Вслед за телом. Чему может научить контактная импровизация — Публикации — город Рязань на городском сайте RZN.info
Вслед за телом. Чему может научить контактная импровизация
«Контактная импровизация, прежде всего – это вид танца. Но это и психологическая работа, и социальная адаптация, и удовлетворение кинестетического голодания, и просто общение… На каждом занятии происходят открытия. И это намного приятней, интересней, эффективней, чем походы к психологу».
В пятницу, 18 февраля, в гостях у программы «Время местное» на радио «Маяк – Рязань» побывал организатор студии контактной импровизации в Рязани, танце-двигательный терапевт Александр Судаков (на фото — именно он).
Словосочетание «контактная импровизация» само по себе не говорит ни о чём. Что это такое?
Контактная импровизация – это очень ёмкое понятие. Начнем с того, что контактная импровизация, прежде всего – это вид танца. И через танец, через движение люди лучше могут понять себя, избавиться от каких-то блоков, зажимов, напряжённостей и суметь лучше коммуницировать и с собой, и с другими людьми.
Поскольку присутствует слово «импровизация» и речь идёт о танце, значит, это, очевидно, какой-то импровизационный танец, который человек без каких-то заученных движений, то есть по ходу дела, творит непосредственно в сам момент танца?
Да, всё верно. «Контактная» означает, что есть два партнёра или больше. «Импровизация», соответственно — что не заучиваются никакие движения, и человек двигается спонтанно. Если человек двигается один, то речь идет о контакте с пространством. Но всё-таки чаще это два партнёра, и у них есть точка контакта.
Но под это определение, по-моему, подпадают абсолютно любые танцы на дискотеках. Когда ты приходишь на дискотеку, не умеешь танцевать, и делаешь там, творишь всё что угодно в контакте с партнёрами, тебя окружающими.
Как я уже сказал, назвать контактной импровизацией можно практически всё. Если погрузиться в этот мир, то потом уже всё рассматриваешь через эту призму.
Но здесь, во-первых, отличие в атмосфере, во-вторых, в контактной импровизации большинство движений направлены на расслабление. А на дискотеке больше движений идёт от напряжения, от каких-то заученных движений, от движений, которые люди где-то видели. А не от тех движений, которые хочет тело. На наших занятиях, во-первых, есть упражнения, которые помогают расслабить тело и позволить ему двигаться так, как оно само хочет, и во-вторых, свободные танцы, когда люди уже двигаются без каких-то конкретных указаний. Это похоже на морозные узоры на стекле. Эти узоры могут быть совершенно уникальны, и каждый танец, каждое движение уникально и настолько красиво, что можно просто смотреть на него и радоваться.
Почти каждый человек дома совершает какие-то танцевальные движения. Убирает, например, квартиру – включает музыку, танцует. Или в другие моменты. Естественно, эти движения не являются традиционными танцевальными па – это просто что в голову придёт. Выглядит это, если посмотреть со стороны, не очень эстетично в большинстве случаев.
Любой наш диалог, взаимодействие с нашим телом, пусть это и выглядит не очень красиво – это всё равно здорово, когда мы через тело выражаем себя. А отличается это от наших занятий тем, что во время занятия я даю какие-то задания, которые следует делать для того, чтобы движения были более изящными, красивыми, эффективными, и чтобы человек через них узнавал свои возможности. Что его тело может двигаться очень красиво. Наш мозг очень быстро учится, и узнавая о возможной изящности движений, человек начинает даже в обычной жизни двигаться намного более грациозно.
И, конечно, это взаимодействие в группе: всегда есть другие участники, с которыми также можно контактировать. Вот это главное отличие: здесь мы говорим про взаимодействие людей. Человек – это социальное существо. Правда, у некоторых людей есть возможность контактировать с другими только грубыми способами, такими как драка. А здесь мы предлагаем взаимодействие человека с человеком более нежное, приятное и дающее большие возможности.
А чем импровизация тогда отличается от традиционного танца? Танец тоже предполагает взаимодействие с партнёром, вплоть до очень тесного контакта в некоторых танцах, наполненного телесными, эротическими эмоциями. Чем в этом смысле отличается контактная импровизация?
Можно сказать, что контактная импровизация больше рассчитана на физику, чем на химию. Сейчас поясню. Эротический танец рассчитан на то, что во время него возникают различные эмоции, сексуальное желание. Контактная импровизация – это физическое взаимодействие двух тел. И это взаимодействие может происходить не только с одним, любимым, человеком, хотя оно наполнит жизнь партнеров бо’льшими переживаниями, ощущениями и так далее. Это может происходить и с другими людьми тоже, и это обогащает жизнь человека. Вот мы пожимаем руку – это физический контакт. А когда нет физического контакта – рукопожатий, объятий и любого другого, – то у многих людей начинается кинестетическое голодание. Желание прижать к себе кого-нибудь или просто чтобы было с кем-то вот такое физическое взаимодействие.
Одна из очень важных тем контактной импровизации – это лидерство и следование за человеком. В каждом танце мы можем увидеть, что есть человек, который больше лидирует, и есть человек, который больше следует.
Как и в жизни.
Да. Это очень красивая метафора жизни: в любых отношениях есть человек ведущий и ведомый. И мы можем научиться и лучше вести за собой людей, и лучше следовать, слушать другого человека.
Такая вещь, как взаимодействие, причём физический контакт с другим человеком в танце, да ещё без заученных движений, а когда от тебя требуется свободная импровизация – я думаю, очень-очень многих людей пугает.
Что бы вы сказали людям, которые хотели бы заняться танцами, раскрепостить своё тело, но именно такое описание ваших занятий является для них пугающим.
Что может быть проще, чем предложение: «Делай что хочешь»? Во-первых, ты свободен. Во-вторых, вы можете быть свободны в рамках тех упражнений, которые я даю. Имея ограничения, быть свободным ещё проще. Поэтому просто нужно прийти и попробовать.
Сколько существует ваша студия?
Полтора-два года.
Не так много ещё. А кто к вам приходит? Требуется какая-то начальная танцевальная подготовка или общая физическая?
Подготовка не требуется, и, больше того, многим людям с танцевальной подготовкой мешает то, что они умеют двигаться только в рамках тех движений, которым их научили. Но если они приходят, то это им очень помогает открыть новые возможности своих движений, своего тела. И это помогает им расслабиться, потому что у профессиональных танцоров всегда есть какие-то профессиональнее травмы, какие-то напряжения, от которых они не могут избавиться.
А если человек не в самой лучшей физической форме? Допустим, не очень строен, имеет пузцо, или, скажем, женщина после родов, у которой еще живот не спал или которая набрала вес во время беременности? Вот таким людям можно заниматься контактной импровизацией, или всё-таки надо сначала подтянуть себя немножко?
Однозначно, можно заниматься. Просто тело будет накладывать сначала какие-то ограничения, но контактная импровизация сможет помочь в том числе и в этом. Дело в том, что упражнения помогают структурировать тело таким образом, что оно начинает и лучше выглядеть со стороны, и лучше принимать и передавать вес. Есть много упражнений на работу с весом, когда два партнёра передают друг другу вес. И если мы умеем правильно структурировать своё тело, то маленькая девочка может удержать на себе большого мужчину.
Да вы что.
Да, да, это действительно правда.
Как вы сказали, основная суть контактной импровизации в том, чтобы давать телу делать, что оно само хочет…
Вы знаете, каждый находит сам свою суть в контактной импровизации, потому что в ней очень много аспектов. Это и психологическая работа, такая проработка через тело, это и социальная адаптация, социальная реализация, это и удовлетворение кинестетического голодания, и просто общение в коллективе – можно найти тысячи плюсов.
А как понять, что твоё тело само хочет? По-моему, тело хочет только расслабиться, когда ему тяжело и когда оно устало, или, когда очень долго насидишься, хочется встать, размяться, подвигаться, может быть, побегать. А чтобы тело хотело чего-то в танце – разве это не от головы идёт, разве не мы управляем своим телом и говорим ему, чтобы оно делало то-то или что-то? Откуда у него берутся собственные желания?
Хорошо, если мы сможем равноправно взаимодействовать и с телом, и с головой. Тогда тело сможет выразиться – хотя бы для того, чтобы лучше расслабляться, уметь быть расслабленным.
Хотя в русском языке слово «расслабленный» идёт от слова «слабый», поэтому мне больше нравится в английском: «to relax», это немного другие значения. Хорошо, когда мы можем распознать сигналы нашего тела и перевести их на язык, которым мы мыслим. Тело, возможно, и говорит: «Пожалуйста, подвигайся немножко», но мы это воспринимаем только как шум. И когда мы начинаем заниматься какими-то телесными вещами – не только контактной импровизацией, а любыми вещами, в которых присутствует импровизационный момент, то мы учимся своим телом выражать себя, свои мысли, чувства, ощущения.
Кто приходит к вам на занятия – какого возраста люди, какого рода деятельности?
Возраст примерно от 16 до 38 лет, род занятий – совершенно разнообразный.
Среди них больше людей, которые как-то физически уже подготовлены, либо тех, для которых ваши занятия являются в жизни первой после школьных уроков физкультуры физической нагрузкой?
Примерно пополам тех других.
Сколько людей остаётся из тех, кто приходит?
Остаются примерно 60 процентов. Это вещь новая для очень многих людей, то, чем они никогда раньше не занимались. И когда они видят, что от этого можно получать очень приятные ощущения, то почему бы не остаться.
У вас есть какое-то постоянное место для занятий или вы снимаете разные спортивные залы?
У нас есть место для занятий. Это очень приятное место – языковой центр «Евросоюз», он находится на Соборной, дом 52. Там приятная очень атмосфера, присутствует желание того, чтобы людям было хорошо и интересно в этом месте.
К вам приходят, наверное, люди не только пока или уже одинокие, но и семейные или просто пары. А контактная импровизация, как вы рассказали, требует очень тесного взаимодействия в танце со своим партнёром. Не возникает ли конфликтов в парах, когда партнёр танцует с кем-то другим, входит в такой тесный телесный контакт?
Во-первых, нет такой необходимости – разделяться.
Если приходит пара, она может всё занятие провести вместе. Хотя это и нежелательно, потому что это такое социальное ограничение – что человек не может физически контактировать с кем-то, кроме своего партнёра по отношениям. И очень хорошо, когда это ограничение снято в паре, потому что жизнь очень сильно обогащается, когда люди могут, скажем, обнять другого человека. За этим может не стоять никаких сексуальных подтекстов и так далее.
Когда контактная импровизация возникла как явление, как вид? Когда человечество осознало потребность в такой форме самовыражения?
Она возникла ещё в 72-м году в Америке, её создателями были Стив Пэкстон и Нэнси Старк Смит. Они изучали возможности взаимодействия человеческих тел: падали друг на друга, прыгали и всячески экспериментировали, а потом совершали тур по Америке с показательными выступлениями. И после этого возникла серия тренингов, мастер-классов. И чуть позже, как всегда, с небольшим запозданием, контактная импровизация пришла в Россию и сейчас преподаётся в очень многих городах.
Вы сами как к ней пришли?
Я пришёл около двух лет назад через динамические медитации, на которых я побывал в Индии. Там я танцевал очень много. И, приехав в Россию, мне удалось организовать в Рязани мастер-класс одного из тренеров по контактной импровизации. На нём я и «заразился», сам стал ездить по разным тренингам наших и зарубежных учителей. В том числе был на тренинге Нэнси Старк Смит, одной из основательниц контактной импровизации. Она – такая бойкая бабулька, которая продолжает вести занятия.
А как, из чего возникла эта дисциплина? Чего людям не хватало, почему она вдруг появилась, контактная импровизация?
Возникла она из айкидо. Стив Пэкстон занимался долгое время айкидо, и после этого он решил перенести принципы этого единоборства в танец – в более мягкое взаимодействие.
Какие принципы?
Перетекание точки контакта и мягкость. Это лучше увидеть и почувствовать самому.
Опишите немножко, как выглядит этот танец, эти движения партнёров, если на них смотреть со стороны.
Они могут быть очень разными. Некоторые из танцев не так интересно смотреть стороннему наблюдателю, их лучше проживать изнутри, потому что движения могут быть очень маленькими, незначительными и просто неразличимыми на глаз. Они могут быть, наоборот, очень резкими, большими движениями. Ну, и просто сказать: вот, контактная импровизация – она такая, не получится. Чаще всего это два партнёра, у которых есть одна точка контакта, которая по всему телу перекатывается, переливается…
Они всё время находятся в соприкосновении друг с другом?
Тоже нельзя сказать, что всё время. Они могут прерывать физическую точку контакта, но всё равно контакт остаётся, и это могут замечать также и зрители. Но я бы предложил сначала ощутить это на себе, а только потом наблюдать, смотреть.
У разных людей совершенно разные возможности движения. Даже чисто физически тела двигаются по-разному: у кого-то более гибкое тело, у кого-то менее. Я уже не говорю про психологию – кому-то голова позволяет двигаться разнообразно и красиво, а кому-то не позволяет.
Как эта проблема решается в контактной импровизации, если партнёры двигаются по-разному?
Это всё равно что сказать, что у всех людей разные голоса, и задаться вопросом, как могут два человека разговаривать друг с другом. Как раз через это, через умение слушать, умение вести и идти за человеком мы учимся взаимодействовать на любых уровнях: не только в физическом, но и в эмоциональном контакте, и в любых отношениях. Это и есть умение коммуницировать.
У всех получается, или нет?
У кого-то получается лучше, у кого-то не так хорошо – для каждого свой уровень. Мы можем сравнивать только свои собственные достижения. Можно сказать с точностью, что с каждым занятием у людей получается лучше, на каждом занятии происходят какие-то открытия. И это намного приятней, интересней, эффективней, чем походы к психологу, психотерапевту и так далее.
Расскажите подробнее – что такое танцевальная терапия? Что можно лечить с помощью танца, с помощью свободного импровизационного танца, в частности?
Наше тело и сознание очень сильно связаны.
Вы можете заметить это: когда плохое настроение, то и соответствующая поза. У многих людей есть зажимы – скажем, в плечах, в тазу и так далее. И через движение мы можем очень хорошо проработать наше сознание, избавиться от многих проблем, которые, как нам кажется, есть у нас только в голове. На самом деле они проявляются и через тело. Расслабляя наше тело, мы избавляемся от проблем, находим решения. Через движение, через танец решаются очень серьёзные психологические проблемы.
А решение физических каких-то проблем своего тела предполагается?
И то, и другое.
Примеры можете привести?
Примеров очень много. Когда человек переживает очень сильно разрыв со своим любимым, и после телесных занятий, танце-двигательной терапии всё нормализуется. Даже при таких серьёзных травмах, как смерть близкого человека, с помощью занятий можно найти в себе силы, ресурсные состояния… ну, новую жизнь просто получить.
В статьях по контактной импровизации их авторы пишут о том, что человек раскрепощается в процессе занятий настолько, что начинает по-другому ощущать вообще окружающий мир.
