Самые известные русские композиторы, которые знамениты во всем мире
Мировую классическую музыку нельзя представить без произведений композиторов из России.
Эта страна с ее культурой и талантами всегда являлась одним из главных «двигателей» искусства и развития.
Композиторы из России объединили народную музыку с зарубежным искусством. Им удалось скомбинировать русский дух и европейскую форму.
В данной статье представлен перечень самых известных композиторов из России, которые внесли наибольший вклад в мировое культурное развитие.
10. Александр Скрябин
Александр Скрябин – очень значимый музыкант в мировой культуре, русский пианист и популярный композитор. Появился на свет в 1872 году, ушел из жизни в 1915 году.
Его творчество отличалось глубокой поэтичностью и самобытностью. Оно считалось новаторским даже для начала XX века.
Период с 1903 по 1908 годы стал самым плодотворными в жизни композитора. Именно тогда были созданы «Сатаническая», «Трагическая» фортепианные поэмы, «Поэма экстаза», Третья симфония и многие другие его произведения.
«Прометей» – еще один шедевр композитора. Именно в этом творении он отступил от общепринятой тональной системы.
Гармонический язык Скрябина оказался полностью обновленным. Творчество композитора очень сильно повлияло на симфоническую и фортепьянную музыку XX века.
9. Микаэл Таривердиев
Микаэл Таривердиев появился на свет в 1931 году и ушел из жизни в 1996 году. Это народный артист РСФСР, российский и советский композитор.
Таривердиев создавал концерты, симфонию, камерные вокальные циклы, оперы, балеты, романсы. Этот композитор писал музыку к ряду спектаклей и большому количеству кинофильмов («Ирония судьбы», «Семнадцать мгновений весны» и многим другим).
Родина Таривердиева – Тбилиси. Происхождение Сато Акоповой, матери композитора, было благородным, но в годы Гражданской войны она начала увлекаться идеями большевиков. Ее супругом стал красный командир конного полка.
Микаэл стал единственным сыном Сато. Желая дать ему лучшее образование, она отвела его в музыкальную школу. Потом Микаэл попал в музыкальное училище.
Музыкант еще в юности написал два одноактных балета. Потом Таривердиев переехал в Москву и поступил в институт Гнесиных. Там круг его интересов определился окончательно: музыка к кинокартинам, камерные вокальные и оперные произведения.
8. Исаак Дунаевский
Советский дирижер и композитор Исаак Дунаевский появился на свет в 1900 году и ушел из жизни в 1955 году.
Народный артист РСФСР, создатель известных советских песен, музыки к кинокартинам, 4 балетов и 11 оперетт.
Будущий композитор появился на свет в еврейской семье. Его музыкальный талант проявился с ранних лет: мальчик поражал чистотой голоса, легко воспроизводил сложные мелодии.
Дунаевский учился в музыкальной школе, но его основной специальностью стала юридическая. Однако потом молодой человек все же выбрал музыку.
Он работал в оркестре харьковского драмтеатра, а потом написал музыку для одной из постановок. Через некоторое время Дунаевский переехал в Москву, и там его талант раскрылся в полной мере.
7. Игорь Стравинский
Игорь Стравинский – композитор из России, являлся гражданином США и Франции. Появился на свет в 1882 году, ушел из жизни в 1971 году.
В его музыке сочетается большое количество стилей. В самом начале творческого пути Стравинский создавал произведения, которые несли яркий отпечаток русской культуры.
На позднее творчество композитора оказывали влияние Новая венская школа, неоклассицизм.
Стравинский появился на свет недалеко от Санкт-Петербурга. В университете он учился на юриста, музыку изучал сам.
Композитор подчинял мелодии своим правилам. Он свободно соединял стили, формы и жанры, поэтому его творчество всегда с трудом поддавалось классификации.
6. Сергей Рахманинов
Сергей Рахманинов создал собственный стиль, отличавшийся неповторимостью и уникальностью. Он объединил традиции Петербургской и Московской композиторских школ. Композитор появился на свет в 1873 году и умер в 1943 году.
Этот гениальный музыкант и потомственный русский дворянин стал символизировать русскую музыку во всем мире. Когда композитор оканчивал Московскую консерваторию, экзамен у него принимал Чайковский.
За одноактную оперу, созданную в качестве дипломной работы, он поставил юному Рахманинову пятерку с несколькими плюсами. Потом эта опера была рекомендована к постановке в Большом театре.
Московская публика очень быстро полюбила начинающего композитора. Потом Рахманинова настиг внутренний и творческий кризис, но он смог его преодолеть и снова завоевал статус известного российского музыканта.
Композитор много дирижировал, писал, давал концерты в Канаде, Америке и европейских странах. После революции 1917 года Рахманинов уехал из России вместе с семьей.
5. Дмитрий Шостакович
Дмитрий Шостакович – советский пианист, композитор, преподаватель, профессор. Он появился на свет в 1906 году и ушел из жизни в 1975 году.
Шостакович с 13 лет обучался в Петроградской консерватории. Его дипломной работой стала Первая симфония, которую слушатели восприняли очень хорошо. Потом это произведение стало известным за пределами Советского Союза.
Шостакович создал большое количество музыкальных произведений, среди которых симфонии, балеты, оперы, концерты, квартеты, музыка для театров и фильмов.
Его творения выражали летопись тяжелых событий XX века и внутреннюю драму человека.
4. Николай Римский-Корсаков
Николай Римский-Корсаков появился на свет в 1844 году и ушел из жизни в 1908 году. Это русский музыкант, общественный деятель, преподаватель, музыкальный критик, дирижер.
Этот композитор создавал симфонии, оперы, духовную, вокальную музыку, кантаты, инструментальные концерты.
Римский-Корсаков появился на свет в старинной дворянской семье. Он работал во флоте, плавал в Южную и Северную Америку, однако его не оставляла тяга к музыкальной сфере.
Когда Римский-Корсаков вернулся в Россию, он занялся созданием музыкальных произведений и завоевал репутацию композитора.
3. Петр Чайковский
Композитор Петр Чайковский появился на свет в 1840 году и ушел из жизни в 1893 году. Он был также музыкальным критиком, преподавателем, дирижером.
В творчестве этого великого русского композитора соединено большое количество жанров. Можно сказать, что он был психологом, потому что с помощью творчества анализировал противоречивые и сложные явления жизни.
Чайковский много путешествовал, работал как гастролирующий дирижер в Европе и России.
2. Модест Мусоргский
Модест Мусоргский создавал произведения в разных жанрах: хоры, оркестровые пьесы, песни, романсы, оперы. Этот русский композитор появился на свет в 1839 году и ушел из жизни в 1881 году.
Русские национальные черты нашли в его творчестве очень яркое и оригинальное выражение. Последние годы жизни Мусоргского были омрачены пристрастием к алкоголю и «нервной лихорадкой».
1. Михаил Глинка
Творчество этого знаменитого композитора очень сильно повлияло на многих известных музыкантов: например, на Чайковского, Римского-Корсакова, Мусорского. Михаил Глинка родился в 1804 году и умер в 1857 году.
Его музыкальные произведения подтверждали могучий подъем национальной культуры. Этот композитор уделял большое внимание фольклору, в своих операх он открыл мир народной сказки, былинного эпоса.
Глинка активно путешествовал, жил в нескольких европейских странах.
top10a.ru
Знаменитые музыканты. Краткий справочник необходимых знаний
Адан Адольф Шарль (1803–1856) — французский композитор, романтик, автор балетов «Жизель», «Корсар».
Азнавур Шарль (Азнаурян Варенаг) (р. 1924) — французский шансонье, композитор, киноактер, автор и исполнитель многих песен; оказал огромное влияние на массовую музыкальную культуру Франции и всей Европы.
Алябьев Александр Александрович (1787–1851) — русский композитор, автор многих песен и романсов («Соловей», «Нищая» и др.), а также опер, балетов, камерно-инструментальных сочинений.
