Как умер микеланджело: Страница не найдена — Florence with Guide

Смерть Микеланджело. Микеланджело Буонарроти

Смерть Микеланджело

Все его друзья умерли: Франческо Граначчи, друг детства Балдуччи, верный слуга Пьетро Урбино. отец и братья. дорогая его сердцу Виттория Колонна. А Томмазо деи Кавальери женился и стал отцом семейства.

Микеланджело в задумчивости поднялся, нужно было найти эскизы для площади Капитолия, для дворца Фарнезе, для церкви Сан-Джованни, для часовни Сфорца. Его отец скончался на девяностом году жизни, а значит, и ему оставалось жить лет пять, не больше.

Он рассыпал эскизы на своем рабочем столе: картинки, ворох иллюзий. За неимением детей он оставил на земле лишь каменные изваяния, похожие на него самого. Он взял несколько рисунков и бросил их в печь, затем еще и еще. Наконец Микеланджело с остервенением принялся охапками бросать в огонь свои поэмы.

После этого он оседлал коня и направился к маленькой церкви Санта-Мария дельи Анджели. В сумке у него были молоток и резец: он хотел еще поработать над тамошней «Мадонной»²⁴³, сделать ее такой же совершенной, как произведения самого Господа.

В церкви Микеланджело упал, потеряв сознание. Пришел в себя он лишь на рассвете следующего дня. После этого он кое-как добрался до дома, лег, дрожа от лихорадки, на кровать и попросил перепуганную служанку:

– Позовите Томмазо!

Вслед за этим он потребовал, чтобы ему принесли бумагу и перо, а потом в трех словах набросал завещание: он оставляет свою душу Богу, свое тело – земле, а имущество – племяннику Лионардо.

– Томмазо! Я хочу быть похороненным в церкви Санта-Кроче, рядом со своими.

Помешать стремительному ходу болезни было невозможно. Лихорадка и прожитые годы сломили отважного борца, и он перестал сопротивляться, отдавшись воле Божьей. Что же касается незаконченных произведений – да какое теперь все это имело значение.

Томмазо деи Кавальери тихо прикрыл глаза своего старого друга – необыкновенно красивого с этой своей густой сетью морщин, говоривших о сомнениях и страданиях его жизни. Пробило пять часов. Уже наступило 18 февраля 1564 года.

Как пишет Марсель Брион, «божественный покой воцарился на его лице и теле. Что же до его души, то она соединилась с предназначением, дарованным ей милосердием Божьим. Больше никакой борьбы, никаких сражений. Одно лишь великое упокоение смерти, которая расшнуровывает кирасу воина и нежно ласкает его усталые члены. Для этого так много страдавшего человека смерть, возможно, была наименее мучительным моментом его жизни»

244.

Тело Микеланджело было перевезено во Флоренцию, как он того и хотел, но при весьма неординарных обстоятельствах. Почему «неординарных»? Да потому, что похищение трупов – это уже что-то запредельное. С другой стороны, ведь это был вызов для Флоренции – организация похорон Микеланджело в римской церкви Святых Апостолов, построенной по заказу Сикста IV архитектором Баккио Понтелли, по проекту которого, кстати, и по заказу того же папы была сооружена Сикстинская капелла. Ведь это оскорбление – решение хоронить скульптора в Риме, в городе, где, как отмечает известный живописец Ренато Гуттузо, Микеланджело «замкнулся в своем пессимизме, отягощенном накопившейся горечью, страданиями и страшным зрелищем краха всего того, во что он верил»

245. Ведь это было неуважение памяти великого художника – не посчитать его достойным упокоиться в самом Ватикане или даже в Пантеоне, где был похоронен тот же Рафаэль.

Во Флоренции люди, почувствовавшие наконец культурный и духовный долг перед своим великим гражданином, не смогли вытерпеть такого отношения. Они поспешно собрали средства, чтобы оплатить услуги лучших воров во всей Тоскане. И вот два «специалиста» отправились в Рим. Там, после захода солнца, они проникли в церковь, выкрали тело Микеланджело, обмотали его веревками и замаскировали под груду тряпья. Затем они положили его в телегу и во весь дух пустились обратно во Флоренцию, прибыв туда к рассвету.

Таким образом, как пишет Марсель Брион, «Флоренция силой завладела тем, в чем ей было отказано Римом»²⁴⁶.

А потом все флорентийские художники, скульпторы и архитекторы, знавшие Микеланджело, собрались перед его гробом, установленным на носилках и покрытым покрывалом, расшитым золотом. На покрывале лежало лишь простое распятие.

В полночь самые старшие взяли в руки факелы, а более молодые подняли носилки. Толпа была так велика, что счастливыми считались те, кто мог, как Бенвенуто Челлини и Джорджо Вазари, «восславить себя, неся останки самого великого человека, которого когда-либо знало искусство»²⁴⁷.

Микеланджело был похоронен в церкви Санта-Кроче, расположенной в самом центре города. Там его могила находится и по сей день. Гробница, кстати, сделана по проекту Джорджо Вазари: над саркофагом установлен бюст Микеланджело, а в нижней части расположены три аллегорические фигуры.

Отметим, что в Санта-Кроче Микеланджело покоится рядом со многими великими людьми: с Галилео Галилеем, Никколо Макиавелли, Джоаккино Россини, Энрико Ферми и другими. Не правда ли, не самая плохая компания?..

«Микеланджело жил бурно и страстно, хотя и провел жизнь в одиночестве, – пишет итальянский живописец Ренато Гуттузо. – Его надежды терпели крах. Однако как истинный боец, пусть даже предававшийся порой унынию и отчаянию, он всегда был готов вновь воспрянуть духом, гордо снося удары, наносимые судьбой. Так жил и творил Микеланджело Буонарроти. Он вынес на собственных плечах всю тяжесть своего «железного» века»²⁴⁸.

Вспомним еще раз его стихи:

О, в этот век преступный и постыдный

Не жить, не чувствовать – удел завидный…

Отрадно спать – отрадней камнем быть.

Но он не стал «камнем». Он жил и чувствовал, и своему «преступному и постыдному» веку он ответил великими творениями, которые, как совершенно верно отмечают специалисты, являются «высочайшим проявлением заложенных в человеке созидательных сил»²⁴⁹. Не даром же личность Микеланджело, создателя великих творений, несмотря на все ее противоречия, продолжает волновать людей и через четыре с половиной столетия после его смерти.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Названа новая причина смерти Караваджо: Культура: Lenta.

ru

Итальянский живописец Караваджо мог умереть в результате ножевого ранения, а не болезни, как считалось ранее. К такому выводу пришел историк из Неаполя Винченцо Пачелли (Vincenzo Pacelli), которому удалось найти редкие документы в секретных архивах Ватикана и Рима, пишет La Reppublica.

Некоторые историки полагают, что Караваджо скончался от малярии в 1610 году и был похоронен в тосканском городе Порто-Эрколе (Porto Ercole). При этом известно, что незадолго до смерти художник держал путь в Рим, чтобы получить прощение от кардинала Сципиона Богезе — Караваджо был вынесен приговор в 1606 году за убийство Рануччио Томмазони, после чего он был вынужден скитаться. Однако до Рима художник так и не доехал — он заболел и умер.

По мнению Пачелли, Караваджо умер в городе Пало — на него напали мальтийские рыцари из-за того, что Караваджо оскорбил одного из знатных рыцарей Мальты. При этом убийство художника было одобрено римской курией. Согласно версии Пачелли, тело Караваджо скинули в море, именно этим объясняется отсутствие каких-либо документов о похоронах мастера.

Профессор также указывает на то, что в найденных им документах расходятся версии о месте смерти Караваджо — по его мнению, Ватикан пытался скрыть информацию о его кончине. Кроме того, Пачелли нашел письмо итальянского архивариуса Франческо Больвито (Francesco Bolvito), написанное через 20 лет после смерти Караваджо, где сообщается, что художник был убит.

Караваджо жил на Мальте в 1607-1608 годах и даже стал рыцарем Мальтийского ордена, однако впоследствии его исключили. Причиной тому послужила его ссора со знатным рыцарем, которого Караваджо ранил.

Сомнения в теории Пачелли, в частности, возникли у американского историка из Вирджинии Джона Спайка, пишет The Daily Telegraph. Он, например, выражает уверенность в том, что мальтийские рыцари могли убить Караваджо сразу после данного инцидента, а не ждать еще несколько лет. Известно, что рыцари ордена напали на Караваджо в 1609 году, в результате ранений у него было изуродовано лицо, однако художник выжил.

Исследование, посвященное смерти Караваджо, выйдет в издании «Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо между искусством и наукой» (Michelangelo Merisi detto Caravaggio tra arte e scienza), которое Пачелли подготовил совместно с другими учеными — историками искусства, реставраторами, медиками и другими.

Микеланджело – биография, фото, личная жизнь, скульптуры, статуи, картины, причина смерти, портрет

Биография

Микеланджело Буонарроти – признанный гений эпохи Возрождения, который принес неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры.

Детство и юность

6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого назвали Микеланджело. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Через месяц после рождения сына срок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

Франческа, мама малыша, постоянно болела, а будучи беременной, упала с лошади, поэтому не смогла самостоятельно выкармливать младенца. Из-за этого крошечного Мике поручили кормилице, и первые годы его жизни прошли в семье каменотеса. Малыш с раннего детства играл с камушками и долотом, пристрастившись к окультуриванию глыб. Когда мальчик подрос, то частенько говорил, что своим талантом обязан молоку приемной матери.

Родная мама мальчика умерла, когда Мике исполнилось 6 лет. Это так сильно повлияло на психику ребенка, что он становится замкнутым, раздражительным и нелюдимым. Отец, беспокоясь за душевное состояние сына, отдает его в школу «Francesco Galeota». Рвения к грамматике ученик не проявляет, зато заводит друзей, которые прививают ему любовь к живописи. 

Happy Birthday Michelangelo (1475-1564)

Posted by Esrar Ahmed on Thursday, March 5, 2015

Портрет Микеланджело

В 13-летнем возрасте Микеланджело объявил отцу, что продолжать семейное финансовое дело не намерен, а будет обучаться художественному мастерству. Таким образом, в 1488 году подросток становится учеником братьев Гирландайо, которые приобщают его к искусству создания фресок и прививают азы живописи.

В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье.

В 16 лет юноша создает две первые рельефные скульптуры — «Мадонну у лестницы» и «Битву Кентавров». Эти первые барельефы, вышедшие из-под его рук, доказывают, что юный мастер наделен необычайным даром, и его ожидает блестящее будущее.

Творчество

После смерти Лоренцо Медичи на престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В стране вспыхивает революция. Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Политическая и внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует творчеству Микеланджело. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности.

