Оно не красит человека: Не Оно Красит Человека, А Он Его Букв

Не кресло красит человека… | Черновик

В народе говорят, что сегодня в соцсетях решаются многие важные вопросы. Тут тебе поставят диагноз, выпишут лечение и вынесут приговор. И даже приведут его в исполнение. Особенно в Дагестане, где не составляет, как оказалось, этической проблемы закинуть внутриведомственную информацию на инстаграм-страницу и ожидать реакции от местного эмоционального и скорого на словесную расправу интернет-сообщества.

Все мы ещё помним пережитый ужас пандемии коронавируса. И помним растерянность и отсутствие чёткого плана действий Министерства здравоохранения, которые республика наблюдала первые месяц-полтора. Пандемия всех застала врасплох. Конечно, она была неожиданностью, но так растеряться, чтобы не суметь скоординироваться в течение долгого времени – это надо было постараться! Мы ждали объективной информации, а получали какое-то юление и уворачивание от правды и теряли доверие с каждым днём.

Дагестан варился фактически в собственном соку, увязал в проблемах, терял десятки людей до тех пор, пока ситуация (опять же через соцсети, видеообращения и письма) не стала известна

главе государства. Тут сети сыграли позитивную роль. Такого повышенного внимания, наверное, ни один регион на себе не испытывал. В Дагестан стала поступать аппаратура, маски, лекарства – всё, чтобы наладить лечение от коронавируса. Даже целых три полевых госпиталя построили.

Сейчас и пандемия уже пошла на убыль, и больницы переходят на штатный режим работы, как вдруг во всех известных дагестанских пабликах в Instagram, на Facebook и в Telegram появляется сообщение от имени Минздрава. В том числе – на официальных страницах министерства в социальных сетях.

Сообщается, что некая женщина потеряла родственницу. Совсем молодая девушка, 20 лет, скончалась в махачкалинской городской больнице №1. Женщина пожаловалась на отсутствие в больнице лекарств главе нашего государства и потребовала разобраться, почему родственникам погибшей пришлось приобретать лекарства за свой счёт. «По поручению Управления Президента РФ по работе с обращениями граждан и организаций в рамках 59 Федерального закона Минздравом республики начата всесторонняя проверка, создана специальная комиссия. Для объективности опрашиваются и другие пациенты, которые получали медицинскую помощь в указанный̆ период времени в данном лечебном учреждении. По результатам служебного расследования будут приняты соответствующие меры реагирования», сообщается на официальной странице Минздрава РД в Instagram.

Через короткое время в соцсетях выяснилось, что близкой родственницей умершей женщина не являлась, факты были ей изложены не совсем верно, а потом и от заявленных претензий женщина отказалась. В больницу, тем не менее, незамедлительно нагрянули проверяющие из Министерства здравоохранения. Ну, вы же знаете, простые люди попросили, значит, надо проверять.

Ладно, начали проверять. Больница, кстати, является подразделением того же министерства, через которое централизованно получают всё необходимое оборудование, медикаменты и прочее все больницы республики. И проверять, как сообщают в сетях наши всезнающие дагестанцы, начали с особым пристрастием. Рассказывают, звонят даже бывшим пациентам и спрашивают, не обижали ли их в больнице, не вынуждали ли приобретать за свой счёт медикаменты или платить за оказание услуг.

Странно всё же другое: почему только эту жалобу поспешило обнародовать министерство? И почему это делается тогда, когда борьба с ковидом ещё не кончилась (судя по соцсетям, только в этой самой больнице ещё около 350 больных, среди них и есть очень тяжёлые) и врачи ещё не успели отойти от всех ужасов «красной зоны»?

Обычно такие ситуации запускаются третьими лицами, которые имеют в «мутной воде» свой интерес. И это не всегда первое лицо ведомства, а кто-то из других эшелонов, и тут личные интересы значительно преобладают над КПД всего министерства, над доверием людей к медицине и над многим другим. Думаю, всем это понятно.

