой не явится родственник Баха, чтобы засудить тебя за нарушение авторских прав!
Детская школа искусств ст. Павловской
Великие русские композиторы
Русская классика — это важная часть мирового культурного наследия. Она самобытна и прекрасна, ее отличает особый характер и неповторимое величие. Русские композиторы писали свои произведения вне времени. В XXI веке они по-прежнему звучат мощно и современно.
Михаил Иванович Глинка (1804—1857)
Михаил Иванович Глинка — не только основоположник русской классики. Он был первым, кто добился широкого признания за рубежом. Его произведения легли на основу русской народной музыки, в свое время Глинка стал в этом вопросе новатором. Михаил Иванович лично знал величайших литераторов своего времени: А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, А.С.Грибоедова, А.А.Дельвига. Благодаря своей поездке по Европе, длившейся несколько лет, великий русский композитор впитал и мировой опыт.
Успех настиг его после выхода оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836). Она получила восторженные отклики. В.Ф.Одоевский назвал оперу так: «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки». Вторая опера эпическая «Руслан и Людмила» (1842) была встречена публикой не так тепло. Это был трудный период в жизни композитора, Россия переживала смерть Пушкина. Опера была оценена позже, для страны того времени она оказалась слишком новаторской. В 1990-х годах «Патриотическая песня» Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.
«Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой», — говорил Михаил Иванович Глинка.
Александр Порфирьевич Бородин
Великий русский композитор Александр Бородин обладал многими талантами. Ученый-химик, врач, педагог и литератор писал музыку, ставшую шедевром русской классики. Интересно, что у Александра Бородина не было профессиональных учителей, искусство писать музыку он освоил сам. Толчком к творчеству стали женитьба на известной пианистке Е.С.Протопоповой и восхищение произведениями М. Глинки.
Бородин много путешествовал с гастролями, его центральное произведение — опера «Князь Игорь» (1869-1890), образец национального героического эпоса в музыке и которую он, по злой иронии судьбы, не успел закончить (ее завершили друзья композитора А.А.Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков).
Александра Бородина также называют «отцом русской симфонической музыки».
Модест Петрович Мусоргский
Модест Петрович Мусоргский — не просто великий русский композитор и член член «Могучей кучки», но и великий новатор. Его творчество потрясало и опережало время. В своих грандиозных произведениях — операх «Борис Годунов» и «Хованщина» он показал страницы русской истории так, как никто до этого не смог этого сделать в русской музыке.
Специфическая мелодика и новаторская гармония Мусоргского стали основной для музыкального развития 20 века и сыграли важную роль в становлении стилей многих мировых композиторов.
«Звуки человеческой речи, как наружные проявления мысли и чувства, должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной», — говорил Модест Мусоргский.
Петр Ильич Чайковский
Петр Ильич Чайковский стал одним из первых «профессиональных» композиторов. Теорию музыки и композицию он изучал в новой Санкт-Петербургской консерватории. Академические навыки и талант помогли ему стать композитором мирового уровня. Наследие Моцарта, Бетховена и Шумана Петр Ильич Чайковский сочетал с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.
Он был не только композитором, работал педагогом, дирижером, критиком, общественным деятелем, выступал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке.
Произведения Чайковского любимы многими, потому что его музыкальный диалог со слушателем был практически универсален: его музыка отражала образы жизни и смерти, любви, природы, детства, духовная жизнь русского народа.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Николай Андреевич Римский-Корсаков должен был продолжить семейную традицию. Он стал морским офицером, на военном корабле обошел много стран Европы и двух Америк, но музыкальный дар, унаследованный от матери, определил судьбу великого русского композитора.
Центральное место в его музыкальном наследии занимают оперы. Это 15 произведений, которые демонстрируют разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений Римского-Корсакова. Все они имеют особый почерк — мелодичные вокальные линии на фоне оркестровой музыки. Ключевыми темами произведений Римского-Корсакова были русская история и мир сказки и эпоса. Его даже называли «сказочником».
Александр Николаевич Скрябин
Александр Николаевич Скрябин творил на фоне трудных и горьких событий начала XX века. Пережил он и личную трагедию — его мать умерла рано, а отец служил послом в Персии и не мог уделять сыну достаточно времени и внимания. Отдушиной юного Александра Скрябина стала музыка.
Когда вышли Третья симфония («Божественная поэма»), симфоническая «Поэма экстаза», «Трагическая» и «Сатаническая» фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения, стало ясно, что в русской классической музыке появились новые шедевры.
Величайшей новаторской работой того времени стал «Прометей» («Поэма огня»), в которой Скрябин отступил от традиционной тональной системы.
«Иду сказать им (людям) — чтобы они… ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать… Иду сказать им, что горевать — не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его», — говорил Александр Скрябин.
Сергей Васильевич Рахманинов
Сергея Васильевича Рахманинова называли самым русским композитором. Но он был не только композитором, а еще талантливым пианистом и дирижером.
Рахманинов родился в Новгородской губернии, с четырех лет начал заниматься музыкой под руководством матери. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, после 3-х лет обучения перевелся в Московскую консерваторию и окончил ее с большой золотой медалью.
Слава пришла к нему быстро, но не обошлось и без творческих кризисов. Провал «Первой симфонии» помог переосмыслить творчество и Рахманинов смог писать музыку, объединившим русскую церковную песенность, уходящий европейский романтизм, современные импрессионизм и неоклассцизм. В этот творческий период рождаются лучшие его произведения, среди которых 2 и 3 фортепианные концерты, Вторая симфония и его самое любимое произведение — поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра.
«Самое высокое качество всякого искусства — это его искренность», — считал Сергей Васильевич Рахманинов.
Игорь Федорович Стравинский
Игорь Федорович Стравинский стал лидером неоклассицизма в музыке. Он свободно комбинировал жанры, формы, стили, выбирая их из столетий музыкальной истории и подчиняя своим собственным правилам.
Серия трех балетов: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) моментально вывели Стравинского в ряды композиторов первой величины.
В творчестве Ставинского выделяется одна уникальная черта — «неповторяемость», его называли «композитором тысячи одного стиля». Его произведения отличают постоянная смена жанра, стиля, направления сюжета. Он был космополитом и жил во многих странах, но всегда считал «я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе».
Сергей Сергеевич Прокофьев
Сергей Сергеевич Прокофьев был одарен с раннего детства. С 5 лет он писал музыку, а уже в 9 создал две оперы. В 13 лет он сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н. А. Римский-Корсаков.
Несмотря на то, что в начале карьеры музыкальный мир встретил его творчество резкой критикой, он придерживался модернистского стиля. Гениальный парадокс его музыки состоял в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам.
Самыми яркими его произведениями стали оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория «На страже мира»; музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.
«Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…», — говорил Сергей Прокофьев.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Дмитрий Шостакович — самый исполняемый русский классический композитор. Величие его творчества заключается в том, что личная трагедия человека переплетается в нем с судьбой всего народа, истории, которые он рассказывал языком музыки были эмоциональными и яркими.
Уже в начале 20-х, к окончанию консерватории, Шостакович имел багаж собственных произведений и входил в число лучших композиторов страны. Мировая слава пришла к нему после победы в 1-м Международном конкурсе Шопена в 1927 году.
Шостакович любил эксперименты с жанрами и стилями, а величайшим его произведением считают оперу «Леди Макбет Мценского уезда».
Шостакович был убежденным гуманистом. Он говорил «настоящая музыка способна выражать только гуманные чувства, только передовые гуманные идеи».
10 композиторов, которых Вы должны знать
Представляем список 10 композиторов, которых Вы должны знать. Про каждого из них можно с уверенностью сказать, что он самый великий композитор, который когда-либо был, хотя на самом деле невозможно, да и нельзя, сравнить музыку, написанную на протяжении нескольких столетий. Однако все эти композиторы выделяются среди своих современников как композиторы, которые сочинили музыку высочайшего уровня и стремились раздвинуть границы классической музыки к новым пределам. Список не содержит какого-либо порядка, вроде значимости или личных предпочтений. Просто 10 великих композиторов, которых Вы должны знать.
Каждого композитора сопровождает достойный цитирования факт его жизни, запомнив который Вы будете похожи на эксперта. А перейдя по ссылке на фамилии, узнаете его полную биографию. И конечно, можно послушать одно из знаменательных произведений каждого мастера.
1. Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Наиважнейшая фигура мировой классической музыки. Один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Он творил во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Основоположник романтического периода в классической музыке.
Интересный факт.
«Лунная соната» Л.Бетховена, послушать:
2. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Один из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Родоначальник самой знаменитой музыкальной династии.
Интересный факт.
При жизни Бах был настолько недооценен, что напечатано было менее десятка его произведений.
Токката и фуга ре-минор И.С.Баха, послушать:
3. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Великий австрийский композитор, инструменталист и дирижёр, представитель Венской классической школы, виртуозный скрипач, клавесинист, органист, дирижёр, он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Как композитор, который преуспел в любом жанре, он по праву считается одним из величайших композиторов в истории классической музыки.
Интересный факт.
Еще будучи ребенком, Моцарт запомнил и записал Miserere (кат. песнопение на текст 50-го псалма Давида) итальянца Григорио Аллегри, прослушав его только один раз.
«Маленькая ночная серенада» В.А.Моцарта
4. Рихард Вагнер (1813-1883)
Немецкий композитор, дирижёр, драматург, философ. Оказал значительное влияние на европейскую культуру рубежа XIX-XX веков, особенно модернизм. Оперы Вагнера потрясают своими грандиозными масштабами и вечными человеческими ценностями.
Интересный факт.
Вагнер принимал участие в неудавшейся революции 1848-1849 годов в Германии и был вынужден скрываться от ареста у Ференца Листа.
«Полет валькирий» из оперы Р.Вагнера «Валькирия», послушать
5. Пётр Ильич Чайковский (1840-1893)
Русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкальный критик. Его произведения внесли бесценный вклад в мировую музыкальную культуру. Один из самых популярных композиторов среди любителей классической музыки, в уникальном стиле Чайковского успешно сочетается западное симфоническое наследие Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.
Интересный факт.
С молодости у Чайковского была непреодолимая жажда знаний, причем в самых разных областях. Так, одним из первых среди своих современников он познакомился с новым изобретением XIX века, которому было суждено огромное будущее. Это был фонограф Эдисона, открывший эру звукозаписи.
«Вальс цветов» из балета П.И.Чайковского «Щелкунчик», послушать:
6. Джузеппе Верди (1813-1901)
Итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы. Верди обладал чувством сцены, темпераментом и безупречным мастерством. Он не отрицал оперных традиций (в отличие от Вагнера), а наоборот развивал их (традиции итальянской оперы), он преобразовал итальянскую оперу, наполнил её реализмом, придал ей единство целого.
Интересный факт.
Верди был итальянским националистом и был избран в первый итальянскии парламент в 1860 году, после провозглашения независимости Италии от Австрии.
Увертюра к опере Д.Верди «Травиата», послушать:
7. Игорь Федорович Стравинский (1882-1971)
Русский (американский — после эмиграции) композитор, дирижёр, пианист. Один из самых значимых композиторов двадцатого века. Творчество Стравинского едино на протяжении всей его карьеры, хотя в разные периоды стиль его произведений был разным, но оставался стержень и русские корни, которые проявлялись во всех его работах, его относят к числу ведущих новаторов ХХ века. Его инновационное использование ритма и гармонии вдохновляло и вдохновляет многих музыкантов, и не только в классической музыке.
Интересный факт.
Во время Первой мировой войны Римские таможенники конфисковали портрет Стравинского, созданный Пабло Пикассо, когда композитор уезжал из Италии. Портрет был написан в футуристической манере и таможенники приняли эти кружочки и линии за какие-то зашифрованные секретные материалы.
Сюита из балета И.Ф.Стравинского «Жар птица», послушать:
8. Иоганн Штраус (1825-1899)
Австрийский композитор легкой музыки, дирижёр и скрипач. «Король вальсов», он творил в жанре танцевальной музыки и оперетты. В его музыкальном наследии более 500 вальсов, полек, кадрилей и других видов танцевальной музыки, а также несколько оперетт и балетов. Благодаря ему вальс стал необычайно популярным в Вене в 19 веке.
Интересный факт.
Отец Иоганна Штрауса — также Иоганн и также известный музыкант, поэтому «короля вальсов» называют младшим или сыном, его братья Йозеф и Эдуард тоже были известными композиторами.
Вальс И.Штрауса «На прекрасном голубом Дунае», послушать:
9. Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)
Русский композитор, пианист и дирижёр, один из крупнейших представителей русской и мировой музыкальной культуры конца XIX — первой половины XX вв. Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, выходит далеко за пределы постромантической традиции и в тоже время не принадлежит ни к одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Рахманинова стоит особняком в мировой музыке XX века, его стиль остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве.