Армстронг Луи (1901–1971) — трубач, вокалист, которого часто называют «отцом джаза». Луи Армстронг является одной из самых популярных личностей в музыкальном искусстве XX века, с которой публика идентифицирует традиционный джаз.
Балакирев Милий Алексеевич (1836 (1837)—1910) — русский композитор, пианист, дирижер, глава и один из основателей «Могучей кучки» — творческого содружества русских композиторов, сложившегося в конце 1850-х — начале 1860-х годов.
Баланчин Джордж (Баланчивадзе Георгий Мелитонович) (1904–1963) — американский хореограф, основатель знаменитой балетной труппы «Нью-Йорк сити балле».
Барток Бела (1881–1945) — венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист. Соединяя элементы фольклора с приемами музыкального авангарда (экспрессионизм и др.), стал одним из наиболее глубоких и влиятельных новаторов в музыке XX в.
Бах Иоганн Себастьян (1685–1750) — немецкий композитор, автор около 1000 произведений различных жанров, мастер полифонии (прелюдии и фуги, «Страсти по Матфею» и др.).
Башмет Юрий Абрамович (р. 1953) — российский альтист, педагог. Первый исполнитель многих произведений для альта современных композиторов.
Берлиоз Гектор Луи (1803–1869) — французский композитор-новатор, дирижер, автор «Фантастической симфонии», создатель новой школы дирижирования.
Бернстайн Леонард (1918–1990) — американский композитор и дирижер, автор музыки ко многим знаменитым мюзиклам («Вестсайдская история» и др.).
Берри Чак (р. 1926) — знаменитый американский певец, композитор, один из родоначальников рок-н-ролла.
Бетховен Людвиг ван (1770–1827) — немецкий композитор, крупнейший симфонист. Большинство произведений Бетховена относятся к шедеврам мировой музыки («Лунная соната», IX симфония и др.).
Бизе Жорж (1838–1875) — французский композитор, автор опер («Кармен» и др.).
Бородин Александр Порфирьевич (1833–1887) — русский композитор и ученый-химик, один из создателей русских классических симфоний и квартета.
Бортнянский Дмитрий Степанович (1751–1825) — русский и украинский композитор, автор духовной музыки, произведений для хора и др.
Брамс Иоганнес (1833–1897) — немецкий композитор и дирижер, представитель романтизма.
Вагнер Рихард (1813–1883) — немецкий композитор, дирижер, реформатор оперы. Тетралогия «Кольцо нибелунга» написана на собственное либретто, опирающееся на немецкую национальную мифологию. Вагнер также является автором опер «Тристан и Изольда», «Парсифаль» и др.
Верди Джузеппе (1813–1901) — итальянский композитор, творчество которого является вершиной развития итальянской оперы и оперного искусства всего мира (оперы «Аида», «Риголетто», «Травиата» и др.).
Вертинский Александр Николаевич (1889–1957) — русский поэт и композитор, исполнитель собственных песен, один из родоначальников жанра авторской песни.
Вивальди Антонио (1678–1741) — итальянский композитор, скрипач, дирижер; создал жанр сольного инструментального концерта.
Высоцкий Владимир Семенович (1938–1980) — советский поэт, музыкант, актер, автор сотен песен на собственные стихи. В качестве автора и исполнителя песен собственного сочинения под гитару завоевал широкую популярность.
Гайдн Франц Йозеф (1732–1809) — австрийский композитор, учитель Бетховена. Его сочинения характеризуют стройность и соразмерность пропорций.
Гендель Георг Фридрих (1685–1759) — немецкий композитор, автор многих опер и ораторий, которые сочетают в себе мощные хоры и строгую архитектоничность.
Гершвин Джордж (1898–1937) — американский композитор и пианист. Вместе со своим братом Айрой Джордж Гершвин сочинил более трех десятков мюзиклов для театра и кино. К числу лучших произведений Джорджа Гершвина относятся «Рапсодия в блюзовых тонах» для фортепиано и джаз-оркестра и опера «Порги и Бесс», которую многие критики считают вершиной творчества композитора и одной из лучших (если не лучшей) американской оперой.
Гиллеспи Джон «Диззи» Бёркс (1917–1993) — американский джазовый трубач-виртуоз, организатор одного из самых известных в истории музыки джазовых оркестров, автор многих джазовых композиций.
Глинка Михаил Иванович (1804–1857) — русский композитор, создатель русских национально-эпических опер и многих популярных романсов.
Глиэр Рейнгольд Морицевич (1874–1956) — русский советский композитор, дирижер, педагог (балет «Дон Кихот»).
Глюк Кристоф Виллибальд (1714–1787) — немецкий композитор, представитель классицизма, реформатор оперы.
Григ Эдвард (1843–1907) — норвежский композитор, пианист, музыкальный деятель, дирижер.
Гуно Шарль (1818–1893) — французский композитор, один из крупнейших представителей французской оперы XIX в. Вершина творчества — опера «Фауст».
Данькевич Константин Федорович (1905–1984) — украинский композитор и музыковед, автор оперы «Богдан Хмельницкий», балета «Лилея» и др.
Даргомыжский Александр Сергеевич (1813–1869) — русский композитор (опера «Русалка» и др.). Наряду с М. И. Глинкой являлся основоположником русской классической школы музыки.
Дассен Джо (1938–1980) — французский певец, композитор, песни которого были очень популярны в 1960—1970-х годах.
Дворжак Антонин (1841–1904) — чешский композитор, дирижер, один из основоположников чешской музыкальной школы классической музыки.
Дебюсси Клод Ашиль (1862–1918) — французский композитор, считается основоположником так называемого музыкального импрессионизма.
Дилан Боб (Роберт Аллен Циммерман) (р. 1941) — американский рок-музыкант, по мнению большинства критиков, больше, чем кто-либо, повлиявший на развитие популярной музыки (причем не только рока) в послевоенное время, а его творчество стало образцом для подражания для нескольких поколений рок-музыкантов.
Доминго Пласидо (р. 1941) — испанский певец (тенор) и дирижер, один из наиболее выдающихся певцов в истории оперного искусства.
Доницетти Гаэтано (1797–1848) — итальянский композитор (оперы «Лючия ди Ламмермур», «Дон Паскуале» и др.), мастер искусства бельканто.
Дунаевский Исаак Осипович (1900–1955) — советский композитор, крупнейший мастер советской массовой песни и оперетты.
Кабалье Монтсеррат (р. 1933) — испанская певица (сопрано). Одна из выдающихся современных певиц бельканто.
Каллас Мария (Мария Калогеропулос) (1923–1977) — греческая певица, обладала голосом широкого диапазона, одна из величайших певиц в истории музыки, была солисткой крупнейших театров мира.
Кальман Имре (1882–1953) — венгерский композитор, мастер классической венской оперетты («Сильва» и др.).
Каррерас Хосе (р. 1947) — испанский оперный певец, тенор, обладает глубоким красивым голосом, наряду с П. Доминго и Л. Паваротти долгое время входил в тройку лучших теноров современности.
Карузо Энрико (1873–1921) — итальянский певец, один из величайших теноров в истории оперного искусства, мастер бельканто.
Клиберн Ван (Клайберн Харви Лаван) (р. 1934) — американский пианист, победитель 1-го Международного конкурса им. П. И. Чайковского в Москве (1958).
Козловский Иван Семенович (1900–1995) — русский советский певец, лирический тенор, солист Большого театра (1926–1954), один из лучших исполнителей своего времени.
Легар Ференц (Франц) (1870–1948) — композитор, выдающийся мастер венской оперетты («Веселая вдова»).
Лемешев Сергей Яковлевич (1902–1977) — выдающийся русский оперный певец, лирический тенор. Обладатель нежнейшего тембра, неподражаемый исполнитель песен и романсов.
Леннон Джон (1940–1980) — британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель. Основатель и участник группы «The Beatles», один из самых популярных музыкантов XX в.
Леонкавалло Руджеро (1857–1919) — итальянский оперный композитор, чьи произведения имели и имеют большой успех (оперы «Паяцы», «Богема» и др.).