И тут люди просто срываются на крик. Дагестан ведь не такой большой, в нём, как в стоге сена, иголку не спрячешь. Весь период пандемии, говорят они, мы наблюдали, как городская больница №1 выделялась в числе самых образцовых, слышали со всех сторон, что все высокопоставленные пациенты, как заболеют, идут лечиться только туда и родственников своих всех укладывают. Слышали, что больница забита больными под завязку, но всё-таки там лучше всего положение с лекарствами, больше внимания от медперсонала, хорошо кормят, а больнице помогают несколько меценатов и идёт адресная помощь от государства. Видели, как в больницу приезжают звёздные врачи из Москвы, и у них там ничего не вызывает серьёзных нареканий.

Всё было прекрасно, и тут что-то произошло. Люди стали высказывать свои сомнения на этот счёт: кого-то не устроило, что больницу слишком выпячивают, и её решили потопить. Это смешно же наблюдать, похоже на какие-то дворцовые интриги, только на уровне пятого класса средней школы. 

Наверное, мы, обыватели, и сами тут навредили.

С начала пандемии все, кому не лень, высказывались о том, что кресло под министром зашаталось и пора искать преемника. А нас давно, ещё с советских времён, приучили к мысли: если предприятие хорошо работает, это не просто так. Значит, руководитель куда-то выше метит. Так, видимо, и в министерстве думают, по инерции. Только нам, простым людям, не столь важно, что там в верхах думают. Нам хочется хороших условий в больницах и врачей толковых и знающих. Современных.

Тут, между прочим, появилась и новая прогрессивная тенденция в мнениях. Ведь, как правило, дагестанцы любят своих земляков продвигать из одного села, района, или просто человека своей национальности. А теперь они говорят: хороший врач, хороший руководитель, остальное неважно. Лишь бы работал, как надо.

Тут бы министерству помониторить внимательно соцсети и задуматься. Зашаталось кресло – выходите к людям, пишите регулярно на сайте не бюрократическую, а человеческую информацию, говорите с народом на их языке, признавайте честно, что можете ошибаться, но готовы к переменам. Вы, бесспорно, много сделали, но всё это как-то тайно, как будто вы боитесь. Сейчас время такое, народ поймёт. Всё лучше, чем будет клеймить позором.

А вообще… странно всё это. Обычно ведь бывает хоть какая-то внутрицеховая солидарность, братство, когда коллега подставляет плечо коллеге, хотя бы перед сторонними наблюдателями, а потом уже спрашивает шёпотом: что у тебя произошло, брат, может, помощь нужна? И спасти, и выручить из сложной ситуации, а не топить прилюдно. А то ведь опять позор какой-то получается и полная несогласованность в действиях. Мы уже в этом году опозорились достаточно, неужели не хватит?

Давайте исправляться наконец.

 И интернет-сообщество наше так это и понимает, оно иногда умные выводы делает: надо, говорит, не сор из избы выносить и не делить лавры, а в одном направлении двигаться и сообща действовать, чтобы пандемию победить окончательно. А разногласия и подковёрную борьбу свою оставьте в прошлом. Говорят же, что пандемия изменила мир. Может, и нам пора меняться в сторону открытости?

Да, а результатов проверки пока нигде нет. И комментарии к своему посту Минздрав закрыл. Видимо, из любви к пользователям. Чтобы не нервничали и не комментировали зря.

 

 

Не место красит человека… — ФГБУ «Объединенная дирекция Лазовского заповедника и национального парка «Зов тигра»

Профессия педагога – одна из важнейших в обществе, требующая от своего обладателя полной отдачи. Твердость и безграничное терпение, строгость и отзывчивость, доверие и умение быть примером во всем, а главное – любовь, любовь к жизни, любовь к людям. Всеми этими качествами обладает Заслуженный учитель РФ Дикалюк Галина Александровна.

Уроженка п. Шкотово Приморского края — Кочергина Галина — в 1966 году окончила Шкотовскую среднюю школу и весь следующий год проработала старшей пионервожатой. В этот период юная активистка окончательно укрепилась в своём намерении стать педагогом. Поступив в Благовещенский государственный педагогический институт им. М.И. Калинина, окончила его с отличием в 1971 году.

Вернувшись в родной поселок, Галина за шесть последующих лет прошла путь от учителя русского языка и литературы до директора школы. Ответственность, целеустремленность молодого педагога не остались незамеченными. В апреле 1977 года она была переведена в поселковый совет, где исполняла обязанности заместителя председателя исполкома.

