Детская школа искусств ст. Павловской
Изобразительное искусство имеет большое значение в культурном развитии России. Существует много направлений и, к сожалению, многие имена незнакомы простым обывателям.
Все же есть такие художники, которых знает каждый, независимо от уровня образования и степени заинтересованности искусством. Впрочем, они знамениты не только в своей стране, их знают во всем мире.
Их картины стоят очень дорого. Ценителей искусства не пугают огромные очереди в картинные галереи, они готовы ждать, чтобы прикоснуться к прекрасному. Их именами называют улицы, они прочно вошли в историю.
Кто же они, эти великие художники? Как они попали в мир искусства, и как сложилась их судьба?
Художник-реалист. Основная тематика произведений Ильи Репина – жизнь в России, такая, какая она есть, многогранная и сложная.
Он затрагивал темы, которые волновали общественность. Даже в начале своего творческого пути Репин играл ключевую роль в русском реализме.
А начинал он как работник кочевой иконописной артели. Талантливый юноша, узнав о существовании Академии Художеств, отправился в Петербург.
Известность ему принесла картина «Бурлаки на Волге». Вскоре стали поступать заказы, в том числе и «государственные». За свою жизнь художник написал много известных картин.
Он был очень разносторонним человеком, это отражается в его произведениях, они не похожи друг на друга. Художник умер вдали от Родины, в Финляндии, последние годы своей жизни он провел там, так как не мог принять Советскую власть.
- Самые известные картины: «Крестный ход в Курской губернии», «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Иван Грозный убивает своего сына».
Андрей Рублев – самый известный русский иконописец. О нем мало, что известно. Есть предположение, что он родился в семье ремесленников. Принял монашеский постриг, тогда и получил имя Андрей.
Первые упоминания о нем датированы 1405 годом. Он участвовал в росписи стен Благовещенского собора в Московском Кремле.
У Рублева свой стиль, не похожий на другие. Его иконы наполнены гармонией, в них нет трагизма. Свою жизнь художник отдал на служение Богу.
Его последняя работа не сохранилась, Рублев трудился над фресками для Спасского Собора. Он не успел их закончить, заболел чумой и вскоре скончался.
- Самые известные иконы: «Троица», «Христос-вседержитель», «Вознесение Господне».
Русский художник Михаил Врубель, работал во всех жанрах искусства. Известен как автор «демонического цикла». Это серия, куда вошли картины, иллюстрации и скульптуры с изображением демона.
Врубельеще в юности увлекся рисованием. Правда, сначала ему пришлось учиться на юриста, этого хотел отец Михаила.
Первое время юноша расписывал стены церквей и даже написал несколько икон. Этим он занимался и после учебы.
«Демонический цикл» появился благодаря Лермонтову. Врубель рисовал иллюстрации для его поэмы «Демон», его очень заинтересовала эта тема.
К сожалению, жизнь художника закончилась печально.
У него возникли проблемы с психикой, а потом Михаил потерял зрение.
- Самые известные работы:«Царевна-лебедь», «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий», «Демон поверженный».
Знаменитый художник, его стихия – море. Никому больше не удавалось создать что-то подобное. Его считают одним из самых дорогих художников России, картины стоят целое состояние.
Сам Иван Айвазовский родился в бедной семье. Получить образование ему помог градоначальник Феодосии. Даже первые рисунки Ивана были связаны с морской темой. Айвазовский много трудился, за свою жизнь он написал более 6 тысяч работ.
- Самые известные картины: «Вид Константинополя и Босфора», «Девятый вал», «Черное море».
Мастер пейзажа. Исаак Левитан с трудом окончил училище живописи в Москве, его семья постоянно испытывала нужду, денег на оплату обучения не было.
Только благодаря своему таланту, Исаак смог доучиться, но диплом так и не получил. Вскоре Исаака выслали из Москвы, потому что он был евреем.
Левитан поселился в Подмосковье и занялся рисованием пейзажей. Через некоторое время была организована первая выставка.
Художник прожил всего лишь 39 лет, он сильно простудился и уже через месяц умер.
- Самые известные произведения: «Березовая роща», «Вечерний звон», «Золотая осень».
Художник-живописец. Виктор Васнецов родился в селе в семье священника. Его первые картины были посвящены сельской жизни. Также он охотно рисовал пейзажи.
Учился в Академии Художеств в Петербурге. Во время учебы рисовал иллюстрации к сказкам, бытовые сцены.
Известность Васнецову принесли картины на историческую тематику, по мотивам сказок и былин. Эти произведения известны даже людям, далеким от искусства.
Васнецов дожил до 78 лет и скончался от сердечного приступа.
- Самые известные картины:«Витязь на распутье», «Аленушка».
Алексей Саврасов — основатель жанра лирических пейзажей.
Отец Алексея был купцом и хотел, чтобы сын продолжил его дело.
Юноша не оправдал ожидания отца и поступил в училище живописи.
Первые его картины не были оценены по достоинству. Известность ему принесла работа «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду».
Вскоре после окончания училища Саврасов стал руководить пейзажным классом.
У него много достойных работ, но его считают «художником одной картины». Это всем известная «Грачи прилетели».
Возможно, это стало причиной его терзаний. Художник увлекся алкоголем, в его творчестве появились мрачные мотивы.
Последние годы своей жизни Алексей провел в бедности. Великий художник скончался в больнице для бедняков, но его картины до сих пор радуют потомков.
Карл Брюллов — выдающийся русский живописец.
Карлу повезло больше, он родился в творческой семье, его отец занимался художественной резьбой. Он заметил, что у мальчика есть способности и отправил его обучаться рисованию в Академию Художеств.
Брюллов успешно закончил обучение, а картина «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» принесла ему золотую медаль и возможность отправиться за границу за казенный счет.
Карл уехал в Италию, там он написал несколько картин. «Последний день Помпеи» — самая знаменитая работа Брюллова, но по-настоящему популярным его сделали портреты. Он рисовал представителей итальянской знати и своих соотечественников.
Также его интересовали исторические темы, чуть позже он увлекся религиозной тематикой. В последние свои годы в России он расписывал Исаакиевский собор, по настоянию врачей покинул страну.
Художник дожил до 52 лет, смерть была внезапной.
- Самые известные картины: «Последний день Помпеи», «Всадница», «Одалиска».
Русский живописец, известен как мастер композиции, его полотна отличались особым размахом, масштабностью.
История Сурикова необычна и интересна. Его семья была не богата, денег на обучение не было. Однажды его рисунки увидел енисейский губернатор. Он нашел человека, который смог помочь Сурикову.
Уже во время обучения он придавал большое значение композиции. Василию даже дали прозвище «Композитор».
Он написал множество выдающихся картин, работал над оформлением Храма Христа Спасителя (фрески). Василий Суриков прожил 68 лет и скончался от ишемической болезни сердца.
Даже серьезные проблемы со здоровьем не стали препятствием для художника, в последние годы своей жизни он по-прежнему занимался любимым делом.
- Самые знаменитые картины: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Взятие снежного городка».
Современники знали Серова как отличного портретиста. Портреты его авторства были показателем престижа для представителей русской элиты.
Валентин – мастер психологического портрета, не зря модели боялись художника. Он обладал выдающейся способностью: всегда улавливал суть человека или явления.
Детство Серова нельзя назвать счастливым, его отец умер рано, а мать была занята своей личной жизнью. Мальчик плохо учился, но зато был успешен в искусстве. Он так и не доучился, но это не помешало ему стать известным художником.
Скончался он в возрасте 46 лет от сердечного приступа.
- Самые известные картины: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Похищение Европы».
Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение
Текст: Екатерина Алленова21.11.2012 196885Крупные международные аукционы все чаще включают современных русских художников в свои торги послевоенным и современным искусством. В феврале 2007 года Sotheby’s провел первые и ставшие почти сенсационными специализированные торги русским contemporary art, которые принесли 22 аукционных рекорда. «Артгид» решил выяснить, кто же из наших современных художников собрал самые большие суммы на международных аукционах и, составив топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников по результатам аукционных продаж, обнаружил некоторые любопытные закономерности.
Все цены продаж приводятся по данным аукционных домов с учетом премии покупателя.Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночной фитнес. Фрагмент. Courtesy авторы (www.dubossarskyvinogradov.com)
Разумеется, не могло быть никаких сомнений в том, кто именно стал лидером аукционной гонки: грандиозного «Жука» Ильи Кабакова, проданного в феврале 2008 года на Phillips de Pury почти за £3 млн, помнят, наверное, все, кто интересуется современным искусством. Забавный детский стишок, текст которого написан на деревянной панели с жуком, даже приобрел в искусствоведческо-рыночной интерпретации глубокомысленную интонацию: «Вырывается мой жук, прыгает, стрекочет, он в коллекцию мою попадать не хочет» — это метафорически означает азарт коллекционера современного искусства, за этого самого жука торгующегося. (Процитированный Кабаковым стих, сочиненный архитектором А. Масленниковой, поэтом-любителем из Воронежа, напечатан в детском сборнике стихов, считалок и загадок «Между летом и зимой», вышедшем в 1976 году в издательстве «Детская литература», — а Кабаков эту книжку иллюстрировал.
Следует добавить, что если бы мы составляли не топ-10 самых дорогих ныне живущих художников, а топ-10 их самых дорогих работ, то картины Кабакова заняли бы в этом списке первые три места. То есть три самых дорогих произведения ныне здравствующего русского художника принадлежат именно ему — помимо «Жука» это «Номер люкс» 1981 года (Phillips de Pury, Лондон, 21 июня 2007, £2,036 млн) и «Каникулы № 10» 1987 года (Phillips de Pury Лондон, 14 апреля 2011, £1,497 млн). Вдобавок ко всему, щедрый Кабаков «подарил» еще один рекорд венскому аукциону Dorotheum — год назад, 24 ноября 2011 года картина «В университете» ушла там за €754,8 тыс., став самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным на этом аукционе.
Илья Кабаков. В университете. 1972, 2002. Холст, масло. Courtesy Dorotheun (www.dorotheum.com)
Серебряного призера, вероятно, многие также назовут без труда — это Эрик Булатов, чей холст «Слава КПСС» был продан за рекордную для художника сумму на том же самом аукционе Phillips de Pury, что и кабаковский «Жук».
А вот третье место нонконформиста Евгения Чубарова, чья поздняя работа «Без названия» ушла в июне 2007 года на Phillips de Pury за £720 тыс., можно было бы назвать неожиданностью, если бы не тот факт, что несколькими месяцами раньше, в феврале того же года Чубаров уже произвел сенсацию на Sotheby’s в Лондоне, на специализированных торгах российским современным искусством, где его работа с тем же названием (точнее, без него) была продана за £288 тыс. (при верхней границе эстимейта в £60 тыс.), не только побив предполагаемый топ-лот того аукциона, картину Булатова «Революция — Перестройка» (цена продажи £198 тыс.), но и став самым дорогим на тот момент произведением ныне живущего русского художника. Кстати, вот она, ирония колебания курсов валют: в ноябре 2000 года полиптих Гриши Брускина был продан в Нью-Йорке за $424 тыс., и тогда в фунтах стерлингов это составляло £296,7 тыс.
, а в феврале 2007 года, когда устанавливал свой первый рекорд Чубаров, — уже только £216,6 тыс.
Произведения обладателей четвертого места Виталия Комара и Александра Меламида — нередкие и довольно успешные лоты западных аукционов, хотя их эстимейты редко превышают £100 тыс. Вторая по цене работа дуэта — «Ялтинская конференция. Суд Париса» — была продана на аукционе Macdougall’s в 2007 году за £184,4 тыс. Но следует учесть, конечно, что картина, принесшая им четвертое место, принадлежит к довольно ранним и редко появляющимся на аукционах работам и что она экспонировалась в 1976 году на первой (и очень громкой) заграничной выставке Комара и Меламида в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке.
Виталий Комар и Александр Меламид. Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. 1972. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.
phillipsdepury.com)
Следующие за Комаром и Меламидом Олег Васильев и Семен Файбисович стабильно держат на аукционах высокую планку. Васильев был третьим на том необыкновенно успешном аукционе Phillips de Pury 2008 года, который принес рекорды Илье Кабакову и Эрику Булатову, а Файбисович — четвертым. Тогда картина Васильева «Вариация на тему обложки журнала “Огонек”» 1980 года была продана за ₤356 тыс. при эстимейте ₤120 тыс., а «Еще один взгляд на Черное море» Файбисовича 1986 года — за £300,5 тыс. при эстимейте £60–80 тыс. Работы обоих художников часто приносят на аукционах шестизначные суммы.
Олег Васильев. Перед закатом. 1990. Источник: tsukanov-art-collection.ru
Правда, аукционную славу Файбисовичу принесли вовсе не рекордные «Солдаты», а картина «Красавица», проданная на Sotheby’s 12 марта 2008 года — это были вторые по счету торги аукционного дома современным русским искусством, если не считать московского аукциона 1988 года.
Картина (другое ее название — «Первое мая») ушла тогда за £264 тыс. при эстимейте £60–80 тыс., между покупателями за нее развернулось настоящее сражение. Еще одна картина Файбисовича «На московской улице» на том аукционе превысила эстимейт в два раза и была продана за £126 тыс. Добавим, что, по данным портала Artprice, Семен Файбисович — единственный из российских художников, вошедших в топ-500 самых продаваемых в 2011–2012 годах.
Примерно то же самое можно сказать и о занимающем восьмое место в топ-10 Олеге Целкове. Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Вторая по цене картина Целкова «Пять лиц» продалась в июне 2007 на MacDougall’s за £223,1 тыс., третья, «Двое с жуками», — в ноябре того же года на том же аукционе (MacDougall’s всегда выставляют на торги нескольких Целковых разного ценового диапазона) за £202,4 тыс.