Леонтович Николай Дмитриевич (1877–1921) — украинский композитор, автор многих обработок народных мелодий. Основатель первого украинского симфонического оркестра.
Лист Ференц (1811–1886) — выдающийся венгерский композитор, дирижер и пианист. Создал школу концертного исполнительства на фортепиано.
Ллойд-Уэббер Эндрю (р. 1948) — известный британский композитор, автор мюзиклов и рок-опер («Иисус Христос — суперзвезда»; «Призрак оперы» и др.).
Лысенко Николай Витальевич (1842–1912) — композитор, дирижер, основоположник украинской национальной музыкальной школы, способствовал становлению украинской оперы.
Людкевич Станислав Филиппович (Пилипович) (1879–1979) — украинский композитор и музыковед, один из крупнейших украинских симфонистов.
Майлс Дэвис (1926–1991) — американский джазовый трубач, один из самых выдающихся джазменов в истории музыки. С конца 1960-х годов выступал в стиле джаз-рок.
Маккартни Джеймс Пол (р. 1942) — британский рок-музыкант, певец и композитор, один из основателей группы «The Beatles».
Малер Густав (1860–1911) — австрийский композитор и дирижер, один из крупнейших симфонистов XIX и XX вв. В 1908–1909 годах — дирижер «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, в 1909–1911 годах руководил Нью-Йоркским филармоническим оркестром.
Мендельсон-Бартольди Якоб Людвиг Феликс (1809–1847) — немецкий композитор, органист, дирижер и общественный деятель, основатель первой немецкой консерватории. Автор «Итальянской», «Шотландской» симфоний и др.
Меркьюри Фредди (1956–1991) — британский певец и музыкант, вокалист легендарной рок-группы «Queen». До сих пор, спустя много лет после смерти, является одним из самых популярных певцов в мире.
Миллер Гленн (1904–1944) — американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров конца 1930-х — начала 1940-х годов.
Морриконе Эннио (р. 1928) — итальянский композитор, аранжировщик, дирижер, один из самых известных композиторов, пишущих музыку для кино.
Моцарт Вольфганг Амадей (1756–1791) — австрийский композитор, один из величайших в истории музыки. Обладал выдающимся мелодическим даром (оперы «Волшебная флейта» и др., «Маленькая ночная серенада», создал около 600 произведений различных жанров). Сочинял музыку с пяти лет, выступал как исполнитель — с шести.
Мусоргский Модест Петрович (1839–1881) — русский композитор. Создал монументальные народные музыкальные драмы («Борис Годунов», «Хованщина»), драматические сценки («Картинки с выставки») и др.
Ойстрах Давид Федорович (1908–1974) — советский скрипач-виртуоз, педагог, один из крупнейших музыкантов XX в.
Оффенбах Жак (1819–1880) — французский композитор, один из основоположников классической французской оперетты («Прекрасная Елена», «Перикола» и др.).
Паваротти Лучано (1935–2007) — выдающийся итальянский певец, один из самых выдающихся теноров в истории музыки.
Паганини Никколо (1782–1840) — итальянский скрипач-виртуоз, композитор. Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII–XIX вв. Признанный гений мирового музыкального искусства.
Паулс Раймонд (р. 1936) — латвийский композитор, пианист, автор многих песен, мюзиклов, музыки к фильмам и др.
Петрусенко Оксана Андреевна (1900–1940) — украинская советская певица (лирико-драматическое сопрано), обладавшая голосом уникального тембра.
Пиаф Эдит (Гасьон) (1915–1963) — французская певица и актриса, одна из величайших эстрадных певиц мира.
Пресли Элвис (1935–1977) — легендарный американский рок-певец и киноактер, «король рок-н-ролла».
Прокофьев Сергей Сергеевич (1891–1953) — русский композитор-новатор, один из крупнейших композиторов XX в.
Пуччини Джакомо (1858—1924) — итальянский композитор, соединивший в своих операх («Тоска», «Богема» и др.) лиризм с героикой и трагедийностью.
Равель Морис (1875–1937) — французский композитор и пианист-исполнитель. Наиболее известное произведение — «Болеро».
Рахманинов Сергей Васильевич (1873–1943) — русский композитор, пианист и дирижер. Играл на фортепиано с четырех лет. Оперы, романсы, концерты и др. сочетают в музыке бурные, страстные порывы и поэтическую созерцательность. Один из величайших пианистов в истории музыки.
Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844–1908) — русский композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, музыкальный критик; член «Могучей кучки», автор 15 опер, 3 симфоний, симфонических произведений, инструментальных концертов, кантат, камерно-инструментальной, вокальной и духовной музыки.
Рихтер Святослав Теофилович (1915–1997) — советский пианист, выдающийся исполнитель.
Россини Джоаккино (1792–1868) — итальянский композитор. Вершиной его творчества стала опера «Севильский цирюльник». Создал также многочисленные вокальные и фортепианные миниатюры.
Ростропович Мстислав Леопольдович (1927–2007) — выдающийся виолончелист, дирижер и общественный деятель.
Рота Нино (1911–1979) — итальянский композитор, автор музыки ко многим фильмам Федерико Феллини, а также к фильму «Крестный отец» Френсиса Форда Копполы.
Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич (1915–1998) — русский советский композитор и пианист. Автор музыки к произведениям А. С. Пушкина, С. А. Есенина и др., духовной музыки.
Сен-Санс Шарль Камиль (1835–1921) — французский композитор, пианист, дирижер, музыкальный критик и общественный деятель. Автор многочисленных произведений различных музыкальных жанров, наиболее известными из которых являются опера «Самсон и Далила», 3-я симфония (с органом), симфоническая поэма «Пляска смерти», 3-й концерт и «Интродукция и рондо каприччиозо» (1863) для скрипки и оркестра.
Сибелиус Ян (1865–1957) — финский композитор, основоположник национального финского романтического стиля. В творчестве использовал ритмические и гармонические особенности финского фольклора.
Синатра Френсис Альберт (1915–1998) — американский певец, один из самых популярных в истории американской эстрады.
Скрябин Александр Николаевич (1872–1915) — русский композитор и пианист. Мистическая философия Скрябина нашла отражение в его музыкальном языке, особенно в новаторской гармонии, далеко выходящей за границы традиционной тональности. Партитура его симфонической «Поэмы огня» («Прометей») включает световую клавиатуру: лучи прожекторов разных цветов должны сменяться на экране синхронно со сменами тем, тональностей, аккордов.
Сметана Бедржих (1824–1884) — чешский композитор, дирижер, пианист, автор опер «Проданная невеста», «Либуше» (на мотивы Зеленогорской рукописи и подлинных чешских легенд), цикла симфонических поэм «Моя страна» (особенно знаменита вторая — «Влтава»).
Спиваков Владимир Теодорович (р. 1944) — российский скрипач, дирижер. С 1979 года — руководитель оркестра «Виртуозы Москвы», быстро завоевавшего признание и любовь публики. Лауреат многих международных конкурсов.
Стравинский Игорь Федорович (1882–1971) — русский, а затем американский композитор и дирижер. Балеты Стравинского («Весна священная» и др.) с успехом демонстрировались С. П. Дягилевым на «Русских сезонах» в Париже. Обращался к античным и библейским сюжетам.
Утесов Леонид Осипович (1895–1982) — российский и советский артист эстрады, певец и киноактер, народный артист СССР. Один из основателей советского джаза и русского шансона.
Фитцджеральд Элла Джейн (1917–1996) — американская джазовая певица, признанная одной из величайших вокалисток в истории джаза.
Хачатурян Арам Ильич (1903–1978) — армянский композитор, дирижер, педагог. В его творчестве самобытно соединились традиции мирового и национального музыкального искусства (балеты «Гаянэ», «Спартак» и др.).
Чайковский Петр Ильич (1840–1893) — русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель.
Шаляпин Федор Иванович (1873–1938) — великий русский оперный певец, бас, один из самых известных певцов мира.