В 1981 году в связи с переводом в с. Лазо начался новый виток и профессиональной, и личной жизни Галины Александровны. Секретарь исполкома райсовета Лазовского района, заведующая методическим отделом Лазовского РайОНО, заместитель директора по учебно-воспитательной работе, а затем и директор Лазовской средней школы. И везде, где бы она ни работала, руководство, коллеги и подчиненные ценят её за профессионализм, добросовестность и порядочность. Подтверждением тому служат многочисленные грамоты, благодарности. 5 апреля 2000 года Указом Президента Российской Федерации за заслуги в обучении и воспитании учащихся и многолетний добросовестный труд Дикалюк Галине Александровне присвоено почетное звание Заслуженный учитель Российской Федерации.

  Энергичная, успешная, уважаемая на работе, и любящая, внимательная, заботливая дома.   Для мужа, Николая Васильевича Дикалюка, она была верной подругой, готовой поддержать в любой ситуации.  Дочь Наталья хоть и воспитывалась в строгости, выросла общительным, добрым и очень чутким человеком, готовым прийти на помощь в любую минуту, как и мама.

Внутренняя потребность никогда не останавливаться на достигнутом стала основой очередного витка жизни Галины Александровны. Достигнув пенсионного возраста и следуя настойчивому приглашению директора Лазовского заповедника Лаптева Александра Александровича, в 2004 году Галина Александровна решительно меняет поле деятельности. Но, покинув образовательную систему, она остается верной своим педагогическим наклонностям. Будучи начальником отдела экологического просвещения, она разработала факультативный курс «Наш дом — природа», который был рекомендован Приморским краевым институтом развития образования (ранее ПИППКРО) для использования во всех дошкольных учреждениях края. А прекрасные организаторские способности, знание психологии людей помогли ей увлечь весь коллектив общим делом. Дисциплинированность, ответственность и умение глубоко вникать даже в незнакомый материал стали примером для молодых сотрудников. За несколько лет под её руководством в Лазовском заповеднике сложилась многогранная система экологического воспитания, ориентированная не только на детей, но и на взрослое население, были налажены тесные контакты с различными краевыми организациями.

Подтверждением тому служат слова заведующей отделом регионоведения и краеведения библиотеки-музея г. Находки З. Н. Ковалевой: «После первой же встречи с Галиной Александровной, убедившись, что у нас есть единые цели по сохранению замечательной природы нашего Приморского края, мы решили сотрудничать с отделом экопросвещения. Они стали частыми гостями нашего клуба краеведов».

«Мне всегда очень комфортно работалось с Галиной Александровной. Это очень тактичный человек, который, не смотря на свою мягкость, может настоять на своём. И сделать это в первую очередь во благо общего дела. У каждого человека мы что-то берем, цепляем. Так вот, у Галины Александровны я не цеплял, а черпал для себя очень многое», — говорит А.Э. Врищ, координатор образовательных проектов природоохранного фонда «Феникс».

Помимо экопросвещения основной задачей возглавляемого отдела было развитие познавательного туризма. И здесь не было равных Галине Александровне. Ею были усовершенствованы имеющиеся экскурсионные маршруты на остров Петрова и в бухту Песчаную, разработаны несколько новых маршрутов по территории Лазовского заповедника и национального парка «Зов тигра», налажена стабильная система взаимодействия с турфирмами. А если возникала проблема нехватки сотрудников, она работала и за экскурсовода, и за завхоза, и даже за повара.

За многолетний добросовестный труд, высокий профессионализм при исполнении служебных обязанностей в 2017 году Дикалюк Галина Александровна была награждена Почетной грамотой Министерства природных ресурсов и экологии Российской Федерации.

Сейчас Галина Александровна на заслуженном отдыхе, но диван был создан не для нее. Занимаясь воспитанием долгожданного внука Егорки, она по-прежнему в курсе всех событий, происходящих в тех учреждениях, где трудилась. По-прежнему к ней за профессиональным советом обращаются и молодые учителя, и работники экопросвещения. А кастрюлька знаменитого наваристого борща от Галины Александровны, переданная из дома, по-прежнему радует сотрудников заповедника, командированных в бухту Петрова в летний период.

Мы от всей души благодарим Вас за всё и поздравляем со знаменательной датой!