Грише Брускину в аукционной истории русского современного искусства выпала особая роль еще с 1988 года, с московского аукциона Sotheby’s под названием Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, где его «Фундаменталный лексикон» был продан за сенсационные £220 тыс., в 12 раз выше эстимейта. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Часть I» в 2000 году на Christie’s в Нью-Йорке: полиптих ушел за $424 тыс., превысив верхнюю планку эстимейта в 21 (!) раз — уже одно это может считаться своеобразным рекордом. Вероятнее всего, эта необычайная покупка обусловлена не в последнюю очередь значимостью имени Брускина как героя легендарных московских торгов Sotheby’s, потому что никакие другие аукционные продажи Брускина даже близко не подходят к этим суммам.
Гриша Брускин. Логии. Часть I.
1987. Фрагмент. Courtesy автор (www.grishabruskin.com)
Цена на Оскара Рабина не колеблются, а неуклонно и очень заметно растут, особенно на работы советского периода — все самые дорогие проданные на аукционах работы этого мастера написаны в конце 1950-х – начале 1970-х годов. Это (помимо его рекордного «Социалистического города») «Бани (Нюхайте одеколон “Москва”, 1966, Sotheby’s, Нью-Йорк, 17 апреля 2007, $336 тыс.) и «Скрипка на кладбище» (1969, Macdougall’s, Лондон, 27 ноября 2006, £168,46).
Оскар Рабин. Город и луна (Социалистический город). 1959. Источник: askart.com
Десятку сильнейших замыкают представители более молодого поколения — Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, чьи самые дорогие картины были проданы на Phillips de Pury (вторая по стоимости — «Последняя бабочка», 1997, Phillips de Pury, Нью-Йорк, $181 тыс.). Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников.
О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников.
Топ-10 произведений ныне живущих российских художников
1. Илья Кабаков (р. 1933). Жук. 1982. Дерево, эмаль. 226,5 x 148,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £1,2–1,8 млн. Цена продажи £2,93 млн.
2. Эрик Булатов (р. 1933). Слава КПСС. 1975. Холст, масло. 229,5 х 229. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £500–700 тыс. Цена продажи £1,084 млн.
3. Евгений Чубаров (р. 1934). Без названия. 1994. Холст, масло. 300 х 200. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £100–150 тыс. Цена продажи £720 тыс.
4. Виталий Комар (р. 1943) и Александр Меламид (р.
1945). Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. 1972. Холст, масло, коллаж, золотая фольга. 175 х 120. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 апреля 2010. Эстимейт £100–150 тыс. Цена продажи £657,25 тыс.
5. Олег Васильев (р. 1931). Перед закатом. 1990. Холст, масло. 210 x 165. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 12 марта 2008. Эстимейт £200–300 тыс. Цена продажи £468,5 тыс.
6. Семен Файбисович (р. 1949). Солдаты. Из серии «Вокзалы». 1989. Холст, масло. 285,4 x 190,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 октября 2007. Эстимейт £40–60 тыс. Цена продажи £311,2 тыс.
7. Гриша Брускин (р. 1945). Логии. Часть I. 1987. Холст, масло. 242 х 401,5 (35 частей). Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 7 ноября 2000. Эстимейт $15–20 тыс. Цена продажи $424 тыс. (£296,7 тыс. по курсу доллара к фунту стерлингов на ноябрь 2000 года).
8. Олег Целков (р. 1934). Мальчик с воздушными шариками. Холст, масло. 103,5 х 68,5.
Аукцион MacDougall’s, Лондон, 28 ноября 2008. Эстимейт £200–300 тыс. Цена продажи £238,4 тыс.
9. Оскар Рабин (р. 1928). Город и луна (Социалистический город). 1959. Холст, масло. 90 х 109. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 15 апреля 2008. Эстимейт $120–160 тыс. Цена продажи $337 тыс. (£171,4 по курсу доллара к фунту стерлингов на апрель 2008 года).
10. Александр Виноградов (р. 1963) и Владимир Дубосарский (р. 1964). Ночная тренировка. 2004. Холст, масло. 194,9 x 294,3. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £15–20 тыс. Цена продажи £132 тыс.
Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе. Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они? Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом. Они очевидны. Во-первых, все художники (разве что кроме Александра Виноградова и Владимира Дубосарского) — «живые классики» в летах, причем весьма солидных.
Во-вторых, почти у каждого из них рекорды установили не работы последних лет, а намного более ранние, то есть закономерность «чем старше — тем лучше» актуальна и здесь. В-третьих, все без исключения произведения из топ-10 представляют собой станковые картины. В-четвертых, это все картины большого и очень большого размера. Более или менее «стандартными» в этом отношении можно считать разве что «Город и луну» Оскара Рабина и «Мальчика с воздушными шариками» Олега Целкова, все же остальные здорово превышают в высоту (даже не в ширину) человеческий рост. Наконец, для всех этих художников так или иначе актуальна тема советского (в частности, нонконформистского) прошлого, во многих случаях акцентированная в их работах. Похоже, наши коллекционеры испытывают острую ностальгию по этому самому советскому прошлому (общеизвестно, что русское искусство на Западе покупают именно русские собиратели).
Более молодые, чем остальные лидеры аукционных продаж, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский несколько упрямо пытаются выломиться из десятки суровых нонконформистов, но это только на первый взгляд.
На самом деле если представить себе, кто из следующего за Кабаковым, Булатовым, Рабиным, Васильевым, Целковым поколения наилучшим образом может соответствовать вышеперечисленным критериям покупаемости (станковые картины больших размеров, перепевы советских жанров, мотивов и стилистики), то, вероятно, это и окажутся Виноградов и Дубосарский, достойные наследники мэтров предшествующих десятилетий. По крайней мере если судить по аукционным продажам.
Известные картины русских художников 19 века с названиями и описанием
На странице представлены наиболее известные картины русских художников 19 века с названиями и описанием
Многообразная живопись русских художников начиная с начала 19 века привлекает своей оригинальностью и многогранностью в отечественном изобразительном искусстве. Мастера от живописи того времени не переставали удивлять своим неповторимым подходом к сюжету и трепетным отношением к чувствам людей, к родной природе.
В 19 веке довольно часто писали портретные композиции с удивительным сочетанием эмоционального образа и эпически спокойного мотива.
Полотна русских живописцев, которые являются наиболее популярными: Александр Иванов — яркий представитель живописного библейского направления, в красках рассказывающим нам о эпизодах жизни Иисуса Христа. Карл Брюллов — популярный в свое время живописец, его направление историческая живопись, портретная тематика, романтические работы.
Маринист Иван Айвазовский, его картины великолепно и можно сказать просто непревзойденно отражают красоту моря с прозрачными накатывающимися волнами, морскими закатами и парусниками.
Отличительной разносторонностью выделяются работы знаменитого Ильи Репина, создававшего жанровые и монументальные произведения, отражающие жизнь народа. Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории — это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.
Каждый художник неповторим, например уникальный в своем стиле живописный мастер сказок и былин Виктор Васнецов — это всегда сочные и яркие, романтичные полотна, героями которых являются всем нам известные герои народных сказок. Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории — это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.
В русской живописи 19 века проявилось и такое течение, как критический реализм, подчеркивающий в сюжетах высмеивание, сатиру и юмор. Конечно это было новое течение не каждый художник мог себе это позволить. В этом направлении определились такие художники, как, Павел Федотов и Василий Перов
Свою нишу заняли и художники пейзажисты того времени, среди них Исаак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, молодой художник Федор Васильев, живописный мастер леса, лесных полян с соснами и березами с грибами Иван Шишкин.
Все они красочно и романтично отразили красоту русской природы, многообразие форм и образов которой связано с колоссальным потенциалом окружающего мира.
По словам Левитана, в каждой нотке русской природы существует неповторимая красочная палитра, отсюда и возникает огромное раздолье для творчества. Может быть, в этом и состоит загадка, что полотна, созданные на бескрайних просторах России, выделяются некоторой изысканной суровостью, но, в то же время, притягивают неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Или совсем не затейливый и довольно таки не броский сюжет картина Левитана Одуванчики, как бы призывает зрителя задуматься и увидеть прекрасное в простом.
Картины русских художников это Великолепные по мастерству и во истину красивые по восприятию, поразительно точно отразили дыхание своего времени, уникальный характер народа и его стремление к прекрасному.. Их невозможно забыть всем, кому довелось увидеть их в музеях.
Художники творили в различных жанрах, но все их произведения проникнуты чувством прекрасного и вечного. Поэтому в наш хлопотливый, скоростной век, когда так не хватает времени, стоит всмотреться в одну из таких картин, и вы очутитесь в прохладном оазисе спокойствия, надежды, радости и вдохновения. Отдохнув душой, вы будете готовы продолжить свой путь, смыв с себя слой ежедневных забот и ненужной суеты. Каждый человек может найти в этих произведениях не только удивительный колорит, изящество линий, но и ответ на вопрос о самом смысле жизни.
Самые известные русские художники — Рамблер/кино
Миллионам людей известны такие выдающиеся русские фамилии как Чайковский, Пушкин или Шишкин.
Все они оставили после себя яркий след в истории, который вряд ли когда-то исчезнет со страниц школьных учебников. Но много ли мы знаем о такой творческой касте, как художники? В сегодняшнем материале попытаемся подробнее рассмотреть основные имена, которые своими художественными творениями запомнились не только в России, но и стали известными на весь мир.
Вряд ли можно давать оценку в той степени, кто лучше, или кто хуже. Вряд ли можно говорить, что один художник лучше другого, так как картины одного продаются на аукционе за шестьдесят миллионов долларов, а другого за десять. Все эти вещи – лишь субъективная оценка тех или иных конкретных личностей, не более того.
Какая самая известная картина в мире? Практически большинство населения планеты, наверняка, не задумываясь ответит, что это «Чёрный квадрат» Малевича. Даже поисковик Google в результатах поиска выдает первой именно эту картину, а уже потом также всемирно известную «Мона Лизу» Леонардо да Винчи. Сам автор Казимир Малевич (1879-1935) на самом деле является автором не только «черного», но и «белого» и «красного» квадратов.Кстати, именно его картина «Супрематическая композиция» была продана на аукционе «Sotheby`s» за шестьдесят миллионов долларов США. Помимо прочего, из интересных фактов можно сказать, что на всем протяжении своей жизни сам Малевич больше себя относил к национальности поляка или украинца, чем русского.
Но, тем не менее, живя и работая в Советском Союзе, свою мировую славу он получил именно как русский художник. Также можно добавить, что на самом деле свой знаменитый «Чёрный квадрат» он рисовал целых четыре раза. Мало кто знает и сам сакральный смысл этого произведения
В соответствии с воспоминаниями автора, в 1913 году он работал над эскизами и декорациями в опере «Победа над Солнцем» в «Луна-парке» Санкт-Петербурга. Во время постановки к нему и «пришёл» прообраз этой картины. Часть задника одной декорации выглядела именно как квадрат, полностью закрашенный черным цветом. А после того, как он однажды увидел впереди себя мальчика, следующего в гимназию с большим квадратным рюкзаком по снежной тропинке, он понял что это и есть тот прообраз – нечто новое, неопримитивистское и кубо-футуристическое, что должно стать основой для его гениальной творческой мысли и реализоваться на холсте.
Вместе появились также и «Черный круг» и «Черный крест». Они, однако, хоть и не вызвали такого глубокого резонанса в арт-среде, также имеют весьма глубокий смысл и футуристическую красоту.
В частности, его приняли в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга «за казённый счёт». В 1835 году его картины «Этюд воздуха над морем» и «Вид на взморье в окрестностях Санкт-Петербурга» получили серебряную медаль.
После этого Айвазовский стал помогать модному тогда французскому маринисту Филиппу Таннеру, который запретил ему писать самостоятельно на период обучения. Иван Константинович, в тайне от учителя представил пять своих картин на выставке Академии художеств в 1836 году, после чего Таннер пожаловался императору Николаю Первому, и все его картины были немедленно сняты с выставки.
Простили юного гения только через полгода и уже в 1837 году он получает Большую золотую медаль за свою легендарную картину «Штиль». За особый талант Айвазовского на два года раньше выпустили из Академии и отправили в командировку за границу на целых шесть лет. После возврата на Родину, в общей сложности Айвазовский написал более шести тысяч картин, что является своего рода рекордом среди русских художников. О красоте его произведений можно рассказывать не просто часами, а месяцами, пожалуй, поэтому, объективно, их лучше воочию лицезреть в различных мировых музеях. Их глубину и высочайший профессионализм мастера вряд ли вообще можно хоть как-то передать «словом»
Еще одним из самых удивительных и неповторимых авторов девятнадцатого века с удовольствием можно выделить Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898). Что касается этого художника, то его род – исконно русский, и насчитывает более трёхсот лет. Он считается одним из крупнейших русских живописцев-пейзажистов. Его «визитной карточкой» стала уникальная способность трансляции огромного величия, мощи и широты родных просторов.
Любой образованный человек с лёгкостью назовёт его известное «Утро в сосновом лесу» выдающимся мировым шедевром!Но если немного повнимательнее проанализировать весь спектр работ этого художника, можно просто часами наслаждаться в таких произведениях как «Дубовая роща», «На севере диком », «После шторма в Мери-Хови».