Шнитке Альфред Гарриевич (1934–1998) — российский композитор, пианист, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей конца XX в.
Шопен Фредерик (1810–1849) — польский композитор (этюды, ноктюрны, вальсы, полонезы, концерты для фортепиано с оркестром и др.), пианист-виртуоз. Автор многочисленных произведений для фортепиано.
Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975) — русский советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель, один из самых значительных композиторов XX в., оказавший и продолжающий оказывать творческое влияние на композиторов.
Штраус Иоганн (1825–1899) — австрийский композитор, крупнейший мастер венского вальса и венской оперетты, «Король вальса». Создал огромное количество произведений: 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурку, 16 оперетт, комическую оперу и балет.
Штраус Рихард (1864–1949) — немецкий композитор и дирижер, автор многих симфонических поэм и опер.
Шуберт Франц (1797–1828) — австрийский композитор. Вальсы, фантазии, экспромты, симфонии и др. Создал свыше 600 песен. Первый крупный представитель музыкального романтизма, один из крупнейших мелодистов.
Шуман Роберт (1810–1856) — немецкий композитор, романтик. Его творчество воспитывало высокую музыкальную культуру, красоту и силу человеческих чувств (симфонии, оратория «Рай и Пери» и др.).
Поделитесь на страничкеСледующая глава >
info.wikireading.ru
ТОП 10 самых популярных певцов России
Ежегодно на российской сцене появляется немало новых исполнителей, которые успевают полюбиться слушателям и приобрести в кратчайшие сроки большую популярность. Но есть также и те исполнители, которые не теряют своей былой славы и возглавляют хит-парады России. Многие популярные певцы берут не только сильными вокальными данными, но также покоряют сердца слушателей харизмой, шармом, яркими и оригинальными шоу на сцене. В статье представлен топ-10 популярных певцов России, которых многие любят и с нетерпением ждут от них новых хитов и концертных программ.
Другие интересные статьи:
Алина Островская
Kare
Halsey
Егор Крид
Настоящее имя исполнителя – Егор Николаевич Булаткин, который приобрел свою популярность после подписания контракта в 2012 году с Black Star Inc. Особая популярность пришла к Егору после исполнения песни «Самая самая», которая возглавила многие хит-парады страны и музыкальные чарты. Егор Крид считается одним из самых завидных холостяков России, при этом, он пробовал найти свою вторую половинку в известном шоу «Холостяк».
Сергей Лазарев
Уже несколько лет бывший солист группы Smash!! является популярным российским певцом, которого очень любят многие. Лазарев занимается не только музыкальной карьерой, но и пробует часто себя в роли ведущего, и дважды представлял Россию на песенном конкурсе «Евровидение», занимая 3 место. Сергей Лазарев известен своими хитами «В самое сердце», «Даже если ты уйдёшь», «Биение сердца» и многими другими.
Дима Билан
Является известным российским певцом, который стал известен в 2002 году, когда впервые дебютировал на сцене фестиваля «Новая волна». Особую популярность Дима Билан приобрел после победы на Евровидении, где он представлял Россию. Последнее время Дима Билан занимается не только творческой карьерой, но также принимает участие в различных телевизионных шоу в качестве жюри. При этом, Билан продолжает писать песни, снимать клипы и возглавлять различные российские хит-парады.
EMIN
Настоящее имя певца Эмин Араз оглы Агаларов, кторый является уроженцем Азербайджана. Эмин сам пишет для себя многие песни и музыку для них. Также EMIN удостоен звания Народного артиста Азербайджанской Республики. Музыкальную карьеру певец начал в 2006 году, выпустив первый альбом под названием «Still». Певец достаточно популярен уже не один год, при этом, часто его можно услышать в дуэте с не менее знаменитыми коллегами по цеху, такими, как Ани Лорак, Григорий Лепс, Лайма Вайкуле и многие другие. В 2018 году исполнитель одержал победу на награждении премией «Russian Music Box» в номинации «Лучший певец».
Василий Вакуленко
Ранее Василий Вакуленко был известен под псевдонимами Баста и Ноганно, но последнее время он все чаще использует свое настоящее имя. Является популярным российским певцом, музыкантом, радио- и телеведущим. Пишет музыку в стиле рэп, а также в других жанрах. Василий Вакуленко написал известные саундтреки к таким российский фильмам, как «Выкрутасы», «Высоцкий. Спасибо, что живой» и многим другим.
Тимати
Тимати – псевдоним известного хип-хоп и рэп-исполнителя, а настоящее его имя Тиму́р Ильда́рович Юну́сов. Первая популярность пришла к артисту после участия в 4 сезоне «Фабрики звёзд», в результате которого образовалась группа «Банда». Тимати является не только успешным российским певцом, но также музыкальным продюсером, имея собственный продюсерский центр Black Star Inc. Неоднократно Тимур Юнусов получал премии Муз-ТВ, RU.TV, Золотой граммофон и многие другие.
Алексей Воробьев
Особенно стремительно российский певец успел покорить сердца девушек, поскольку обладает обаянием и харизмой. Является не только популярным российским певцом, но также известен по многим фильмам и сериалам. Певец также пробует себя в роли режиссера. Выступал за Россию на Евровидении в 2011 году, но победу одержать Алексею так и не удалось. До сих пор Воробьев является не только популярным российским певцом, но и завидным холостяком страны.
Джиган
Настоящее имя популярного российского певца – Денис Александрович Устименко-Вайнштейн. Впервые Джиган стал популярен в 2011 году, получив российские премии «Золотой граммофон» и «Песня года». После окончания контракта с «Black Star Inc.» Джиган стал независимым артистом. Джиган прославился не только в музыке, но также является абсолютным чемпионом по бодибилдингу.
Сергей Шнуров
Достаточно эпатажный и скандальный представитель российской эстрады, при этом, ему удается уже который год входить в топ лучших певцов России. Помимо музыки, Сергей занимается еще и кино, ведет некоторые передачи и является общественным деятелем. Сергей Шнуров является лидером группы «Ленинград», которая популярна уже не один десяток лет. Многим Сергей Шнуров полюбился именно благодаря своему раскрепощенному поведению на сцене, и особому контакту с публикой.
Артур Пирожков
Артист сперва начинал покорять сцену юмором, затем плавно перешел в музыкальный шоу-бизнес. Настоящее имя российского исполнителя – Александр Ревва. Артист доказывает своими неоднократными хитами, что получить славу в музыкальной деятельности возможно, не имея особых данных, а используя исключительно юмор и харизму. Особенно популярен Артур Пирожков стал благодаря таким хитам, как «Я – Звезда», «Чика», «Плачь, детка», «Зацепила» и «#КакЧелентано». Последний хит артист исполнил совместно с итальянской киноактрисой Орнеллой Мути.
tunnel.ru
10 великих русских композиторов, часть 1
Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки.
Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.
О каждом из этих знаменитых людей можно рассказывать много, у всех не простые, а порой и трагические судьбы, но в данном обзоре мы постарались дать только краткую характеристику жизни и творчества композиторов.
1. Михаил Иванович Глинка
(1804—1857)
Михаил Иванович Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила». 1887г., художник Илья Ефимович Репин«Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.»
Михаил Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его работы, опиравшиеся на многовековые традиции русской народной музыки, были новым словом в музыкальном искусстве нашей страны.
Родился в Смоленской губернии, образование получил в Санкт-Петербурге. Формированию мировоззрения и основной идеи творчества Михаила Глинки способствовало непосредственное общение с такими личностями, как А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творческий импульс его работам добавила многолетняя поездка по Европе в начале 1830-х и встречи с ведущими композиторами времени — В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсоном и позже с Г.Берлиозом, Дж.Мейербером.
Успех пришел к М.И.Глинке в 1836 году, после постановки оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»), которая была восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального характера.
В.Ф.Одоевский охарактеризовал оперу «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки».