В 1498 году скульптор создал статую «Вакх» и композицию «Пьета», которые приносят ему мировую известность. Скульптуру, где юная Мария держит на руках мертвого Иисуса, разместили в церкови Святого Питера. Через несколько дней Микеланджело услышал разговор одного из паломников, который заявлял, что композиция «Пьета» создана Christoforo Solari. Этой же ночью юный мастер, охваченный гневом, пробрался в церковь и высек надпись на нагрудной ленте Марии. Гравировка гласила: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – это сделал Микеланджело Буонароти, Флоренция».

 

Чуть позже он раскаялся в своем приступе гордыни и решил больше не подписывать свои работы.

Giudizio universale Michelangelo Buonarroti

Posted by MICHELANGELO on Friday, January 3, 2020

Микеланджело — фреска «Страшный Суд»

В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5-метровой глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.

Когда мастер закончил работу над скульптурой, была создана комиссия, которая определила место размещения шедевра. Здесь состоялась первая встреча Микеланджело с Леонардо да Винчи. Эту встречу нельзя было назвать дружественной, ведь 50-летний Леонардо сильно проигрывал молодому скульптору и даже возвел Микеланджело в ряды соперников. Увидев это, молодой Пьеро Содерини устраивает соревнование между художниками, поручив им роспись стен Большого Совета в палаццо Веккьо.

Да Винчи начал работу над фреской по сюжету «Битва при Ангиари», а Микеланджело взял за основу «Битву при Кашине». Когда 2 наброска выставили на всеобщее обозрение, то никто из критиков не смог отдать предпочтение ни одному из них. Оба картона оказались изготовлены так умело, что чаша справедливости уравняла талант мастеров кисти и красок.

Michelangelo: Pietà, dettagli

Posted by CreARTività:il viaggio nell’arte on Monday, May 23, 2016

Микеланджело — фрагмент скульптуры «Пьета»

Так как Микеланджело слыл еще и гениальным художником, его попросили расписать потолок одной из римских церквей в Ватикане. За эту работу живописец принимался дважды. С 1508 по 1512 года разрисовал потолок церкви, площадь которого составляла 600 кв. метров, сюжетами из Ветхого Завета от момента Сотворения мира до Потопа. Ярчайшим образом здесь выступает первый человек – Адам. Изначально Мике планировал нарисовать только 12 Апостолов, но проект настолько сильно вдохновил мастера, что он посвятил ему 4 года жизни.

Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных. Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Увиденное потрясло воображение многих людей. Даже Рафаэль, находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма.

Работа в Сикстинской капелле настолько утомила великого скульптора, что он пишет в своем дневнике следующее:

«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину, я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже не узнавали старика, которым я стал». 

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) (Detail) «David»

Posted by ARTE — Classic Art on Tuesday, September 25, 2018

Микеланджело — фрагмент статуи Давида

Также он пишет, что от напряженной работы его глаза почти перестали видеть, а жизнь стала мрачной и серой.

В 1535 году Микеланджело вновь берется за роспись стен в Сикстинской капелле. На этот раз он создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей ладье Харон и гонит их в Ад.

Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению крупнейшей фрески итальянского Возрождения. Во время работы над картиной художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться.

Личная жизнь

Вокруг личной жизни знаменитого скульптора всегда ходило множество слухов. Ему предписывают различные близкие отношения со своими натурщиками. В поддержку версии о гомосексуализме Микеланджело говорит и тот факт, что он никогда не был женат. Сам он объяснял это следующим образом: 

«Искусство — ревниво и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, а мои дети — это мои произведения».

Точное подтверждение у историков находят его романтические отношения с маркизой Витторией Колонна. Эта женщина, отличавшаяся незаурядным умом, заслужила любовь и глубокую привязанность Микеланджело. Более того, маркиза Пескара считается единственной женщиной, чье имя связано с великим художником. 

Известно, что познакомились они в 1536 году, когда маркиза прибыла в Рим. Через несколько лет женщина была вынуждена покинуть город и отправиться в Витербо. Причиной послужило восстание ее брата против Павла III. С этого момента начинается переписка Микеланджело и Виттории, которая стала настоящим памятником исторической эпохи. Считается, что отношения Микеланджело и Виттории носили лишь характер платонической любви. Оставаясь преданной погибшему в бою мужу, маркиза испытывала к художнику лишь дружеские чувства. 

Смерть

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.

Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня. Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.

Смерть Рафаэля – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

Причины смерти великих людей прошлого часто оказываются неясными. Слишком отрывочные сведения об их недомоганиях предоставляют нам сохранившиеся источники, да и профессиональные врачи-современники не могли описать симптомы болезни на современном уровне. Зато недостаток информации создает благоприятные условия для появления большого количества гипотез. Поэтому регулярно предлагаются новые диагнозы для Александра Македонского или Юлия Цезаря, Микеланджело или Шопена. Недавно журнал Internal and Emergency Medicine опубликовал письмо группы ученых из Школы медицины и хирургии Миланского университета Бикокка, в котором они пытаются разобраться, от чего умер Рафаэль Санти.

Великий художник умер в Риме 6 апреля 1520 года в возрасте всего 37 лет. Джорджо Вазари описывает смерть Рафаэля так:

…Рафаэль втихомолку продолжал заниматься своими любовными делами, превыше всякой меры предаваясь этим утехам. И вот однажды после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно, случилось так, что Рафаэль вернулся домой в сильнейшем жару, и врачи решили, что он простудился, а так как он в своем распутстве не признавался, ему по неосторожности (per poca prudenza) отворили кровь, что его ослабило до полной потери сил, в то время как он как раз нуждался в их подкреплении. Тогда он составил завещание и первым делом как христианин отпустил из дому свою возлюбленную, обеспечив ей приличное существование, а затем разделил свои вещи между двумя учениками: Джулио Романо, которого он всегда очень любил, и флорентинцем Джованни Франческо, по прозванию Фатторе, а также некиим священником из Урбино, своим родственником. Далее он распорядился, чтобы на его средства в церкви Санта Мариа Ротонда был восстановлен древний каменный табернакль и чтобы там был сооружен алтарь со статуей Богоматери, под которой он выбрал место для погребения и упокоения своего праха после смерти. А всё свое имущество он завещал Джулио и Джованни Франческо, назначив своим душеприказчиком мессера Бальдассаре из Пеши, в то время папского датария. А засим после исповеди и покаяния он завершил свой жизненный путь в день своего рождения, в страстную пятницу, тридцати семи лет от роду. Надо полагать, что душа его украсит собою небесную обитель, подобно тому как он своей доблестью украсил земную.
(пер. А. И. Венедиктова и А. Г. Габричевского)

Многие исследователи стремились объяснить скоропостижную смерть художника в молодом возрасте. В качестве диагнозов ими предлагались и малярия, и воспаление легких, и «просяная лихорадка» (febbre miliare, так раньше называли острое инфекционное заболевание, сопровождавшееся лихорадкой и сыпью, напоминавшей зерна проса, сейчас считается, что эти симптомы могут относиться к разным заболеваниям), и даже просто переутомление. Намеки Вазари на любовные похождения Рафаэля заставляли задуматься о венерических болезнях, в первую очередь – о сифилисе, который к тому времени уже был прекрасно известен в Италии, хотя еще не получил своего нынешнего названия и звался неаполитанской, или галльской, болезнью. Но скоротечный характер болезни ничем не напоминает сифилис как и гонорею.

Авторы новой статьи во главе с Микеле Аугусто Рива (Michele Augusto Riva) отмечают, что Вазари было всего девять лет в год смерти Рафаэля, а свою книгу он писал еще через тридцать лет, так что можно предположить, что рассказ о смерти художника основан на непроверенных слухах. Поэтому они предпочитают обратиться к другим источникам. Так, Альфонсо Палуччи, агент феррарского герцога в Риме, пишет спустя день после смерти художника: «Он умер от длительной и острой лихорадки, которая охватила его восемью днями ранее». Из этого можно сделать вывод, что болезнь Рафаэля продолжалась больше недели. Поскольку указаний на периодические приступы болезни нет, исследователи считают возможным отвергнуть диагноз малярии.

Признаки, которые указывали бы на вирусный гепатит (например, пожелтение кожи), также никем не упоминаются. Не нашлось и упоминаний о том, что в Риме в год смерти Рафаэля были вспышки чумы или брюшного тифа. В итоге авторы остановились на гипотезе об инфекционном легочном заболевании.

Но важным фактором, способствовавшим смерти Рафаэля, исследователи считают проведенное кровопускание, и в этом их мнение совпадает с Вазари. Кровопускание было одним из основных методов медицины эпохи Возрождения. В частности, оно применялось при лихорадке, так как причиной болезни считался перегрев организма от избытка крови. Но как раз в первой четверти XVI века среди врачей Италии началась дискуссия по поводу полезности кровопускания и появились ученые, отрицавшие его применение при ряде недугов. В 1546 году Джироламо Фракасторо издал труд «De contagione et contagiosis morbis», где призвал не использовать кровопускания при инфекционных болезнях, «проникающих извне» («contages extrinsecus»).

Возможно, если бы Рафаэль в разговоре с врачами упомянул свои ночные прогулки к любовницам по холодному Риму, они могли бы предположить, что его лихорадка возникла вследствие внешнего заражения, и кровопускание в этом случае ему противопоказано. Но он скрыл этот факт (Вазари сообщает, что шли переговоры о свадьбе художника с племянницей одного из кардиналов, а также, что Рафаэль не исключал, что задолжавший ему за работу крупную сумму денег папа Лев X сделает в счет уплаты долга кардиналом самого Рафаэля). Поэтому врачи объяснили его лихорадку «внутренним жаром» организма и применили излюбленное средство.

NEWSru.com :: Тайные банковские счета Микеланджело: он был фантастически богат

michelangelo.com ВСЕ ФОТО Тайные банковские счета Микеланджело: он был не бедняком, а скрягой
michelangelo. com Пять веков спустя после того, как был изваян знаменитый Давид, стало известно, что человек, который щедро расходовал время и силы на создание множества шедевров Ренессанса, скупился тратить деньги на других и на себя
aparthistory-design. com Из воспоминаний современников известно, что художник часто и много жаловался на претерпеваемые им лишения, из-за чего его считали почти бедняком. Например, в поездках с помощниками Микеланджело снимал одну кровать на всех, и «причина тому лежала не в эрот
michelangelo. com

Сенсационные выводы о благосостоянии великого итальянского скульптора Микеланджело сделал автор только что вышедшей книги «Богатство Микеланджело». Американский профессор Рэб Хэтфилд, по программе обмена с Сиракузским университетом преподающий сейчас во Флоренции, утверждает, что творец «Давида» и «Пьеты» был самым богатым художником всех времен и народов.

Пять веков спустя после того, как был изваян знаменитый Давид, стало известно, что человек, который щедро расходовал время и силы на создание множества шедевров Ренессанса, скупился тратить деньги на других и на себя. Хэтфилд нашел в архивах поразительные финансовые документы, свидетельствующие о скрытом от людских глаз состоянии и безмерном скопидомстве гения.