Интересный факт.
Премьера Первой симфонии Рахманинова закончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения, так и из-за новаторской сущности музыки, намного опередившей своё время. Это событие стало причиной серьёзной нервной болезни композитора.
С.В.Рахманинов Концерт № 4 часть1 — Allegro vivace (alla breve), послушать:
10. Франц Петер Шуберт (1797-1828)
Австрийский композитор, один из выдающихся представителей венской классической музыкальной школы и один из основоположников романтизма в музыке. За свою короткую жизнь Шуберт внес значительный вклад в оркестровую, камерную и фортепианную музыку, который повлиял на целое поколение композиторов. Однако наиболее яркий его вклад был в развитие немецких романсов, которых он создал более 600.
Интересный факт.
Друзья Шуберта и коллеги-музыканты собирались вместе и исполняли музыку Шуберта. Эти встречи получили название «Шубертиады» (Schubertiads). Какой-то первый фан-клуб!
«Аве Мария» Ф.П.Шуберта, послушать:
В продолжение темы о великих композиторах, которых Вы должны знать, новый материал:
10 великих русских композиторов, которых Вы должны знать. Часть 1
10 великих русских композиторов, которых Вы должны знать. Часть 2
|
Класс |
Тема |
Ссылка |
|
5 |
Музыка как вид искусства |
https://www.culture.ru/movies/114/rossiiskaya-nauka-o-muzyke |
|
5 |
Жанровое разнообразие вокальной и инструментальной музыки |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4181/start/226752/ |
|
5 |
Народное музыкальное творчество. Характерные черты русской народной музыки |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4181/start/226752/ |
|
5 |
Жанровое и интонационное разнообразие музыкального фольклора народов России |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5956/start/226670/ |
|
5 |
Основные жанры русской народной песни. Детский и материнский фольклор |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4167/start/226732/ |
|
5 |
Основные жанры русской народной песни (трудовые, военные, исторические) |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5226/start/226691/ |
|
5 |
Календарно-обрядовая песня: её разновидности и место в народном творчестве |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3994/start/226649/ |
|
5 |
Разнообразие русских народных музыкальных инструментов (духовые, струнные, ударно-шумовые) |
https://uchebnik.mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/848286 |
|
5 |
Отражение народных истоков в вокально-хоровой музыке русских композиторов. Имитация стиля |
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20892/episode_id/2098315/ |
|
5 |
Отражение народных истоков в инструментальной музыке русских композиторов |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5262/start/270679/ |
|
5 |
Жанры вокальной музыки |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/486/ |
|
5 |
Музыкальная сказка на театральной сцене. Опера |
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/zarozhdenie-opery |
|
5 |
Музыкальная сказка на театральной сцене. Балет |
https://www.youtube.com/watch?v=PDd4t2RtvvQ&feature=emb_logo |
|
5 |
В музыкальном театре. Опера |
https://www.culture.ru/movies/73/opera-dlya-nachinayushikh |
|
5 |
Выдающиеся солисты прошлого и современности. Мировые театры оперы и балета |
https://tvkultura.ru/anons/show/episode_id/1973151/brand_id/20892/ |
|
5 |
В музыкальном театре. Балет |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4608/start/55200/ |
|
5 |
Яркие имена в истории балета. Мировые театры оперы и балета |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/2228428 |
|
5 |
Этот серьёзный «несерьёзный» жанр. Оперетта |
https://uchebnik.mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/4093539 |
|
5 |
Мюзикл – новый музыкально-сценический жанр ХХ века |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3187/start/ |
|
5 |
В. Гаврилин. Симфония-действо «Перезвоны»: живописность музыкального языка |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5273/start/55043/ |
|
5 |
Колокольность в музыке и изобразительном искусстве |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/475/ |
|
5 |
Поэтика образов природы в музыке русских композиторов |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4/ |
|
5 |
Полифония в музыке и живописи. И. Бах, М. Чюрлёнис |
https://youtu.be/FmPAIdsKAIQ?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT |
|
5 |
Импрессионизм в музыке и живописи. К. Дебюсси |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3181/start/ |
|
5 |
Образы, впечатления, сюжет… Н. Римский-Корсаков, К. Дебюсси, М. Чюрлёнис |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3181/start/ |
|
6 |
Жанры русского песенного фольклора (эпические, лирические, частушки) |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4150/start/226712/ |
|
6 |
Традиционные русские народные музыкальные инструменты |
https://uchebnik.mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/69317 |
|
6 |
Жанры русской народной музыки в творчестве русских композиторов |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/472/ |
|
6 |
Жанровое и интонационное своеобразие музыкального фольклора славянских народов (вокально-хоровое, инструментальное, хореографическое искусство) |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5227/start/226793/ |
|
6 |
Истоки церковного пения |
|
|
6 |
Духовная музыки в творчестве русских композиторов. От Д. Бортнянского к Г. Свиридову |
https://uchebnik.mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/5623371 |
|
6 |
Европейские традиции духовных песнопений от средневековья до ХХ века |
https://www.culture.ru/movies/109/muzykalnaya-medievistika |
|
6 |
И. Бах и А. Вивальди: от церковных канонов к светским традициям |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/493/ |
|
6 |
Искусство прекрасного пения. Жанры вокальной музыки |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/469/ |
|
6 |
«Старинной песни мир». Баллада Ф. Шуберта «Лесной царь» |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/3531496 |
|
6 |
Урок-исследование. Образы романсов и песен русских композиторов |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5262/start/270679/ |
|
6 |
Инструментальная баллада, ноктюрн и другие камерные жанры |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/1127/ |
|
6 |
Могучее царство Ф. Шопена |
https://www.culture.ru/movies/72/muzykalnoe-zanyatie-posvyashennoe-frideriku-shopenu |
|
6 |
Урок-проект. Г. Свиридов и А. Пушкин. Два шедевра на тему природы |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/474/ |
|
6 |
От вагантов к современным исполнителям |
https://www.culture.ru/movies/109/muzykalnaya-medievistika |
|
6 |
Бардовская песня 1960–1980-х гг. |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4156646 |
|
6 |
Классика современности. Новые стили и направления. Джаз |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/3252657 |
|
6 |
Урок-проект «Темы любви в классическом и современном музыкальном искусстве» («Орфей и Эвридика») |
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/obraz-orfeya-v-muzykalnykh-shedevrakh-cherez-prizmu-vremeni-i-zhanrov-xvii-vek-nachalo-xviii-veka |
|
6 |
Урок-проект «Темы любви в классическом и современном музыкальном искусстве» («Ромео и Джульетта») |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/478/ |
|
7 |
Понятия «классика» и «современность» в музыкальном искусстве и в жизни |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3354/start/ |
|
7 |
Какая музыка является народной |
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20892/episode_id/1939076/ |
|
7 |
По странам и континентам. Жанровое и интонационное своеобразие музыкального фольклора народов мира |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3180/start/ |
|
7 |
По странам и континентам. Отражение жанрового и интонационного своеобразия музыкального фольклора народов мира в классическом и современном искусстве |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/471/ |
|
7 |
Народные мотивы в творчестве композиторов ХХ века |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5229/start/226935/ |
|
7 |
Урок-проект. Народная эпическая тема в музыкально-драматических жанрах XIX-XX вв. (на примере оперы А. Бородина «Князь Игорь» и балета Б. Тищенко «Ярославна») |
https://znaika.ru/catalog/3-klass/musyka/Introduktsiya-opery-%C2%ABKnyaz-Igor%C2%BB-A.P.-Borodina.-Ekspozitsiya-obrazov-glavnykh-geroev..html |
|
7 |
Урок-проект. Народная эпическая тема в музыкально-драматических жанрах XIX-XX вв. (на примере оперы А.Бородина «Князь Игорь» и балета Б.Тищенко «Ярославна») |
https://www.youtube.com/watch?v=-NMy_MDFW2o |
|
7 |
Музыка в кино |
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/muzyka-v-filme-chast-1 |
|
Урок-проект. Драматургия литературного произведения в музыкальном спектакле (опера Ж. Бизе «Кармен», балет Р. Щедрина «Кармен-сюита») |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3355/start/ |
|
|
7 |
Урок-проект. Драматургия литературного произведения в музыкальном спектакле (опера Ж. Бизе «Кармен», балет Р. Щедрина «Кармен-сюита») |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3188/start/ |
|
7 |
Драматургия русской и зарубежной камерной музыки |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3353/start/ |
|
7 |
Драматургия симфонической музыки венских классиков |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3172/start/ |
|
7 |
Драматургия симфонической музыки русских композиторов |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3189/start/ |
|
7 |
Драматургия симфонической музыки современных композиторов |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3183/start/ |
|
7 |
Сюжеты и образы духовной музыки |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3170/start/ |
|
7 |
Урок-проект. Драматургия современного музыкального спектакля (рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» и «Юнона» и «Авось») |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3184/start/ |
|
7 |
Урок-проект. Драматургия современного музыкального спектакля (рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» и «Юнона» и «Авось») |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3178/start/ |
|
7 |
Классика современности. Зарубежные композиторы-классики ХХ столетия |
https://www.culture.ru/movies/7/osnovy-muzykalnoi-kompozicii-xx-veka |
|
7 |
Классика современности. Русские (советские) композиторы-классики ХХ столетия |
https://www.culture.ru/movies/7/osnovy-muzykalnoi-kompozicii-xx-veka |
|
7 |
Классика современности. Отечественная и зарубежная эстрада XX–XXI вв. |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3179/start/ |
|
7 |
Смешение жанров и стилей в современном музыкальном искусстве (симфоджаз, симфорок) |
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3183/start/ |
|
7 |
Современные музыкальные инструменты: от свирели к специальному (подготовленному) пианино и терменвоксу |
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/1650557 |
|
7 |
Обобщающий урок «Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды» |
https://www.culture.ru/movies/114/rossiiskaya-nauka-o-muzyke |
Детская музыка середины XIX — начала XX веков
До 20 сентября в концертном зале отдела нотных изданий и звукозаписей РГБ открыта для ознакомления экспозиция «Музыка в жизни ребёнка. Выставка нот и книг по музыке для детей». О том, почему была выбрана эта тема и почему она так важна, рассказывает заведующая отделом нотных изданий и звукозаписей Алла Алексеевна Семенюк.
Ученики музыкальной школы имени В. И. Сафонова на торжественном открытии выставки
Детская музыка — тема «вечная». К созданию произведений для детей обращаются практически все композиторы. И это неудивительно, потому что музыка органично входит в мир ребенка с самого раннего детства. Достаточно вспомнить колыбельные песенки и музыкальные считалочки, музыкальные игры и сказки, детские оперы. Главный аспект тематики связан с образовательной и воспитательной функцией. Напомним, что музыкальное образование в России, начиная с древних времен, отличалось самобытным характером, и к нему всегда был интерес. В число учебных предметов, обязательных для индивидуального и группового обучения, входила музыка (пение). Однако, имея глубокие корни, статус самостоятельного и многопланового направления в искусстве детская тема получила сравнительно недавно.
В XIX веке, особенно в его второй половине, закладываются традиции детской музыки, получившие развитие в ХХ и начале XXI века: формируются образы, тематика, жанры детской музыки, музыкальный язык и так далее. Тогда же вопросы детской музыки и проблемы детского музыкального образования активно обсуждались на страницах музыкальной и педагогической прессы — «Русской музыкальной газеты», журналов «Музыка и жизнь», «Хоровое и регентское дело», «Народное образование», «Педагогический сборник». Там печатались статьи и заметки о состоянии музыкально-образовательного дела в российской средней школе.
Многие композиторы второй половины XIX века обратились к сочинению пьесок и песенок для детей и составлению сборников для разных ступеней образования. Эти же композиторы и составители сборников писали руководства и методики в помощь обучения детей музыке. Среди них — Алексей Николаевич Карасёв, Александр Андреевич Архангельский, Василий Фёдорович Комаров и многие другие.
В дореволюционной России весьма популярным было первоначальное домашнее обучение музыке детей самого малого возраста, поэтому наиболее любопытны издания — Школы игры, Сборники детских пьес и другие, которые служили руководством в первую очередь для матерей. Например, «Элементарная школа для фортепиано», составленная Брассером и Иотти, представлена как «Сокровище для матерей семейств» и посвящена государыне императрице Марии Александровне, супруге Александра II. Нельзя недооценивать роль Марии Александровны в проведении реформы образования. При ней заработали два высших учебных заведения, около 40 гимназий, более 150 образовательных учреждений низшей ступени; она не раз подчеркивала необходимость учить детей искусствам — умению рисовать, музицировать, сочинять стихи. В предисловии к изданию 1871 года (Москва, П. Юргенсон) можно прочитать следующие слова: «При составлении настоящей элементарной школы музыки и фортепиано, мы поставили себе задачей найти такой метод первоначального преподавания, по которому каждая мать семейства, знающая сколько-нибудь игру на фортепиано, в состоянии была сама учить детей своих музыке и таким образом быть первой руководительницей их в этом искусстве».