Вторая опера — эпическая «Руслан и Людмила» (1842), работа над которой велась на фоне смерти Пушкина и в тяжелых жизненных условиях композитора, в силу глубоко новаторской сущности произведения, была неоднозначно встречена зрителями и властями, и принесла М.И.Глинке тяжелые переживания. После этого он много путешествовал, попеременно живя в России и за рубежом, не прекращая сочинять. В его наследии остались романсы, симфонические и камерные работы. В 1990-х годах «Патриотическая песня» Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.
Цитата о М.И.Глинке: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская». П.И.Чайковский
Интересный факт: Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем, несмотря на это был очень лёгок на подъем и прекрасно знал географию, возможно, если бы он не стал композитором, то стал путешественником. Он знал шесть иностранных языков, в том числе персидский.
2. Александр Порфирьевич Бородин
(1833—1887)
Александр Порьфирьевич Бородин, один из ведущих русских композиторов второй половины 19-го века, кроме композиторского таланта был учёным-химиком, врачом, педагогом, критиком и обладал литературным дарованием.
Родился в Санкт-Петербурге, с детства все окружающие отмечали его необычную активность, увлекаемость и способности в различных направлениях, в первую очередь в музыке и химии.
А.П.Бородин является русским композитором-самородком, у него не было профессиональных учителей-музыкантов, все его достижения в музыке благодаря самостоятельной работе над овладением техникой композирования.
На формирование А.П.Бородина влияние оказало творчество М.И. Глинки (как впрочем на всех русских композиторов 19-го века), а импульсом к плотному занятию композицией в начале 1860-х дали два события — во-первых, знакомство и женитьба с талантливой пианисткой Е.С.Протопоповой, во-вторых, встреча с М.А.Балакиревым и вступление в творческое содружество русских композиторов, известного как «Могучая кучка».
В конце 1870-х и в 1880-х А.П.Бородин много путешествует и гастролирует в Европе и Америке, встречается с передовыми композиторами своего времени, его известность растет, он стал одним из самых известных и популярных русских композиторов в Европе конца 19-го века.
Центральное место в творчестве А.П.Бородина занимает опера «Князь Игорь» (1869-1890), являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке и которую он сам не успел закончить (её завершили его друзья А.А.Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков). В «Князе Игоре», на фоне величественных картин исторических событий, нашла отражение главная мысль всего творчества композитора — мужество, спокойное величие, душевное благородство лучших русских людей и могучая сила всего русского народа, проявляющаяся при защите родины.
Несмотря на то, что А.П.Бородин оставил относительно небольшое количество произведений, его творчество очень разноплановое и он считается одним из отцов русской симфонической музыки, оказавшим влияние на многие поколения русских и зарубежных композиторов.
Цитата о А.П.Бородине: «Талант Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере и в романсе. Главные качества его — великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенная с изумительной страстностью, нежностью и красотой». В.В.Стасов
Интересный факт: Именем Бородина названа химическая реакция серебряных солей карбоновых кислот с галогенами, дающая в результате галогенозамещенные углеводороды, которую он первым исследовал в 1861 году.
3. Модест Петрович Мусоргский
(1839—1881)
«Звуки человеческой речи, как наружные проявления мысли и чувства, должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной.»
Модест Петрович Мусоргский — один из самых гениальных русских композиторов 19 столетия, член «Могучей кучки». Новаторское творчество Мусоргского далеко опередило своё время.
Родился в Псковской губернии. Как многие талантливые люди, с детства показал способности в музыке, учился в Санкт-Петербурге, был, по семейной традиции, военным. Решающим событием, определившим, что Мусоргский рожден не для военной службы, а для музыки, стала его встреча с М.А.Балакиревым и вступление в «Могучую кучку».
Мусоргский велик тем, что в своих грандиозных произведениях — операх «Борис Годунов» и «Хованщина» запечатлел в музыке драматические вехи российской истории с радикальной новизной, которую не знала до него русская музыка, показав в них сочетание массовых народных сцен и разнообразное богатство типов, неповторимый характер русских людей. Эти оперы, в многочисленных редакциях, как автора, так и других композиторов, являются одними из самых популярных русских опер в мире.
Еще одним выдающимся произведением Мусоргского является цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки», колоритные и изобретательные миниатюры пронизаны русской темой-рефреном и православной верой.
В жизни Мусоргского было все — и величие, и трагедия, но он всегда отличался подлинной духовной чистотой и бескорыстием.
Последние его годы были тяжелыми — жизненная неустроенность, непризнание творчества, одиночество, пристрастие к алкоголю, всё это определило его раннюю смерть в 42 года, он оставил сравнительно немного сочинений, некоторые из которых были завершены другими композиторами.
Специфическая мелодика и новаторская гармония Мусоргского предвосхитили некоторые черты музыкального развития 20 века и сыграли важную роль в становлении стилей многих мировых композиторов.
Цитата о М.П.Мусоргском: «Исконно русское звучит во всем, что творил Мусоргский» Н. К. Рерих
Интересный факт: В конце жизни Мусоргский, под давлением «друзей» Стасова и Римского-Корсакова, отказался от авторских прав на свои произведения и подарил их Тертию Филиппову.
4. Петр Ильич Чайковский
(1840—1893)
«Я артист, который может и должен принести честь своей Родине. Я чувствую в себе большую художественную силу, я еще не сделал и десятой доли того, что могу сделать. И я хочу всеми силами души это сделать.»
Пётр Ильич Чайковский, пожалуй самый великий русский композитор 19 века, поднял на небывалую высоту русское музыкальное искусство. Он является одним из самых важных композиторов мировой классической музыки.
Уроженец Вятской губернии, хотя корни по отцовской линии на Украине, Чайковский с детства показал музыкальные способности, однако первое образование и работа была в области правоведения.
Чайковский — один из первых русских композиторов-«профессионалов» — теорию музыки и композицию он изучал в новой Санкт-Петербургской консерватории.
Чайковского считали «западным» композитором, в противопоставлении народным деятелям «Могучей кучки», с которыми у него были хорошие творческие и дружеские отношения, однако его творчество не менее пронизано русским духом, ему удалось уникально соединить западное симфоническое наследие Моцарта, Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.
Композитор вёл активную жизни — был педагогом, дирижёром, критиком, общественным деятелем, работал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке.
Чайковский был человеком достаточно эмоционально неустойчивым, восторженность, уныние, апатия, вспыльчивость, буйный гнев — все эти настроения менялись в нём достаточно часто, будучи очень общительным человеком, он всегда стремился к одиночеству.
Выделить что-то лучшее из творчества Чайковского — сложная задача, у него несколько равновеликих произведений почти во всех музыкальных жанрах — опера, балет, симфония, камерная музыка. А содержание музыки Чайковского универсально: с неподражаемым мелодизмом она охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы, отражаются глубокие процессы духовной жизни.
Цитата композитора: «Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом — из разнообразия в единстве.»
«Большой талант требует большого трудолюбия.»
Цитата о композиторе: «Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, — до такой степени я уважаю его» А.П.Чехов
Интересный факт: Кембриджский университет заочно и без защиты диссертации удостоил Чайковского звания доктора музыки, так же Парижская академии Изящных искусств избрала его членом-корреспондентом.
5. Николай Андреевич Римский-Корсаков
(1844—1908)
Н.А.Римский-Корсаков и А.К.Глазунов со своими учениками М.М.Черновым и В.А.Сениловым. Фото 1906 гНиколай Андреевич Римский-Корсаков — талантливый русский композитор, одна из важнейших фигур в создании бесценного отечественного музыкального достояния. Его своеобразный мир и поклонение вечной всеобъемлющей красоте мироздания, восхищения чудом бытия, единства с природой не имеют аналогов в истории музыки.
Родился в Новгородской губернии, по семейной традиции стал морским офицером, на военном корабле обошёл много стран Европы и двух Америк. Музыкальное образование получил сначала от матери, затем беря частные уроки у пианиста Ф. Канилле. И опять благодаря М.А.Балакиреву, организатору «Могучей кучки», который ввёл Римского-Корсакова в музыкальное сообщество и повлиял на его творчество, мир не потерял талантливого композитора.
