Какие есть эпохи в искусстве: Направления и эпохи в живописи — История живописи — ИСТОРИЯ ИСКУССТВА и ЖИВОПИСИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Стили и направления в изобразительном искусстве

	Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
	Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
	Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
	Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
	Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
	Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
	Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
	Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
	Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
	Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
	Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
	Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
	Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
	Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
	Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
	Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
	Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
	Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
	Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
	Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
	Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
	Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Хронология западноевропейского искусства | by Eggheado | Eggheado: Art

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Они не имеют четких границ, плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. Именно по этому часто так сложно отличить один от другого. Многие из стилей в искусстве сосуществуют одновременно и поэтому «чистых» произведений (живописи, архитектуры и пр.) вообще не бывает.

Тем не менее, понимание и умение различать стили во многом зависит от знания истории. Когда мы разберемся в истории формирования и трансформации западноевропейского искусства, станет более понятны черты и исторические особенности каждого стиля.

Древний Египет

Искусство Древнего Египта, равно как и предшествующее ему искусство Месопотамии де факто не являются западноевропейским. Но оно оказало значительное влияние на минойскую и, опосредованно, на древнегреческую цивилизацию. Характерными чертами египетского искусства является огромное значение погребального культа, ради которого создавалось множество художественных произведений, имевших для современников более утилитарную функцию.

Древняя Греция

Античное древнегреческое искусство заложило основы для развития всего европейского искусства в дальнейшем, создав ряд эталонных образцов (например, Парфенон и Венера Милосская). Греки создали идеальные образцы классической скульптуры. Значительным (но оказавшим гораздо меньшее влияние на последующие поколения) был жанр вазописи. Образцы живописи Древней Греции не сохранились.

Парфенон

Характеристика изобразительного языка — идеальность облика, просчитанный анатомический канон, гармония и уравновешенность, золотое сечение, учитывание оптических искажений. На протяжении следующих веков искусство несколько раз будет обращаться к наследию Древней Греции и черпать из него идеи.

Древний Рим

Древнеримское искусство испытало влияние как древнегреческого, так и местного италийского искусства этруссков. Наиболее значительными памятниками этого периода являются мощные архитектурные сооружения (например, Пантеон), а также тщательно разработанный скульптурный портрет. До нас также дошло большое количество живописных фресок.

Пантеон

Раннехристианское искусство воспримет из римского иконографию и типы архитектурных сооружений, значительно переработав их под воздействием новой идеологии.

Искусство Средневековья характеризуется упадком изобразительных средств по сравнению с предшествующей эпохой античности. Наступление Тёмных веков, когда было утрачено большое количество как навыков, так и памятников, привело к бо́льшей примитивизации произведений искусства.

Дополнительный аспект — приоритет духовного, а не телесного, что вело к ослаблению интереса к материальным предметам и к более заметной обобщенности, огрублению произведений искусства.

ВизантияВизантийская мозаика (V век)

Византийское искусство сначала было наследником позднеримского, обогащенного богатой христианской идеологией. Характерными чертами искусства этой эпохи является сакрализация, а также возвеличивание императора. Из новых жанров: превосходные достижения в жанре мозаики и иконописи, из старых — в храмовой архитектуре.

Раннее Средневековье

Искусство раннего Средневековья (примерно до XI вв.) создается в Тёмные века, когда ситуация осложняется миграциями варварских народов по территориям бывшей Римской империи.

Практически все сохранившиеся памятники этого периода — иллюминированные рукописи, хотя можно также найти архитектурные объекты и небольшие декоративно-прикладные изделия.

Романика

Романское искусство (XI—XII вв.) продолжалось, пока на смену ему не пришла готика. Это был период повышения благосостояния европейцев, и впервые можно увидеть общеевропейский стиль, последовательно встречающийся от Скандинавии до Испании.

Роспись крипты базилики Святого Исидора

Характерные черты: энергичные и прямые формы, яркие цвета. Основной жанр — архитектура (толстостенная, с использованием арок и сводов), но витражи, работа по эмали также становятся важным жанром. Развивается скульптура.

ГотикаФрагмент витражного окна

Готика (XIII— XVI гг.) — следующий интернациональный стиль, охвативший Европу. Возник во Франции, как следующая ступень развития приемов архитектуры. Самой узнаваемой деталью готики является стрельчатая арка, витраж. Активно развивается сакральная живопись.

Проторенессанс

В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом.

Фреска «Поцелуй Иуды», Джотто

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык.

Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности, индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Художники и скульпторы оглядываются на искусство античности, пытаются следовать его эталонам и задачам.

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Живописцы одновременно сочетают высокую техничность и навыки в изображении натуры с гуманистическими идеалами, верой в красоту и попытками создать идеальные сбалансированные гармоничные произведения.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Благодаря обращению к античности, в искусстве появляются не только забытые жанры, но и персонажи — античные боги, которые становятся также популярными, как изображение христианских персонажей.

Позднее Возрождение (маньеризм)

Маньеризм является финальной стадией Возрождения (середина XVI — 90-е годы XVI века), переходной к эпохе барокко. Для маньеризма характерна потеря гармоничности Ренессанса, кризис личности, обращение к более мрачным, искривленным или динамичным трактовкам.

«Снятие с креста», Якопо Понтормо.

Барокко

Барокко (XVII—XVIII вв.), тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.

«Юноша с корзиной фруктов», Караваджо

Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика, интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Рококо

Рококо — направление в искусстве XVIII века, в основном придворное «жеманное» искусство.

«Танцующая Камарго» , Никола Ланкре

Характерно стремление к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму, фантастические орнаменты, прелестные натуралистические детали.

Классицизм

Классицизм возникает в XVII веке и развивается параллельно с барокко.

Затем заново он появляется в период Французской Революции (в западной историографии этот период принято иногда называть неоклассицизмом, так как еще один классицизм был во Франции перед наступлением эпохи барокко. В России подобного не было, и поэтому принято называть исключительно «классицизмом»). Популярен был до начала XIX века.

«Амур и Психея», Антонио Канова

Для стиля характерно следование принципам античного (греческого и римского искусства): рационализм, симметрия, целенаправленность и сдержанность, строгое соответствие произведения его форме.

Романтизм

Идейное и художественное направление конца XVIII 18 — 1-й половины XIX вв. Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века. Романтизм возник сначала в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону.

«Странник над морем тумана», Каспар Давид Фридрих,

Романтизм — это эстетическая революция. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности.

Сентиментализм

Умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в рамках данного художественного направления, делают упор на читательское восприятие, то есть на чувственность, возникающую при их прочтении. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России — с конца XVIII до начала XIX века.

Прерафаэлитизм

Направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело.

Историзм (эклектика)

Направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Для него характерно использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика,неорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль).

Реализм

Эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Возник во второй половине XIX века и был распространен вплоть до XX.

«СмертьМадзини», С. Лега

В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многолик и многовариантен.

Импрессионизм

Направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

«Впечатление. Восходящее солнце», Клод Моне

Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.

Модернизм и авангард

Эти направления в искусстве XX века стремились найти что-то совершенно новое, утвердить нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Из-за того, что до сих пор не существует теорий и типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений, разброс мнений о соотношении двух этих понятий варьируется от их полного противопоставления до полной взаимозаменяемости.

«Икона» мирового авангарда — «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

В целом новейшее время в искусстве можно охарактеризовать как стремление ко всему новому и нетрадициональному. Присутствует сильное смешение школ и стилей.

Также к эпохе Новейшого времени принадлежать следующие стили:

• Модерн
• Ар деко
• Постимпрессионизм
• Фовизм
• Кубизм
• Экспрессионизм
• Сюрреализм
• Примитивизм
• Поп-арт

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Эпохи классической музыки

Основу музыкальной мысли средневековья составляет Григорианский хорал, который, образуя базу всей церковной католической музыки, складывается в результате отбора и переработки римской церквью множества местных христианских песнопений. На рубеже 6-7 веков культовые напевы при непосредственном участии папы Григория 1 были окончательно канонизированы и строго распределены в пределах церковного года. Григорианский хорал исполнялся профессиональными певцами. После освоения церковной музыкой многоголосия, Григорианский хорал остался тематической основой (cantus firmus) полифонических культовых произведений (месс, мотетов и др.). Музыкальное Возрождение в своих первоначальных формах сложилось в 14 веке как направление Арс Нова в Италии и Франции. В последующем столетии получают самостоятельное развитие различные жанры светского музыкального искусства, наполненные гуманистическим содержанием. В пышном и выразительном стиле духовных мотетов и месс нидерландских мастеров, в праздничном и красочном культовом искусстве венецианцев обнаруживаются светские гуманистические устремления. Возрождение дало мощный толчок развитию инструментальной музыки (вариации, фантазии и др., пьесы для лютни, виолы, скрипки, клавесина, органа и т.д.) Эпоха Возрождения завершилась возникновением самостоятельного стиля оркестрово-ансамблевой и органно-клавирной музыки и созданием новых музыкальных жанров — оперы, кантаты, оратории, сольной песни, с которыми связано утверждение гомофонии и возрастание роли основных ладов современной музыки — мажора и минора. В то же время возникает опера, как попытка воскресить античный театр — идея характерная для всего Возрождения. Барокко — стиль вычурный, причудливый. В музыке эпохи Барокко расцветают такие полифонические формы, как инвенции, прелюдии . Высшего развития и кристаллизации достигает форма фуги. Получают свое развитие такие формы вокальной музыки, как месса, страсти, оратория. Складываются формы концерта. Появляется жанр concerto grosso. На первый план выдвигается внутренний мир человека. Музыка эпохи Барокко, Рококо глубоко самосозерцательна. Сам принцип подхода к музыкальному тематизму позволяет высветить личность человека какбы изнутри. Его глубокие философские переживания, его внутренние мыслительные и духовные события представляют особый интерес для композиторов того времени и являются основой музыкальной ткани. Классицизм — течение в художественной культуре европейских стран 17-го начала 19 веков, стремившееся к созданию возвышенных, идеальных, рационалистически четких и пластически завершенных произведений искусства по античным классическим образцам. Представители Классицизма обращались к античным сюжетам, образам и формам с целью воплощения общественно-этических идеалов современности. Художественные образы Классицизма отличались логичностью и ясностью, строгой уравновешенностью и гармоничностью. Новый этап развития Классицизма связан с передовым идейно-художественным направлением эпохи Просвещения (18 век) во Франции и других европейских странах. Романтизм — идейное и художественное движение, возникшее в европейских странах на рубеже 18-го и 19-го веков и получившее отражение в различных областях науки и искусства. Интерес к народной жизни, национальной культуре, историческому прошлому, увлечение народными сказаниями и песнями, любовь к природе вызвали расцвет народно-бытовой, фантастической, романтико-героической оперы, развитие жанров баллады, песни, танца, программной музыки. Особое внимание к душеному миру, психологии человека влекло за собой развитие музыки (романс-песня, фортепианная миниатюра, усиление начала в симфонии и камерной музыке). Появляются темы исполненные глубокого психологизма: тоски, одиночества. Поиски картинности, красочной изобразительности, решение новых задач в области психологической выразительности и воплощения многообразных оттенков эмоционального состояния обусловили огромные новаторские достижения Романтизма в области гармонии, инструментовки, музыкальной формы, вокальной декламации и т.п. Эпоха Романтизма — одна из самых значительных в истории музыки. Импрессионизм — художественное течение, провозгласившее основной целью искусства передачу мимолетных впечатлений, чувственных, субъективных настроений художника. Музыкальный Импрессионизм сложился на рубеже 80-90-х гг. во Франции вслед за импрессионизмом в живописи и символизмом в поэзии, затем распространился и в других странах. Импрессионисты расширили колористические средства музыкальной выразительности (в области гармонии, инструментовки). Как направление, Импрессионизм оказал неоценимое влияние на будущие стили и музыкальные течения. Конструктивизм — в области музыки Конструктивизм находит выражение в комбинировании жестких, резко диссонирующих созвучий, синкопированных, ломанных ритмических фигур. В музыке Конструктивизма часто применяются джазовые звучания. Несмотря на полемику, жарко разгоревшуюся вокруг этого направления, Конструктивизм, как стиль, жив по сей день и пользуется заслуженным уважением. Неоклассицизм — течение в музыкальном творчестве 20 в., стремящееся возродить художественные образы, формы и стилистические приемы музыки классического периода, к которой в данном случае относят различные музыкальные школы 18 в. и более ранних веков. По своему идейно-художественному содержанию проявления Неоклассицизма неодинаковы в творчестве разных композиторов. Неоклассицизм, как и Конструктивизм, получает бурное развитие в 20 -м веке. Музыка 20-го века — общее обозначение группы течений в искусстве конца 19 и нач. 20 в.в., в частности Модернизма, выступающего под девизом современности, новаторства. Эти течения включают в себя также Экспрессионизм, Конструктивизм, Неоклассицизм, а также Додекафонию, электронную музыку и т.п. Музыка 20-го века в целом — образ собирательный и требует более детального рассмотрения. Русская музыкальная культура развивалась несколько отличным от зарубежной музыки путем. До своего расцвета и становления первых национальных композиторских школ в начале 19-го века она прошла долгий путь развития. Началом русской музыки можно считать 9-ый век — образование Древнерусского государства. До середины 18-го века светская музыка не была профессиональной, основные музыкальные жанры лежали в области народного фольклора и духовной музыки. С 19-го века русская музыка вступает на свой собственный, отличный от европейского, путь развития. Опираясь на народную музыку и исторические события, композиторы создают самостоятельную национальную школу, ведущими жанрами которой стали эпическая опера и симфония. В 20-ом веке происходит взаимопроникновение и взаимообогащение русской и европейских культур, создание синтетических жанров. Современные композиторы, используя достижения 20-го века, также опираются на древние и классические традиции. Во 2-ой четверти 19-го века русская музыка вступила в период своего расцвета. Основоположником русской классической музыки считается М. И. Глинка. Наиболее значимыми жанрами стали оперы, романсы, симфонии и камерно-инструментальная музыка. Новый этап начался в 60-е годы. Основанное в 1859 году А. Рубинштейном русское музыкальное общество способствовало приобщению широких кругов слушателей к серьезной классической музыке. Создание консерваторий в 1862 году в Петербурге и в 1866 году в Москве положило начало подготовке профессиональных композиторов, педагогов, музыкальных критиков. В 60-е и 70-е годы за решительное обновление русской музыки выступают композиторы «Могучей кучки» во главе с Балакиревым. Годы 80-е и 90-е, когда творчество многих композиторов достигает высокой зрелости, выдвигается новое поколение талантливых музыкантов. Конец 19-го, начало 20-го века ознаменовались огромными историческими сдвигами. В этот период большое внимание в русской музыке удиляется таким направлением как символизм и романтизм. Эпохой древнерусского музыкального искусства можно назвать период охватывающий более 8 столетий, с момента возникновения русского государства до петровских времен. Развитие русского музыкального искусства до 18-го века происходило преимущественно в 2-х противостоящих областях — народной и церковной. К числу древнейших видов народного искусства принадлежат обрядовые и трудовые песни. Древнерусская церковная музыка существовала в виде хорового пения без инструментального сопровождения. Русская народная музыка как хоровая так и инструментальная, в те времена не записывалась. Культовое пение записывалось особыми знаками — «знаменами». На протяжении многих веков в русском церковном пении господствовало одноголосие — «знаменный роспев». Но к концу 18-го века нотная запись вытесняет знаменную и возникает стиль «партесного пения». Основными жанрами были кант и хоровой концерт. Хоровой концерт явился важной переходной ступенью от церковной к профессиональной светской музыке. Самой сложной формой русского музыкального искусства 18-го века считается «духовный концерт для хора». Встречаются произведения для 3-х, 6-ти четырехголосных хоров. 16-18 века — период зарождения русского музыкального театра. Из его многочисленных истоков можно выделить опору на традиции хорового пения, использования различных тропарей, кантов. В последней трети 18-го века в России появляется настоящий музыкальный театр. Решающий перелом во всем укладе русской музыки происходит в 18 веке. Начинает преобладать светская музыка, вводятся современные формы профессиональной музыки — симфонические и камерные концерты, развивается домашнее музицирование. В последней четверти 18-го века формируется национальная композиторская школа, для которой основными жанрами были комическая опера, лирический романс и вариации на русские темы. В начале 20-го века русская музыкальная культура выдвинула талантливую плеяду композиторов-новаторов И. Стравинского и С. Прокофьева. Среди знаменитых мастеров старшего поколения были Н. Мясковский, Д. Кастальский. В советские годы возник, по существу, новый в отечественной музыке жанр — героическая оратория, получила развитие хоровая песня. Широкий размах приобретает детская музыка. Среди ярких представителей артели композиторов, воспитанники русских консерваторий — Д. Шостакович, Д. Кабалевский, А. Хачатурян. Выдающиеся труды созданы советскими музыковедами — Б. Асафьев, Б. Яворским. Глубоко разработаны многие проблемы истории и теории музыки, музыкальной эстетики, музыкальной фольклористики. Большое количество работ создано в области музыки для кино, театра, радио. Наиболее известные композиторы 50-х годов — Т. Хренников, Г. Свиридов. В музыкальном искусстве происходят существенные изменения. Расширяется круг жизненных образов и сюжетов, обновляются его выразительные средства, совершенствуется форма. В эти же годы выдвинулась плеяда одаренных композиторов, проявивших себя в разных жанрах — Р. Щедрин, А. Шнитке, Э. Денисов, В. Гаврилин. Важную роль в культурной жизни России играет связь классической музыки с популярной. Появляются новые типы драматических спектаклей, основанные на широком использовании современных форм эстрадной музыки.