Нередко составители сборников особо подчеркивали предназначение своего труда такими ремарками, например, как «сборник детских пьес для поощрения любви к музыке и развития вкуса», «собрание легких пьесок для детей, составленных из любимых мотивов с целью возбудить в малютках охоту к музыке» или «посвящается добрым матерям, которые намерены сами учить своих детей первым началам фортепианной игры».
Также интересны предисловия в нотах, где авторы-составители дают свои рекомендации и методические разработки. Красной нитью в этих рекомендациях становятся слова «Игра на фортепиано должна быть для ребенка забавою, а не схоластическим занятием».
Эти надписи говорят нам о духе и культуре того времени.
Цель выставки — показать музыкальное окружение ребёнка, разнообразное по жанрам и яркое по звучанию, представить по возможности полную картину развития детской тематики в русской музыке второй половины XIX — начала XXI веков. В исторической последовательности в экспозиции представлены сборники песен, пьесок, музыкальных азбук, разнообразные учебные хрестоматии и методические издания, детские оперы, балеты, мюзиклы, книги, грампластинки, CD.
Впервые в РГБ демонстрируется уникальный и ценный экземпляр — «Новейшая полная школа игры или Самоучитель для гуслей» Федора Кушенова-Дмитревского (вторая половина XVIII — начало XIX века) «с изображенiемъ гравированнаго вида гуслей и руки для обозначенiя названiя пальцовъ», изданная в Санкт-Петербурге при Императорской академии наук в 1808 году. Гусли, которые нередко называют «лежачей арфой», — самый традиционный русский народный музыкальный инструмент. На Руси гусли звучали везде: на пирах, в крестьянских застольях, в повседневном быту, на торжественных церемониях и так далее. На гуслях играли русские богатыри Добрыня Никитич и Соловей Будимирович, знаменитый новгородский гость Садко. В музыкальной жизни XVIII века и первой половины XIX большую роль в быту играло любительское музицирование именно на гуслях. Поэтому ноты для гуслей — изданные в 1802 году «Самоучитель игры на гуслях» Максима Померанцева и в 1808 году «Школа» Фёдора Кушенова-Дмитревского — были популярными изданиями и быстро распродавались.
В экспозиции представлен редкий сборник «Дети за фортепиано: собрание 25 маленьких пьес в 4 руки», аранжированных М. Бернардом (Санкт-Петербург, 1866). Матвей Иванович Бернард (1794—1871), известный музыкальный издатель, был также композитором и педагогом. Его музыкальная деятельность началась в Москве, с 1822 года он переселился в Петербург, где считался лучшим преподавателем игры на фортепиано. Здесь Бернард создал много романсов, фортепианных пьес, а также практические руководства для детей из серии «L’enfant pianistе» и юношества.
Помимо игры на музыкальных инструментах, дети обучались пению. Многие современные музыкально-педагогические исследования приводят историческую картину развития педагогических методов и проводят идею того, что музыкальное образование опиралось на одноголосное или хоровое пение a cappella как на прочный и надёжный фундамент, объединяющий теорию и практику. Об этом еще говорил князь Владимир Фёдорович Одоевский (1804—1869), считавший хоровое пение «основой музыкального просвещения». Известно, что Одоевский вошел в детскую литературу как создатель «Сказок дедушки Иринея» (дедушка Ириней — «детский» псевдоним писателя). Произведения для детей, вошедшие в сборники «Детские сказки дедушки Иринея» (1840) и «Детские песни дедушки Иринея» (1847), высоко ценил Виссарион Григорьевич Белинский. На выставке впервые демонстрируется первое издание литографированного сборника «Детских песен дедушки Иринея» В. Ф. Одоевского, вышедшего в Санкт-Петербурге в 1847 году в типографии Карла Крайя.
Экспонаты выставки «Музыка в жизни ребёнка. Выставка нот и книг по музыке для детей. XIX—XXI века»
Основное внимание среди демонстрируемых нот XIX века привлекают сочинения для детского музыкального театра, который был одним из интереснейших направлений в музыкально-образовательном развитии маленького музыканта того времени. Возникновение детской оперы в России произошло на рубеже XIX и XX веков. Создателем русской классической детской оперы считается Цезарь Антонович Кюи (1835—1918). Однако в становлении жанра значительная роль принадлежит и менее известным музыкантам, в основном педагогам, чьи произведения были первыми образцами нового жанра, во многом определившими дальнейшую судьбу детского музыкального театра. Среди первых детских опер — произведения Николая Брянского («Кот, козёл и баран», «Музыканты»), Франца Абта («Красная шапочка», «Золушка», «Снегурочка»), Александра Бюхнера («Король Еловая шишка», «Грибной переполох», «Царь Ледыш»), а также сочинения Василия Орлова, ученика Петра Ильича Чайковского. Детские оперы Орлова связаны с сюжетами басен Ивана Андреевича Крылова и народных сказок — «Лисица и виноград», «Свинья под дубом», «Снегирь и ласточка», «Ворона вещунья» и другими. Создание всех этих опер относится к концу 80-х — 90-х годов XIX века. В операх в основном предполагалось детское исполнение, именно поэтому здесь наблюдается простой музыкальный язык и несложное изложение фортепианного сопровождения.
Либретто некоторых из опер связаны с именем Александра Александровича Федорова-Давыдова (1875—1936) — детского писателя, редактора, переводчика. Он был известным деятелем в области воспитания, издавал московские детские журналы «Светлячок» и «Дело и потеха». В приложении к «Светлячку» впервые увидели свет многие детские оперы. Из прессы того времени известно, что спектакли привлекали постоянное внимание учителей музыки в российских гимназиях.
В советское время в детскую музыку пришли замечательные композиторы — Сергей Сергеевич Прокофьев (1891—1953), Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906—1975), Исаак Осипович Дунаевский (1900—1955), Дмитрий Борисович Кабалевский (1904—1987) и многие другие. Музыкальному воспитанию подрастающего поколения советские композиторы уделяли большое внимание. Появляются новые жанры детской песни — шуточные, походные, лирические, детские балеты, мюзиклы, кантаты. Советскими композиторами написаны тысячи песен для детей. Жанр детской советской песни развивался стремительно. На выставке можно увидеть замечательные циклы песен, написанные на стихи любимых детских поэтов Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова. Среди лучших песен военных лет о юных героях, о труде в тылу, о дружбе выделяется сборник «Боевые песни ребят» (Москва, 1942). В него вошли песни Михаила Иорданского, Иосифа Ковнера, Михаила Красева.
В ХХ веке продолжают издаваться всевозможные учебно-образовательные нотные пособия — азбуки, буквари, начальные упражнения и т. д. Наибольший интерес представляет «Нотная азбука» Натальи Петровны Кончаловской (1903—1988), где в стихотворной форме рассказывается о нотах и музыкальных знаках. В оформлении «Азбуки» (Москва, 1946) принимал участие известный художник Кеш (настоящее имя Иннокентий Павлович Шапошников, 1901—1960), автор военных плакатов, художник журнала «Мурзилка» и многих детских книг и настольных игр.
Развитие учебно-образовательных программ в ХХ веке продолжает Дмитрий Борисович Кабалевский, сформировавший определённую систему воспитания личности через музыку: это и музыкальные викторины, и импровизационные концерты, и музыкальные кроссворды, и музыкальный калейдоскоп и многое другое. На выставке можно увидеть одно из последних изданий книги «Д. Б. Кабалевский о музыке и музыкальном воспитании (Москва, 2004).
Интересен цикл фортепианных пьес «Рояль в детской» композитора-футуриста Артура Лурье (1892—1966), который он посвятил своей четырехлетней дочке Анночке. Художником издания был Петр Васильевич Митурич (1887—1956). К каждой пьесе Митурич подобрал забавный рисунок, проникнутый детской искренностью и непосредственностью, художник взглянул на мир глазами ребенка и увидел столько интересных деталей, которые взрослые порой просто не замечают. Это одна из лучших работ художника в книге.
Экспозиция демонстрирует и детский балет. Это особенный жанр, где классические «па» сочетаются с пластикой бытового танца, где много юмора, гротеска и лирики. Именно таким получился балет Карэна Суреновича Хачатуряна (1920—2011) «Чиполлино», написанный по сказке Джанни Родари. За создание этого балета его авторы были удостоены Государственной премии СССР, а сам балет был поставлен во многих театрах Советского Союза и собирал полные залы детей и их родителей.
Развитие оперного жанра в советской России по праву связывают с именем замечательного детского композитора Михаила Ивановича Красева (1897—1954). Им написано 10 детских опер. Среди них на выставке можно увидеть оперы-сказки: «Морозко», «Маша и медведь», «Теремок» и др. Большой популярностью пользуется и опера-игра «Часы» Любови Штрейхер. В ней все зрители принимают участие, что дает детям широкий простор для проявления творческой инициативы, для воспитания чувства коллективизма.
Заведующая отделом нотных изданий и звукозаписей РГБ Алла Алексеевна Семенюк рассказывает о выставке
На выставке представлены звукозаписи популярных детских коллективов. Это Детский хор института художественного воспитания детей, которым руководил профессор Московской консерватории Владислав Соколов и знаменитый ансамбль песни и танца имени В.Локтева.
Некоторые ноты, вошедшие в экспозицию, выглядят довольно скромно, а некоторые украшены рисунками, связанными с содержанием музыкальных произведений. Большинство рисунков выполняли те гравёры, которые работали над нотным текстом, но иногда привлекались известные художники, о которых уже говорилось выше. Издания, отличавшиеся удачными приёмами оформления и продуманной концепцией, благодаря чему и создавался гармоничный визуальный облик, конечно же, привлекали внимание родителей и ребёнка.
На выставке, кроме нот и книг по музыке для детей, представлены грампластинки и CD-диски с записями знаменитых песен из детских художественных фильмов и мультфильмов. Каждый экземпляр индивидуален и интересен по-своему.
Благодаря выставке преподавателям, исследователям и всем, кому важна тема музыки для детей, предоставляется возможность познакомиться с лучшими и интереснейшими изданиями из фондов Российской государственной библиотеки.
Народные мелодии в произведениях русских композиторов.
Многие народные мелодии, записанные и обработанные композиторами-классиками, нашли вторую жизнь в операх и симфониях, в произведениях для фортепиано и различных ансамблей.
В сочинениях русских композиторов можно найти не только примеры цитирования (то есть точного воспроизведения) народных песен, но и множество мелодий, созданных в народном складе. Песни Леля из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», хор поселян из оперы Бородина «Князь Игорь», многие темы в симфонических произведениях Чайковского, в операх и романсах Глинки, Мусоргского порою очень трудно бывает отличить от народных мелодий.
Одна из наиболее ярких особенностей музыки русских композиторов — распевность и широта мелодий, их выразительность, идущие от народных песен.
Глинка М.И. Вариации на русскую народную песню «Среди долины ровныя».
{mp3remote}https://www.dropbox.com/s/408eq5irlptpz0d/Glinka-Variacii-na-temu-russkuyu-narodnuyu-pesnyu-quotSredi-doliny-rovnyyaquot%28muzofon.com%29.mp3?dl=1{/mp3remote}
Эта лирическая песня была популярна у городского населения. Глинка написал на её основе произведение для фортепиано в форме вариаций.
В народном напеве композитора привлекли плавность и широта мелодии, искренняя теплота чувств. В песне выражено настроение задумчивости, печали.
В начале произведения тема звучит тихо и задушевно, затем к ней присоединяется певучий подголосок. Аккомпанемент напоминает мягкое звучание гитары.
Тема по-разному видоизменяется (варьируется) в каждой из пяти вариаций. Её развитие обогащается виртуозными приёмами фортепианной игры. Медленные и певучие вариации чередуются с быстрыми и энергичными.
Песня Марфы из оперы Мусоргского «Хованщина».
Модест Петрович Мусоргский в своих произведениях часто обращался к русским и украинским песням. Опера «Хованщина» написана на русский исторический сюжет. Среди нескольких замечательных подлинных песенных мелодий в опере звучит известная протяжная лирическая песня «Исходила младёшенька» — очень задушевная, с плавной мелодией, в которой движение по ступеням чередуется с широкими выразительными оборотами.
В опере эту песню поёт Марфа. Народная мелодия помогла композитору создать яркий и глубоко национальный образ русской женщины, способной на глубокие и сильные переживания.