А например, вглядываясь в «Лесные дали», «Ручей в березовом лесу», «Полесье» или «Лес», складывается такое непередаваемое ощущение, что на мгновение кажется, что прямо чувствуешь запах этого соснового леса, слышишь пение птиц и чувствуешь по коже легкий летний ветерок
Если попытаться прочувствовать один из его шедевров под названием «Рожь», то вообще минут через пять можно непроизвольно начать напевать в голос старую русскую песню «Мы пойдём с конем по полю вдвоём ». В его картинах не только передана вся любовь к Руси и её природному величию, в них как будто запечатана особая энергия, пробуждающая русскую душу. Несомненно, тем людям, которые хоть как-то хотят приобщиться к прекрасному, следует обратить особое внимание на творчество именно этого автора.
По большому счёту, вряд ли всю интересную и подробную информацию о каждом из этих художников можно было бы уместить даже в отдельную книгу, но тем не менее, нам очень хотелось бы, чтобы этими строками мы смогли зацепить тягу к прекрасному и чему-то до сих пор новому и неизведанному в сердцах наших читателей. Ведь люди практически всю жизнь посвятили созданию таких гениальных работ. Для нас с Вами и наших детей.
Картины русских художников — русские художники и их картины
Как побудить ребёнка смотреть на художественные шедевры, а не в телефон? Изучайте живопись вместе! Рассказывайте детям про художников, разглядывайте картины, обсуждайте главных героев и то, что с ними происходит. Например:
- Что делают грязные и оборванные люди на картине Репина «Бурлаки на Волге»? Куда сегодня исчезла их профессия?
- Почему море на картинах Ивана Айвазовского выглядит как настоящее? Погибнут рыбаки на картине «Девятый вал» или нет?
- Сколько персиков на столе у «Девочки с персиками»?
И конечно, рассказывайте интересные истории о картинах.
Какие? Устраивайтесь поудобнее и слушайте…
Вот уж где реализм в его настоящем проявлении! Угрюмые и грязные бурлаки с трудом тянут огромную баржу, а вдалеке попыхивает дымком буксир, который мог бы заменить усталых людей, но почему-то этого не делает. Примечательно, что автор этой картины – совсем ещё молодой художник! На момент её написания Репину не было и 30 лет. Что же заставило молодого мужчину выбрать такой тяжёлый и мрачный сюжет?
…Однажды юный студент Академии художеств, Илья Репин, отправился рисовать этюды на набережную недалеко от Санкт-Петербурга. Вдоль реки неспешно прогуливались чинные господа и дамы в красивых платьях, и вдруг молодой и впечатлительный художник увидел бурлаков – мрачных, измученных людей в грязной одежде. Сегодня труд бурлаков уже не используется, ведь на смену лодкам и баржам пришли суда с механическими двигателями. А в 16–19 веках бедные люди зарабатывали на жизнь, нанимаясь таскать против течения речные суда.
Контраст роскоши и бедности так поразил художника, что он решил его изобразить.
Рисовать бурлаков Репину пришлось дважды. В первом варианте картины (он не сохранился) художник изобразил не только оборванцев-бурлаков, но и празднично одетых господ. Но это сравнение не понравилось руководству Академии художеств! Тогда Репин отправился на Волгу, чтобы поближе познакомиться с бытом и каторжным трудом бурлаков, и в течение трёх лет закончил работу над новой картиной, которая навсегда вошла в золотой фонд русской живописи.
Хотя поначалу картина Репина «Бурлаки на Волге» не раз подвергалась критике. Журналисты и министры ругали художника за то, что он изобразил такой допотопный способ передвижения, ведь уже в те годы на смену тягловым баржам приходили пароходы. Однако именно после «Бурлаков» к этому великому художнику пришла первая слава.
Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу»Эта картина известна всем маленьким сладкоежкам, ведь её фрагмент украшает обёртку конфет «Мишка косолапый».
Но это не единственный секрет картины! Мы привыкли считать автором «Утра» пейзажиста Ивана Шишкина, но он изобразил только то, что получалось у него лучше всего – загадочный утренний лес. А вот всем полюбившихся мишек дорисовал лучший друг Шишкина, художник Константин Савицкий.
О его соавторстве вспоминают так редко, потому что коллекционер Павел Третьяков (тот самый, который создал Третьяковку!) купил эту картину у Шишкина и стёр подпись «лишнего» художника с холста.
А на конфетный фантик мишки попали ещё до революции, в 19 веке. Знаменитую обёртку придумал художник Мануил Андреев. С тех пор картина «Утро в сосновом лесу» только и делала, что набирала популярность, появляясь на календарях, репродукциях, открытках.
Иван Айвазовский «Девятый вал»Эскиз к самой известной в мире «марине» (картине на морскую тематику) Иван Айвазовский написал за 3 часа, а саму картину «Девятый вал» – всего за 11 дней. Волны на картине кажутся прозрачными, они как будто движутся на нас! Чтобы создать такой эффект, художник наносил на полотно множество тончайших слоёв краски.
За свою долгую жизнь Айвазовский оставил огромное наследие – более 6000 полотен! И почти на всех изображено море… Иван Айвазовский (настоящее имя – Ованес Айвазян) родился в Крыму и всё детство провёл рядом на берегу Феодосийской бухты. С ранних лет Айвазовский начал рисовать море и обычно делал это по памяти, работая по 12 часов подряд, пока воспоминания были свежи. Юный Айвазовский рос на мифах о подвигах греческих героев, на легендах и рассказах моряков об опасных путешествиях, он любовался красотой моря и знал о его разрушительной силе. Однажды художник, путешествовавший на судне, и сам попал в страшную бурю, после которой корабль некоторое время считали пропавшим и затонувшим. Воспоминания о том страшном дне он потом не раз пытался перенести на полотно.
Нарисовать «Девятый вал» художника подвигло древнее морское поверье: во время шторма волны накатывают одна за другой, они все примерно одинаковы, и только одна из них будет самой опасной для попавшего в бурю корабля. Греки считали самой высокой и мощной третью по счёту волну, римляне – десятую, а морская легенда призывает опасаться именно девятой волны.
Именно её, высокую, мрачную и бурлящую, изобразил на своей картине Айвазовский. Это не просто волна, это гигантский вал воды, который вот-вот обрушится на несчастных рыбаков и поглотит их крохотное судно. Но сквозь бурю пробиваются лучи солнца, а значит, у путешественников и нас, зрителей, есть надежда на спасение.
Наверняка вы помните лицо этой девочки, а вот как её зовут? Это Вера Мамонтова, 11-летняя дочь известного промышленника и друга Валентина Серова, которая позировала художнику в столовой их семейного имения «Абрамцево». Работа над картиной заняла два месяца, и каждый день Вера садилась за стол и замирала с персиком в руке, чтобы художник мог передать свежесть дня и беззаботность детства. Сам Серов писал, что Вера до невозможности уставала позировать – целыми днями сидеть в одной и той же позе. Может быть, поэтому у неё такое строгое и неулыбчивое выражение лица?
Если у вас под рукой есть репродукция картины, вы легко посчитаете и сами персики.
Их четыре – один в руках у девочки и ещё три разбросаны по столу в художественном беспорядке. Но откуда у девочки южные фрукты, если за окном – средняя полоса России? Оказывается, персики эти тепличные, их вырастил садовник в личной оранжерее Мамонтовых, для которой в числе разных экзотических растений были куплены и персиковые деревья.
С этой картиной школьники наверняка уже сталкивались в учебнике русского языка, когда писали сочинение по её мотивам. Знакомая нам со школьной скамьи яркая и торжественная левитановская осень – это настоящее «пышное природы увяданье». Но самому художнику не нравилась эта картина, называвшаяся тогда просто «Осень». Он считал её грубой и нарисовал новый вариант – «Золотая осень». В итоге сегодня мы все любуемся именно первой картиной, а называем её при этом именем второй.
В истории этой картины есть и трагический момент: её чуть было не уничтожили во время передвижной выставки. В Харькове на неё сверху упал козырёк калорифера (прибора для нагревания воздуха в помещении), и в картине образовалась дыра.
В таком виде полотно вернулось к коллекционеру Третьякову в Москву, где её успешно отреставрировали.
Когда будете в Третьяковской галерее, задержитесь подольше у «Золотой осени». Интересно, удастся ли вам обнаружить следы повреждения?
Михаил Врубель «Демон»Эту картину будет интересно рассматривать школьникам постарше. Личность Врубеля – неоднозначная и противоречивая, что нашло отражение и в темах его картин. Демонов он рисовал не единожды.
«Демон летящий» должен быть стать иллюстрацией к собранию сочинений Лермонтова. Художник сделал десятки набросков, прежде чем создал устрашающее неземное существо. Но, к сожалению, читатели такого демона испугались, назвав его уродливым и карикатурным.
Фигура «Демона сидящего» как будто слеплена из пластилина или сложена из кристаллов, которые Врубель любил выращивать, ещё будучи учеником гимназии. На этой картине демон похож на человека. Он не выглядит страшным и злобным, а опечаленно смотрит вдаль.
Сам Врубель не считал демона ужасным существом и врагом людей, как мы привыкли думать. Для него это был образ страдающий и мятежный. Недаром слово «демон» переводится с древнегреческого как «душа».
Рассказывать детям о художниках можно с самого раннего возраста, ведь они любознательны и легко впитывают новое. Ребёнку вполне реально объяснить даже сложные сюжеты, оставив «на вырост» их символическую подоплёку. Знания о художниках и картинах помогут ребёнку поддержать беседу в кругу образованных людей и уверенно чувствовать себя на уроках истории, рисования, мировой художественной культуры.
Однако:
- если вы не очень хорошо разбираетесь в русской живописи,
- не чувствуете в себе таланта рассказчика,
- заняты на работе и не успеваете искать интересный обучающий материал в интернете,
- сами не прочь узнать что-то новое и отдохнуть, читая интересные истории –
подарите своему ребёнку онлайн-курс «Русская живопись», в котором:
НЕТ
- сложных определений,
- нудных лекций,
- скучных пространных рассуждений.
ЕСТЬ
- интересные факты и увлекательные истории о художниках и картинах, а также интерактивные задания и итоговый тест, чтобы проверить усвоенные знания и похвалить себя за старание.
Знакомьтесь с русскими художниками вместе с детьми и получайте удовольствие от просмотра шедевров мировой живописи!
Ещё по теме: «8 лучших книг о живописи для детей»
Развитие кругозора детей 6-13 лет
Хочешь узнать больше о величайших
русских художниках и познакомиться с их произведениями? Ждем тебя на нашем онлайн-курсе «Культурный код» для детей
6-13 лет
Какой самый известный русский художник: ТОП знаменитых художников России
Достойное место в мире искусства занимают русские художники. История знала многих талантливых мастеров, творчество которых покорило сердца миллионов.
В статье кратко описан наиболее яркий период истории русской живописи – с начала 18 века и до наших дней, представлены самые известные русские художники.
Первая половина 18 века
Начало расцвета русской художественной школы случилось во время правления Петра I. Иван Никитин стал основоположником новой русской живописи. Он происходил из семьи священнослужителей. На его яркий талант впервые обратил внимание Петр I и определил в ученики к художнику-немцу Иоану Дангауеру.
Молодой художник писал портреты Петра I, его супруги, великой княжны Анны, и других высокопоставленных лиц. Одно из его лучших произведений – «Портрет напольного гетмана». Никитин был предметом патриотической гордости императора, его любимым художником. Его работы вошли в золотой фонд русской и европейской живописи.
Еще один известный русский художник – Андрей Матвеев. Он был первым мастером-универсалом. Одинаково талантливо писал портреты, иконы, батальные исторические сцены, живописные пейзажи.
Тесно общался с выдающимися архитекторами своего времени Земцовым и Трезини. Заложил основы художественной педагогики.
Одна из его самых удачных работ – «Автопортрет с женой».
Творчество Матвеева оказало огромное влияние на формирование художественного таланта Вишнякова И.Я., Антропова А.П., Аргунова И.П.
Известные русские живописцы второй половины 18 века
Огромное влияние на живопись этого периода оказало основание Академии художеств. Первое поколение выпускников – Баженов, Лосенко, Шубин- написали немало прекрасных картин. Лосенко создал первую картину на сюжет русской истории «Владимир и Рогнеда», также знаменита его композиция «Прощание Гектора с Андромахой».
Среди многих мастеров ярким талантом выделялся портретист Федор Рокотов, который стал основателем своеобразного стиля, получившего название «рокотовское письмо». Одна из лучших его работ – «Неизвестная в розовом платье».
Самые известные русские художники второй половины 18 века:
- Дмитрий Левицкий («Портрет А. Ф. Кокоринова», «Портрет Демидова», семь портретов благородных девиц Смольного института),
- Владимир Боровиковский («Лизанька и Дашенька», «Портрет О.К.Филипповой», «Горшковская крестьянка Христинья», «Портрет М.И.Лопухиной»),
- Степан Щукин («Автопортрет», «Портрет Павла I»).
Ф. Кокоринова», «Портрет Демидова», семь портретов благородных девиц Смольного института),Русские таланты XIX века
Центром творческой жизни в России в 19 веке оставалась Академия художеств. Наиболее крупные живописцы того времени были связаны с ней.
Орест Кипренский – один из лучших портретистов 19 века. В его творчестве отразилось полное выражение романтизма. Написал очень много картин. Шедеврами мирового класса являются его «Портрет Хвостовой», «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Серия прелестных детских изображений – это ценнейший вклад в развитие мировой графики.
Художник-демократ А.Г.Венецианов посвятил свое творчество изображению крестьян, их жизненного уклада, ежедневного труда, самобытных народных костюмов. Знаменитыми картинами «Утро помещицы», «Девушка с теленком», «Крестьянка», «Девушка с шитьем» он утвердил бытовой жанр в русском искусстве.