Этот мир наполняется для него разнообразными красками, становится ярче, и переживания от жизни становятся гораздо более насыщенными. Как вы это можете объяснить?
Это, несомненно, так. Просто человек выходит из своих привычных шаблонов и начинает видеть мир под другим, более радостным углом. У человека появляются новые возможности, а новые возможности – это всегда и новые цвета, и новые звуки, и новые ощущения.
Контактная импровизация в контексте психологической практики
Библиографическое описание:Мартынова, М. А. Контактная импровизация в контексте психологической практики / М. А. Мартынова. — Текст : непосредственный // Актуальные вопросы современной психологии : материалы II Междунар. науч. конф. (г. Челябинск, февраль 2013 г.). — Т. 0. — Челябинск : Два комсомольца, 2013. — С. 22-25. — URL: https://moluch.ru/conf/psy/archive/81/3482/ (дата обращения: 27.02.2021).
Американский
танцор и хореограф, основатель танца модерн Тед Шон в первой
половине ХХ века подчеркнул следующее в отношении танцевальной
практики: «Танец — это единственное искусство,
материалом для которого служим мы сами» [цит.
по: 1].
Действительно, регулярные занятия танцами оказывают сильнейшее
воздействие на человека, позволяя ему на высоком уровне овладеть
собственным телом, осознать и расширить собственные творческие
возможности, обрести уверенность в себе, навыки саморегуляции
и умение общаться с другими людьми. Достаточно большой
потенциал танца в отношении развития личности человека стал
основой для того, чтобы специалисты в области практической
психологии обратились к его применению в рамках работы
с клиентами, имеющими проблемы разного рода. В итоге
оформилось самостоятельное направление практической психологии,
которое использует возможности танцевальной практики для оказания
людям психологической помощи, — танцевально-двигательная
терапия. Согласно основным положениям данного направления, в процессе
работы с клиентами возможно применение как классических танцев,
которые имеют определенную технику исполнения (например, вальс, танго
и др.
), так и свободных, спонтанных, которые не имеют
заранее продуманного характера и предполагают интуитивное
построение движения. Отчасти в связи с этим в последнее
время практические психологи все чаще и чаще обращаются
к использованию в собственной работе потенциала одного из
самых молодых танцевальных направлений — контактной
импровизации (далее — КИ).
КИ — это
многообразное явление современного искусства перформанса, которое
возникло и интенсивно развивается на пересечении театра
и танцевальной практики. Она представляет собой спонтанную форму
танца, которая вовлекает два тела в движение и строится
вокруг точки контакта с партнером [5]. Практические психологи
отмечают огромный оздоровительный эффект КИ и используют ее как
одно из средств танцевально-двигательной терапии, которое позволяет
человеку получить новый опыт в сфере движения, найти более
интересные варианты осуществления движений. Также ее рассматривают
и как особую коммуникативную практику [4,5].
Возникновение и развитие
КИ связано с именем Стива Пэкстона, американского танцовщика,
ученого, хореографа. В январе 1972 г. он совместно со
студентами Оберлинского колледжа создал постановку, в которой
танцоры на протяжении 10 минут сталкивались, бросали друг друга,
прыгали, валялись по полу и друг по другу. Она была названа
«Magnesium»
(«Магний») и стала первым перформансом КИ. В этой
работе участвовали только мужчины, профессиональные спортсмены или
танцоры. В июне этого же года Стив Пэкстон собрал 15 танцоров
обоего пола и совместно с ними приступил к изучению
принципов, выделенных в «Magnesium».
На протяжении двух недель они занимались практикой,
экспериментировали с движением и параллельно давали
ежедневные пятичасовые выступления в галерее Джона Вебера в NYC.
Сам Стив Пэкстон следующим образом охарактеризовал этот период своей
жизни: «Когда в 1972 г. группа танцоров начала работать
в контактной импровизации, это было исследование возможных
способов взаимодействия через прикосновение.
Движение, которое при
этом получалось, было нерациональным, интуитивным, приводило
к непредвиденным ситуациям и положениям» [цит. по:
2].
Следует отметить, что
многие идеи, использованные С. Пэкстоном при постановке первых
перформансов в рамках КИ, существовали и до этого.
В частности, большая часть из них оформилась под влиянием
восточных единоборств (айкидо), йоги, release
work,
элементов Body
Mind
Centering
(направление в работе с телом, связанное с центрированием
тела и сознания, создателем которого является Б. Коэн), техники
Ф. Александера, тай-чи и т. д. [5]. С. Пэкстон и раньше
опирался на основные положения этих направлений в процессе
собственной преподавательской практики. Однако в КИ им был
сделан акцент на экстремальных формах взаимодействия двух людей
в танце (поддержки, перекаты, перевернутые позы и т. д.),
а также на тех ощущениях и образах, которые возникают
у танцующих людей в момент контакта друг с другом.
Эта
работа, с его точки зрения, создавала условия для развития
способности сознания человека слиться с телом в настоящем
моменте и оставаться в теле, когда условия изменились
[2,3,7].
В 1973 г. С. Пэкстон
вместе с группой танцоров отправился на Западное побережье США,
где они давали перформансы и мастер-классы по КИ. Среди его
сторонников были достаточно известные на тот момент танцоры: Курт
Сиддал, Нэнси Старк Смит, Нита Литтл, Карен Радлер и др. Девизом
их работы в это время стало высказывание: «Вы придете,
и мы покажем вам, что мы делаем!». Поскольку это
направление было новым, атмосфера выступлений была неформальной: как
правило, перформансы проводились без музыкального сопровождения
и специальных костюмов, зрители находились вокруг
импровизированной сцены, а танцевальные дуэты и трио
чередовались с сольными выступлениями. В июне этого же года
Стив приехал со своей группой в Европу для демонстрации КИ
в Ль’Аттико галерее в Риме.
В 1975 г. С. Пэкстон вместе со своими последователями образовал первую формальную группу КИ «Re-Union». Участники этой группы встречались один раз в год для проведения туров по Западному Побережью с перформансами и мастер-классами [2,3,7].
В настоящее время КИ танцуют как отдельную форму танца, отличную от ранних экспериментов Стива Пэкстона. Этот танец продолжает развиваться благодаря практикующим контактную импровизацию во всём мире, а также благодаря своей открытости для других направлений, не только танцевальных, но и спортивных. Кроме того, практические психологи все чаще применяют КИ как одно из средств танцевально-двигательной терапии в работе с клиентами.
Несмотря на то, что КИ по определению является спонтанной формой танца, у нее есть своя техника, т. е. достаточно общие принципы организации работы [10]. При организации рабочего пространства для практикующих КИ, как правило, опираются на следующие принципы гуманистического направления психологии:
Принятие уникальности и неповторимости каждой личности и ее права на самовыражение.
Стремление к открытому и непосредственному контакту между людьми.
Важность чувственного переживания «здесь и теперь», а не анализа, переживания, возникающего в процессе реальных межличностных взаимоотношений, искреннего и пробуждающего диалога («встречи») [8].
Характерной
особенностью КИ как особой формы танца является то, что танцующие
люди могут контактировать друг с другом разными частями тела
(ладони, плечи, локти, бедра, живот, спина и т. д.). При
этом во время танца точка контакта постоянно перемещается, создавая
энергию, направляющую движение. Участники, практикующие КИ, решают
самостоятельно, будут ли они поддерживать контакт в следующий
момент их взаимодействия, насколько тесным будет этот контакт и т. д.
Для партнеров важно прислушиваться к ощущениям в собственном
теле, пытаться почувствовать, что собирается сделать их партнер, не
бояться пробовать разные варианты движений.
Они должны сохранять
состояние «потока», постоянно поддерживая включенность
в диалог с партнером [5,8].
В КИ могут использоваться прикосновения, поддержки (например, поддержка, при которой один участник принимает вес партнера на свою спину, при этом поддерживается контакт спина к спине), спиралевидные движения, перевороты, подпрыгивания, падения и др. При этом для партнеров важным оказывается не то, каким получится танец с эстетической точки зрения, а то, что он произойдет, случится. Поэтому в ходе танца партнеры могут останавливаться, поправлять одежду, отдыхать и т. д. Кроме того, при выполнении этих танцевальных движений основное внимание уделяется «физике» танца, а не его «химии», т. е. танец в КИ направлен в первую очередь на экспериментирование с движением, собственными телесными возможностями, а не на выражение эмоций, чувств или на построение отношений [5].
Поскольку в рамках КИ
люди практикуют достаточно экстремальные формы взаимодействия
в танце, которые предполагают тесный телесный контакт и могут
привести к травмам в случае неправильного их построения,
постольку перед началом работы участники должны быть осведомлены
о том, каким образом лучше строить взаимодействие в ходе
танца, т.
е. каких правил следует придерживаться. Соблюдение
данных правил позволяет обеспечить безопасность участников
в пространстве движения на занятиях по КИ. По мнению А. Гиршона,
безопасность — это самый главный принцип в рамках КИ,
поскольку без ощущения безопасности (как физической, так
и ментальной) ни один другой принцип этого направления не будет
работать [10].
Одно из основных правил, которому должны следовать участники групп КИ, чтобы избежать травм в ходе работы, является выполнение на хорошем уровне разогрева тела и растяжки в начале каждого занятия. Это связано с тем, что прекрасная гибкость предохраняет человека от излишнего напряжения мышц и обеспечивает ему возможность для осознания диапазона движений различных частей тела.
Танцуя с партнером,
участнику нужно убедиться, что партнер согласен делать то, что может
нанести вред при неправильном исполнении. При этом танцующие КИ
должны быть ознакомлены с тем, как можно скатиться с партнера,
чтобы не повредить и защитить чувствительные части тела.
Еще один способ избежать травм — не перекатываться и не отдавать вес на колени, щиколотки и голову партнера. Это очень деликатные части тела, которые нельзя перегружать лишним весом. Подобное же правило действует и в отношении этих же частей тела самого участника, т. е. следует избегать нагрузки на них. Довольно часто люди, начинающие практиковать КИ, травмируют выступающие бедренные кости при переворотах. Разрешить эту проблему можно, просто поднимая бедра в момент переворота.
Иногда участники принимают вес партнера, хотя в этот момент лучше отпустить его. Когда это лучше сделать, зависит от ощущений каждого из танцующих. Однако стоит помнить, что во многих случаях лучше отпустить вес или скатиться, чтобы не повредить мышцы и кости. Также не стоит принимать вес в том случае, если участник стоит неустойчиво и перекатывается на пятки [10].
Как правило, занятия по КИ
проводятся в групповой форме под руководством тренера (или
нескольких тренеров), который знаком с этим танцевальным
направлением и имеет опыт в его применении на практике.
Серьезных ограничений в отношении состояния здоровья
потенциальных участников групп КИ не существует, при наличии тех или
иных заболеваний у человека возможно выполнение им только очень
легких упражнений.
Занятия характеризуются
наличием четкой структуры. Обычно они начинаются с разогрева.
Основной задачей этого этапа является снятие физического
и психологического напряжения у участников, расслабление
мышц и подготовка тела к танцу. Как отмечает А. Гиршон,
в начале каждого занятия по КИ следует «растопить лед»,
а именно помочь участникам отойти от привычной картины мира
и снять скованность и страх перед прикосновением к другому
человеку. Для достижения этой цели рекомендуется выстроить общение
между участниками группы, поэтому лучше начинать каждое занятие
с приветствия и обсуждения одной или нескольких тем,
напрямую или косвенно связанных с содержанием занятия. Другой
путь для преодоления страха прикосновения к другому человеку —
постановка танца, в рамках которого нельзя прикасаться к другому
человеку.
При этом возможно как полное исключение прикосновений друг
к другу, так и частичное (например, можно касаться только
отдельных частей тела). При подготовке тела к танцу обычно
используют комплекс специальных упражнений, который может включать
массаж, приседания, бег на месте, прыжки, упражнения из практики
йоги, дыхательные техники и т. д. [10].
После разогрева следуют
основные упражнения, которые предполагают экспериментирование
с движением, т. е. непосредственно танец. Обычно и в
рамках отдельного занятия, и в рамках цикла встреч упражнения
располагаются от более простых к более сложным. В качестве
упражнений используются прикосновения друг к другу, работа
с заземлением и центрированием (например, упражнение
«Маленький танец», которое позволяет участникам
обнаружить, найти свой физический центр и ментальный, духовный
источник творчества и энергии), эксперименты с гравитацией
и инерцией, постановка осознанного и спонтанного движения,
анализ кинестетических образов и отношений в дуэте и трио
[5,10].
При этом люди находятся в обычной просторной аудитории,
танцуют без специально оборудованной сцены в свободной, не
стесняющей движения одежде. Тренер, предлагая участникам новое
упражнение, обязан сообщить им о том, как именно оно должно
выполняться в правильном варианте, чтобы избежать возможности
получения травм танцующими КИ. Кроме того, необходимо, чтобы тренер
отслеживал, насколько успешно у каждого из участников получается
выполнение конкретного упражнения.
В конце занятия участники с тренером обычно организуют совместный танец в форме Раунд-робина. Он проводится следующим образом: все участники образуют круг, один из них выходит в центр и начинает танцевать, затем к нему присоединяется второй, и они танцуют вместе, затем к ним подключается третий и т. д., пока не присоединится вся группа [6]. По окончании цикла занятий могут проводиться перформансы (представления).
При оценке терапевтического
эффекта от занятий по КИ практические психологи на протяжении долгого
времени отмечали, что КИ не является терапией, но занятия в рамках
этого подхода однозначно терапевтичны.
Это было связано с тем,
что участники таких групп неоднократно подчеркивали, что вместе
с этим танцем в их жизнь пришли новые идеи и новые
принципы, которые помогают им в разных сферах деятельности. Они
утверждали, что стали более гибкими в общении, проще
устанавливают контакт с другими людьми и чувствуют себя
увереннее. В связи с этим в настоящее время позиция
практических психологов несколько изменилась. Они считают, что группы
КИ представляют собой аналог групп встреч, которые были созданы
Карлом Роджерсом [9]. Данную особенность КИ подчеркнула Синтия Новак
в одной из своих работ: «Существуют явные параллели между
форматом групп встреч и форматом КИ. Если участники групп встреч
искали опыта взаимодействия, основанного на «честности» и
«спонтанности», то контактные импровизаторы занимались
тем же в сфере танца» [цит. по: 9].
КИ благоприятно
воздействует на тело человека, развивает и оздоравливает его,
придает ему гибкость, пластичность, укрепляет и растягивает
мышцы, наполняет тело легкостью и жизненной силой.
Участники
приобретают умение слушать, слышать и понимать собственное тело,
что позволяет им раскрыться в большей степени и действовать
естественно, используя движения более эффективные и менее
энергозатратные [4,5].