Во всех шести куплетах мелодия остаётся неизменной, зато аккомпанемент различный — варьируется в зависимости от содержания каждого куплета.
Песня Садко с хором из оперы-былины Римского-Корсакова «Садко».
Опера «Садко» написана композитором на сюжет русской былины о новгородском гусляре Садко, который своими песнями покорил грозного Морского царя и принёс богатство и славу родному Новгороду.
Композитор назвал своё произведение оперой-былиной. Подобно неторопливому былинному сказу, развёртывается действие на сцене. Многие мелодии и речитативы оперы очень близки к напевам древних русских былин. Композитор использует и подлинно народные былинные напевы. Например, хор «Высота ли, высота поднебесная» написан на мелодию былины «Соловей Будимерович». Композитор сохранил здесь народные слова. Но характер мелодии былины был изменён. Вместо неторопливого рассказа-повествования речитативного склада, исполняемого одним сказителем в опере напев превратился в хоровую молодецкую песню, энергичную и раздольную.
Народные песни в произведениях П.И. Чайковского.
- Струнный квартет, II часть, песня «Сидел Ваня».
- Первый фортепианный концерт, финал, укр. нар. песня-веснянка «Выйди, выйди, Иваньку».
- Симфония № 2, финал, укр. нар. песня «Журавель».
- https://www.dropbox.com/s/cepozi0r585sf40/Simfoniya_2_do-minor_op.17._IV_-_Finale._Moderato_assai._Allegro_vivo_-_P.I.CHajkovskij_1840-1893_._%28iPlayer.fm%29.mp3?dl=0
- Симфония № 4, финал, русск. нар. песня «Во поле берёза стояла».
- https://www.dropbox.com/s/rzyy8sif4g66pk5/CHajkovskij_Petr_Ilich_-_Simfoniya_4_Or._36_fa_minor_IV_chast_Variacii_na_temu_Vo_pole_beryoza_s_%28iPlayer.fm%29.mp3?dl=0
Вопросы:
1. Каким образом русские композиторы доносили до слушателей записанные ими народные мелодии?
2. Что означает «Цитирование народных песен»?
3. Приведи примеры произведений, созданных композиторами в народном складе.
4. Что является одной из ярких особенностей музыки русских композиторов-классиков?
5. Расскажи о каждом из прослушанных произведений.
6. Мелодии каких народных песен и в каких произведениях использовал П.И. Чайковский?
10 композиторов классической музыки, которых нужно знать
© SunnyGraph / iStock.comБольшинство самых известных композиторов классической музыки работали в течение последних 600 лет в западных традициях. Они различались по стилю, мастерству, новаторству и популярности, и ничто не вызывает более жарких споров среди ученых и поклонников классической музыки, чем определение того, кто из этих композиторов является наиболее важным. Три композитора, которые постоянно занимают первые места, — это Бетховен, Бах и Моцарт.Ученые и поклонники различаются по остальным, но перечисленные ниже часто считаются одними из самых значительных.
Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен широко известен как величайший композитор из когда-либо живших. Он расширил классические традиции Йозефа Гайдна, одного из своих учителей, и Вольфганга Амадея Моцарта и экспериментировал с личным самовыражением, что повлияло на композиторов-романтиков, которые его сменили.Его жизнь и карьера были отмечены прогрессирующей глухотой, но болезнь не помешала ему сочинять некоторые из своих самых важных произведений в течение последних 10 лет своей жизни, когда он почти не мог слышать. Расширяя рамки сонаты, симфонии, концерта и квартета, известные произведения Бетховена включают симфонию № 9 ре минор , соч. 125 , Симфония № 5 до минор, соч. 67 , Лунная соната и Für Elise .
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–91)
Австрийский композитор классического периода Вольфганг Амадей Моцарт широко известен как один из величайших композиторов западной музыки.Он единственный композитор, который сочиняет и преуспел во всех музыкальных жанрах своего времени. По слухам, у Моцарта была способность играть музыку в возрасте трех лет и писать музыку в возрасте пяти лет, Моцарт начал свою карьеру как вундеркинд. Среди известных композиций — The Marriage of Figaro , Elvira Madigan и Clarinet Quintet in A Major, K 581 .
Иоганнес Брамс (1833–97)
Иоганнес Брамс был немецким композитором и пианистом эпохи романтизма, но он был больше приверженцем классической традиции.Он писал во многих жанрах, включая симфонии, концерты, камерную музыку, фортепианные произведения и хоровые сочинения, многие из которых раскрывают влияние народной музыки. Среди его самых известных работ — Симфония № 3 фа мажор , Wiegenlied, Op. 49, No. 4 и Венгерские танцы .
Рихард Вагнер (1813–83)
Немецкий композитор и теоретик Рихард Вагнер расширил оперные традиции и произвел революцию в западной музыке. Его драматические композиции особенно известны использованием лейтмотивов, кратких музыкальных мотивов персонажа, места или события, которые он умело трансформировал на протяжении всего произведения.Среди его основных работ — оперы Летучий голландец , Тангейзер , Лоэнгрин , Тристан и Изольда , Парсифаль и тетралогия Кольцо Нибелунга , в которую входит Валькирия . Одна из самых противоречивых фигур в классической музыке, его творчество выходит за рамки его характера, который определялся манией величия и антисемитскими взглядами.
Клод Дебюсси (1862–1918)
Французский композитор Клод Дебюсси часто считается отцом современной классической музыки.Дебюсси разработал новые сложные гармонии и музыкальные структуры, которые вызывают сравнения с искусством его современных художников и писателей-импрессионистов и символистов. Его основные произведения: Clair de lune , La Mer , Прелюдия к вечеру фавна и опера Pelléas et Mélisande .
Петр Ильич Чайковский (1840–93)
Писавший в романтический период музыку с широкой эмоциональной привлекательностью, Петр Ильич Чайковский стал одним из самых популярных русских композиторов всех времен.Он был воспитан в западноевропейских традициях и ассимилировал элементы французской, итальянской и немецкой музыки в личном и русском стиле. Некоторые из его самых известных произведений были написаны для балета, в том числе «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик», соч. 71 , но они также включают Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23 и Marche Slave, соч. 31 .
Фредерик Шопен (1810–49)
Фредерик Шопен был польским французским композитором и пианистом эпохи романтизма.Он был одним из немногих композиторов, посвятивших себя одному инструменту, и его чуткий подход к клавиатуре позволил ему использовать все возможности фортепиано, включая инновации в аппликатуре и педалировании. Таким образом, он известен прежде всего тем, что написал музыку для фортепиано, в частности, Nocturne, Op. 9 No. 2 ми-бемоль мажор , Ноктюрн до-диез минор, B. 49 , Героический полонез .
Йозеф Гайдн (1732–1809)
Австрийский композитор Йозеф Гайдн был одной из самых важных фигур в развитии классического стиля музыки в 18 веке.Он помог установить формы и стили для струнного квартета и симфонии. Гайдн был плодовитым композитором, и некоторые из его наиболее известных произведений — это симфония № 92 соль мажор , Императорский квартет и концерт для виолончели № 2 ре мажор . Его композиции часто характеризуются легкостью, остроумием и элегантностью.
Антонио Вивальди (1678–1741)
30 величайших композиторов классической музыки всех времен
Представляем вам самых известных классических композиторов в истории музыки, которые принесли нам самые лучшие классические мелодии, когда-либо написанные .
История классической музыки полна пионеров, приверженцев практики и множества гениев.
Ниже мы сделали все, что в наших силах, чтобы выделить этих великих мужчин и женщин в список 30 самых лучших.
Они познакомят вас с классической музыкой как можно лучше, так что без лишних слов…
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Бах — это композитор эпохи барокко . Если у вас есть возвышенный Бах, другие вам не нужны (а мы шутим только наполовину).
Бах родился в 1685 году в городе Айзенах в Германии. Он был выдающимся композитором, органистом, клавесинистом, альтистом и скрипачом.
Музыка, которую он написал, охватывала множество сил — от сольных инструментальных произведений, таких как Cello Suites (ниже), до огромных духовных хоровых произведений, инструментальных концертов, таких как Бранденбургские концерты , и сборников клавишной музыки, в том числе The Well -Tempered Clavier , который довел до предела современные инструменты.
Подробнее: Йо-Йо Ма играет Баха на пляже — это музыкальное исцеление, в котором мир нуждается прямо сейчас>
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Продолжает традицию именования трех слов и четырех правильно построенных слогов в среднем, вундеркинд и всесторонний гений Моцарт.
Сочиняя и определяя классическую эпоху, Моцарт написал 41 симфонию, многочисленные концерты, революционные итальянские оперы, включая Женитьба Фигаро, и Cosí fan tutte , а также камерные произведения, которые сегодня нравятся публике не меньше, чем когда-либо. они были составлены.
У него была трагически короткая жизнь: после невероятно успешной карьеры Моцарт, к сожалению, скончался всего в 35 лет, оставив после себя свой глубокий и по-настоящему красивый Реквием .
Подробнее: Моцарт явно любил подражать кошкам. Вот такой хвост, каким мы его знаем. >
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Имя Бетховена часто заменяется фразой «величайший композитор, который когда-либо жил». И нас это устраивает.
Подробнее: Бетховен в 250: известные деятели в 250 словах делятся тем, что для них значит его музыка>
Бетховен, сочинивший классическую музыку в романтическую эпоху, произвел революцию в оркестровой музыке своей Третьей симфонией «Героическая», написав музыку, которая запечатлел внутреннюю борьбу личности наряду с чистой радостью жизни.
По словам эксперта по Бетховену и ведущего Classic FM Джона Суше, «хорошее выступление Бетховена должно побелить ваши костяшки пальцев, когда вы держитесь за ручки сиденья, ваши нервы будут растрепаны, но при этом вы будете проникнуты чувством восторга и триумфа. как глубокая любовь и восхищение.» Ага.
Щелкните здесь, чтобы послушать новый подкаст Джона Суше «Бетховен: раскрытый человек»>
Хильдегард фон Бинген (1098–1179)
Перенесемся в прошлое, в средневековье, давайте познакомимся с Хильдегард фон Бинген. Она была святой, поэтессой и композитором, которая при жизни была одной из самых влиятельных женщин в Европе.
Она писала очень выразительную музыку, которая сломала границы своего времени. И она была редкой фигурой средневековья, оставившей рукописи своих песен — это означало, что примерно к 800-летию ее рождения музыкальное сообщество смогло заново открыть для себя ее творчество и возродить ее песни.
Подробнее: Познакомьтесь с жизнью и музыкой великого композитора Хильдегард фон Бинген>
Клаудио Монтеверди (1567–1643)
Итальянский композитор эпохи позднего Возрождения, раннего барокко и инструменталист Монтеверди был королем мадригала, написав девять их книг, и отцом оперной формы, какой мы действительно думаем о ней сегодня.
Его опера 1607, L’Orfeo , открыла новую эру оперы, расширив спектр эмоций, похвастаясь огромными декорациями и крутыми интригующими сюжетными линиями. L’Orfeo рассказывает мифическую историю об Орфее, музыканте, который пытался спасти свою жену из страны мертвых, но его помешала любовь.
Подробнее: 10 величайших оперных композиторов мира>
Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
Георг Фридрих Гендель — немецко-британский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями, гимнами и органными концертами.
Большинство любителей музыки встречали Генделя в рождественском исполнении хора «Аллилуйя» Messiah или его неизменно популярной музыки Music for the Royal Fireworks .
Подробнее: Органист случайно нажимает «транспонировать» во время Мессии Генделя и приводит к этому впечатляющему провалу>
Антонио Вивальди (1678-1741)
Вивальди, один из самых продуктивных композиторов эпохи барокко, написал 500 потрясающих концертов, включая все еще часто слышимый Four Seasons , четыре скрипичных концерта, каждый из которых посвящен одному времени года.
Произведение сегодня столь же свежо и красочно, каким оно должно было быть, когда его слышали современники Вивальди, таково было его мастерство мелодии, гармонии и озвучивания.
Подробнее: 15 фактов об Антонио Вивальди>
Клод Дебюсси (1862-1918)
Мастер импрессионистов Дебюсси внес в музыку невиданные ранее краски, а его масштабные работы, такие как Prélude à l’après midi d’une faune , помогли преобразить музыку на рубеже веков.
Французский композитор отвечал за полную транспортировку оперы Pelléas et Mélisande и неизменного фаворита фортепиано Clair de Lune .
Нажмите здесь, чтобы прослушать наш плейлист Calm Piano в Global Player, официальном приложении Classic FM>
Пётр Ильич Чайковский (1840-1893)
Этот русский великий 19-го века подарил нам «Лебединое озеро» , «Щелкунчик» и «Спящая красавица» — и вне балета, эпические симфонии и концерты, а также устойчивые оркестровые произведения. Это включает в себя увертюру 1812 , которой Чайковский якобы не был таким большим поклонником, как весь мир с тех пор.
