Из американских комедий музыка: Музыка для комедий — Лицензирование музыки без оплаты роялти

Топ-10 культовых песен из фильмов — Статьи на КиноПоиске

«Over the Rainbow»

Кто исполняет: Джуди Гарлэнд

Сложно поверить, но легендарный «Волшебник страны Оз» Виктора Флеминга после выхода в прокат в 1939 году даже в итоге не окупился. Зато этот фильм впоследствии стал абсолютной классикой довоенного Голливуда — такой же, как, например, «Унесенные ветром» (их, кстати, тоже снял Флеминг). Впрочем, ключевой момент картины вошел в поп-культуру сразу по выходу картины на экраны: 17-летняя Джуди Гарлэнд пронзительно исполнила щемящую балладу «Over the Rainbow», сочиненную композитором Гарольдом Арленом и поэтом Эдгаром Харбургом, — и навсегда оказалась вписана в историю как кино, так и популярной музыки. «Over the Rainbow» стала стандартом, способным посоперничать с хитами Ирвинга Берлина или Коула Портера: ее кто только потом ни пел, или — как в случае с многочисленными джазменами — не переигрывал.

«Moon River»

Кто исполняет: Одри Хепберн

«Завтрак у Тиффани» — это не только вершина актерской карьеры Хепберн, но и ее звездный час как певицы. «Moon River», написанная Генри Манчини и Джонни Мерсером, взяла в 1962 году не только «Оскар» за лучшую песню, но и «Грэмми» за лучшую запись года. Поскольку голос у Хепберн был очень тонкий, а певческий диапазон — не самый, скажем так, выдающийся, Манчини специально сочинил для нее будто неразвивающуюся, статичную мелодию. Мелодию, впрочем, такую, что сразу ясно — на века. Вслед за Хепберн «Moon River» пели Энди Уильямс, которому принадлежит, наверное, самая известная ее версия, группа R.E.M. — да много кто. Удивительно, но почти все исполнители, берущиеся за этот пуленепробиваемый стандарт американской поп-музыки, следуют структуре и духу оригинала из «Завтрака у Тиффани», а действительно радикальные интерпретации попадаются крайне редко. Вот она — сила Голливуда 1960-х.

«Нежность»

Кто исполняет: Майя Кристалинская/Татьяна Доронина

Советское кино 1960-х тоже был богато на по-настоящему народные хиты — от «Я шагаю по Москве» до «Песни про зайцев». Но, пожалуй, тоньше и точнее всех использовала песню в фильме Татьяна Лиознова, сделавшая «Нежность» краеугольным камнем картины «Три тополя на Плющихе». Эта обезоруживающая своей глубиной и трагичностью баллада была написана Александрой Пахмутовой, Сергеем Гребенниковым и Николаем Добронравовым в 1965-м, за два года до выхода фильма на экраны. Тогда же ее исполнила лучшая вокалистка СССР того времени Майя Кристалинская — но пластинки с ее версией советские слушатели покупали неохотно. Настоящую всенародную популярность «Нежность» обрела только после того, как ее спела — с вековой русской тоскою — героиня Татьяны Дорониной в предельно запоминающемся эпизоде «Тополей». Версия Кристалинской, впрочем, звучит на финальных титрах — и тем самым ставит точку в полюбившейся и запавшей душу зрителям истории Нюры и Саши.

«Stayin’ Alive»

Кто исполняет: The Bee Gees

Саундтрек к «Лихорадке субботнего вечера» Джона Бэдэма стал на несколько лет самым продаваемым альбомом всех времен — что, конечно же, не удивительно. Диско в 1977 году было самым популярным музыкальным жанром — и картина, воспевавшая его культуру, привлекала зрителей не в последнюю очередь музыкой. Главным поставщиком хитов для «Лихорадки…» стала группа The Bee Gees — три австралийских брата по фамилии Гибб, которые за 10 лет до этого прочно осели в чартах с психоделическими поп-песнями вроде «To Love Somebody», потом пережили долгий творческий кризис и к главному фильму в карьере Джона Траволты вернулись в совершенно ином образе и с другой музыкой. «Stayin’ Alive», заглавная тема «Лихорадки субботнего вечера», стала самой популярной песней в их карьере — и превратила братьев Гибб из неудачливых ветеранов поп-музыки в ее самых востребованных звезд.

«Eye of the Tiger»

Кто исполняет: Survivor

Заглавная тема первого «Рокки» — «Gonna Fly Now» ДиЭтты Уэст и Нельсона Пигфорда — прочно ассоциируется со сценой тренировок персонажа Сильвестра Сталлоне. Но эта воодушевляющая вещь так и не нашла популярности вне фильма — и навсегда осталась именно что музыкой, озвучивающей восхождение Рокки по ступенькам Художественного музея Филадельфии. А вот судьба «Eye of the Tiger» группы Survivor, ставшей музыкальной темой третьей части эпопеи о непотопляемом боксере, была совсем иной. Сюжет и события «Рокки 3» смогут вспомнить только завзятые поклонники франшизы — а вот песню, которая им сопутствовала, знают очень и очень многие. Для Survivor, типичной мейнстримовой хард-роковой группы 1980-х, «Eye of the Tiger» стала не просто главным хитом и визитной карточкой — а единственной песней, благодаря которой их вообще помнят.

«Здравствуй, мальчик Бананан»

Кто исполняет: Юрий Чернавский и «Веселые ребята»

Если какой фильм из истории отечественного кино логичней всего описать определением «культовый», то это «Ассу» Сергея Соловьева. И ровно такой же эпитет подходит для звучащих в нем песен. Конечно, самая легендарная из прочих — «Хочу перемен!» группы «Кино», но наверняка, как и полагается одному из самых известных хитов Виктора Цоя, она и без «Ассы» осталась бы в народной памяти. А вот кто бы без фильма Соловьева знал о сюрреалистическом шедевре советского рок-минимализма «Здравствуй, мальчик Бананан» — большой вопрос. Записанная Юрием Чернавским еще в 1982-м для его эпохального магнитоальбома «Банановые острова», эта песня до выхода «Ассы» была не слишком известной даже в узких кругах: советские любители рок-музыки предпочитали восьмиминутному шедевру Чернавского куда более простые и говорившие о насущных проблемах и желаниях вещи Гребенщикова или Науменко. Любопытно, что между записью «Бананана» и его появлением в «Ассе» Чернавский успел выйти из подполья практически в мейнстрим: например, именно он написал «Зурбаган» и «Острова» — два других всесоветских хита, ставших известными в исполнении Владимира Преснякова благодаря фильму Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Выше радуги».

«I Will Always Love You»

Кто исполняет: Уитни Хьюстон

Если чем сейчас и вспоминается «Телохранитель» Мика Джексона — один из самых кассовых фильмов 1992 года, — то именно песней. Уитни Хьюстон, сыгравшая в картине главную женскую роль, исполняет в ключевой момент фильма «I Will Always Love You» целиком — и мощь, с которой она это делает, врезается в память навсегда. У Хьюстон были и другие хиты, но в России она ассоциируется именно с этой проникновенной балладой. Которая, кстати, даже не была написана специально для «Телохранителя»: авторство «I Will Always Love You» принадлежит великой кантри-певице Долли Партон, которая ее первоначально и записала в 1973 году. Но настоящую жизнь песня обрела только в 1990-х.

«Can You Feel the Love Tonight»

Кто исполняет: Элтон Джон

Анимационные полнометражки «Диснея» всегда были богаты на запоминающиеся песни: еще в «Пиноккио» (1940) прозвучал «When You Wish Upon a Star» — будущий стандарт американской поп-музыки. Да и в прочих картинах студии хватало своих хитов, как, например, «The Bare Necessities» из «Книги джунглей». Но саундтрек Элтона Джона к «Королю Льву» — это все-таки недосягаемая для любых других мультфильмов высота по части проникновения в поп-музыку. Конечно, «Can You Feel the Love Tonight» — не единственная песня из мультфильма, которая ушла в народ, — но самая знаковая. Неслучайно в вышедшем этим летом ремейке «Короля Льва» эта духоподъемная вещь сэра Элтона была отдана Дональду Гловеру и  Бейонсе, главной звезде из принявших участие в озвучании фильма знаменитостей.

«My Heart Will Go On»

Кто исполняет: Селин Дион

В англо- и франкоязычном мирах Селин Дион ассоциируется далеко не только с заглавной темой «Титаника» — в Англии, США и Канаде певица забиралась на вершины чартов задолго до 1997 года. Но наша публика, скорее всего, ассоциирует эту певицу, обладающую виртуозной вокальной техникой, именно с «My Heart Will Go On». Да и как иначе? Ведь после выхода «Титаника» эта песня возглавила хит-парады, кажется, вообще всех стран мира — и скрыться от нее было невозможно ни в России, ни в Перу, ни Индонезии. Одна из самых популярных баллад конца 1990-х, «My Heart Will Go On» еще и закрыла тренд на использование в голливудских блокбастерах протяжных любовных песен в качестве заглавных. Попробуйте вспомнить хоть одну такую, вышедшую после хита Дион!

«Where Is My Mind?»