В психологическом плане регулярное посещение занятий по КИ позволяет человеку, во-первых, научиться в большей степени доверять другим людям, во-вторых, научиться принимать на себя ответственность за другого человека, в-третьих, научиться работать, действовать в паре, и, в-четвертых, раскрыть собственный творческий потенциал. Как отмечают практические психологи, замкнутые, интравертированные люди после посещения групп КИ становятся более открытыми, гибкими, легче устанавливают контакт с другими людьми, приобретают универсальные навыки творческого подхода к любой коммуникации, а очень общительные люди осознают ценность границ Я других людей, учатся слушать себя и другого человека [5,6,8].
Таким образом, можно
отметить, что в настоящее время КИ может быть использована как
одно из средств танцевально-двигательной терапии при работе
с психологическими проблемами разного рода, в частности при
работе с проблемами коммуникативного плана и т.
д. При
организации работы с ее помощью необходимо опираться на
определенные правила. Подобные занятия могут быть полезны людям и в
плане развития собственного потенциала. Данный факт подтверждает
высказывание основателя КИ Стива Пэкстона: «Я
думаю, что занятия контактной импровизацией формируют хороший,
открытый ум, принятие окружающего мира, ведут к согласию между
людьми» [цит. по: 6].
Литература:
Высказывания великих о танце [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.annet.hut1.ru/viskazivania.htm (дата обращения: 31.01.2013 г.).
История контактной импровизации [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://helppsych.ru/content/istoriya-kontaktnoy-improvizacii (дата обращения: 26.01.2013 г.).
Контактная импровизация [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.girshon.ru/index.php/stati-po-tancevalnoj-kontaktnoj-improvizacii-i-performansu/articles/kontaktnaja-improvizacija.
html
(дата обращения: 27.01.2013 г.).Контактная импровизация [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.gnozis.info/?q=node/3137 (дата обращения: 26.01.2013 г.).
Контактная импровизация — больше, чем танец [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://helppsych.ru/content/kontaktnaya-improvizaciya (дата обращения: 26.01.2013 г.).
Контактная импровизация как средство танцевально-двигательной терапии [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.girshon.ru/index.php/stati-po-tancevalnoj-kontaktnoj-improvizacii-i-performansu/articles/kontaktnaja-improvizacija-kak-sredstvo-tancevalno-dvigatelnoj-terapii.html (дата обращения: 27.01.2013 г.).
Краткая история контактной импровизации [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.contactimprovisation.ru/articles/podrobnee.php?nomer=19 (дата обращения: …).
Лидерс М. А. Контактная импровизация — танец или мировоззрение // Журн. практ. психолога. — № 3. — 2005. — С. 188–191.
Рахманова А. Терапевтический потенциал контактной импровизации [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.contactimprovisation.ru/articles/podrobnee.php?nomer=24 (дата обращения: 13.10.2012 г.).
Техника контактной импровизации [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.girshon.ru/index.php/stati-po-tancevalnoj-kontaktnoj-improvizacii-i-performansu/articles/texnika-kontaktnoj-improvizacii.html (дата обращения: 27.01.2013 г.).
html
(дата обращения: 27.01.2013 г.).
КИ — Зимний фестиваль контактной импровизации
Что такое контактная импровизация?Что такое контактная импровизация? — это вид современного танца, позволяющий двум (или нескольким) партнерам вести спонтанный телесный диалог.
Танец с расширенными рамками, ограниченный только физическим законами. Здесь нет заучивания схем движения. Здесь есть обучение слушанию тела. Слушая свое тело мы ищем свой танец свое движение, которое рождается здесь и сейчас с партнером, с группой, пространством в близком контакте и на расстоянии.
Что такое контактная импровизация ? — Д. Лепкофф
Двое двигаются вместе, в соприкосновении, поддерживая спонтанный физический диалог через кинетические, чувственные сигналы распределения веса и инерции. Тело, по мере осознавания ощущений инерции, веса и баланса учится расслабляться, освобождаться от излишка мышечного напряжения, а кроме того – отказываться от некоторых намерений и волевых установок, для того, чтобы не противоречить естественному ходу вещей, находиться “в потоке”. Контактную импровизацию часто называют “Арт — спортом”. Она доказывает, что сфера органического движения тела не имеет ограничения и богата возможностями
Что такое контактная импровизация ? — Э.
Харвуд
Контактная импровизация — форма танца с партнером, основанная на физических принципах прикосновения, инерции, обмена весом, и наиболее всего — на следовании единой точке контакта. Эта форма была придумана в 1972 году Стивом Пэкстоном. Объединив свой опыт танцора модерна и занятий восточным единоборством Айкидо, Стив придумал КИ в процессе исследований со студентами и коллегами. Эта танцевальная практика исследует навыки падения, перекатывания, контрбаланса, поддержек с минимальными усилиями и то, как становиться в поддержке легче, техники центрирования и дыхания, а также способность быть чутким к партнеру и окружающей среде.
Контактная импровизация — это чествование каждого момента. Сладкий вкус сдачи есть в том, когда наши тела остаются преданными тому, что происходит сейчас и сейчас и… СЕЙЧАС! Каждый учится замечать и различать мельчайшие импульсы в выборе движения у себя и партнера. Мы начинаем расшифровывать сигналы, которые мы подаем и принимаем, которые подсказывают нам вести или следовать, двигаться вверх или вниз, где касаться, как сделать поддержку, когда замедлиться, а когда быть в спокойствии.
В этой форме каждый учится тому как оставаться целостным в каждом выборе, никогда не усиливая и не ускоряясь. Когда Тело, Ум и Дух объединены в своем интуитивном разуме, когда каждый находит себя «дома», выражая в каждом моменте свою настоящую природу.
«Юмористический баттл» на «Газпром Арене»: Владос Алешин, Валентин Сидоров, «Импровизация. Команды»
Главная юмористическая сцена субботнего «Хип-хоп Променада» откроется на третьем этаже Авиакомпания «Россия» Трибуны С.
Болельщиков ждет выступление резидентов StandUp Petersburg, объединения лучших стендап-комиков Северной столицы, которое существует с 2012 года при постоянной поддержке Comedy Club Петербург.
За это время практически все комики успели зарекомендовать себя в телевизионных проектах канала ТНТ. Расписание сцены
17:15 — Владос Алёшин
Участник телепроектов ТНТ «Открытый микрофон» и «Comedy Баттл» во второй раз выступит на «Газпром Арене». Поклонники таланта комика приглашаются на сольный концерт, который состоится 21 октября. Билеты — по ссылке.
17:30 — Валентин Сидоров
Участник проекта «Открытый микрофон» и финалист «Comedy Баттл» на ТНТ порадует гостей главного стадиона Петербурга своим фирменным юмором.
17:50 — «Импровизация. Команды»
Проект Comedy Club Production, соревновательная площадка для команд, выступающих в жанре импровизационной комедии. Зрителей ждет поединок команд «Провинциальные» и «Имперские». В жюри войдут игроки молодежной команды Илья Вахания и Никита Симдянкин, оценивать шутки участников сможет каждый желающий!
Побывать на шоу «Импровинциалы» можно 24 октября, билеты — по ссылке.
***
«Газпром Арена» и «Фан-Променад» откроются в 17:00 по петербургскому времени. Билеты на игру против «Ростова» доступны на tickets.fc-zenit.ru.
Полная программа — hello.fc-zenit.ru.
***
Футбольный клуб «Зенит» обращает внимание, что через входы 2, 7, 9, 9А, 10 и 10А на «Газпром Арену» смогут попасть посетители без сумок и дополнительных вещей (в том числе — дамских сумочек).
Воспользоваться возможностью для максимально быстрого прохождения досмотра можно перед матчем против «Ростова». Сине-бело-голубые убедительно просят болельщиков приходить пораньше, чтобы избежать очередей!
Сумки рекомендуется оставлять в камерах хранения (они отмечены на схеме) или по возможности не брать с собой на стадион.
КОНКУРС ВЕРТИКАЛЬНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ В НАШЕЙ ГРУППЕ ВК
Сразу скажу, что из соображений честности голосования группа Гитара. Level Up! на время проведения конкурса становится закрытой и не будет принимать новых участников.
Поэтому если Вы не состоите в ней прямо сейчас и читаете этот пост после 0 часов по мск 14.
07.20 и до 0 часов 26.07.20 — участвовать в конкурсе и следить за его ходом — увы — не получится.
Конкурс основан на уроках Александра Никонова по вертикальной импровизации — где соло играется на основе арпеджио аккордов, идущих в текущий момент в сопровождении. Урок 1. Урок 2. Урок 3.
Теперь о сути конкурса. Смотрите это видео.
УСЛОВИЯ КОНКУРСА
+++++++
– Конкурс проводится ТОЛЬКО среди участников группы «Гитара. Level Up»
– На время проведения конкурса группа закрывается для вступления – чтобы избежать накрутки голосов
– Конкурс завершается в 00:00 по мск 26.07.20. Мы снимаем результаты голосования и далее голоса уже не учитываются.
– Голосуют ТОЛЬКО участники группы «Гитара. Level Up».
+++++++
Для участия необходимо
– Взять за основу приложенную к этому посту минусовку – аудио Cmaj7 | Am7 (скачать с Яндекс Диска)
– Записать под нее соло-импровизацию, длительностью около минуты — на ВИДЕО.
– В течение этой импровизации – не менее ОДНОГО раза использовать игру по приложенным к этому посту сеткам арпеджио. Именно по этим схемам — они должны быть узнаваемы.
В остальное время можно импровизировать по принципам горизонтальной импровизации – то есть, в одной гамме. Допустим натуральный минор, блюзовая гамма и т.д.
– Залить видео в ВК или Youtube.
– ССЫЛКУ на конкурсное видео скопировать в КОММЕНТАРИЙ К ЭТОМУ ПОСТУ в группе ВК Гитара. Level Up! (Рекомендуем после копирования ссылки в комментарий немного подождать перед публикацией – чтобы отобразилось само видео)
– Перед ссылкой в свой комментарий написать (скопировать отсюда) хэштег #В_Взлет
(все знаки писать без пробелов — в том числе и #).
– В записи можно играть и на электро- и на акустической гитаре.
– На видео должен быть участник конкурса — лично, а не знакомый профессиональный гитарист.
ГОЛОСОВАНИЕ
– Голосование проводится лайками конкретного комментария, содержащего конкурсное видео.
– Все лайки будут проверяться на соответствие данным условиям.
– При возникновении спорных вопросов А. Никонов и М. Русаков оставляют за собой право окончательного решения.
ПРИЗ
– Автор конкурсного видео, собравшего максимальное количество голосов – будет поощрен новым курсом А. Никонова «Настоящая импровизация. Вертикальный Взлет».
– Участники, занявшие второе и третье места получат поощрительные призы – курс «Настоящая импровизация. Взлёт» за 2-ое место и пособие «Start Up Jem» за 3-е.
– Приз выдаются не позднее двух дней с момента оглашения результатов конкурса.
– Доступ к призу (курсу А. Никонова) предоставляется путем безвозмездной передачи победителю ссылки на его скачивание (ссылка высылается исключительно на его e-mail).
Желаем Вам Успехов!
С Уважением, Александр Никонов и Михаил Русаков.
P.S. И, конечно, главное – это само участие. Без банальных шуток.
Вы выиграете в любом случае – от того, что усвоите знания и примените их на практике!
СХЕМЫ АРПЕДЖИО ДЛЯ КОНКУРСА
ГЛАВНЫЙ ПРИЗ
на Ваш сайт.
Актерская импровизация, как направление развития контакт-центра
Понятно, что имея за плечами многолетний опыт работы в контакт-центре, хорошо зная продуктовый портфель компании и понимая основную проблематику, оператор может освоить «свободный диалог», но действует, скорее, интуитивно и его пример тяжело поддается масштабированию.
Так возможно ли «поставить на конвейер» подготовку операторов, которые придадут вашему контакт-центру «человеческое лицо», смогу выгодно выделить вас на фоне конкурентов, но неизменно будут достигать необходимых результатов?
Мы считаем, что да! И помочь в этом может именно актерская импровизация, которая не только раскроет скрытые резервы ваших сотрудников, но и позволит придать неповторимые яркие нотки каждому контакту с вашим клиентом.
Авторский курс от одной из лучших актерских школ Украины поможет систематизировать обучение и превратить творческий процесс импровизации в эффективный набор подходов и инструментов, которые может успешно освоить практически любой сотрудник.
Всеволод Сорока
Преподаватель актерского искусства «Школы Образности».
Преподаватель актерского мастерства в школе студии импровизации «Чёрный квадрат».
Создатель авторских курсов.
Актёр «Нового драматического театра на Печерске».
Николай Малик
Актер, исследователь актерского искусства в «Школы Образности».
Создатель и ведущий актерских тренингов, предприниматель.
Альтернативная актерская школа, которая помогает научиться ярко и точно выражать себя. Ключевая экспертиза – системное управление телесными и психологическими процессами, которые основываются на драматургии личностного уникального опыта впечатлений.
Школа специализируется на эффективных обучающих и тренинговых продуктах для различных представителей бизнеса, которые гарантированно повышают качество построения взаимоотношений и коммуникативные навыки переговорщиков, продавцов и менеджеров различного уровня.
Терапевтический потенциал контактной импровизации.
Рахманова Альфия Рашидовна г.МоскваКонтактная импровизация (КИ) была создана в 70-х годах в качестве формы и техники танца и не претендовала на роль терапии или психотерапевтической техники. В ней нет своей терапевтической философии, целей, ценностей. Приступая к анализу терапевтического потенциала КИ, мы попадаем на территорию спора между теми, кто отстаивает видение КИ только танцем, основанным на чисто физическом взаимодействии двух тел, и теми, кто исследует КИ как практику, способствующую личностному росту, затрагивающую и область внутреннего, душевного.
Первую позиция предполагает исследование физических возможностей тела, базирующихся на непрерывном импровизационном потоке, рождающемся в телах танцующих при сохранении точки контакта, игры с балансом и контрбалансом, передачей веса и использованием инерции и гравитации. Данная точка зрения пришла от создателя КИ Стива Пэкстона (3), который связывал КИ с биомеханикой, гравитацией и предлагал отделить на идеологическом уровне «физику» тела от его «химии» (эмоции, сексуальность, когнитивные процессы) и использовать в контактном танце лишь первое.
Однако существует и противоположное мнение. Синтия Новак (4), автор одной из самых известных книг по контактной импровизации, говорит о том, что атмосфера ранних 70-х годов была «эрой открытости и групп встреч» и популярность групп встреч, способствовала принятию контактной импровизации: «Существуют явные параллели между форматом групп встреч и форматом контактной импровизации – первый придает важность подлинному и честному диалогу между разговаривающими людьми, второй – между людьми движущимися. Если участники групп встреч искали опыта взаимодействия, основанного на «честности» и «спонтанности», то контактные импровизаторы занимались тем же в сфере танца».
Многие преподаватели КИ и танцующие «контакт» наблюдают изменения, происходящие на психологическом уровне во время и после занятий. Также, в современном контексте преподавания КИ все большее число преподавателей предлагают не только исследовать структуру тела, расслабление мышц и игры с балансом и гравитацией, но все в большей степени включают и работу на психологическом уровне.