Щелкните здесь: Как умер Чайковский? >
Йозеф Гайдн (1732-1809)
Возвращаясь к классической эпохе, Гайдн — первый из трех композиторов, получивших название «Венской школы» — наряду с Моцартом и Бетховеном.
Австрийский композитор был сыном сталелитейщика и впоследствии стал «отцом» симфонии — он написал 107 из них, а также 83 струнных квартета, 45 фортепианных трио, 62 фортепианные сонаты, 14 месс и 26 опер. , все, что определяет формальный классический стиль Вены.
Подробнее: Что такое венская школа и почему об этом говорят классики? >
Роберт Шуман (1810–1856)
Фортепианная музыка, камерная музыка и симфонии Шумана были революционными и, приняв эстафету у Бетховена, задали тон эпохе романтизма в музыке.
Также будучи музыкальным критиком, Шуман стал соучредителем одного из самых влиятельных музыкальных изданий, Neue Zeitschrift für Musik , сам писал многие статьи под псевдонимами Флорестан и Евсевий.
Щелкните, чтобы послушать подкаст Дэвида Уоллиамса «Marvelous Musical» на Global Player>
Эдвард Элгар (1857–1934)
Английский композитор Эдвард Элгар сумел запечатлеть в своей музыке целые пейзажи, национальные настроения и глубокую эмоциональную сложность одновременно.
Его помнят и почитают за Enigma Variations , Pomp and Circumstance Marches, его концерты для скрипки и виолончели и две симфонии.
Подробнее: 10 причин, почему мы любим Элгар>
Джузеппе Верди (1813–1901)
Верди для многих просто величайший итальянский оперный композитор из когда-либо живших.
Он написал Ла Травиата , Аида , Набукко, Риголетто , Отелло … список лучших и наиболее исполняемых опер продолжается. Его арии «La donna è mobile» и «Si Un Jour» остаются фаворитами и по сей день.
Рихард Вагнер (1813–1883)
Придерживаясь оперы, родился в том же году, что и Верди (см. Выше), Рихард Вагнер.
Мало кто будет спорить с этим великим немецким композитором, когда дело доходит до того, насколько он произвел революцию в искусстве.В 19 веке Вагнер создал непревзойденные по длине и амбиции эпические оперы — Тристан и Изольда и Кольцо (цикл из четырех длинных опер) среди других монументальных произведений.
Он построил свой собственный оперный театр, Байройт, для размещения своих эпических произведений, а также изобрел «лейтмотив», музыкальное устройство, которое видит определенные мелодии или темы, составленные для изображения определенных персонажей или идей — то, что будет сохраняться в опере и за ее пределами. к озвучиванию фильмов, в работах таких авторов, как Ханс Циммер и Джон Уильямс.
Рихард Штраус (1864–1949)
Другой Ричард, этот Штраус — и не путать с Иоганнесом Штраусами I и II, которые были заняты вальсом и легкой музыкой, — также произвел впечатление на оперу.
Его одноактная опера « Саломея », премьера которой состоялась в 1905 году, шокировала классический музыкальный истеблишмент своими эротическими и убийственными темами, противопоставленными религиозному контексту, и на время была запрещена цензурой.
Его другие большие работы включают оркестровые произведения Также Sprach Zarathustra и Дон Кихот .
Подробнее: 10 причин, почему мы любим Рихарда Штрауса>
Густав Малер (1860-1911)
Австрийский композитор Малер считал, что «симфония должна быть подобна миру; он должен охватить все ». И симфония — это то, чем он запомнился.
Он написал 10 симфоний, а также множество романтических песен, исследующих экзистенциализм, любовь и утрату в немецкой традиции сольного голоса и фортепианного сопровождения.
Франц Шуберт (1797–1828)
Еще одним композитором Ледера был Франц Шуберт.
Он также был австрийцем, как Малер (см. Выше), и сочинял его в поколении до Малера.
За свою относительно короткую жизнь Шуберт плодотворно сочинял, сочинив более 600 песен и около восьми (мы говорим «примерно», поскольку было несколько незаконченных, всего до тринадцати) великих симфоний.
Нажмите здесь, чтобы прослушать плейлист «Романтическая классика» Classic FM через Global Player>
Камиль Сен-Санс (1835-1921)
Французский композитор Сен-Санс был одним из самых одаренных эрудитов в истории музыки.
Помимо того, что он был композитором, пианистом-виртуозом, органистом и дирижером, он был многоязычным, авторитетным авторитетом в области литературы и искусства в целом, известным писателем и поэтом, и — черт возьми, ему когда-нибудь надоест скучать. в свободное время занимался археологией и астрономией.
Он также был способен читать с листа практически все, и такие работы, как Danse Macabre , остаются популярными как для меломанов, так и для кинорежиссеров.
Подробнее: Какова музыкальная тема в «Ratched» Netflix и откуда я это знаю? >
Игорь Стравинский (1882-1971)
29 мая 1913 года в парижском театре вспыхнул бунт перед мировой премьерой балета.Речь идет о балете « Весна священная » на музыку революционного композитора Игоря Стравинского и хореографию столь же революционного Сергея Дягилева.
Слишком революционно, возможно, тогда и там, но абсолютно определяющее жанр и историческое значение в общей картине классической музыки. Стравинский был гением, чьи работы Rite, и такие как The Firebird и Petrushka, звучат сегодня так же неожиданно и эффектно, как и на рубеже веков.
Подробнее: Вот что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО произошло во время бунта Весны священной в 1913 году>
Фредерик Шопен (1810-1849)
Шопен был великим композитором-романтиком и виртуозом на клавишных. Его сольная фортепианная музыка остается одной из лучших, а его основополагающими произведениями являются прелюдии, ноктюрны и виртуозные вальсы.
По общему мнению, он вел очень дорогой образ жизни, давая уроки игры на фортепиано самым богатым людям Парижа. Однако ему никогда не нравилась идея просить у них денег, поэтому он отворачивался, пока они оставляли плату на его каминной полке.
Подробнее: 10 лучших композиторов-романтиков в истории классической музыки>
Воан Уильямс (1872–1958)
Ральф Воан Уильямс был одним из самых выдающихся композиторов 20 века.
Английский композитор опирался на влияние английской народной песни и полифонии Тюдоров, и на протяжении более шести десятилетий он был в центре возрождения британской оркестровой музыки.
Его оркестровые произведения The Lark Ascending и Fantasia на тему Томаса Таллиса , а также его симфонии остаются сегодня невероятно популярными у публики, часто занимая первые места в ежегодном Зале славы Classic FM.
Подробнее: Почему всем нравится The Lark Ascending ? Скрипачка Дженнифер Пайк объясняет его волшебство>
Эми Бич (1867-1944)
Американский композитор Эми Бич вошла в историю, или, вероятно, следует сказать «ее историю», когда она стала первой американской женщиной, опубликовавшей симфонию.
К одному году она, как говорят, могла спеть 40 разных песен и, очевидно, год спустя гармонизировала колыбельные, которые пела ей мать.Бич тоже удивительно рано начала свою композиторскую карьеру.
По мере того, как она развивалась как блестящая пианистка и композитор, она не получила того преимущества, что ее сверстники-мужчины были отправлены в Европу для изучения композиции у местных мастеров — это не соответствовало ее статусу женщины — но тем не менее процветал за счет местного обучения. В 1896 году ее «Гэльская» симфония стала первой симфонией американской женщины, которая была опубликована, и ее премьера состоялась в Бостонском симфоническом оркестре.
Подробнее: Нам нужно рассказать вам об Эми Бич, первой американке, опубликовавшей симфонию>
Феликс Мендельсон (1809-1847)
К 12 годам у немецкого композитора Мендельсона уже было четыре оперы, 12 струнных симфоний и большое количество камерной и фортепианной музыки.
Он был невероятно талантлив и продолжал создавать потрясающую музыку по мере развития своей карьеры.
Он действительно произвел впечатление струнным октетом 1825 года и магической увертюрой к «Сону в летнюю ночь». И его Концерт для скрипки ми минор, «Шотландская» Симфония № 3 и Увертюра «Гебриды» остается неизменным фаворитом концертного зала.
Мендельсон также несет ответственность за возрождение интереса к творчеству выдающегося ученого Дж. Бах — в самом верху этого списка — так что мы должны ему много .
Дмитрий Шостакович (1906-1975)
Карьера великого русского Шостаковича была определена советской эпохой, и особенно советской благосклонностью — Симфония № 5 была названа триумфом сталинизма — а затем советским осуждением, когда он был осужден как декадентский и непатриотичный.
Написал 15 симфоний, множество опер и балетов, инструментальных и оркестровых произведений, а также саундтреки к раннему кино.
Подробнее: 10 лучших композиторов ХХ века>
Иоганнес Брамс (1833-1897)
Вернемся немного назад к эпохе романтизма, и Иоганнес Брамс, несомненно, определил этот период.
Без глубокой драмы и яркой серной революции Бетховена, возможно, и без вспышки и виртуозности подобных Листу и Шопену, Брамс был достойным симфонистом и поистине великим композитором камерной музыки и фортепианных пьес.
Роберт Шуман в шляпе музыкального критика (см. Выше) был сторонником Брамса, называя его «молодой орел», который «прибыл, молодой человек, у колыбели которого стояли на страже Милости и Герои».
Антонин Дворжак (1841–1904)
Антонин Дворжак был чешским композитором великолепной поздней романтической оркестровой музыки.
Защитник народных идиом Моравии и своей родной Богемии, Дворжак известен своими произведениями, такими как «Славянские танцы» и его Симфония № 9 «Из Нового Света».
Сергей Рахманинов (1873–1943)
Восхитительные фортепианные концерты русского композитора Рахманинова остаются неизменными фаворитами в концертных залах и славятся своими красивыми мелодиями и смелой сложностью и по сей день — в том числе в Зале славы Classic FM и Зале славы Ultimate Classic FM, где в этом году был размещен концерт композитора № .2 под номером 1.
В 1931 году, когда он написал The Bells , музыка Рахманинова была официально запрещена в СССР как «декадентская», а композитор был назван «жестоким врагом Советской России».
Подробнее: Триумф российского гиганта Рахманинова в Зале славы Ultimate Classic FM>
Филип Гласс (1937-настоящее время)
Американский композитор Филип Гласс, поборник минимализма в музыке.
Минимализм — это жанр, в котором композиторы берут простую музыкальную идею — это может быть ритм или набор нот — и повторяют ее снова и снова, с очень медленными вариациями или развитием на протяжении всего произведения.
Гласс изучал композицию с Дариусом Мийо и Надей Буланже, среди прочих, и нашел свой отличительный голос в таких произведениях, как опера « Эйнштейн на пляже » и его произведение камерной музыки « Стекольный завод », а также музыку для кино, включая Кояанискатси , Часы и Заметки о скандале .
Подробнее: История Филиппа Гласса>
Леонард Бернштейн (1918–1990)
Американский композитор и дирижер 20-го века Леонард Бернстайн сочинил музыку для концертного зала не менее плодотворно, чем для кино и телевидения.
West Side Story и Candide наэлектризовали сцену, и его работа на телевидении, неся классическую музыку в массы через 53 телевизионных концерта Young People’s Concerts , познакомила целое поколение с классической музыкой.
Подробнее: Биографический фильм Брэдли Купера о Бернштейне официально появится на Netflix>
Джон Уильямс (1932-настоящее время)
Джон Уильямс — американский кинокомпозитор, автор музыки, сопровождающей некоторые из самых любимых в мире экранных воспоминаний.
E.T. звонил домой в 1980-х? Ага, Уильямс был с нами. Динозавры топают ногами в ошибочно оцененном тематическом парке Парк Юрского периода в 1990-х? Опять Уильямс.
Вращение метел и стукачей вокруг волшебника Гарри Поттера в 2000-х? Опять же, мы рады, что они позвонили Уильямсу.
Настоящая легенда и исполнитель искусства киномузыки ХХ и ХХI веков.
Подробнее: «Список Шиндлера» Джона Уильямса занял первое место в Зале славы классической музыки в кино FM>
Чувствуете вдохновение? Нам нужны ваши голоса в крупнейшем в мире исследовании классических вкусов.Расскажите нам о своей любимой музыке в Зале славы Classic FM 2021 и получите шанс выиграть фантастические призы.
15 самых известных мелодий классической музыки
Вот некоторые из самых известных в мире мелодий классической музыки и все, что вам нужно знать о них.
Нет ничего более раздражающего, чем напевать мелодию, но не знать, как она называется и откуда. Не бойтесь — вот некоторые из самых известных мелодий из истории музыки со всей необходимой справочной информацией.