О. Ощепкова – методист отдела экопросвещения

как окружающая среда влияет на развитие ребенка

Нынешнее время — во многом время родительской тревоги. В сети бесконечно ломают копья на темы как правильно лечить, как правильно учить, какие делать или не делать прививки, выбирать ли частный монтессори-садик с развивающей средой или по старинке обратиться в государственное учреждение, демократическое образование или общеобразовательная школа, английский лагерь или отдых у бабушки, какие марки одежды лучше, какие кружки полезнее, когда пора начинать заниматься языками — в три года, в шесть лет, или, может быть, поставить своей целью вырастить билингва? Родительские чаты — полигоны боев за правильный подход. Споры бывают ожесточенными, со ссылками на исследования, авторитетные источники, а после и с переходом на личности. Подобные активные обсуждения показывают, как важно нынешним родителям сделать все «правильно». Идеальная система развития, идеальное образование, идеальная комната — и все это, чтобы чувствовать опору в современную эпоху избытка смыслов.

Многие десятилетия ученые-психологи занимаются исследованием роли семьи и влияния установки эмоциональных связей с важными взрослыми — родителями и близкими — на развитие детей. Теорию привязанности впервые сформулировал британский психиатр Джон Боулби. Изучение этой темы привело ученых к осознанию того, что самым главным для правильного развития ребенка было и есть наличие рядом здорового и ресурсного взрослого, который сможет откликнуться на потребности ребенка, заметить, что с ним происходит, и объяснить то, что сам ребенок в силу возраста понять еще не в состоянии. Который будет поддерживать и любить. И совершенно не важно, какой у вас образ жизни. Вы можете быть оседлым человеком или кочевником, увлеченным работой или домоседом, физиком, лириком — главное, чтобы ваш образ жизни приносил силы и удовольствие. Поэтому стоит использовать любые возможности для улучшения качества жизни: более короткая дорога от дома до детского сада, стильные пространства, спортивные площадки прямо у дома и комфортная планировка жилья.

«Не место красит человека, а человек место»

Старая проверенная жизнью пословица действует практически без исключений, разве что с расширениями. Ведь в нашем случае и с местом все в порядке, и с работающей командой.

Уж как ни старалась «июньская осень» спутать карты, но ничего из этого не вышло. Ровно потому что у нас есть корты на все случаи жизни (и погоды), и потому что турнир проводит одна из лучших, если не самая лучшая команда судей России:

Расписание то «расширялось» на все имеющиеся площадки, то «сужалось» до трех грунтовых кортов под крышей, то снова пошагово расширялось по мере готовности кортов под открытым небом — и всегда игроки были предупреждены вовремя, все работает как лучший швейцарские часики — без нареканий, жалоб, а только с радостью и благодарностью от участников.

Сегодняшний день четвертьфиналов получился для наших «академиков» не самым удачным.

Из почти десятка игроков, в итоге в полуфинал в одиночном разряде шагнули только трое:

— Екатерина Казионова (С.Никищихин)

— Георгий Штейн (М.Ковалёва)

— А.Крылов (Е.Кузлянов/С.Воробьев)

С.Малашина исполнила роль «летающей над Парижем фанеры» в матче с первой сеянной В.Петровской. И дело не в том, что есть разница в классе показываемой игры девочек, и даже не в том, что Станислава заранее сдалась и плохо играла. Я смотрел этот матч, и мне кажется, что Стася изначально не верила в то, что выиграть — МОЖНО. Она вышла на корт и бежала там, где надо было бежать, била сильно или слабо, крутила или резала, но во всем этом не было Драйва, не было Задора и Огня. А только с такими ингредиентами, можно изготовить такое блюдо как ПОБЕДА!

В течение дня были то мокрые, то солнечные периоды погоды. Но наших ничем не смутить — настроение отличное!

Максим Донцов проиграл свой матч в трех сетах. Наша самая юная «звездочка» Академии начал уверенно и собрано, поведя 5/1, но уже в концовке сета заставил понервничать своих болельщиков, но таки сет дожал. А потом, скорее всего, не учел, что играет в старшей для себя возрастной группе, и тут никто не собирается сдаваться раньше времени. Позволил себе расслабиться, дал сопернику вернуться в матч, поймать кураж, и стало совсем трудно.

Два года разницы — это весомо. Максим не успевал за темпом разошедшегося К.Мишкина, который стал гораздо меньше «сорить» ошибками, и в борьбе, не сдаваясь — за что, конечно же, получил похвалу от тренеров, все же проиграл матч.