Центральное место в наследии Римского-Корсакова составляют оперы — 15 работ, демонстрирующих разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений композитора, тем не менее имеющих особенный почерк — при всём богатстве оркестровой составляющей главными являются мелодичные вокальные линии.
Два основных направления отличают творчество композитора: первое — русская история, второе — мир сказки и эпоса, за что он получил прозвище «сказочник».
Кроме непосредственной самостоятельной творческой деятельности Н.А.Римский-Корсаков известен как публицист, составитель сборников народных песен, к которым он проявлял большой интерес, а также как завершитель работ своих друзей — Даргомыжского, Мусоргского и Бородина. Римский-Корсаков был создателем композиторской школы, как педагог и руководитель Санкт-Петербургской консерватории он выпустил около двухсот композиторов, дирижёров, музыковедов, среди них Прокофьев и Стравинский.
Цитата о композиторе: «Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима». Мстислав Ростропович
Факт о композиторе: Первый урок контрапункта Николай Андреевич начал так:
— Сейчас я буду очень много говорить, а вы будете очень внимательно слушать. Потом я буду говорить меньше, а вы будете слушать и думать, и, наконец, я совсем не буду говорить, и вы будете думать своей головой и работать самостоятельно, потому что моя задача как учителя — стать вам ненужным…
Читайте вторую часть здесь
Рекомендуем также:
ЛЕГЕНДАРНЫЕ «80 МИНУТ» БЛОКАДНОГО ЛЕНИНГРАДА
Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.
moiarussia.ru
Леонид Утесов, Олег Лундстрем, Леопольд Теплицкий, Александр Цфасман.
Джаз музыкальному миру подарила встреча двух культур — европейской и африканской. На интернациональной волне в начале 20-х годов ХХ века музыкальное направление ворвалось в Страну Советов. Вспоминаем исполнителей, которые первыми играли джаз в СССР.
Валентин Парнах — пионер советского джаза
Валентин Парнах с сыном Александром. Фотография: jazz.ru
Валентин Парнах. Фотография: mkrf.ru
«Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха» дебютировал на сцене в октябре 1922 года. Это была не просто премьера, а премьера нового музыкального направления. Революционный для музыки того времени коллектив собрал поэт, музыкант и хореограф, шесть лет проживший в Европе. Парнах услышал джаз в парижском кафе в 1921 году и был потрясен этим новаторским музыкальным направлением. Он вернулся в Советский Союз с комплектом инструментов для джаз-банда. Репетировали всего месяц.
В день премьеры на сцене Центрального техникума театрального искусства — нынешнего ГИТИСа — собрались будущий писатель и сценарист Евгений Габрилович, актер и художник Александр Костомолоцкий, Мечислав Капрович и Сергей Тизенгайзен. Габрилович сидел за роялем: он хорошо подбирал на слух. Костомолоцкий играл на ударных, Капрович — на саксофоне, Тизенгайзен — на контрабасе и ножном барабане. Все равно контрабасисты отбивают ритм ногой — решили музыканты.
На первых концертах Валентин Парнах рассказывал зрителям о музыкальном направлении и том, что джаз — это соединение традиций разных континентов и культур в один «интернациональный сплав». Практическую часть лекции принимали с восторгом. В том числе Всеволод Мейерхольд, который не замедлил предложить Парнаху собрать джаз-банд для своего спектакля. Популярные фокстроты и шимми звучали в спектаклях «Великодушный рогоносец» и «Д.Е». Энергичная музыка пришлась кстати даже на первомайской демонстрации 1923 года. «Джаз-банд впервые участвовал в государственных торжествах, чего до сих пор не было на Западе!» — трубила советская пресса.
Александр Цфасман: джаз как профессия
Александр Цфасман. Фотография: orangesong.ru
Александр Цфасман. Фотография: muzperekrestok.ru
Произведения Ференца Листа, Генриха Нейгауза и Дмитрия Шостаковича гармонично уживались с джазовыми мелодиями в творчестве Александра Цфасмана. Еще будучи студентом Московской консерватории, которую музыкант позже окончил с золотой медалью, он создал первый в Москве профессиональный джазовый коллектив — «АМА-джаз». Первое выступление оркестра прошло в 1927 году в Артистическом клубе. Коллектив тут же получил приглашение от одной из самых модных на тот момент площадок — сада «Эрмитаж». В этом же году джаз впервые появился в советском радиоэфире. И именно в исполнении музыкантов Цфасмана.
«Утомленное солнце нежно с морем прощалось» зазвучало в 1937 году с пластинки, записанной ансамблем Александра Цфасмана уже под названием «Московские ребята».
Впервые в Союзе в джазовой обработке услышали известное танго польского композитора Ежи Петерсбурского «Последнее воскресенье» на слова поэта Иосифа Альвека. Первым про нежное прощание солнца и моря спел солист цфасмановского джазового ансамбля Павел Михайлов. С легкой руки музыкантов хитом на все времена стала еще одна запись с того же диска — про неудачное свидание. «Так значит завтра, на том же месте, в тот же час», — распевала вслед за джазовым ансамблем вся страна.
«Те, кто когда-нибудь слушал игру А. Цфасмана, навсегда сохранят в памяти искусство этого пианиста-виртуоза. Его ослепительный пианизм, сочетавший экспрессию и изящество, действовал на слушателя магически».
Хоть Александр Цфасман и занимался джазовым ансамблем, он не оставлял сольную программу, выступал в качестве пианиста и композитора. Вместе с Дмитрием Шостаковичем Цфасман работал над музыкой к фильму-эпопее «Встреча на Эльбе», а затем по просьбе композитора исполнял его музыку к фильму «Незабываемый 1919-й». Он стал и автором джазовой музыки, которая звучала в знаменитом спектакле «Под шорох твоих ресниц» театра кукол Сергея Образцова.
Леопольд Теплицкий. Классика в джазовой обработке
Леопольд Теплицкий. Фотография: history.kantele.ru
Леопольд Теплицкий. Фотография: history.kantele.ru
Леопольд Теплицкий дирижировал симфоническими оркестрами на сеансах немого кино в петербургских кинотеатрах «Эрмитаж» и «Люкс» еще во время учебы в консерватории. В 1926 году Народный комиссариат отправил молодого музыканта в Филадельфию для выступлений на Международной выставке. В Америке Теплицкий услышал симфоджаз — музыку этого направления исполнял оркестр Пола Уайтмена.
Когда Леопольд Теплицкий вернулся в СССР, он организовал «Первый концертный джаз-банд» из профессиональных музыкантов. В джазовой обработке зазвучала классика — музыка Джузеппе Верди, Шарля Гуно. Играл джаз-банд и произведения современных американских авторов — Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина. Так Леопольд Теплицкий оказался в авангарде профессионального ленинградского джаза 1930-х годов. Леонид Утесов называл его «первым из отечественных музыкантов, кто показал джазовую игру».
Первое выступление джазменов прошло в 1927 году. Предваряла концерт лекция «Джаз-банд и музыка будущего» музыковеда и композитора Иосифа Шиллингера. Особый интерес публики вызвала и непривычная для тех лет музыка, и солистка — с музыкантами выступала эстрадная и джазовая певица из Мексики Коретти Арле-Тиц. Успех коллектива длился недолго: в 1930 году Леопольд Теплицкий был арестован и осужден по статье «шпионаж». Его освободили спустя два года, однако жить в Ленинграде Теплицкий не остался — переехал в Петрозаводск.
С 1933 года музыкант работал главным дирижером Карельского симфонического оркестра, но джаз не оставил — играл с академическим оркестром и джазовую программу. Выступал со своим новым коллективом Теплицкий и в Ленинграде — в рамках Декады карельского искусства. В 1936 году при участии музыканта появился новый коллектив «Кантеле», для которого Теплицкий написал «Карельскую прелюдию». Ансамбль стал победителем Первого всесоюзного радиофестиваля народного творчества в 1936 году. Леопольд Теплицкий так и остался жить в Петрозаводске. Памяти знаменитого джазмена посвящен фестиваль джазовой музыки «Звезды и мы».