Моцарт — Eine kleine Nachtmusik
Официальное название этой пьесы — Серенада № 13 для струнных соль мажор, она была написана Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1787 году. Моцарт сам дал пьесе свое прозвище, когда записал это имя в бортовой журнал, который он вел. детализируя всю музыку, которую он написал.
Музыка использовалась в сериале Charlie’s Angels — Full Throttle , Alien , Ace Ventura и There Something About Mary , а также в бесчисленных телепрограммах и рекламных объявлениях.Он также занимает видное место в фильме « Amadeus » о самом композиторе.
Подробнее: Музыкальные термины: Словарь полезных терминов
Бетховен — Für Elise
Это произведение никогда не публиковалось при жизни Бетховена, и оно было обнаружено только через сорок лет после его смерти.
В результате никто точно не знает, кем была Элиза из названия… и некоторые музыковеды даже думают, что название могло быть скопировано неправильно и изначально называлось «Für Therese».
Но кем бы ни был счастливый обладатель этого произведения, мы все можем согласиться с тем, что это одно из самых очаровательных произведений для фортепиано из когда-либо написанных.
Благодаря простой, но запоминающейся мелодии пьесы были подвергнуты бесчисленным переосмыслениям, включая кубистическую интерпретацию и джазовый кавер.
Пуччини — ‘O mio babbino caro’ от Джанни Скикки
В Амазонии могут быть племена, с которыми никто не связывался, которые не слышали эту пьесу, но не может быть много других людей в мире, которые не узнали бы эту знаменитую арию Пуччини.
Это происходит из его оперы « Джанни Скикки », одноактной оперы о том, на что пойдет семья, чтобы убедиться, что они унаследовали деньги от пожилого родственника. Маловероятный источник мелодии, которая стала известной как одна из самых романтичных из когда-либо написанных…
«O mio babbino caro» исполняет молодая Лауретта, которая умоляет своего отца позволить ей выйти замуж за Ринуччо, человека, которого она любит . И слава ее намного превзошла славу оперы.
Он присутствует в саундтреках к фильму «Аббатство Даунтон», , Капитан Коррелли, , «Мандолина», , «Комната с видом», , и этот список можно продолжить.
J.S. Бах — Токката и фуга ре минор
У этой пьесы Баха может быть не самое броское название, но мы гарантируем, что вы знаете знаменитое начало.
Он стал ассоциироваться со страшными моментами в фильмах ужасов, возможно, потому, что он, как известно, появился в начальных титрах фильма Доктор Джекил и мистер Хайд (1931).
Бетховен — Симфония No5 до минор
Эта симфония Бетховена открывается, пожалуй, четырьмя самыми известными аккордами всех времен — знаменитым «da da da duuum».Некоторые критики предположили, что это отверстие представляет собой звук стучащейся в дверь судьбы.
Кто знает, имел ли это в виду Бетховен, но что вне всякого сомнения, так это то, что эта пьеса стала настолько известной, что ее даже можно увидеть в поп-песнях.
Вивальди — Времена года
Four Seasons — это группа из четырех скрипичных концертов Антонио Вивальди. Каждый из них музыкально выражает время года — прислушайтесь к стуку зубов зимой, драматической буре летом и началу охоты осенью.
Все четыре концерта получили мировую известность. На самом деле, вы, возможно, даже слышали, что это произведение используется в качестве мелодии звонка!
Бизе — «Кармен»
Опера Бизе « Кармен » 1875 года наполнена запоминающимися мелодиями — от «Песни Тореадора» до «Хабанеры» и арии «L’amour est un oiseau rebelle» до самой увертюры.
Музыка Бизе совсем недавно появилась в фильме Pixar « Up». Улица Сезам также сделала довольно эпическую обложку, не говоря уже о том, чтобы отдать дань уважения Тому и Джерри.
Многие могут не знать, что «Кармен» была довольно революционной оперой 19 века. Бизе считался настоящим бунтарем из-за того, что поставил свою музыку на столь рискованный сюжет. Но опера стала одной из самых успешных из когда-либо написанных.
Иоганн Штраус II — Голубой Дунай
Голубой Дунай — часто используемое название вальса Иоганна Штрауса II « У прекрасного голубого Дуная ».Венские связи с этой песней сделали ее почти неофициальным государственным гимном Австрии. Однако любители кино могут узнать его по эпическому фильму Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея » (1968), где он используется в потрясающей вступительной части.
Равель — Болеро
Эта мелодия стала известной после того, как Торвилл и Дин использовали ее в их олимпийском выступлении 1984 года, завоевавшем золотую медаль.
Музыка Равеля изначально была написана как балет для русского танца Иды Рубинштейн, поэтому ее рост к 20 веку благодаря катанию Торвилла и Дина на коньках не далек от того, что задумал композитор!
Delibes — «Цветочный дуэт» из Лакме
«Цветочный дуэт» из оперы Лео Делиба « Lakmé », а композитор — своего рода чудо одного хита.Но этот один хит стал суперхитом — этот дуэт стал одним из самых известных когда-либо написанных. Его традиционно поют сопрано и меццо-сопрано, но его популярность привела к множеству различных интерпретаций песни.
Это, безусловно, самая известная часть оперы, и этот дуэт, возможно, больше всего известен как саундтрек к очень запоминающейся рекламе British Airways.
Григ — «В Чертоге горного короля» из Peer Gynt Suite
Григ Peer Gynt Suite изначально был написан как случайная музыка для постановки пьесы Ибсена Peer Gynt .Но позже он превратил свою музыку в две сюиты, которые стали одними из самых известных его работ.
Этот механизм особенно известен своей невероятно запоминающейся основной темой. Современные поп- и рок-группы, в том числе Electric Light Orchestra, The Who и Savatage , использовали мелодию в своей музыке, а также в течение многих лет она использовалась британским тематическим парком Alton Towers в качестве своего рода тематической мелодии. в их рекламе и на своих видеороликах на YouTube.
Моцарт — Увертюра из балета «Свадьба Фигаро»
Мелодии этой увертюры к опере снова и снова использовались в фильмах, телешоу, рекламе и даже в поп-музыке.В фильме 1971 года « Вилли Вонка и шоколадная фабрика » вы услышите, как Вилли Вонка открывает двери своей шоколадной фабрики, играя музыку из этой увертюры на миниатюрном пианино.
Женитьба Фигаро рассказывает историю Фигаро и Сусанны, которые работают на графа и графиню Альмавива, и чьи планы жениться на пути наталкиваются на одно или два препятствия … Это одна из самых часто исполняемых опер в мире. все время.
Пуччини — ‘Nessun Dorma’ из Турандот
Оперная ария Пуччини « Nessun Dorma » была представлена мировой аудитории, когда она использовалась в качестве гимна на чемпионате мира 1990 года в Италии в записи легендарного тенора Лучано Паваротти.
На самом деле это происходит из последней оперы Пуччини « Турандот », которая осталась незавершенной, когда он умер. В нем рассказывается история жестокой принцессы Турандот и ее кровавого правления.
Сегодня это произведение стало классикой в мире телешоу талантов. Пол Поттс, выигравший первую серию британского конкурса талантов, сделал эту арию своей визитной карточкой
.Прокофьев — «Танец рыцарей» из оперы «Ромео и Джульетта»
Вы можете узнать это, если являетесь поклонником The Apprentice… Телесериал выбрал этот отрывок из оперы Прокофьева « Ромео и Джульетта » в качестве музыкальной темы.
Балет рассказывает трагическую историю возлюбленных Шекспира и войны между соперничающими семьями, Монтекки и Капулетти. Поэтому неудивительно, что это центральное украшение балета — одно из самых драматических музыкальных произведений, когда-либо написанных. И то, что продюсеры The Apprentice не хотели использовать эту драму для своей музыкальной темы.
Россини — Увертюра из оперы «Вильгельм Телль»
Финал этой увертюры сразу узнаваем по стремительному ритму и трубным соло.Он достиг международной аудитории, когда он использовался в качестве музыкальной темы для фильмов «Одинокий рейнджер», теле- и радиошоу.
Но музыка с тех пор стала почти клише в качестве саундтрека к автомобильным погоням и сумасшедшим выходкам. И это также фигурирует в бесчисленных рекламных роликах.
В опере Россини нет других известных мелодий. И эта часть увертюры, названная Марш швейцарских солдат , даже больше не появляется в пятичасовой опере.
Величайшие композиторы — список 10 лучших
В более ранней части этой серии я пытался ускользнуть от выбора композиторов-романтиков, помимо Брамса, утверждая, что эпоха прежде всего способствовала развитию оригинальности и индивидуального самовыражения. Для такого гения, как Шопен, иметь особый голос и дать выход своему вдохновению было важнее, чем достижение определенного уровня величия, поддающегося количественной оценке.
Но динамичный дуэт оперы XIX века, Верди и Вагнера, был нацелен на высокие цели.Как я уже упустил, они оба попали в мой список. То, что новая постановка оперы Верди, такая как запасная, смело переосмысленная постановка «Травиаты» Вилли Декера в Метрополитен-опера, может вызвать такую горячую страсть у публики, является свидетельством непреходящего богатства произведений Верди. Постановка цикла Вагнера «Кольцо» стала визитной карточкой любой оперной труппы, которая хочет прославиться. Последние 20 минут «Die Walküre» могут быть самой печально красивой музыкой из когда-либо написанных.
Но кто выше? Они могут быть связаны как композиторы, но не как люди. Хотя у Верди была злобная сторона, он был порядочным человеком, итальянским патриотом и основателем дома престарелых для музыкантов, все еще действующего в Милане. Вагнер был антисемитом, эгоистичным придурком, превзошедшим самого себя в своем искусстве. Итак, Верди — № 8, а Вагнер — № 9.
Остался один слот. Да простит меня Гайдн, но один из Венской четверки просто должен был уйти, а великое наследие Гайдна было унаследовано его другом Моцартом, его учеником Бетховеном и всем классическим движением.Приношу свои извинения преданным Малера, так впечатляюще преданным этому дальновидному композитору. Если бы я мог включить своего любимого Пуччини.
Меня воодушевили сотни читателей, которые поддерживали таких композиторов 20-го века, как Лигети, Мессиан, Шостакович, Айвс, Шенберг, Прокофьев и Копленд, все из которых занимают центральное место в моей музыкальной жизни. Затем есть Берг, который, возможно, написал две величайшие оперы 20-го века. Его скрипичный концерт, как я объяснил в своем первом видео, войдет в мой список 10 лучших произведений.Я был разочарован тем, что незначительное число читателей высказалось в пользу Бриттена. У меня есть работа по защите интересов.
Я получил самые серьезные возражения от читателей, которые считали, что композиторы до Баха просто должны быть включены, особенно Монтеверди. Хотя Монтеверди не изобрел оперу, он взглянул на то, что происходило во Флоренции около 1600 года, и понял, как на самом деле следует делать эту оперу. В 1607 году он написал первую большую оперу «Орфей». Его книги мадригалов подняли искусство сочетания слов и музыки на новый уровень.Контингент Монтеверди, вероятно, прав.
Лучшие произведения классической музыки 21 века | Классическая музыка
25
Дженнифер УолшXXX Live Nude Girls (2003)
Дженнифер Уолш спросила девочек о том, как они играют со своими куклами Барби, и превратила признание в оперу ужасов, в которой игрушки развязывают игру темного секса и нанесение увечий. Уолш — гений такого рода: она сдирает пластиковую оболочку коммерческой культуры, пародируя, а затем систематически расчленяя архетипы. KM
Прочтите наш обзор | смотрите постановку из 2016 года BIFEM
24
Джон АдамсГород Нуар (2009)
Яркий портрет Лос-Анджелеса Адамса, изображенный в фильме нуар 1940-х и 50-х годов, представляет собой своего рода симфонию из трех частей. и концерт для оркестра тоже. Это откровенное прославление оркестровой виртуозности, которое отсылает к множеству американских идиом, но при этом не становится слишком конкретным. Это ни в коем случае не лучшая его оркестровая работа (те, что вышли в прошлом веке), а эффектный, экстравертный экспонат. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify
23
Джеймс МакмилланStabat Mater (2016)
Плодовитый шотландский композитор оказал влияние на хоровую музыку, опираясь на свои римско-католические корни, совсем недавно в Пятой симфонии Le grand Inconnu, и в его «Ответах Тенебры». Его Stabat Mater для хора и струнного оркестра, премьера которого была сделана по заказу Гарри Кристофера и Шестнадцати, привлекла внимание публики, его послание было прямым, непосредственным, ярким и страстным. FM
Прочтите наш обзор | Смотрите мировую премьеру выступления в Ватикане
22
Линда Кэтлин СмитФортепианный квинтет (2014)
Она держит ткань между пальцами, она проверяет волокна. Она оставляет пространство вокруг материала, чтобы рассмотреть его с разных сторон, а затем глубоко погружается в него. Музыка Кэтлина Смита медленная и тихая, но в то же время сочная. Больше, чем любой минималист, она черпает вдохновение из Куперена, Дебюсси и картин Агнес Мартин.Результаты скудные, грубые и чувственные; «тихий» не обязательно означает «мягкий». KM
Прочтите наш обзор
21
Макс РихтерThe Blue Notebooks (2004)
Написанные в преддверии вторжения в Ирак в 2003 году, The Blue Notebooks — это размышления Макса Рихтера о насилии и войне. это было записано за три часа. Цикл песни связан повествованием Тильды Суинтон, но самые интересные произведения не требуют слов. Organum — это траурное органное соло, Shadow Journal — часть эмбиент-хауса, но центральным элементом является On the Nature of Daylight (с тех пор он используется в бесчисленных фильмах и саундтреках для ТВ), где постоянно расширяющиеся слои струн используются для душераздирающего эффекта. JL
Рихтер пишет о своем сочинении | Слушайте на Spotify.