Например, работают с метафорами психологических состояний для достижения необходимых состояний тела (легкость, гибкость, спонтанность), используют игры из социально-психологических тренингов для работы с динамикой группы (разогрев, знакомство, работа с сопротивлением, завершение), включают в упражнения рефлексию и обратную связь.
СПЕЦИФИКА ВХОДА В КОНТАКТНЫЙ ТАНЕЦ.
Многие участники групп замечают, что принципы, которые они осваивают в танце, начинают работать и в жизни. Люди начинают «танцевать контакт» всюду: на работе, дома, на улице. Если вслушаться внимательнее в смыслы, которые стоят за словами, описывающими, на первый взгляд, технику танца, то мы заметим в них богатейший материал для работы как на социально-психологическом уровне, так и на личностном. Далее в тексте вы встретите выделенные слова, они, с моей точки зрения, могут описывать как процесс, происходящий во время контактного танца, так и происходящее в повседневной жизни.
Само название танца «контактная импровизация» указывает на спонтанный, неструктурированный неформальный контакт, диалог с партнером по танцу.
Урок по КИ начинается с расслабления тела, как своего, так и тела партнера, для чего используются специальные техники бодиворк (bodywork, release). Глубокое расслабление не только снимает физическое напряжение, позволяет отпустить скованность мышц, но и отключает внутреннее напряжение, повышает осознавание своего тела и своего состояния.
Основная инструкция для тех, кто занимает пассивную, принимающую роль в бодиворке – ничего не делать самостоятельно, только расслабляться, доверять свое тело партнеру, отпускать мышцы, вес тела. На этом же принципе «неделания» , но слушания построены многие упражнения, помогающие войти в контактный танец: я танцую и двигаюсь вместе с партнером, не прилагая никаких специальных усилий, но лишь отпускаю свое тело в слушание. Такая работа с концентрацией на том, что предлагает тот, с кем я танцую, тренирует особое качество внимания к партнеру – слышание импульсов и предложений к движению, которые приходят от него.
Я тренируюдоверие к тому, с кем я танцую, открываю интерес к партнеру и к тому движению, которое рождается во мне.
Через тело участники контактного танца научаются отпускать контроль и принимать партнера по танцу, трансформируя то, что он предлагает в совместный дуэт или включая это в собственный танец. Затем это качество контакта, способность слушания и принятия партнера, переходят в отношения в жизни.
Некоторым участникам, начинающим танцевать контактную импровизацию, легко слушать и принимать предложения, но трудно, иногда почти невозможно, занимать противоположную позицию: направлять партнера, предлагать собственные решения и импульсы. Постепенно через упражнения формируется большая активность и уверенность в собственных возможностях (как в танце, так и в жизни). Однажды в танце я намеренно создавала неудобные и некомфортные положения для партнера, который отказывался брать инициативу и меняться ролями, предпочитая лишь следовать. В какой-то момент, оказавшись прижатым к стене, партнер, как будто из скорлупы своей невозможности начал выкарабкиваться наружу, предлагая собственные решения для продолжения танца.
На следующей ступени оба партнера предлагают импульсы и направления и одновременно слушают и следуют тому, что предлагает партнер. Возникает танец на равных, партнерство, где каждый может в любой момент времени проявиться в любой роли и быть ответственным за предложения, которые он делает, и за движения, которые возникают в ответ.
О ТЕРАПЕВТИЧЕСКОМ ПОТЕНЦИАЛЕ КИ.
Обратимся к принципам контактной импровизации (по Синтии Новак (4)), которые отличают ее от других направлений и форм танца и являются необходимыми и достаточными условиями для того, чтобы контактный танец случился. Сразу будем обращать внимание на то, какие качества и состояния появляются в контактном танце сначала на телесном, а потом и на психологическом уровне через тренировку данных упражнений КИ. Также мы укажем на терапевтические механизмы, которые работают в контактном танце, и на психологические темы, которые появляются у участников классов.
1. Движение следует за смещением точки контакта между телами партнеров
Для того чтобы перекатывать точку контакта, партнеры сначала соприкасаются двумя любыми участками тела, например, тыльной стороной ладоней, а затем, не разрывая, поддерживая соприкосновение в этой точке, начинают ее перекатывать по всей поверхности тела.
Точка переходит от ладоней к предплечью, локтю, плечу, катится по лопаткам, по нижней части спины и т.д. Поддерживая вниманием неразрывность физического контакта, через перемещение точки соприкосновения, участники научаются внимательному слушанию друг друга, сначала могут появиться роли лидера и ведомого, но затем появляется партнерство.
2. Почти постоянный физический контакт между партнерами направлен на использование всех поверхностей тела для поддержки собственного веса и веса партнера
Партнеры, опираются друг на друга. При полной отдаче веса, тот, кто отдает вес, опираясь на другого, теряет непосредственный контакт с поверхностью пола. Его руки и ноги оказываются в воздухе, а туловище или центр (таз) лежат на теле партнера. Через принятие веса партнера, в контактном танце проявляется тема поддержки и доверия. Здесь буквально, на физическом и психологическом уровне проявляется тема «опоры» . Могу ли я опереться на кого-то (= отдать вес в контактном танце).
Готов ли я давать поддержку кому-то, а значит, быть устойчивым самому (= принимать вес партнера в танце).
3. Перетекание. Внимание направлено на сегментацию тела и движение одновременно в нескольких направлениях. Последовательное включение частей тела в сочетании с их посылом в нескольких различных направлениях. Внимание в импровизационном танце сразу к нескольким направлениям движения тела и возможности изменений их в любой момент тренирует качество присутствия «здесь и сейчас» . Напомню, что присутствие в настоящем моменте – это одни из важнейших целей и ценностей во многих направлениях экзистенциальной и гуманистической психотерапии, в частности в гештальт-терапии.
4. В контактной импровизации часто используется свободный поток инерции вне жесткого контроля
Исследование инерции, когда танцующий отпускает части своего тела и тело в целом в свободный полет, рождает состояние потока в теле. Состояние потока появляется, когда внутреннее внимание не задерживается на вопросах и сомнениях (что я умею или не умею, что я должен делать, как я выгляжу, а не причиню ли я вреда партнеру).
Это выход из невротического и освоение нового ресурсного состояния, в котором я доверяю естественному течению событий, каким бы оно ни было.
5. Ощущение движения изнутри. Ориентация и внимание на внутреннем пространстве тела. Контактные импровизаторы большую часть времени проводят, концентрируя внимание внутри тела с целью восприятия тончайших изменений веса и обеспечения безопасности себя и партнера – Упоминаемое выше присутствие в моменте поддерживает танцующего в состоянии осознанности. Все большая концентрация на мельчайших изменениях, случающихся на физическом уровне, стирает белые пятна во внимании. Осознание «здесь и сейчас» происходящего со мной, является не просто одним из принципов многих направлений психотерапий, но иисцеляющим процессом, собственно терапевтическим механизмом.
6. Использование сферического пространства (360 градусов). Трехмерные траектории в пространстве, спиральные, искривленные округлые линии движения тела
Позволение телу двигаться не в привычной «дискотечной» зоне, но необходимое освоение всей трехмерности пространства соотносится с работой в зоне целостной кинесферы, которую специально проводят в танце-двигательной терапии.
Свободный танец в пространстве способствует самовыражению и открытости.
7. Следование за инерцией, весом и потоком движения. Свободный, набирающий силу поток движения в сочетании с попеременным активным и пассивным использованием веса. В силу импровизированности контактный танец помогает освоить состояние осознанной спонтанности и свободы.
8. Подразумеваемое присутствие зрителей. Сознательная неформальность презентации, в форме практики или джема. Приближенность к аудитории, сидящей обычно в кругу без формально обозначенной сцены. Представление (перформанс) контактной импровизации происходит в неформальной обстановке, в которойбезоценочно принимают все, что случается в танце. Импровизация не предполагает критериев оценки красоты – нет судей, нет конкурсов, нет призовых мест. В КИ-танце не может быть что-то правильным или неправильным, он скорее похож на непрерывное исследование и изменение, где нет места для ошибок, а есть место для открытий.
Для многих людей танец в моменте «здесь и сейчас» при одновременной возможности быть видимым для других людей открывает особые темы для самоисследования: принятие себя, позволение себе быть видимым, ярким,конгруэнтность и аутентичность, честность с самим собой и с другими.
9. Танцор — это обычный человек. Принятие поведенческого или естественного положения вещей, танцоры, как правило избегают движений, четко идентифицируемых с традиционными техниками танца и не делают различий между повседневными движениями и танцевальными. Приближенность к обычной жизни отличает контактную импровизацию от других форм танца, что одновременно дает возможность людям любого возраста, пола, статуса включаться в танец.
10. Позволить танцу случиться. Такие элементы хореографии, как организация пространства, выбор темы движения, использование драматических жестов очень редко используются намеренно. Но хореографические формы возникают все же из динамики смены участников и неизбежно возникающих настроений и состояний в процессе импровизации.
Когда уходит оценочность, приходит живой интерес и доверие к себе и партнеру, появляется принятие всего, что случается. Естественность возникающих форм и композиций в пространстве, случающиеся совпадения и синхронности создают ощущение гармонии и оставляют место для чуда.
11. Каждый должен быть одинаково важен. Отсутствие внешних знаков различия между танцорами, таких как порядок выхода, продолжительность танца, костюм. Качество движения в контактной импровизации усиливает этот эффект. Гуманистичность принципов КИ приближает эту практику к философии и практике гуманистической психотерапии.
Мотивы, по которым люди начинают заниматься контактной импровизацией.
Задавая вопрос о целительности контактного танца, не возможно не обратиться к мнению самих участникам классов и тренингов. Мне бы хотелось дать небольшую, феноменологическую иллюстрацию — видится полезным и показательным процитировать ответы на вопрос «Для чего я занимаюсь контактной импровизацией?», которые дали некоторые участники танцевального тренинга для начинающих.
Я сгруппирую ответы по психологическим потребностям, которые удовлетворяют участники групп контактной импровизации:
1. Принятие образа «физического Я». «Я становлюсь мягче. Мои движения, до этого были скорее похожи на борьбу, на противостояние». «Я худею». «Тело начинает нормально жить – за грибочками может наклониться». «Чувствую себя легче – и тело летит, и на душе легко».
2. Потребность в свободном, спонтанном самовыражении. «Я занимаюсь классическими формами танца, и в них очень жесткая структура, а мне так хочется импровизации». «Новая степень свободы». «КИ для меня – это отдельный мир жизни моего тела. Я реализую вещи, которые в жизни не могу делать – колесо, например, крутить. Это полет». «Исследование спонтанности, освобождение от гиперконтроля. Наша жизнь гиперструктурирована, а импровизация – это, когда не знаешь, что будет. Также моя цель – научиться импровизировать за пределами зала». «Я структурированно отражаю информацию. У меня развит «умище», а хочется быть гармоничным».
3. Осознание скрытых сторон своей личности. «Я пришел понять себя». «Я пришел просто посмотреть. И мой интерес к себе в танце вырос». «Жизнь движется спонтанно. Я хочу понять, как это происходит и во мне».
4. Потребность в коммуникации, в новых формах коммуникации. «Я учусь общению без слов. Общение в танце для меня более сущностно». «Движение – еще один язык, на котором мне интересно говорить». «Я более открыта, готова к диалогу на другом уровне. Это касается и моих взаимоотношений в жизни».
5. Открытие ресурсных состояний. «Я хочу стать счастливым». «Я никогда не танцевал и не понимал, какое удовольствие люди могут получать от движений. Только через собственный танец я смог почувствовать, как это может быть хорошо».
6. Принятие другими людьми. «Одна знакомая женщина, узнав, что я пошел на этот тренинг, сказала, что меня уважает».
7. Принадлежность к группе. «Мне важно партнерство и ощущение, что все родные».
8.
Близость, интимность. «Вот потанцевал однажды с человеком. Через какое-то время его встречаю на джеме, и мы обнимаемся. Вроде контактировали всего пол часа, а ощущение, что он родной». «Я чувствую, что нахожусь на дистанции с другими людьми. Умищем приблизиться не получается, может быть, телесная часть сможет».
9. Простраивание границ личностного пространства. «Также, важно не бояться людей, научиться говорить им и «да», и «нет»
10. Самопринятие, повышение самооценки. «Важно любить себя. В танце я учусь принимать себя».
11. Работа со страхами. «Побороть страх телесной травмы, которая была годом раньше». «Потерять баланс и равновесие, оказывается нестрашно. Это отрывает новые возможности для полета и танца».
Хочу обозначить, что обычно на тренинг для начинающих приходят заниматься те участники, которые уже прошли несколько классов по контактной импровизации и имеют некоторое представление о том, что такое урок КИ. Мы может заметить, что, обращаясь к контактной импровизации, как форме танца, а не терапии, люди интересуются не только работой со своим физическим телом, люди работают над собой в целом — им интересна тема личностного роста и личностных изменений.
Участники классов по КИ меняют представление о себе, о своих способностях, качествах, повышается их самооценка и самопринятие. Демократичность КИ как формы танца создает атмосферу принятия и безоценочности. Классы по КИ становятся местом, где участники исследуют возможности открытого и спонтанного самовыражения, новых конструктивных, диалогичных форм коммуникации, прорабатывают страхи и учатся импровизировать. Мы можем также предположить, что классы и тренинги по КИ являются телесно-двигательной альтернативой (формой) «Т-групп» (групп встреч), развивающих аутентичность, конгруэнтность, ответственность, слушание участников.
На занятиях по КИ акцент делается на физическом взаимодействии, на танце и не происходит фиксации на психологическом значении тех или иных процессов. Терапевтический эффект КИ неоспорим, но еще большим он мог бы быть, если бы те приобретения и навыки, которые получают люди в процессе занятий, были бы озвучены и переведены из плоскости физической в плоскость психологическую в том числе.
Я бы рекомендовала использовать контактную импровизацию, как технику или как часть программы танц-терапевтических групп и сессий, где к повышению уровня телесной осознанности, прибавилась бы также и осознанность психологическая.
Список литературы:
1. Лидерс М.А. Контактная импровизация – танец или мировоззрение // Журнал практического психолога, №3, 2005, С.188-191.
2. Роджерс К.Р. Взгляд на психотерапию. Становление человека. – М.: Издательская группа Прогресс Универс, 1998 — 480 с.
3. Стив Пэкстон «О контактной импровизации», — http://www.kiev-contact.com.ua/text/paxtone.shtml
4. Cynthia Jean Novack, Sharing the dance: contact improvisation and American culture. — University of Wisconsin Press, 1990
В статье использованы фотографии, сделанные автором во время семинара Бенно Ворама (Швеция) в Киеве в январе 2007 года.
Рахманова Альфия Рашидовна (г.Москва)Московский Городской психолого-педагогический Университет, факультет психологического консультирования, кафедра мировой психотерапии, ст.
преподаватель.