Кто исполняет: Pixies

Среди культовых песен из голливудского кино большинство обрели популярность благодаря успеху фильмов, в которых они звучали, — как, например, все те же «I Will Always Love You» и «My Heart Will Go On». А есть и такие, что стали известны после появления в фильмах коммерческим потенциалом поменьше, но все равно оказавшихся в итоге культовыми. Одна из таких — записанная в 1987 году любимой группой Курта Кобейна Pixies вещь «Where Is My Mind?», которая до того, как Дэвид Финчер вставил ее в концовку «Бойцовского клуба», была знакома разве что любителям альтернативной рок-музыки. После того как под нее разрушались небоскребы, «Where Is My Mind?» стала по-настоящему массовым хитом. Не важно, знаете ли вы какие-то еще творения Pixies, но если вы хотя бы раз смотрели «Бойцовский клуб», то вспомните эту мелодию уже при первых звуках ее нехитрого гитарного риффа.

Лучшие саундтреки из фильмов 80-х: «Лучший стрелок», «Грязные танцы», «Терминатор» и других

«Полицейский из Беверли-Хиллз»

1984

Бойкую комедию с молодым Эдди Мерфи полюбили многие зрители – юмор и перестрелки, а также динамичный саундтрек сделали свое дело.

«Лучший стрелок»

1986

Фильм, в котором талантливый летчик американских ВВС в исполнении Тома Круза попадает в элитную школу асов, помнят, конечно же, все. Но невозможно представить историю Маверика и Гуся без песни группы Berlin.

«Грязные танцы»

1987

Культовый фильм о внезапной страсти между богатой красоткой и танцором-бунтарем покорил сердца всех девушек в конце 80-х, а песни стали настоящими хитами.

«Рокки 3»

1982

Уверены, вы до сих пор включаете саундтрек из саги про боксера из Филадельфии, когда бьете новые рекорды в спортзале. Это объяснимо. Когда слышишь эту песню – рука сама тянется к гантелям и боксерским перчаткам.

«Терминатор»

1984

В самом значимом фильме первой половины 80-х эта песня звучала во время сцены в баре, куда Терминатор пришел, чтобы найти и убить Сару Коннор. К счастью, главная героиня спаслась, а мы навсегда запомнили эту песню.

«Охотники за привидениями»

1984

«Кому вы позвоните? Охотникам за привидениями!» Здесь и добавлять ничего не нужно.

«Кобра»

1986

В мрачном и кровавом триллере про офицера полиции Кобретти, храбро сражавшегося с сектой психопатов и убийц, снялись Сильвестр Сталлоне и его будущая женя Бриджит Нильсен. Фигура Нильсен и эта песня – очень горячий микс.

«Горец»

1986

Легендарные Queen записали саундтрек к фильму о бессмертном шотландце, объяснив это тем, что им очень понравился сюжет. И мы безумно рады, что получилось именно так, – песня стала по-настоящему культовой и бессмертной.

«Укрощение строптивого»

1980

Комедия о взбалмошном фермере из итальянской глубинки, знающем себе цену, стала настоящим прорывом для Орнеллы Мути. Мы запомнили этот фильм еще и из-за знаменитого танца Челентано в бочке с виноградом под эту легкую песню.

«Кто подставил кролика Роджера»

1988

Чувственная и порочная жена главного героя кролика Роджера томно пела эту песню, вызывая бурный восторг не только у детектива в исполнении Боба Хоскинса, но и у завороженного зрителя (надеемся, вам уже было хотя бы лет 10, когда вы смотрели эту эротичную сцену).

«Человек дождя»

1988

Еще один фильм с молодым Томом Крузом, в котором ему посчастливилось поработать с блистательным Дастином Хоффманом. Зритель получил огромное удовольствие от фильма, Хоффман получил своего второго «Оскара», а Том Круз стал настоящей голливудской звездой.

«Асса»

1987

Культовый фильм о советской молодежи, которая в конце 80-х хотела перемен, у Соловьева получился отчасти именно благодаря выбранным исполнителям саундтреков. Цой, Гребенщиков, Агузарова – все они стали голосами поколения и украшением этого кинематографического манифеста.

«Профессионал»

1981

Неподражаемый Жан-Поль Бельмондо, улыбаясь, неспешно идет к вертолету. Он знает, что находится под прицелом. В эту секунду решается его жизнь. Финальную сцену французского фильма «Профессионал» мы можем представить только под щемящую душу мелодию Эннио Морриконе.

«Назад в будущее»

1985

Непоседа Марти Макфлай, чудаковатый Док, блестящая машина DeLorean – что еще было нужно для того, чтобы умчаться в мир захватывающих и забавных приключений в будущем? Если только песня – настоящая квинтэссенция 80-х.

«Скажи что-нибудь»

1989

Мелодраматичная кинолента с Джоном Кьюсаком в главной роли стала прообразом всего того огромного количества молодежных комедий, увиденных нами за последние 20 лет. И если вспомнить хорошие фильмы удастся, то вот песни объективно стали хуже.

«Парень-каратист»

1984

Любой мальчик в 80-е увлекался карате. Этот забавный и мотивирующий фильм (песня тоже!) полезно пересмотреть и сейчас – дух настоящего бойца не повредит и во взрослой жизни.

«Море любви»

1989

«Море любви» – криминальный триллер с великолепным Аль Пачино, в котором вязкое сексуальное напряжение магическим образом переплетается с густым и глубоким голосом Тома Уэйтса.

«Выходной день Ферриса Бьюллера»

1986

Ну кто не хочет устроить себе внеплановый выходной? Вот и главный герой этой легкой комедии – свободолюбивый школьник Феррис – решает, что пора взять перерыв. Вместо скучных уроков погожий денек он лучше проведет с друзьями, да еще и попадая в разные комичные и не очень ситуации и передряги. Кстати, эту самую песню вы могли слышать и в другой любимой комедии из 80-х – «К9: Собачья работа».

Фото: Giphy

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

10 лучших музыкальных заставок к фильмам и сериалам — Попкорн

Отгремевший второй сезон «Настоящего детектива» оставил немного смешанные впечатления. В сети после каждой серии то и дело, раздавались возмущения зрителей, полюбивших «детектив» за первый сезон. Но насчет чего точно нельзя поспорить — это музыкальное оформление «Настоящего детектива». Оно было и остается шикарным, и особенно — во вступительных титрах. Для заставки первого сезона саундтреком послужила песня группы The Handsome Family, а во втором — в каждой из восьми серий исполнялись разные куплеты песни Леонарда Коэна «Nevermind». 14 августа компания Universal выложила на iTunes полный саундтрек ко второму сезону. Скачать его можно по этой ссылке.

Пользуясь поводом, «Титр» собрал 10 выдающихся заставок к фильмам и сериалам, музыку из которых хочется переслушивать после того, как кино закончилось.

1. Nick Cave — «Red Right Hand» («Острые козырьки»)

Криминальная драма «Острые козырьки» рассказывает о семье гангстеров, орудовавших в начале 20 века. Твидовые кепки, напряженные диалоги и под музыку Ника Кейва. Большинство композиций сериала исполнены именно этим легендарным исполнителем. Во время вступительных титров играет легендарная Red Right Hand. Она также появлялась в сериале «Секретные материалы», фильме «Тупой и еще тупее» и трилогии «Крик». Название Red Right Hand (дословно: Красная Правая Рука) заимствовано из поэмы Джона Мильтона «Потерянный рай» и означает карающую руку Бога. Правда, по тексту песни эта рука принадлежит скорее не Богу, а Дьяволу, что гораздо ближе криминальным реалиям сериала.

2. Massive Attack — Paradise Circus («Лютер»)

В заставке к сериалу «Лютер» играет песня Paradise Circus, ставшая одним из самых главных хитов группы Massive Attack. Группа появилась в 1988 году и стала пионером в жанре трип-хоп. Еще песня Paradise Circus звучала в сериале «Отбросы», а другая композиция этой группы Teardrop играла на протяжении всех девяти сезонов в заставке сериала «Доктор Хаус».

3. RJD2 — A Beautiful Mine («Безумцы»)

Мелодия из вступительных титров к сериалу «Безумцы» называется A Beautiful Mine. Ее исполнил американский музыкант RJD2. Кроме того, в конце восьмой серии 5 сезона звучит песня The Beatles — Tomorrow Never Knows, за которую создателям пришлось заплатить 250 тысяч долларов. На данный момент это первая студийная запись песни The Beatles, которую использовали в телесериале.

4. Заглавная тема сериала «Игра Престолов»

Заглавную тему сериала «Игра престолов» написал ирано-немецкий композитор Рамин Джавади. Его композиции также звучали в фильмах «Железный человек», «Тихоокеанский рубеж», «Блэйд». В 2006 году он получил «Эмми» за вступительную мелодию к сериалу «Побег».

Тема из «Игры Престолов» стала очень популярной и каверы на нее записывали все, кому не лень: от популярного коллектива Break of Reality до непоколебимой королевской гвардии Великобритании.

5. Заглавная тема сериала «Твин Пикс»

Анджело Бадаламенти написал музыку более чем к семидесяти фильмам и сериалам, добрая часть которых была снята Дэвидом Линчем. Их сотрудничество началось с фильма «Синий Бархат», изначально в съемках которого Бадаламенти участвовал в качестве учителя пения одной из актрис. Позже, когда Линчу не удалось купить права на исполнение одной песни в этом фильме, они решили вместе написать свою. Музыку к телесериалу «Твин Пикс» Бадаламенти написал в 1990 году, а два года назад работал над музыкальной составляющей военной драмы Фёдора Бондарчука «Сталинград».