Карла Павловича Брюллова за великий талант современники называли «Великий Карл». Еще при жизни он получил признание и удостоился многих почестей и наград. Таких примеров история знает немного. Еще студенческие работы Брюллова педагоги называли блестящими образчиками русской живописи, за которые его следовало удостоить награды. За свою плодотворную творческую жизнь он написал множество работ. Каждую из них называют шедевром: «Итальянка, ожидающая ребенка», «Портрет княгини А.А.Багратион», «Прогулка», «Нарцисс, смотрящий в воду», «Гадающая Светлана», «Бахчисарайский фонтан», «Всадница», «Сон монашенки», «Вирсавия», «Итальянское утро» и многие другие.
Пиком его творчества стала картина «Последний день Помпеи», над которой художник трудился в Италии целых три года. На родину он вернулся с золотой медалью и в звании «лучший художник России».
Автор грандиозного полотна «Явление Христа народу» Александр Иванов. Яркий талант художника был признан только после его смерти.
Павел Федотов – мастер, виртуозно владевший кистью. Славу и известность ему принесла картина «Сватовство майора». Богемная элита и простые зрители восторженно принимали работы Федотова.
Иван Айвазовский
Выдающегося русского мариниста 19 века почитают во всем мире. Его работа «Девятый вал» включена в «100 лучших картин в мире». За свою жизнь написал более 6000 картин, став самым плодовитым художником за всю историю русской живописи. Его работы регулярно продаются на самых известных аукционах. В 2007 году холст «Корабль у скал Гибралтара» на аукционе «Кристис» был продан за 2,7 миллиона фунтов стерлингов, а в 2012 году на аукционе «Сотбис» его холст «Вид Константинополя и Босфора» ушел за 3,2 миллиона фунтов стерлингов.
Художники-передвижники
В конце XIX – начале XX века в России возникло Товарищество передвижных выставок. Его члены с целью широкой пропаганды искусства и эстетического воспитания народных масс организовывали по всей стране передвижные выставки своих работ (отсюда и название).
В Товарищество входили лучшие живописцы своего времени.
В.Г.Перов – мастер бытовой живописи. Основная тема творчества – сочувствие убогой жизни трудового люда, русской деревни. Написал «Тройка», «Чаепитие в Мытищах», «Охотники на привале», «Проводы покойника».
И.Н.Крамской – талантливый портретист, исторический живописец. Основные работы: «Некрасов в период последних песен», «Христос в пустыне», «Неизвестная».
Илья Репин – один из самых известных русских художников. Автор гениальных полотен «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», « Тайная вечеря», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Василий Суриков – его работы вызывают преклонение и восхищение гением художника: «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Ермаком Сибири».
Валентин Серов проявлял творческий интерес к историческим композициям, теме мифологии. Одаренный портретист, он написал портреты Горького, Ермоловой, Шаляпина, семьи Юсуповых.
Одной из лучших работ стал портрет О.К.Орловой «Девочка с персиками». Он признается кульминацией творчества Серова.
Исаак Левитан – мастер русской пейзажной живописи. Его талантливые работы «Вечерний звон», «У омута», «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Березовая роща», «Лунная ночь» отражают подлинно высокий художественный уровень настоящего мастера.
Михаил Врубель. Его творчество исполнено трагизма, героической одухотворенности, в картинах отразился великий декоративный дар художника на все времена. Самые известные работы: «Демон», «Демон сидящий», «К ночи», «Девочка на фоне персидского ковра».
Алексей Саврасов – высокоодаренный художник, создатель русского лирического пейзажа. Иван Крамской писал, что в его картинах живет душа России. Одна из самых знаменитых работ Саврасова – «Грачи прилетели».
Шишкин – сильнейший пейзажист. Критики называют его работы поэмой флоре: «Сосновый бор», «Утро в сосновом лесу», «Лесные дали», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубовая роща».
Он стал основателем особого жанра портретного пейзажа. Сказочные по красоте и сюжету работы художника Виктора Васнецова: «Богатыри», «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке».
Известные русские художники внесли неоценимый вклад в мировую культуру.
Художник Билибин
Иван Билибин – отдельное слово в русской живописи. Он вывел на новый уровень книжную графику, создавая поразительно красочные иллюстрации к детским сказкам Афанасьева, Пушкина, древнегреческим мифам. Его изображения похожи на мультипликационные кадры. Каждый рисунок Билибина отличает тщательная прорисовка деталей, точное воссоздание русских построек, национальной одежды, внутреннего декора и бытовой утвари.
Его работы нельзя отнести к наброскам. Это настоящие произведения искусства.
Казимир Малевич
Малевич входит в пятерку самых ярких авангардистов 20 века. Критики утверждают, что его работы принадлежат к новаторскому искусству, сделаны на основе нового теоретического подхода.
Малевич – идеолог нового течения в живописи – супрематизма. Музеи почитают за честь выставлять его работы. В противовес всеобщему признанию некоторые скептики называют творчество Малевича «верхом деградации». Тем не менее, его работа «Супрематическая композиция» была продана за 60 млн. долларов в 2008 году на аукционе Сотбис. Это самая дорогая картина русского художника.
Современные известные русские художники
В настоящее время в России работают одаренные молодые художники. Они несомненно впишут свое имя в историю живописи. Это Алексей Чернигин, Константин Лупанов, Станислав Плутенко, Николай Блохин, Василий Шульженко, Александр Шумцов, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Михаил Голубев.
Поражают реализмом работы Дмитрия Анненкова «Егоркино лето», «Дождь в Ставерне. Норвегия».
То же можно сказать о картинах русского художника Сергея Маршенникова. Их с легкостью можно принять за фотографии, настолько ясно и точно прорисованы детали, четко передано изображение.
Уже сегодня получил всемирное признание Никас Сафронов – популярный российский художник.
13 популярных российских художников, которые живут в наше время
1. AES+F
Строго говоря, эти ребята – не художники в традиционном понимании. Это междисциплинарная творческая группа. То есть их арт-объекты – это и инсталляции, и фото, и видео, и скульптуры, и что-то еще или даже все сразу. Дело в том, что каждый участник так или иначе связан с разнообразными направлениями в искусстве. Татьяна Арзамасова и Лев Евзович занимались архитектурой, Евгений Святский – графикой и плакатом. А Владимир Фридкес работал в индустрии модной фотографии – и крайне успешно, он сотрудничал с Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и многими другими журналами. За плечами художников несколько десятков персональных выставок не только в России, но и в Европе и США. Например, этим летом в Москве прошел виртуальный перформанс по мотивам спектакля британской писательницы – каждый гость становился его участником.
АЕС+Ф часто обращаются к искусственной реальности и использованию цифровых технологий в своем творчестве.
2. Алексей Дубинский
Работы этого художника можно было бы назвать абстрактным экспрессионизмом. Но за каждой абстракцией тут стоит фигура – в прямом смысле человеческий образ. Причем это не случайные люди и не плоды фантазии – это знакомые, друзья, родственники самого автора. Практически все полотна Дубинского – это портрет, но в особенном, новом исполнении. У кого-то спутанный клубок вместо головы, а чье-то лицо напоминает акварельный космос. У других же лицо – единственный четкий эпизод картины. Кроме живописи Алексей Дубинский работает в жанрах фотографии и коллажа, а порой совмещает все три варианта. Экспрессия и абстракции – всегда здорово (вместе и по отдельности), потому что мы вряд ли когда-либо узнаем, какой смысл закладывал художник, зато можем вложить свой собственный (или даже почувствовать). Но если вам все-таки хочется приблизиться к разгадке первоначальной авторской задумки – попробуйте изучать полотна целыми сериями, а не по отдельности.
3. Франсиско Инфанте-Арана
Несмотря на имя, напоминающее что-то испанское, Франсиско родился в России – в Саратовской области, – а его отец действительно был испанцем-эмигрантом. Инструмент этого художника – отнюдь не кисти и краски. Инфанте создает кинетические арт-объекты. То есть работы, которые как-то взаимодействуют с окружающей действительностью и меняются под ее влиянием. Чаще всего (и это уже узнаваемая особенность автора) он использует зеркала. Франсиско внедряет их в природное пространство, а после – фотографирует. Получается невероятно – инсталляции играют со светом и тенью, отражают все, что находится вокруг. Создается ощущение, что зрителя отправляют прямиком в параллельную реальность – а порталом служат эти самые зеркала, правильно расставленные художником. Вода, степь, лес, поле и еще разнообразное множество пейзажей стали объектами вдохновения Франсиско – и частью его творений. Зеркало же позволяет экспериментировать с перспективой, искажениями, иллюзией.
Работы Франсиско Инфанте экспонировались в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, многих других галереях в России, а также в музеях США, Великобритании, Франции, Японии и Кореи.
4. Илья и Эмилия Кабаковы
Творческий дуэт концептуалистов и семейная пара по совместительству. Как и многие успешные современные авторы, Илья и Эмилия Кабаковы работают в разных жанрах и с помощью разных инструментов. В их арсенале живопись, графика, макеты, коллажи, внедрение посторонних предметов в арт-объекты. Но главное, чем знамениты художники не только на родине, но и за рубежом, – это тотальные инсталляции. Это значит подробное воссоздание существующего или создание нового пространства. Первое слово, которое приходит на ум при виде их проектов, – «атмосфера». Детализированная инсталляция позволяет буквально окунуться в изображаемое пространство. Что касается тем, то в основном это советский быт и его интерпретации. Например, «Человек, улетевший в космос из своей комнаты»: четыре стены, обклеенные советскими плакатами, раскладушка, банка, пара ботинок, пыль и известка на полу и дыра в потолке – человек-то улетел. Кабаковы переехали в Америку и рассказывали о родном укладе жизни с помощью своих арт-объектов. Кроме того, художники задумываются о диалоге автора с самим собой, о его взгляде на собственное творчество, о смысле жизни и вкладе в искусство. Экспозиции дуэта проходили в музее «Гараж» и в Третьяковской галерее в Москве, в Эрмитаже в Петербурге, в галерее Tate в Лондоне и во многих других выставочных залах в России и за рубежом.
5. Ирина Корина
В портфолио Ирины Кориной есть привычные холсты с акрилом или маслом, но, кажется, узнают ее не по ним. Чаще всего работы этой художницы выполнены в смешанной технике. Это очень фактурные, объемные арт-объекты, в них использовано одновременно несколько разных материалов – ткань, металл, дерево, пластик. Кроме того, в одной инсталляции могут сочетаться сразу множество узоров – тут и советский ковер, и цветочек, и клетчатая сумка. Ее работы выглядят как живые – их хочется разглядывать подольше, изучать. И все время ждешь, что вот-вот они зашевелятся или заговорят. Интерес к фактуре и декорациям у автора неспроста – Ирина Корина окончила ГИТИС, получив образование художника сцены. Отсюда и вдохновение разнообразными материалами и формами. Художница принимала участие в Венецианской биеннале и выставке в центре современного искусства «Винзавод». Ее арт-объекты экспонировались не только в Москве, но и в Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Брюсселе и Антверпене.
6. Ирина Нахова
Ирина Нахова – художник-концептуалист. Она была одним из первых авторов инсталляций в России. В рамках своего проекта «Комнаты» она превратила свою собственную квартиру в настоящий арт-объект – получилась масштабная инсталляция. Художнице удалось поэкспериментировать с цветом, светом, перспективой и деталями, стать одновременно автором и персонажем своей работы. Ловкое обращение с цветом и формами продолжается на протяжении всего ее творчества – яркие пятна, абстрактные фигуры, объемные работы и коллажи. Сейчас Ирина Нахова живет в Америке – там же она нередко экспонируется. Но в Москве бывает часто – и не одна, а вместе со своими творениями, которые попадают на выставки. Ее работы хранятся в коллекциях Третьяковской галереи и ряда других московских музеев, в галерее Tate в Лондоне и в музее в США.
7. Виктор Пивоваров
Не включить Виктора Пивоварова в этот список было бы действительно упущением. Его картины напоминают арт-ребус – все загадочно, абстрактно, ярко и со смыслом. Цветные формы и геометрические фигуры выстраиваются в причудливые композиции, контрастируют друг с другом и дополняют друг друга, а разные образы переплетаются, заменяют что-то или отражаются в чем-то. Вы точно видели его иллюстрации в детских книжках и журналах (например, логотип «Веселых картинок»). Но то, что Пивоваров создает как художник, а не иллюстратор, выглядит иначе. Кроме того, он одним из первых начал делать концептуальные альбомы – циклы работ, где последовательность и цельность имеют значение. Один их таких сборников – «Проекты для одинокого человека». Шесть полотен с разнообразными схемами и инструкциями – проект помещения, предметов повседневного обихода и даже снов (и, разумеется, все это для одинокого человека). Художника всегда привлекал именно внутренний мир людей – не только одиночество. К этому миру он и обращается в своем творчестве.
8. Павел Пепперштейн
Сын знаменитого художника Виктора Пивоварова, Павел Пепперштейн пошел по стопам отца и ступил на путь искусства. В 1990-е основал новое течение – психоделический реализм. То есть образы действительности, вполне реальные, автор наполняет галлюциногенным смыслом. Его творчество ярко, геометрично, абстрактно и полно отсылок к другим направлениям живописи – сюрреализму, супрематизму (в частности работам Казимира Малевича), поп-арту. На одном из новых полотен и вовсе появился портрет Филиппа Киркорова – с красочной подписью «Бедросыч».
Кроме того, этой осенью художник создал инсталляцию «Мебель в лесах» для выставки «ЧА ЩА» (которая действительно проходила в самом настоящему лесу).