Занимаюсь преподаванием контактной импровизации, веду тренинги по видео и танцу, по импровизации и перформансу.
Фотографирую движение и танец.
Основной интерес – исцеляющий и развивающий потенциал искусства.
Что такое контактная импровизация?
Контактная импровизация — это форма партнерского танца, основанная на физических принципах прикосновения, импульса, общего веса и, что наиболее характерно, следования общей точке соприкосновения. Форма была основана в 1972 году Стивом Пакстоном. Объединив свой опыт современного танцора и свои занятия боевым искусством айкидо, Стив разработал контактную импровизацию через исследования со своими учениками и коллегами в то время. Эта танцевальная практика исследует навыки падения, перекатывания, уравновешивания, подъема с минимальными усилиями, как сделать себя легче во время подъема, техники центрирования и дыхания, а также отзывчивости на наших партнеров и окружение.
Контактная импровизация — это уважение к каждому моменту.
Когда наши тела остаются верными тому, что происходит сейчас, и сейчас … и СЕЙЧАС, происходит сладкая сдача. Человек учится распознавать и различать тонкие импульсы в выборе движений и выборе партнера. Мы начинаем расшифровывать сигналы, которые мы даем и принимаем, которые говорят нам, когда вести или следовать, когда подниматься, когда спускаться, куда касаться, как поднимать, когда замедляться и когда оставаться на месте. В этой форме человек учится оставаться целостным при каждом выборе, никогда не принуждать и не торопиться.Когда Тело, Разум и Дух объединены в своей инстинктивной мудрости, каждый находит себя дома в каждый момент, выражая свою истинную природу. — Моти Земельман
Вот еще несколько определений:
С сайта Ukrainian CI:
Будучи в основном искусством, а не коммерческим направлением, этот вид современного танцевального искусства привлекает людей во всем мире своей глубиной, простотой и искренностью.
Не ограничиваясь культурными и национальными особенностями, он вызывает интерес и объединяет непредубежденных и чистосердечных людей, которые стремятся быть свободными и счастливыми в своей жизнедеятельности, социальном развитии и танцах.
Универсальный и разносторонний характер контактной импровизации, ее простота и положительное влияние на здоровье привлекают не только художников, но и всех, кто любит танцы, движение и общение с другими людьми. Танец для удовольствия, танец для здоровья, танец, полный искусства, импровизации, счастья и спонтанной игры с пространством… Это лишь некоторые из слов, которые определяют сущность КИ, ее необходимость и полезность в любом цивилизованном и открытом обществе.
http://www.contactfest.in.ua/rus/about
Определение контактной импровизации из Википедии
Контактная импровизация (КИ) — это танцевальная техника, в которой точки физического контакта служат отправной точкой для импровизации движений и исследования.
Контактная импровизация — это форма танцевальной импровизации, одна из самых известных и характерных форм постмодернистского танца. Полное определение и история из Википедии здесь.
Что такое контактная импровизация? Джим Дэвис
Написание определений CI — это самостоятельная форма искусства, но я не практикую ее.Это определение здесь только для тех, кто просматривает веб-страницы и наткнулся на эту страницу. Те из вас, кто уже занимается CI, могут вернуться. Я никогда не видел определения контакта, которое мне действительно нравилось. Для некоторых это постмодернистский народный танец. Для других это процесс поиска новых хореографических идей. Некоторые люди выполняют это, другие делают это в качестве практики или дисциплины. Некоторые люди смотрят на него и видят гимнастику, борьбу или свинг. Что это за «простые факты»? Обычно это делается дуэтом (но иногда соло или в больших группах), обычно в тишине; и это импровизировано.Танцоры могут находиться на полу так же, как и стоять, а иногда они летают на чужих плечах.
Что такое контактная импровизация? Эрни Адамс
Контактная импровизация — это движущийся массаж. Это танец, который тонко настраивает ваши чувства и пробуждает вашу способность слушать и реагировать на то, что происходит в данный момент. Если бы вы могли заниматься айкидо, серфингом, борьбой и танцевать одновременно, вы бы имели представление о том, что такое контактная импровизация.Что отличает Контакт от других танцев, так это то, что партнеры часто входят в физический контакт и выходят из него, катясь по спирали, прыгая и падая. Они находят способы «наслаждаться поездкой» и импровизировать, одновременно поддерживая и следя за движениями друг друга. Танцы непредсказуемы и вдохновлены физическим и энергетическим контактом партнеров.
Из словаря танца
Стиль и техника, основанные на импровизации, в которых танцоры поддерживают и используют вес друг друга во время движения; приписывается танцевальному артисту Стиву Пакстону, работающему в Соединенных Штатах с 1970-х годов; обычно исполняется дуэтом и без музыки, акцент делается на прикосновении, падении, подъеме, наклонении, скольжении, уравновешивании и поддержании веса другого человека.
Характеристики совместного использования, сотрудничества, эгалитаризма и неформальности определяют социальную атмосферу среди исполнителей и с аудиторией.
Руководство для начинающих по контактной импровизации
Представьте себе такую картину: вы заглядываете в студию и видите одновременно 10 разных дуэтов. Некоторые пары перемещаются на лифте, а другие быстро катятся по полу. Кажется, что все придумывают на ходу, но партнерство проходит без проблем. Что, черт возьми, происходит? Контактная импровизация!
Что это?
Сара Коннер, преподающая контактной импровизации (CI) в NYC’s Movement Research, описывает это как двух танцоров, движущихся в пространстве в ответ на гравитацию, импульс и инерцию.«CI — это импровизированная танцевальная форма, впервые задуманная Стивом Пакстоном в 1972 году», — говорит она. «Это было задумано как исследование производительности, но с тех пор превратилось в практику, в основном неэффективную». После того, как Пакстон представил эту форму, на нее повлияли другие сотрудники и новаторы, в том числе постмодернистская танцовщица Нэнси Старк Смит.
как правило, класс CI начинается, когда партнеры находят точку общего веса. Затем танцоры поддерживают эту общую точку зрения, когда они начинают исследовать широкий спектр возможностей движения, включая поднятие кого-то намного тяжелее вас или легкое поднятие и поднятие с пола.
Преподавание Сюзанны Лаппс и Стефани Ньюджент (любезно предоставлено Ньюджент)
К.Дж. Холмс, преподаватель экспериментального театрального крыла Нью-Йоркского университета, Джульярдской школы, колледжа Сары Лоуренс и компании Movement Research, добавляет, что КИ не только о партнерстве, но и просит людей обострить собственное чувство телесности. «КИ играет с доверием, вниманием и рефлексивными действиями», — говорит она. Импровизация — это не контроль того, что происходит, и, как говорит Холмс, это не просто выполнение того, что вы хотите.«CI практикует расширение наших чувств, чтобы мы могли настроиться на потенциально новое движение».
Когда Холмс ведет семинар КИ, танцоры сосредотачиваются на определенной механике и инструментах движения, а также на навыках импровизации. Цель состоит в том, чтобы танцоры лучше приспособились к своему центру и тонкостям прикосновения. «Я изучаю музыкальность и фразировку движений, определенные броски и подъемы, экспериментальную анатомию и различные техники релиза», — говорит она.
Партнерство Nugent (любезно предоставлено Nugent)
Ваш первый класс
Перво-наперво: наденьте удобные брюки и рубашку с длинными рукавами и возьмите с собой наколенники.«Мы используем все поверхности тела, чтобы скользить по полу», — говорит Коннер, поэтому вы захотите остаться укрытым. И хотя вы будете проводить много времени на полу, вы быстро поймете, что это не просто катание.
CI — это реакция на импульсы и ощущения, а не на копирование того, что вы видите. «Мы тренируемся позволять себе падать, сбрасывать вес и катиться с инерцией, что может потребовать отмены некоторых хорошо отработанных способов удержания себя», — говорит Коннер.
Коннер говорит, что танцоры должны приходить на занятия с чувством любопытства и воображения, чтобы вы импровизировали с самого начала, даже когда вы изучаете определенные механики, например, как кататься.«Вы не можете заставить это случиться», — говорит она. «КИ создается среди вас, вашего партнера, земли и гравитации». Совершенно нормально быть немного неуклюжим, когда вы понимаете, что это значит.
Класс CI против CI Jam
В колледже вашим первым знакомством с контактной импровизацией, скорее всего, будет урок. Если вы продолжите заниматься этим, вы, вероятно, услышите, как более опытные танцоры говорят о «контактном джеме». Какая разница?
К.Дж. Холмс, инструктор экспериментального театрального крыла Нью-Йоркского университета, Джульярдской школы, колледжа Сары Лоуренс и исследовательского центра Movement Research в Нью-Йорке, говорит, что главное отличие состоит в том, что класс I ведет учитель.«Учитель направляет учеников в практику, которая поможет им найти новые модели движений, такие как определенные перекаты, падения, качества движения и прикосновения», — говорит она.
Сара Коннер, инструктор по компьютерной интеграции в компании Movement Research, говорит, что класс — хорошее время, чтобы разобраться в механике и более сложных концепциях CI. Варенье может включать или не включать разминку с гидом, танцоры могут приходить или уходить на протяжении всего выступления. «Как правило, на пробке нет лидера, — говорит Холмс, — но есть фасилитатор, готовый помочь любым необходимым способом.«Джем — также бесценная возможность потанцевать с более опытными практиками КИ.» Этот кинестетический обмен — важный способ научиться КИ », — говорит Коннер.« Я рекомендую и уроки, и джемы ».
Коллин Томас и Энтони Филлипс в Барнард-колледже (любезно предоставлено Томасом)
Безопасность
В идеале любой партнер, с которым вы танцуете, сможет «слушать» свое тело, но Сара Коннер говорит, что танцевать всегда нормально прочь, уйдите или устно скажите партнеру, что хотите сделать перерыв.
«Вы можете набрать воды, отдохнуть и некоторое время понаблюдать», — говорит она. «Это тоже часть практики». К.Дж. Холмс призывает танцоров помнить, что КИ не «случается с вами», а, скорее, это техника и процесс, которые нужно использовать.
Версия этой истории появилась в летнем выпуске Dance Spirit за 2019 год под заголовком «Первый контакт».
Основы контактной импровизации — исследование тела
На раннем этапе разработки Contact был выбор не кодифицировать эту практику… чтобы позволить каждому человеку найти для себя свое любопытство в рамках исследования.Само название «Контактная импровизация» было выбрано не потому, что эта практика была определена как «импровизация в контакте», а потому, что она описывала большую часть первоначального расследования. Некоторые из этих оригинальных исследований (например, «маленький танец») на самом деле не проводились в контакте и представляли собой индивидуальные исследования использования тела.
Чтобы еще больше усложнить идею наименования «Основы контакта», было явное признание того, что все тела и отдельные личности различны, и что это должно быть частью эксперимента … просто показать людям некоторые из отправных точек исследования и увидеть куда их привело любопытство разных людей.Исследования с участием людей с очень разными физиологическими особенностями (примеры: церебральный паралич, паралич) и психикой (примеры: синдром Дауна, аутизм), для которых некоторые механизмы или определенные ментальные фокусы первоначальных экспериментов либо не могли быть соблюдены, либо их нужно было адаптировать. служил для демонстрации ценности этого подхода в 80-е годы и отражен в основной практике контакта с точки зрения оценки причуд и возможностей человека.
Тем не менее, все еще существуют оригинальные эксперименты и исследования навыков, а также культура или мышление исследований, которые определяют точку отсчета, от которой мы расширяемся… то, что мы могли бы назвать «классическими основами контактной импровизации».
С распространением контактной импровизации многие из этих основ стали неясными, но они являются корнями, из которых выросла практика, даже если они не присутствуют в танцах большинства современных контактеров.
Ниже приведен список аспектов исследования, которые мы бы назвали основой для контактной импровизации… Основы контакта. Помня, что первоначальная группа контактеров в 70-х годах была спортсменами и танцорами, человек должен чувствовать свободу адаптировать эти исследования к своему конкретному телу, и на самом деле они служат ориентиром для исследования, а не самой вещью.
Сколько времени нужно, чтобы изучить основы? Один из первых ответов, который дал Стив Пакстон, был «одна неделя обучения»… около 30 часов обучения. Это было в первую очередь для того, чтобы отличить их исследования от чего-то вроде современного танца или балета, где требуется много лет изучения, прежде чем человек получит твердое представление об основах. Также предполагалось, что кто-то уже занимается спортивной динамической физической активностью.
Хотя для внедрения требуется некоторое время, это занимает гораздо меньше времени, чем многие другие практики, и поэтому точка входа в практику относительно более доступна.Конечно, время, необходимое для знакомства с основами, будет зависеть от человека и инструктора. Многие люди, преподающие контакт в наши дни, не преподают последовательных курсов «Введение в основы», не соглашаются с тем, что такое основы или существуют ли фундаментальные навыки, или сами не знают того, что первые практики могли бы назвать основными исследованиями.
Также бывает, что основы, как и в любом искусстве, можно изучать в течение многих лет, и все равно не найти конца интересным явлениям и углублению практики.Как и в любом искусстве, основы — это не то, что однажды выучили, а затем забыли, а основу для более глубокого исследования. Введение в основы — это всего лишь… введение. Их можно было потратить бесконечно долго, изучая их и углубляясь.
Список основных навыков, приемов и вопросов контактной импровизации
- Физика — корень контакта — это изучение физики тел, движущихся через контакт. Мы создаем для себя опасные ситуации и необычные задачи по отношению к другому телу, а затем смотрим, как мы решаем проблемы и как наши тела самоорганизуются, чтобы выжить.Это коренное любопытство. Сохранение этого в качестве основы нашего исследования дает нам контейнер, который позволил развиваться удивительным исследованиям, которые в противном случае, вероятно, никогда бы не развивались, если бы относительные эмоции прикосновения и близости были вложены в качестве основных исследований. Это дает нам прекрасную практику для изучения использования тела. Если мы решим их исследовать, эта сосредоточенность на физическом дает нам своего рода контейнер для исследования эмоций. Точно так же эстетика была второстепенной по отношению к функции, или, говоря иначе, эстетика была основана, по крайней мере частично, на функции.Сосредоточение внимания на функции и физике, помимо того, что это эстетический эксперимент 70-х годов, также имеет базовую функцию безопасности — многие травмы, возникающие при контакте (к счастью, их мало), могут быть связаны с эстетическими проблемами момента затмения. функциональное знание физики суставов и падающих тел.
- Стенд или «маленький танец» — простая медитация. Во-первых, найдите удобное положение стоя. Во-вторых, просканируйте тело на предмет избыточного напряжения и неэффективных способов удержания тела и дайте ему возможность легче выровняться с меньшим количеством ненужных мышц.Отсюда, при небольшом внимании, станет очевидно, что тело все еще находится в движении… небольшой танец рефлексов ниже уровня сознания, который удерживает тело в положении. За этим маленьким танцем можно наблюдать, может быть, минуту, а может, и час. Попав в более крупный танец соприкасающихся тел, можно понять, что в большом танце всегда есть маленький танец, на который можно настроиться, связавшись с любопытством. Это изучение малого танца — одна из основных основ контактной импровизации.Все движения, которые мы выбираем, находятся в контексте продолжающегося маленького танца.