Из воспоминаний современников известно, что художник часто и много жаловался на претерпеваемые им лишения, из-за чего его считали почти бедняком. Например, в поездках с помощниками Микеланджело снимал одну кровать на всех, и «причина тому лежала не в эротике, а в экономии», пишет International Herald Tribune, перевод статьи из которой публикует Inopressa.ru.

Исследование Хэтфилда, начавшееся почти восемь лет назад, получило широкую известность лишь после выхода в свет его академического исследования. Из выводов профессора следует, что великий Микеланджело умер в 1564 году, обладая состоянием, в современном исчислении равном десяткам миллионов долларов.

Хэтфилд совершенно случайно обнаружил банковские счета Микеланджело, до того никому не известные. Он пытался уточнить датировку написания некоторых сцен на потолке Сикстинской капеллы и внимательно прочел несколько писем Микеланджело, написанных в этот период. Там говорилось об этой работе и упоминались банковские счета. Хэтфилд нашел эти счета там же, где до того были обнаружены известные всем счета Леонардо да Винчи.

В документах упоминались суммы в золоте, равные сотням тысяч сегодняшних долларов США. «Увидев эти цифры, я напрочь забыл про потолок Сикстинской капеллы», — признается Хэтфилд.

Оказывается, работая над Лаурентианской библиотекой во Флоренции, Микеланджело получал ежемесячный оклад от папы Клемента VII, равный 600 тыс. долларов в год. За надгробие папы Юлия II, согласно Хэтфилду, Микеланджело получил более 10 млн долларов, хотя так и не завершил проекта. «Он принимал заказы, обязуясь сделать раза в четыре больше того, что был физически в состоянии, и всякий раз брал солидный задаток», — говорит профессор.

Владея землей, платя своим помощникам и вынужденно помогая родным, он все-таки придерживал большую часть средств. Дом в Риме, где Микеланджело умер, был бедным — без обстановки, книг и драгоценностей, но зато там стоял сундук с золотом.

Монументальный труд американского профессора подтверждает истину, о которой искусствоведы подозревали, а прочая публика не знала: какие бы терзания ни мешали вдохновению Микеланджело, причина их крылась не в бедности.

Хэтфилд полагает, что укоренившееся представление о Микеланджело как о художнике, не получившем достойного вознаграждения, во многом соответствует расхожим клише о творцах. «Когда речь идет о звездах спорта или кино, мы прикидываем, сколько же они зарабатывают, но о художниках нам нравится думать, что они страдальцы», — говорит профессор.

Хронология жизни Микеланджело Буонарроти — это… Что такое Хронология жизни Микеланджело Буонарроти?

Хронология жизни Микеланджело Буонарроти

1475 6 марта в Капресе (Caprese) родился Микеланджело Буонарроти.

1481 Смерть матери Микеланджело, Франчески Нери ди Миниато дел Сера.

Приблизительно с 1485 до 1488? посещение гимназии Франческо да Урбино. Отец Микеланджело женится во второй раз.

1487 Доменика Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).

Приблизительно с 1490 до 1492 Микеланджело находится при дворе Медичи. Возможно в это время были созданы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров».

1492 Смерть Лоренцо де’Медичи.

1494 Изгнание Медичи из Флоренции.

1494-1495 Микеланджело в Болонье. Создание скульптур для Арки святого Доминика.

1495 Возвращение в Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола. Создание скульптур «Святого Йоханнеса» и «Спящий Купидон».

1496 Первое путешествие в Рим (прибытие 25 июня).

1496-1501 Проживание в Риме. Создание «Вакха» и «Римской Пьеты».

1501 Возвращение во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид».

1503 Работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Светым Матфеем» для флорентинского собора.

Приблизительно с 1503 до 1505 создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны».

1504 Окончание работ над «Давидом». Получил заказ на создание «Битвы при Кашине».

1505 Вызван римским папой Юлием II в Рим. Микеланджело получил заказ на создание гробницы Юлия II. Восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора.

1505-1545 Работа (с перерывами) над гробницей Юлия II в Риме и Флоренции. Создание скульптур: «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лея».

1506 — Возвращение во Флоренцию (апрель). Примирение с Юлием II в Болонии (ноябрь). Микеланджело получил заказ на бронзовую статую Юлия II, которая была позже разрушена.

1507 — Работа над бронзовой статуей Юлия II в Болонье.

1508 — Возвращение во Флоренцию (февраль). В мае по просьбе Юлия II едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле.

1508-1512 Создание фресок потолка в Сикстинской капелле, которые были окончены в октябре 1512.

1513 Смерть Юлия II. Джованни Медичи становится папой Львом Х. Заключение нового договора на работу над гробницей Юлия II.

1514 Заказ на «Христос с крестом» и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге.

1514 В июле возвращается во Флоренцию. Заказ на создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции. Подпись третьего договора на создание гробницы Юлия II.

1516-1519 многочисленные поездки за мрамором для фасада Сан Лоренцо в Каррару и Пьетразанта.

1521 Смерть Льва X. Возварщение над работой для гробницы Медичи.

1523 Джулио Медичи становится папой Клементом VII.

1527 6 мая разграбление Рима. 17 мая изгнание Медичи из Флоренции.

1564 Умер Микеланджело Буонарроти в Риме.

Литература

• Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. — Köln: DuMont, 1999. (Monte von DuMont)

См.также

Микеланджело Биография

Скульптор, Художник, Поэт, Архитектор (1475-1564 гг.)

Микеланджело считается самым знаменитым художником итальянского Возрождения. Среди его работ — статуи «Давид» и «Пьета» и фрески Сикстинской капеллы.

Кто Был Микеланджело?

Живописец, скульптор, архитектор и поэт Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475 — 18 февраля 1564) является одним из самых знаменитых художников итальянского Возрождения, в том числе «Давид» и «Пьета», а также потолочные картины Сикстинской капеллы в Риме, в том числе «Страшный суд». Родился в семье среднего достатка, Микеланджело стал учеником художника, а затем изучал скульптуры в саду могущественной семьи Медичи. Затем он сделал замечательную карьеру как художник, признанный еще при жизни за его художественную виртуозность. Хотя он всегда считал себя Флорентийцем, Микеланджело прожил большую часть своей жизни в Риме, где он умер в возрасте 88 лет.

Скульптуры Микеланджело

‘Пьета’

Вскоре после переезда Микеланджело в Рим в 1498 году, кардинал Jean Bilhères de Lagraulas, представитель французского короля Карла VIII к папе, заказал «Пьету,» скульптуру Марии, держащей мертвого Иисуса на коленях. Микеланджело, которому было всего 25 лет, закончил свою работу меньше чем за один год, и статуя была воздвигнута в храме гроба кардинала. В 6 футов шириной и почти такой же высоты, статуя была перемещена пять раз, пока не оказалась на своем нынешнем месте Базилике Святого Петра в Ватикане.

Эта статуя вырезанная из цельного куска Каррарского мрамора, у нее идеально все — текучесть ткани, позиция субъектов, и «движение» кожи Пьеты — значит «жалость» или «сострадание» — создало страх перед его ранними зрителями. Это единственная работа, на которой высечено имя Микеланджело: «Легенда гласит, что он слышал, как паломники приписывают работу другому скульптору, поэтому он смело вырезал свою подпись на орденской ленте на груди Марии. Сегодня «Пьета» остается невероятно почитаемой работой.

«Давид»

Между 1501 и 1504 годами, Микеланджело взял заказ на статую «Давида», ранее два скульптора пытались создать его и бросили, а он превратил 17-футовый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий статуи, уязвимость его наготы, человечность выражения лица и общая храбрость сделали «Давида» ценным представителем города Флоренции. Первоначально она была заказанна для кафедрального собора Флоренции, но флорентийское правительство вместо этого установило статую перед Палаццо Векко. Он сейчас установлен во Флоренции в галерее Академии.

Картины Микеланджело

‘Сикстинская Капелла’

Папа Юлий II пригласил Микеланджело перейти от скульптуры к живописи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы, которую художник показал 31 октября 1512 г. Проект разжег воображение Микеланджело, и первоначальный план из 12 апостолов превратился в более чем 300 фигур на потолке священного пространства. (Позже эту работу полностью удалили из-за инфекционного грибка в штукатурке, затем фреска была восстановлена). Микеланджело уволил всех своих помощников, которых он считал неумехами, он работал на 65-метровом потолке, тратя бесконечные часы, рисуя лежа на спине и ревниво охраняя проект до завершения.

Получившийся шедевр является запредельным образцом высокого искусства эпохи Возрождения, включая христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, которыми Микеланджело был поглощен во время молодости. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капелы Микеланджело, производят эффект калейдоскопа, самым знаковым изображением является «Сотворение Адама» — изображения Бога прикасающегося к пальцу человека. Соперник римского живописца Рафаэля, очевидно, изменил свой стиль после того, как увидел его работу.

‘Страшный Суд’

Микеланджело обнародовал парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинскаой капеллы в 1541 году. Это вызвало протест, когда перед зрителями предстали обнаженные фигуры, которые, по их мнению, были неприемлемы для столь святого места, они требовали уничтожения самой большой фрески эпохи Возрождения. Художник ответил, вставив в работу новые изображения: его главный критик, дьявол и сам Святой Варфоломей.

Архитектура

Хотя Микеланджело продолжал лепить и рисовать всю свою жизнь, следуя физической строгости Сикстинской капеллы, он обратил свое внимание на архитектуру. Он продолжал работу над гробницей Юлия II, которую папа прервал своим заказом на Сикстинскую Капеллу, в ближайшие несколько десятилетий. Микеланджело спроектировал часовню Медичи и Лаврентьевскую Библиотеку, которая расположена напротив Базилики Сан-Лоренцо во Флоренции — для размещения коллекции книг Медичи. Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венчающая слава Микеланджело в этой области пришла, когда он был назначен главным архитектором Базилики Святого Петра в 1546 году.

Когда и где родился Микеланджело?

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия, вторым из пяти сыновей.

Семья, ранние годы жизни и образование

Когда Микеланджело родился его отец, Леонардо Ди Буонаротта Симони, служил судьей в небольшом городке Капрезе. Семья вернулась во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Его мать, Франческа Нери, была больна, так что Микеланджело был отдан в семью каменетеса, он позже шутил, «и молот и зубила, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы».

По мнению его ранних биографов (Вазари, Кондиви и Varchi), Микеланджело больше нравилось смотреть как маляры рисуют в близлежащих церквях, чем учиться наукам. Возможно, его школьный друг, Франческо Граначчи, который на шесть лет старше, познакомил Микеланджело с художником Доменико Гирландайо. Отец Микеланджело понял, что его сын не имел никакого интереса к финансовым делам семьи , поэтому он согласился на его ученичество, в возрасте 13 лет, в мастерской модного флорентийского художника. Там, Микеланджело был обучен технике фрески.