6. Trent Reznor and Atticus Ross feat. Karen O. — Immigrant Song («Девушка с татуировкой дракона»)

Речь идет об американской экранизации романа Стинга Ларссона, где главные роли исполнили Дэниел Крейг и Руни Мара. Во вступительном полуабстрактном ролике играет Immigrant Song — песня 1970 года группы Led Zeppelen, записанная специально для фильма в 2011 году Трентом Резнером и Карен О. Также на эту песню записывали каверы группы Nirvana, Hollywood Undead. Кинокритик из журнала The Rolling Stones Питер Трэверс считает, что «это лучшая часть ленты, которая обещает зрителю, пожалуй, слишком многое».

7. Adele — Skyfall (007: Координаты «Скайфолл»)

Титры к фильмам про Джеймса Бонда — это само по себе почти искусство. Меняются формы букв, фоны плавно перетекают друг в друга и, как правило, под хороший саундтрек. Темой к последнему «Бонду» стала композиция Адель Skyfall, которая также подарила фильму «Золотой глобус» и «Оскар» в категории за лучшую песню.

8. Дика Дейл — Misirlou («Криминальное чтиво»)

Парень с девушкой мирно беседуют в кафе, договариваются ограбить его, вскакивают, кричат, призывая всех лечь на пол и начинает играть легендарная песня Дика Дейла — Misirlou. Так начинается один из самых известных фильмов Квентина Тарантино, «Криминальное чтиво». Misirlou — это греческая фольклорная песня, которую мастер сёрф-рок Дик Дейл переиграл на своей гитаре со скоростью пулеметной очереди. Когда он выпустил Misirlou в 1962 году, песня стала его визитной карточкой, но через 20 лет из-за невостребованности Дейл прервал музыкальную карьеру. До тех пор пока в 1994 году не вышло «Криминальной чтиво», для которого Тарантино кропотливо отбирал старую и редкую музыку. В итоге режиссер реанимировал карьеру Дейла, который с того времени и до наших дней регулярно гастролирует. Кроме того, Misirlou оказалась настолько подходящей для кино, затем ее многократно использовали другие режиссеры. Например, Жерар Пирес в фильме «Такси». Также на теме Misirlou построен относительно недавний хит Black Eyed Peas — Pump It.

9. Главная тема фильмов «Миссия невыполнима»

Тема фильмов «Миссия невыполнима» была написана в 1966 году аргентинским пианистом Лало Шифрином. К фильму 1996 года ее перезаписали в более простом виде участники группы U2 Адам Клейтон и Ларри Маллен. Тема из фильма номинировалась на премию «Грэмми» за лучшее инструментальное поп-исполнение и поднялась в американском хит-параде Billboard Hot 100 на 8 место в 1997 году.

10. Black Strobe — I’m a man (Рок-н-рольщик)

Песню I’m A Man написал один из родоначальников рок-н-ролла Бо Диддли в далеком 1955 году. Она попала в список 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone. В 2007 году группа Black Strobe записала кавер, который как раз играет в заставке «Рок-н-рольщика». Еще одна перепевка этой песни звучала в фильме «Враг Государства № 1», правда, слова «I’am a man» (Я — мужчина) в ней были заменены на «The Highwaymen» (разбойник, который охотится на путешественников).

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

музыка как главный герой фильма

9.

Использование в кино классической музыки — опасная тема. Ставя под вопрос саму правомочность такой стратегии, ее художественную ценность, мы неизбежно сталкиваемся с тем фактом, что у традиции обращения к музыкальной классике в кино есть мощные адвокаты — Тарковский и Коппола, Кубрик и фон Триер, а их опыты соединения классической музыки с кадром образуют в культурной памяти узнаваемое смысловое единство. Тем сложнее для нас, говоря о музыке в кино, выходящей за пределы своей иллюстративной, обобщающей функции отделить классическую музыку, используемую как иллюстрацию от классики, создающей вместе с картинкой некую новую реальность. Слишком велико искушение даже больших мастеров добавить своему фильму значимости, спрятавшись за спину гения. 

Иногда у одного и того же режиссера стратегия использования классической музыки может работать совершенно по-разному. Синефилы любят восхищаться Вагнером в «Меланхолии» (2011) или «Эпидемии» (1987) Ларса фон Триера. Но замените Вагнера на любую другую романтическую музыку возвышенного характера, скажем, Брукнера или Малера — и ничего не изменится (чего нельзя сказать, скажем, о восхитительном электронном саундтреке триеровского сериала «Королевство» (1994)). А вот Гульд, играющий 2-ю партиту Баха в «Доме, который построил Джек» (2018), пожалуй, незаменим, он — идеальный линк к сюжету, объясняющий характер героя, его маниакальный перфекционизм. 

Никто никогда не сможет объяснить нам, почему в финале «Зеркала» (1975) Тарковского звучит начальный хор из Страстей по Иоанну (единственное возможное объяснение — бессмысленная и беспощадная любовь советской интеллигенции к Иоганну Себастьяну Баху). А вот финал Страстей по Матфею в начале уже упоминавшегося «Казино» Скорсезе — совершенно осознанный концептуальный жест: история мелкого гангстера поднимается на уровень античной трагедии, и хотя здравый смысл не может не видеть диссонанс в подобном патетическом возвышении — оно работает.  

Столь же убедительна и Musica Ricercata Лигети в «С широко закрытыми глазами» (1999) Кубрика — фрагмент из 2-го номера этого фортепианного цикла, бесконечно повторяющий две ноты, идеально описывает панику и опустошение, охватывающие героя Тома Круза. При этом у раннего Кубрика — в «Космической Одиссее» и в «Сиянии» (1980) авангардные партитуры Лигети и Пендерецкого используются, скорее, наивно — непонятное и страшное иллюстрируется непонятным и страшным, то есть — современной музыкой (ядерный гриб под Пендерецкого в третьем сезоне «Твин Пикс», увы, явление того же порядка, хотя выглядит эффектно). Здесь же — несоответствие между абстрактным саундтреком и психологическим терзаниями героя на экране создает нечто новое, некий новый смысл. 

*

Подводя итог, можно сказать, что музыка в кино может быть интересна нам, прежде всего, когда меняет/расширяет смысл визуального ряда, либо — и это, быть может, самый интересный вариант — когда несет в себе скрытый шифр, понятный только малой части зрителей.  

В «Сталкере» (1979) Тарковского есть три или четыре фрагмента, когда сквозь шум поезда прорываются едва уловимые звуки оркестра, играющие бравурную, предельно экстравертную музыку (Марсельезу, Болеро и Девятую Бетховена). Тарковский много раз говорил, что поставил бы музыку Бетховена и Чайковского на последнее место в своей личной иерархии — косвенно это подтверждается сценой самосожжения Доменико в «Ностальгии», которое тоже происходит под финал Девятой. Таким образом, пробивающиеся сквозь железнодорожные шумы звуки оркестра манифестируют тот уродливый материалистический мир, от которого бегут и Сталкер, и сам Тарковский.

В эксцентричной кинокомедии «Что» (1972) Романа Полански молодая американка по имени Нэнси (Сидни Ром), спасаясь от насильников, попадает в огромную виллу на адриатическом побережье (реальный дом продюсера фильма Карло Понти) и оказывается внутри условной модели европейского высшего общества. Присутствуют: умирающий олигарх (Хью Гриффит), священник, лесбийская пара, дворецкий, утверждающий, что он — бывший пианист, больной артритом (Ромоло Валли) и, наконец, страдающий от чесотки и разгуливающий в тигриной шкуре сутенер со склонностью к БДСМ — вероятно, самая удивительная роль в карьере Марчелло Мастроянни. Под музыку Шуберта (ре-минорный квартет «Девушка и Смерть») героиня Ром от сцены к сцене подвергается все новым унижениям и постепенно теряет всю свою одежду, пока ей не приходится бежать голой в грузовике со свиньями. Клишированный сюжет — наивная американка показывается жертвой пресыщенных аморальных европейцев — вполне очевиден, но музыка в фильме (а еще живопись Бэкона и Жерико) внезапно оказывается тайным шифром, поясняющим зрителю, что Нэнси — человек не просто добросердечный, но и куда более образованный и искушенный, чем ее декадентстующие антагонисты.

В одной из сцен уже упомянутый дворецкий-пианист в отставке начинает играть финальное рондо из четырехручной сонаты фа-мажор KV 497 Моцарта. Сонату эту Моцарт написал для домашнего музицирования в компании своей венской ученицы Франциски Жакэн, ее верхняя партия, написанная для ученицы, проста и мелодична, а вот нижнюю, аккомпанирующую, но куда более сложную технически, Моцарт писал для самого себя. Финал сонаты открывается восьмитактным соло простой, верхней партии. «О, Моцарт!» — восклицает Нэнси, садится за рояль и начинает на космической скорости аккомпанировать экс-пианисту — причем именно авторскую, сложную партию. Я не знаю, зачем Полански расставляет в своих фильмах такие шутки, которые могут понять только зрители с приличным музыкальным образованием, но если в финале статьи нужно какое-то обобщение — то можно сказать, что по-настоящему интересный и виртуозный саундтрек, — тот, который больше, чем саундтрек по своей функции в фильме — чаще звучит проще, чем он кажется, а работает — сложнее.

Названы самые популярные песни из голливудских фильмов — Новости на Фильм Про

Новое исследование, проведённое компанией Samsung Electronics, позволило любителям кино из Великобритании ответить на вопрос, какую из песен-саундтреков они считают лучшей. Удивительно, но, несмотря на разделение по возрастным группам, фаворит был признан почти единогласно.