Средневековье Возрождение Барокко Классицизм Романтизм Импрессионизм Конструктивизм Неоклассицизм Музыка 20-го века Русская музыка Русская музыка IX-XVIII века Русская музыка XIX век Русская музыка XX век Подписка на новости: 1. Бах И.С. /Bach, J.S. 2. Бетховен, Л.в. /Beethoven, L.v. 3. Брамс, И. /Brahms, J./ 4. Шопен, Ф. /Chopin, F. 5. Дебюсси, К. /Debussy, C. 6. Гайдн, Й. /Haydn, F.J. 7. Лист, Ф. /Liszt, F. 8. Моцарт, В.A. /Mozart, W.A. 9. Мендельсон, Ф. /Mendelssohn, F. 10. Шуберт, Ф. /Schubert, F. 11. Шуман, Р. /Schumann, R. 12. Чайковский, П.И. /Tchaikovsky, P. 13. Вивальди, А. /Vivaldi, A.

Периодизация истории искусства

ПЕРВОБЫТНОЕ ОБЩЕСТВО
Ок.40 тыс.лет до н.э.	Палеолит (древнекаменный век). Возникновение искусства
Ок.25 тыс.лет до н.э.	Палеолит. Первые изображения на стенах пещер. Палеолитические «венеры».
Ок.12 тыс.лет	Палеолит. Росписи и петроглифы в Ла Мадлен, Алтамире, Фон де Гом .
Ок.5-4 тыс.лет до н.э.	Неолит (новый каменный век). Изображения и петроглифы на скалах Онежского озера и Белого моря.
ДРЕВНИЙ ВОСТОК
5-4 тыс.лет до н. э.	Искусство Раннего царства в Египте. Искусство Двуречья до образования государств
28-26 век до н.э.	Искусство Древнего Царства в Египте. Пирамиды в Саккара и Гизе: Хеопса, Хефрена Миккерина. Раннединастический период в Двуречьи.Шумерское искусство.
24 век до н.э.	Искусство Аккада
22 век до н.э.	Искусство позднешумерского периода. Статуя Гудеа.
21 век до н.э.	Искусство Среднего Царства Египта. Гробницы номархов, изображения царей, бюст Сенусерта, Сфинкс.
19 век до н.э.	Искусство Старовавилонского периода. Стелла Хаммурапи. Искусство Хеттов.
16-14 век до н.э.	Искусство Нового царства в Египте. Амарнское искусство. Храмовые комплексы Карнака и Луксора. Изображения Эхнатона и Нефертити. Гробница Тутанхамона.
13-11 век до н.э.	Искусство раннего Ирана. Искусство позднего времени в Египте. Династия Рамессидов. Храм Сети в Абидосе,храм в Абу-Симбеле.
9-7 век до н.э.	Искусство новоассирийского царства. Дворцы Саргона II, Ашшурнацерпала, висячие сады, зиккурат Мардука-Этеменанки
6-5 век до н.э.	. Искусство Урарту. Нововавилонское царство. Ворота Иштар.
АНТИЧНОСТЬ
30-13 век до н.э.	Эгейское искусство. Крито-микенское искусство. Дворец в Кноссе, Львиные ворота в Микенах, гробница Атрея.
11 век до н.э.	Гомеровская Греция
8-7 век до н.э.	Этрусское искусство. Гробницы в Тарквиниях
7-6 век до н.э.	Греческая Архаика. Храм Апполона в Коринфе, статуи Клеобиса и Битона, куросы и коры.
5-4 век до н.э.	Греческая классика. Афинский Акрополь, статуи Фидия, Мирона, Поликлета. Галикарнасский мавзолей.
3-2 век до н.э.	Эллинистическая Греция. Статуи Праксителя, Ника Самофракийская, алтарь Зевса в Пергаме. Искусство Римской республики. Пантеон.
1-4 век до н.э	Искусство Римской империи. Помпейские росписи. Статуи Августа, Цезаря, Колизей, римские термы, базилика Максенция.
СРЕДНЕВЕКОВЬЕ И ВОЗРОЖДЕНИЕ
1-5 век н.э.	Раннехристианское искусство. Живопись катакомб.- Мозаики мавзолея Санта Констанца, базилика Санта Мария Маджоре в Риме, баптистерий в Ровенне.
313 г.	Официальное признание христианства
.6-7 век н.э.	Эпоха Юстиниана в Византии. Храм Св.Софии в Константинополе,Сан-Витале в Ровенне. Эпоха варварских королевств в Европе.Мавзолей Теодориха, Эхтернахское евангелие
8-9 век н.э.	Эпоха иконоборчества в Византии. Усиление роли светского искусства, прикладное искусство. Империя Карла Великого в Европе. Каролингское возрождение. Капелла в Ахене, Утрехтская псалтырь.
сер. 9-10 век	Македонское возрождение в Византии. Античные традиции. Мозаики Св.Софии Константинопольской. Миниатюры. Оттоновская эпоха в Европе. Евангелие Оттона, распятие Геро,вестверк церкви в Кельне.
10-12 век	Средневизантийская культура. Крестовокупольная архитектура. Упрочение иконографического канона. Мозаики в Фокиде, на Хиосе и Дафни, фрески Нерези, Парижская псалтырь, Владимирская Богоматерь. Романское искусство в Европе. Церковь Сент-Этьен в Новере, рельефы церкви в Тулузе, Нотр Дам в Пуатье, соборы в Майнце и Вормсе. Домонгольская архитектура Др.Руси. Соборы Св.Софии в Киеве и Новгороде, Мирожский монастырь во Пскове, Дмитровский и Успенский соборы во Владимире, церковь Покрова на Нерли, Гиоргиевский собор Юрьева монастыря под Новгородом, Церковь Спаса на Нередице.
13-15 век	Поздневизантийское искусство. Палеологовское возрождение. Исихазм. Фрески Студенице, Сапочан, мозаики Кахрие-Джами, фрески Феофана Грека. Готическое искусство вЕвропе. Нотр Дам в Париже, соборы в Шартре, Реймсе, Амьене, Солсбери, Кельне, скульптура в Наумбурге, ратуши европейских столиц и городов (Брюгге и др.). Послемонгольская архитектура Др.Руси. Кремли древнерусских городов, церковь в Изборске, Георгиевский собор в Юрьеве-Польском, фрески Снетогорского монастыря, церковь Спаса на Ильине улице в Новгороде с фресками Феофана Грека, церковь Успения на Волотовом поле под Новгородом. Расцвет иконописи Новгорода и Пскова.
1453 г.	Падение Византии
13 век	Проторенессанс в Италии. Джотто (1266-1337), Дуччо (1250-1319), Симоне Мартини (1284-1344).
14 век-15 век	Раннее Возрождение в Италии. Архитектура Брунеллески (1377-1446), скульптура Донателло(1386-1466), Вероккио (1436-1488), живопись Мазаччо (1401-1428), Филиппо Липпи (1406-1469), Доменико Гирландайо (1449-1494). Пьерро делла Франческа (1420-1492), Андреа Мантенья (1431- 1506). Сандро Ботичелли (1445-1510), Джорджоне (1477-1510)
15 век	Начало Возрождения в северной Европе.
16-17 века	Упрочение Московского государства. Московский кремль и соборы, колокольня Ивана Великого, Соловецкий монастырь, церковь Вознесения в Коломенском. Андрей Рублев, Дионисий (Ферапонтово). Поганкины палаты во Пскове, московские палаты Кириллова. Нарышкинское барокко. Церковь Покрова в Филях, Сухарева башня, Кижский погост. Симон Ушаков (1626-1686), Прокопий Чирин Годуновский и Строгановский стили в иконописи.
нач.16 века	Высокое Возрождение в Италии. Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Тициан (1477-1576)
2-я пол.16в.	Позднее Возрождение и Маньеризм в Италии. Тинторетто (1518-1594), Веронезе (1528-1568)
15-нач.17 века	Возрождение в Северной Европе. Нидерланды: братья Ван Эйк (к.14-сер.15в). Рогир ван дер Вейден (1400-1464), Гуго ван дер Гус(1435-1482), Иероним Босх (1450-1516), Питер Брейгель Старший (1532-1569). Германия: Ганс Голбейн Младший (1477-1543), Албрехт Дюрер (1471-1528), Матиас Грюневальд (1475-1530). Франция: Жан Фуке (1420-1481), Жан Клуэ (1488-1541). Испания: Эль Греко (1541-1614)
НОВОЕ И НОВЕЙШЕЕ ВРЕМЯ. ЕВРОПА
17 век
БАРОККО
	Италия. Римское Барокко:М. Фонтана, Л. Барромини, Лоренцо Бернини (1596-1680). Фландрия: П-П. Рубенс (1577-1640), А. ван Дейк (1599-1641), Я. Йорданс (1593-1678), Ф.Снейдерс (1579-1657). Франция: Версальский дворец. Ленотр, Лебрен
АКАДЕМИЗМ И КЛАССИЦИЗМ
	Италия, Болонский академизм:братья Караччи (сер.16-н.17в.), Гвидо Рени. Франция: Н. Пуссен (1594-1665), К. Лоррен (1600-1652)
РЕАЛИЗМ
	Италия: Караваджо (1573-1610). Испания: Х. Рибера (1551-1628), Д. Веласкес (1599-1660), Э. Мурильо (1618-1682), Ф. Сурбаран (1598-1664). Франция: братья Ленен (к,16-сер.17в.в.) Жорж де Латур (1593-1652), Голландия: Ф. Хальс (1680-1666), Рейсдаль (1603-1670), Ян Стен (1620-1679), Г.Метсю (1629-1667), Г.Терборх (1617-1681), Ян Вермер Дельфтский (1632-1675), Рембрандт (1606-1669)
18 век
БАРОККО
	Италия: Ж. Тьеполо (1696-1770). Россия. Петровское барокко: Д. Трезини (1670-1734), А.Шлютер, И.Коробов. Русское барокко: Ф.- Б. Растрелли(1700-1771)
РОКОКО
	Франция: А. Ватто (1684-1721), Ф. Буше (1703-1770), Ж. Фрагонар (1732-1806). Россия: И. Вишняков (н.18-сер.18в.)
АКАДЕМИЗМ И КЛССИЦИЗМ
	Англия: Д .Райнольдс (1723-1792), Т. Гейнсборо (1727-1788).Франция: революционный классицизм Ж.-Л. Давид (1748-1825), Россия: Д. Левицкий (1735-1822). Архитектура строгий классицизм: А. Кокоринов (1726-1772), М. Казаков (1738-1812), И. Старов (1745-1808), Д. Кваренги (1744-1817), Ж.-Б. Валлен-Деламот (1729-1800). Скульптура: М. Козловский (1753-1802)
РЕАЛИЗМ
	Италия: А.Каналетто (1697-1768), Ф.Гварди (1712-1793). Англия: У.Хогарт (1697-1764). Франция: Шарден (1699-1779), Ж.-Б. Грез (1725-1805). Россия: И. Никитин (1680-1742), А. Матвеев (1702-1739), А. Зубов. (к.17-сер.18в), М. Махаев (1718-1770), А. Антропов (1716-1795), И. Аргунов (.1729-1802), Ф. Шубин .(1740-1805)
РОМАНТИЗМ
	Италия: С. Роза(сер.17-к.17в), А.Маньяско (1667-1749). Россия: В. Баженов (1738-1799), Ч. Камерон (1740-1812), Ф. Рокотов(1730-1808), В. Боровиковский (1757-1825), С. Щедрин (1745-1804)
19 век
РОМАНТИЗМ
	Франция: Т. Жерико (1791-1824), Э. Делакруа (1798-1863). Англия: Д.Констебл (1776-1837). Германия: назарейцы: К-Д. Фридрих(1774-1840), Ф. Овербек (1789-1869), П,Корнелиус (1783-1867). Россия: О.Кипренский (1782-1836)
КЛАССИЦИЗМ И АКАДЕМИЗМ
	Франция: Ж.-Д. Энгр (1780-1807). Россия. Архитектура высокий классицизм: А. Воронихин (1759-1814), А.Захаров (1761-1811), Тома де Томон (1760-1813), К. Росси (1778-1849), В. Стасов (1769-1848). Скульптура. И. Мартос (1752-1835) Академизм. Живопись: П. Клодт (1805-1867), К. Брюллов (1799-1852), Ф. Бруни (1799-1875), А. Иванов (1806-1858)
РЕАЛИЗМ
	Франция: О.Домье (1808-1879), Ж. Милле.(1814-1875), Г.Курбе (1819-1877), К. Коро (1796-1875), барбизонцы — Т. Руссо (1812-1867), Ж. Дюпре (1811-1889), К. Тройон (1810-1865), Ш.-Ф. Добиньи (1817-1878). Германия : А. Менцель (1815-1905), бидермаейер — М. Швиндт (1804-1871), К. Шпицвет (1808-1885). Россия: В.Тропинин (1776-1857), А. Венецианов (1780-1847), П. Федотов (1815-1852), В.Перов (1834-1882). Передвижники: И.Крамской.(1837-1887), Н. Ге (1831-1894), Н. Ярошенко (1846-1898), В.Верещагин (1842-1904), А. Саврасов (1830-1897), И. Шишкин (1832-1898), А.Куинджи (1842-1910), И. Репин (1844-1930), В.Суриков (1848-1916), И. Левитан (1860-1900), В. Серов (1865-1911)
СИМВОЛИЗМ
	Англия. Прерафаэлиты (Братство прерафаэлитов-1848-53) Д.-Г. Росетти (1828-1898), Дж.-Э. Миллес (1829-1896),У. Моррис (1834-1896). Франция: Пюви де Шаван(1824-1898), Г. Моро (1826-1898), О. Редон(1810-1916). Группа»Наби»: П. Боннар (1867-1947), Э. Вюйяр (1868-1940), М. Дени(1870-1943). Россия: М. Врубель (1856-1910), М. Нестеров (1862-1942), Мир искусства»: М. Сомов (1869-1939), А. Бенуа (1870-1960), М. Добужинский (1875-1942), Н. Рерих (1874-1947), А. Остроумова-Лебедева (1871-1955). «Голубая роза»: В. Борисов-Мусатов (1870-1905), П. Кузнецов (1878-1968), скульптура А. Матвеев (1878-1960), С. Коненков (1874-1971). Германия: М. Клингер .(1857-1920)
2-я пол.19 века
ИМПРЕССИОНИЗМ
	Франция (1 выставка-1874, последняя 1884): Э. Мане (1832-1883), К. Моне (1840-1926), О. Ренуар (1841-1919), Э. Дега (1834-1917), О. Роден (1840-1907). Россия: К.Коровин (1861-1939), И. Грабарь (1871-1960), А. Голубкина (1864-1927)
конец 19- начало 20 век.
МОДЕРН. СЕЦЕССИЯ
	Архитектура. Россия: Ф. Шехтель (1859-1926). Испания: А. Гауди-и-Корнет (1852-1926)
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ
	А. Тулуз-Лотрек (1864-1901), А. Модильяни (1884-1920), П. Сезани (1839-1906). В.Ван Гог (1853-1890), П. Гоген (1848-1903)
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
	Ж .Сера (1859-1891), П. Синьяк (1863-1953)
20 век
ФУНКЦИОНАЛИЗМ.
	В. Гропиус (1883-1969), Ле Корбюзье (1887-1965), Мис Ван Дер Рое (1886-1969), Ф.-Л. Райт (1869-1959).
КОНСТРУКТИВИЗМ
	Россия:. Архитектура: братья Веснины (Леонид 1880-1933, Виктор 1882-1950, Александр 1883-1959), К. Мельников (1890-1974), И. Леонидов (1902-1959)., А. Щусев (1878-1949) Живопись. Группа ОСТ: А. Дейнека (1899-1969), Ю. Пименов (1903-1977), Д. Штернберг (1881-1948), А. Лабас (1900-1983)
ФОВИЗМ
	Франция: А. Матисс (1869-1954), А. Марке (1875-1947)
ЭКСПРЕССИОНИЗМ
	Германия: «Синий всадник» Ф. Маркс (1880-1916). Г. Грос(1893-1954), О. Дикс (1891-1969), Э. Барлах (1870-1938), Грундиг Х. (1901-1958) и Л. (1901-1977), О. Нагель(1894-1967). Скульптура: В. Лембрук (1881-1919), К. Кольвиц (1867-1945).
КУБИЗМ,
	Франция: П. Пикассо (1881-1973), Ж. Брак (1882-1963), Ф. Леже (1881-1955).
КУБОФУТУРИЗМ
	Россия: «Бубновый валет» (1910-1916): И. Машков (1881-1944), А. Лентулов (1882-1943), П. Кончаловский (1876-1956), М. Ларионов (1881-1964), Н. Гончарова (1881-1962),-Н. Фальк (1886-1958)
ФУТУРИЗМ
	Италия: У. Боччони (1882-1916), К. Карра (1881-1966), Д. Балла (1871-1958), Ф.-Т. Маринетти (1876-1944)
ПРИМИТИВИЗМ
	Франция: А. Руссо (1844-1910). Россия: М. Шагал (1887-1985), Н. Пиросмани (1862-1918)
АБСТРАКЦИОНИЗМ
	Россия: В. Кандинский (1866-1944), К. Малевич (1878-1935), П. Филонов (1883-1941), В. Татлин (1885-1953), О. Розанова (1885-1918). Америка: П. Мондриан (1872-1944), Д. Поллок . (1912-1956)
СЮРРЕАЛИЗМ
	С. Дали (1904-1989), А. Бретон (1896-1966), Д. ДеКирико (1888-1978), Р. Магритт (1898-1967)
ПОП-АРТ 60-г.20в
	Америка: Р. Раушенберг ( 1925-к. 90-х), Д. Розенквист , Э. Уорхол Р. Лихтенстайн (р.1923),
РЕАЛИЗМ 20 в.
	Италия. Неореализм: Р. Гуттузо (1912-1987), А. Пиццинато (1910- 80-е г.), К. Леви (1902-1975), Д. Манцу (р.1908- к.90-х). Франция. Неореализм: А. Фужерон (р. 1913) , Б. Таслицкий (р. 1911). Мексика: Д.-А. Сикейрос ( 1896-1974),Х.-К. Ороско (1883-1942), Д. Ривера (1886-1957). США: Р.Кент (1882-1971). Советский Союз. Социалистический реализм. Живопись: К. Петров-Водкин (1878-1939), И. Бродский (1883-1939), Б. Греков (1882-1934), А. Пластов (1893-1983), В. Фаворский (1886-1964), С. Герасимов(1885-1964), П. Корин (1892-1967), Кукрыниксы ( М. Куприянов 1903-1993, П. Крылов 1902-1990, Н. Соколов р. 1903), М. Сарьян (1880-1972). Скульптура: Андреев Н. (1873-1932), И. Шадр (1887—1941), В. Мухина (1889-1953). Суровый стиль 60-х г. (аналог неореализма). Живопись: Г. Коржев (р.1925), Т. Салахов (р.1928), братья Смолины, В. Попков (1932-1974), Н. Андронов (1929-1998), Дм. Жилинский (р.1928), М.Савицкий (р.1922), П. Оссовский (р. 1925), Т. Яблонская (р.1917), Д. Бисти (р.1925). Ленинградская школа: Е. Моисеенко (1916-1988), В. Орешников (1904-1987), А. Русаков (1898-1952), А. Пахомов (1900-1973), В. Пакулин (1900-1951) , В. Звонцов (р. 1917), Я. Крестовский (р. 1925), В. Мыльников, М. Аникушин (1917-1997) и др. Прибалтийская школа: Заринь И. (р. 1929), Скульме Д., Красаускас С. (1929-1977). Архитектура: В.Кубасов Посохин М., братья Насвитасы Гротескный реализм 70-х г.: Назаренко Т. (р1944), Н Нестерова (р.1944,), Овчинников В..Салонный реализм (кич, натурализм): И. Глазунов И. (р. 1930), Шилов А., Васильеев В.
ПОСТМОДЕРНИЗМ	80-90 г.г. 20 в.