20
Кэролайн ШоуПартита (2013)
Партита Кэролайн Шоу, написанная для ее собственного вокального октета Roomful of Teeth, представляет собой взрыв энергии, захватывающий речь, песню и практически любую расширенную вокальную технику, которую вы можете придумать. четыре «классических» танцевальных движения. Это может разрушить торжественные, крутые представления о величии, но это должна быть самая радостная работа в этом списке. EJ
Подробнее здесь | Слушайте на Spotify.
19
Кассандра МиллерДуэт для виолончели с оркестром (2015)
Медленная виолончель вращается между двумя нотами, стойкий путешественник по дороге, пронизанной блестящим соблазнением (медные фанфары, пылкие струнные). Путешествие длится полчаса; он подводит итоги решительной жизни, проведенной в ярких и тяжелых временах. Миллер — мастер сажать семена и запускать увлекательный процесс, а затем доводить дело до конца с величайшей убедительностью. KM
Прочитать обзор | Послушайте отрывок.
18
Бретт ДинГамлет (2017)
Австралиец Бретт Дин, альтист в Берлинской филармонии, прежде чем сосредоточиться на композиции, нашел свой оперный голос с Гамлетом. Гениальная переработка Шекспира (либретто Мэтью Джослина), которая начинается с фрагментации «Быть или не быть…», была впервые показана в Глайндборне в 2017 году с Алланом Клейтоном в главной роли и Барбарой Ханниган в роли Офелии. FM
Прочитать обзор | Смотрите трейлер
17
Стив РайхWTC 9/11 (2011)
Типичному нью-йоркскому композитору понадобилось целых 10 лет, чтобы осмыслить ужасы 11 сентября и сочинить эту диссонирующую бурю, которая заставляет Райха распиливать струны против манипулируемых голосов. Записи испуганных авиадиспетчеров и очевидцев склеиваются и зацикливаются, тональность их речи воспроизводится (иногда почти насмешливо) квартетом Кронос, прежде чем мы доходим до своего рода завершения с молитвой кантора. JL
Прочитать обзор | Смотрите живое выступление.
16
Ребекка СондерсКожа (2016)
Музыка Ребекки Сондерс всегда создает интуитивные и жестокие, но все же чувственно резонирующие стихи. Созданный в сотрудничестве с сопрано Джульет Фрейзер, Skin черпает вдохновение у Сэмюэля Беккета, превращая писательский образ пыли как «кожи комнаты» в 25-минутное потрошение звуков, которые могут издавать солист и ансамбль. Сондерс проникает во внутренний мир инструментов и в зернистость голоса Фрейзера — скрипы и крики, вдохи и вздохи — и находит откровенный мир повышенных чувств. TS
Слушайте живое выступление
15
David LangLittle Match Girl Passion (2007)
Объедините рассказ Ганса Христиана Андерсена о Little Match Girl со страстью Баха по Матфею, и вы получите одну из самых оригинальные вокальные произведения последнего времени. Отрывки из рассказа Андерсена и Евангелия от Матфея чередуются с тесно сплетенным вокальным письмом, иногда без аккомпанемента, иногда с акцентом на сдержанную перкуссию и часто успокаивающе тональным и вызывающим навязчивое впечатление. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify
14
Паскаль ДюсапинСтрасть (2008)
Опера Дюсапина переосмысливает заключительный коллоквиум Орфея и Эвридики на границе между жизнью и смертью как медитацию на идею страсти как выражения желания и страдания. Партитура тонко намекает на Монтеверди и французское барокко, но звуковой мир, который она создает, уникален для Дюсапина: напряженный, тихо завораживающий и сурово красивый. TA
Прочитать обзор | Послушайте работу
13
Ольга НойвиртЗатерянное шоссе (2003)
Немного сбивающий с толку фильм Дэвида Линча, в котором джазовый музыкант убивает свою жену, впадает в психогенную фугу и полностью становится другим человеком, был идеально подходит для адаптации этого эксцентричного австрийского композитора, чья жанровая работа исследует идеи идентичности.Иммерсивная постановка, поставленная Английской национальной оперой в Young Vic, использовала фильм, щебечущую электроакустическую музыку и ужасающий андрогинный голос Дэвида Мосса, чтобы еще больше запутать ситуацию. JL
Прочтите наш обзор | Слушайте произведение
12
Унсук ЧинКонцерт для виолончели (2009)
Серия концертов для западных и восточных сольных инструментов проходит как позвоночник в оркестровой музыке Унсук Чин. Но работа для виолончели, пожалуй, самая оригинальная и забавно сбивающая с толку из всех из них, состоит из четырех блестящих частей, которые никогда не вполне соответствуют типу, но при этом делают все, что ожидается от концерта, свежим и нетрадиционным способом. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify
11
Джеральд БарриВажность быть серьезным (2012)
С ролью леди Брэкнелл, отведенной басу, ссора между Гвендолен и Сесили, проходящая через мегафоны и сопровождаемая разбитыми очками, и многое другое. текста, доставленного с пулеметной скоростью, этот оперный взгляд на Оскара Уайльда не для слабонервных. Но каким-то образом он блестяще передает абсурдность пьесы, добавляя слой сюрреализма, который полностью принадлежит Барри. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify
10
John Luther AdamsBecome Ocean (2013)
Монументальный оркестровый палиндром, который сделал Джона Лютера Адамса всемирно известным композитором, представляет собой захватывающее изображение воды в неотразимых движениях в традициях музыки Вагнера , Дебюсси и Сибелиус. Но намерение Адамса — это гораздо больше, чем простое описание — это предупреждение о том, что ждет нас и наши моря впереди, если мы не заботимся о них. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify
9
Heiner GoebbelsHashirigaki (2000)
Роман Гертруды Стайн, японская народная музыка и альбом Beach Boys «Звуки домашних животных» — не самые очевидные источники одного из уникальных произведений Геббельса. личные слияния слов, музыки и изображения. Но, как часто бывает в его театральных пьесах, самые невероятные ингредиенты волшебным образом сочетаются друг с другом, создавая остроумный, инклюзивный драматический мир, непохожий на любой другой, со звуками 1960-х годов, противопоставляющими бессвязный сюрреализм Штейна. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте запись на YouTube
8
Джонатан ХарвиСтрунный квартет № 4 (2003)
Для живой электроники и струнного квартета это произведение 2003 года написано циклами, а не движениями, с идеей умирания, обновления и продолжение. Харви экспериментирует с технологиями, чтобы открыть новые слуховые возможности и сохранить традиционную форму. Он написал все свои квартеты для Ардитти, зная, что они справятся с любой задачей, которую он им поставил.Результат красноречиво и лирично. FM
Прочитать обзор | Послушайте работу
7
Луи АндриссенLa Commedia (2009)
После сотрудничества с режиссерами Робертом Уилсоном и Питером Гринуэем над предыдущими сценическими работами Андриссен обратился к Хэлу Хартли для его «пятичастной кинооперации». серия размышлений над эпизодами из «Божественной комедии» Данте. Фильм Хартли был частью оригинальной постановки, но чудесная многоязычная партитура Андриссена с множеством исторических отсылок и ярким сочетанием джаза и фолк-музыки стоит особняком. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify
6
Kaija SaariahoL’Amour de Loin (2000)
Первая опера финского происхождения Саариахо, премьера которой состоялась в Зальцбурге в 2000 году, расположена во Франции XII века. навязчивая история о поисках трубадура идеализированной любви, а также о размышлениях о жизни, тоске и смерти. Основанная на La Vida breve Джофра Руделя на либретто франко-ливанского писателя Амина Маалуфа, музыка имеет средневековые и ближневосточные отголоски, но переливается характерным и завораживающим голосом Саариахо. FM
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify
5
Thomas AdèsThe Tempest (2003)
Это начинается с геометрического шторма и заканчивается утешительной чаконой. «Буря» Томаса Адеса послужила катализатором для создания им музыкального языка, который одновременно и хорошо знаком, и заманчиво странен. Это было произведение, которое сразу же оправдало ожидания относительно того, что Адес будет делать со всеми ресурсами Королевского оперного театра во время его премьеры в 2004 году — и превзошло их. TS
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify
4
Дьёрдь КуртагFin de Partie (2018)
Хотя часто казалось, что Куртаг никогда не завершит оперу из «Конечной игры» Самуэля Беккета, которой он был одержим более полувека, это в итоге появился в 93-м году композитора. Строгий, предельно точный перевод оригинала, в основном речитатив, усиленный типично лаконичным, жилистым оркестровым письмом.Это квинтэссенция бескомпромиссно прямой музыки, которую Куртаг сочинял на протяжении всей своей карьеры. AC
Прочтите наш обзор | Смотрите постановку
3
Харрисон БиртвистлМинотавр (2008)
После опер о Панче, Орфее, Гавейне и Кинг-Конге главный герой «Минотавра», получеловек-полубык, пожалуй, самый симпатичный из «Биртвистла». герои ». Его сцена смерти, созданная специально для баса Джона Томлинсона, представляет собой величественную оперную сцену, кульминацию произведения, в котором всплески оркестрового насилия компенсируются музыкой лирической красоты и острой прозрачности. AC
Прочтите наш обзор.
2
Джордж БенджаминНаписано на коже (2012)
Первая полномасштабная опера Джорджа Бенджамина, написанная Мартином Кримпом, вышла в 2012 году, казалось бы, вне времени во всех смыслах, ее в конечном итоге ужасная история рассказано современной публике захватывающе через напряженную, точную и часто сияюще красивую партитуру.Продуманная постановка Кэти Митчелл была только началом: с тех пор ни одна опера не ставилась в таком большом количестве театров. EJ
Прочтите наш обзор | Посмотреть постановку
1
Ханс АбрахамсенПозвольте мне рассказать вам (2013)
Когда начался 21 век, идея о том, что Ганс Абрахамсен создаст один из шедевров следующих 20 лет, казалась необычной. В то время почти десять лет из его музыки было мало слышно — он пережил творческий кризис, который с тех пор описал как «парализованный белой бумагой», от которого он в конце концов избавился, сочинив серию аранжировок. как его собственных ранних партитур, так и произведений других авторов, в том числе Баха и Дебюсси.
Родившийся в 1952 году в Копенгагене, Абрахамсен начал свою карьеру в составе группы молодых датских композиторов, которые отреагировали на то, что они считали чрезмерной сложностью европейской новой музыки, которую они слышали, и которые стремились к более простому стилю. Он исследовал минимализм и какое-то время учился у Дьёрдя Лигети и вскоре зарекомендовал себя как один из молодых европейских композиторов, за которым стоит наблюдать. Его произведения в 1980-х годах получили признание таких дирижеров и композиторов, как Ганс Вернер Хенце и Оливер Кнуссен.После раннего успеха наступило долгое молчание — он закончил всего одну короткую пьесу за восемь лет, но все же вернулся к композиции с фортепианным концертом, который он закончил в 2000 году, в котором он начал изобретать для себя совершенно оригинальный и совершенно личный звуковой мир. .
Этот список можно так же легко возглавить как произведение, которое впервые использовало этот недавно изобретенный мир, Schnee, необычную часовую ансамблевую пьесу из 2008 года, так и восхитительный цикл оркестровых песен Let Me Tell You, последовавший за ним пятью годами позже. .Сложные симметрии и микротональные каноны Шни определяют ледяной, хрупкий мир, который Абрахамсен наметил для себя, и который в дальнейшем стал идеальной средой для настройки отрывков из одноименного романа Пола Гриффитса, который он создал для песни.