Названы самые популярные песни из голливудских фильмов

На втором месте оказался хит 1982 года Eye of the Tiger группы Survivor – песня была написана по просьбе Сильвестра Сталлоне для фильма «Рокки III», однако впоследствии была использована в нескольких десятках кино- и телекартин, среди которых – сериалы «Сверхъестественное», «Люцифер», «Во все тяжкие», «Теория большого взрыва», фильмы «Доктор Дулиттл», «Тупой и ещё тупее», «Большой толстый лгун» и мультфильмы «Город героев», «Турбо», «Симпсоны» и «Гриффины». За эту композицию в основном отдали свои голоса мужчины в возрасте от 25 до 34 лет.

Survivor — Eye of the Tiger

Третье место заняла композиция (I’ve Had) The Time of My Life, исполненная Биллом Медли и Дженнифер Уорнс в качестве финальной песни к фильму «Грязные танцы». Как оказалось, она особенно полюбилась девушкам.

«Грязные танцы». Финал

Как ни странно, но лишь на четвёртом месте в рейтинге находится хит My Heart Will Go On, прозвучавший в фильме «Титаник», ведь в своё время он был одним из самых узнаваемых саундтреков. Песня получила такие престижные награды, как «Оскар», «Золотой глобус» и две «Грэмми». За творение Селин Дион голосовали в большинстве своём девушке в возрасте 18-24 лет. Также в десятку самых популярных кинопесен вошли: Take My Breath Away группы Berlin («Лучший стрелок»), Mrs Robinson в исполнении дуэта Simon & Garfunkel («Выпускник»), оригинальный трек The Bare Necessities к мультфильму «Книга Джунглей» (в русском дубляже песня получила название «Простые радости»), You’re The One That I Want (исполнена в фильме «Бриолин» Джоном Траволтой и Оливией Ньютон-Джон), Stand by Me в исполнении чернокожего соул-певца Бена И. Кинга («Останься со мной») и Staying Alive поп-группы Bee Gees (написана специально для диско-фильма «Лихорадка субботнего вечера», но вторая волна популярности этой композиции пришла после выхода сериала «Шерлок»).

«Титаник»: песня Селин Дион My Heart Will Go On стала главным лейтмотивом картины 1997 года

Музыка в наших сердцах | Официальный веб-сайт Netflix

1. Схожу с ума

Бейли очень расстроена, ведь все ее надежды рухнули. Однако случайная встреча дождливым вечером откроет для нее новые возможности.

2. Слезинки на моей гитаре

Бейли готовит завтрак, а Дилан становится ее новым менеджером. Станет ли неожиданное прослушивание ее звездным часом… или моментом глубокого отчаяния?

3. Знаки, знаки, повсюду знаки

Бо и дети готовятся к церемонии венчания, но тут у них на пороге появляется нежданный гость. Тем временем Кассиди никак не решится пойти в церковь.

4. Моя девочка

Бо собирается заменить старую кобылу своей жены. Новость вызывает смешанные чувства, Бейли и Хейвуды пытаются найти в ней плюсы. Броуди встречает давнюю подругу.

5. Тоска

Так и Броуди становятся соперниками, а Бейли отчаянно пытается везде успеть: и на важное прослушивание, и на концерт Лиэнн Раймс с Кассиди.

6. Любовь Саммер

Отношения Бо и Саммер выходят на передний план, после того как она предлагает ему остаться на ночь. Тем временем Броуди и Так собираются на двойное свидание.

7. Ты никто, пока кто-то тебя не полюбит

Бейли получает радостные новости и пытается вычеркнуть прошлое из своего настоящего и будущего. Тем временем Бо переживает из-за несчастной любви.

8. Снова в седле

Бун получает важный ответ на важный вопрос. На следующее утро Бо просит не устраивать праздник на его день рождения, что огорчает Бейли и детей.

9. Ты много для меня значишь

Свет, камера, мотор: Бейли погружается в атмосферу кино, ведь на ранчо остановилась съемочная группа «Рокки Топ Рекордс». Однако это не самый лучший день для съемок.

10. Благослови разбитую дорогу

И вот настал звездный час Бейли, но семья Хейвуд не хочет с ней прощаться. Броуди вновь размышляет о своих чувствах к Джо, а Бун шокирует своим поступком.

20 фильмов с отличными саундтреками

Отметивший (в 2018 году) 50-летие фильм «2001 год: Космическая одиссея» в свое время не только стал вехой среди научно-фантастических фильмов, но и может похвастаться одним из самых продуманных саундтреков в истории кино. Вспоминаем этот и другие саундтреки, ставшие заметным явлением в кинематографе.

«Завтрак у Тиффани» (1961)

Кадр из фильма «Завтрак у Тиффани»

Как известно, путь повести Трумена Капоте на экран был долог и тернист: сам автор был категорически недоволен экранизацией, а многие его поклонники считают, что при всем шарме Одри Хепберн настоящая Холли Голайтли должна была быть совершенно другой. Как бы там ни было, не снимайся в фильме именно Одри Хепберн, главная его жемчужина, незабываемая «Moon River», могла бы никогда не появиться на свет, поскольку была написана специально под скромные вокальные данные Хепберн. Об этой песне можно и говорить, и писать очень долго, но самое главное, что это не единственное, ради чего стоит слушать саундтрек Генри Манчини. Оркестровые пьесы, звучащие фоном в других эпизодах картины, на поверку оказываются весьма изобретательными, несут в себе дыхание модной тогда латиноамериканской музыки и предвосхищают другую великую тему, написанную чуть позже. Послушайте «The Big Heist» – и поймете, о чем разговор.

«Выпускник» (1967)

Кадр из фильма «Выпускник»

Сейчас сложно себе представить, что музыку Пола Саймона и Арта Гарфанкела когда-то требовалось «представлять» взрослой аудитории: их мелодизм и до сих пор остается непревзойденным, но, судя по всему, для тогдашних родителей это было не столь очевидно. Поэтому саундтрек к фильму «Выпускник» в значительной степени состоял из старых вещей дуэта – впрочем, на самих песнях это не отразилось, а сами они чудесно легли в настроение картины. Это же касается и одной из немногих новых песен – мгновенно вошедшая в золотой фонд «Mrs Robinson» наверняка получила бы «Оскар» за лучшую композицию к кинофильму, но Саймон и Гарфанкел не придали значения этой премии и просто не заполнили нужных бумаг!

«2001 год: Космическая одиссея» (1968)

Кадр из фильма «2001 год: Космическая одиссея»

Фильм Стэнли Кубрика заслуживает добрых слов не только за рассказанную в нем историю, но и за саундтрек к ней – «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса мало где так уместна, как в эпизоде пробуждения разума будущего человека. А «Голубой Дунай», под который дрейфует космическая станция? И, конечно же, не забудем, что задача создателей хорошего фильма – не только показывать уже известное, но и открывать новые имена: первая встреча человека с инопланетным Монолитом проходит под музыку Дьёрдя Лигети, которая только и подходит для встречи с неизведанным.

«Беспечный ездок» (1969)

Кадр из фильма «Беспечный ездок»

Саундтрек к фильму о байкерах, гибнущих от рук «традиционного общества», стал такой же вехой, как и сам фильм: до него отдельными пластинками издавалась только музыка, написанная специально для фильма. Вместо того, чтобы обращаться к композиторам, режиссер и исполнитель главной роли Дэннис Хоппер составил выборку из радиохитов Steppenwolf, Джими Хендрикса, The Band, The Byrds и других песен тех лет, близких к настроению фильма. Хотя в фильме не было ни одной оригинальной песни, зрители и слушатели оценили такой подход: в Billboard 200 пластинка достигла 6-го места и в своей категории уступила только музыке Нино Рота к «Ромео и Джульетте» Франко Дзеффирелли.

«Шафт» (1971)

Кадр из фильма «Шафт»

В 70-е немалую популярность у «цветного» населения завоевали фильмы в жанре blaxploitation – киноистории о жизни в черных гетто, где правят бал наркоторговцы, киллеры, сутенеры и тому подобная «милая» публика. Большинство этих фильмов помнят сейчас исключительно благодаря музыке, которую писали звезды «черного» фанка и соула. Одной из первых таких работ был фильм о темнокожем детективе по имени Шафт: музыка, написанная для этого фильма Айзеком Хейсом, стала настолько популярна, что заглавная тема неизменно входит в сборники лучших композиций соул-музыки 70-х, а дань уважения ей можно увидеть в том числе в одном из эпизодов сериала «Симпсоны».

Читайте также: 28 отличных музыкальных сцен из фильмов

«Тернистый путь» (1972)

Кадр из фильма «Тернистый путь»

Фильм о ямайском Робине Гуде по имени Винсент Мартин появился на свет, когда музыка регги только готовилась завоевать весь мир. Для многих регги ассоциируется в первую очередь с Бобом Марли, но, как всегда и бывает, творчество Марли – лишь верхушка айсберга ямайской музыки и культуры. Еще одной звездой стиля был Джимми Клифф, сыгравший в фильме главную роль и представивший Винсента Мартина музыкантом, который превращается в бандита волею обстоятельств. Это тот случай, когда саундтрек оказался известнее фильма: помимо песен самого Джимми Клиффа, на нем можно услышать композиции таких звезд этой музыки, как The Maytals и Десмонд Деккер, а также оригинальную версию песни «Rivers of Babylon», известную прежде всего по кавер-версии Boney M. И это еще один из тех дисков, что великолепно слушаются и в отрыве от видеоряда.