Его картины находятся в коллекциях Русского музея, Третьяковской галереи, Лувра, Центра Помпиду и других собраниях в разных уголках мира. А недавно появился трейлер документального фильма о Павле Пепперштейне – «Пепперштейн, сюрреалити-шоу».
9. Виктор Алимпиев
Легкие, воздушные, в пастельных светлых тонах, минималистичные картины Виктора Алимпиева экспонировались не только в России, но и в Европе. Разглядывая его полотна, хочется задержать дыхание, чтобы образы вдруг не рассыпались, – настолько они полупрозрачные, туманные и мягкие. Если это человеческая фигура (а так чаще всего и происходит на картинах Алимпиева), то она изображена не полностью, да и конкретика тут просто не нужна. Художник улавливает лишь главные черты, некие штрихи – жест, улыбка, смех. Полутона словно помогают автору передать оттенки человеческих эмоций. В палитре живописца преимущественно холодные цвета, но это не мешает работам быть чувственными. Кроме живописи Алимпиев работает с видео. Его фильмы лишь немного стилистически отличаются от статичных творений, но тем не менее остаются размеренными и атмосферными. Кажется, цель этого художника – зацепиться именно за чувство зрителя, позволить ему ощутить нечто едва уловимое и различимое.
10. Recycle
Еще один успешный творческий дуэт – Андрей Блохин и Георгий Кузнецов. Их арт-объекты выглядят монументальными, но при этом проработанными до мельчайших деталей, и напоминают античные скульптуры. Да и в самих образах художники в самом деле используют античные и религиозные мотивы. Они органично переплетаются с цифровой реальностью и новыми технологиями – это одна из ведущих тем в творчестве арт-дуэта. Отношениям человека и технологий посвящен не один проект Recycle. Их основные жанры – скульптура и барельеф, но можно найти и мозаику, и инсталляции, и работы в смешанной технике. Объемные серые, белые или черные фигуры с редкими яркими вставками и деталями, отсылки к современной культуре и узнаваемые образы (например, логотип фейсбука или персонажи мультсериалов) – так выглядит творчество этих авторов.
11. Татьяна Ахметгалиева
Работы Тани Ахметгалиевой – это графика, видео, инсталляции, но главное – текстильные панно. Материал, который использует художница из картины в картину, – нити, часто красные. Ими автор вышивает, они могут выходить за пределы полотна, путаться в клубки, создавать объем, соединять фигуры и объекты. И вероятно, эти нити – масштабная метафора взаимоотношений человека со всем на свете – с собой, с другими людьми, с работой, с новыми технологиями, с искусством и многим другим. Вот, например, целая конструкция из телевизоров, вместо экранов – цветные нити. Где-то они путаются, где-то соединяют устройства друг с другом. Арт-объекты Татьяны Ахметгалиевой экспонировались в России и Финляндии, кроме того, она принимала участие в Венецианской биеннале.
12. Андрей Богуш
Этот художник переосмысливает привычную нам фотографию. Например, в своем проекте When Everything Is Over So We Can Discuss Андрей Богуш изменил снимки, сделанные в повседневной жизни, с помощью размытия, цветных полос или пятен, перестановки отдельных частей. Получившиеся изображения он напечатал на коврах и занавесках – так арт-объекты стали не только объемными, но и фактурными. Получается, творчество этого художника – взаимодействие цифровой, виртуальной действительности и нашего физического, реального мира. Цифровые фото – моменты из собственной жизни – Богуш редактирует и «деформирует» с помощью компьютерных программ. Создается такой эффект помех, глитча, смещения. Потом он словно возвращает картинки в физическое пространство – печатает их на разных поверхностях. Работы Андрея Богуша экспонировались в России, Финляндии, США, Исландии, Италии, Великобритании и Швейцарии.
13. Александр Косолапов
Профиль Владимира Ленина рядом с логотипом Coca-Cola или Макдоналдса, Malevich вместо Marlboro на упаковке сигарет – все это работы Александра Косолапова. Его творчество пронизано иронией, художник переделывает и объединяет известные сюжеты из советской культуры с современными или зарубежными образами. Тут Микки-Маус на ордене Ленина, тот же персонаж вместо рабочего держит молот, пока Минни-Маус заменяет колхозницу с серпом, а пещерный человек изображен на фоне портрета вождя революции. Кстати, корпорация Coca-Cola в 1980-е была недовольна той самой картиной «Ленин и Coca-Cola». Сейчас же полотна Александра Косолапова хранятся не только в ведущих российских галереях, но и в музеях США, Австрии, Франции, Швейцарии и некоторых частных коллекциях. Несмотря на то что активная выставочная деятельность художника приходится на 1990-е, в 2017–2018 годах в Московском музее современного искусства проходила ретроспектива «Ленин и Coca-Cola», а работы Косолапова до сих пор популярны и узнаваемы.
Вероятно, вам также будет интересно:
8 выставок, на которые нужно успеть ноябре
12 фильмов о художниках и скульпторах, которые вдохновляют
Понюхайте искусство: как запахи влияют на память и эмоции
Как Джеймс Стант обманул королевскую семью и стал миллионером
Нейросеть научилась создавать работы в стиле Бэнкси
10 самых известных российских художников и их шедевры
Самый известный русский художник средневековья Андрей Рублев . Он специализировался как художник православных икон и фресок. В девятнадцатом веке художественное направление, известное как Реализм , доминировало в мире русского искусства. Реалисты запечатлели русскую идентичность в пейзажах , а также в ярких жанровых сценах, и массивных портретах своих современников.Они также сосредоточились на Social Realism , отражающем повседневных условий рабочего класса и бедных. Ведущими русскими пейзажистами были Исаак Левитан и Иван Шишкин ; ведущим портретистом был Валентин Серов; , тогда как ведущим соцреалистом был Илья Репин . Русский авангард — это термин, используемый для определения большой волны модернистского искусства, процветавшей в России примерно с 1890 по 1930 год .Ведущими художниками этой эпохи были Казимир Малевич, Василий Кандинский и Марк Шагал . Узнайте больше о русском искусстве через 10 самых известных русских художников и их шедевры.
№ 10 Валентин Серов
Валентин СеровСрок службы: 19 января 1865 — 5 декабря 1911
Сын русского композитора и музыкального критика Валентин Александрович Серов поощрялся к развитию своих художественных талантов с юных лет. Реализм было влиятельным художественным движением , художники которого решили с бескомпромиссной правдой и точностью изобразить людей и ситуации настоящего. Искусство Серова вдохновлено реалистическим движением . Его самые известные работы — это портретов , из которых сконцентрированы на спонтанности восприятия его моделей , а запечатлевают их психологические характеристики . К ним относятся Девушка с персиками , возможно, его самая лучшая и известная работа .В последние годы жизни Серов работал над темами из классической мифологии, давая им свою личную интерпретацию. Валентин Серов был одним из ведущих портретистов своего времени и создал одних из величайших произведений русского реалистического искусства .
Шедевр: Девушка с персиками (1 88 7 )
Девушка с персиками (1887) — Валентин СеровДругие известные произведения: —
Портрет Иды Рубинштейн (1910)
Портрет княгини Ольги Орловой (1911)
# 9 Гончарова Наталья
Наталья ГончароваСрок службы: 3 июля 1881 — 17 октября 1962
Гончарова Наталья Сергеевна родилась в обеспеченной артистической семье.Она была потомком Александра Пушкина , легендарного русского писателя. На самом деле ее назвали Натальей в честь жены Пушкина. В 1910 году Наталья выставлялась в Москве, став одним из членов-учредителей бубнового валета , первой радикальной независимой выставочной группы в Москве. В том же году она провела свою первую персональную выставку, которую пресса осудила за «отвратительного разврата». Наталью даже судили за порнографию, но оправдали.Затем она стала одним из основателей Der Blaue Reiter (Синий всадник) , одной из двух групп, имеющих фундаментальное значение для влиятельного художественного движения Экспрессионизм . В конце концов она стала пионером Rayonism , стиля абстрактного искусства, в котором естественных явлений изображаются как полуабстракции излучающих лучей света . Наталья Гончарова сыграла важную роль в развитии современного искусства и, возможно, является самой известной женщиной-художницей в России.
Шедевр: Автопортрет с желтыми лилиями (1 907 )
Автопортрет с желтыми лилиями (1907) — Наталья ГончароваДругие известные работы: —
Маленькая станция (1911)
Хоровод (1 910 )
# 8 Иван Шишкин
Иван ШишкинПродолжительность жизни: 25 января 1832 г. — 20 марта 1898 г.
Иван Иванович Шишкин был членом Передвижников , также известного как Странники и Общества Передвижников. Это была группа русских художников-реалистов, протестовавших против академических ограничений и критиковавших социальную среду в царской России. Помимо прочего, передвижники писали пейзажи, чтобы исследовать красоту своей страны и побуждать простых людей любить и сохранять ее. Иван Шишкин использовал картину как способ изучения природы . На протяжении всей своей долгой, успешной и потрясающей карьеры он сосредоточился на русском ландшафте , особенно на его родных лесах .Говорят, что в то время не было людей, которые изображали бы деревья более реалистично, честно и с большей любовью . Его работа Утро в сосновом лесу — это одна из самых известных русских картин всех времен . Наряду с Исааком Левитаном, Иван Шишкин является одним из самых успешных пейзажистов России .
Шедевр: Утро в сосновом лесу (1 88 9 )
Утро в сосновом лесу (1889) — Иван ШишкинДругие известные произведения: —
На Диком Севере (1891)
Поле пшеницы (1 878 )
# 7 Андрей Рублев
Андрей РублевСрок службы: с.1360–70 — ок. 1430
Мало что достоверно известно о Андрей Рублев . Даже место его рождения и дата рождения неизвестны. Кроме того, поскольку русские художники не подписывали свои работы до 17 века, картины могут быть отнесены к нему только на основании письменных свидетельств или стиля. Несмотря на все это, Андрей Рублев считается одним из величайших средневековых русских художников . Он специализировался как художник православных икон и фресок. Его икона Троица , изображающая трех ангелов, посетивших Авраама, считается одним из высших достижений русского искусства .Андрей Рублев соединил в своих работах высший аскетизм и классическую гармонию византийского маньеризма . Персонажи его картин всегда миролюбивы и спокойны. Русская Православная Церковь причислила Рублева к лику святых в 1988 году.
Шедевр: Тринити (1 42 5 )
Троица (1425) — Андрей РублевДругие известные произведения: —
Христос Искупитель (1410)
ул.Марк Евангелист (1400)
# 6 Исаак Левитан
Исаак ЛевитанПродолжительность жизни: 30 августа 1860 — 4 августа 1900
Исаак Ильич Левитан родился в бедной, но образованной семье. Семья поощряла его художественные таланты, и он был зачислен в Московскую школу живописи . Его мать умерла, когда ему было пятнадцать, а два года спустя умер его отец, оставив его без крова. Это был один из его учителей, который взял его в ученики, чтобы оказать некоторую денежную помощь.В возрасте 17 лет Исаак испытал горестей крайней нищеты , и это отразилось в его картинах . Исаак Левитан сегодня считается одним из самых влиятельных пейзажистов России . Его выбор темы был продиктован настроением , центральной категорией в его личной эстетике. Таким образом, ему приписывают как основателя так называемого «ландшафта настроения» . Левитан создавал пейзажи, отражающие малость человечества рядом с бескрайним небом.Все его работы отмечены темой вечности , даже в самом маленьком, самом скромном ее проявлении.
Шедевр: Золотая осень (18 95 )
Золотая осень (1895) — Исаак ЛевитанДругие известные произведения: —
Осенний день. Сокольники (1879)
Над вечным миром (189 4 )
# 5 Айвазовский Иван
Иван АйвазовскийПродолжительность жизни: 29 июля 1817 — 2 мая 1900
Иван Айвазовский был одним из ведущих русских художников своего времени, который также был главным художником военно-морского флота России.Он был плодовитым художником, чья карьера длилась почти 60 лет , в течение которых он создал около 6000 картин . Айвазовский был награжден Российской Империей орденом Святого Владимира в 1865 и орденом Святого Александра Невского в 1897 . Он также был одним из немногих русских художников, добившихся всемирного признания при жизни. В 1857 году он стал первым не французским художником , получившим Орден Почетного легиона .В следующем году он был награжден орденом Меджидии от Османской империи . Иван Айвазовский — самый известный русский художник-романтик . Он также считается одним из величайших художников-маринистов всех времен . Известный русский писатель Антон Чехов придумал фразу «достойный кисти Айвазовского» . Это стало стандартным способом описания чего-то чрезвычайно красивого в России 19 века .
Шедевр: Девятая волна (1850)
Девятая волна (1850) — Иван АйвазовскийДругие известные произведения: —
Корабль в бурном море (1887)
Черное море ночью (1879)
# 4 Репин Илья
Илья РепинСрок службы: 5 августа 1844 г. — 29 сентября 1930 г.
Илья Репин также входил в группу Передвижники .Его работы относятся к категории Social Realism , жанру , привлекающему внимание к повседневным условиям рабочего класса и бедных ; и критически относится к социальным структурам, которые приводят к этим условиям . Репин постоянно искал новые техники и содержание, чтобы придать своим работам большую глубину. У него был художественный дар чувствовать дух времени, и он использовал свои работы, чтобы изобразить его влияние на людей. Репин наиболее известен тем, что запечатлел крестьянскую жизнь в своих работах, возможно, на лучше, чем любой другой художник в истории .Илья Репин был самым известным русским художником 19 века , его положение в мире искусства сравнимо с положением Льва Толстого в литературе . Среди прочего, он сыграл важную роль в привлечении русского искусства в русло европейской культуры.