Микеланджело и Медичи

В 1489 -1492 годах, Микеланджело, изучал античную скульптуру в дворцовом саду флорентийского правителя Лоренцо Великолепного из могущественной семьи Медичи. После всего лишь одного года работы в мастерской своего наставника Гирландайо, Микеланджело предоставили, эту уникальную возможность по рекомендации учителя. Это было благодатное время для Микеланджело, он вместе с семьей получил доступ к социальной элите Флоренции, что позволило ему учиться у уважаемого скульптора Бертольдо ди Джованни и познакомиться с видными поэтами, учеными и учеными-гуманистам. Он также получил специальное разрешение от Католической Церкви на исследование трупов для понимания анатомии, хотя воздействие трупных ядов негативно сказалось на его здоровье.

Сочетание всего этого заложило основу для того, что бы стать узнаваемым стилем Микеланджело: мышечный точности и реальности в сочетании с почти лирической красотой. Две рельефные скульптуры, которые сохранились до наших дней, «Битва кентавров» и «Мадонна, сидящая на ступеньке», являются свидетельствами его уникального таланта в нежном возрасте 16 лет.

Перезд в Рим

Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного, привела Микеланджело к бегству в Болонью, где он продолжил учебу. Он вернулся во Флоренцию в 1495 году, чтобы начать работу как скульптор, моделируя свой стиль после шедевров классической древности.

Существует несколько версий интригующих историй о скульптуре Микеланджело «Амур» , которая была искусственно «состарена» и стала напоминать редкие антикварные статуи: одна версия утверждает, что Микеланджело намеренно предал возраст статуе для достижения определенной патины, другая версия утверждает, что его арт-дилер состарил скульптуру, чтобы попытаться выдать ее за антиквариат.

Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Амура», считая ее таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут. Странно, в конце концов, Риарио был настолько впечатлен работой Микеланджело, что он позволил художнику сохранить деньги. Кардинал даже пригласил художника в Рим, где Микеланджело будет жить и работать всю оставшуюся жизнь .

Личность

Хотя Микеланджело отличался блестящим умом и обильными талантами, связями и покровительством богатых и влиятельных людей Италии, он все-таки имел свою долю недоброжелателей. Микеланджело был спорной личностью и обладал вспыльчивым характером, что привело к раздору в отношениях, с начальством. Это не только вызывало у Микеланджело неприятности, но и создавало повсеместное недовольство художника, который постоянно стремился к совершенству, но не мог пойти на компромисс.

Он иногда впадал в приступы меланхолии, которые были зафиксированы во многих его литературных произведениях: «Я здесь в большой скорби и с большим физическим напряжением, и у меня нет друзей, и я не хочу их, и у меня нет времени, чтобы есть столько, сколько мне нужно, моя радость и моя печаль, мой покой — это эти неудобства », — писал он однажды.

В юности Микеланджело издевался над одним учеником и получил удар в нос, который обезобразил его на всю жизнь.На протяжении многих лет он страдал от недугов, связанных с его работой. В одном из своих стихотворений он зафиксировал огромное физическое напряжение, которое он перенес, покрасив потолок Сикстинской капеллы. Политическая борьба в его любимой Флоренции также грызла его, но его самая известная вражда была с другим флорентийским художником Леонардо да Винчи, который был старше его на 20 лет.

Поэзия и личная жизнь

Поэтический импульс Микеланджело, который был выражен в его скульптурах, картинах и архитектуре, начал обретать литературную форму в последующие годы.

Хотя он никогда не был женат, Микеланджело посвятил стихи благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна, тема и адресат многих, более чем 300 его стихотворений и сонетов. Их дружба оставалась прекрасным утешением для Микеланджело до смерти Колонны в 1547 году. В 1532 году Микеланджело развил привязанность к молодому дворянину Томмазо де Кавальери (ученые спорят, были ли эти отношения гомосексуальными или отцовскими ).

Когда и как Микеланджело умер?

Микеланджело скончался 18 февраля 1564 года — всего за несколько недель до своего 89-летия — в своем доме в Макеле-де-Корви в Риме после короткой болезни. Племянник перенес его тело обратно во Флоренцию, где Микеланджело почитался как «отец и повелитель всех искусств». Он был похоронен в Базилике ди Санта-Кроче — избранному им самим местом захоронения.

Наследие

В отличие от многих художников, Микеланджело добился славы и богатства в течение своей жизни. Он также имел своеобразное развлечение в жизни, он прочел две свои биографии о его жизни, написанные Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Признаность художественного мастерства Микеланджело выдержана веками, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.

.

Италия | Факты, география, история, флаг, карты и население

Италия , страна южно-центральной Европы, расположенная на полуострове, который вдается в Средиземное море. Италия включает в себя одни из самых разнообразных и живописных ландшафтов на Земле, и ее часто описывают как страну в форме сапога. На его широкой вершине возвышаются Альпы — одни из самых крутых гор в мире. Самые высокие точки Италии находятся вдоль горы Монте-Роза, вершина которой находится в Швейцарии, и вдоль горы Монблан, вершина которой находится во Франции.Западные Альпы выходят окнами на альпийские озера и долины, покрытые ледниками, которые простираются до реки По и Пьемонта. Тоскана, к югу от цизальпийского региона, является, пожалуй, самым известным регионом страны. От центральных Альп, идущих по всей территории страны, исходит высокий Апеннинский хребет, который расширяется около Рима и покрывает почти всю ширину итальянского полуострова. К югу от Рима Апеннины узкие и окружены двумя широкими прибрежными равнинами, одна из которых выходит на Тирренское море, а другая — на Адриатическое море.Большая часть нижней части Апеннинской цепи находится почти в дикой природе, где обитает широкий спектр видов, редко встречающихся в других местах Западной Европы, таких как кабаны, волки, жерехи и медведи. Южные Апеннины также тектонически нестабильны, здесь есть несколько действующих вулканов, в том числе Везувий, который время от времени извергает пепел и пар в воздух над Неаполем и его усыпанным островами заливом. На дне страны, в Средиземном море, лежат острова Сицилия и Сардиния.

Британская викторина

Поездка в Европу

Где можно посмотреть матч «Реал Мадрид»? Какая столица Швеции? Ознакомьтесь с фактами в этой викторине об исторических городах и странах Европы.

Политическая география Италии была обусловлена ​​этим суровым ландшафтом. Из-за небольшого количества прямых дорог между ними и с традиционно трудным переходом из одной точки в другую, итальянские городки и городки имеют историю самодостаточности, независимости и взаимного недоверия. Посетители сегодня отмечают, насколько один город отличается от другого, о заметных различиях в кухне и диалекте, а также о множестве тонких расхождений, из-за которых Италия кажется не единой нацией, а совокупностью культурно связанных точек в необычайно приятной обстановке.

Италия Encyclopædia Britannica, Inc.

На протяжении более чем 3000 лет история Италии была отмечена эпизодами временного объединения и долгого разделения, межобщинных распрей и несостоявшихся империй. В мире уже более полувека жители Италии наслаждаются высоким уровнем жизни и высокоразвитой культурой.

Хотя его археологические находки насчитывают десятки тысяч лет, история Италии начинается с этрусков, древней цивилизации, возникшей между реками Арно и Тибр. Этруски были вытеснены в III веке до нашей эры римлянами, которые вскоре стали главной державой в Средиземноморском мире и чья империя простиралась от Индии до Шотландии ко II веку нашей эры. Эта империя редко была безопасной не только из-за нежелания покоренных народов оставаться побежденными, но и из-за борьбы за власть между конкурирующими римскими политическими фракциями, военными лидерами, семьями, этническими группами и религиями. Римская империя пала в V веке нашей эры после серии варварских вторжений, в результате которых гунны, лангобарды, остготы и франки — в основном бывшие подданные Рима — захватили части Италии.Правление перешло на уровень города-государства, хотя норманнам удалось основать скромную империю на юге Италии и Сицилии в 11 веке. Многие из этих городов-государств процветали в эпоху Возрождения, время, отмеченное значительными интеллектуальными, художественными и технологическими достижениями, но также и жестокой войной между государствами, лояльными Папе, и государствами, лояльными Священной Римской Империи.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Объединение Италии произошло в 19 веке, когда либеральная революция установила Виктора Эммануила II королем.В Первую мировую войну Италия воевала на стороне союзников, но под властью фашистского лидера Бенито Муссолини вела войну против союзных держав во Второй мировой войне. С конца Второй мировой войны до начала 1990-х годов в Италии была многопартийная система, в которой доминировали две крупные партии: Христианско-демократическая партия (Partito della Democrazia Cristiana; округ Колумбия) и Коммунистическая партия Италии (Partito Comunista Italiano; PCI). В начале 1990-х годов итальянская партийная система претерпела радикальную трансформацию, и политический центр рухнул, оставив поляризацию партийного спектра справа и слева, что привело к резкому контрасту между севером и югом и породило таких политических лидеров, как медиа-магнат Сильвио. Берлускони.

Страна в целом относительно процветающая, по сравнению с началом 20 века, когда экономика была преимущественно сельскохозяйственной. Во многом это процветание связано с туризмом, поскольку в хорошие годы в стране может быть почти столько же посетителей, сколько граждан. Италия является частью Европейского Союза и Совета Европы, и, благодаря своему стратегическому географическому положению на южном фланге Европы, она сыграла довольно важную роль в Организации Североатлантического договора (НАТО).

Столица — Рим, один из старейших великих городов мира и излюбленное место посетителей, которые приезжают сюда, чтобы увидеть его великие памятники и произведения искусства, а также насладиться знаменитой dolce vita , или «сладкой» жизнь.» Другие крупные города включают промышленный центр и центр моды Милан; Генуя, красивый порт на Лигурийском заливе; обширный южный мегаполис Неаполь; и Венеция, одно из старейших туристических направлений в мире. В окружении Рима находится независимое государство, Ватикан, который является резиденцией Римско-католической церкви и духовным домом для подавляющего большинства католиков Италии. Каждый из этих городов, а также бесчисленное множество небольших городов и поселков сохранил свои отличия от уравновешивающего эффекта средств массовой информации и стандартизированного образования. Таким образом, многие итальянцы, особенно пожилые люди, склонны думать о себе как о членах семьи, затем в районе, затем в поселках или городах, затем в регионах и, наконец, в качестве членов нации.

Интеллектуальные и нравственные способности человечества нашли желанный дом в Италии, одном из важнейших мировых центров религии, изобразительного искусства, литературы, музыки, философии, кулинарного искусства и науки.Микеланджело, художник и скульптор, считал, что его работа должна освободить уже существующий образ; Джузеппе Верди слышал голоса древних и ангелов в музыке, которые приходили к нему во сне; Данте выковал новый язык своими несравненными стихами о рае, аде и мире между ними. Эти и многие другие итальянские художники, писатели, дизайнеры, музыканты, повара, актеры и режиссеры принесли миру необыкновенные дары.