«Американские граффити» (1973)

Кадр из фильма «Американские граффити»

«Американские граффити» стали первым большим успехом Джорджа Лукаса накануне первого из путешествий в далекую-далекую галактику – эта лента, как и сага «Звездные войны», была вдохновлена любовью. Лукас решил вспомнить школьные годы и музыку тех лет, включив в историю приключений выпускников захолустной школы песни Чака Берри, Фэтса Домино, Билла Хейли и знаменитый инструментальный номер «Green Onions». Результат – волна интереса к музыке отцов и несколько новых звезд на киношном небосклоне, главными из которых стали Ричард Дрейфусс и Харрисон Форд.

«Лихорадка субботнего вечера» (1977)

Кадр из фильма «Лихорадка субботнего вечера»

«Нам не везло. И тут нам предлагают записать пару песен для фильма о маляре, который вечерами ходит потанцевать. Кто ж знал, что Траволта так здорово сыграет? Мы бы не стали пихать в фильм старье и петь жуткими голосами!», – шутил впоследствии лидер Bee Gees Барри Гибб. Интересно, что сами музыканты не имели никакого представления о том, что именно происходит в фильме, зато четыре песни, над которыми братья работали независимо от какого-либо кино, удивительно хорошо попали в настроение картины и стали хитами, как и несколько песен таких звезд диско, как KC & The Sunshine Band, Kool and the Gang и Tavares. Альбом просто лучился радостью, хотя сам фильм был не слишком веселым – и, быть может, именно благодаря своему оптимизму звуковая дорожка к этому фильму до сих пор входит в число самых продаваемых пластинок всех времен.

«Братья Блюз» (1980)

Кадр из фильма «Братья Блюз»

И еще один фильм, возродивший интерес к целому стилю – на этот раз блюзу. Фильм о чудаковатых братьях, играющих «черную» музыку, примечателен не только сценарием и актерами, среди которых звезда шоу «Saturday Night Live» Джон Белуши, вечная принцесса Лея Кэрри Фишер и икона 60-х манекенщица Твигги, но и такими легендами блюза и соула, как Рэй Чарлз (не вздумайте при нем спереть в магазине гитару!), Арета Франклин, Джон Ли Хукер и маэстро джаза 1930-х Кэб Кэллоуэй со своим вечнозеленым хитом «Minnie The Moocher». Для всякого любителя и пропагандиста блюза этот фильм просто обязателен что к просмотру, что к прослушиванию. «Майк вместе с Натальей приехал ко мне в Москву смотреть «The Blues Brothers» – это был его фильм!» – вспоминал журналист Александр Липницкий о своем друге, лидере группы «Зоопарк» Майке Науменко.

«Бегущий по лезвию» (1982)

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию»

Свою творческую деятельность композитор Вангелис Папатанассиу начинал в арт-роковой группе Aphrodite’s Child, где вместе с ним щипал струны бас-гитары пока еще никому неизвестный Демис Руссос. И если Руссос вернулся к року лишь в самом конце карьеры, то Вангелис остался верен арт-року навсегда, записав несколько альбомов с вокалистом Yes Йоном Андерсоном. Одним из высших его достижений на ниве музыки к фильмам стала звуковая дорожка к фильму «Бегущий по лезвию»: тема любви, сочиненная Вангелисом, оказалась визитной карточкой картины наряду с финальным монологом героя Рутгера Хауэра, тестом Войта-Кампфа и причудливым миром будущего.

Читайте также: Уитни, Майкл и другие: 10 главных поп-пластинок 80-х

«Назад в будущее» (1985)

Кадр из фильма «Назад в будущее»

Еще один фильм, умело сыгравший на ностальгии по 50-м и ставший классикой жанра. Саундтрек картины о дружбе, любви и находчивости сочетает в себе музыку 50-х и 80-х столь же грамотно, сколько сам фильм – черты комедии и драмы. Незабываемая мелодия Алана Сильвестри, под которую Марти Макфлай отправляется в будущее, и песни Эрика Клэптона и Линдсея Бакингэма из Fleetwood Mac. Хит, взнесший на вершины хит-парадов группу Huey Lewis and The News – и потрясающая версия песни «Earth Angel», оставляющая позади оригинал из 50-х. Конечно, некоторые из этих песен неотделимы от кадров, в которых они звучат, но именно этот саундтрек великолепно слушается и сам по себе – как это и бывает со всякой по-настоящему хорошей звуковой дорожкой.

«Грязные танцы» (1987)

Кадр из фильма «Грязные танцы»

Еще один саундтрек к фильму о танцах в летнем лагере стал не только звуковой дорожкой к одному из самых известных и кассовых фильмов 80-х, но и вещью в себе: классические песни The Contours, Соломона Берка и Отиса Реддинга сочетаются с такими хитами, как «Hungry Eyes» Эрика Кармена и балладой «She’s Like the Wind», вполне уверенно спетой самим Патриком Суэйзи, а финальная «(I’ve Had) The Time of My Life» заработала в соответствующих номинациях «Грэмми», «Оскар» и «Золотой Глобус». И это тот случай, когда фильм стоит смотреть в том числе и ради музыки.

«Телохранитель» (1992)

Кадр из фильма «Телохранитель» (1992)

Фильм о певице, которой угрожает неведомый убийца, должен был стать «черно-белым» изначально: на роль Рэйчел Мэррон претендовала Дайана Росс, а телохранителя должен был сыграть Стив Маккуин. Однако от идеи до ее воплощения прошло 20 лет, и места Росс и Маккуина заняла всем нам хорошо известная пара: фильм оказался пиком карьеры Уитни и продолжил серию блокбастеров Кевина Костнера, наряду с фильмом о Робине Гуде и вестерном «Танцующий с волками». Что же до саундтрека, то многие кривятся от упоминания Той Самой Песни, полагая, что оригинал Долли Партон куда интереснее (да, самая известная песня Уитни таки кавер), но не ею одной жива пластинка, ибо «I Have Nothing», «Queen of The Night» и «I’m Every Woman» вышли ничуть не хуже. Еще один незаслуженно забытый бриллиант пластинки звучит на титрах: песня «Even If My Heart Would Break» исполнена известным соул-певцом Аароном Невиллом под аккомпанемент саксофона Кенни Джи. И она стоит не меньшего внимания, нежели песни Уитни.

«Криминальное чтиво» (1994)

Кадр из фильма «Криминальное чтиво»

Фильм о приключениях гангстеров под руководством мафиозного босса Марселлуса Уоллеса произвел в киномире эффект разорвавшейся бомбы, в очередной раз перезапустил карьеру Джона Траволты и вывел в высшую лигу Сэмюэла Л.Джексона и Уму Турман. Немалую роль в успехе сыграл и саундтрек: резонно решив, что зритель будет только рад услышать в нем знакомые мелодии, режиссер набил его серф-музыкой 50-х и прочими радостями жизни. Кавер-версия песни Нила Даймонда «Girl You’ll Be A Woman Soon» внезапно стала известнее оригинала, а знаменитая «You Never Can Tell» Чака Берри вошла в историю кино вместе со сценой танца Мии Уоллес и Винсента Веги.

«На игле» (1995)

Кадр из фильма «На игле»

Если Квентин Тарантино вернул в кино моду на Чака Берри и музыку Stealers Wheel, то Дэнни Бойл, повествуя о жизни шотландских наркоманов, выбрал для своего кино самую что ни на есть профильную музыку – «Lust For Life» Игги Попа, «Born Slippy» группы Underworld и «Deep Blue Day» маэстро Брайана Ино. Смешайте все это с несколькими песнями модных тогда Blur и Pulp – и получите грамотный и по-хорошему нервный саундтрек к одному из главных фильмов 90-х.

Читайте также: 20 культовых фильмов, которые были запрещены в разных странах мира

«Мертвец» (1995)

Кадр из фильма «Мертвец»

В отличие от Тарантино, при создании саундтрека Джим Джармуш предпочитает обращаться к не самым очевидным авторам и композициям. Сам он говорит, что содержание его кинолент наполовину раскрывается через звук: пригласив для записи саундтрека звезду рока 60-70-х Нила Янга, он получил цепочку гитарных аккордов и риффов, которые были сымпровизированы Янгом при просмотре фильма. Запись получилась мрачной и атмосферной, совершенно под стать эзотерическому полотну, созданному Джармушем – а сам маэстро заявил, что Янг «перенес фильм на более высокий уровень, переплетя дух рассказа со своей музыкально-эмоциональной реакцией на него».

«Клуб «Буэна Виста»» (1998)

Кадр из фильма «Клуб «Буэна Виста»»

Этот фильм появился на свет благодаря энтузиазму Рая Кудера – виртуозного гитариста в стиле американы, который заинтересовался кубинской музыкой и специально отправился на Кубу в поисках аутентичных музыкантов, способных сохранить наследие кубинской музыки 50-х. Поиски увенчались успехом – после аншлагового концерта в Карнеги-холле в мире произошел новый всплеск интереса к латиноамериканской музыке, а снятый Вимом Вендерсом документальный фильм о поисках музыкантов и записи совместной пластинки был выдвинут на «Оскар».

«Девственницы-самоубийцы» (1999)

Кадр из фильма «Девственницы-самоубийцы»

Дуэт Жана-Бенуа Дункеля и Николя Годена продолжил славную линию Жана-Мишеля Жарра и Дидье Маруани – разве что результат неизменно был ближе к задумчивой музыке Жарра, нежели к насквозь коммерческому Маруани. Взяв на вооружение старые добрые аналоговые Moog и Rhodes, группа Air обратила на себя внимание первым альбомом «Moon Safari» и закрепила успех саундтреком к фильму Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы». Единственной песней с вокалом на нем стала «Playground Love», на которую был снят довольно необычный клип, столь же грустный и меланхоличный, что и фильм, и книга Джеффри Евгенидиса, по которой он был поставлен.