Шедевр: Бурлаки на Волге (1873)
Бурлаки на Волге (1873) — Илья РепинДругие известные произведения: —
Ответ запорожских казаков (1891)
Иван Грозный и его сын Иван (1885)
# 3 Казимир Малевич
Казимир МалевичПродолжительность жизни: 23 февраля 1878 г. — 15 мая 1935 г.
Геометрическая абстракция — это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм.Казимир Малевич был основателем направления искусства, известного как Супрематизм , которое сосредоточено на основных геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники, а используют из ограниченного диапазона цветов. . Таким образом, он является пионером геометрической абстрактной модели ar t . Его супрематическая картина 1915 года Черный квадрат — одна из самых известных и влиятельных работ в истории абстрактного искусства.Малевич был также теоретиком искусства и написал книгу Мир как необъективность , в которой изложил свои супрематистские теории. Он был ключевой фигурой в развитии тотальной абстракции и сведении картины к ее геометрической сущности. Казимир Малевич — самый известный русский художник-абстракционист после Василия Кандинского.
Шедевр: Черный квадрат (1915)
Черный квадрат (1915) — Казимир МалевичДругие известные произведения: —
Белое на белом (1918)
Супрематическая композиция (1916)
# 2 Марк Шагал
Марк ШагалПродолжительность жизни: 6 июля 1887 г. — 28 марта 1985 г.
Марк Захарович Шагал был одним из самых влиятельных художников современности.Он был связан с рядом движений современного искусства, включая кубизм, символизм, фовизм и сюрреализм . Однако на протяжении всех этих этапов он оставался прежде всего «еврейским художником, чьи работы были одной долгой мечтательной мечтой жизни в его родном селе Витебске» . В свое время он был самым выдающимся еврейским художником в мире, и с тех пор его называют «типичным еврейским художником двадцатого века» . Марк Шагал работал в различных СМИ, но наиболее известен своими картинами.Его работы обычно ярких и образных . Они часто сочетают различные стили искусства, которые он знал, с его народным стилем . Марка Шагала описывают как «пионера современного искусства и одного из величайших художников-фигураторов, который изобрел визуальный язык, запечатлевший трепет и ужас двадцатого века».
Шедевр: La Mariée (1950)
La Mariee (1950) — Марк ШагалДругие известные произведения: —
Я и деревня (1911)
Белое Распятие (1938)
# 1 Василий Кандинский
Василий КандинскийПродолжительность жизни: 16 декабря 1866 — 13 декабря 1944
Первоначально учитель права и экономики, Василий Кандинский отказался от многообещающей карьеры, чтобы заняться искусством.Он приобрел известность в 1910-х годах и стал одной из ведущих фигур в современном искусстве . Кандинский был пионером абстрактного искусства , и он нарисовал некоторые из самых ранних работ в жанре , включая то, что известно как Первая абстрактная акварель . Музыка, будучи абстрактной по своей природе, была неотъемлемой частью его искусства, и он назвал некоторые из своих спонтанных работ «импровизаций» , а сложные — «композиций» . Кандинский был не только художником, но и выдающимся теоретиком искусства , книги которого оказали огромное и глубокое влияние на будущих художников.За его огромный вклад в увод художественного мира от репрезентативных традиций к абстракции, Василия Кандинского многие считают «отцом абстрактного искусства» . Он самый известный русский художник.
Шедевр: Композиция VII (1913)
Композиция VII (1913) — Кандинский ВасилийДругие известные произведения: —
Farbstudie Quadrate (1913)
На белом II (1923)
10 самых известных русских художников
Для среднего любителя искусства многие из этого списка из известных русских художников вряд ли будут именами нарицательным, но в мире искусства есть несколько гигантов.
В то время как Франция и Италия доминируют в таких направлениях, как Возрождение и Импрессионизм, Россию больше всего будут помнить как создателя основоположника абстрактного искусства Василия Кандинского.
Для западных глаз большая часть русского искусства будет загадкой, но русская культура имеет долгую и богатую историю, и искусство не исключение.
Вот некоторые из самых известных русских художников, которые когда-либо брали в руки кисть.
Известные русские художники
1.
Василий КандинскийКандинский был , родился 16 декабря 1866 года в Москве.Кандинский был теоретиком искусства и художником. Ему приписывают основоположник абстрактного искусства.
Его абстрактная работа «Композиция VII» — одна из самых известных когда-либо созданных русских картин.
Кандинский провел свои первые годы в Одессе / Украина. Кандинский окончил Одесское художественное училище им. Грекова, где позже поступил в Московский университет, изучая экономику и юриспруденцию. По поводу его успеха Кандинскому предложили стать профессором Дерптского университета. В 30 лет Кандинский начал учиться живописи.
Василий Кандинский поселился в Мюнхене в 1896 году. Сначала он учился в частной школе Антона Азбе, а затем поступил в Академию художеств. В 1914 году он вернулся в Москву после начала Первой мировой войны.
Кандинский сыграл решающую роль в управлении культурой Анатолия Луначарского, и он участвовал в создании Музея культуры живописи.
Кандинский также преподавал в архитектурно-художественной школе Баухаус в Германии с 1922 по 1933 год.Позже он поселился во Франции как гражданин и прожил там всю оставшуюся жизнь. Кандинский умер в 1944 году в Нейи-сюр-Сен.
2.
Марк ШагалМарк Шагал родился в Мойше Шагале 6 июля 1887 года . Шагал был русско-французским художником, связанным с несколькими стилями искусства и различными художественными форматами, такими как рисунки, живопись, книжные иллюстрации, керамика, декорации, витражи, репродукции изобразительного искусства и гобелены. Марк Шагал был белорусским евреем по происхождению.
Перед Первой мировой войной Марк Шагал несколько раз побывал в таких местах, как Париж, Санкт-Петербург и Берлин. Он создал свое уникальное сочетание и современное искусство со ссылкой на еврейскую народную культуру и идею Восточной Европы.
Шагал провел годы войны в Советской Беларуси и стал одним из самых знаменитых художников страны и авангардистом. В 1923 году перед отъездом в Париж он основал Витебское художественное училище.
Марк Шагал считается крупным еврейским художником и основателем модернизма.У Шагала было двое детей; Ида Шагал и Дэвид Макнил. Он умер 28 марта 1985 года в возрасте 97 лет.
3.
Иван АйвазовскийИван Айвазовский родился 29 июля 1817 года. Он был живописцем позднего романтизма и считается одним из выдающихся мастеров морского искусства. Айвазовский родился в армянской семье , проживавшей в черноморском порту Феодосия в Крыму.
В начале 1840-х годов Айвазовский путешествовал по Европе после учебы в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.Во время своих визитов в Европу Айвазовский недолго жил в Италии.
По возвращении в Россию Айвазовский был назначен художником ВМФ России, так как он был близок к политической элите и вооруженным силам Российской империи. В свое время Айвазовский был очень известным артистом, и государство также спонсировало его.
Его работа «Девятая волна» — одна из самых знаковых картин океана, когда-либо созданных.
Иван Айвазовский был очень густонаселенным и в других государствах, кроме Российской империи.Айвазовский провел несколько выставок в США и Европе.
За свою 60-летнюю карьеру художника Айвазовский написал около 6000 картин. Следовательно, он считается одним из самых плодовитых художников. Он умер 2 мая 1900 года в возрасте 82 лет.
4.
Илья РепинИлья Репин родился 5 августа 1844 года в городе Чугуев Харьковской губернии. Художник-реалист. Он лучший знаменитый за его русское искусство 19 века, в котором его положение в мире было сопоставимо с Львом Толстым в литературе.
Его работы относятся к движению соцреализма.
Его роль сыграла решающую роль в утверждении европейской культуры в русском искусстве. Некоторые из его главных работ: Крестный ход в Курской губернии; 1883, Бурлаки на Волге; 1873; и Ответ запорожских казаков; 1880 — 1891.
Читайте также: Социалистический реализм
В 1863 году Илья Репин поступил в Петербургскую художественную академию, где изучал живопись. Однако сначала ему пришлось поступить в подготовительную школу имени Ивана Крамского.
Репин ездил в Запорожье за материалами для Ответа запорожских казаков в 1880 году. Он также был учителем в Высшем художественном училище при Академии художеств. Илья Репин был награжден Орденом Почетного легиона в 1901 году. Умер 29 сентября 1930 года.
5.
Михаил ВрубельМихаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, Российская Империя. Врубель был русским художником, который работал в различных видах искусства, таких как графика, живопись, теоретическое искусство и декоративная скульптура.Он женился на Надежде Забеле-Врубель, известной певице, в 1896 году. Врубель часто писал ее.
По мнению советского историка Нины Дмитриевой, художественную биографию Врубеля можно сравнить с трехактной драмой с эпилогом, прологом и эпилогом. Развитие номера было неожиданным и быстрым. Пролог относится к более ранним годам обучения и выбору карьерного пути.
«Первый акт» начался в 1880-х годах, когда он учился в Императорской Академии художеств, а затем переехал в Киев, чтобы изучать христианское искусство и византийское искусство.
«Второй акт» можно проиллюстрировать «московским периодом», начавшимся в 1890 году, когда он написал «Сидящий демон», который завершился картиной «Поверженный демон» в 1902 году и последующей госпитализацией художника.
«Третий акт» пережил в 1903–1906 годах, когда художник боролся с психическим состоянием, которое впоследствии ослабило его интеллектуальные и физические возможности. Последние четыре года жизни Врубель провел слепым. Умер 14 апреля 1910 года.
6.
Василий ВерещагинВасилий Верещагин родился 26 октября 1842 года в городе Череповец Новгородской губернии.Верещагин был популярным русским военным художником , а также получил признание за рубежом. Из-за графического характера, приписываемого его реалистическим сценам, многие работы Верещагина никогда не выставлялись и не печатались.
В восемь лет Верещагин был направлен в Царское Село для вступления в Александровский кадетский корпус. Через три года Верещагин поступил в петербургский морской кадетский корпус, совершив свое первое плавание. Верещагин был первым в списке выпускников военно-морского училища. Однако он немедленно оставил службу, чтобы продолжить карьеру рисовальщика.
Проработав два года в искусстве, Верещагин был награжден медалью Петербургской Академии за одну из своих работ в 1863 году; Улисс убивает женихов. Верещагин уехал в Париж, где продолжил обучение.
По возвращении в Россию Верещагин возобновил действия российской армии во время русско-турецкой войны. Умер 13 апреля 1904 года.
7.
Валентин СеровВалентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Санкт-Петербурге, Российская Империя.Его отец, Александр Серов, был музыкальным критиком и композитором. Поскольку он вырос в художественной среде, Серова поощряли развивать свои таланты , где он учился в Санкт-Петербургской Академии художеств с 1880 по 1885 год в Москве и Париже.
Его лучшие работы — портреты, такие как; «Девушка под солнцем» и «Девушка с персиками» в 1887–1888 годах. С 1890 года основными жанрами в творчестве Серова были портреты. В 1889 году он женился на Ольге Трубниковой. Его семье были выставлены многие его картины.
В 1900-е годы, в последние годы жизни, Серов вступил в российское художественное объединение «Мир искусства». Классическая методология была темой, которую использовал Серов во многих своих последних работах.
Валентин Александрович Серов умер 5 декабря 1911 года. Его наследие основано на его произведениях русского реалистического искусства.
8.
Казимир МалевичКазимир Северинович Малевич родился 23 февраля 1879 года и был теоретиком и художником русского авангарда. Малевич считается одним из пионеров и влиятельных художников в развитии абстрактного искусства.
Малевич разработал концепцию превосходства, так как родился в Киеве в польской семье.
Он начал работать в различных стилях и быстро охватил движения символизма, импрессионизма и фовизма. После своего визита в Париж в 1912 году он также принял кубизм.
Малевич был преподавателем Киевского художественного института с 1928 по 1930 год. Он также публиковал свои статьи в харьковском журнале «Новая генерация».
Однако из-за репрессий на Украине против интеллигенции он был вынужден вернуться в Санкт-Петербург.Малевич был посажен в тюрьму в 1930 году на два месяца из-за подозрительного визита в Германию и Польшу.
Перед смертью 25 мая 1935 года Малевич писал репрезентативные стили.
9.
Иван ШишкинИван Шишкин родился в городе Елабуга Вятской губернии. Иван Шишкин четыре года учился в Московском училище живописи, архитектуры и ваяния.
В 1856-1860 годах Шишкин поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств по учебе.
Закончил с отличием, награжден золотой медалью. Шишкин также получил императорскую стипендию для продолжения учебы в Европе.
Через пять лет Шишкин поступил в Императорскую Академию в Санкт-Петербурге, где он был профессором живописи с 1873 по 1898 годы. В это же время Шишкин руководил классом пейзажной живописи в лучшем художественном училище Санкт-Петербурга.
Иван Шишкин владел дачей в Выре, южнее Санкт-Петербурга.Петербург. Он написал одни из лучших своих пейзажей. Произведения Шишкина известны поэтическим изображением времен года в дикой природе, лесах, животных и птицах. Он умер 20 марта 1898 года.
10.
Наталья ГончароваНаталья Гончарова — самая известная российская художница, родившаяся 3 июля 1881 года в городе Нагаево Тульской губернии. Михаил Ларионов, художник-авангардист из России, был ее партнером на всю жизнь.
В 1909-1911 годах Гончарова была одним из пионеров бубнового валета.В 1912–1914 годах она была среди основателей радикальной независимой выставочной группы Москвы «Хвост Донли».
Вместе со своим партнером Ларионовым они также основали районизм в 1912-1914 годах. Она также была членом Der Blaue Reiter, базирующейся в Германии. В 1921 году Гончарова переехала в Париж, где жила до своей смерти 17 октября 1962 года.