Это поражение из тех что — учит. Выводы будут сделаны, ошибки исправлены… впереди у Максима целая вереница турниров в июне-июле, среди которых и престижное летнее первенство г.Москвы.

Самый последний матч игрового дня завершился уже в восьмом часу вечера. За выход в финал парного турнира у девочек 12 лет и моложе встречались П.Петрова/А.Красноярская с Т.Дзан/А.Коконова.

Девочки начали играть на корте номер2, на открытом грунте, а в самом конце второго сета обрушившийся ливень заставил перейти теннисисток под крышу, где девочки предоставили возможность всем присутствующим насладиться зрелищем.

Пусть все четверо и оставались на задней линии, игнорируя возможность сыграть слета в принципе, пусть игра была защитной и аккуратной… Это все не так важно — как важен накал и спортивный дух, а этого было с лихвой.

Искренняя радость победившей пары не оставила равнодушными никого, и зрители, и судьи — финалисток поздравляли с самыми широкими улыбками на лицах, тем более что теперь все могли уже отправиться домой и отдохнуть перед ответственным завтрашним днем полуфиналов.

Корты готовят к 1/2 финалам, в пятницу 20 июня.

Назад в раздел

Афоризмы о труде — Центр содействия трудоустройству

Афоризмы о труде

Назначение человека — в разумной деятельности. Аристотель
Сделанное наспех редко бывает хорошо сделано. Сократ
Хорошее начало — половина дела. Платон
Лучше в совершенстве выполнить небольшую часть дела, чем сделать плохо в десять раз более. Аристотель
Кто желает съесть орех, должен разбить скорлупу. Плавт
Заменять богатство проворством ног. Цицерон
Самые выдающиеся дарования губятся праздностью. Мишель Монтень
Каждый должен быть величествен в своем деле. Грасиан-и-Моралес
Человек должен трудиться, работать в поте лица, кто бы он ни был, и в этом одном заключается смысл и цель его жизни, его счастье, его восторги. Чехов А. П.
Следует осмотрительно делать то, что делаешь. Цицерон
Велико ли, мало ли дело, его надо делать. Эзоп
Каждый человек должен преимущественно браться за то, что для него возможно и что для него пристойно. Аристотель

 

Пословицы о труде

Землю красит солнце, а человека — труд.

Делу — время, а потехе — час.

Кто не работает, тот не ест.

Дерево ценят по плодам, а человека — по делам.

Без труда не вынешь и рыбку из пруда.

В труде рождаются герои.

Суди о человеке по его труду.

Труд всё побеждает.

Труд кормит, а лень портит.

Где труд, там и счастье.

Воля и труд дивные всходы дают.

Без труда жить — только небо коптить.

Всякое дело концом хорошо.

Маленькое дело лучше большого безделья.

Больше дела, меньше слов.

Не за своё дело не берись, а за своим — не ленись.

Кто привык трудиться, тому без дела не сидится.

Не поклонясь до земли, и грибка не подымешь.

Кто мало говорит, тот больше делает.

Работай до поту, поешь в охоту.

Плохой хозяин десять работ начинает, ни одной не кончает.

Люби дело — мастером будешь.

Слезами делу не поможешь.

Доброе начало — половина дела.

Недаром говорится, что дело мастера боится.

Каков мастер, такова и работа.

С мастерством люди не родятся, но добытым мастерством гордятся.

Есть терпение — будет и умение.

Рукам работа — душе праздник.

Кто мастер на все руки, у того нет скуки.

Откладывай безделье, а не откладывай дело.

Кончил дело — гуляй смело.

Не сиди сложа руки, так не будет и скуки.

Скучен день до вечера, коли делать нечего.

Без работы день годом кажется.

Белые ручки чужие труды любят.

Мастерство совершенствуется трудолюбием, а утрачивается праздностью.

Торопливость делу не помогает.

Труд кормит, а лень портит.

Человек от лени болеет, а от труда здоровеет.

Безделье — мать всех пороков.

Хочешь есть калачи — не сиди на печи.

Делаешь наспех — сделаешь на смех.

Не пеняй на соседа, коли спишь до обеда.

У лодыря что ни день, то лень.

Труд всегда даёт, а лень берёт.