В этой статье рассматриваются физическая и человеческая география и история Италии.Для обсуждения классической истории, см. статей древних италийских народов и древнего Рима.

8 интересных фактов о Микеланджело, которые могут вас удивить

Вы, наверное, знаете Микеланджело Буонарроти как одного из величайших художников всех времен. За свою потрясающую карьеру он вылепил Пьету в Риме и Давида во Флоренции, расписал потолки Сикстинской капеллы и даже спроектировал купол базилики Святого Петра, и это лишь некоторые из них. Но за этим всемирно известным артистом стоял парень с несколькими причудами.

Автопортрет Микеланджело

Вот 8 интересных фактов о Микеланджело, которые, мы думаем, вас удивят:

01. Он был всемирно известным скульптором, художником, архитектором и … поэтом?

Да, мы все видели его картины и скульптуры, но одним из малоизвестных фактов о Микеланджело было то, что он также был плодовитым писателем. Он написал сотни писем и стихов, более 300 из которых существуют до сих пор. Поэзия довольно многозначительна, в ней обсуждаются любовь, похоть и экстаз, а также духовность, верность и человеческая душа.

02. Фальсификатор

Хорошо, он не был обычным фальшивомонетчиком, но он, вероятно, начал свое дело в 1496 году, скопировав древнеримскую скульптуру под названием «Спящий Амур» и выдав ее за оригинал. После завершения репродукции он закопал статую под землей, а затем выкопал ее, чтобы придать ей потертый, поцарапанный вид. То ли по предложению своего покровителя, Лоренцо де Медичи, то ли по собственному желанию, он в конечном итоге продал произведение кардиналу Риарио за крупную сумму. Хотя сегодня для нас это шокирует, в прошлом подделка произведений искусства или украшения не так осуждалась (это означало, что художник был настолько хорош, что мог копировать великих!), И этот хитрый поступок в конечном итоге помог молодому Микеланджело запуск карьера.

03. Изначально он не был выбран для завершения строительства Сикстинской капеллы

.

Во времена расцвета Микеланджело именно Рафаэль был горячим художником в городе, и именно Рафаэля папа Юлий II изначально выбрал для работы над Сикстинской капеллой. Вот здесь-то и возникает небольшое соперничество. Слава Микеланджело росла с его заказами, а молодой художник воровал часть бизнеса Рафаэля. Из ревности или гордости Рафаэль убедил Папу вместо него нанять Микеланджело, надеясь доказать, что молодой художник действительно был просто скульптором и не мог рисовать так же хорошо, как он сам.Очевидно, он был разочарован.

Сегодня более 25 000 человек просматривают великолепную часовню каждый день . Кажется, Микеланджело посмеялся последним.

04. Он написал себя в Сикстинской капелле.

Микеланджело поставил свою подпись на Пьете (это был его первый скульптурный шедевр и настолько хороший, что никто не поверил, что он мог быть создан таким молодым художником, поэтому он написал свое имя на поясе, идущем по диагонали через грудь Девы Марии). Но после этого он больше не подписывал ни одного произведения искусства. Вместо этого он часто рисовал в них себя. Самый известный из этих автопортретов — фреска «Страшный суд», которая покрывает всю стену Сикстинской капеллы. Там Святой Варфоломей держит кожу лица, похоже, Микеланджело.

05.

Давид был вырезан из выброшенного блока мрамора

Из всех фактов о Микеланджело и его карьере, возможно, это самый впечатляющий. Несмотря на то, что Микеланджело был известен своей придирчивостью к мрамору, он выбрал для Давида высокую и тонкую фигуру, что заставило многих поверить в невозможность создания скульптуры.

Мраморная плита, получившая название «Гигант», была добыта в карьере, а затем заброшена более 40 лет, прежде чем Микеланджело потребовал ее. Камень испортился и стал шероховатым из-за элементов, и на его поверхности уже было несколько следов долота.

Тем не менее, Микеланджело смог создать статую Давида высотой почти 17 футов, которую лучшие художники и скульпторы мира сочли структурно совершенной. Вот почему, несмотря на то, что к нему стекаются толпы, его нужно обязательно посетить. Теперь нам просто нужно надеяться, что это продлится долго, поскольку недавние анализы показали, что низкое качество мрамора способствовало более быстрому, чем обычно, ухудшению состояния скульптуры.

Сегодня существует множество копий «Давида» Микеланджело. Оригинал находится в галерее Академии наук вместе с четырьмя другими незаконченными скульптурами художника.

06. У него ужасное чувство моды и привычка злить людей

Микеланджело никогда не был женат и не имел детей, но, по слухам, имел любовные связи как с мужчинами, так и с женщинами. Хотя он вырос и стал богатым человеком, интересным фактом о Микеланджело было то, что он жил почти в нищете и редко менял одежду и даже мылся.Говорят, что его одежда была настолько грязной и прилипшей к его телу, что, когда он умер, ее нужно было разрезать и снять с него. В преклонном возрасте художник жил уединенной жизнью, контактируя с другими только тогда, когда заставлял работать.

Микеланджело соответствовал многим чертам личности классического художника. Он был суров к себе и своей работе. В одном из своих многочисленных писем о работе над Сикстинской капеллой он написал знаменитую фразу: «Я не художник».

Он часто был недоволен и известен своим критическим, изменчивым настроением.Фактически, один из его сверстников по учебе, Пьетро Торриджано, был так зол на Микеланджело за его талант — или, что более вероятно, за его умный рот, — что ударил его кулаком по носу, оставив его навсегда искривленным.

07. Он был первым человеком, при жизни опубликовавшим автобиографию.

Несмотря на его интересную личность, а может быть, из-за этого, итальянцы обожали Микеланджело как во время его жизни, так и после него. Он был известен как «Иль Дивино», или Божество, и все хотели знать факты его жизни или хотя бы красочно их пересказывать.Вероятно, именно это и побудило Микеланджело опубликовать при жизни не одну, а две полные автобиографии.

На самом деле, мы знаем о мнениях, жизни и творчестве Микеланджело гораздо больше, чем любой другой художник его времени. Помимо автобиографий, мы знаем о художнике из писем и дневников людей, которые контактировали с ним, по эскизам художников, которые восхищались им, а также по многочисленным документам, сохранившимся до наших дней от правительства или папской бюрократии. По заказу для многих государственных или папских проектов, каждый проект тщательно записывался и сохранялся, что давало нам представление о работе, сроках и оплате жизни Микеланджело.

08. В 74 года его призвали «спасти» базилику Святого Петра.

Католическая церковь обратилась к вышедшему на пенсию художнику, когда ему было 74 года, в основном умоляя его помочь им завершить, казалось бы, нескончаемую работу над базиликой Святого Петра. В конечном итоге строительство не было завершено до его смерти, но Микеланджело упорно трудился еще 14 лет, пока не умер в возрасте 88 лет, что намного старше среднего возраста того времени. Он продолжал контролировать работу из дома после того, как физически больше не мог регулярно посещать стройплощадку, отправляя чертежи, чертежи и ответы мастерам.Благодаря надзору Микеланджело собор Святого Петра приобрел величественный купол и создал линию горизонта, которую до сих пор посещают паломники со всего мира.

Хотя технически Микеланджело был вторым архитектором базилики Святого Петра, его знаменитый зеленый купол явно является вишенкой на вершине красивой церкви.

Микеланджело Буонарроти: жизнь и смерть

Микеланджело Буонарроти (Капрезе Микеланджело, 6 марта 1475 г. — Рим, 18 февраля 1564 г.) был одним из величайших художников итальянского Возрождения . Скульптор , художник , архитектор и поэт , Микеланджело создал одни из самых известных и популярных произведений искусства, которые когда-либо знал мир.

В своем романе Inferno Дэн Браун описывает Микеланджело следующим образом:

«Сегодня мы знаем его как Микеланджело — творческого гиганта, которого иногда называют величайшим даром Медичи человечеству».

Имя Микеланджело связано с серией произведений искусства, которые представляют итальянского искусства : Давид , Пьета , а также цикл из фресок в Сикстинской капелле , все они считаются вехами. его непреодолимого творчества.

Его произведения искусства были отмечены и изучались последующими поколениями; на самом деле Микеланджело сильно повлиял на маньеризм , период европейского искусства, возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения около 1520 года и продолжавшийся примерно до 1580 года, когда стиль барокко начал преобладать.

В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело был учеником у художника Гирландайо , у которого в то время была самая большая мастерская во Флоренции.С 1490 по 1492 год Микеланджело посещал гуманистическую академию , которую Медичи основали по неоплатоническим принципам. В академии и мировоззрение Микеланджело, и его искусство подверглись влиянию многих из самых выдающихся философов и писателей дня, включая Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Полициано.

В это время Микеланджело изваял свои первые два рельефа : Мадонна делла Скала ( Мадонна Ступени ) и Батталья дей Центавра ( Битва Кентавров ).

После смерти Лоренцо де Медичи в 1492 году Микеланджело покинул охрану суда Медичи и вернулся в дом своего отца, пока не был отозван в суд наследником Лоренцо, Пьеро де Медичи.

В том же году Медичи были изгнаны из Флоренции в результате возвышения Савонаролы. Микеланджело покинул город до окончания политических потрясений, переместил сначала в Венецию , затем Болонью и, наконец, Рим .

Микеланджело прибыл в Рим в 1496 году в возрасте двадцати одного года. Год спустя французский посол Святого Престола, кардинал Жан де Бильер-Лагрулас , поручил ему вырезать Pietà , скульптуру, изображающую Деву Марию, скорбящую по телу Иисуса, обычную тему в средневековой Северной Европе.

Эта скульптура , расположенная в настоящее время в Базилике Святого Петра , вызвала всеобщее восхищение благодаря своей совершенной характеристике гармонии , грации и красоте .

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году, а в 1501 консулы Гильдии шерсти попросили его завершить незаконченный проект , начатый сорок лет назад итальянским скульптором Агостино ди Дуччо: колоссальная статуя из каррарского мрамора с изображением Давида как символа флорентийской свободы, которая будет помещена на фронтоне Флорентийского собора.

Несмотря на различных трудностей , Микеланджело завершил скульптуру за три года .

Художник обработал тему героя необычно по сравнению с традиционной иконографией, представив его молодым , обнаженным мужчиной со спокойным отношением но готовым к реакции . По мнению многих, это изображение должно было символизировать зарождающегося республиканского политического идеала , согласно которому гражданин-солдат, а не наемник, был в состоянии защищать республиканскую свободу.

Флорентийцы сразу сочли статую шедевром. Таким образом, несмотря на то, что изначально планировалось разместить на площади в Дуомо, он оказался в месте с наивысшей символической ценностью: Piazza della Signoria .