Все измы XIX века • Arzamas

Течения в живописи позапрошлого столетия от классицизма до постимпрессионизма

Составил Кирилл Головастиков

Жак Луи Давид.  Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами. 1799 год © Musée du Louvre, Paris

Героический или революционный классицизм появляется на исходе восем­надцатого столетия, в преддверии Французской революции — отсюда свобо­долюбивый пафос и публицистичность высказывания. Его творцы используют инструментарий уходящей эстетики для прославления идеалов новой эпохи, а на помощь им приходят сюжеты древней истории — прежде всего республи­канский Рим как образец гражданской доблести.

Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана. 1818 год © Wikimedia Commons

Романтизм велел живописцам отказаться от заданных схем и творить свобод­но, подчиняясь чувству и фантазии. Во многом из-за этого романтизм в живо­писи разнообразен и его трудно охарактеризовать в категориях техники. Романтики внимательно выбирали эмоционально выразительный колорит (например, «печальные» тона). Природа для романтиков перестает быть фоном — она становится дикой и необузданной, а пейзаж (часто пустынный) становится «пейзажем души». На уровне сюжета романтики реабилитируют современность и Средневековье, на уровне эмоций — меланхолию, тоску, подавленность и любовные муки.

Поль Деларош. Полукружия. Фреска (центральная часть). 1841–1842 годы © Wikimedia Commons

курс arzamas

 

Что такое романтизм и как он изменил мир

Лекции и материалы о  том, что без Лермонтова и Гофмана, Гойи и Делакруа, Бетховена и Наполеона наша жизнь была бы совсем другой

Академизм создавался на основах правил европейских академий изящных искусств. Академисты ориентировались на античных творцов и классиков прошлого (Рафаэля, Рубенса, Пуссена), изображали идеализированную красоту, полагались на точность рисунка и равновесие форм, гармоничность красок и оттенков (совмещали рисунок неоклассицизма с цветовой гаммой роман­тизма), ратовали за совершенство в мельчайших деталях. Художники академий рисовали обнаженное тело тем охотнее, чем целомудреннее оно выглядело.

Фридрих фон Амерлинг. Портрет Рудольфа фон Артхабера с детьми. 1837 год © Wikimedia Commons

аудио!

 

Как начался романтизм? А академизм?

Парижский Салон 1824 года в подкасте Arzamas «Зачем я это увидел?»

Бидермейер — немецкое (и австрийское) искусство первой половины века, по большей части декоративно-прикладное. Живопись бидермейера отражает буржуазные ценности владельцев одноименной мебели: правильные формы, скупой колорит, сентиментальность, поэтизация маленьких жизненных радостей. Этому способствовали политические заморозки: от социальных тревог художников тянуло сбежать в семейную идиллию.

Фридрих Овербек. Италия и Германия. 1811–1828 годы © Neue Pinakothek, München

Назарейцы были немецкими романтиками, тосковавшими по духовности Средневековья и раннему итальянскому Возрождению. «Упадочному», над­национальному классицизму и академизму они противопоставляли религи­озную строгость и монументальность: рисовали фрески, изучали примитиви­стов, отказывались от мифологических сюжетов в пользу библейских или исторических и работали в кельях, ища идеалы для воплощения не в природе, а в душе. Чудаческая группировка смогла одновременно повлиять на два враждовавших между собой течения второй половины девятнадцатого века — академистов и прерафаэлитов.

Джон Эверетт Милле. Офелия. 1852 год © Wikimedia Commons  

Альтернативная история живописи XIX века

Восемь картин, которые никогда не попадут в академические учебники

Прерафаэлиты вслед за назарейцами страстно отринули правила академизма, провозгласив ориентацию на живопись Средневековья и Возрождения, — но только до Рафаэля. Это значило, что роскоши и величию они предпочитали строгость и правильные формы. Изысканный и элегантный рисунок эти неоромантики совмещали с насыщенной цветовой палитрой. Борясь с условно­стями академизма, они обращались как к сюжетам из средневековой истории, так и к современной буржуазной жизни, как к Шекспиру, так и к озерной школе. От романтиков прерафаэлиты унаследовали эмоциональность, ностальгию и тонкость символики.

Джованни Фаттори. Ротонда Пальмиери. 1866 год © Wikimedia Commons

Маккьяйоли — тосканские художники, самостийные итальянские импрес­сионисты. Название группировки происходит от слова macchia — «пятно», поскольку их техника основывалась на свободном распределении по плоскости сочных цветовых пятен, образующих динамичные светотеневые контрасты. Маккьяйоли отказались от религиозных и мифологических сюжетов в пользу более демократических и декларативно работали не в мастерских, а на открытом воздухе.

Илья Репин. Бурлаки, идущие вброд. 1872 год © Wikimedia Commons

Реализм был скандален в тематике: отбросив мифологию, религию и историю, он сосредоточился на современности. Реализм был скандален в сюжетах: отби­рал те, которые раньше считались низкими и пошлыми. Реализм был сканда­лен в формате: эти низкие сюжеты он изображал на гигантских полотнах, ранее предназначенных только для академической исторической живописи. Реализм был скандален политически: нападал на ханжескую буржуазию. Но единой школы он не создал — каждый художник-реалист был волен отобра­жать действительность в меру своего понимания.

Огюст Ренуар. Лягушатник. 1869 год © Wikimedia Commons

Импрессионизм запечатлевал зрительные реакции на окружающий мир в его конкретных состояниях — меняющемся освещении, подвижности воздушной среды. Четкие раздельные мазки смешиваются в глазу зрителя в сложные тона. Метод импрессионистов родился в условиях работы на пленэре — открытом воздухе: художники передавали тончайшие нюансы освещения, воспроизводя природу в изменчивости. В основе импрессионизма лежит научная теория цвета как производного от белого (солнечного) света; импрессионисты утвер­дили новое видение окружающей реальности, показав, что глаз — послушный инструмент человеческого мозга.

Поль Синьяк. Порт Сен-Тропе. 1901 год © Wikimedia Commons

аудио!

 

Импрессионисты: про красоту или про политику?

Первая выставка импрес­сионистов, прошедшая в Париже в 1874 году, в подкасте Arzamas «Зачем я это увидел?»

Пуантилизм — одно из первых художественных течений неоимпрессионизма. В отличие от своих предшественников, с натуры художники делали только этюд, а потом шли работать в мастерскую. Вместо смешивания пигментов раз­личных цветов на палитре они использовали чистые цвета, но в виде мельчай­ших точек. Пуантилисты писали точечными мазками, добавляя к основному цвету дополнительные — контрастные. Художники предполагали, что разные цвета сольются на сетчатке глаза, — как это происходит при восприятии солнечного цвета и света в природе. 

Гаэтано Превиати. Пейзаж. Около 1905 года © Wikimedia Commons

Дивизионизм довел работу над восприятием цвета, интуитивно начатую импрес­сионистами и продолженную пуантилистами, до логического заверше­ния, положив его на полностью научную основу. Если для пуантилистов глав­ными все же были точки, то дивизионисты были не против удлиненных мазков и пятен; главное, что они всерьез полагались на оптическую теорию и разделе­ние цветов. С помощью рациональной техники они надеялись сделать картины ярче, лучше передать ощущение световоздушной среды.

Джеймс Уистлер. Симфония в белом № 2. 1864 год © Wikimedia Commons

Эстетизм отрекался от конкретных сюжетов и дидактики, ведь, по его догме, искусство автономно и самодостаточно. В этом смысле художники-эстетисты были полноправными современниками Готье, Гюисманса и Уайльда. Эмоции зритель должен был получать не от предмета изображения, а от красоты искус­ства ради искусства; вместо этики ему обычно предлагали эротику. К эстети­стам иногда причисляют и тех, кто изображал античные сюжеты, видя в них исключительно источник декадентствующего гедонизма.

Одилон Редон. С закрытыми глазами. 1890 год © Wikimedia Commons

Символизм знаменовал усталость от реального, рационального, современного, прогрессивного, позитивного. Художники пытались указать на инобытие — ирреальное, неясное, невыразимое. Отсюда метафоричность, установка на неод­но­значность интерпретации; отсюда и неизбывный пессимизм по отношению к здешнему миру, сумрачность и меланхолия. Как и романтизм, символизм — целое течение в культуре, поэтому однозначно опознаваемого живописного символизма не существует.

Густав Климт. Поцелуй. 1907–1908 годы © Wikimedia Commons  

Основатели символизма: the best

Целая эпоха в 10 стихотворениях

 

Символизм в поэзии, музыке и живописи

Как Белый, Блок, Врубель и Скрябин искали мистическую истину

Ар-нуво, либерти, югендстиль, сецессион, модернисмо, просто мо­дерн — так в разных странах назывался стиль, прежде всего важный в архи­тектуре, интерьере и прикладном искусстве. Этот стиль пытался охватить, украсить собой все области жизни. Поэтому живопись модерна прежде всего декора­тивна, однако сочетает орнаментальность с утонченным колоритом и четко­стью человеческих фигур на переднем плане. В философии модерн много взял у символизма, поэтому в нем так много женских образов.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь. 1889 год © Wikimedia Commons  

Русский модерн

Как Дягилев, Бенуа и Бакст изменили русскую действительность

Постимпрессионизм — собирательное название для разных течений, которые отталкивались от импрессионизма. Все, кого собирают под этой вывеской, отошли от фиксации непосредственного впечатления от действительности в пользу ее более глубокого осмысления, преображения или развоплощения. Отсюда — новая материальность: иные формы, смелые мазки, особые отношения с цветом и линией.

Поль Сезанн. Мужчина с трубкой. 1890 год © Wikimedia Commons

аудио!