- Точка контакта с качением — два тела касаются одной области или «точки соприкосновения». Эта точка может катиться или скользить. Это не правило контакта, а факт. Мы изучаем, что происходит, если мы не позволяем ему скользить, а катимся… делаем то, что нам нужно, чтобы следовать за ним, экспериментируем с направлением или использованием. Мы замечаем, что для данного количества веса точка качения имеет большую силу трения (трение прилипания или «прилипание» на инженерном сленге) по сравнению с точкой скольжения (трение скольжения).Это делает его более полезным в отталкивании от нашего партнера для навигации по нему и вокруг него или для поддержки его вокруг нас. Мы дифференцируем не для того, чтобы «только катиться», а для того, чтобы знать разницу и иметь функциональный доступ к скольжению и выкатыванию по выбору в отличие от слепой привычки.
- Падение и перекатывание … движение в пол и выход из него. Чтобы поддерживать погоню за все более и более опасными ситуациями, мы учимся двигаться в пол и выходить из него более плавно, с большей скоростью и с большей высоты. Мы чувствуем себя комфортно, используя опоры рук и ног, учимся использовать гибкие сгибания рук и ног для поглощения ударов и улавливания веса, падающего вместе с нами. Мы учимся скользить и выкатывать водопады. Боковые перекаты и диагональные перекаты (или «айкидо») должны стать удобными, чтобы мы могли более свободно следовать за контактом через более непредсказуемые ориентации и дальнейшее нарушение баланса.
- Обмен весом, противовес и несбалансированность — взаимная поддержка, ни один партнер не опирается на свою поддержку, но поддерживается другим.Сохранение этого чувства дисбаланса — постоянная проблема для бодрствования. Это одновременно и отказ от некоторой части личного контроля над вашим собственным движением, и получение частичного контроля над движением нашего партнера. Тогда мы становимся одним организмом, состоящим из двух. Этот обмен весом позволяет нам найти эффективность совместного движения, которая невозможна, если мы оба пытаемся поддерживать независимый контроль, обеспечивая большую скорость, мощность, легкость и трехмерную сложность с меньшими усилиями. Мы можем поддерживать друг друга и принимать опору как на полу, так и на полу.Это позволяет нам сохранять ощущение «проливания» веса на партнера непрерывным потоком, а не резкими рывками. Поддержание «дисбаланса» не обязательно означает «полный вес», это просто то, что человек всегда проецирует себя, даже если немного, смещается от центра в структуру своего партнера. Это чувство непрерывного несбалансированного обмена весом, будучи ключом к легкому импровизированному партнерству и общению, вероятно, является наиболее часто отсутствующим элементом в репертуаре современных контакторов сегодня, поскольку танцы с любой скоростью превращаются в импровизации независимых движений, которые оказываются трогательными. смешанный с периодическим подъемом.
- Выравнивание, структура, использование тела и организация … с надлежащими рычагами, унция силы может поднять гору. Сосредоточив внимание на выравнивании нашего скелета и использовании тела, мы можем поднимать и поддерживать вес с большей легкостью и свободой. Именно благодаря исследованию этого факта контакт смог позволить бросить вызов гендерным и размерным роликам в партнерском танце. Интеллектуальное использование тела заменяет грубые мускулы для передачи силы и поддержки. Сначала мы смотрим на выравнивание в статических ситуациях … будучи твердым столом или стойкой, чтобы наш партнер работал, перелезал через выстраивание костей и устанавливал силу через спирали.Мы исследуем, как сделать это еще проще с помощью тонких, непрерывных корректировок тела по мере изменения наших отношений с партнером. Подобно тому, как мы находим избыточное напряжение и неэффективные способы удержания себя в Стенде и учимся отпускать их, мы смотрим на то, как мы можем отпустить ненужное напряжение, чтобы течь вместе с импульсом и управлять им. Мы видим, как мы можем использовать динамическое согласование для мобильной поддержки и то, как согласование является частью того, что позволяет несбалансированному партнерству быть потенциально таким легким.Мы можем взять энергию, которую мы вкладывали в неэффективное использование мышц, и превратить ее в легкую адаптивную скорость и расширенную трехмерную сложность. Ссылки на эту работу, с одной стороны, включают различные формы самостоятельного изучения использования тела (техники Александра и Фельденкрайза), боевых искусств (например, тайцзи, айкидо) и современных техник освобождения.
- физическое слушание и следование — танец не о воссоздании набора движений или попытке сделать что-то, что мы видели раньше, а о следовании в неизвестность.Когда намерение удерживается или устанавливается, интересным является не достижение цели, а процесс попытки, которая возникает в результате слушания, следования и адаптации к тому, что на самом деле происходит. Благодаря изучению малого танца это последующее становится все более и более подробным, расширяя наше понимание многих вещей, происходящих в каждый момент. Мы начинаем распознавать паттерны движений и паттернов реакции и учимся вдыхать их, чтобы открывать их для более функционального слушания и следования.Физическое слушание — это не просто пассивная вещь, физическое слушание довольно активно и может привести к довольно энергичным танцам, поскольку превращается в слияние с потоком импульса.
- базовый словарь и принципы подъема — базовый набор подъемов и партнерских движений служит базой для отталкивания и набором мест для работы над принципами, в отличие от определения танца: высокие и низкие столы и стойки , подъемы спина к спине, переноска пожарного, различные подъемы плеч. Мы практикуем статические подъемы, а затем смотрим, как мы достигаем подъемов посредством обмена весами, и как они не являются конечными, а фактически обрабатываются, чувствуя движение как из подъемов, так и из подъемов, и ощущая их как связанные части потока.Мы используем их, чтобы продвинуть нас дальше на неизведанные территории.
- готовность — постоянная готовность поймать себя и справиться с набегающим весом. мы учимся постоянно осознавать, что нам нужно делать, чтобы позаботиться о себе. Мы учимся не отвлекаться на мысли и привязанность к тому, что «должно происходить» или тому, что «должен делать» наш партнер, и учимся постоянно отслеживать, что происходит, чтобы мы могли действовать соответствующим образом: шасси всегда в наличии и наготове, всегда готов поддержать или отклонить входящий вес. Частично это достигается за счет ощущения постоянной связи между партнером и полом … готовности поймать себя, ощущая и взаимодействуя с весом и структурой нашего партнера.
- танец «без рук» — мы практикуем танец без рук, чтобы научиться освобождать «хватку» и контролировать характер наших привычных взаимодействий с руками и учиться быть более осведомленными и способными использовать всю нашу структуру. Хотя не существует правила «без рук» при контакте, способность использовать остальную часть нашего тела весьма ценна, и в предоставлении взаимной свободы движений есть кое-что, чему мы учимся, «отпуская» руки.Позже мы используем руки не как центр взаимодействия, а как продолжение тела и получаем доступ к их ловкости и артикуляции без привязанности.
- Открытие заднего пространства — Открывая танец для всего тела, мы пытаемся развить ловкость и готовность к взаимодействию во всех направлениях, особенно в области спины. Не рискуя спроецировать себя назад, мы вырабатываем функциональное понимание того, как соединяться со спиной, переносить вес назад с помощью артикуляции, включая повороты и рулевое управление с весом головы позади нас, куда мы не смотрим. Практикуя мягкое сфокусированное зрение, которое помогает нам использовать наше периферическое зрение и настраивается на чувства осязания и проприоцепции, мы развиваем осознание на 360 градусов.
- Непрерывность движения и импульс — когда тело находится в движении, существует обязательство следовать туда, где оно уже течет. Это будет контрастировать с достижением определенного диапазона движения и последующим удвоением для стабилизации. Бессознательное стремление к стабилизации постоянно истощает энергию танца.Приключение контакта заключается в продолжении совместного движения, выходящем из равновесия, а затем в совместной организации, чтобы пережить непрерывное падение. По мере того, как мы проецируем дальше в непрерывное движение, мы направляем и перерабатываем импульс в бесконечном вихре, а не отбрасываем импульс, вновь утверждая стабильность.
- Танец Уиджи — Доска Уиджи — это доска с буквами и цифрами, написанными на ней. Два человека кладут руки на небольшой скользящий клин из дерева и следят за небольшими сдвигами давления (в результате небольшого танца), которые переводят его на разные буквы, чтобы сформулировать сообщения от «духов» (или, по крайней мере, из бессознательных рефлексов два касания клина). Танец Уиджи — это танец, в котором точка контакта рассматривается как клин Уиджи. Никаких указаний со стороны партнеров, только слушание и немедленное отслеживание тонких сдвигов в давлении. Три основных варианта… 1) только подушечка указательного пальца, без скольжения или качения, всего несколько граммов давления, 2) всего несколько граммов давления, но точка является точкой качения, и 3) точка качения с переменный вес, оба партнера падают друг на друга и придают вес, необходимый для того, чтобы следовать за точкой контакта и поддерживать ее (Версия 3, в частности, может стать довольно спортивной, поскольку вы позволяете себе действовать все более и более мгновенно.Лифты возникают не потому, что мы пытаемся поднять, а потому, что они просто функционально вытекают из следующего.)
Мы создаем для себя опасные ситуации и необычные задачи по отношению к другому телу, а затем смотрим, как мы решаем проблемы и как наши тела самоорганизуются, чтобы выжить.Это коренное любопытство. Сохранение этого в качестве основы нашего исследования дает нам контейнер, который позволил развиваться удивительным исследованиям, которые в противном случае, вероятно, никогда бы не развивались, если бы относительные эмоции прикосновения и близости были вложены в качестве основных исследований. Это дает нам прекрасную практику для изучения использования тела. Если мы решим их исследовать, эта сосредоточенность на физическом дает нам своего рода контейнер для исследования эмоций. Точно так же эстетика была второстепенной по отношению к функции, или, говоря иначе, эстетика была основана, по крайней мере частично, на функции.Сосредоточение внимания на функции и физике, помимо того, что это эстетический эксперимент 70-х годов, также имеет базовую функцию безопасности — многие травмы, возникающие при контакте (к счастью, их мало), могут быть связаны с эстетическими проблемами момента затмения.
функциональное знание физики суставов и падающих тел.
Эта точка может катиться или скользить. Это не правило контакта, а факт. Мы изучаем, что происходит, если мы не позволяем ему скользить, а катимся… делаем то, что нам нужно, чтобы следовать за ним, экспериментируем с направлением или использованием. Мы замечаем, что для данного количества веса точка качения имеет большую силу трения (трение прилипания или «прилипание» на инженерном сленге) по сравнению с точкой скольжения (трение скольжения).Это делает его более полезным в отталкивании от нашего партнера для навигации по нему и вокруг него или для поддержки его вокруг нас. Мы дифференцируем не для того, чтобы «только катиться», а для того, чтобы знать разницу и иметь функциональный доступ к скольжению и выкатыванию по выбору в отличие от слепой привычки.
Мы чувствуем себя комфортно, используя опоры рук и ног, учимся использовать гибкие сгибания рук и ног для поглощения ударов и улавливания веса, падающего вместе с нами. Мы учимся скользить и выкатывать водопады. Боковые перекаты и диагональные перекаты (или «айкидо») должны стать удобными, чтобы мы могли более свободно следовать за контактом через более непредсказуемые ориентации и дальнейшее нарушение баланса.
Мы можем поддерживать друг друга и принимать опору как на полу, так и на полу.Это позволяет нам сохранять ощущение «проливания» веса на партнера непрерывным потоком, а не резкими рывками. Поддержание «дисбаланса» не обязательно означает «полный вес», это просто то, что человек всегда проецирует себя, даже если немного, смещается от центра в структуру своего партнера. Это чувство непрерывного несбалансированного обмена весом, будучи ключом к легкому импровизированному партнерству и общению, вероятно, является наиболее часто отсутствующим элементом в репертуаре современных контакторов сегодня, поскольку танцы с любой скоростью превращаются в импровизации независимых движений, которые оказываются трогательными. смешанный с периодическим подъемом.
Именно благодаря исследованию этого факта контакт смог позволить бросить вызов гендерным и размерным роликам в партнерском танце. Интеллектуальное использование тела заменяет грубые мускулы для передачи силы и поддержки. Сначала мы смотрим на выравнивание в статических ситуациях … будучи твердым столом или стойкой, чтобы наш партнер работал, перелезал через выстраивание костей и устанавливал силу через спирали.Мы исследуем, как сделать это еще проще с помощью тонких, непрерывных корректировок тела по мере изменения наших отношений с партнером. Подобно тому, как мы находим избыточное напряжение и неэффективные способы удержания себя в Стенде и учимся отпускать их, мы смотрим на то, как мы можем отпустить ненужное напряжение, чтобы течь вместе с импульсом и управлять им. Мы видим, как мы можем использовать динамическое согласование для мобильной поддержки и то, как согласование является частью того, что позволяет несбалансированному партнерству быть потенциально таким легким.Мы можем взять энергию, которую мы вкладывали в неэффективное использование мышц, и превратить ее в легкую адаптивную скорость и расширенную трехмерную сложность.
Ссылки на эту работу, с одной стороны, включают различные формы самостоятельного изучения использования тела (техники Александра и Фельденкрайза), боевых искусств (например, тайцзи, айкидо) и современных техник освобождения.
Частично это достигается за счет ощущения постоянной связи между партнером и полом … готовности поймать себя, ощущая и взаимодействуя с весом и структурой нашего партнера.
Практикуя мягкое сфокусированное зрение, которое помогает нам использовать наше периферическое зрение и настраивается на чувства осязания и проприоцепции, мы развиваем осознание на 360 градусов.
Танец Уиджи — это танец, в котором точка контакта рассматривается как клин Уиджи. Никаких указаний со стороны партнеров, только слушание и немедленное отслеживание тонких сдвигов в давлении. Три основных варианта… 1) только подушечка указательного пальца, без скольжения или качения, всего несколько граммов давления, 2) всего несколько граммов давления, но точка является точкой качения, и 3) точка качения с переменный вес, оба партнера падают друг на друга и придают вес, необходимый для того, чтобы следовать за точкой контакта и поддерживать ее (Версия 3, в частности, может стать довольно спортивной, поскольку вы позволяете себе действовать все более и более мгновенно.Лифты возникают не потому, что мы пытаемся поднять, а потому, что они просто функционально вытекают из следующего.)О контактной импровизации — Myriadicity
Вашингтон, округ Колумбия Контактные импровизаторы, для получения информации о джеме и т. Д. Посетите в разделе «Контактные импровизаторы округа Колумбия».
В основе CI лежит развитие способности к непосредственному и непосредственному сотрудничеству с другими. Этот навык развивается через исследование головоломки: как вы следите за общими точками контакта с другим контактным импровизатором, не имея установленного шаблона, который мог бы вас направить?