Где работа, там и густо, а в ленивом доме пусто.

Хочешь есть калачи — не сиди на печи.

Не бойся работы — пусть она тебя боится.

Труд, труд и труд — вот три вечных сокровища.

Слаще всех плодов — плод человеческого труда.

Больше науки — умнее руки.

Всякий человек на деле познаётся.

Без работы и машина ржавеет.

На миру и работа спорится.

 

 

Пословицы о труде, опыте и мастерстве

 

Баба пекла пироги на дрожжах, а вынимала их на вожжах. (рус. пословицы о труде)

Без меры и лаптя не сплетешь. И гроб по мерке тешут. (рус. пословицы о труде)

Безделье порождает дьявольские мысли. (инд. пословицы о труде)

Бей сороку и ворону, добьешься и до белого лебедя. (рус. пословицы о труде)

Бить по земле молотом (т.е. действовать наверняка.) (яп. пословицы о труде)

Больше мастерства нет драгоценности. (калмыц. пословицы о труде)

Бывалые в людях говорят, небывалые дома сидят. (рус. пословицы о труде)

Был бы ловец, а ружье будет. На ловца и зверь бежит. (рус. пословицы о труде)

Быстро сделанная работа хорошей не бывает. (инд. пословицы о труде)

Быстрого коня нет нужды подгонять, умелому человеку нет нужды помогать. (башкир. пословицы о труде)

В большом деле разберется, а к малому ума не приложит. (бенг. пословицы о труде)

В иных руках и горсть пыли в золото превращается. (бенг. пословицы о труде)

Век играет, а ладов не знает. (рус. пословицы о труде)

Веру соблюдают постом, а трудятся топором. (бенг. пословицы о труде)

Во всем деле надо трижды подумать. (кит. пословицы о труде)

Волку зима за обычай. (рус. пословицы о труде)

Вразумись здраво, начни рано, исполни прилежно! (рус. пословицы о труде)

Врач должен иметь глаз сокола, сердце льва и руки женщины. (инд. пословицы о труде)

Все трудно лишь сначала. (вьет. пословицы о труде)

Всякая работа мастера хвалит. (рус. пословицы о труде)

Всякий спляшет, да не как скоморох. (рус. пословицы о труде)

Всякое мастерство нелегко. (инд. пословицы о труде)

Где верхом, где пешком, а где и на карачках. (рус. пословицы о труде)

Голосом пляшет, а ногами поет. (рус. пословицы о труде)

Дай всякому делу перебродить на своих дрожжах. (рус. пословицы о труде)

Дай, Боже, все самому уметь, да не все самому делать! (рус. пословицы о труде)

Дал Бог руки, а веревки сам вей! (рус. пословицы о труде)

Делай коромысло себе по плечу. (вьет. пословицы о труде)

Дело мастера боится (а иной мастер дела боится.) (рус. пословицы о труде)

Добрый портной с запасом шьет. (рус. пословицы о труде)

Добывай всяк своим горбом! (рус. пословицы о труде)

Долгий опыт обогащает ум. (араб. пословицы о труде)

Долгий опыт ценнее черепахового панциря. (яп. пословицы о труде)

Думающий о будущем — мудрец, чинящий старье — искусник. (калмыц. пословицы о труде)

Если умело обращаться — и дурак, и тупые ножницы могут пригодиться. (яп. пословицы о труде)

Жарко ковать, холодно торговать. (рус. пословицы о труде)

Жердочка тонка, да козочка прытка. (рус. пословицы о труде)

Живой не без промысла. (рус. пословицы о труде)

Журавль ходит по болоту, нанимается в работу. (рус. пословицы о труде)

За один раз дерева не срубишь. (рус. пословицы о труде)

Заклинатель змей распознает змею по чиханью. (бенг. пословицы о труде)

Земля, в которую не вложен труд, имени не имеет. (туркм. пословицы о труде)

Знай ремесла, но умей их и забывать. (туркм. пословицы о труде)

Золото не в золото, не побыв под молотом. (рус. пословицы о труде)

И всяк, кто существом слывет умелым, пусть занимается посильным делом. (перс. пословицы о труде)

И гладко стружит, и стружки кудрявы. (рус. пословицы о труде)

И зноем дня не будет опален тот, кто в терпенье гордом закален. (перс. пословицы о труде)