Леонид Утесов. «Песенный джаз»
Леонид Утесов. Фотография: music-fantasy.ru
Леонид Утесов. Фотография: mp3stunes.com
Громкая премьера на рубеже 1930-х годов — «Теа-джаз» Леонида Утесова. Модное музыкальное направление с легкой руки знаменитого эстрадного артиста, бросившего коммерческое училище ради музыки, приобрело масштабы театрализованного действа. Джазом Утесов увлекся во время турпоездки в Париж, где оркестр Теда Льюиса поразил советского музыканта своей «театрализацией» в лучших традициях мюзик-холла.
Эти впечатления и воплотились в создании «Теа-джаза». Утесов обратился к трубачу-виртуозу, академическому музыканту Якову Скоморовскому, которому идея джаз-оркестра тоже показалась интересной. Собрав музыкантов из ленинградских театров, «Теа-джаз» в 1929 году выступал на сцене ленинградского Малого оперного театра. Это был первый состав коллектива, который проработал недолго и вскоре перешел на Ленинградское радио в «Концертный джаз-оркестр».
Утесов набрал новый состав «Теа-джаза» — музыканты ставили целые спектакли. Один из них — «Музыкальный магазин» — позже лег в основу известного фильма, первой советской музыкальной комедии. Картина Григория Александрова «Веселые ребята» с Любовью Орловой в главной роли вышла на экраны в 1934 году. Она стала популярна не только на родине, но и за рубежом.
«До «Веселых ребят» американцы знали Россию Достоевского. Теперь они увидели большие перемены в психологии людей. Люди смеются. Это большая победа. Это агитирует больше, чем доказательство стрельбой и речами».
В репертуаре «Теа-джаза» были джазовые рапсодии Исаака Дунаевского на темы народных песен и песни на стихи советских композиторов. Так с легкой руки Утесова — блестящего исполнителя, который «пел сердцем», — по стране прокатилась волна «песенного джаза». Песни Дунаевского подхватили многие джаз-оркестры: их включали в импровизации, фантазии и обработки.
Олег Лундстрем. «Джазовый король Дальнего Востока»
Олег Лундстрем. Фотография: classicalmusicnews.ru
Олег Лундстрем. Фотография: kp.ru
Олег Лундстрем вдохновился джазовой музыкой в 1933 году, когда услышал мелодию Дюка Эллингтона «Дорогой старый Юг». Под впечатлением Лундстрем расписал аранжировку, собрал коллектив, сам сел за фортепиано. Спустя два года музыкант покорил Шанхай, где жил в тот момент. Так определилась дальнейшая судьба: за границей Лундстрем учился одновременно в политехническом институте и музыкальном техникуме. Его оркестр играл джазовую классику и музыку советских композиторов в джазовой обработке. Пресса называла Лундстрема «королем джаза Дальнего Востока».
В 1947 году музыканты решили переехать в Советский Союз — в полном составе, с семьями. Обосновались все в Казани, здесь же учились в Консерватории. Однако спустя год вышло постановление ЦК КПСС, осуждавшее «формализм в музыке». Коллектив вернулся на родину, чтобы стать государственным джазовым коллективом Татарской АССР, но музыкантов распределили в оперный театр и оркестры кинотеатров. Вместе они выступали только на редких разовых концертах.
«Глубокое проникновение в характер джазового исполнительства, в его классические традиции, с одной стороны, и стремление внести свой вклад в этот жанр, используя национальный фольклор, путем создания и исполнения оригинальных джазовых произведений и аранжировок, с другой — вот кредо оркестра».
Лишь оттепель снова вывела джаз на сцены. В год 60-летия оркестр Олега Лундстрема попал в Книгу рекордов Гиннесса — как старейший в мире непрерывно существующий джазовый оркестр. Довелось музыканту встретиться и с автором того самого «Дорогого старого Юга», когда Дюк Эллингтон в 1970-е годы приезжал в Москву. Олег Лундстрем всю жизнь хранил пластинку, подарившую ему любовь к джазу.
Автор: Наталья Летникова
www.culture.ru
Известные русские композиторы: переломные моменты в жизни
Великих людей мы знаем по историям не только громких успехов, но и поражений, через которые пришлось пройти на пути к мечте. «Культура.РФ» рассказывает о переломных моментах в жизни известных русских композиторов.
Михаил Глинка и «Руслан и Людмила»
Илья Репин. Портрет Михаила Глинки. 1887. Государственная Третьяковская галерея
Фрагмент оперы «Руслан и Людмила». Фотография: kremlinpalace.org
Фрагмент оперы «Руслан и Людмила». Фотография: kremlinpalace.org
После ошеломительного успеха оперы «Жизнь за царя» в 1836 году Михаила Глинку, основателя русской музыкальной школы, увлекла идея оперы по мотивам поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». В произведение композитор вложил все свои духовные и творческие силы, но петербургская публика приняла его крайне холодно.
«В конце 5-го действия императорская фамилия уехала из театра. Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали», — вспоминал композитор в своих записках.
Помимо критики либретто, написанного уже без участия Александра Пушкина, а также выступления артистов, со скептицизмом зрители встретили и музыку Глинки. В ней он использовал новаторские и непривычные уху музыкальные приемы, отличные от традиционных итальянской и французской оперных школ, к которым публика оказалась не готова. В то время как сторонники Глинки защищали новый жанр — русскую эпическую оперу — и называли его музыкой будущих поколений, критики продолжали негодовать, возмущаясь, «почему же тогда ее предлагают им, современникам».
«Руслана и Людмилу» очень долго считали «несценичным» произведением, партитуру сочинения переделывали и сокращали. Позже один из защитников оперы Глинки, известный музыкальный критик Владимир Стасов, назвал ее«мученицей нашего времени».
Сам композитор тяжело переживал провал. Он уехал за границу, где продолжал писать, вдохновляясь мотивами Франции и Испании. В 1848 году в Варшаве Глинка вернулся к истокам русской музыки и написал симфоническую фантазию «Камаринская» на темы двух песен: свадебной лирической «Из-за гор, гор высоких» и бойкой плясовой. Так Глинка заложил новый тип русской симфонической музыки, которая сочетала самые разные ритмы, характеры и настроения. Впоследствии Петр Чайковский признал: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская».
Петр Чайковский и «Лебединое озеро»
Василий Сварог. Портрет Петра Чайковского. 1940. Концертный зал им. П.И. Чайковского
Фрагмент балета «Лебединое озеро». Фотография: belcanto.ru
Фрагмент балета «Лебединое озеро». Фотография: aveclassics.net
Удивительно, но при жизни Чайковского его самое известное и популярное сегодня произведение — балет «Лебединое озеро» — не нравилось публике и критикам. И хотя последние прежде всего ругали хореографа премьерного спектакля Венцеля Рейзингера и балерину Полину Карпакову, досталось и композитору. В частности, критик Герман Ларош приписывал ему «излишнюю любовь к медным и особенно ударным инструментам» и «свойственную слабость к громкой звучности».
За пять сезонов дебютный балет Чайковского ставили всего 39 раз, после чего сняли с репертуара. Исключительно негативные отзывы убедили и самого композитора в недостатках «Лебединого озера», о котором он заявлял: «Чистая дрянь, вспоминать о ней без чувства стыда не могу».
Однако основной причиной провала балета было несовершенство первой постановки: бедные декорации, слабая хореография и оркестр, не имевший ранее дела с такой сложной партитурой. Следующие балеты Чайковского, «Спящую красавицу» и «Щелкунчика», ждала другая судьба: благодаря сплоченному тандему театрального деятеля Ивана Всеволожского и хореографа Мариуса Петипа они сразу же обрели признание.