 

Как в Россию пришли постимпрессионизм и фовизм

Какую проблему представляли собой Сезанн, Гоген, Ван Гог и Матисс

Сезаннизм назван в честь Поля Сезанна, который перенес акцент с импрессио­ни­стической колористики (разложения сложных оттенков на чистые цвета) на пластические объемы, моделированные цветом. Он считал, что надо не фикси­ровать мгновенные впечатления от действительности, а изучать ее. Сезанн воспринимал видимое аналитически, сводя его до структурных законо­мерностей формы и осмысляя природные формы через взаимодействие простей­ших геометрических тел: цилиндра, конуса, сферы. Сезанн повлиял на развитие живописи начала XX века как мало кто другой; как и их учитель, сезаннисты пытались постигнуть сущности природы и фиксировать на холсте то, что в ней неизменно; определить контраст между неподвижностью натуры и кажущимся движением живописи.  

Художественные музеи, где будет интересно новичкам в искусстве

Знающие люди приходят в музей изобразительных искусств с горящими глазами — как на концерт любимой группы или на встречу со старыми друзьями. А вот тем, кто только начинает знакомство с прерафаэлитами и супрематистами, в музейных залах бывает скучновато. Рассказываем, как перестать скучать и с каких арт-музеев начать, чтобы влюбиться в искусство.

Лувр — Париж, Франция

Знаменитые экспонаты: «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Прекрасная садовница» Рафаэля, скульптуры «Венера Милосская» и «Ника Самофракийская»

Огромная коллекция самого популярного в мире художественного музея — пожалуй, лучшее на земле место, чтобы начать погружение в мир искусства.

В Лувре есть всё — от древнеегипетских артефактов до скульптуры, живописи и предметов искусства эпохи Возрождения. Экспозиция организована так грамотно, что один визит в этот прекрасный музей заменяет чтение нескольких глав по истории искусства. Луврские экспонаты пройдут перед вами стройной чередой, как на страницах книги, — и в голове легче уляжется хронология эпох и преемственность мастеров.

Конечно, за один заход всего в Лувре не посмотреть, но вы и не на беговых соревнованиях. Не стесняйтесь впервые заглянуть сюда всего на полчасика — важно не утомиться с непривычки и не отбить у себя охоту вникать глубже.

Сколько стоит поездка в Париж? Примерный бюджет отдыха в столице Франции

Совет: чтобы начать знакомство с миром искусства, посмотрите фильмы о различных художественных стилях, эпохах, знаменитых мастерах и знаковых произведениях. Когда в стенах музеев видишь знакомые полотна, весь процесс начинает напоминать увлекательную игру, а не унылый школьный урок.

Лондонская национальная галерея — Великобритания

Знаменитые экспонаты: «Мадонна Альдобрандини» Рафаэля, «Автопортрет в возрасте тридцати четырех лет» Рембрандта, «Венера и Марс» Боттичелли, «Подсолнухи» Ван Гога

В залах Лондонской национальной галереи вы найдете произведения искусства Западной Европы за период с 12 по 20 века.

Все картины представлены в хронологическом порядке, так что вы сможете и без помощи увидеть, кто из художников заимствовал что-то у своих современников или предшественников, а кто значительно опередил свое время.

Ориентироваться в экспозиции Национальной галереи в Лондоне легко. Главное — грамотно рассчитать силы, а после вознаградить себя чашечкой кофе в местном эспрессо-баре или кафе.

Сколько стоит поездка в Лондон. Цены на билеты, жилье и развлечения

Совет: не пропускайте таблички, висящие рядом с экспонатами. Из них вы узнаете не только базовую информацию о произведении, но и неожиданные интересные детали, которые могут изменить ваше впечатление от увиденного.

Государственный Эрмитаж — Санкт-Петербург, Россия

Знаменитые экспонаты: «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Лютнист» Караваджо, «Юдифь» Джорджоне

Даже если поначалу отправитесь в Эрмитаж просто для галочки, он неизбежно вас очарует.

Коллекция главного российского музея по размерам и культурной ценности уступает только Лувру и включает в себя произведения искусства и памятники мировой культуры начиная с каменного века и до конца 20 столетия.

Роскошные интерьеры Эрмитажа поражают не меньше выставленных в них шедевров искусства. Даже если просто пройтись по великолепным залам, заглянуть в Зимний дворец и знаменитый висячий сад и увидеть часы «Павлин» в Павильонном зале Малого Эрмитажа, впечатлений получите массу.

Маневрируя среди толп туристов, улучите момент и полюбуйтесь на панораму Невы — когда еще вы удастся сделать это из окна дворца?

Сколько стоит провести выходные в Санкт-Петербурге

Совет: следите за событиями, которые устраивают музеи. Это может быть галерея в вашем городе или музей в той стране, куда вы планируете поехать. Посмотрев спектакль, поучаствовав в круглом столе или послушав лекцию о конкретном художнике, вы будете совсем по-другому смотреть на его творения.

Галерея Уффици — Флоренция, Италия

Знаменитые экспонаты: «Венера Урбинская» Тициана, «Весна» и «Рождение Венеры» Боттичелли, «Портрет Козимо I Медичи в доспехах» Бронзино

В одном из старейших европейских музеев шедевры искусства расположены не в хронологическом порядке — от античности до современности, а по принципу первоначального устройства этого места. Его установил герцог Франческо I Медичи, сын Козимо I, при котором галерея и создавалась.

Чем хороша Уффици для тех, кто только начинает знакомство с искусством или впервые оказался в галерее, — так это тем, что маршрут просмотра можно выбрать самому. А еще вы можете посоветоваться с работниками музея и узнать, где выставлены самые известные работы или полотна конкретного направления, — и не спеша прогуляться по залам в своем ритме.

Флоренция: что посмотреть и чем заняться

Совет: хорошая тактика, чтобы не перегореть, — выбрать одного художника или скульптора и приходить в музей только на него. Когда поймете, что уже хорошо прочувствовали этого мастера, можно переключаться на следующего.

Музей Прадо — Мадрид, Испания

Знаменитые экспонаты: «Три грации» Рубенса, «Сад земных наслаждений» Босха, «Менины» Веласкеса, «Поклонение волхвов» Эль Греко

Мадридский Прадо может похвастаться одной из самых богатых во всей Европе коллекцией произведений мирового искусства с 12 по 19 века.

Работ Веласкеса, Гойи, Сурбарана и Эль Греко здесь больше, чем в какой бы то ни было другой галерее планеты.

Если любите Босха, без раздумий отправляйтесь в Прадо: тут хранится наиболее полное собрание картин нидерландского художника, включая «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов» и «Воз сена».

Еще в музее часто проводятся масштабные тематические выставки, на которые привозят полотна со всего мира.

Сколько денег брать в Мадрид? Примерный бюджет отдыха в столице Испании

Совет: если нет времени подчитывать теорию перед походом в музей, возьмите экскурсию или аудиогид прямо на месте. С таким подспорьем выставка будет понятнее и интереснее. А еще не стесняйтесь задавать вопросы экскурсоводу: знающий гид им только рад.

Музей современного искусства на Манхэттене — Нью-Йорк, США

Знаменитые экспонаты: «Звездная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Банки с супом „Кэмпбелл“» Уорхола

Музей современного искусства в Нью-Йорке (МоМА) — образец того, каким должен быть музей современного искусства.

За стеклянным фасадом оказываешься в пространстве, где царит полная свобода самовыражения. Никто ничего не навязывает и посетителям: можно сначала осмотреть основную экспозицию, а затем изучить инсталляции современных мастеров, а можно стартовать от временных тематических выставок.

В МоМА стоит побывать, чтобы увидеть произведения культовых художников 20 века: Ван Гога, Дали, Кандинского, Модильяни, Пикассо, Уорхола и многих других, без кого современное искусство представить попросту невозможно.

Как провести в Нью-Йорке 1 день и что посмотреть, если у вас есть хотя бы неделя

Совет: прислушивайтесь к своим ощущениям в музее. Любые возникающие аналогии и ассоциации — часть вашего восприятия. Попробуйте понять, почему вы чувствуете именно это, и соотнесите свои эмоции с историей создания произведения или характером эпохи. Это невероятно интересный процесс — вот увидите, он увлечет вас не меньше, чем сами картины и скульптуры.

Берлинская картинная галерея — Германия

Знаменитые экспонаты: «Амур-победитель» Караваджо, «Нидерландские пословицы» Питера Брейгеля Старшего, «Святой Иоанн на Патмосе» Босха, «Моисей, разбивающий скрижали Завета» Рембрандта

В Берлинской картинной галерее хранятся полотна 13–18 веков.

Коллекция весьма внушительная, и здесь выставлено многое из того, о чем вы читали и смотрели: Босх, Брейгель, Дюрер, Караваджо, Рафаэль, Рембрандт, Рубенс, Тициан и другие мастера мировой живописи.

Вооружившись аудиогидом, отправляйтесь на встречу с прекрасным. Здорово, например, заранее послушать лекцию о толковании «Нидерландских пословиц» Брейгеля, а потом стоять у полотна и самому отыскивать каждую, подбирая аналоги из русского фольклора.

Совет: обсуждайте увиденное с друзьями или с другими посетителями выставки. Ваши взгляды могут не совпадать — в этом нет ничего страшного. Наоборот, взглянуть на произведение искусства глазами другого человека бывает очень полезно: это придает личному впечатлению новую глубину.

Венский музей истории искусств — Австрия

Знаменитые экспонаты: «Битва Масленицы и Поста» и «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего, картины Арчимбольдо из циклов «Стихии» и «Времена года»

Ценность этого музея для начинающего поклонника искусства — потрясающая коллекция, позволяющая проследить развитие мировой культуры с древнейших времен.

Если хотите пристальнее изучить итальянскую и нидерландскую живопись, Музей истории искусств в Вене — одна из лучших площадок для этого.

Именно здесь находятся наиболее полное в мире собрание картин Питера Брейгеля Старшего и богатейшая коллекция шедевров почти всех художественных стилей Италии.

Французское и английское искусство представлены не так широко, но для первого знакомства этого более чем достаточно.

10 причин побывать в Австрии

Совет: уделяйте внимание мелким деталям произведений. Посмотрите на то, как изображен свет, как проработан фон, какие у персонажей предметы одежды и мимика. Взгляните на картину, отойдя на пару шагов, затем приблизьтесь снова, чтобы сменить угол зрения. Иногда нюансы в полотнах настолько важны, что могут определить восприятие всего произведения в целом.

Современная галерея Тейт — Лондон, Великобритания

Знаменитые экспонаты: «Плачущая женщина» Пикассо, «Осенний каннибализм» Дали, «Черное на коричневом» Ротко, «Фонтан» Дюшана

Тейт-Модерн — колыбель авангарда. Именно сюда нужно идти, чтобы познакомиться с абстракционизмом, сюрреализмом, кубизмом и футуризмом.

Авангардный дух пронизывает все объекты — от полотен и скульптур до причудливых инсталляций.

Революционность экспонатов подчеркивает и само здание галереи — это бывшая электростанция. Произведения, представленные в Тейт-Модерн, по сей день будто бьют током.

Интересно, что в стенах музея Тейт много работ российских художников, включая Малевича, Кандинского и Кабакова.

Лондон по карману: местный житель советует, как сэкономить в британской столице

Совет: постарайтесь осмыслить абстрактные произведения искусства — это хорошее упражнение на гибкость ума. Даже если в работе не видно ни сюжета, ни узнаваемых героев, от ощущений и эмоций никуда не деться. Когда картину трудно описать — это не значит, что ее нельзя прочувствовать.

Музей Соломона Гуггенхейма — Нью-Йорк, США (+ филиалы в испанском Бильбао и итальянской Венеции)

Знаменитые экспонаты: «Черные мазки I» и «Несколько кругов» Кандинского, «Солдатское чаепитие» Шагала, «Волчица» и «Эхо: Номер 25» Поллока

Крупнейшая коллекция современного искусства ждет всех, кто купит билет в легендарный музей на Пятой авеню в Нью-Йорке.

Белоснежное здание музея Гуггенхайма приводит в восторг легкостью очертаний и воздушностью формы. В такой музей заходишь с трепетом и в радостном предвкушении.

Осмотр начинается наверху, затем посетители неспешно спускаются по спиралевидному пандусу и знакомятся с шедеврами, в числе которых работы Ван Гога, Гогена, Кандинского, Леже, Миро, Пикассо, Поллака, Ротко, Руссо, Уорхола, Шагала и многих других.

Помимо поражающей воображение основной экспозиции, здесь можно увидеть и грандиозные по масштабности временные выставки, посвященные искусству целых цивилизаций и континентов.

Нью-Йорк: 20 развлечений не дороже 1 $

Совет: никогда не пытайтесь осмотреть сразу все экспонаты музея и пройтись по всем залам. Во-первых, не получится и вы расстроитесь. А во-вторых, в голове после такого культпохода останется невнятная мешанина. Приобщение к искусству не терпит сумбура — пусть этот процесс будет неторопливым и приятным.

Еще по теме: 16 необычных музеев России, о которых вы могли не знать

Краткий экскурс в искусство сквозь века

Наденьте свою разумную обувь, и мы отправляемся в сокращенное путешествие по искусству сквозь века , по крайней мере, . Цель этой статьи — осветить основные моменты и предоставить вам самые базовые сведения о различных эпохах в истории искусства.

Доисторические эпохи

30 000–10 000 до н.э .: период палеолита

Палеолитические народы были строго охотниками-собирателями, и жизнь была тяжелой. В это время люди совершили гигантский скачок в абстрактном мышлении и начали создавать искусство.Предмет был сосредоточен на двух вещах: еде и необходимости создать больше людей.

10 000–8000 гг. До н. Э .: Период мезолита

г.

Лед начал отступать, и жизнь стала немного легче. В период мезолита (который длился дольше в Северной Европе, чем на Ближнем Востоке) живопись перемещалась из пещер на скалы. Живопись также стала более символичной и абстрактной.

8000–3000 гг. До н. Э .: Период неолита

г.

Перенесемся в эпоху неолита с земледелием и домашними животными.Теперь, когда еды стало больше, у людей было время изобрести полезные инструменты, такие как письмо и измерение. Измерительная деталь наверняка пригодилась строителям мегалитов.

Искусство этнографии

Следует отметить, что искусство «каменного века» продолжало процветать во всем мире для ряда культур вплоть до наших дней. «Этнографический» — удобный термин, который здесь означает: «Не идти по пути западного искусства».

Древние цивилизации

3500–331 до н. Э .: Месопотамия

«Земля между реками» стала свидетелем того, как удивительное количество культур пришли к власти и упали с нее. шумеров подарили нам зиккураты, храмы и множество скульптур богов. Что еще более важно, они объединили в искусстве естественные и формальные элементы. аккадцы представили победную стелу, резьба которой навсегда напоминает нам об их боевой доблести. Вавилоняне усовершенствовали стелу, используя ее для записи первого единообразного свода законов. Ассирийцы безумно любили архитектуру и скульптуру, как рельефные, так и круглые. В конце концов, именно персов нанесли всю область — и ее искусство — на карту, когда они завоевали соседние земли.

3200–1340 до н. Э .: Египет

Искусство в Древнем Египте было искусством для мертвых. Египтяне построили гробницы, пирамиды (сложные гробницы) и Сфинкса (также гробницу) и украсили их красочными изображениями богов, которые, по их мнению, правили в загробной жизни.

3000–1100 гг. До н. Э .: Эгейское искусство

Минойская культура на Крите и микенцев в Греции принесли нам фрески, открытую и воздушную архитектуру и мраморных идолов.