И маленькое дело делай, как большое. (башкир. пословицы о труде)

И медведь костоправ, да самоучка. (рус. пословицы о труде)

Иголка берет верх над портным. (араб. пословицы о труде)

Из одного дерева икона и лопата. (рус. пословицы о труде)

Из семи озер воду в одно сливать (т.е. прилагать нечеловеческие усилия.) (бенг. пословицы о труде)

Из семи печей хлебы едал (т.е. опытен.) (рус. пословицы о труде)

Иной стреляет редко, да попадает метко. (рус. пословицы о труде)

Искусная мастерица может прясть хоть на ноге осла. (араб. пословицы о труде)

Каждый день идешь — не бойся сотен тысяч ли, все время работаешь, не бойся сотен тысяч дел. (кит. пословицы о труде)

Как мизгирь (паук), из себя нитку тянет. (рус. пословицы о труде)

Как ни велика работа, не пасуй: начнешь делать — сделаешь. (монг. пословицы о труде)

Как ни высока гора, не отступай: пойдешь — перейдешь. (арм. пословицы о труде)

Каков строитель, такова и обитель! (рус. пословицы о труде)

Когда человек трудолюбив, то и земля не ленится. (кит. пословицы о труде)

Комар носа не подточит. (рус. пословицы о труде)

Конец труда — услада. (туркм. пословицы о труде)

Конь с запинкой да мужичок с заминкой не надорвутся. (рус. пословицы о труде)

Кто бежит, тот и догоняет. (рус. пословицы о труде)

Кто в море бывал, тот лужи не боится. (рус. пословицы о труде)

Кто очищает от водорослей пруд, у того и рыба бывает. (бенг. пословицы о труде)

Кто рано встает, тому Бог подает. (рус. пословицы о труде)

Кто сделал замок — сделает и ключ. (осет. пословицы о труде)

Кто что знает, тем и хлеб добывает. (рус. пословицы о труде)

Легким делается все то, к чему приложишь старанье. (тадж. пословицы о труде)

Легко добыто, легко и прожито. (рус. пословицы о труде)

Легче руками работать, чем головой. (рус. пословицы о труде)

Лучше день подумать, чем целую неделю трудиться впустую. (тадж. пословицы о труде)

Люблю сивка за обычай: кряхтит, да везет. (рус. пословицы о труде)

Мастерства за плечами не носят. (рус. пословицы о труде)

Мастерство познается в сравнении с бездарностью. (яп. пословицы о труде)

Мастеру сказали: «Ученики тебя не боятся». Он ответил: «Я тоже их не боюсь». (кит. пословицы о труде)

Металл в огне, человек в труде познается. (тадж. пословицы о труде)

Мне все трын-трава, все щавель-дудка. (рус. пословицы о труде)

Муравей не велик, а горы копает. (рус. пословицы о труде)

Муравей не по себе ношу тащит, да никто спасибо ему не молвит; а пчела по искорке носит, да Богу и людям угождает. (рус. пословицы о труде)

На Бога уповай, а без дела не бывай! (рус. пословицы о труде)

На деле и разум явится. (тадж. пословицы о труде)

На острую косу много сенокосу. (рус. пословицы о труде)

Настойчивый дорогу осилит. (монг. пословицы о труде)

Начало работы терпкое, конец ее — сладок. (дарг. пословицы о труде)

Не без ума, так и не без промысла. (рус. пословицы о труде)

Не бойся, если люди не приглашают; бойся, если мастерство несовершенно. (кит. пословицы о труде)

Не бравшись за топор, избы не срубишь. (рус. пословицы о труде)

Не всякое ремесло по злыдням. (рус. пословицы о труде)

Не всякому дураку клад дается. На клад знахаря надо. (рус. пословицы о труде)

Не гляди на дело, гляди на отделку! (рус. пословицы о труде)

Не испортив дела, мастером не будешь. (рус. пословицы о труде)

Не отрубишь дубка, не надсадя пупка. (рус. пословицы о труде)

Не первый снег на голову. Соколу лес не в диво. (рус. пословицы о труде)

Не пройдешь через дело — не станешь умнее. (кит. пословицы о труде)

Не разгрызешь ореха, так не съешь и ядра. (рус. пословицы о труде)

Не спрашивай старого, спрашивай бывалого. (рус. пословицы о труде)