В , 1504, , два художника Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти были приглашены для создания фресок в Зале Пятисот в Палаццо Веккьо с изображением ключевых сцен сражения в истории Флорентийской республики: Батталья ди Ангиари (битва при Ангиари г. , ) и Батталья ди Кашина (битва при Кашине ).Однако Микеланджело так и не завершил свою работу, потому что он был снова приглашен в Рим в 1505 новоизбранным Папой Юлием II, чтобы построить гробницу Папы. Микеланджело работал над этим проектом 40 лет.

В тот же период Микеланджело нарисовал потолка г Сикстинской капеллы . Схема состоит из девяти панелей, иллюстрирующих эпизода из Книги Бытия , помещенных в архитектурную рамку.

В 1513 Папа Лев X сменил Юлия II и поручил Микеланджело реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо в Флоренции и украсить его скульптурами. Однако проект так и остался незавершенным .

С 1520 по 1530 год Микеланджело работал над созданием капеллы Медичи в базилике Сан-Лоренцо.

В 1534 он навсегда переехал в Рим и работал на Папу Климента VII, который поручил Микеланджело написать фреску из Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-41) .На фреске изображено Второе пришествие Христа и его суд над душами.

Последние десятилетия жизни Микеланджело характеризуются постепенным отказом от живописи и скульптуры и многочисленных архитектурных и городских проектов , таких как фасад и внутренний двор Палаццо Фарнезе, расположение Пьяцца дель Кампидольо и купол Святой Петр в Риме.

В 1563 году Козимо I Медичи избрал Микеланджело консулом Академии и Общества искусства и дизайна .

Микеланджело был также поэтом ; он написал более трехсот сонетов и мадригалов , вокальных музыкальных сочинений, обычно партийных, эпох Возрождения и раннего барокко.

Микеланджело умер в Риме в 1564 в возрасте восьмидесяти восьми лет. Его тело было вывезено из Рима для захоронения в базилике Санта-Кроче в Флоренции .

Изображение из Википедии.org

Флоренция Инферно

Florence Inferno — это блог о флорентийских загадках, символах и местах, упомянутых в последнем романе Дэна Брауна « Inferno », и многом другом о городе. Мы также предлагаем пешеходную экскурсию по Инферно, которая идет по стопам Роберта и Сиенны, а также электронную книгу с аудиоверсией.

Микеланджело Биография, жизнь и цитаты

Биография Микеланджело

Детство

Микеланджело родился в семье Леонардо ди Буонаррота и Франчески ди Нери дель Миниато ди Сиена, банкиров из среднего класса в небольшой деревне Капрезе, недалеко от Ареццо. в Тоскане. Прискорбная и продолжительная болезнь его матери вынудила отца отдать сына на попечение няни. Муж няни был каменотесом, работал в мраморном карьере своего отца.

Когда Микеланджело было шесть лет, его мать умерла, но он продолжал жить с этой парой, и легенда гласит, что эта нетрадиционная ситуация из детства заложила основу для его более поздней любви к мрамору.

К 13 годам отцу стало ясно, что Микеланджело не склонен к семейному призванию.Мальчика отправили в ученики в известную мастерскую Доменико Гирландайо. Проведя в студии всего год, Лоренцо Медичи из известной флорентийской семьи меценатов попросил у Гирландайо двух своих лучших учеников. Микеланджело вместе с Франческо Граначчи были выбраны для посещения Гуманистической академии семьи Медичи. Это было процветающее время во Флоренции эпохи Возрождения, когда художников поощряли изучать гуманитарные науки, акцентируя свои творческие усилия на знании древнегреческого и римского искусства и философии.Искусство отходило от готической иконографии и религиозной работы и превращалось в грандиозное празднование человека и его значения в мире. Микеланджело учился у известного скульптора Бертольдо ди Джованни, благодаря чему он смог увидеть великие классические скульптуры во дворце Лоренцо.

За это время Микеланджело получил разрешение католической церкви Санто-Спирито изучать трупы в их больнице, чтобы получить представление об анатомии. Взамен он вырезал им деревянный крест.Его способность точно передать реалистичный мускульный тонус тела стала результатом этого раннего образования, что подтверждается двумя скульптурами, сохранившимися с того времени; Мадонна, сидящая на ступеньке (1491) и Битва кентавров (1492).

Раннее обучение и работа

После смерти Лоренцо ди Медичи в 1492 году Микеланджело оставался в относительной безопасности во Флоренции. Но когда флорентийский город был втянут в политическую неразбериху, семья Медичи была изгнана, и художник переехал в Болонью.Именно в Болонье он получил заказ на завершение резьбы гробницы Святого Доминика, которая включала добавление статуи Святого Петрония, коленопреклоненного ангела с подсвечником и Святого Прокула.

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1494 году, когда угроза французского вторжения уменьшилась. Он работал над двумя статуями Св. Иоанна Крестителя и маленьким купидоном. Модель Cupid была продана кардиналу Риарио из Сан-Джорджио, выдававшемуся за античную скульптуру.Кардинал был раздражен тем, что его обманули, но был достаточно впечатлен мастерством Микеланджело, чтобы пригласить его в Рим для выполнения еще одного поручения. Для этой комиссии Микеланджело создал статую Вакха, которая была отвергнута кардиналом, который счел политически неблагоразумным ассоциироваться с языческой обнаженной фигурой. Микеланджело был возмущен — настолько, что позже он попросил своего биографа Кондиви отрицать, что комиссия была от кардинала, и вместо этого записать ее как комиссию от своего банкира Якопо Галли.Стремительный характер художника уже заработал ему репутацию человека, который с негодованием делал то, что хотел, часто уклонялся от желаний своего покровителя или не мог завершить однажды начатую работу.

Микеланджело остался в Риме после завершения Вакха , а в 1497 году посол Франции кардинал Жан Бильер де Лагрулас заказал свой Pietà для часовни короля Франции в базилике Святого Петра. Пьета должна была стать одной из самых известных резных фигурок Микеланджело, которую биограф 16-го века Джорджо Вазари описал как нечто, «что природа едва ли способна создать во плоти».«Его острота эмоций и реалистичный реализм в произведении вызвали у художника большой трепет и внимание.

Хотя его статус одного из самых талантливых художников того времени после завершения проекта Pietà был надежным, Микеланджело не получил любые крупные заказы в течение следующих двух лет. Однако с финансовой точки зрения отсутствие работы не имело большого значения. Богатство, похоже, не повлияло на образ жизни художника. Как он сказал Кондиви в конце своей жизни: «Каким бы богатым он ни был. Может быть, я всегда жил как бедняк.»

В 1497 году пуританский монах Джироламо Савонарола прославился своим Костром тщеславия, событием, в котором он и его сторонники сожгли искусство и книги во Флоренции, положив конец тому процветающему периоду Возрождения. Микеланджело Ему пришлось бы дождаться изгнания Савонаролы в 1498 году, прежде чем вернуться в свою любимую Флоренцию.

В 1501 году его самое заметное достижение было рождено благодаря поручению Гильдии шерсти завершить незаконченный проект, начатый Агостино ди Дуччо примерно 40 годами ранее.Этот проект, окончательно завершенный в 1504 году, представлял собой величественную 17-футовую обнаженную статую библейского героя Давида. Работа стала свидетельством беспрецедентного мастерства художника в создании потрясающе точных изображений реальной жизни из неодушевленного мрамора.

После завершения Дэвида последовало несколько комиссий по покраске. В частности, единственная известная законченная картина Микеланджело, которая сохранилась, Дони Тондо (Святое семейство) (1504).

В это время Высокого Возрождения во Флоренции между Микеланджело и его коллегами-художниками было много соперничества, каждый из которых боролся за главные заказы и уважаемый социальный статус как признанных мастеров своего дела.

Леонардо да Винчи быстро прославился, и соперничество между ним и Микеланджело было легендарным. В 1503 году Пьеро Содерини, пожизненный гонфалоньер юстиции (старший государственный служащий, похожий на мэра), поручил им обоим расписать две противоположные стены Салона деи Чинквеченто во Палаццо Веккьо. Обе картины так и не были закончены и, к сожалению, утеряны. Леонардо Битва при Ангиари был закрашен, когда Вазари позже реконструировал Палаццо. Работа Микеланджело над Битва при Кашине была прервана на подготовительном этапе рисования, когда Папа Юлий II вызвал его в Рим.Микеланджело был соблазнен яркой репутацией покровителя Папы, который заманивал других художников, таких как Донато Браманте и Рафаэль, для создания новых захватывающих проектов. Никогда не побежденный своими соперниками, он принял приглашение.

Период созревания

В Риме Микеланджело начал работу над гробницей Папы, работу, которая должна была быть завершена в течение пяти лет. Тем не менее, художник отказался от проекта после того, как Папа уговорил его на еще одну комиссию. Проект представлял собой роспись потолка Сикстинской капеллы, и, по слухам, Браманте, архитектор, отвечавший за восстановление церкви Св.Собор Святого Петра убедил Папу Римского в том, что Микеланджело подходит для этой работы. Браманте был известен своей завистью и, зная, что Микеланджело больше известен своими скульптурами, а не картинами, был уверен, что его соперник потерпит поражение. Он надеялся, что из-за этого художник потеряет популярность. Микеланджело неохотно принял заказ.

Микеланджело будет работать над Сикстинской капеллой следующие четыре года. Это была трудная и необычайно выносливая работа, особенно с учетом того, что бурный художник уволил всех своих помощников, кроме одного, который помогал ему смешивать краски.В результате получилось монументальное произведение великого гения, иллюстрирующее истории из Ветхого Завета, включая Сотворение мира, Ноя и Потоп. Вопреки надеждам Браманте, он стал (и остается) одним из величайших шедевров западного искусства.

Другим заметным соперником был молодой 26-летний Рафаэль, который ворвался на сцену и был выбран в 1508 году для написания фрески в частной библиотеке Папы Юлия II, за эту комиссию боролись и Микеланджело, и Леонардо. Когда здоровье Леонардо начало ухудшаться, Рафаэль стал величайшим художественным противником Микеланджело.Из-за проницательности Рафаэля в изображении анатомии и его тонкости в рисовании обнаженной натуры, Микеланджело часто обвинял его в копировании его собственных работ. Хотя Рафаэль находился под влиянием Микеланджело, его возмущала враждебность Микеланджело к нему. В ответ он изобразил художника с его традиционным угрюмым лицом в облике Гераклита на его знаменитой фреске Афинская школа (1509-1511).

После смерти Папы Юлия II в 1513 году Микеланджело получил заказ от нового Папы Льва X для работы над фасадом Базилики Сан-Лоренцо, самой большой церкви во Флоренции.Он потратил на это следующие три года, прежде чем проект был отменен из-за нехватки средств. В 1520 году он получил еще один заказ на капеллу Медичи в базилике Сан-Лоренцо, над которой он работал с перерывами в течение следующих двадцати лет. В течение этих двух десятилетий он также выполнил архитектурную комиссию для Лаврентьевской библиотеки.