«Почти знаменит» (2000)

Кадр из фильма «Почти знаменит»

Саймон и Гарфанкел, Элтон Джон, Кэт Стивенс, The Who, Yes, Beach Boys… Именно такая музыка и должна звучать в фильме о юном поклоннике рок-музыки 60-х–70-х, который волею случая становится сотрудником влиятельного рок-журнала и отправляется в тур с любимой командой, чтобы написать о ней статью. Кстати, группа с названием Stillwater тоже существовала в 70-е, хоть и играла несколько другую музыку, нежели вымышленный коллектив из фильма. Как бы там ни было, у Кэмерона Кроу получился саундтрек, близкий к идеальному, и полученная в 2000 году премия «Грэмми» – лишнее тому свидетельство.

«Внутри Льюина Дэвиса» (2012)

Кадр из фильма «Внутри Льюина Дэвиса»

За что бы ни брались братья Коэны – за гангстерскую драму, шпионский боевик, роуд-муви или оммаж фильмам 40-х – они всегда делают из этого что-то свое, непохожее ни на один другой фильм и весьма атмосферное. Это касается и их опыта в жанре псевдо-биографического фильма «Внутри Льюина Дэвиса». Пригласив к сотрудничеству знатока американы Ти-Боуна Бернетта, братья получили не только ленту, полную сочувствия к неудачливым фолк-музыкантам, но и блестящий саундтрек, частью которого стали фолк-баллады в исполнении Оскара Айзека, сыгравшего главную роль. Еще одной находкой стало сотрудничество со звездой современной музыки Джастином Тимберлейком – как оказалось, старые песни в его исполнении звучат не хуже более привычных работ в жанре R’n’B.

10 величайших музыкальных комиков

Музыкальная комедия может быть сложной задачей. Вы должны не только быть забавным, но и хорошим певцом, способным играть на музыкальном инструменте и писать песни, которые стоит слушать снова и снова. Каким-то образом комики из этого списка упрощают задачу.

Бо Бернхэм

Синдикат

Один из самых молодых комиков, когда-либо достигших успеха, Бо Бернхэм выступал на фестивалях и подписывал контракты на звукозаписи, когда едва заканчивал школу — все потому, что он загрузил несколько веселых песен на Youtube.

Вдохновленный легендарными комиксами, такими как Джордж Карлин и Ричард Прайор, Бернхэм исполняет сатирические и очень политически некорректные песни о расе, поле и сексуальности. Некоторые из лучших примеров можно найти в его одноименном дебютном альбоме.

Несмотря на то, что Бернхэм прославился благодаря интернет-видео, он стал постоянным участником клубов и фестивалей, а его песни сделали его популярным среди студентов колледжей. Он продюсировал несколько специальных комедийных фильмов, а также написал сценарий и снял фильм «Восьмой класс».»

Барри Брехайзен / Getty Images

Как и Бо Бернхэм, канадский комик и музыкант Джон Ладжои создал свою знаменитость с помощью серии чрезвычайно популярных в Интернете видео на песни с такими названиями, как «High as F * ck» и «Everyday Normal Guy».

Хотя его видео очень забавные, песни стоят сами по себе, о чем свидетельствует первый альбом Ладжуа «You Want Some of This?» 2009 года. Его мелодии часто имеют резкое звучание, смешивая рок с рэпом и затрагивая такие повседневные темы, как нормальность, отцы-домоседы и, конечно же, употребление наркотиков в развлекательных целях.

Главная роль в комедии FX «Лига » предполагает, что Ладжуа готов к большему и лучшему, но именно песни комика заставят его поклонников возвращаться.

Синий воротничок комик Родни Кэррингтон мог бы быть более успешным как музыкант, чем комик, но он по-прежнему является одним из лучших гастролирующих артистов в США, за его плечами шесть успешных комедийных альбомов.

Помимо того, что он стал звездой своего недолговечного ситкома ABC «Родни » и снялся в фильме Тоби Кейта «Пиво для моих лошадей», Кэррингтон регулярно появляется на телевидении кантри-музыки, где представлены музыкальные видеоклипы на его комедийный кантри. песни звучат постоянно.

Если не из «The Tonight Show», большинство людей, вероятно, узнают Джимми Фэллона по тем временам, когда он был актером «Saturday Night Live», где он впервые прославился как музыкальный комик, исполняя пародийные песни на акустической гитаре.

Пение и написание песен стали краеугольным камнем комедии Фэллона, позже включенной в его стендап-выступление и его первый комедийный альбом «Стена ванной». Хотя оригинальные песни Фэллона не слишком сильны, его фирменный бит — смесь песен 80-х, исполненных на гитаре, — забавный, энергичный и более чем немного желанный доставить удовольствие.Как и сам Фэллон.

Зак Галифианакис

Итан Миллер / Getty Images

Комик, писатель и актер Зак Галифианакис, вероятно, наиболее известен своей густой густой бородой, но полностью сосредоточить внимание на его густой растительности на лице — значит упустить один из самых острых и необычных музыкальных талантов, действующих сегодня. Галифианакис — мастер абсурда, создавая персонажей и концептуальные элементы вместо традиционных анекдотов.

Будучи опытным пианистом, он часто включает музыку в свое выступление — иногда даже в конце выступления выступает с полным хором.Он не обязательно пишет смешные песни, но использует музыку, чтобы поддержать свой юмор. То, что непосвященному зрителю может показаться «странным», на самом деле является изобретательной, смелой и зачастую блестящей комедией.

Международный музыкальный театр

Том Лерер был одним из отцов-основателей музыкальной комедии. Хотя он создал большую часть своих работ в 1950-х и 1960-х годах — после чего он практически ушел из музыкальной комедии до конца 1990-х годов, — Лерер, получивший классическое образование, был и остается влиятельной фигурой как для музыкальных, так и для политических комиков, наполняя все его работы. с острым умом и темным, болезненным чувством юмора.

Пожалуй, самая известная из его песен, «The Elements», недавно была исполнена Дэниелом Рэдклиффом. Этот трек, как и многие его другие, смешивает науку и математику с юмором в комической мелодии о химических элементах в таблице Менделеева.

Стивен Линч, называющий себя «музыкантом, застрявшим в теле комика», использует комедийные песни, чтобы высмеять скуку повседневной жизни. Он выпустил пять альбомов, а также DVD.

Все эти записи свидетельствуют о приверженности Линча не только мелодии, но и юмору его фрагментов.Он очень серьезно относится к своей музыкальной карьере и даже был номинирован на премию Тони за исполнение в бродвейской адаптации «Свадебного певца». В отличие от некоторых других комиков из этого списка, Линч не просто балуется музыкой в ​​рамках своего стендапа. Он занимается музыкой — и это видно.

Глулио Маркокки / Getty Images

Стив Мартин, первый комик, который распродал стадионы и стал знаменитостью, подобной рок-звезде, сделал музыкальную комедию крутой.Будь то исполнение нескольких песен на банджо в своем живом выступлении или пение «King Tut» в «Saturday Night Live», Мартин принес музыкальную комедию в массы и доказал, что можно добиться массового успеха как музыкальный комикс.

Мартин отказался от стендапа в начале 1980-х, а с 2010 практически полностью отказался от комедии, чтобы продолжить законную карьеру в качестве музыканта мятлика. Этот подвиг мог совершить только такой человек, как Мартин, который посвятил свою карьеру тому, чтобы стать одним из величайших игроков всех времен.

Подобно вдохновившим его комикам, включая Стива Мартина и Митча Хедберга, музыкальный шутник Ник Тьюн предпочитает невозмутимый абсурдный остроту.

Играя на гитаре, рассказывая одну шутку за другой, Тьюн не всегда музыкальный комик в традиционном смысле, а тот, кто использует музыку для сопровождения своей комедии — хотя он действительно исполняет несколько песен в стиле 80-х на своем дебютном альбоме » Густой полдень «.

Гитара может показаться чем-то вроде уловки, но она помогла Тьюну занять нишу для себя — он гитарный комик или «тот парень с гитарой».»Тот факт, что у него действительно забавный материал, тоже не повредит.

Вместо того, чтобы писать песни, которые станут основным продуктом его живого выступления, музыкальный комик Реджи Уоттс создает импровизационную музыку, используя только зацикленную машину, свой голос и его абсурдный поток сознательного остроумия. Уникальные, не поддающиеся классификации таланты Уоттса демонстрируются в его альбомах «Simplified», «Pot Cookies» и «Why Shit So Crazy?»

Уоттс написал тематические песни для «Louie» и «Comedy Death-Ray», а также вступительную музыку для Конана О’Брайена в его туре «Юридически запрещено быть смешным на телевидении».Он такой же странный, как творческий, и такой же непредсказуемый, как и забавный. Уоттс действительно не поддается описанию.

комедийных групп | Список лучших комедийных исполнителей / групп

Список комедийных исполнителей с фотографиями, оцененные по голосам от лучших до худших. Список хороших комедийных групп включает фильтр, позволяющий отсортировать группы по лейблам и альбомам, которые они выпустили. Этот список лучших комедийных групп в мире включает всех музыкантов, выпустивших записи, получившие распространение, и является актуальным списком.Ниже показаны комедийные группы и исполнители вместе с любыми дополнительными жанрами, к которым принадлежит их музыка. Если доступно, вы также можете увидеть информацию о том, где начали работу все комедийные группы из этого списка. Это действительно величайшие комедийные группы всех времен, так как в списке перечислены самые известные комедийные артисты, а порядок определяется настоящими поклонниками лучшей комедийной музыки.