Классические цивилизации

800–323 до н. Э .: Греция

Греки ввели гуманистическое образование, которое нашло отражение в их искусстве.Керамика, живопись, архитектура и скульптура превратились в тщательно продуманные, тщательно обработанные и украшенные предметы, прославившие величайшее творение из всех: людей.

VI – V вв. До н. Э .: этрусская цивилизация

На итальянском полуострове этруски широко восприняли бронзовый век, создавая скульптуры, отличающиеся своей стилизованностью, орнаментом и полными подразумеваемого движения. Они также были энтузиастами изготовления гробниц и саркофагов, в отличие от египтян.

509 г. до н. Э. — 337 г. н. Э .: Рим

Когда они стали известными, римляне сначала попытались уничтожить этрусское искусство, после чего последовали многочисленные нападения на греческое искусство. Свободно заимствуя у этих двух завоеванных культур, римляне создали свой собственный стиль, который все больше и больше обозначал и . Архитектура стала монументальной, скульптуры изображали переименованных богов, богинь и выдающихся горожан, а в живописи появился пейзаж, а фрески стали огромными.

Первый век – ок.526: Раннее христианское искусство

Раннехристианское искусство делится на две категории: период гонений (до 323 года) и искусство, пришедшее после того, как Константин Великий признал христианство: период признания. Первый известен прежде всего строительством катакомб и переносными предметами искусства, которые можно было спрятать. Второй период отмечен активным строительством церквей, мозаик и ростом букмекерства. Скульптура была переведена в разряд только рельефных — все остальное было сочтено «гравюрой».»

г. 526–1390: Византийское искусство

Не резкий переход, как следует из дат, византийский стиль постепенно расходился с раннехристианским искусством, так же как Восточная Церковь отдалялась от Западной. Византийское искусство характеризуется тем, что оно более абстрактно и символично и меньше озабочено каким-либо притворством глубины — или силы тяжести — проявляющейся в картинах или мозаиках. Архитектура стала довольно сложной, преобладали купола.

622–1492: Исламское искусство

По сей день исламское искусство известно своей высокой декоративностью.Его мотивы прекрасно переходят от чаши к ковру и к Альгамбре. В исламе есть запреты на идолопоклонство, поэтому у нас мало изобразительной истории.

375–750: Искусство миграции

Эти годы в Европе были довольно хаотичными, поскольку варварские племена искали (и искали, и искали) места для поселения. Частые войны и постоянное переселение этнических групп были нормой. Искусство в этот период обязательно было маленьким и портативным, обычно в виде декоративных булавок или браслетов.Ярким исключением из этой «темной» эпохи искусства стала Ирландия, которой посчастливилось избежать вторжения. В течение времени.

750–900: Каролингский период

Карл Великий построил империю, которая не пережила его ссор и неумелых внуков, но культурное возрождение, порожденное империей, оказалось более прочным. Монастыри превратились в маленькие города, где массово производились рукописи. В моде было ювелирное дело и использование драгоценных и полудрагоценных камней.

900–1002: Оттонский период

Саксонский король Отто I решил, что сможет добиться успеха там, где потерпел поражение Карл Великий.Это тоже не сработало, но оттоновское искусство с его сильным византийским влиянием вдохнуло новую жизнь в скульптуру, архитектуру и изделия из металла.

1000–1150: романское искусство

Впервые в истории искусство описывается термином , а не , а не названием культуры или цивилизации. Европа становилась все более сплоченным целым, удерживаемым христианством и феодализмом. Изобретение цилиндрического свода позволило церквям превратиться в соборы, а скульптура стала неотъемлемой частью архитектуры.Между тем живопись продолжалась в основном в иллюминированных рукописях.

1140–1600: готическое искусство

«Готика» была впервые придумана (уничижительно) для описания стиля архитектуры этой эпохи, который процветал еще долго после того, как скульптура и живопись покинули ее компанию. Готическая арка позволяла строить огромные, высокие соборы, которые затем были украшены новой технологией витража. В этот период мы также начинаем узнавать больше индивидуальных имен художников и скульпторов, большинство из которых, кажется, стремятся оставить все готическое позади.Фактически, примерно с 1200 года в Италии начали происходить всевозможные дикие художественные новшества.

1400–1500: итальянское искусство 15 века

Это был золотой век Флоренции. Его самая могущественная семья, Медичи (банкиры и доброжелательные диктаторы), щедро тратила бесконечные средства на славу и благоустройство своей республики. Художники стекались, чтобы получить долю щедрости, строить, лепить, рисовать и, в конце концов, начали активно ставить под сомнение «правила» искусства. Искусство, в свою очередь, стало заметно более индивидуализированным.

1495–1527: Высокое Возрождение

Все признанные шедевры из единого термина «Возрождение» были созданы именно в эти годы. Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и компания создали такие шедевра, превосходящие , фактически, что почти каждый художник, навсегда после этого, даже не попытался нарисовать в этом стиле. Хорошей новостью было то, что из-за этих великих деятелей эпохи Возрождения быть художником теперь считалось приемлемым.

1520–1600: маньеризм

Здесь у нас есть еще один первый: абстрактный термин для художественной эпохи.Художники эпохи Возрождения после смерти Рафаэля продолжали совершенствовать живопись и скульптуру, , но они не искали собственного нового стиля. Вместо этого они создали в технической манере своих предшественников.

1325–1600: Возрождение в Северной Европе

Возрождение действительно происходило повсюду в Европе, но не в виде четко определенных шагов, как в Италии. Страны и королевства были заняты борьбой за известность (борьбой), и произошел заметный разрыв с католической церковью.Искусство отошло на второй план по сравнению с другими событиями, и стили переместились от готики к ренессансу и барокко в своего рода несвязной основе, от художника к художнику.

1600–1750: Искусство барокко

Гуманизм, Возрождение и Реформация (среди других факторов) работали вместе, чтобы навсегда оставить средневековье позади, и искусство стало принято массами. Художники периода барокко привносили в свои работы человеческие эмоции, страсть и новое научное понимание, многие из которых сохранили религиозные темы, независимо от того, какой церковью они дорожили.

1700–1750: рококо

Рококо, который некоторые сочли бы опрометчивым шагом, превратил искусство барокко из «пиршества для глаз» в явное визуальное обжорство. Если искусство или архитектуру можно было позолочить, приукрашивать или иным образом взять верх, рококо яростно добавлял эти элементы. Какое-то время это было (к счастью) кратким.

1750–1880: неоклассицизм против романтизма

К этому времени ситуация настолько ослабла, что два разных стиля могли конкурировать за один и тот же рынок.Неоклассицизм характеризовался точным изучением (и копированием) классики в сочетании с использованием элементов, выявленных новой наукой археологии. С другой стороны, романтизм не поддается простой характеристике. Это было больше похоже на отношение — такое, которое стало приемлемым в эпоху Просвещения и на заре общественного сознания. Из этих двух романтизм оказал гораздо большее влияние на развитие искусства с этого времени.

1830–1870 гг .: Реализм

Не обращая внимания на два вышеупомянутых движения, реалисты появились (сначала тихо, затем довольно громко) с убеждением, что история не имеет смысла и художники не должны воспроизводить то, что они лично не пережили.Стремясь испытать «вещи», они вовлекались в социальные дела и, что неудивительно, часто оказывались не на той стороне авторитета. Реалистическое искусство все больше отделяется от формы и охватывает свет и цвет.

1860–1880: импрессионизм

Там, где реализм отошел от формы, импрессионизм выбросил ее из окна. Импрессионисты оправдали свое имя (которое они сами определенно не придумали): искусство было впечатлением, и поэтому его можно было передать полностью с помощью света и цвета.Мир сначала возмутился их наглостью, а затем принял. С принятием пришел конец импрессионизму как движению. Миссия выполнена; искусство теперь могло свободно распространяться по своему усмотрению.

Импрессионисты все изменили, когда их искусство было принято. С этого момента художники получили полную свободу экспериментов. Даже если публика и ненавидела результаты, это все равно было искусством и поэтому пользовалось определенным уважением. Движения, школы и стили — в головокружительном количестве — приходили, уходили, расходились друг с другом, а иногда и смешивались.

На самом деле нет никакого способа дать здесь всех этих сущностей хотя бы краткое упоминание, поэтому сейчас мы рассмотрим только некоторые из наиболее известных имен.

1885–1920: постимпрессионизм

Это удобное название для того, что не было движением, а группой художников (в первую очередь Сезанна, Ван Гога, Сёра и Гогена), которые перешли от импрессионизма к другим, отдельным начинаниям. Они сохранили свет и цвет, привнесенный импрессионизмом, но попытались поместить некоторые другие элементы из искусства — например, форму и линию — обратно в в искусства.

1890–1939: фовисты и экспрессионизм

Fauves («дикие звери») были французскими художниками под руководством Матисса и Руо. Созданное ими движение с его дикими красками и изображениями примитивных предметов и людей стало известно как экспрессионизм и распространилось, в частности, в Германии.

1905–1939: кубизм и футуризм

Во Франции Пикассо и Брак изобрели кубизм, в котором органические формы были разбиты на ряд геометрических форм. Их изобретение в ближайшие годы станет основным элементом Bauhaus , а также послужит источником вдохновения для создания первой современной абстрактной скульптуры.

Тем временем в Италии сформировался футуризм. То, что начиналось как литературное движение, переросло в стиль искусства, который охватил машины и индустриальную эпоху.

1922–1939: сюрреализм

Сюрреализм заключался в раскрытии скрытого смысла снов и выражении подсознания. Неслучайно Фрейд опубликовал свои революционные психоаналитические исследования еще до появления этого движения.

1945 – настоящее время: абстрактный экспрессионизм

Вторая мировая война (1939–1945) прервала любые новые направления в искусстве, но искусство вернулось с удвоенной силой в 1945 году.Возникнув из раздираемого на части мира, абстрактный экспрессионизм отбросил все, включая узнаваемые формы, кроме самовыражения и грубых эмоций.

Конец 1950-х – настоящее время: поп-арт и оп-арт

В ответ на абстрактный экспрессионизм поп-арт воспевал самые приземленные аспекты американской культуры и называл их искусством. Хотя это было забавы, искусства. И в «хэппенинге» середины 60-х на сцену вышло Op (сокращенное обозначение оптической иллюзии) Art, как раз вовремя, чтобы хорошо вписаться в психоделическую музыку.

1970-е – настоящее время

В последние годы искусство изменилось молниеносно. Мы стали свидетелями появления перформанса, концептуального искусства, цифрового искусства и шок-арта, и это лишь несколько новых предложений.

Идеи в искусстве никогда не перестанут меняться и двигаться вперед. Тем не менее, по мере того, как мы движемся к более глобальной культуре, наше искусство всегда будет напоминать нам о нашем коллективном и соответствующем прошлом.

Путеводитель по истории искусств для начинающих | Кристофер П. Джонс | Thinksheet

Как направления в искусстве сочетаются друг с другом и существует ли несколько историй?

Бар в Фоли-Бержер (1882) Эдуара Мане.Институт искусств Курто, Лондон. Источник

Когда я впервые начал изучать историю искусства, я помню, что прежде всего хотел понять одну вещь. Я хотел узнать график , график . Другими словами, это великая история одного стиля, за которым следуют другие: романтизм, импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм и так далее.

У меня было ощущение, что история искусства похожа на эстафету художников, каждый из которых передает эстафету от одного к другому, выстраивая причинно-следственную цепочку истории и развития.

Помимо желания узнать о -измах , у меня были и другие вопросы: что такое «барокко» и возникло ли оно до или после Возрождения? Собственно, если подумать, что такое Возрождение? Относится ли слово «классика» к классической музыке или к чему-то еще? В чем разница между «современным искусством» и «современным искусством»?

Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что на эти вопросы есть как простые, так и сложные ответы.

Но первое, что я сделал, чтобы удовлетворить свое любопытство, — это нашел список движений в искусстве и записал его, чтобы закрепить в своей памяти.Это выглядело примерно так:

• Средневековое искусство
• Ренессанс 1300–1600
• Барокко 1600–1730
• Рококо 1720–1780
• 9002 Неоклассицизм 2 1750изм
• 1780–1880
• Импрессионизм 1860–1890
• Постимпрессионизм 1886–1905
• Экспрессионизм 1905–1930
• Кубизм 1907–1914
• Футуризм Арт-деко 1910–21930 1909–1939
• Абстрактный экспрессионизм 1940-е
• Современное искусство 1946 — настоящее время

Это хороший список.(Подсказка: если вам нужна более подробная версия этого списка с примерами художников и изображениями, загрузите мой Essential Styles in Western Art History .)

Такая простая структура незаменима, чтобы ориентироваться в начало. После многих лет поиска и размышлений об искусстве я все еще возвращаюсь к этому списку.

С чего начать?

По правде говоря, никто не начинает думать об истории искусства, не натолкнувшись на какое-то искусство.Может, это была капельная картина Джексона Поллока. Возможно, это было посещение Сикстинской капеллы в Риме. Может быть, кто-то подарил вам открытку с изображением Клода Моне на лицевой стороне.

Бордигера, Италия (1884) Клода Моне. Источник WikiArt

Как-то где-то интерес разгорается. Я подчеркиваю это, потому что все мы приходим к истории искусства с какой-то точки зрения, и именно с этой точки зрения мы, вероятно, построим нашу мысленную карту того, как разные стили искусства и, в конечном итоге, отдельные художники сочетаются друг с другом.Это также то, как предубеждения могут проникнуть в наше понимание, даже если мы этого не хотим. Но давайте пока не будем об этом беспокоиться…

Меня заинтересовал один день, когда в возрасте 16 лет мой учитель рисования в школе отвел меня в сторону и спросил, слышал ли я когда-нибудь о художнике по имени Василий Кандинский. У меня никогда не было. Поскольку мои собственные картины в классе начинали двигаться в сторону абстракции (хотя я на самом деле этого не имел), мой учитель рисования подумал, что Кандинский может показаться мне интересным.

Послушавшись его совета, я пошел в школьную библиотеку, где нашел книгу, посвященную русскому художнику.Я никогда не видел ничего подобного. Кандинский был русским, который провел большую часть своей взрослой жизни в Германии, где преподавал в Школе искусств Баухаус. Как живописцу ему приписывают создание одних из самых первых чисто абстрактных работ в западном искусстве.

Чтобы поделиться здесь, я выбрал произведение под названием Yellow-Red-Blue , которое Кандинский нарисовал в 1925 году.

Yellow Red Blue (1925) Василия Кандинского, 127 x 200 см, Musée National d’Art Moderne, Центр Жорж Помпиду, Париж, Франция.Источник Wikimedia Commons

Когда я впервые взглянул на эту картину, мне особенно понравилась большая черная лента, которая спускается по правой стороне, как река или тропа между холмами. Мне также понравилось, как разные оттенки цвета накладываются друг на друга, пересекаются и комбинируются, образуя новые формы. Я действительно понятия не имел, что «значила» эта работа. Мне просто нравилось смотреть на взрыв цвета и формы, появляющийся и исчезающий в странной театральной драме.

Следующие шаги

Если бы мы хотели поместить Кандинского в хронологию художественных движений, перечисленных выше, то он бы сидел внутри движения, известного как экспрессионизм (около 1905–1930).Экспрессионизм зародился в Германии в начале 20 века, в основном благодаря поэзии и живописи. Такие художники, как Кандинский, использовали искаженные формы и яркие цвета, чтобы вызвать настроение или беспокойство. Для Кандинского субъективность искусства имела духовное значение. Цвета могли повлиять на глубокие эмоциональные отклики зрителя. Живопись, писал он, «может развивать ту же энергию, что и музыка».

Итак, мы можем с комфортом поместить Кандинского в движение экспрессионизма.На этом мы так далеко зашли, но, категоризируя Кандинского, мы также рискуем скрыть некоторые важные истины.