После разграбления Рима Карлом V в 1527 году Флоренция была объявлена ​​республикой и оставалась в осаде до 1530 года. Работая до осады для защиты Флоренции, Микеланджело опасался за свою жизнь и бежал обратно в Рим.Несмотря на его поддержку республики, его приветствовал Папа Климент и заключил новый контракт на гробницу Папы Юлия II. В то же время ему было поручено нарисовать фреску Страшного суда на алтарной стене Сикстинской капеллы, на проект, который займет семь лет.

Несмотря на то, что отношения были поздними, в возрасте 57 лет Микеланджело завязал первую из трех известных друзей, что вызвало плодотворную поэтическую деятельность, которая пополнила его творческие таланты.Первым в 1532 году был 23-летний итальянский дворянин Томмазо деи Кавальери, который был не только молодым любовником художника, но и оставался другом на всю жизнь. Историк искусства Говард Хиббард цитирует Микеланджело, описывая Томмазо как «свет нашего века, образец всего мира». Страстный роман спровоцировал Микеланджело на создание ряда любовных стихов, настолько гомоэротичных по своей природе, что его внучатый племянник, опубликовав том в 1623 году, изменил гендерные местоимения, чтобы скрыть их гомосексуальный контекст.

В 1536 году Микеланджело нашел еще один объект привязанности на всю жизнь — вдову, Витторию Колонну, маркизу Пескарскую, которая также была поэтессой. Большая часть его плодовитой поэзии посвящена ей, и его обожание продолжалось до ее смерти в 1547 году. Он также подарил ей картины и рисунки, и одним из самых красивых из сохранившихся является рисунок черным мелом Pietà для Виттории Колонны из 1546. Она была единственной женщиной, сыгравшей значительную роль в жизни Микеланджело, и их отношения обычно считаются платоническими.В этот период он также работал в ряде архитектурных комиссий, включая церковь Санта-Мария-дельи-Анджели и часовню Сфорца в базилике Санта-Мария-Маджоре, а также на Капитолийском холме. Он также получил заказы на две фрески в Каппелла Паолина; Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра.

В 1540 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, сына богатого флорентийского банкира, при дворе папы Павла III, которому было всего 12 лет.Эпитафии, написанные Микеланджело после смерти Чеккино четыре года спустя, показывают степень их отношений, предполагая, что они были любовниками. В частности, один, который включает графическую аллюзию: «Еще не подтвердите ему, насколько милостивым я был в постели. Когда он обнимал и чем живет душа».

Поздний период

Папа Юлий II в 1504 году предложил снести старую базилику Святого Петра и заменить ее «величайшим зданием христианского мира». Хотя проект Донато Браманте был выбран в 1505 году, а фундамент был заложен в следующем году, с тех пор не было достигнуто большого прогресса.К тому времени, когда Микеланджело неохотно принял этот проект у своего известного соперника в 1546 году, ему было уже за семьдесят, и он заявил: «Я беру на себя это только из любви к Богу и в честь апостола».

Микеланджело всю оставшуюся жизнь непрерывно работал над базиликой. Его самым важным вкладом в проект была работа над куполом в восточной части базилики. Он объединил дизайнерские идеи всех предшествующих архитекторов, которые внесли свой вклад в работу, которая представила большой купол, сопоставимый со знаменитым куполом Брунеллески во Флоренции, и объединил их со своими собственными грандиозными видениями.Хотя купол не был закончен до его смерти, основание, на котором должен был быть установлен купол, было завершено, что означало, что конструкция купола не могла быть существенно изменена при его завершении. По-прежнему самая большая церковь в мире, она остается свидетельством его гения и его преданности. Он продолжал лепить, но делал это в частном порядке для личного удовольствия, а не для работы. Он выполнил ряд Pietàs , включая Disposition (который он пытался уничтожить), а также свой последний, Rondanini Pietà , над которым он работал до последних недель перед смертью.

Говорят, что требуется 10 000 часов осознанной практики, чтобы стать специалистом мирового класса в любой области. Микеланджело олицетворял этот идеал, когда он начал свою карьеру еще мальчиком и продолжал работать до своей смерти в возрасте 88 лет.

Его великая любовь Томмазо оставалась с ним до конца, когда Микеланджело умер дома в Риме после непродолжительной болезни в 1564 году. По его желанию его тело было доставлено обратно во Флоренцию и предано земле в базилике Санта-Кроче.

Наследие Микеланджело

Микеланджело, наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, считается одним из трех гигантов Возрождения и одним из основных участников гуманистического движения.Человечество, как в его отношении к божественной, так и несекулярной реальности, занимало центральное место в его живописи и скульптуре. Он был мастером изображения тела с такой технической точностью, что мрамор, казалось, превратился в плоть и кости. Его умение проявлять человеческую эмоциональность и выразительность внушало смирение и почитание. Психологическая проницательность и физический реализм в его работах никогда раньше не отображались с такой интенсивностью. Его Pieta , David и Sistine Chapel были поддержаны и сохранены и продолжают собирать толпы посетителей со всего мира.Его жизненные достижения подтверждают титул Il Divino (Божественное) , которым он обычно удостаивается.

Влияние Микеланджело на других художников было глубоким и продолжалось от Рафаэля в его время до Рубенса, до Бернини и последнего великого скульптора, последовавшего его традициям реализма, Родена.

Его слава, установленная, когда ему было чуть больше двадцати лет, продолжается до наших дней. Что касается его гениального взгляда на Галилея, который утверждал, что родился днем ​​ранее, то это совпало с днем ​​смерти Микеланджело, намекая на утверждение, что гений никогда не умирает.

Неизвестный день рождения Микеланджело и неопределенная смерть

Вряд ли мы будем отмечать, а тем более отмечать ничем не примечательную 542 ^{годовщину со дня рождения Микеланджело Буонарроти. И Микеланджело тоже. Художник-аристократ внимательно следил за точным временем и датой своего рождения, но совершенно не обращал внимания ни на один из последующих дней своего рождения.}

Микеланджело родился 6 марта 1475 года. Согласно флорентийскому календарю, согласно которому 25 марта (Благовещение Богородицы) считается началом нового года, Микеланджело родился в 1474 году, примерно на три недели раньше 1475 года.Расхождения между календарями — календарем, соблюдаемым флорентийцами, и реформированным календарем Папы Григория XIII, которым Новый год начинался 1 января, — породили давнюю путаницу. Примером может служить тот факт, что существует четыре слегка различных версии даты рождения Микеланджело. Благодаря кропотливой работе ученых у нас есть разумное объяснение этих расхождений. По-прежнему верно, как показал астролог Дон Риггс, что Микеланджело, возможно, способствовал неразберихе. Художник родился не под Сатурном, астрологическим знаком, который больше всего ассоциируется с творческими личностями, а под посредственной конфигурацией планет, где доминирует Марс. Через своего биографа Асканио Кондиви Микеланджело поощрял веру в то, что он родился с более благоприятной натальной картой, которая лучше предсказывала ход его блестящей карьеры. В этом Микеланджело вел себя, как и многие его знаменитые современники. Например, Марсилио Фичино и Лоренцо де Медичи оба удостоверились, что астрология ретроспективно предсказывает их выдающиеся жизни.

Но кроме манипуляций со своей натальной картой, Микеланджело не интересовался днями рождения.Из более чем 1600 дошедших до нас писем художнику и от него за 70 лет, а также более 300 различных записей (ricordi), ни одно не упоминает факт его дня рождения. Но был ли важен день рождения? В обществе эпохи Возрождения день памяти одного из святых мог быть поводом для публичного и / или личного празднования. Микеланджело родился 6 марта, в день памяти малоизвестного епископа Тортоны, Сан-Марциано, который принял мученическую смерть во втором веке нашей эры. Марциано не имеет большого значения — тогда и сейчас — для людей, находящихся за пределами местечковой среды Алессандрии на северо-западе Италии. Микеланджело, возможно, родился в праздник Сан-Марциано, но он был назван в честь архангела Михаила, праздник которого 29 сентября. Нет никаких свидетельств того, что Микеланджело отмечал день рождения святого или праздник своего тезки. Действительно, он и его современники оказались на удивление невнимательными к дням рождения и часто ошибались, называя свой возраст. В 1560 году Леоне Леони отлил медаль Микеланджело с надписью, утверждающей, что художнику 88 лет: ему было 85. Когда француз Бле де Виньер посетил Микеланджело в Риме в 1549 году, он записал, что художнику «более 60 лет. Старый»; на самом деле ему было 74 года.

Микеланджело и его современники, возможно, манипулировали фактами рождения и проявили небрежность в отношении возраста и дней рождения, но у них был скудный контроль над неумолимой окончательностью смерти. Но и здесь смерть могла быть неуловимой. Когда Микеланджело был еще тридцатилетним, Микеланджело, сравнимый с Марком Твеном по своему остроумию, начал письмо своему отцу: «Из твоего последнего я узнал, что во Флоренции говорят, что я мертв. Это неважное дело, потому что я еще жив ». Тем не менее, примерно с этого времени Микеланджело начал ожидать смерти и продолжал в этом ожидании следующие полвека.Когда он наконец прибыл, его смерть была тщательно отмечена, но по-разному. Несмотря на склонность к ведению записей эпохи Возрождения, продолжительность жизни Микеланджело и дата его смерти были сбиты с толку даже теми, кого это волновало больше всего.

Вскоре после смерти Микеланджело его племянник Лионардо Буонарроти отметил, что в пятницу, 18 февраля, его дядя «умер в Риме, прожив 88 лет, 11 месяцев и 14 дней». Однако это по своей сути противоречивое заявление. Если Микеланджело умер 18 февраля, то он прожил 88 лет, 11 месяцев и 12 дней.Если, с другой стороны, он прожил 14 дней, это означает, что он действительно умер 20 февраля. Джорджо Вазари пишет, что Микеланджело умер в двадцать третьем часу 17 февраля 1563 года, что, согласно римским подсчетам, было днем ​​18 февраля 1564 года, датой, которую принимает большинство ученых. Однако надпись на могиле Микеланджело гласит, что он прожил 88 лет, 11 месяцев и 15 дней, что указывает на то, что великий человек умер 21 февраля. Эти расхождения не очень значительны и, вероятно, могут быть объяснены логически; тем не менее, они раскрывают что-то от ренессансных представлений об исторической достоверности.Настоящее удивление состоит в том, что ближайший из ныне живущих родственников Микеланджело, его биограф и надпись на его могиле излагают несколько разные «факты» с, казалось бы, непревзойденной точностью.

Учитывая такое отношение, Галилео Галилей без сожаления утверждал, что он родился в день смерти Микеланджело, тем самым укрепляя распространенное современное убеждение, что гений никогда не умирает, а переходит от одного блестящего человека к другому. Союз между двумя гениями был закреплен в камне, когда памятник Галилею был установлен прямо напротив памятника его предшественнику в базилике Санта.Кроче во Флоренции. Когда в следующий раз приедете во Флоренцию, отдайте дань уважения этим двум флорентийским гениям, но не беспокойтесь о датах их рождения и смерти.