Как и книга Гриффитса, «Позволь мне рассказать тебе» — это портрет Офелии, но тот, который рассказывает ее историю с ее точки зрения, а не с того, как она изображена в Шекспировском «Гамлете». Это оперная сцена, такая же, как и песенный цикл, одна из парящих строк и дрожащих пианиссимо, в которой используются заикающиеся повторения, stile concitato, которые Монтеверди ввел в оперу четыре столетия назад для обозначения гнева или беспокойства.Вокальные записи на удивление надежны. Трудно поверить, что это была первая крупномасштабная вокальная работа Абрахамсена, и она кажется идеально подходящей для сопрано Барбары Ханниган, для которой она была задумана, а также из-за ее драгоценной способности парить неземно и без усилий над иногда отвратительными, иногда восхитительно красивыми звуковыми пейзажами что оркестр создает под ней. Есть ощущение, как сказал Ханниган о цикле: «Музыка всегда была там», и ощущение того, что в «Let Me Tell You» есть что-то вневременное и совершенно неизбежное, придает ему особую силу. AC
Слушайте работу
Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершает покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Больше информации.
Художественная песня | Музыка 101
Художественные песни — не новость для эпохи романтизма.Многие композиторы более ранних исторических периодов сочиняли песни, которые подходили под определение художественной песни, приведенное на этой странице. Сейчас мы изучаем художественные песни, потому что они были неотъемлемой частью романтического репертуара, особенно Шуберта, Шумана и Брамса. Поскольку так много художественных песен в романтическом стиле было написано немецкими композиторами, мы часто используем немецкое слово «lieder» для обозначения песен при изучении этого жанра.
Введение
Художественная песня — это вокальная музыкальная композиция, обычно написанная для одного голоса в сопровождении фортепиано и обычно в классической традиции.В более широком смысле термин «художественная песня» используется для обозначения жанра таких песен. Художественная песня — это чаще всего музыкальное оформление независимого стихотворения или текста, «предназначенное для концертного репертуара», «как часть концерта или другого относительно формального социального мероприятия».
Характеристики Art Song
В то время как многие вокальные произведения легко распознать как произведения искусства, другие труднее классифицировать. Например, бессловесный вокализ, написанный классическим композитором, иногда считается художественной песней, а иногда — нет.
Другие факторы, определяющие музыкальное искусство:
- Песни, являющиеся частью постановочного произведения (например, оперы или мюзикла), обычно не считаются художественными песнями. Тем не менее, некоторые арии в стиле барокко, которые «очень часто появляются в сольном исполнении», теперь включены в репертуар авторских песен.
- Песни с инструментами, помимо фортепиано и / или других исполнителей, называются «камерной вокальной музыкой» и обычно не считаются художественными песнями.
- Песни, изначально написанные для голоса и оркестра, называются «оркестровыми песнями» и обычно не считаются художественными песнями, если их оригинальная версия не предназначена для сольного голоса и фортепиано.
- Народные песни обычно не считаются художественными песнями, если они не являются концертными аранжировками с фортепианным сопровождением, написанными определенным композитором. Некоторые примеры этих песен включают два тома старых американских песен Аарона Копленда, аранжировки народных песен Бенджамина Бриттена и Siete canciones populares españolas ( Семь испанских народных песен ) Мануэля де Фальи.
- Нет соглашения относительно священных песен. Многие сеттинги из библейских или священных текстов были сочинены для концертной сцены, а не для религиозных служб; они широко известны как художественные песни (например, Vier ernste Gesänge Иоганнеса Брамса).Другие священные песни могут считаться или не считаться художественными песнями.
- Группа художественных песен, составленная для исполнения в группе для формирования повествовательного или драматического целого, называется песенным циклом.
Языки и национальности
Художественные песни написаны на многих языках и известны под несколькими названиями. Немецкая традиция сочинения песен, пожалуй, самая известная; он известен как Lieder . Во Франции термин Mélodie отличает художественные песни от других французских вокальных произведений, называемых шансонами.Испанский Canción и итальянский Canzone относятся к песням в целом, а не конкретно к песням об искусстве.
Формальный дизайн Art Song
Музыкальный язык композитора и интерпретация текста часто диктуют формальный дизайн художественной песни. Если все стихи стихотворения спеты на одну и ту же музыку, песня является строфической. Аранжировки народных песен часто строфичны, и «бывают исключительные случаи, когда музыкальное повторение придает драматическую иронию изменяющемуся тексту или когда желательна почти гипнотическая монотонность.«Некоторые песни из« Die schöne Müllerin »Шуберта — хорошие тому примеры. Если вокальная мелодия остается той же, но аккомпанемент меняется под ней для каждого куплета, произведение называется «модифицированной строфической» песней.
Напротив, песни, в которых «каждая часть текста получает свежую музыку», называются сквозными. Некоторые сквозные произведения содержат повторение музыкального материала.
Во многих песнях об искусстве используется какая-то версия формы ABA (также известная как «форма песни») с начальной музыкальной частью, контрастирующей средней частью и возвращением к музыке первой части.
Исполнение художественной песни и исполнители
Исполнение авторских песен на сольном концерте требует особых навыков как от певца, так и от пианиста. Степень близости, «которая редко встречается в других музыкальных стилях», требует, чтобы два исполнителя «передавали публике самые тонкие и мимолетные эмоции, выраженные в стихотворении и музыке». Два исполнителя должны согласовать все аспекты выступления, чтобы создать единое партнерство, сделав исполнение художественной песни одним из «наиболее деликатных видов сотрудничества».”
Несмотря на то, что классические вокалисты обычно начинают успешную исполнительскую карьеру в качестве солистов, стремясь к оперным занятиям, ряд самых выдающихся певцов сегодня построили свою карьеру в основном на исполнении песен об искусстве, в том числе Дитрих Фишер-Диескау, Томас Квастхофф, Ян Бостридж, Маттиас Гёрне. , Сьюзан Грэм и Элли Амелинг.
Пианисты тоже специализируются на исполнении песен об искусстве с великими певцами. Джеральд Мур, Грэм Джонсон и Мартин Кац — трое таких пианистов, которые специализируются на сопровождении исполнений авторских песен.
Выдающиеся композиторы авторской песни
Британский
- Джон Дауланд
- Томас Кэмпион
- Хьюберт Парри
- Генри Перселл
- Фредерик Делиус
- Ральф Воан Уильямс
- Роджер Квилтер
- Джон Ирландия
- Айвор Герни
- Питер Варлок
- Майкл Хед
- Джеральд Финци
- Бенджамин Бриттен
- Морфидд Ллуин Оуэн
- Майкл Типпет
- Ян Венейблс
- Джудит Вейр
- Джордж Баттерворт
- Фрэнсис Джордж Скотт
Американский
- Эми Бич
- Артур Фарвелл
- Чарльз Айвс
- Чарльз Гриффс
- Эрнст Бэкон
- Джон Джейкоб Найлс
- Джон Вудс Дюк
- Нед Рорем
- Ричард Фейт
- Сэмюэл Барбер
- Аарон Копленд
- Ли Хойби
- Уильям Болком
- Дарон Хаген
- Ричард Хандли
- Эмма Лу Димер
Австрийский и немецкий
- Йозеф Гайдн
- Вольфганг Амадей Моцарт
- Франц Шуберт
- Хьюго Вольф
- Густав Малер
- Альбан Берг
- Арнольд Шенберг
- Эрих Вольфганг Корнгольд
- Виктор Ульманн
- Карл Филипп Эмануэль Бах
- Людвиг ван Бетховен
- Иоганн Карл Готфрид Лёве
- Фанни Мендельсон
- Феликс Мендельсон
- Роберт Шуман
- Клара Шуман
- Иоганнес Брамс
- Рихард Штраус
- Ханнс Эйслер
- Курт Вайль
Французский
- Гектор Берлиоз
- Шарль Гуно
- Полина Виардо
- Сезар Франк
- Камиль Сен-Санс
- Жорж Бизе
- Эммануэль Шабрие
- Анри Дюпарк
- Жюль Массне
- Габриэль Форе
- Клод Дебюсси
- Эрик Сати
- Альбер Руссель
- Морис Равель
- Жюль Массне
- Дариус Мийо
- Рейнальдо Хан
- Фрэнсис Пуленк
- Оливье Мессиан
Испанский
Композиторы XIX века
- Франсиско Асенхо Барбьери
- Рамон Карничер и Батлле
- Руперто Чапи
- Антонио де ла Крус
- Мануэль Фернандес Кабальеро
- Мануэль Гарсия
- Себастьян де Ирадье
- Хосе Леон
- Кристобаль Удрид
- Антонио Репарас
- Эмилио Серрано-и-Руис
- Фернандо Сор
- Хоакин Вальверде
- Амадео Вивес
Композиторы ХХ века
- Энрике Гранадос
- Мануэль де Фалья
- Хоакин Родриго
- Хоакин Турина
Итальянский
- Клаудио Монтеверди
- Джоачино Россини
- Гаэтано Доницетти
- Винченцо Беллини
- Джузеппе Верди
- Amilcare Ponchielli
- Паоло Тости
- Отторино Респиги
- Марио Кастельнуово-Тедеско
- Лучано Берио
- Лоренцо Ферреро
Восточноевропейская
- Ференц Лист — Венгрия (почти все настройки его авторской песни состоят из текстов на неенгерских европейских языках, таких как французский и немецкий)
- Антонин Дворжак — Богемия
- Леош Яначек — Богемия (Чехословакия)
- Бела Барток — Венгрия
- Золтан Кодай — Венгрия
- Фредерик Шопен — Польша
- Станислав Монюшко — Польша
Скандинавский
- Эдвард Григ — Норвегия (набор немецких, а также норвежской и датской поэзии)
- Жан Сибелиус — Финляндия (на финском и шведском языках)
- Юрьё Килпинен — Финляндия
- Вильгельм Стенхаммар — Швеция
- Уго Альфвен — Швеция
- Карл Нильсен — Дания
Русский
- Михаил Глинка
- Бородин Александр
- Сезар Куй
- Метнер Николай
- Модест Мусоргский
- Чайковский Петр Ильич
- Римский-Корсаков Николай
- Глазунов Александр
- Сергей Рахманинов
- Прокофьев Сергей
- Игорь Стравинский
- Дмитрий Шостакович
Украинский
- Василий Барвинский
- Людкевич Станислав
- Лысенко Николай
- Нестор Нижанковский
- Остап Нижанковский
- Денис Сичинский
- Скорик Мирослав
- Соневицкий Игорь
- Яков Степовой
- Стеценко Кирилл
Другое
Филиппинский
- Марко Каулоган
- Карло Роберто Кихано
- Никанор Абелардо
- Хуан Дела Крус
Африкаанс
- Jellmar Ponticha
- Стефан Ле Ру Марэ
Композитор (Музыкальный театр) | Berklee
Музыкальный театр — это общий термин для театральных представлений, в которых музыка является центральным элементом, но он часто используется как сокращение для американского музыкального театра — уникальная традиция представления, которую можно описать как пьесу с частичной оценкой, в которой персонажи иногда врываются. песня.Точно так же, в то время как многие композиторы музыкальных театров работают над мюзиклами, которые полностью вписываются в канон американского музыкального театра, другие создают шоу, которые включают в себя разрозненные влияния, такие как опера, экспериментальный театр, цирк, кабаре и другие музыкальные традиции. Кроме того, в то время как все композиторы музыкального театра имеют доступ к потенциально неограниченному разнообразию музыкальных стилей, композиторы Бродвея, как правило, разделяют общее музыкальное влияние линии американского музыкального театра.
На базовом уровне композиторы музыкального театра несут ответственность исключительно за музыку шоу.Однако многие берут на себя дополнительные обязанности во время или после процесса написания. Большинство композиторов музыкального театра работают с командой, в которую входят автор книг и автор текстов, которые несут коллективную ответственность за создание сюжета шоу, написание сценария и соединение истории с музыкой с помощью текстов. Однако некоторые многопрофильные композиторы-драматурги, такие как Лин-Мануэль Миранда или Джонатан Ларсон, продвигают творческий процесс еще дальше, контролируя каждый аспект нового мюзикла от начала до конца: книгу, тексты песен и музыку.Кроме того, на заключительном этапе нового шоу — постановке — композитор может работать с певцами, музыкальным руководителем и оркестратором, чтобы обеспечить наилучшую музыку. Композитор может даже внести коррективы в партитуру в зависимости от способностей певцов, физических требований к блокировке или танцевальной хореографии или возможностей пит-оркестра.Когда дело доходит до процесса написания музыки, существует столько же вариаций. Для некоторых композиторов музыкального театра законченная песня может состоять только из фортепианного наброска с аккордами, мелодией, гармонией и ритмом, оставляя более сложные инструменты для оркестратора шоу.Для других законченная песня может быть полностью реализованной партитурой для определенного и преднамеренного набора инструментов и голосов.