Например, тот факт, что у него была собственная карьера, где его работы принимали разные формы, поскольку он общался с разными художниками в разных европейских городах. Кроме того, сам экспрессионизм — это общий термин, который охватывает многих разных художников с разными стилями, некоторыми абстрактными и некоторыми фигуративными.

Я говорю об этом, чтобы проиллюстрировать тот факт, что искусство создается посреди реальных обстоятельств, и что обобщения полезны только до определенного момента.Следовательно, следующий полезный шаг для историка искусства при взгляде на произведение искусства — это начать формировать ощущение времени и места, характерное для данного произведения искусства и художника. Есть много способов сделать это. Например, можно начать с размышлений над следующими вопросами:

• Были ли у художника друзья или современники, которые могли повлиять на стиль работы?
• У художника был учитель или он пришел из традиции?
• А художник писал о собственных работах?
• Какие материалы были доступны художнику в то время?
• Был ли художник мужчиной или женщиной, и мог ли ответ иметь отношение к тому виду искусства, которое они могли создать?
• Может сыграть роль расовая принадлежность или другие особенности личности художника?
• Была ли работа показана публике, и если да, какова была реакция первых зрителей?

Эти вопросы ни в коем случае не являются исчерпывающими, но они, возможно, указывают на реальность любого творческого процесса: все художники работают в определенном контексте со всеми возможностями и ограничениями, которые этот контекст может повлечь за собой.

История — это интерпретация

Я помню, как давным-давно я разговаривал с кем-то о природе истории. Я помню, как сказал, что «История — это в значительной степени вопрос интерпретации», на что другой человек ответил примерно так: «Конечно, нет. Разве история не повествует о том, что произошло на самом деле? »

Эта идея — что история — это факты, а не интерпретация — кажется особенно уместной в истории искусства, поскольку произведения искусства находятся перед нами, даже если художник давно умер.Но на самом деле то, как мы взаимодействуем и понимаем искусство, во многом зависит от того, как создается повествование об истории искусства.

Есть бесчисленное множество способов исследовать это, но я остановлюсь на одном хорошо известном примере.

Я не сомневаюсь, что вы слышали о эпохе Возрождения. Проще говоря, Ренессанс был периодом времени, сосредоточенным в основном вокруг Италии, когда искусство процветало под покровительством и подстегивалось повторным открытием текстов из древнего мира Рима и Греции, чья литература, обучение, а политикой восхищались как эпохой высоких достижений.

Эпоха Возрождения включала некоторых из самых известных художников истории, в том числе Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Одним из основных источников исторических подробностей о художниках того времени является книга под названием Жизни художников , серия биографий художников, написанная итальянским художником и архитектором 16-го века по имени Джорджио Вазари.

«Автопортрет» Джорджо Вазари, написанный между 1550 и 1567 годами. Источник Wikimedia Commons

Книга обычно считается первым исследованием истории искусства.Он чрезвычайно подробен и остается полезным даже сегодня для искусствоведов, стремящихся понять развитие западного искусства.

Проблема с этой книгой заключается в том, что Вазари писал с крайне партийной позиции, поскольку он был в основном заинтересован в защите Флоренции и Рима как самих центров художественного мастерства, без каких-либо ссылок на искусство, которое создавалось за пределами Италии. .

Вазари использовал трехчастную структуру в книге, структуру, примерно соответствующую 14, 15 и 16 векам, чтобы описать, как художники в течение этих трех периодов постепенно заново открывали стандарты древних греков и римлян.Микеланджело рассматривается как высшее выражение обновления, художник, который «одержал победу над древними художниками, современными художниками и даже самой природой».

Таким образом, исторический дизайн Вазари отражает связь между течением времени и постоянно растущими художественными достижениями итальянских художников. Поступательный прогресс имеет определенное направление, потому что Вазари определяет модель его совершенства.

Сегодня Ренессанс — один из краеугольных камней искусства, которое В.Дж. Баусма описывает как «традиционную драматическую организацию западной истории». В этой организации эпоха Возрождения — исторический поворотный момент, завершающий средневековье и знаменующий наступление современной эпохи. Это «первая глава в истории, которая ведет к нашему времени».

Другими словами, произведение Вазари о своих соотечественниках помогло продвинуть итальянское Возрождение на высокое положение в истории искусства.

Выводы

В начале этой статьи я описал свое ощущение того, что история искусства похожа на эстафету художников, каждый из которых передает эстафету творчества от одного к другому.Как мы надеемся, дискуссия о Ренессансе иллюстрирует, что именно Вазари я должен в конечном итоге поблагодарить за мою эстафетную картину истории искусства.

Но всегда ли искусство движется вперед?

Идея прогресса очень привлекательна для историков, потому что она дает простую линейно-повествовательную структуру, в которой история движется к идеализированной высшей точке.

Основная проблема с таким взглядом на историю искусства состоит в том, что он имеет тенденцию быть эксклюзивным, поскольку он принимает узкое представление о том, что западное искусство — это главная история истории искусства .Где, например, могло бы вписаться буддийское искусство в эстафету? А как насчет исламского искусства, турецкого искусства, японского искусства или искусства Западной Африки?

По правде говоря, многие формы искусства по всему миру развивались независимо друг от друга или с минимальным перекрытием. Вазари был итальянцем, жившим во Флоренции, и поэтому его интересовало, как создавалось прекрасное искусство вокруг него. Это понятно.

Однако мы должны помнить, что вся история искусства тяготеет к рассказчику.Вот что делает эту тему интересной для изучения. И почему, куда бы мы ни посмотрели, всегда можно больше узнать об истории искусства.

Как читать картины

Если вам это понравилось, возможно, вас заинтересует моя книга Как читать картины, , где представлены пятнадцать самых увлекательных картин в искусстве. Прочтите на различных платформах здесь .

Бесплатное руководство по основным стилям в истории западного искусства , а также обновления и эксклюзивные новости обо мне и моем писательстве? Скачать бесплатно здесь.

ИСКУССТВО ИСТОРИЯ СТИЛЬНЫХ ПЕРИОДОВ

ИСКУССТВО ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРИОДЫ СТИЛЯ

ПЕРИОД СТИЛЯ ОПИСАНИЕ

доисторический (до написания) (15000 г. до н.э.) Пещера картины животных, выполненные свободно, с большой живостью и подвижностью. Маленькая переносная скульптура.

Древний Ближний Восток ((от 3500 до 500 До н.э.) Маленькие статуи, Зиккураты, резные рельефы.Некоторые жестокие, некоторые спокойные и скромные. Повествование.

Египетские (3500 — 500 гг. До н.э.) Великие памятники (Пирамида гробницы) расписные гробницы, огромные статуи и небольшие изящные произведения. Условные обозначения скованного тела (скрученный торс). Очень упорядоченно и строго, много символизма.

Греческая (V век до н.э.) Красота, Гармония, Порядок. В Идеализированный взгляд на человека. Храмы богам, города, театры и т. д. Истинное начало «Западной культуры.«Искусство ради искусства».

Римский (II век до н.э. век н.э.) Подобно греческому но более реалистично, показывает людей такими, как они выглядят на самом деле. Очень рассказ. Новаторы в архитектуре.

Христианские (Запад) (Начало: 3 век нашей эры) Библейские темы. Немного обнаженных. Обучение искусству. Отойдите от реализма к символической форме.

Византийский (Восток) (с 6 по 15 века) Сохраняет Греческая гармония.Темы из Библии. Мозаики. Не очень реалистично.

Исламское (начало: 7 век) Декоративное искусство, во многом основанное на каллиграфия, слово Божие. Немногочисленные цифры. Сказочная архитектура.

Средневековый (романский) (12 века) Ранние средневековье — тяжелая архитектура, жесткие и часто кривые фигуры, нервные, возбужденные стиль.

Средневековый (готический) (13-14 века) великие соборы (Нотр-Дам) во французском стиле, который распространился по всей Европе.Двигайтесь к реализму как в фигурах, так и в украшение.

Итальянский ренессанс (14-16 век) Возвращение к идеалам Греческий и римский период. (Возрождение Греко-римский стиль). Человек как благородный, идеальное существо в сочетании с библейскими сюжетами. В основном религиозное искусство.

Северное Возрождение (14-16 века) Голландский, фламандский и немецкий Эпоха Возрождения. Двигаться к большему реализм и больше эмоций.

Барокко (17 век) занимает реализм из эпохи Возрождения и добавляет больше движения, драматизма, энергии, света, страсти.

Рококо (18 век) Очень декоративный, оживленный, беззаботный, богатый.

Романтизм (19 век) Высоко эмоциональные, иногда ужасающие или возвышенные образы. Образы разума или психики — часто литературные связь.

Неоклассицизм (19 век) Сурово линейный стиль — четкая линия.Круто, спокойно, классический.

Реализм (XIX век) Новая тематика: текущие события и современный мир. Пейзажи, натюрморты, жанровые сцены.

Импрессионизм (XIX век) Эффект запечатления света на поверхности, особенно в пейзажных мотивах. Кисти более рыхлые, живописные эффекты создание ощущения или «впечатления» от изображения.

Постимпрессионизм (XIX век) Иногда называют неоимпрессионизмом.Два крыла: одно больше интересовалось формой и структурой, другое — больше в эмоциях и символике. 1. Сезанн, Сёра. 2. Гаугейн, Ван Гог.

Модерн (XIX век) Декоративный, цветочные, нежные узоры — чувственные ритмы и арабески.

Экспрессионизм (1905)

Французский фовизм форма экспрессионизма, насыщенный цвет. Сглаженное пространство, прямая перспектива практически отсутствует.Лидер: Матисс.

Немецкий экспрессионизм — цвет бордовый, более едкий по настроению, тревожные эмоции. Умри Брюке и Дер Группы Блауэ Райтера. Киршнер, Нольде, Кандинский, Марк, Бекманн, Кольвиц

Кубизм (1907) Граненый, ломаные формы, показывающие сразу много сторон. Некоторые африканские и океанические влияния. Лидер: Пикассо.

Международный архитектурный Стиль (1920-е 1970-е) Чистый, гладкая, архитектура без декора.

Дадаизм (1916) Антихудожественный, антирационализм. Искусство, сосредоточенное на идеях и утверждениях. Лидеры: Тристан Цара и Марсель Дюшан.

Сюрреализм (1924) Фокус о подсознании и мире снов и видений. Используется элементы случайности и случайности. Под влиянием современной психологии: Фрейда и Юнга. Лидеры: Андре Бретон, Дали, Миро.

Абстрактный экспрессионизм (1940-50-е годы)

Экшн Картина Очень личные, выразительные образы и манера письма.Обычно полностью абстрактный (без узнаваемых форм). Искусство, ориентированное на процесс. Также под влиянием современной психологии — хотя больше Юнга, чем Фрейда.

Горького, де Кунинг, Поллок.

Цветовое поле Живопись Насыщенная краска наносится либо ровно, либо в технике окрашивания. Ротко, Франкенталер.

Поп-арт (1960-е) Использование элементов коммерческого искусства в качестве прекрасного Изобразительное искусство. Уорхол, Джонс, Ольденбург.

Op Art (1960-е) Абстрактное искусство с упором на оптические эффекты.

Минимализм (действительно начался с Абсолютно абстрактного … очень мало форм. Иногда ассоциируется с Гештальт-психология.

Русский авангард около 1910 года, но

— этот стилистический термин используется в 1960-х годах.)

Всего абстрактные … очень мало форм. Иногда ассоциируется с гештальт-психологией.

Искусство перформанса (1970-е годы по настоящее время) Искусство через действия.Бойс, Андерсон.

Земляные работы (1970-е годы по настоящее время) Крупные проекты, часто включающие большие пространственные области реального пейзажа и много людей. Кристо, Смитсон, Холт.

Концептуальное искусство (1970-е годы по настоящее время) Ориентированный на идеи Изобразительное искусство. Кошут.

Искусство восприятия (1970-е годы по настоящее время) Искусство, которое меняет ваш образ «видеть» пространство или форму. Ирвин, Туррелл.

Постмодернизм (1970-е годы по настоящее время) Эклектичное использование прошлых стилей.

Маленькие беседы об искусстве — периоды искусства и художественные движения

Художественные периоды и художественные движения

Изучая историю искусства, важно знать детали и нюансы отдельных людей, но также очень полезно понимать, как вещи упрощаются и группируются.

История искусства делится на периоды и направления. Разница между ними — время и намерение.В то время как периоды искусства обычно основаны на исторических эпохах, художественные направления определяются художниками как коллективом.

Сотворение Адама Микеланджело (ок. 1512) (период Высокого Возрождения)

Периоды искусства:

Периоды искусства группируются историками искусства, потому что они созданы в один и тот же период времени, имеют схожие художественные предметы и имеют общую религию и культуру.

Например, искусство средневекового периода относится к искусству, созданному в средневековую эпоху, после падения Рима и до Возрождения.Довольно просто, правда?

Примеры периодов искусства: доисторический период, месопотамский период, египетский период, византийский период, период Возрождения, период барокко и многие другие.

Bal du moulin de la Galette — Пьер Огюст Ренуар (движение импрессионистов)

перемещений по искусству:

Художественное движение формируется группой художников, обычно с поставленной целью, связанным художественным стилем и общей идеологией.Обычно они собираются вместе и проводят встречи, имеют публикации и манифесты для обсуждения и объявления своих целей. (Помните Dada’s Cafe Volitare?)

Примеры художественных течений: реализм, импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм, поп-арт и постмодернизм.

Граница между периодами и движениями не всегда четкая, но хотя периоды были обозначены постфактум, движения были сформированы художниками — они, возможно, не называли себя одинаковыми именами, например, в маньеризме, художники не называли себя маньеристами. — но у них была одна и та же идеология или цели, отличные от церковного или государственного определения «хорошего искусства».

Искусство, созданное сегодня, сгруппировано в более широкую категорию современного искусства, но, возможно, в будущем появится более конкретное название, отличное от «модерна» или «современного» (которое все еще сбивает людей с толку).

Современные художники более независимы, а не создают художественные коллективы, как это делали все «-измы», поэтому довольно сложно дать им более описательное имя, как импрессионисты или кубисты.

Из всех периодов и течений в искусстве какое вам больше всего нравится? Сообщите мне, и, возможно, будет видео об этом! 😉

различных видов искусства сквозь века: обзор истории искусства

Большинство людей знают о различных видах искусства — живописи, скульптуре, архитектуре, рисовании, цифровых медиа и так далее.Но как насчет разных периодов искусства? С тех пор, как люди были способны владеть инструментами для самовыражения, кажется, что мы делали именно это. История искусства насчитывает тысячи лет, от наскальной живописи до экспрессионизма времен Второй мировой войны до постмодернизма и всего, что между ними. В этом руководстве мы рассмотрим различные виды искусства, существовавшие на протяжении веков, с уделением особого внимания основным эпохам, стилям и их характеристикам.

Чтобы получить полное и подробное руководство по истории искусства, ознакомьтесь с этим курсом по доисторическому искусству до раннего Возрождения.

Каменный век (30 000 г. до н.э. — 2500 г. до н.э.)

г.

Каменный век был эпохой наскальной живописи. Хорошо известные произведения включают пещеру Ласко на юго-западе Франции, систему пещер, покрытую наскальными рисунками животных, людей и символов, выполненными с помощью минерального пигмента. Были предприняты усилия по восстановлению выцветших картин. В конце концов, им более 17000 лет. Еще одна известная работа этой эпохи — Венера (или Женщина) Виллендорф, очень маленькая статуэтка женской фигуры, которая, как считается, олицетворяет плодородие, которое было главной темой в этот ранний период истории искусства.

Месопотамский период (3500 г. до н.э. — 539 г. до н.э.)

г.