Представленное изображение предоставлено: «Сотворение Адама» Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы. Общественное достояние через Wikimedia Commons.

Биография Микеланджело

Ранняя жизнь

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке недалеко от Ареццо в Тоскане. В детстве он жил комфортной жизнью.Его семья была банкирами во Флоренции, но его отец решил занять правительственный пост, когда банковская отрасль потерпела крах. Когда он родился, его отец работал судебным администратором в Капрезе, а также местным администратором Кьюзи.

В конце концов семья Микеланджело вернулась во Флоренцию, и именно здесь художник прожил большую часть своего детства. В 1481 году его мать умерла от хронической болезни, и ему тогда было всего 6 лет.

Художник приехал во Флоренцию, чтобы изучать грамматику у своего учителя Франческо да Урбино.Однако его смутно интересовало формальное образование, так как его больше интересовало копирование картин из различных церквей Италии. Он также смог встретиться с несколькими художниками, которые вдохновили его на дальнейшее художественное образование.

Жизнь во Флоренции

В то время Флоренция считалась центром обучения и искусства всей Италии. Городской совет спонсировал искусство, наряду с богатыми покровителями, банковскими соратниками и торговыми гильдиями. Более того, в этом итальянском городе процветал ренессанс, который породил впечатляющие постройки и художественные шедевры.

В 13 лет Микеланджело получил ученичество у Гирландайо. Через год отец художника попросил Гирландайо заплатить Микеланджело как художнику, и для того времени это было довольно необычным обстоятельством.

В 1489 году богатый человек и фактический правитель Флоренции по имени Лоренцо Медичи попросил у Гирландайо двух своих лучших учеников. Не долго думая, он рекомендовал Франческо Граначчи и Микеланджело. Таким образом, молодой художник получил шанс поступить в Гуманистическую академию, учреждение, основанное Медичи.

Во время учебы в академии Микеланджело понял, что на его мировоззрение и работы в значительной степени повлияли многие писатели и философы в истории, такие как Пико делла Мирандола, Полициано и Марсилио Фичино. Именно в этот период художник начал лепить некоторые из своих известных работ, в том числе «Битву кентавров» и «Мадонну на ступенях». Полициано предложил тему «Битва кентавров», и это произведение было заказано Лоренцо де Медичи.

Достижения

Когда Лоренцо умер в 1492 году, это вызвало некоторые проблемы и неопределенности в жизни Микеланджело.Он был вынужден оставить при дворе Медичи безопасность жизни и зарабатывания денег, и он вернулся в дом своего отца. Через несколько месяцев ему удалось сделать деревянное распятие, которое он подарил настоятелю Санта-Мария-дель-Санто-Спирито. Упомянутый настоятель дал художнику возможность изучить анатомию некоторых трупов, найденных в церковной больнице.

К 1493 году он решил купить мрамор, из которого можно было изготовить статую Геракла в натуральную величину, которую в конечном итоге отправили во Францию. Художнику был предоставлен еще один шанс снова войти во двор Медичи в 1494 году, и это было время, когда Пьеро де Медичи заказал ему снежную статую.

В том же году, когда художник вернулся ко двору, Медичи были вынуждены покинуть Флоренцию из-за возвышения Савонаролы. Однако Микеланджело покинул город еще до начала политического кризиса. Он переехал в Венецию, прежде чем отправиться в Болонью, где ему было поручено завершить резьбу некоторых маленьких фигурок, найденных в Храме и гробнице Св.Доминик.

Перед концом 1494 года он вернулся во Флоренцию, когда Карл VIII терпел поражения, а состояние Флоренции было стабильным. Во Флоренции художник увлекся своими последними проектами, такими как статуя спящего Амура и младенца Иоанна Крестителя.

Жизнь в Риме

В 21 год художник приехал в Рим, где занялся новыми проектами. 4 июля 1496 года он начал лепить массивную статую Вакха, римского бога вина.Кардинал Раффаэле Риарио поручил ему заняться этим проектом, но в конце концов отказался от работы художника. Позже статую купил богатый банкир Якопо Галли.

В 1497 году посол Франции в Риме заказал Микеланджело работу под названием «Пьета». Хотя художник был очень предан своей скульптуре, он глубоко увлекся рисунком и живописью. Фактически, находясь в Риме, он завершил несколько работ, которые сделали его одним из самых популярных художников своего времени.

Дальнейшая жизнь

Позже Микеланджело создал несколько пьет, отражающих разные образы. Пьета Виттории Колонны, например, была нарисована мелом, на ней Мария была изображена с поднятыми руками, что указывало на ее пророческую роль. Что касается фронтальных особенностей изображения, то оно напоминало фреску Мазаччо, находящуюся в Святой Троице в Санта-Мария-Новелла во Флоренции.

Что касается флорентийской Пьеты, художник изобразил себя старым образом Никодима, когда он опускал тело Иисуса после его смерти на кресте.Мария Магдалина и Мария, мать Иисуса, также были включены в эту Пьету.

Можно обнаружить, что нога и левая рука Иисуса в этой Пьете были разбиты, что, как говорят, сделал Микеланджело. В конце концов, изуродованные рука и нога были отремонтированы учеником художника Тиберио Кальканьи.

По мнению ученых, Пьета Ронданини была последней работой Микеланджело, однако она остается незаконченной, потому что он начал работать над ней, пока не стало не хватать камня для завершения работы.Следовательно, это произведение искусства сохраняло абстрактное качество, напоминающее концепцию и стиль скульптуры 20-го века.

Вместе с Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Донателло Микеланджело был ответственен за то, чтобы Флоренция шестнадцатого века стала веком движения художников, которое навсегда обогатила западную культуру. Микеланджело, которого считали одним из ярчайших представителей итальянского Возрождения, был, без сомнения, одним из самых вдохновляющих и талантливых художников в современной истории.

Рождение Микеланджело — ИСТОРИЯ

Микеланджело Буонарроти, величайший из итальянских художников эпохи Возрождения, родился в маленькой деревушке Капрезе 6 марта 1475 года. Сын государственного администратора, он вырос во Флоренции, центре города. раннего Возрождения и стал учеником художника в 13 лет. Демонстрируя очевидный талант, он был взят под крыло Лоренцо Медичи, правителя Флорентийской республики и великого покровителя искусств.В течение двух лет, начиная с 1490 года, он жил во дворце Медичи, где был учеником скульптора Бертольдо ди Джованни и изучал коллекцию произведений искусства Медичи, в которую входили древнеримские скульптуры.

ПОДРОБНЕЕ: 9 фактов о Микеланджело, которых вы могли не знать

После изгнания семьи Медичи из Флоренции в 1494 году Микеланджело отправился в Болонью и Рим, где ему было поручено выполнить несколько работ. Его наиболее важной ранней работой была скульптура Pieta (1498), основанная на традиционном религиозном образе, изображавшем тело Христа на коленях Девы Марии.Продемонстрировав мастерское техническое мастерство, он извлек две идеально сбалансированные фигуры Pieta из цельного куска мрамора.

С успехом Pieta, художнику было поручено создать монументальную статую библейского персонажа Давида для собора Флоренции. 17-метровая статуя, выполненная в классическом стиле, демонстрирует исчерпывающие познания художника в анатомии и форме человека. В картине Дэвид наблюдает за приближением своего врага, Голиафа, с напряжением каждого мускула и позой, предполагающей надвигающееся движение.После завершения строительства Давида в 1504 году репутация Микеланджело прочно утвердилась.

В том же году он согласился нарисовать фреску для ратуши Флоренции, чтобы отдохнуть рядом с фреской, написанной Леонардо да Винчи, другим ведущим художником эпохи Возрождения, оказавшим влияние на Микеланджело. Эти росписи, на которых были изображены военные сцены, не сохранились. В 1505 году он начал работу над запланированной группой из 12 мраморных апостолов для собора Флоренции, но отказался от проекта, когда ему было поручено спроектировать и вылепить массивную гробницу Папы Юлия II в базилике Святого Петра в Риме. Для гробницы должно было быть изготовлено 40 скульптур, но вскоре у папы закончились средства на проект, и Микеланджело покинул Рим.

В 1508 году его вызвали обратно в Рим, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы, главного освященного помещения в Ватикане. Эпические потолочные фрески Микеланджело, на создание которых ушло несколько лет, входят в число его самых запоминающихся работ. Центральное место в сложной системе декора с многочисленными фигурами занимают девять панелей, посвященных всемирной библейской истории.Самая известная из них — это Сотворение Адама, картина, на которой руки Бога и Адама протянуты друг к другу.

В 1512 году Микеланджело завершил потолок Сикстинской капеллы и вернулся к работе над могилой Папы Юлия II. В конечном итоге он завершил всего три статуи для гробницы, которые в конечном итоге были установлены в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи. Самым примечательным из них является Моисей (1513-15), величественная статуя, сделанная из глыбы мрамора, которую другие скульпторы считали неподатливой. В Моисей, , как и в Давид, Микеланджело наполнил камень сильным чувством напряжения и движения.

Произведя революцию в европейской скульптуре и живописи, Микеланджело во второй половине своей жизни обратился к архитектуре. Его первым крупным архитектурным достижением была часовня Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, построенная для размещения гробниц двух молодых наследников семьи Медичи, которые недавно умерли. Часовня, над которой он работал до 1534 года, отличалась множеством новаторских архитектурных форм, основанных на классических образцах.Библиотека Лаврентия, которую он построил как пристройку к той же церкви, примечательна своей лестницей, известной как рикетто, , которая считается первым примером маньеризма как архитектурного стиля. Маньеризм, преемник художественного движения эпохи Возрождения, подорвал гармоничные классические формы в пользу выразительности.

В 1534 году Микеланджело в последний раз покинул Флоренцию и отправился в Рим, где он работал и жил до конца своей жизни. В том же году он увидел картину « Страшный суд » на стене над алтарем в Сикстинской капелле для Папы Павла III.Массивная картина изображает осуждение Христом грешников и благословение добродетельных и считается шедевром раннего маньеризма. В течение последних трех десятилетий своей жизни Микеланджело проявил свои таланты в проектировании многочисленных памятников и зданий Рима, которые папа и городские руководители были полны решимости вернуть в величие его древнего прошлого. Капитолийская площадь и купол собора Святого Петра, спроектированные Микеланджело, но не завершенные при его жизни, остаются двумя из самых известных визуальных достопримечательностей Рима.

Микеланджело работал до своей смерти в 1564 году в возрасте 88 лет. В дополнение к своим основным художественным работам он создал множество других скульптур, фресок, архитектурных проектов и рисунков, многие из которых остались незаконченными, а некоторые из них утеряны. Он также был выдающимся поэтом, и до наших дней сохранилось около 300 его стихотворений.

No related posts.