Контактная импровизация, как правило, является частью инструментария любого танцора постмодерна, но не многие танцоры сосредотачиваются исключительно на ней или даже сосредоточиваются на ней.Многие часто практикующие, такие как я, занимаются этим ради развлечения, как своего рода танец / спорт.
Я люблю КИ и твердо уверен, что это хорошо для меня. Я хочу, чтобы все, кому нравится CI, имели возможность открыть для себя его. Однако сложно передать то, что возможно. Я пишу об этом в погоне за ясностью.
Софи и Итай Ятув танцуют на джеме на Ибице
youtube.com/embed/_iGtJSxNUpI»/>
Отрывок из книги «Падение после Ньютона» — Стив Пакстон и Нэнси Старк Смит, в описании Стивом развития формы
Питер Олсон и я исполняем контактную импровизацию на танцевальном фестивале в 1996 году
Стив Хомшер и Джесс Хамфри танцуют на джеме CI36
Diving Into Unknown by Erica Kaufman исследует внутренний опыт.
Что такое контактная импровизация?
Узнайте, что такое контактная импровизация? для элементарного описания практики.
Как и в любом другом партнерском танце, в CI радость заключается в сотрудничестве — с партнером и с самим собой.
Легко (и полезно) описать, чем КИ похож и отличается от традиционного партнерского танца, но не так просто описать, что это такое, само по себе. Вот моя попытка.
Контактная импровизация — это способ передвижения, организованный вокруг следующих точек соприкосновения с партнером.
CI — это возможность поиграть с фундаментальным физическим взаимодействием. В отличие от других форм партнерского танца, он основан на взаимном следовании точкам соприкосновения, а не на формальных схемах. Это приводит к некоторым важным различиям в способах обучения и практики.
В большинстве партнерских танцев вы следуете шаблонам — последовательности, позе, ритму, социальным протоколам и так далее. В CI партнеры взаимно следят за сменой точек соприкосновения, открывая способы координации друг с другом и с самими собой, координируя действия через эти точки.Возможности движения обширны, но все же появляются узнаваемые тенденции движения. Очень важно научиться находить то, что работает, взаимно следуя возникающему танцу, а не пытаясь его контролировать.
Существует множество технических навыков и шаблонов, которые вы можете развить для поддержки этого способа движения, но методы и шаблоны не являются его основой. Их следует принимать и адаптировать, когда они служат моменту, а не подгонять момент под методы.
CI предлагает возможности для взаимодействия с удивительной глубиной, каким бы опытным вы ни были.Ответ в данный момент является ключевым, как и уважение собственных возможностей и ограничений: «начиная с того места, где вы находитесь», где угодно и когда угодно. Такой подход важен как для начинающих, так и для опытных практиков КИ.
В открытой картине импровизации научиться делать то, что подходит, и не делать того, что мешает, — это открытие на всю жизнь. Это так во многих дисциплинах и весьма полезно в этой, если вы открыты для этого.
- Пример некоторых адептов КИ в действии можно найти в отрывке из Fall After Newton (и более обширный отрывок в видео справа), документального фильма о КИ от людей, наиболее важных для его раннего развития, включая Стива Пакстона, создателя контактной импровизации, и Нэнси Старк Смит и Лизу Нельсон, которые централизованно сотрудничали со Стивом в разработке формы и помогли нести эстафету.
- Посмотрите видео выступления Питера Олсона и меня несколько лет назад. Помимо прочего, я надеюсь, что он передает способ, которым может происходить переписка, не жертвуя ощущением вашего собственного пути, как на расстоянии, так и при непосредственном контакте.
- Вот несколько фотографий просторного, очень веселого трио с друзьями после воскресного джема в Вашингтоне в январе 2009 года.
- Эрика Кауфман исследует опыт «Погружения в неизвестное», чтобы соединить внутреннее и внешнее вместе.(«Ибо без внутреннего внешнее теряет свое значение; а без внешнего внутреннее теряет свою сущность». — Р. Д. Лэнг, Политика опыта .)
Что мне нравится
Для меня Контактная импровизация это:
Play: часто восхитительное, трогательное, дружелюбное противоядие от статики повседневной жизни (см. CI — возможность играть)
Это очень редкая возможность для того, чтобы проявить все остроумие, рефлексы, внимание, силу, чувства, заботу, озорство, страсть, знания, выносливость — что угодно.
В то же время это очень редкая возможность для совместной медитации.
Сотрудничество: беспроигрышная совместная игра — возможность сразу и интуитивно пообщаться с другими, делая что-то вместе, что мы можем наслаждаться и даже любить.
Движение: возможность реализовать и расширить кинестетические аппетиты — способности и желания двигаться. Это мой любимый сердечно-сосудистый и силовой спорт (…развивайте собственное тело танцора! -)
(Номер видеоколеса, который равен , а не , демонстрация CI, передает некоторые элементы, которые также присутствуют в CI, и которые мне нравятся. В частности, он передает своего рода серфинг в данный момент, где границы между скольжением и падение и полет исчезают, и сквозит чистое возбуждение от полностью вовлеченного движения.)
Где я борюсь
- Танцы не всегда звучат.
- Когда он не щелкает, может быть трудно сказать почему.
- То, что люди делают, мешает сотрудничеству, как правило, сложно. Более того, неуловимые вещи, которые делают I и которые мешают , являются для сложными!
Более того, неуловимые вещи, которые делают I и которые мешают , являются для сложными!Как ни странно, в долгосрочной перспективе возможность справиться с этими проблемами так же ценно, как и все остальное в практике. Даже моменты испытаний и борьбы могут быть приятными. (Ну, иногда. 🙂
Есть еще кое-что, что можно сказать о «не всегда щелкает».
Заманчиво сосредоточиться и найти опытных танцоров, которые облегчат вам доступ к вашим границам, где бы они ни находились. Часто менее очевидный вопрос заключается в том, что можно обнаружить и развить в каждом танце, независимо от вашего собственного опыта или опыта вашего партнера и т. Д.
Я рассматриваю этот вопрос — как найти то, что возможно в каждом танце, — как важную часть пути к развитию КИ. (Это во многом аналогично умению находить и поддерживать разговоры, которые вам нравятся.Это может занять время, и это может быть фундаментальным вызовом для меня лично.
В конечном итоге, однако, это важный путь к более приятным танцам.
Основы
В основном описании контактной импровизации партнеры следуют за общей точкой контакта, чтобы открыть для себя свой танец.
Взаимное подчинение представляет собой фундаментальную проблему при реагировании на практические аспекты как вашего, так и вашего партнерского расположения.
Важно то, что партнеры оба следуют.Качества танца передаются комбинацией реакции танцоров и игры в данный момент. Партнеры совместно управляют требованиями и возможностями импульса, гравитации, динамики сотрудничества, кинематики, траектории, ритма, тона, отношения и т. Д., Не контролируя по отдельности ни один из аспектов, но влияя на них всех.
(Вы можете настроиться на себя и своего партнера, сосредоточив внимание на минутных сменах — сигналах — в точках соприкосновения. См. Описание Стива Пакстона маленького танца и подставки.)
Задача интеграции вашего собственного пути и пути вашего партнера очень важна.
Следование одному из направлений в ущерб другому мешает развитию полностью вовлеченного, связанного танца. Уравновешивая внутренний и внешний фокусы, контактные импровизаторы изучают способ движения в целом, организованный вокруг динамического разделения ваших центров. Это способ действительно идти туда, куда вы собираетесь, самостоятельно и в координации с другими.
Я считаю, что эта работа посвящена поиску способа действовать без притворства, так что способность реагировать свободно и неосознанно становится целью.Для этого исполнитель должен отказаться от предвзятого представления о выступлении и начать рисковать, даже рискуя выставить себя дураком.
— Эндрю Харвуд
В отличие от раздельного перемещения, он не отличается принципиально от раздельного перемещения. Знакомство с ним приводит к смешиванию вашего пути и пути вашего партнера, интеграции их таким образом, чтобы реакция на ваши собственные импульсы включала ситуацию вашего партнера и наоборот.
Двигаясь вместе таким образом, партнеры постоянно получают новую, общую и интересную территорию для исследования.
Каждый раз отличается от комбинации с другими партнерами и с теми же партнерами в другие моменты.
Во всей своей полноте изгибы и повороты танца CI глубоко увлекательны и удивительны.
Что надеть?
Люди, плохо знакомые с CI, иногда спрашивают, что надеть. Главное — минимизировать ограничение движений при одновременной защите от истирания. Вам нужны вещи, которые не мешают перекатыванию и растяжению, но при этом покрывают ваш торс и конечности и не настолько гладкие, чтобы люди соскальзывали с вас, когда вы их поддерживаете.Хлопок, как правило, является волшебным ингредиентом. Лайкра не так уж и много.
Чаще всего люди носят свободную спортивную одежду из хлопка, например футболки и (легкие) спортивные штаны или пижамные штаны / штаны для отдыха. Хорошо прикрыть туловище и ноги, чтобы не зацепиться за кожу при скольжении по полу.
Особенно следует избегать навязчивых застежек, таких как пряжки и заклепки, потому что они будут ткать вас и других, пока вы катаетесь.
С другой стороны, обтягивающая спортивная одежда, такая как балетные колготки и спортивная мода из лайкры, имеет тенденцию быть слишком скользкой, чтобы поддерживать других людей, и, как это ни парадоксально, не так хороша, как хлопок, для скольжения по полу.
Некоторые танцоры носят специальную одежду, например, свободные танцевальные штаны, льняные штаны с завязками и так далее. Лучше всего подходит простая или необычная защита от трения с минимальным ограничением движений.
Один из предметов специальной одежды, которые обычно используют контактные импровизаторы, — это «китайские наколенники», чтобы смягчить колени во время танцев. Наиболее предпочтительные доступны онлайн у контактного лица ежеквартально. Я — довольно редкое исключение, которое предпочитаю обходиться без наколенников, за исключением, возможно, длительных интенсивных тренировок — и тогда я предпочитаю растягивающиеся эластичные опоры для колен с открытой коленной чашечкой, которые можно купить в местных аптеках.
(Для меня они лучше держатся на месте.)
Ссылки
Некоторая вводная информация о CI в Интернете:
Контактная импровизация как способ передвижения
Как и любой другой вид партнерского танца, контактная импровизация предлагает возможности для изысканного сотрудничества благодаря особой манере движения. В отличие от других видов партнерского танца, контактная импровизация не имеет шаблонной формы. Как же тогда этому научиться? Я нашел этот вопрос полезным для подхода к CI и напишу об этом в книге «Контактная импровизация как способ продвижения».
Джемы
КИ чаще всего практикуется на джемах. Подобно джазовым джемам, где музыканты собираются вместе, чтобы импровизировать, исследуя отрывки своей формы, практикующие джем-джем с контактной импровизацией собираются и исследуют точки соприкосновения, чувства, которые танцоры привносят в это, и уникальные комбинации момента. . См. Раздел «Улучшение контактов с DC» для получения информации о CI для городских районов округа Колумбия, а также ознакомьтесь с «Что люди делают в джеме», чтобы получить некоторые подсказки о ситуации.
CI — это возможность исследовать и расширить границы своих физических возможностей в компании других людей в их собственных путешествиях. Как и в случае любой общей свободы, право исследовать и пользоваться КИ зависит от ответственного поведения всех участников, в частности от признания и уважения своих собственных и других ограничений. См. «Соблюдение границ» для описания того, что необходимо и почему.
Мастерские
Заметки для семинара в Атланте, Грузия (6-8 июля 2007 г. — хотя бы какое-то время размещены на сайте http: // www.atlantacontact.org/)
Летом 2011 года я веду еженедельную лабораторию Ensemble Movement Improv и опубликовал в блоге dc-ci два наблюдения из нее: четверг, 23 июня, и сообщение о кульминации серии.
Я провел несколько других семинаров, от еженедельных ежедневных занятий до еженедельных занятий, охватывающих несколько месяцев, и надеюсь, в конечном итоге, объединить заметки некоторых из них здесь.
Что такое контактная импровизация? — Блог контактной импровизации
В какой-то момент это должно стать темой более длинного сообщения в блоге.
А пока позвольте мне процитировать определение, которое я написал для веб-сайта Contact Improv LA:
Контактную импровизацию (или КИ, или «контакт») всегда было трудно определить, отчасти потому, что она намеренно не определена, отчасти потому, что она продолжает развиваться и меняться.
Однако одно определение может заключаться в том, что контактная импровизация — это социальный танец, возникший из традиций современного танца. Один из его центральных принципов — это точка контакта между двумя (иногда меньше, иногда больше) людьми, посредством которой оба танцора отдают и делят вес.Это что-то среднее между танго, современным танцем, айкидо, борьбой, гимнастикой и ничем из вышеперечисленного и обычно происходит без музыки. Люди танцуют контакт в любой комбинации полов, здесь нет «шагов», и все это полностью импровизировано.
Вы можете найти еще несколько определений на contactimprov.net.
Contact Improv LA: Впервые в CI?
А вот несколько любимых видеоклипов, которые могут дать общее представление:
Стефан Фабри и Шел Вагнер Раш в исполнении:
macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0″>
Стив Хомшер и Джесс Хамфри на джеме (CI36):
Ким Саймонс и Оливия Праудфут тренируются в студии боевых искусств:
Анкетирование Контактная импровизация — Группа танцоров
Фото Робби Суини
ВВЕДЕНИЕ Более 15 лет я работал, чтобы понять и объяснить, как социальные контексты контактной импровизации (КИ) остаются преимущественно белыми и гетеросексуальными, несмотря на радикальный потенциал танцев и утопические намерения многих танцоров КИ.
Белизна и гендерные нормы в CI параллельны многим другим преимущественно белым альтернативным культурам, развитым с 1960-х годов (например, йога на Западе, Burning Man, рейв-культуры, радикальные феи, нью-эйдж и тантрические сцены …), которые, в свою очередь, параллельны развитию неолиберализм и негативная реакция на социальные и политические изменения 60-х годов. Центральным вопросом моей кандидатской диссертации был:
Как преимущественно белые альтернативные культуры побеждают заявленные намерения и желания, воспроизводя господствующую или гегемонистскую несправедливость?
Почти на каждом собрании или фестивале CI какой-нибудь человек с благими намерениями спрашивает, как будто впервые: «Почему здесь так мало чернокожих?» или «Где цветные люди?» Сопротивляясь строгому самоанализу и политическому участию, мы не можем дать удовлетворительный ответ на этот вопрос.А затем мы возвращаемся к танцам, как будто достаточно задать вопрос, и как будто отсутствие четкого ответа подтверждает групповую идентичность как творческих исследователей.
В последнее время, особенно с появлением и мобилизацией Black Lives Matter, способ обращения к расе, расизму и превосходству белых в контексте КИ меняется к лучшему.