Раннее искусство Месопотамии охватывает шумерскую, ассирийскую, аккадскую и вавилонскую культуры, все процветающие империи, существовавшие в большом регионе, известном современным Ираком, Кувейтом и некоторыми частями Сирии и Турции. В эту эпоху входило множество каменных скульптур и повествовательных рельефов, в том числе стела, на которой высечен Кодекс Хаммурапи, и штандарт Ура. Письмо изобрели примерно в это время шумеры.

Египетский (3100 г. до н.э. – 30 г. до н.э.)

Всем известна впечатляющая архитектура древних египтян, в том числе Великие пирамиды.Бюсты и статуи королевских фигур также были важной частью египетского искусства, которое имеет множество уникальных художественных периодов. В конце концов, «египетское искусство» — это довольно обширный общий термин для всей культуры.

Греческий и эллинистический (850–31 гг. До н.э.)

Период раннего эллинистического греческого искусства был периодом идеализма и совершенства, что в значительной степени нашло отражение в архитектуре и скульптурах той эпохи. В это время был построен Парфенон, храм, посвященный, среди прочего, Афине, богине мудрости и войны.Сегодня Парфенон существует как символ афинской демократии. В это время были изобретены и знаменитые стили греческой колонны: дорический, ионический и коринфский.

Римский (500 г. до н.э. — 476 г. н.э.)

Существует также обширная история римской архитектуры, о которой вы можете узнать больше в этом курсе истории римского искусства. В эту эпоху мы видим строительство Пантеона — храма, посвященного всем римским богам, — и Колизея, среди других классических построек.

Византийский и исламский (476 г. — 1453 г.)

В этот период зародилась исламская религия и построены такие сооружения, как Собор Святой Софии и Альгамбра.

Средние века (500 — 1400)

Это была эпоха кельтского и готического искусства, когда возникли замысловатые готические соборы и сооружения, такие как Нотр-Дам. Это была темная эпоха, родина Черной Смерти и крестовых походов, что отражалось в темной, надвигающейся и религиозной природе ее искусства.

Раннее и высокое Возрождение (1400-1550)

Слово «Возрождение» — это французский термин, означающий возрождение , что в точности соответствует движению Возрождения.Это было культурное возрождение искусства, литературы и интеллекта после долгого периода тьмы, болезней и войн. Музыка, искусство, наука, философия и другие школы процветали в эту эпоху, которая родила таких великих людей, как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Донателло и других. Чтобы получить более подробное руководство по этому периоду, ознакомьтесь с этим курсом истории искусства, в котором основное внимание уделяется эпохе раннего Возрождения, а затем мы переходим к современности.

Венеция и Северное Возрождение (1430-1550)

В эту эпоху движение Возрождения распространилось из Италии во Францию, Германию, Польшу и другие страны Северной Европы.В это время правили Беллини, Ян ван Эйк, Босх и другие художники.

Барокко (1600 — 1750)

Барокко было очень религиозной эпохой, которая совпала с Тридцатилетней войной между протестантами и католиками. Художники эпохи барокко, такие как Рембрандт и Караваджо, были хорошо известны в то время за напряженный, капризный и чрезвычайно драматичный стиль своей работы, отраженный в технике освещения и предмете. Архитектура барокко, такая как архитектура Версальского дворца, была известна своей богато украшенной архитектурой.Многие из этих периодов искусства нашли отражение и в музыке того времени! Посмотрите этот курс по классической музыке, чтобы увидеть несколько примеров.

Неоклассицизм (1750 — 1850)

Эпоха неоклассицизма смягчила крайности барокко, сохранив при этом изящество и эстетическое совершенство периодов греко-римского искусства. Скорее всего, совпадающая эпоха Просвещения, когда произошел еще один поворот в сторону научного над религиозным, задала тон этой эпохе, а также одновременная Промышленная революция.Жак-Луи Давид и Жан-Огюст-Доминик Энгр были хорошо известными художниками того времени.

Романтизм (1780 — 1850)

В то время как прошлые эпохи искусства охватывали религиозное и научное, романтизм видел упор на «я», а также отказ от того порядка, который навязал Просвещение в пользу более хаотичного подхода к жизни. Это произошло во время Американской революции и Французской революции, и его выдающиеся художники увидели себя во множестве разных графств.Делакруа, Тернер и Жерико, среди прочих, определили пейзаж своими мрачными и мрачными работами.

Реализм (1848-1900)

Реализм был первым движением, которое окончательно отвергло всю драму, сильно преувеличенные эмоции и величие других стилей искусства в пользу более обоснованного подхода к человеческой природе. Мелодрама религии в стиле барокко, ложное совершенство наук в неоклассическом и принятие хаотической природы «я» в романтике — все это было выброшено в окно.Рабочий класс правил эпохой реализма, по крайней мере, в том, что касается искусства. Там были изображены жизни обычных людей и все мирские переживания и трудности, характерные для жизни. Среди известных художников — Курбе и Милле.

Импрессионизм (1865 — 1885)

Импрессионизм, возможно, был одним из первых периодов чисто эстетического искусства, стиля, сфокусированного на захвате визуального явления, а не ярко выраженного политического или религиозного. Импрессионизм отвергал устаревшие техники, которые диктовали форму и порядок, и рисовал свободно.Их работы были похожи на оттисков и сцен и людей, отсюда и название. В это время были известны такие художники, как Моне, Мане и Кассат. Если вы хотите изучить приемы, используемые импрессионистами, ознакомьтесь с этим курсом акриловой живописи. В это время также были популярны акварели. Ознакомьтесь с этим введением в акварель, чтобы начать работу со средой.

Постимпрессионизм (1885-1910)

Постимпрессионизм стал логическим продолжением импрессионизма, художественного стиля, который сохранил свою философию — отказ от традиционных правил искусства и стремление к совершенству — но также отверг его предполагаемые ограничения.Постимпрессионизм сохранил свободный стиль импрессионизма и неограниченные приемы кисти, но применил его к более общим сценам, а также к рисованию форм, а не просто впечатлений. Известные постимпрессионисты включают Руссо, Тулуз-Лотрека и Ван Гога.

Фовизм и экспрессионизм (1900-1935)

Экспрессионизм и его кузен фовизм частично были продуктами военного времени. Он процветал во время и после Первой мировой войны с его резкими цветами, смелыми формами и часто тревожным эмоциональным содержанием.Конечно, последняя часть не является требованием экспрессионизма. Матисс, художник-фовист, обычно делал вещи очень легкими. Затем был немецкий экспрессионизм, на который сильно повлияли тревожные работы Эдварда Мунка (который был норвежцем) и Эгона Шиле. Подумайте о курсе масляной или акриловой живописи, чтобы изучить методы, используемые экспрессионистами.

Кубизм, футуризм, супремативизм, конструктивизм, Де Стидж (1905-1920)

Происходя параллельно с экспрессионизмом во время и после Первой мировой войны, разнообразный набор художественных стилей, включая кубизм, футуризм, супремативизм и конструктивизм, был важен для исследования многочисленных экспрессионистских стилей.Художников больше не заставляли снимать реалистичные изображения людей или красивых пейзажей. В эту эпоху в качестве средств выражения использовались формы, абстрактные объекты и сильно деконструированные рендеры пейзажей и других вещей, а не традиционные методы, которые видели раньше. Это был смелый период для искусства, и в нем лидировали такие таланты, как Пикассо.

Дадаизм и сюрреализм

(1917-1950)

Дадаизм и сюрреализм настолько отвергли традиционное искусство, что оно погрузилось в абсурдизм.В этом стиле были исследованы элементы сновидений и подсознания, а также ужасы военного времени (они перекрывали Вторую мировую войну и атомные бомбардировки Японии). Дадаисты хотели ниспровергнуть классические идеи самовыражения, а также поставить под вопрос, что вообще означает само искусство. Это прекрасно отражено в произведении Марселя Дюшана « Fountain », представляющем собой фарфоровый писсуар, который он нашел, подписал и выставил на художественную выставку. Известные сюрреалисты включают Дали и Магритта.

Постмодернизм и деконструктивизм (1970 -)

Большая часть постмодернистского искусства деконструирует стили прошлого и переосмысливает их.Хотите карьеру в изобразительном искусстве? Начните с практики своих навыков рисования с помощью этого курса или начните свое творчество с этого мотивационного курса.

Последнее обновление страницы: февраль 2020

Хронология истории искусства — Учебное пособие по периодам древнего и современного искусства

История искусства — это академическая школа, основанная на искусстве и его истории развития, а также на стилистическом контексте (формат, дизайн, внешний вид, жанр). Это включает в себя большие формы, такие как архитектура, а также второстепенные формы, такие как декоративные объекты.

Историю искусства можно изучать разными способами, и ее можно разбить на несколько сосуществующих дисциплин. Фракции включают, помимо прочего, знатоков, критиков и академических искусствоведов.

Доисторическое искусство

---

Доисторическое искусство включает в себя все виды искусства и ремесла, которые производятся в культурах, в которых отсутствует развитие письменности и ведения документации. Искусство одной культуры перестает называться доисторическим, когда оно либо развивает письменность и ведение записей, либо установило значительную связь с другой культурой, которая уже имела.

Древний Ближний Восток

---

Развитие искусства в обществах древнего мира было бы характерно иным, чем в доисторических обществах. Учебник истории искусства на древнем Ближнем Востоке будет включать искусство месопотамского, шумерского, аккадского, неошумерского, вавилонского, хеттского, эламского, ассирийского, нововавилонского, ахемидского, персидского и сасанидского обществ.

Искусство Древнего Египта

---

Эта категория искусства включает искусство, принадлежащее цивилизации, находившейся в долине Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.Египетские произведения искусства в этот период были очень стилизованы и символичны, а живопись и скульптура были самыми популярными видами искусства. Качество египетского искусства в древний период было высоким и оставалось довольно стабильным на протяжении 3000 г. до н.э. до 300 г. н.э. при небольшом влиянии внешних культур.

Греческое искусство

---

Греческое искусство в основном специализируется на архитектуре и скульптуре. Греческое искусство оказало влияние как на Запад, так и на Восток. Искусство не только в Римской империи привлекало греческое влияние, но и на Востоке завоевания Александра Македонского способствовали столетиям контактов между культурами Индии, Центральной Азии и Греции.Искусство греко-буддизма было одним из наследий этого взаимодействия. Высокие технические ожидания греков повлияли на искусство в Европе на многие поколения. В девятнадцатом веке греческие художественные традиции доминировали во всем западном мире искусства.

Римское искусство

---

Римское искусство охватывает Древний Рим, а также территории Римской империи. Хотя считается, что римское искусство заимствовано из греческого искусства (на которое оно в значительной степени опиралось), оно также содержит элементы этрусской, египетской и исконной италийской культур.Выдающийся историк Рима Плиний писал, что, хотя многие формы искусства, развитые в греческие времена, оставались более развитыми, чем римское искусство, даже в выдающиеся периоды Рима.

Раннехристианское искусство

---

Раннехристианское искусство определяет произведения искусства, созданные христианами в период времени 100-500. Искусство до 100-го века нельзя было без сомнения назвать христианским. Художественные произведения христиан свыше 500 отражали элементы византийского искусства.

Христианское искусство было трудно отследить.Одна из причин заключается в том, что большинство христиан подвергались гонениям и не могли создавать произведения искусства. Они также могут состоять из низших классов, что отражается в отсутствии покровительства художественному творчеству. Кроме того, библейские ограничения не одобряли изготовление резных фигур из дерева или камня в форме идола. Христиане, возможно, купили языческие символы, но перенесли в них христианскую идеологию.

Византийское искусство

---

Византийское искусство — это искусство, созданное на территории Византийской империи между четвертым и пятнадцатым веками.Византийская империя была политическим продолжением Римской империи, и поэтому классическое художественное наследие продолжается через византийское искусство. Константинополь, столица Византии, был украшен большим количеством классических скульптур.

Самая заметная особенность византийского искусства заключалась в том, что оно стало более абстрактным, отдавая предпочтение символизму, а не реалистическим представлениям.

Искусство ранней Европы

---

В эту категорию входят произведения искусства европейских и германских обществ до христианизации Европы.Некоторые из них включают скифские, кельтские, европейские, ангосаксонские и викинговые общества эпохи железного века.

Исламское искусство

---

В эту категорию входят произведения искусства, созданные в седьмом веке и позже людьми, проживающими в местах, населенных или управляемых исламским в культурном отношении населением. Исламское искусство не обязательно включает только религиозное искусство. Он также включает элементы из других аспектов исламского общества. Некоторые исламские богословы активно выступали против светских элементов в искусстве.

Исламское искусство включает широкое использование декоративной каллиграфии и использование арабески, геометрического повторения растительного или цветочного орнамента.

Искусство раннего средневековья

---

Искусство средневековья было в основном религиозным и финансировалось влиятельными церковными деятелями, такими как епископы, аббатства или богатые светские покровители. Отличительной чертой средневекового искусства является отсутствие реализма. С распадом Римской империи пришла утрата знаний о реализме и перспективном рисовании. Несмотря на это, в ту эпоху искусство использовалось для передачи религиозной идеологии, и иконического искусства часто было достаточно для такой задачи.

Готическое искусство

---

Готическое искусство возникло в результате развития средневекового искусства, которое возникло во Франции из традиций романского искусства в середине XII века, во главе которых стояла готическая архитектура. Он стал популярным к северу от Альп, но так и не обогнал итальянские классические стили. Международная готика развивалась в конце четырнадцатого века и развивалась до конца пятнадцатого века. Позднее готическое искусство выросло в Германии, а также во многих других областях вплоть до шестнадцатого века.Видное готическое искусство включает панно, скульптуру, рукопись с подсветкой, фрески и витражи.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

---

Искусство раннего Возрождения возникло в итальянском городе-государстве Флоренция. Это началось с Донателло и его возрождения классических техник, таких как контрапост, и таких предметов, как обнаженная натура без поддержки. Многие художники пришли после него, изучая утраченные идеи, такие как римская архитектура. Большое количество крупных художников, таких как Брунеллески, Донателло, Джотто и Лоренцо Гиберти, работали над Флорентийским собором.

В пятнадцатом веке искусство Возрождения развивалось дальше, и к шестнадцатому веку оно было названо Высоким Возрождением. Выдающиеся художники этой эпохи включают Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэлло Санцио. Хотя в этот период не существовало отдельных стилей «Возрождения» как таковых, все искусство мастеров Высокого Возрождения характеризуется поразительным техническим мастерством. Искусство Высокого Возрождения обладало таким авторитетом, что их можно было использовать в качестве справочника для обучения для многих будущих поколений.Художники могли провозгласить божественное вдохновение, подняв уровень искусства до статуса, который раньше ограничивался поэзией. Артистизм стал бы респектабельной профессией, которой не было.

Искусство эпохи Возрождения за пределами Италии

---

Искусство эпохи Возрождения за пределами Италии часто называют Северным Возрождением, что связано с тем фактом, что большая часть Европы за пределами Италии находится к северу от нее. Реализм в искусстве, уважаемый в Италии, не оказывал влияния на Север до конца пятнадцатого века.Готическое влияние оставалось популярным даже до наступления стилей барокко. Многие северные художники в шестнадцатом веке отправились в Рим за вдохновением, которое они часто находили в искусстве Высокого Возрождения.

В то время как итальянские художники были более склонны к греко-римскому стилю, германское и нидерландское искусство, как правило, было более религиозным и мифологическим по своей природе. Искусство Северного Возрождения специализировалось также на жанровой и пейзажной живописи.

Искусство барокко

---

Искусство барокко росло в 17-18 веках.Он считается частью Контрреформации, движения, которое стремилось изменить конфигурацию католической церкви в ответ на протестантскую Реформацию. В искусстве барокко большое внимание уделялось высоким деталям и чрезмерно богато украшенным украшениям. В середине 18 века он перерос в рококо, который был еще более богато украшен и ярче. Презрение к такой витиеватости в конечном итоге вдохновило неоклассицизм.