Вы можете щелкнуть по названиям комедийных групп, чтобы просмотреть дополнительную информацию об этой известной комедийной группе. Однако, если они находятся в верхней части списка лучших комедийных исполнителей, то у них должна быть хоть какая-то доступная информация.Все ведущие комедийные группы, перечисленные в списке, также имеют дискографии на своих страницах, если вы нажмете на названия самих комедийных групп.

Список состоит из самых разных художников, включая Билла Косби и Вуди Аллена. Голосование за ваших фаворитов поднимает их на вершину списка. Что лучше для верхней части этого списка, Бетт Мидлер или Билли Коннолли?

Все важные, значимые и знаковые имена в истории комедийной музыки заслуживают вашего голоса, поэтому выбирайте с умом.Вы можете проголосовать в этом списке только один раз.

В список включены все новые комедийные группы, и если в списке отсутствуют какие-либо группы, вы всегда можете добавить их самостоятельно. Просто убедитесь, что их еще нет в списке, и проверьте правописание, потому что это уже точный сборник лучших примеров комедии, а также хорошее место для начала, если вы спрашиваете себя или друзей, как именно увлечься комедийной музыкой. Тем более, что группы в верхней части списка, по крайней мере, будут лучшим выбором, если вы ищете список хороших комедийных групп, с которыми можно начать.Нет смысла их слушать, если они на самом деле не являются хорошими или даже не совсем достойными комедийными группами.

Этот список отвечает на вопросы «кто лучшие комедийные группы всех времен?» и «кто на свете лучший комедийный музыкант?»

Если вы достаточно знакомы с жанром, голосуйте, исходя из качества музыки группы, а не просто голосуйте за самые популярные комедийные группы, о которых вы, возможно, слышали, но на самом деле не слушали достаточно внимательно, чтобы отдать осознанное голосование. .

12 лучших комедийных групп в истории

Музыка и комедия идут вместе как… две вещи, которые действительно хорошо сочетаются. Ладно, мы не комиксы. Достаточно сказать, что история и мюзикла, и комедии наполнена талантливыми артистами, которые смогли аккуратно провести грань между ними.

Это немалый подвиг — создавать музыку, которую люди действительно хотят, чтобы она входила в их слуховые проходы и заполняла их шутками и шутками, которые на самом деле заставят людей смеяться, а не просто съеживаться от извращенности того, что они испытывают.

Одни из лучших, кто когда-либо делал это, — это Дуг Энтони Оллстарс, которые в эту субботу представят свое шоу «Near Death Experience» на Yarraville Laugh в Мельбурне. Чтобы отпраздновать их возвращение, мы познакомились с некоторыми из лучших комедийных групп в истории.

Flight Of The Conchords

Если бы нам пришлось украсть что-нибудь из Новой Зеландии, это был бы Flight of the Conchords. Не обижайся, Питер Джексон, но Джемейн и Брет только что развлекали нас за эти годы, и что ты на самом деле сделал, чтобы мы были заняты часами напролет?

Хотя сейчас они наиболее известны своим одноименным комедийным сериалом HBO — не говоря уже о включении Crowded House в Зал славы ARIA — Flight of the Conchords начинали как шумная группа на фестивале комедии, называя себя новозеландской четвертый по популярности гитарный дигибонго, акапелла-рэп-фанк-комедия фолк-дуэт.

Garfunkel & Oates

Этот лос-анджелесский комедийно-фолк-дуэт состоит из актрис Рики Линдхоум (Гарфанкель) и Кейт Микуччи (Оутс), и достаточно одного взгляда на имя, чтобы понять умение этой пары хитро и ловко насмешливый юмор (они названы в честь двух часто оклеветанных членов известных дуэтов).

Они встретились в театре Upright Citizens Brigade Theater в Лос-Анджелесе, где их представил комик Дуг Бенсон. Вскоре они начали сочинять веселые песни, в которых сардонически смотрели на современную жизнь.Среди лучших названий песен — «Беременные женщины — самодовольные» и «This Party Just Took a Douche», а также очень рискованное число, которое вы найдете ниже.

The Doug Anthony Allstars

The Doug Anthony Allstars — это что-то вроде австралийского заведения. Ветераны австралийских комедий и музыкальных сцен, трио Пола Макдермотта и Тима Фергюсона на основном вокале и Ричард Фидлер на гитаре и бэк-вокале сформировались еще в 1984 году. человека, The Doug Anthony Allstars известны своим агрессивным и провокационным стилем комедии, в котором большая часть их юмора исходит от участия публики и острых и противоречивых вопросов — и спустя годы они не потеряли своего достоинства.

Dethlok

Особенность Spinal Tap заключается в том, что, хотя мы обожаем фильм и любим людей, участвующих в нем, музыка группы на самом деле была не так уж хороша. Типа, мы знаем, что это должно быть плохо, но после того, как вы преодолели фишку владения Break Like the Wind на виниле, вы, вероятно, больше не будете слушать эти песни.

Не так с Dethklok, потому что дело в том, что песни группы не только юмористические, но и напоминают вам о тех замечательных моментах, когда вы смотрели классическое шоу Adult Swim , группа, которая записывается как Dethklok, действительно талантлива и зарабатывает потрясающие мелодии дэт-метала.

Tenacious D

Когда кто-то думает о комедийных группах, обычно сразу приходят на ум два имени, и одно из них неизменно Tenacious D. Состоит из мега-звезды Голливуда Джека Блэка и его напарника по преступлению Кайла Гэса, Tenacious D — суперзвезды. сцены музыкальной комедии.

Самый известный благодаря хит-параду 2002 года «Tribute», сингл воплощает в себе стиль комедии группы, которая пробуждает смех через чрезмерную природу Блэка и его любовь к рок-н-роллу, лаконичному, непринужденному стилю Гэса и их блестящему исполнению. пошлые изюминки.

Gwar

Если говорить об по-настоящему талантливых металлических группах, которые к тому же чертовски веселые, то GWAR заслуживают прочного места в пантеонах музыкальной комедии и металлической музыки. Шоу GWAR, возглавляемое неподражаемым Одерусом Урунгусом (которого играет покойный Дэйв Броки), запомнилось фанатам на всю оставшуюся жизнь.

Юмор GWAR был всем, что нравилось фанатам ребяческого и абсурдистского, но зачастую очень остроумного комедийного жанра, а также поклонникам хэви-метала. Во всех смыслах GWAR был воплощением эстетики хэви-метала, и вы никогда не должны упускать возможность увидеть их на сцене.

Spinal Tap

Помните, как мы сказали, что есть две группы, о которых люди обычно думают, когда их просят придумать музыкальные комедии? Ага, ну эти парни номер один. Фактически, фильм « This Is Spinal Tap », который оживил Найджела, Дэвида и Дерека, пользуется популярностью у рок-музыкантов по сей день.

Spinal Tap — режиссер Кристофер Гест и актеры Майкл МакКин и Гарри Ширер (наиболее известный как Мистер Бернс в сериале «Симпсоны » ), но они намного больше.Spinal Tap — это не просто пародийная группа в фильме, они не только гастролировали в качестве персонажей, но и по сей день остаются основным продуктом поп-культуры.

Axis Of Awesome

Мы все должны гордиться тем, что Австралия — настоящий центр великой музыкальной комедии. Один из наших величайших предметов экспорта — Axis of Awesome, сочиняющие проницательные и остроумные песни на самые разные темы, хотя, возможно, они наиболее известны своей «песней с четырьмя аккордами» (посмотрите ее и оцените их усилия).

Лучше всего то, что сиднейское трио невероятно плодовито — с 2008 года они выпустили шесть альбомов, что на самом деле является лучшим достижением, чем у большинства артистов, представленных в их «4-хкордовой песне».

The Lonely Island

Если и есть лицо музыкальной комедии в эпоху социальных сетей, то это будет точно так же, как трое участников The Lonely Island, предположительно столкнувшихся друг с другом с помощью какого-то тревожного портального устройства, похожего на Fly . .

Три выпускника Saturday Night Live начинали как товарищи с камерой и снимали забавные видеоролики, но вскоре превратились в одну из самых успешных музыкальных комедийных трупп за всю историю, а названия некоторых из их песен даже вошли в повседневную речь.

Штатив

Этот комедийный гала-концерт, в который входят легендарные Скод, Гейтси и Йон. Комедийный стиль группы гораздо сложнее сформулировать, чем музыкальный стиль группы, который состоит из Скода на гитаре и ведущем вокале, с Гейтси и Йоном на бэк-вокале и часто служит топливом для этой конкретной комедийной машины.

Способность Tripod воспроизводить музыку в самых разных стилях так же примечательна, как и их способность подбирать смех практически от всего, от войны и политики до отношений и Евровидения.

Сестры Крански

Когда дело доходит до австралийской музыкальной комедии, правят не только мальчики, но и девочки сами по себе являются осью великолепия. Нет ничего круче, чем Сестры Крански. Это трио состоит из Энни Ли (Морн) и Кристин Джонстон (Ева) в сотрудничестве с Мишель Ватт (Арва) и Кэролайн Джонс (Рассвет).