10 современных русских художников, на которые стоит посмотреть
Левитан, Шишкин, Айвазовский и многие другие — имена, известные каждому образованному человеку в России и за рубежом.Эти художники — гордость России. Сегодня тоже нет недостатка в талантливых современных русских живописцах. Просто их имена еще не так широко известны.
AdMe.ru, российский сайт, посвященный русской массовой культуре и рекламе в России, выбрал 10 современных российских художников (их, конечно, намного больше), которые еще могут добавить свои имена в список великих художников. 21 st век. Чтобы прочитать оригинал на русском языке, нажмите здесь. Впервые это было переведено на английский стажером SRAS Translate Abroad Софией Рем.
Алексей ЧернигинВ большинстве своих картин Алексей Чернигин использует масло на холсте, чтобы запечатлеть красоту, романтику и моменты истинного чувства. Алексей Чернигин унаследовал свой талант и страсть к искусству от своего отца, известного русского художника Александра Чернигина. Каждый год они проводят совместную выставку в родном Нижнем Новгороде.
Лето Алексея ЧернигинаПоцелуй Алексея Чернигина Море Алексея Чернигина Upstream Алексей Чернигин Константин ЛупановЭтот молодой и невероятно талантливый краснодарский художник называет свои картины «веселым и безответственным мусором.Константин Лупанов пишет то, что любит. Основные сюжеты его картин — друзья, знакомые, родственники и любимый кот Филипп. По словам художника, чем проще сюжет, тем правдивее картина.
Картина Кости Лупанова Картина Кости Лупанова Картина Кости Лупанова Автопортрет в царском стиле Кости Лупанов. Фрагмент. Станислав ПлутенкоТворческий девиз Станислава Плутенко: «Видеть необычное и делать необычное.«Этот московский художник использует уникальную технику, сочетая темпера, акрил, акварель и тончайшую глазурь, нанесенную аэрографом. Станислав Плутенко входит в число 1000 лучших сюрреалистов всех времен.
Станислав Плутенко, Управляющий Вселенной, Город одного рыбака, Станислав Плутенко, Провинция Казанова, Станислав Плутенко, Надоевшие стрекозы, Станислав Плутенко Николай БлохинЭтот современный русский художник через столетия, несомненно, войдет в число великих художников мира.Николай Блохин известен прежде всего как художник-портретист, хотя он также пишет пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Но особенно ярко его талант проявляется в портретах.
Цыганка Николая Блохина Профиль Николая Блохина Анна Николай Блохин Анна Николай Блохин Анненков ДмитрийГлядя на гиперреалистические натюрморты этого русского художника, хочется протянуть руку и потрогать или взять прямо с холста то, что они изображают.Они такие настоящие и живые. Художник Дмитрий Анненков живет в Москве и работает в разных жанрах. Он замечательно талантлив во всех из них.
Дождь в таверне. Норвегия, Дмитрий Анненков, движение Дмитрия Анненкова, Лето Маленького Игоря, Дмитрий Анненков, Осень, Дмитрий Анненков Василий ШульженкоНевозможно остаться равнодушным к творчеству художника Василия Шульженко. Его либо любят, либо ненавидят, хвалят за понимание русской души или обвиняют в ее ненависти.Россия, изображенная на его картинах, сурова, лишена цензуры и несравненно гротескна, полная алкоголя, распутства и застоя.
Василий Шульженко «Скорая помощь» Василий Шульженко Упал Василий Шульженко «Верхом на Кентавре» Василий Шульженко «Общественный туалет» Аруш ВоцмушПод псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается Александр Шумцов, талантливый художник из Севастополя. «Слово« конфликт »относится к тому моменту, когда вы видите что-то удивительное, и это заставляет ваши внутренние колеса вращаться в правильном направлении.Хороший конфликт возбуждает, от него мурашки по коже. И мурашки по коже могут быть от чего угодно: от холодной воды, от праздника, от чего-то, что внезапно возвращает вас в детство, когда какое-то чувство впервые вас удивило и овладело вами … Я никогда не пытаюсь никому что-то доказывать своей работой. Что я делаю, прежде всего, это развлекаюсь. Это «чистый» максимум творчества. Или чистая жизнь без наркотиков. Просто чудеса ».
«Хорошая компания» Аруша Воцмуш «Иду спать»; Мир идет на работу, Аруш Вотцмуш, Восьмой день, Воскрешение, Аруш Вотцмуш, Оливковая земля, Аруш Вотцмуш, Александр Виноградов и Владимир ДубосарскийВиноградов и Дубосарский — великие и непристойные преступники современной русской живописи.Творческий дуэт сформировался в середине 1990-х и уже успел снискать мировую известность. Писатель Виктор Пелевин не зря использовал произведения Дубосарского и Виноградова в качестве иллюстраций к одному из своих романов.
Жаркое лето Александра Виноградова и Владимира Дубосарского Подводный мир Александра Виноградова и Владимира Дубосарского Наташа Александра Виноградова и Владимира Дубосарского Новая русская тройка Александра Виноградова и Владимира Дубосарского Голубев МихаилМолодой русский художник Михаил Голубев живет и работает в Санкт-Петербурге.Петербург. Его работы состоят из «мысленных картин», фэнтезийных картин и философских размышлений. Он чрезвычайно интересный художник с уникальным, но в то же время очень знакомым взглядом на мир.
Четыре возраста человека, Михаил Голубев, Доброе утро, Михаил Голубев, Мирный день, Михаил Голубев, Русские не сдаются, Михаил Голубев Сергей МаршенниковЭто не фотографии, а картины русского художника-реалиста Сергея Маршенникова.На многих из его самых известных картин изображена жена и муза художника Наталья. Пара вместе уже много лет, воспитывает 10-летнюю дочь. Между тем чувственным и нежным творчеством этого художника восхищается весь мир.
Серж Маршенников Серж Маршенников Серж Маршенников Серж МаршенниковРусская живопись и известные русские художники
Политика, религия и искусство всегда были тесно связаны с Россией, а ранее — с Советским Союзом.Правящие силы временами диктовали стиль искусства, которому следует обучать и поощрять, но, несмотря на это, в этом огромном регионе процветает и творчество.
В конце 17 века царь Петр Великий потребовал от всех русских художников следовать стилям, близким к западному искусству, как часть желания объединить две культуры. Из движений, появившихся в последующие столетия, вы увидите, что эта попытка была успешной, но все же было много тех, кто предпочитал и дальше сохранять уникальность своей нации в своих собственных работах и избегать простого копирования иностранных художников.Раньше по просьбе царя большинство местных произведений было на религиозную тематику, такова была преобладание этих тем в российском обществе в то время. Передвижники (передвижники) ознаменовали начало движения от академического и неоклассического искусства, которое ранее поощрялось правящей властью. В эту группу входили Иван Шишкин и Илья Репин, которые использовали свои методы, связанные с реализмом, для изображения местных сцен вокруг самой России. В этот момент было ясно, что самовыражение возвращается и что будущее для творчества этого региона выглядит намного ярче.
Когда мы вступили в 20-й век, в истории России был невероятно бурный период, который характеризовался массовой политической нестабильностью, включая насильственную русскую революцию 1917 года, когда российское имперское правление было свергнуто большевиками во главе с Владимиром Лениным, который затем приступил к формированию Советский Союз и правление через Коммунистическую партию. Эти события, казалось, вынудили русское искусство двигаться в новом направлении, дав нам свободную коллекцию новых идей, которая в совокупности известна как русский авангард.В то время они в целом соответствовали модернистским идеалам во всем мире, но, как вы увидите, внесли ряд революционных инноваций, несмотря на ограниченные обстоятельства того времени. Именно здесь в игру вступают Василий Кандинский, а также такие, как Марк Шагал, сам из региона современной Беларуси.
Тогда было собрание художников, которые сформировали русское направление футуристического движения, которое само уже охватило большую часть Западной Европы.Александр Родченко и Наталья Гончарова были ключевыми фигурами, причастными к этому, с некоторым сходством с элементами кубизма. Из этого произошел конструктивизм, который был успешным ответвлением, поскольку новые идеи продолжали подниматься в суматохе этой великой нации. Супрематизм был еще одним родственным движением, в котором играл Казимир Малевич в главной роли и предполагал преобразование абстракции в настолько простую форму, которую можно было вообразить. Как известно, он создавал белые квадраты на белом фоне, отдельные квадраты и круги в качестве основного элемента композиции в движении к чистейшей форме современного искусства.
Галереи и музеи русского искусства
Пропагандистское искусствоИзвестные русские художники
международных художников
Те, кто проявляет разнообразный интерес к искусству, несомненно, будут смотреть не только на представленных здесь великих советских художников, и им будет интересно увидеть эти другие коллекции французских художников, итальянских художников и британских художников.Многие из движений, упомянутых на этой странице, также были обнаружены в других частях континента, а некоторые из них вообще начались там. Вам также могут понравиться самые известные немецкие художники, некоторые из которых изначально сами имели корни в России. Эти ресурсы охватывают огромное количество значительных художников, хотя некоторые из них все еще остаются из других территорий, при этом многие стили теперь считаются полностью глобальными. Чтобы учесть недостаток женщин, представленных в прошлые века, мы также составили этот список женщин-художников здесь.Также есть планы добавить со временем другие страны по всей Европе, а также в конечном итоге охватить другие континенты.
Русские художники, известные русские художники, Галерея русского искусства
Андрей Рублев (с.1360-c.1427)
Андрей Рублев — русский средневековый иконописец, сочетающий формальный аскетизм с эмоциональным выражением. Этот стиль стал образцом религиозной живописи своего времени и на протяжении веков очаровывал художников.
Мало что известно о его жизни. На рубеже XIV и XV веков он работал с другими прославленными мастерами, такими как Феофан Грек и Прохор Городецкий. Художники украсили Благовещенский собор Московского Кремля. Есть запись, что Рублев расписывал Успенский собор во Владимире и фрески Спасского собора Андроникова монастыря в Москве, где он оставался до самой смерти.
Из-за большого влияния стиля Андрея Рублева установить масштабы всего творчества Рублева было сложно, и приписывания его авторства будут продолжаться и опровергаться.
Шедевр кроткого духа Ветхозаветной Троицы Андрея Рублува был широко скопирован и хорошо известен.
Карл Брюллов (1799-1852)
Карл Брыллов — одно из величайших имен русской живописи XIX века.
В девять лет Карл Брюллов стал учеником Академии художеств в Санкт-Петербурге. Начал учебу в классе исторической живописи Академии художеств. По окончании учебы он отправился в Италию в качестве бенефициаров недавно основанного Общества поощрения художников.
Брюллов видел красоту во многих ощущениях жизни, в непосредственности человеческого чувства, в простых повседневных вещах. Его студия в Риме была популярным местом встреч. Среди его друзей были композитор Михаил Глинка и А.К. Толстой, братья Тургеневы и Зинаида Волконская.
Его знаменитая картина «Последний день Помпеи» (1830-1835), изображающая трагедию римского города, разрушенного извержением Везувия (I век нашей эры). Действие картины занимает огромную площадь.Карлу Брюллову удалось передать самое ценное в людях — любовь к ближнему.
Осенью 1833 года «Последний день Помпеи» начал свое триумфальное турне по выставкам по всей Европе, от Рима и Милана до Парижа и Санкт-Петербурга. Его успех был огромен. Глава итальянской художественной школы Винченцо Камуччини объявил Брюллова «колоссом» художника. Сэр Вальтер Скотт, посетивший его студию, назвал свое творение эпопеей. Брюллов был избран почетным членом Академий Милана, Болоньи, Флоренции и Пармы.
25 декабря 1835 г. художник вернулся в Москву, а в мае уехал в Петербург. Портретная галерея современников, созданная Брюлловым в Петербурге, — настоящие жемчужины русской портретной живописи.
«Автопортрет», написанный во время болезни, — одно из наиболее реалистичных и глубоких этюдов характера и своеобразная автобиография художника.
Илья Репин (1844-1930)
В 1871 году Илья Репин был удостоен высшей премии Академии художеств.Большая золотая медаль была вручена художнику за картину на евангельскую тему «Воскрешение дочери Иаира», а Репин получил стипендию за границей.
«Бурлаки на Волге» — одно из самых известных произведений Репина. Репинское трактование темы выходит за рамки жанровой живописи и достигает высокого уровня визуального и социального обобщения.
«Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану» (1878–1891) — очень популярное произведение Репина в собрании Русского музея.Картина удивляла современников Репина своей торжествующей жизненной силой.
Репин изображал музыкантов (Бородин, Римский-Корсаков, Рубинштейн), писателей (Стасов, Лев Толстой). Автор «Войны и мира» изображен в виде старого крестьянина с непокрытой головой и босиком, зажав руки за пояс блузки.
В начале ХХ века работы Репина считались художественным символом русского народного духа.
Михаил Врубель (1856-1910)
Творчество Михаила Врубеля — одно из самых сложных явлений в русском искусстве рубежа XIX и XX веков.На личность значительно повлияли его происхождение (у него были польские, русские и датские корни) и частые переезды с места на место в связи с работой отца.
Врубель был исключительным явлением в русском искусстве с его многочисленными способностями и несравненной глубиной таланта. Врубель продемонстрировал огромную энергию и огромные новаторские способности, характерные для русского искусства. В развитии изобразительного искусства творчество Врубеля имело новаторское, революционное значение. Его тема «Демон» — это вечный универсальный образ, как образы Мефистифеля, Фауста и Гамлета.
Его уникальные религиозные церковные росписи не имели себе равных по своей монументальной глубине покаяния в духе.