Искусство 18 века

---

Искусство 18 века включает в себя позднее барокко в начале 18 века, рококо в середине 18 века, неоклассицизм в 18-19 веках и романтизм в конце 18 и 19 века.Стили барокко и рококо были очень богато украшены, и художники этих стилей часто служили королям. Рококо, пришедшее после барокко, быстро потеряло популярность после смерти Людовика XIV. Отвращение к нему со стороны художников и публики подготовило почву для развития неоклассицизма.

Неоклассики стремились вернуться к более простому искусству Возрождения из-за своего отвращения к величию стилей барокко и рококо. Среди самых известных неоклассиков — Канова, Энгр и Жак-Луи Давид.

Романтизм вырос из неприятия определенной группой людей идей Просвещения и искусства неоклассиков. Романтическое искусство сосредоточено на использовании движения и цвета для передачи эмоций, в отличие от классицистского использования греко-римской мифологии и традиций. Романтизм подчеркивал красоту и силу природы.

Искусство XIX века

---

Искусство 19 века началось с продолжения неоклассицизма и романтизма в середине века.После этого стала популярной новая классификация искусства: модернизм. Дата 1863 года обычно считается началом современного искусства; это был год, когда Эдуард Мане выставил картину «Le dejeuner sur l’herbe» в Париже. Однако это не означает, что он является отцом современного искусства, поскольку было много других, которые также начали развивать новые стили, которые составили бы период искусства, известный как модернизм.

Искусство ХХ века

---

Искусство 20-го века стало называться модернизмом, зародившимся в 19-м веке.Такие движения, как постимпрессионизм и ар-нуво прошлого века, привели к созданию Die Brucke в Германии, а также к фовизму во Франции. Сердце Die Brucke привело к тому, что называлось экспрессионизмом, который требовал эмоций. Кандинский из Мюнхена возглавил другую немецкую группу под названием Der Blaue Reiter, которая связала образы синего всадника с духовным / мистическим искусством будущего. Кубизм Пикассо отверг пластические идеи эпохи Возрождения, введя множественные измерения в двухмерные изображения.

Современное искусство

---

Современное искусство чаще всего ассоциируется с произведениями, созданными после Второй мировой войны. Выставки современного искусства обычно проходят в музеях и других подобных художественных учреждениях. Эти места управляются художниками и поддерживаются различными наградами, грантами, призами и прямыми продажами выставленных работ.

Институты современного искусства часто критикуют за их исключительное поведение или, более конкретно, за их стремление регулировать то, что может или не может считаться современным искусством.Искусство посторонних, технически современное, потому что оно создано в настоящее время, может в значительной степени игнорироваться институтами современного искусства, потому что художники самоучки и поэтому работают вне любого исторического контекста искусства.

Гравюры / эстамп

---

Гравюра — это процесс создания искусства посредством печати (обычно на бумаге). Гравюра отличается от фотографии тем, что она содержит элемент оригинального производства, в отличие от воспроизведения изображения, как в фотографии.Каждый отпечаток создается как уникальная копия с оригинальными качествами, которые передаются в процессе печати, в отличие от фотографии, в которой одна копия может быть сделана в нескольких экземплярах.

Печать выполняется путем переноса чернил с готовых трафаретов или матриц на бумажный носитель. Примерами матриц являются пластины из меди или цинка, полимерные пластины для травления и гравировки; алюминий, камень или полимер для литографии; деревянные бруски для резьбы по дереву и ксилографии; и линолеум для линогравюры.

Фотография

---

Фотография — это процесс создания изображений, позволяющий излучению прожигать чувствительную к излучению пленку или датчики изображения.В двадцатом веке люди начали защищать и принимать фотографию как изобразительное искусство. В США такие фотографы, как Эдвард Стейхен, Джон Шарковски, Альфред Штиглиц, Эдвард Уэстон и Ф. Холланд Дэй всю жизнь продвигали фотографию как изобразительное искусство. Это привело к движению под названием пикториализм, использующему мягкие фокусы для создания сказочных и романтичных фотографий. Реакцией на это была защита прямой фотографии, которая заключалась в том, чтобы фотографировать объекты такими, какие они есть, а не как имитацию или репрезентацию других вещей.

Искусство Китая

---

Искусство Китая восходит к 10 000 году до нашей эры и включает скульптуры и простую керамику. За этим периодом последовала череда художественных династий, каждая из которых просуществовала несколько сотен лет. Искусство Китайской Республики на Тайване и других зарубежных китайских общинах можно считать китайским искусством, потому что они происходят из культуры и наследия Китая.

Искусство Японии

---

Японское искусство имеет долгую историю, начиная с 10 000 г. до н.э. и до наших дней.Он представлен в самых разных стилях, в том числе в старинной керамике, деревянной и бронзовой скульптуре, а также на шелке или бумаге с тушью. Современное японское искусство также включает мангу или мультфильм.

Исторически Япония была уязвима для внезапных проявлений новых и чуждых идей, за которыми последовали длительные эпохи изоляции и минимальных контактов с миром за пределами Японии. Со временем японцы впитали и ассимилировали элементы чужих культур со своими собственными местными эстетическими вкусами. В седьмом и восьмом веках Япония развивала сложное искусство с распространением буддизма.В девятом веке Япония стала меньше полагаться на китайское влияние и развила местные формы искусства. Светское искусство начало процветать все больше и больше. До конца пятнадцатого века были популярны как религиозное, так и светское искусство. Однако с войной Онин Япония пережила век экономических, политических и социальных потрясений. После этого, с появлением сёгуната Токугава, религия пришла в упадок, и сохранившиеся искусства стали в основном светскими.

Искусство Индии

---

Индийское искусство зародилось в Индии в 3000 г. до н.э., вплоть до настоящего времени.По сравнению с западным искусством, индийское искусство более богато и чувственно. Сильный дизайн характерен для индийского искусства как в древности, так и в наше время.
Индийское искусство обычно подразделяется на четыре периода:
— Древний период (3500 г. до н.э. — 1200 г. н.э.)
— Исламское господство (1192–1757)
— Колониальное (1757–1947)
— Независимость и постколониальный период (после 1947 г.)

Искусство Юго-Восточной Азии

---

Искусство Юго-Восточной Азии связано с географической областью, которая включает современный Таиланд, Лаос, Вьетнам, Камбоджу, Мьянму (бывшую Бирму), Сингапур, Индонезию и Малайзию.Все эти области также известны как Индокитай. Основное влияние оказывают Китай, Индия и местные культуры. Из всех стран Юго-Восточной Азии Вьетнам имеет наибольшее влияние китайской культуры. Во многих культурах Юго-Восточной Азии сохраняется влияние индуизма, несмотря на обращение в ислам.

Искусство Африки

---

Искусство Африки представляет собой одно из самых разнообразных творений благодаря большому количеству независимых обществ и цивилизаций, каждая со своей собственной художественной культурой.Африканское искусство также включает искусство афроамериканцев, таких как афроамериканцы. Характеристики, общие для большинства видов искусства африканской культуры, включают: акцент на человеческих формах, визуальную абстракцию (в отличие от натуралистической репрезентации), акцент на скульптуре, трехмерные качества и нелинейное масштабирование.

Искусство в Америке

---

История искусства в Северной и Южной Америке началась в доколумбовые времена с культуры коренных народов. Эта категория относится к искусству коренных народов Америки с древних времен до наших дней.Упомянутые коренные народы включают жителей Южной Америки, Центральной Америки и Северной Америки, включая Гренландию.

Искусство тихоокеанских культур

---

Искусство тихоокеанских культур относится к культурам океанических регионов современной Австралии, Меланезии, Микронезии и Полинезии, включая районы вплоть до Гавайев и острова Пасхи. Искусство этих народов различается в разных регионах и культурах. Наиболее распространены темы сверхъестественного и плодородия. Маски, татуировки, живопись, петроглифы, резьба по камню и дереву и текстиль — самые распространенные формы искусства.

13 Фундаментальные художественные движения для понимания современного изобразительного искусства

Оглядываясь назад на западную историю, невероятно видеть, сколько видов искусства оказали влияние на общество. Прослеживая временную шкалу по различным направлениям в искусстве, мы можем не только увидеть, как развивалось современное искусство, но и то, как искусство является отражением своего времени.

Например, знаете ли вы, что импрессионизм когда-то считался андерграундным спорным движением или что абстрактный экспрессионизм ознаменовал сдвиг в мире искусства из Парижа в Нью-Йорк? Подобно строительным блокам, от реализма до лаконичного, эти разные виды искусства взаимосвязаны.Когда творческий маятник колеблется, художественные стили часто являются реакцией или данью уважения своим предшественникам. И, оглядываясь назад на некоторые из наиболее важных направлений в искусстве в истории, мы лучше понимаем, как известные художники, такие как Ван Гог, Пикассо и Уорхол, произвели революцию в мире искусства.

Эти 13 направлений визуального искусства имеют фундаментальное значение для понимания различных видов искусства, формирующих современную историю.

Искусство итальянского Возрождения

«Давид» Микеланджело.1501-1504. Galleria dell’Accademia (через Википедию)

С 14 по 17 века Италия пережила беспрецедентный период просвещения. Известный как эпоха Возрождения — термин, образованный от итальянского слова Rinascimento , или «возрождение», — в этот период возросло внимание к таким культурным предметам, как искусство и архитектура.

Итальянские художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, черпали вдохновение в классическом искусстве Древнего Рима и Греции, переняв древние интересы, такие как баланс, натурализм и перспектива.В Италии эпохи Возрождения этот вдохновленный античностью подход материализовался в виде гуманистической портретной живописи, анатомически правильной скульптуры и гармоничной симметричной архитектуры.

Узнайте больше о эпохе Возрождения.

Знаменитые художники: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль

Культовая работа: Давид Микеланджело

Барокко

«Экстаз Святой Терезы» Бернини.1647–1652. Капелла Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим

Ближе к концу эпохи Возрождения в Италии появился механизм Baroque . Как и предыдущий жанр, искусство барокко продемонстрировало художественные интересы в реализме и богатой цветовой гамме. Однако, в отличие от искусства и архитектуры эпохи Возрождения, произведения барокко также подчеркивали экстравагантность.

Это богатство проявляется в живописи, скульптуре и архитектуре в стиле барокко. Такие художники, как Караваджо, предлагали драматизм через обращение со светом и изображение движения.Скульпторы, такие как Бернини, достигли ощущения театральности благодаря динамичным контурам и сложной драпировке. А архитекторы по всей Европе украсили свои проекты орнаментом, от сложной резьбы до внушительных колонн.

Узнайте больше о движении в стиле барокко.

Знаменитые художники: Караваджо, Рембрандт, Бернини

Знаковое произведение искусства: Экстаз Святой Терезы Бернини

Реализм

«Собиратели» Жана-Франсуа Милле.1857. Музей Орсе, Париж (через Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)

Реализм — это жанр искусства, зародившийся во Франции после Французской революции 1848 года. Явный отказ от романтизма, господствовавшего до него стиля, художники-реалисты сосредоточились на сценах современных людей и повседневной жизни. То, что сейчас может показаться нормальным, было революционным после столетий живописи, когда художники изображали экзотические сцены из мифологии и Библии или создавали портреты знати и духовенства.

французских художников, таких как Гюстав Курбе и Оноре Домье, а также международных художников, таких как Джеймс Эббот Макнил Уистлер, в своих произведениях сосредоточились на всех социальных классах, впервые давая голос бедным членам общества и изображая социальные проблемы, возникшие в результате промышленной революции. . Фотография также оказала влияние на этот вид искусства, побуждая художников создавать реалистичные изображения, конкурируя с этой новой технологией.

Узнайте больше о реализме.

Знаменитые художники: Густав Курбе, Жан-Батист-Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле

Iconic Painting: The Gleaners Жан-Франсуа Милле

Импрессионизм

«Водяные лилии» Клода Моне. 1906. Художественный институт Чикаго. (через Википедию)

В это трудно поверить, но этот ныне любимый жанр искусства когда-то был изгоем из визуального движения. Отойдя от реализма, художники-импрессионисты отошли от реалистичных представлений, чтобы использовать видимые мазки, яркие цвета с небольшим смешиванием и открытые композиции, чтобы передать эмоции света и движения. Импрессионизм начался, когда группа французских художников нарушила академические традиции, написав на пленэре — шокирующее решение, когда большинство пейзажистов выполняли свои работы в помещении в студии.

Первоначальная группа, в которую входили Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, образовалась в начале 1860-х годов во Франции. Дополнительные художники присоединились бы к формированию своего собственного общества, чтобы выставлять свои произведения искусства после того, как традиционные французские салоны отвергли их, считая их слишком спорными для выставок.Эта первая подземная выставка, состоявшаяся в 1874 году, позволила им завоевать признание публики.

Узнайте больше об импрессионизме.

Знаменитые художники: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат

Знаковая картина: Кувшинки Серия Клода Моне

Постимпрессионизм

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога. 1889 г. МоМА, Нью-Йорк. (через Википедию)

Снова возникший из Франции, этот вид искусства развивался между 1886 и 1905 годами как ответ импрессионистскому движению.На этот раз художники отреагировали на необходимость натуралистического изображения света и цвета в искусстве импрессионистов. В отличие от более ранних стилей, Постимпрессионизм охватывает множество различных видов искусства, от пуантилизма Жоржа Сёра до символизма Поля Гогена.

Не объединенные единым стилем, художников объединяло включение абстрактных элементов и символического содержания в свои произведения. Возможно, самым известным постимпрессионистом является Винсент Ван Гог, который использовал цвет и мазки кисти не для передачи эмоциональных качеств пейзажа, а для передачи собственных эмоций и душевного состояния.

Узнайте больше о постимпрессионизме.

Знаменитые художники: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген

Iconic Painting: Звездная ночь Винсента Ван Гога

Кубизм

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо. 1907. MoMA (через Википедию)

Поистине революционный стиль искусства, Кубизм — одно из важнейших направлений в искусстве 20-го века.Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали кубизм в начале 1900-х годов, и этот термин был придуман искусствоведом Луи Вокселлем в 1907 году для описания художников. На протяжении 1910-х и 1920-х годов двое мужчин, к которым присоединились другие художники, использовали геометрические формы для создания окончательного изображения. Полностью порывая с любым предыдущим движением в искусстве, объекты анализировались и разбивались на части, а затем снова собирались в абстрактную форму.

Это сокращение изображений до минимальных линий и форм было частью кубистского стремления к упрощению.Минималистский взгляд также просочился в цветовую палитру: кубисты отказались от теней и использовали ограниченные оттенки для сглаженного внешнего вида. Это был явный отход от использования перспективы, которая была стандартом со времен Возрождения. Кубизм открыл двери для более поздних направлений в искусстве, таких как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, выбросив предписанный свод правил художника.

Узнайте больше о кубизме.

Знаменитые художники: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Гри

Iconic Painting: Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо

Сюрреализм

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали.1931. МоМА, Нью-Йорк.

Точное определение Сюрреализм может быть трудным для понимания, но ясно, что это некогда авангардное движение сохраняет силу, оставаясь одним из самых доступных жанров искусства даже сегодня. Образность воображения, подстегиваемая подсознанием, является отличительной чертой этого вида искусства, зародившегося в 1920-х годах. Движение началось, когда группа визуальных художников приняла автоматизм — технику, творческую составляющую которой полагалось подсознание.

Призывая художников освободиться от ограничений и обрести полную свободу творчества, сюрреалисты часто бросали вызов восприятию и реальности в своих произведениях.Частично это произошло из-за сопоставления реалистичного стиля живописи с нетрадиционными и нереалистичными предметами.

Узнайте больше о сюрреализме.