Все трое рассказывают необычные и мрачные истории, сопровождая каждую странными, но странно актуальными каверами на популярные песни, которые они исполняют со своей особой смесью тубы, гитары, музыкальной пилы и язычкового клавишного инструмента 60-х годов.

The Beards

Знаете ли вы, что если у вашего отца нет бороды, у вас две мамы? Как насчет того, чтобы отрастить приличную бороду всего за две недели? Знаете ли вы, что бороды не убивают людей, люди с бородой убивают людей? Или что вам следует подумать о сексе с бородатым мужчиной? Или почему иметь бороду лучше, чем иметь женщину?

Что ж, Бороды здесь, чтобы дать тебе адское образование. Австралийские общественные педагоги по бороде уже много лет помогают общественности понять важность растительности на лице, даже неся свое важное послание (о том, что бороды — это круто) по всему миру.

Doug Anthony All Stars в эту субботу привезут в комедийный клуб Yarraville Laughs свое шоу «Near Death Experience» на специальный разовый концерт — билеты уже в продаже.

Арабо-американские артисты делятся своей комедией, музыкой, поэзией

В тени Железного Трона: арабы размышляют над «Игрой престолов» 10 лет,

РИЯД: Любите ли вы это или ненавидите, следили ли вы за ним случайно или смотрели каждую серию дважды, скорее всего, вы хотя бы слышали о популярном сериале HBO «Игра престолов».«Восьмисезонная фантастическая эпопея, которая началась 10 лет назад сегодня, заняла свое место в истории поп-культуры как одно из самых известных телешоу всех времен.

Экранизация романа Джорджа Р. Мартина «Песнь льда и пламени» началась 17 апреля 2011 года для нетерпеливых фанатов. За время своего существования шоу было номинировано на «Эмми» 160, из них 59 — это одно из самых успешных шоу в истории.

Наджла Хусам, страстный фанат фэнтези, назвавший Мартина одним из своих любимых авторов, сказала Arab News, что шоу дало ей возможность сблизиться с отцом, который начал читать «Песнь льда и огня», когда первый том был опубликован в 1996 г.

«Мой отец годами пытался заставить меня читать романы, но, честно говоря, мне это было неинтересно. Когда сериал только вышел, он попросил меня посмотреть с ним первый сезон, чтобы посмотреть, сможет ли он заставить меня изменить свое мнение по этому поводу. Меня сразу зацепило, и как только сезон закончился, я позаимствовала у него все книги, чтобы мы могли обсудить наши теории о том, как может выглядеть будущее шоу », — сказала она.

Шоу получило известность и по другим причинам.Благодаря эксклюзивности показа в сети HBO, сериал также известен как самый пиратский сериал всех времен. Игра престолов неизменно возглавляла списки самых незаконно просматриваемых онлайн-шоу, поскольку многие фанаты не могли позволить себе или получить доступ на международном уровне к сервисам просмотра и потоковой передачи HBO.

В регионе MENA шоу транслировалось в сети Orbit Showtime Network (OSN), а предыдущие сезоны транслировались через сетевой сервис OSN Play по запросу.В преддверии начала 7-го сезона OSN запустила круглосуточный канал для просмотра разгула, в котором были доступны все предыдущие сезоны.

Однако в арабском мире на шоу было много пиратских действий по другой, необычной причине; сеть OSN транслировала шоу в его полной версии без цензуры, что заставило многих фанатов охотиться в Интернете за версией, которая удаляла или замалчивала некоторые из наиболее спорных тем.

Даня Асад, 30-летний зритель из Эр-Рияда, сказала, что начала смотреть сериал только в начале четвертого сезона 2013 года.Она смогла попасть в фандом только в то время, когда в сети стали появляться подвергнутые цензуре эпизоды.

«Я слышала о онлайн-группе« Игры престолов », состоящей из фанатов, которые добровольно вызвались подвергать цензуре наиболее сомнительный контент, и именно так я смогла начать смотреть», — сказала она. «Мне понравилась идея шоу, я большой поклонник фантастического телевидения, и мне определенно было интересно посмотреть, но количество сексуального контента и другие тревожные темы меня действительно оттолкнули.”

Асад сказал, что, хотя некоторые фанаты могут возразить, что у нее не было «подлинного» опыта просмотра шоу, она чувствует себя намного комфортнее, зная, что она смогла обойти более спорные темы и все же получить удовольствие от шоу.

«Мне понравилась Игра престолов из-за политической интриги, за богатство и глубину знаний и истории, из-за неожиданных поворотов сюжета, таких как Красная свадьба, за такие вещи, как мода и декорации.Удалив неоправданный сексуальный контент и некоторые из наиболее жестоких сцен, я не думаю, что многое упустила », — сказала она.

 Мы члены организации "Сделай это или умри"
Умри! Умри! Умри!
Смотрите, как мы смахиваем Бимбо так же легко, как пирог
Умри! Умри! Умри!
Умри! Умри! Умри!
Умри! Умри! Умри!
(Похлебка)
  Комедия  

 Что-то знакомое,
Что-то своеобразное,
Что-то для каждого:
Комедия   сегодня вечером!

Что-то привлекательное,
Что-то ужасное,
Кое-что за 

 बनके मुसीबत पीछे पड़ी है
ये  комедия  या
Трагедия хай है

बनके मुसीबत पीछे पड़ी है (बनके मुसीबत)
ये  комедия  या
Трагедия хай (трагедия хай)
बनके मुसीबत 

 жить в фантазии, вот как вы справляетесь
Давай, выбей из меня дерьмо
Это просто подпитывает комедию  
Почувствуй, что ты выше
Я чувствую твой простой 

 это  комедия  музыка?
[Джефф:] Ты прав, я слишком тяжелый, чтобы быть в этой группе.[Плохая совесть:]  Комедия  музыка ...
[Доброй совести:] Джефф, ТВОЯ ДУША! 

 (Плохой мальчик, плохой мальчик)
Плохой мальчик, плохой мальчик
(Плохой мальчик) плохой мальчик
( комедия , комедия  , комедия  , комедия  )

Слишком много плохих парней  комедия 
В сообществе городов
Тоже 

 Потому что я с самого начала знал, что ты ошибаешься для меня
Назовите это судьбой, если хотите, или черный  комедия 

Любовь, может быть, похоть, сделала меня сладким шестнадцатилетним
Итак, моя душа потеряла 

 В шесть
Почему-то, когда я захожу в приложение

Комедия  человека  начинается так
Наши мозги слишком велики для бедер нашей матери
И так Природа, 

 Игра

Und jetzt kommen diese Wannabees, ist alles nur  Comedy ,  Comedy  ey
Haben noch nie einen Song gespielt aber alle wollen schon verdien, schon verdien 

 хочу сегодня послушать комедию   вальс
Сегодня вечером пара пива и комедия ,  вальс.
Маленькие люди на том месте, где я работаю
Там маленький 

 думаю, что я трюк, я взломщик, вы знаете, я комический трюк
И они такие пуристы  комедии, , они не думают, что моя комедия   может стоять сама по себе.Но 

 это

Заставь меня трубить!
Заставь меня трубить!

Мама, секундомер, когда ты пузыришься, пузыришься.
Серьезно, это не комедия  , комедия  
Мужчина 

 новое дерьмо

Просыпайся утром, думая о деньгах, поднимай ноги.
Смотрю комедию  , насрать, а затем накатать травку.
Иди, удари тебя, 

 да, голубые глаза, да.Где мы познакомились? Познакомились в клубе  comedy . Какой клуб  Comedy ? Магазин  Comedy . Магазин  Comedy ? Ага. Нет, в Лос-Анджелесе у меня нет 

 действие, дай мне мою очередь

Как китайская драма и заговор
Это смерть нуклеарной семьи, смотрящей на вас
Похоже, еще одна плохая комедия  
Всего 

 усиленный слой
Зарабатывай на взятке за выкуп
Заставь его лгать, пока ты это серьезно

Я не король  комедии 
Смажьте свинью, дайте (выдавите меня) 

 усиленный слой
Зарабатывай на взятке за выкуп
Заставь его лгать, пока ты это серьезно

Я не король  комедии 
Смажьте свинью, дайте (выдавите меня) 

 к дереву
Наши трюки раскрывают самую жестокую комедию  

Часы теперь стоят там, где когда-то висел крест
В центре этого дома
Тем не менее я молюсь с 

 Папа?

Нет, привет, это Хэмиш Блейк?

Ага.Ага, извини, а это кто?

Привет, Хеймс, это Броден Келли из комедийной группы  «Тетя Донна». Как поживаешь?

Эээ, 

 Король потерян, его заменила комедия  .
Я почти уверен, что его королева не доверяет. Это не ее родной язык
и мне интересно, куда все это делось 

 Devoluted
Какой была бы жизнь без  комедия 
Как политический человек ценит что угодно? Комедия  и музыка
Музыка  и комедия 
Из сада
Деволт 

 опасная связь (я говорю)
Комедия   в том, что это серьезно
Это довольно странная новая игра слов
Я говорю, что трагедия в том, как ты собираешься потратить
Остальные 

 смеясь сквозь слезы сладкая  комедия 
(Хорошие вещи всегда где-то происходят)
Это  комедия 
(Где-то происходят хорошие вещи)

Вы получаете то, что 

 узнать больше legedis
VIP VIP и они обращаются со мной, как с VIP
  комедия  моя  комедия  я хочу посмеяться ты будь моей  комедия 
Ты будешь моей  комедия 
Единственное масло для моего хлеба Ayo