После смерти Чайковского брат композитора Модест переделал либретто «Озера лебедей». И когда в 1895 году все тот же Мариус Петипа и балетмейстер Лев Иванов взялись за хореографию, балет ждал безоговорочный успех.
Николай Римский-Корсаков и «Ночь перед Рождеством»
Илья Репин. Портрет Николая Римского-Корсакова. 1893. Государственный Русский музей
Фрагмент оперы «Ночь перед Рождеством». Фотография: premiera.biz
Фрагмент оперы «Ночь перед Рождеством». Фотография: premiera.biz
Николай Римский-Корсаков, чье имя сегодня носит Санкт-Петербургская консерватория, за свою жизнь создал 15 опер. Он имел постоянную работу при консерватории и был одним из немногих русских композиторов, кто спокойно относился к творческим спадам. Так, в первой половине 1890-х годов Римский-Корсаков занимался исключительно написанием статей и редактированием прежних произведений. Но главное — вынашивал давнюю идею: написать оперу по мотивам «Ночи перед Рождеством» Николая Гоголя. Композитор самостоятельно подготовил либретто, наполнив его народными поверьями и мифологией.
В 1895 году премьеру оперы публика Мариинского театра приняла более чем холодно, и вскоре ее сняли с репертуара. Не понравилась она и профессорам консерватории Александру Глазунову и Владимиру Стасову, мнением которых Римский-Корсаков очень дорожил. Глазунов указал на краткость мелодических оборотов, Стасов же раскритиковал драматургию: «Я сожалею, что она написана и будет поставлена на сцену. Дадут два-три раза и заговеются. Тут оперы ровно никакой нет. Хоров особенно замечательных, в самом деле важных, почти и в помине нет». В конце концов, сам Римский-Корсаков признал свою неудачу — и спокойно продолжил работать.
Следующую его работу — оперу «Садко» — с самого начала не допустили к постановке на сцене Мариинского театра, а сам император посоветовал композитору «поискать для постановки что-нибудь повеселее». Тогда по совету музыкального критика Кругликова Римский-Корсаков предложил оперу Московскому частному театру Мамонтова — она была принята на ура.
Сергей Рахманинов и Первая симфония
Сергей Рахманинов. Фотография: myzuka.me
Сергей Рахманинов. Фотография: chtoby-pomnili.com
Сергей Рахманинов. Фотография: meloman.ru
15 марта 1897 года в Петербурге впервые была исполнена Первая симфония Рахманинова. Молодой композитор создавал ее долго и мучительно и верил, что обрел в симфонии новые музыкальные пути.
24-летнего музыканта, отмеченного самим Чайковским, к тому моменту уже хорошо знали и любили. Однако музыкальная критика Петербурга отреагировала на Первую симфонию отнюдь не похвалой.
«При первых же звуках своей симфонии Рахманинов в ужасе забился на витую лестницу и, зажав уши ладонями, просидел там до самого конца. А затем стремительно выскочил на улицу. В зале раздавался неодобрительный шепот. Симфония потерпела сокрушительный провал», — рассказывал Евгений Светланов, известнейший дирижер XX века.
Острые суждения критиков, которые называли музыку адской, однообразной, скучной, декадентской и лишенной всего национально русского, а ее создателя — неуравновешенной, болезненной, извращенной натурой, задевали Рахманинова. И даже заставили его изменить собственное мнение о сочинении:
«До исполнения Симфонии был о ней преувеличенно высокого мнения. После первого прослушивания — мнение радикально изменил… Там есть кой-где недурная музыка, но есть и много слабого, детского, натянутого, выспренного… Симфонию не покажу и в завещании наложу запрет на смотрины…»
После провала композитор пребывал в глубокой депрессии, ничего не писал в течение трех лет и даже обращался за услугами гипноза к известному психотерапевту Николаю Далю. Именно ему он затем посвятил Концерт №2, который ждал большой успех. К симфониям же Рахманинов вернулся лишь через 12 лет после провала, уже будучи признанным композитором.
Дмитрий Шостакович и кинематограф
Дмитрий Шостакович. Фотография: philharmonia.spb.ru
Кадр из фильма «Молодая Гвардия»
Кадр из фильма «Встреча на Эльбе»
Творческий путь Дмитрия Шостаковича долгое время был нестабильным. Окончив консерваторию по двум специальностям, он не мог решить, чем же заниматься: игрой на фортепиано или профессиональным сочинением. После смерти отца Шостаковича его семья пребывала в тяжелом финансовом положении, и ради заработка молодой композитор, уже успевший поработать тапером в ленинградских кинотеатрах, начал писать музыку к кино. Но его первая серьезная попытка — музыка к фильму Григория Козинцева и Леонида Трауберга «Новый Вавилон» — провалилась: дирижеры всех ленинградских кинотеатров категорически отказывались ее исполнять.
Неудачи в кино заставили Шостаковича обратиться к театру. Он сотрудничал с театром Всеволода Мейерхольда, работал над балетами «Золотой век» и «Болт». Но и их сняли с репертуара из-за плохих отзывов прессы. И тогда Шостакович снова вернулся в кино, несмотря на заявление, что никакая нужда не заставит его это сделать. Так он стал первым композитором звукового кино. Его сочинения к фильмам «Золотые горы» и «Встречный» 1930-х годов до сих пор считаются шедеврами.
Написав множество симфоний и оперу, принесшую ему мировую известность — «Леди Макбет Мценского уезда», — Шостакович все же не оставлял кинематограф. Более того, он изменил свое отношение к нему, прежде скептическое, и начал отстаивать необходимость развития киномузыки, утверждая, что «музыка в кино должна звучать лишь там, где она крайне необходима», а не быть лишь фоном. Всего Шостакович-кинокомпозитор создал 36 партитур — в том числе к фильмам «Молодая гвардия» Сергея Герасимова и «Встреча на Эльбе» Григория Александрова.
Автор: Людмила Котлярова
www.culture.ru
10 российских музыкантов, которые отправились покорять зарубежье и не прогадали (В некоторых странах они стали популярнее, чем у нас)
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Обычно когда речь заходит о всемирно известной русской музыке, все вспоминают классику, народные песни и оперных исполнителей. И это правильно, хотя среди российских эстрадных певцов широко известные тоже есть.
AdMe.ru узнал, кто из отечественных музыкантов покорял зарубежную публику и каких успехов им удалось добиться.
Little Big
Little Big называют и самой яркой, и самой безумной, и даже самой гадкой российской группой (те, кто видел их ролики, возможно, поймут почему). Выпустив первый клип на YouTube, музыканты моментально стали популярными. А спустя некоторое время начали гастролировать по России и Европе, завоевывая новых фанатов и получая престижные награды. Хит группы «Skibidi» с незамысловатым зажигательным танцем превратился во флешмоб, в котором участвуют даже дети и пенсионеры. А поклонники группы на YouTube шутят, что просмотров у клипа больше, чем населения в России.
В копилке группы — приз Berlin Music Video Awards и победа в номинации Best Music Video на кинофестивале Global Film Festival Awards в Лос-Анджелесе. А еще Little Big пока единственная группа из России, у которой есть глобальный контракт с Warner Music Group.
Группа «Парк Горького» (Gorky Park)
Рок-группа «Парк Горького» изначально сильно отличалась от многих советских групп того времени. Музыканты исполняли песни на английском, одевались как американские рокеры и гастролировали по зарубежью.
Gorky Park стала одной из первых советских групп, которые засветились на американском канале MTV и попали в чарты Billboard. Несмотря на то, что там исполнители занимали не слишком высокие места (81-е в Billboard Hot 100 и 80-е в Billboard 200), группе удалось продать 300 тыс. копий своего альбома в Америке. Также к коллективу сильно прониклись меломаны Скандинавии: в Норвегии Gorky Park некоторое время входил в топ-10, а в Финляндии пластинка «Moscow Calling» стала платиновой.
«Парк Горького» дал толчок карьере таких известных музыкантов, как Александр Маршал и Николай Носков.
Алсу
www.adme.ru