Никто никогда не заявлял, что цель контактной импровизации заключалась в искоренении белого превосходства и патриархата. Но сколько раз кто-то связывал танец CI (или современный танец, или танец в целом) со свободой, с феминизмом, с миром, с сообществом, с созданием альтернативы уродливым аспектам основных культур? Мое письмо не предназначено как осуждение.Это запрос. Было бы слишком легко свести мои наблюдения и вопросы к обвинению CI как расистского и гетеросексистского. Ранние танцоры CI отвергли институционализацию и поощряли эгалитаризм. Я предлагаю этот анализ с теми же намерениями.
Работы чернокожих, афроамериканцев, POC / небелых, квир-феминисток и постколониальных писателей и активистов преследуют и вдохновляют на написание этого текста. Они побуждают меня оспаривать утверждения и предположения слишком большого числа практиков, учителей и писателей, занимающихся КИ, о том, что контактная импровизация освобождает, исцеляет и приносит пользу всем людям; претензии, игнорирующие или отвергающие различия, боль или критику.
Я отвергаю частые утверждения танцоров CI, которые во время танца не видят цвета кожи, пола или каких-либо различий. Я отвергаю наивные и плохо принимаемые во внимание претензии на универсальность тела и универсальность танца.
Доминирующие культуры поддерживают власть, называя Других, избегая при этом именования себя. На вопрос белых либералов: «Почему здесь так мало черных?» отражает этот внешний взгляд и помогает скрыть белизну и структуры превосходства, которые формируют как основные, так и альтернативные культуры.Так что давайте перебросим вопрос: «Где цветные люди?» на: «Как этот танец исключительный?» или «Как это танцевальное пространство воспроизводит превосходство белого?» Давайте сосредоточимся на белых людях, чтобы лучше понять, как создается и воспроизводится белизна. Слишком много белых людей спрашивают: «Почему нет — или так мало — черных людей», как если бы неудача была связана с пропагандой или пропагандой, а не с учетом влияния колониализма и структурного расизма на все танцы и на выбор, который люди делают или не могу себе представить.
Прогрессивные и регрессивные практики могут происходить одновременно, в одной комнате, в любом конкретном джеме. Контактную импровизацию часто хвалят за то, что она резонирует с целями феминисток и ЛГБТ / квир, которые ставят под сомнение превосходство мужчин и усложняют определенные гендерные роли. В танцевальных дуэтах контактной импровизации обычны однополая близость и женская активность. Податливость мужчин и женская сила также являются основными ценностями или практиками, формирующими танец. И все же социальные сцены CI слишком часто поддерживают эссенциалистские различия нового века между женщинами и мужчинами, между женской и мужской энергией, что еще больше отталкивает квир-и небинарных танцоров, которые уже могут чувствовать себя неловко или нежелательно.В то же время гетеросексуальные мужчины, ищущие удовольствий, усиливаются в большинстве пространств КИ, что приводит к постоянному потоку жалоб со стороны женщин на мужчин молодого и среднего возраста, которые используют культуру танца «свободного тела» для манипулирования или предательства согласия.
У каждого джема есть своя история о «проблемном человеке», которого пришлось дисциплинировать или подвергнуть остракизму после того, как он неоднократно выманивал женщин или предавал их границы, но до недавнего времени очень немногие джемы брали на себя коллективную ответственность за эту сексистскую динамику.
В этом журнале представлены вопросы, на которые нет ответов, как признание того, что я далек от того, чтобы предложить четкую программу для неэффективных привилегий белых и мужчин. Я отвечаю на вопросы с другими вопросами, надеясь активизировать ответы читателей, ответы и дополнительные вопросы.
ВОПРОСЫ Контактная импровизация — белая и прямая? Является ли большинство танцоров белыми, а большинство дуэтов составляют мужчины / женщины?
Узнаем ли мы или стираем цветных людей, гомосексуалистов и ненормативных тел, когда говорим в основном белые и в основном натуралы?
Эти вопросы ограничивают или освобождают танец?
Как социальная сцена вокруг танцев влияет на танец?
Можно ли соприкасаться друг с другом через линии различия, за пределами репрезентативных рамок?
Можно ли десоциализировать прикосновение?
Создает ли контактная импровизация места, где возможны альтернативы прикосновениям, дискурсу и воображению?
Кого можно приветствовать на этих сайтах?
Никого НЕ приветствуют?
«Потому что, если вы не можете сделать это, танцуя вместе, как еще вы можете забыть о том, чтобы быть вместе как люди?» [1]
Откуда появился термин «джем»? [2]
Можем ли мы теоретизировать центральную роль таза в контактной импровизации как африканистскую эстетику? [3]
Как мы теоретизируем и историзуем опущенный центр, который Симоне Форти извлек из копирования Черный мужчина танцует в эротическом обмене?
Знаете ли вы, что Анна Халприн смоделировала своего натуралиста, идущего по черному воплощению? [4]
Знаете ли вы, что Халприн считал «ходьбу по белому» слишком жесткой и несвободной?
Какое влияние рок-н-ролл и, следовательно, африканист, музыка и танцы оказывают на искусство, из которого возникла CI?
Как подход свободной импровизации связан с джазом, с новаторством и сопротивлением Блэка?
Какие японские повлияли на танцы CI?
Как Айкидо и Дзен повлияли на практику воплощения и осознания ранних танцоров КИ?
Как столетия китайской и японской философии и практики боевых искусств привели к созданию ролла Айкидо?
Как изменились западные танцы, особенно КИ, с появлением в айкидо спиралевидного, уступчивого, перенаправляющего, плавного движения?
Как практики буддийской медитации повлияли на практики соматического осознавания, которым обучают в классах КИ?
Как даосизм с его исцеляющими искусствами и соматическими практиками превратился в танец КИ?
Как китайские американские танцоры, особенно в качестве учителей КИ, влияют на межкультурное развитие танцев?
Как танцоры коренных народов и чиканкс повлияли на CI?
Как меняется танец, когда им занимаются геи-латиноамериканки?
Каковы региональные и культурные диалекты CI?
Как танец меняется или смешивается, когда танцоры путешествуют из Пекина в Сиэтл, из Буэнос-Айреса в Сан-Паулу, из Фрайбурга в Беркли, из Кисингани в Дакар в Рамаллах, в Мельбурн в Киев…?
Как более сложное понимание неевропейских влияний CI трансформирует наше понимание CI и, следовательно, наших танцев и, следовательно, самих себя?
В чем разница между присвоением, слиянием и синкретизмом?
Что такое поселенческая или колониальная динамика культурного слияния или гибридности?
Не слишком ли поздно заботиться о культурном присвоении?
Зависит ли деколонизация от возмещения ущерба?
Можно ли вернуть долги за культуру?
Я слишком нетерпелив, или Нина Симоне правильно сказала: «Слишком медленно!»?
Является ли CI местом политического убежища? Почему он процветает во время или сразу после социальных волнений, национальной травмы или кризиса?
Как контактная импровизация приглашает или разрешает отказ от политической активности, пространство для отступления и убежища?
Как понятие «танец как убежище» дает преимущество белизны и доступа к среднему классу?
Как политическая непричастность позволяет процветать другим видам культурных исследований и социальных экспериментов?
Считают ли танцоры CI джем «безопасным пространством» и что это значит для людей, которые ощущают опасность, особенно в отношении вопросов собственной и коллективной идентичности, решимости, свободы воли?
Если контакт предназначен для беглецов или беженцев, от чего они спасаются?
Вы хотите, чтобы преподаватели CI и организаторы джема создавали контекст для изучения новых практик прояснения границ, невербального согласия, отказа и согласия?
Упоминание о культуре изнасилования в первом круге КИ заставляет вас чувствовать себя более комфортно или неловко, более охотно или более сопротивляясь?
Является ли массаж или объятия, особенно ближе к концу танца, частью вашего ожидаемого танцевального словаря КИ?
Все прикосновения в порядке, пока кто-то не скажет «нет», или каждый танцор обязан более внимательно прислушиваться к невербальным сигналам, чтобы не заставлять кого-либо говорить «нет»?
Как ваши романтические чувства влияют на ваш танец или выбор партнеров для танцев?
Каковы наилучшие условия для воспитания танца растущего доверия, удовольствия и близости?
Как мужчины, женщины или гомосексуалисты по-разному читают эти вопросы?
Чем по-разному воспринимают эти вопросы белые танцоры и танцоры из числа открытых клубов?
Можно ли использовать импровизированный танец смещения веса (смещения центров) для децентрализации евроцентрических норм современности?
Как нам договориться о хиппи-наклонностях и идентичности CI?
Правда ли, что никто не свободен, если мы все не свободны?
«Какие политические территории раскрываются, расширяются или критикуются посредством простого действия двух тел в контакте?» [6]
Могут ли танцевальные эксперименты CI расширить нашу осведомленность в отношениях, этические способности и взаимную солидарность?
Я слушаю?
Где мое тело?
Сдамся ли я этому танцу вопросов?
Опубликовано Circo Zero, Сан-Франциско, 2018 г.
Перепечатка, 2019 г.
Ответы приветствуются: keith @ circozero.org
[1] Рэй Чанг. 2015. Личное интервью re: танцы в Украине и Израиле.
[2] ДИКСОН ГОТЧИЛД, Бренда. (1996). Раскапывая африканистское присутствие в американском исполнении . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press.
[3] Там же .
[4] Анна Халприн, Ceremony of Us , создана с участием танцоров из Уоттса / Лос-Анджелес, 1969 г.
[5] Этот вопрос и следующий раздел адаптированы из:
GOTTLIEB, SARAH. 2018. «Мифы, которые нужно разрушить: движение к этической коммуникации и этической сексуальности в КИ.Опубликовано в блоге о контактной импровизации , http://contactimprovblog.com/myths-to-break-down-moving-toward-ethical-communication-and-ethical-sexuality-in-ci/
[6] Скотт Уэллс. 2016. Промо-текст для Touchy Subjects в со-хореографии Wells & Hennessy.
Эта статья появилась в выпуске In Dance за октябрь 2019 года.
Кейт Хеннесси родился в шахтерском городке в Северном Онтарио, Канада, живет в Сан-Франциско и гастролирует по всему миру.
Он отмеченный наградами исполнитель, хореограф, педагог и организатор. Хеннесси руководит Circo Zero, лабораторией живых выступлений, которая играет с жанром и ожиданиями. Основываясь на танце, Хеннесси воплощает в себе уникальный гибрид исполнительского искусства, музыки, визуального и концептуального искусства, цирка и ритуала.
Гендерная и контактная импровизация
Как гендер разыгрывается в теле?
Как гендерное воплощение проявляется в танце?
В течение последнего десятилетия я занимался этими вопросами.
Сначала я спросил:
Какие сообщения о гендере мы выводим на сцену, выбирая движения, расстановку, лицом, костюмами, партнерством и т. Д.?Тогда:
Какие представления о гендерной поверхности в нашем импровизированном танце?Как все идеи о гендере, которые мы усвоили в детстве, влияют на наш выбор движений, то, как мы организуем свое тело, и наше взаимодействие с другими?
Я использую призму гендера в своей любви к контактной импровизации (КИ).
Взаимодействуем ли мы с танцорами по-разному в зависимости от того, какой мы воспринимаем их пол? Какие новые возможности мы сможем найти для нашей импровизации, если мы расширимся от того, как мы «делаем гендер» сейчас в нашем танце?
Эти вопросы превратились в обширный исследовательский проект, который длился несколько лет.
Для получения дополнительной информации прочтите мою статью в Contact Quarterly . Также, спасибо Симоне Мэлоун, вот испанский перевод статьи.
Пример описания мастерской:
(Un) Определение пола в CI Контактная импровизация — это реакция в данный момент, игра с возможностями, создание того, что мы находим, и использование всех наших физических возможностей для управления возникающими ситуациями. В этой форме у нас есть огромная свобода двигаться нашим телом и открывать для себя различную динамику танцев.
Но что, если мы удерживаем себя от всего диапазона возможностей в нашем танце способами, которых даже не осознаем? Гендерные паттерны движений и взаимодействия играют большую роль в танцах с КИ, чем можно было бы подумать, учитывая, что КИ — это форма без каких-либо запрещенных гендерных ролей.В наши дни вместе мы будем стремиться углубить наш танец КИ, укрепить нашу технику и расширить диапазон танцев, которые мы используем, открывая, как гендер присутствует в нашем движении, и выстраивая стратегии, чтобы отменить то, как он нас ограничивает.
Наши тела несут как сознательные, так и глубоко воплощенные представления о гендере. Как эти идеи и поведение влияют на выбор, который мы делаем в танце? Где они расширяются и где ограничивают наши возможности? Даже в такой форме танца, которая по своей сути не гендерна, как контактная импровизация, как возникают понятия мужественности, женственности, гендерной принадлежности и т.
Д.формируют решения, которые мы принимаем (и решения, которые мы видим доступными для нас)? В этой интерактивной лекции мы рассмотрим, как гендер влияет на то, как мы организуем и используем свое тело, а также на роли, которые мы принимаем на танцполе и вне его.
По рассказу CI Стив Пакстон создал танец о физике и взаимосвязи. Пол роли не играет. Кто угодно мог танцевать как угодно.
И все же мы отдаем себя танцу целиком.Мы приносим то, кем хотим быть и кем нас учили быть. Мы сталкиваемся с тем, что другие ожидают от нас.
Пол подкрадывается…
И это не обязательно плохо. Мы можем играть с гендером в КИ, расширяя и ниспровергая его нормы, наслаждаясь его многочисленными качествами, выходя за рамки нашей повседневной идентичности.
Но мы также можем танцевать идеи, в которые мы не обязательно верим, глубоко похороненные идеи, которые выходят наружу и ограничивают наш танец или танец тех, кто нас окружает.
Какова гендерная история вашего танца? Где вы сталкиваетесь с гендерным поведением или идеями в своем движении и в своих отношениях с другими? Это те истории, которые вы хотите рассказать?
Давайте исследуем вместе, и пусть это открытие историй создаст больше свободы в нашем танце!
Некоторые из прошлых докладчиков:
Hope Mohr / The Bridge Project (Сан-Франциско, Калифорния, США)
Программа танцев и движений Рочестерского университета (Рочестер, Нью-Йорк, США)
Sommer Tanz, TanzFabrik (Берлин, Германия)
Earthdance (Плейнфилд, Массачусетс, США)
Contact Meets Contemporary Festival (Геттинген, Германия)
Конференции Американской ассоциации танцевального колледжа, Новая Англия (различные места)
Дальнейшие направления:
Мой проект «Гендер и КИ» был вдохновлен квир-потенциалом контактной импровизации как танца без запрещенных гендерных ролей.
Это исследование расширилось до вопросов, связанных с созданием квир-пространств CI (в сотрудничестве с Дианой Тилен, Лайли Вайдман и другими).
Исследования гендера и квирности также естественным образом приводят к более серьезным вопросам власти и инклюзивности.
Это также естественным образом входит в некоторые захватывающие диалоги по вопросам согласия, возникающие в мире CI (особенно благодаря Cookie Harrist и Michelle Beaulieu).
Какую роль могут и должны играть практики согласия в контактной импровизации?Фото Каролины Франк
.