Освоение Врубелем эпических национальных тем и погружение в фольклорную поэзию намного превзошли величайшие достижения его современников.
Художник оставил неизгладимый след в области вмонтированных картин (портреты и пейзажи), в декоративной живописи (панно), «общении с природой» натюрмортами.
Он начал новый шаг в развитии театрально-декорационного искусства, возродил керамическое искусство в России, а также был очень талантливым скульптором.
Сегодня проводятся параллели между творчеством Врубеля и движением fin-de-siele Обри Бердсли, символизмом модернистов Франца фон Штука и Густава Климпта, экспрессионизмом Винсента Ван Гога и Эдварда Мунка, синтетизмом Поля Гогена и работы ведущего представителя группы «Наби» Мориса Дени.
Василий Кандинский (1866-1944)
Василия Кандинского принято считать «отцом абстрактного искусства», навсегда изменившим искусство.Зарождение абстракции произошло, когда Кандинский начал сосредоточиваться на создании произведений чистого цвета и абстрактной формы. Его картины могут вызвать эмоциональный отклик, сродни прослушиванию классической музыки.
Кандинский окончил Московский университет в 1892 году и читал там лекции по праву и экономике. В 1896 году он отказался от предложения стать профессором юридического факультета Дерптского университета в России и уехал в Мюнхен, чтобы стать художником.
Кандинский также известен своим влиятельным эссе «О духовном в искусстве» (1910), в котором он проявил себя как первый великий философ и теоретик абстрактного искусства.К 1911 году Кандинский вместе с художником Францем Марком сформировал авангардную группу «Синий всадник». В 1922 году Кандинский был назначен профессором школы Баухаус в Берлине. После закрытия школы в 1933 году Кандинский переехал в ссылку в Париж, где и провел остаток своей жизни.
Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Русский музей в Санкт-Петербурге могут похвастаться картинами выдающегося русского художника Василия Кандинского.
Пять российских артистов, которых стоит посмотреть на Singulart
Россия известна своими великолепными, обширными и дикими пейзажами, своей бурной историей от царского правления через коммунизм до современной России.Россия — это не только страна известных писателей и композиторов, но и художников, которые оставили богатое наследие и вдохновили других по всей Европе и за рубежом. Сочетание мастеров-икон, странников, ар-нуво, русского балета и знаменитого русского авангарда: Каким образом современные русские художники вдохновляются такой богатой культурной историей?
Singulart с гордостью представляет пять современных художников, чьи работы отражают загадочную русскую душу в своих оригинальных творениях.
Василий Куракса
Василий Куракса родился в Чернобыле в 1981 году, после катастрофы вместе с семьей переехал в Россию. Эта связь также может частично объяснять его близость с миром природы. Куракса отождествляется с традиционной Московской художественной школой, идет по пути знаменитых Константина Коровина и Исаака Левитана. Используя традиционные методы, Куракса мастер масляной живописи, который привносит в свои работы богатую фактуру, такую как эффект чеканной меди на традиционном самоваре, легкое сияние на снегу и золотые купола русских церквей.Куракса инкапсулирует российские традиции и пейзажи для зрителя.
Только через живую природу я нашел самый короткий и единственно верный путь к сердцам людей .
Василий Куракса
Индриков Борис
Борис Индриков — художник-сюрреалист из России. Он родился в Санкт-Петербурге, когда город еще назывался Ленинградом, сейчас живет и работает в Москве. Окруженный искусством с юных лет и вдохновленный своей матерью, преподававшей рисование, Борис создал свой собственный визуальный язык .Произведения Бориса, отмеченные великим русским символистом и лидером движения модерн Михаилом Врубелем, содержат поэтических и мистических образов . Его творческий процесс связан с медитацией, где художник — творец параллельных вселенных. Благодаря своей уникальной технике и мастерской точности Борис предлагает эмоциональные, гармоничные и поэтические произведения.
Картина — дверь в параллельный мир. Мир, в котором каждый уникален.
Индриков Борис
Ольга Катаева-Рочфорд
Ольга Катаева — воплощение художника-иностранца.Она родилась в России, и ее всегда привлекала Франция, страна, в которой проживала ее семья и чья культура веками вдохновляла многих русских художников. Во Франции Ольга открыла для себя красоту минеральной текстуры Нормандии и Бретани, , хотя ее работы сильно вдохновлены русскими художественными традициями . Ольга в основном работает с темперой: техникой, исторически использовавшейся культовыми художниками, в ее картинах можно найти композицию и цвета, которые отсылают к русскому монументальному искусству.Ольга обращается к известным художникам 20-го века, таким как Марк Шагал (который также эмигрировал во Францию и выразил русскую ностальгию в своих картинах) и Никола Рерих в , богатство красок и символизм, которые перекликаются с ее работами.
Русская культура — это мои корни, она меня питает и навсегда останется со мной.
Ольга Катаева Рохфорт
Белкина Катерина
Катерина Белкинга — российский фотограф, сейчас живет и работает в Германии.Она родилась в Самаре и воспитывалась в творческой среде своей мамой, художником-оформителем. После учебы в Академии живописи Белкина поступила в Самарское фотошколу. Ее опыт работы в качестве художника можно определить по сильному влиянию живописи в ее фотоработах . В работах Белкинга чаще всего используются постановочные портреты, часто использующая себя в качестве модели в своих работах. Создание женской вселенной величественной и вдохновляющей.
Вы можете узнать больше о Катерине из интервью , которое она провела с Singulart: https: // blog.singulart.com/en/2020/08/10/5-minutes-with-katerina-belkina/
Екатерина Чигодаева
Екатерина Чигодаева — русская художница, родившаяся в Сибири, живущая и работающая в Москве. Энергия и необъятность гор Алтай на ее родине вдохновляют многие ее работы. Работа Чигодаевой изображает сцены природы и цветение цветов, через свои работы она хочет, чтобы « дышал, нюхал момент цветения и увядания цветка, хлопанье птичьего крыла или шелест деревьев ».В ее работах сочетаются абстракция и реализм, чтобы выразить чувственные образы природы. Ее холсты отражают текучесть и легкость естественного мира.
Русские художники известны как основоположники авангарда, но Казимир Малевич писал цветы по пути к Черному квадрату .
Ольга Чигодаева
самых известных картин России | Новости искусства США
Здесь идет настоящая охота за картинами известных русских художников.Недаром в Лондоне традиционно проходят «Русские аукционы». Так называются аукционы, на которых выставляется графика, живопись, скульптура русских художников. Ценители искусства со всего мира специально приезжают в Москву и Санкт-Петербург, чтобы полюбоваться шедеврами, выставленными в музеях России.
Эти картины — неотъемлемая часть русской культуры. По крайней мере, поэтому они заслуживают того, чтобы мы узнали о них немного больше. Пройдемся по списку самых выдающихся картин русских художников.И самое главное, давайте выясним, почему ими так восхищаются.
1. Карл Брюллов, Последний день Помпеи (1827–1833)
Карл Брюллов, Последний день Помпеи (1827–1833)
Без преувеличения, мы знаем о трагедии Помпеи в первую очередь благодаря Карлу Брюллову (1799-1852). Однажды он произвел фурор как в Италии, так и в России своим шедевром. А все потому, что он нашел удивительный баланс между правдой и вымыслом.
Брюллов изобразил настоящую улицу.И даже некоторые из героев — настоящие люди. Их останки Брюлловы видели во время раскопок. Но художник показал эту катастрофу безумно… красивой. Чего, конечно же, не было на самом деле.
Оказывается, зритель симпатизирует этим людям. Но их не пугают пугающие подробности. Эти бедные люди божественно красивы даже в момент перед смертью.
«Последний день Помпеи» непревзойден по популярности среди современников. Художника несли на руках: по сути, он разделил историю русской живописи на «до и после».С тех пор, с 1833 года, о русском искусстве заговорил весь мир.
Переведено с www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)
2. Иван
Айвазовский, Девятая волна ( 1850 )Иван Айвазовский, Девятая волна (1850)
Карл Брюллов сказал, что чувствует соль на губах, когда смотрит на «Девятую стену» Ивана Айвазовского (1817-1900). Это очень реалистичная картина. Но не все так просто.
В открытом море фартуки для волн НЕ встречаются.Изгибы у волн формируются только берегом. Так что серферам в открытом море делать нечего. Иван Айвазовский пошел на эту уловку, чтобы буйство природы сделать зрелищнее. Ведь он, как и Брюллов, был романтиком и воспевал величие стихии.
У Девятой стены были все шансы стать шедевром. Айвазовский в то время был единственным русским маринистом. При этом работал невероятно умело. А еще он показал сентиментальную трагедию моряков.
3. Александр Иванов, Явление Христа народу (Феномен Мессии). 1837
Явление Христа народу (феномен Мессии). 1837–1857. Масло на холсте. 540 x 750. Третьяковская галерея, Москва, Россия
Александр Иванов (1806–1858) хотел добиться большого успеха, как Брюллов с его «Помпеями». Он взял холст вдвое больше. А проработал в 4 раза дольше (20 лет против 5 Брюллова).
Но что-то пошло не так.На руках Иванова никто не носил (хотя он на это надеялся). Торжества не произошло. Зрителям не понравилось количество из 35 персонажей в красочных хитонах. К тому же картинку сложно «читать»: у каждого из этих персонажей своя реакция на первое появление Христа! Кто-то взволнован, кто-то сомневается, что это «Агнец Божий».
Да, в картине нет эффектного буйства стихий, как у Брюллова и Айвазовского. И нет причин сочувствовать трагической судьбе главных героев.И зрители привыкли к спецэффектам: они не впечатлились. Что ж, сейчас голливудские блокбастеры популярнее, чем авторские фильмы.
Но на самом деле Иванов произвел революцию только в русской живописи. Переход от театральных и помпезных историй к переживаниям обычных людей. И русские реалисты (Репин, Крамской, Саврасов и др.) Стали такими, какими мы их знаем, только благодаря живописным подвигам Иванова.
4. Алексей Саврасов, Грачи вернулись (1871)
Саврасов Алексей Кондратьевич Грачи прилетели 1871 холст, масло 62 х 48.5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
Алексей Саврасов (1830-1897), как и Александр Иванов, совершил революцию. Но более узкоспециализированный. В области пейзажа. Именно с произведения «Грачи вернулись» началась эпоха пейзажного настроения.
В картине есть один парадокс. С одной стороны, пейзаж… скучный и монохромный. А чего еще ждать от конца марта, да еще в плохо ухоженной российской глубинке? Есть слякоть и «серое» настроение.
Но каким-то волшебным образом все это нам кажется милым и искренним. Секрет в тонком направлении зрителя к приятным эмоциям. Ведь художник выбрал очень интересный момент: еще холодно, но вот-вот тепло. Нам нравится это ощущение стремительных перемен к лучшему.
Отсюда приятные ощущения кажутся беспричинными. Просто мы его еле улавливаем. С тех пор, как Саврасов создал свои «Грачи» в 1871 году, почти все русские пейзажи были именно такими — поэтичными и капризными.
5. Илья Репин, Волжские бурлаки (1870–1873)
Илья Ефимович Репин (1844-1930) — Волжские бурлаки (1870-1873), Государственный Русский музей
«Бурлаки на Волге» — главный шедевр Ильи Репина (1844-1930). Хотя художник создал ее, когда ему не было и 30 лет.
Картина стала особенно популярной в советское время. Этот сюжет соответствовал идеологии того времени. Илья Репин усвоил все уроки Иванова. Но он довел реализм до абсолюта.Художнику позировали настоящие моллюски. Мы знаем их имена и судьбы (то есть этим людям повезло: они вошли в историю).
Их внешний вид невероятно правдоподобен. Это именно та одежда, которая становится после многих лет ношения и хождения по прибрежной буре. В этом отношении Иванов остался классиком: хитоны его героев слишком чистые, как в витрине. Но не только суровый взгляд бедняков заставляет нас жалеть их.
6.Валентин Серов, Девушка с персиками (1887 г.)
Девушка с персиками. Портрет В.С. Мамонтовой. 1887. 91 х 85 Холст, масло Третьяковская галерея, зал 41
Валентин Серов (1865-1911) был даже моложе Репина, когда создал свой главный шедевр «Девушка с персиками». Ему было 22 года! Написано в стиле импрессионизма. И это тогда, когда в России об этом направлении живописи почти ничего не знали! Но Серов интуитивно рисовал картину цветными тенями, красочными рефлексами (цветные пятна-отражения одних предметов на других), видимыми мазками.
И сюжет тоже в духе Ренуара и Моне: словно взорванная на свежем воздухе девушка вбежала в комнату и села на минуту полакомиться персиком. Благодаря этой картине импрессионизм «сбил» русскую живопись. И всеохватывающий реализм немного сдвинулся.
7. Иван Шишкин, Утро в сосновом лесу (
1889)Утро в сосновом лесу, 1889 г. Иван Шишкин. Реализм. пейзаж. Третьяковская галерея, Москва, Россия
Иван Шишкин (1832-1898) мог позволить себе критиковать других художников.Так что Илья Репин получил от него. Он ругал неправильно нарисованные деревья на картине «Бурлаки на Волге».Репин уничтожил свои первые «Бурлаки». И на той картине, которую мы знаем, на всякий случай он не изобразил деревья. Чтобы не злить Шишкина.
Да, Шишкин был центральной фигурой русского реализма. Его натурализм поразителен. Стоя перед его «Медведями», легко можно почувствовать влажность утреннего воздуха и услышать треск веток. Изумрудный мох, серо-голубой туман и охристые стволы старых сосен создают невероятную ауру лесных зарослей.