Не спрашивай урожаю, а паши да молись Богу. (рус. пословицы о труде)

Не терт, не мят — не будет калач. (рус. пословицы о труде)

Не то дорого, что красного золота, а дорого, что доброго мастерства. (рус. пословицы о труде)

Не ударишь в дудку — не налетит и перепел. (рус. пословицы о труде)

Не худое ремесло, кто умеет сделать и весло. (рус. пословицы о труде)

Нет труда без отдыха; умей делать — умей и позабавиться. (перс. пословицы о труде)

Неторопливая работа указывает на искусного мастера. (кит. пословицы о труде)

Ни знахарь, ни Бог, ни слуга Бога — нам не подмога. (тадж. пословицы о труде)

Новый работник даже льва может убить. (инд. пословицы о труде)

Один добытый опыт важнее семи мудрых поучений. (тадж. пословицы о труде)

Один человек роет колодец, тысяча людей пьют воду. (кит. пословицы о труде)

Одну торговлю ведут двояко (т.е. всякое дело может быть выполнено по-разному.) (кит. пословицы о труде)

Он без снасти встречь воды поплывет. (рус. пословицы о труде)

Он из песку веревки вьет. (рус. пословицы о труде)

Оставленное дело снегом занесет. (туркм. пословицы о труде)

От добрых рук ничего не уходит. (рус. пословицы о труде)

От работы не будешь богат, а будешь горбат. (рус. пословицы о труде)

От трудов праведных не нажить палат каменных. (рус. пословицы о труде)

Отведаешь сам, поверишь и нам. (рус. пословицы о труде)

Отчего кот гладок? — Поел да и на бок. (рус. пословицы о труде)

Подле огня обожжешься, подле воды обмочишься. (рус. пословицы о труде)

Поживешь — увидишь, да и мне скажешь. (рус. пословицы о труде)

Поживи с наше да пожуй каши, тогда узнаешь. (рус. пословицы о труде)

Попытка не шутка, а спрос не беда. (рус. пословицы о труде)

Посеяно с лукошко, там и выросло немножко. (рус. пословицы о труде)

Послал Бог работу, да отнял черт охоту. (рус. пословицы о труде)

Пот ключом бьет, а жнец свое берет. (рус. пословицы о труде)

Праздность скачет рысью, где труд пешком плетется. (дат. пословицы о труде)

При большой поспешности в работе будут погрешности. (бенг. пословицы о труде)

Привыкший к чему-либо — знаток в этом деле. (хаус. пословицы о труде)

Принялся за дело, как вошь за тело. (рус. пословицы о труде)

Проголодается, так сам догадается. (рус. пословицы о труде)

Пыль труда лучше шафрана бездействия. (араб. пословицы о труде)

Работающей мельнице некогда замерзать. (яп. пословицы о труде)

Работу делают умением, трудность преодолевают согласием. (монг. пословицы о труде)

Ранняя птичка носок прочищает, а поздняя глаза продирает. (рус. пословицы о труде)

Ремесло не коромысло, плеч не оттянет. (рус. пословицы о труде)

С молитвой в устах, с работой в руках. (рус. пословицы о труде)

С ремеслом и увечный хлеба добудет. (рус. пословицы о труде)

Сажает в печь хлебы, как пышки, а вынимает, как крышки. (рус. пословицы о труде)

Свое изделие изъяна не имеет. (туркм. пословицы о труде)

Сделанное по принуждению — не дело. (осет. пословицы о труде)

Сер мужичок, да сердит на работу. И серо, да сбойливо. (рус. пословицы о труде)

Сеют — плачут, молотят — скачут. (рус. пословицы о труде)

Сильному человеку стыдно бояться работы. (тадж. пословицы о труде)

Скучен день до вечера, коли делать нечего. (рус. пословицы о труде)

Смотреть на цветы легко, вышивать их трудно. (кит. пословицы о труде)

Сокол растет оперением. (туркм. пословицы о труде)

Сотня советов не заменит пары опытных рук. (вьет. пословицы о труде)

Спозаранку трудиться — душу радовать. (монг.пословицы о труде)

Сталь закаляется в огне, человек — в борьбе и трудностях. (осет. пословицы о труде)

Станешь лениться, будешь с сумой волочиться. (рус. пословицы о труде)

Старая кобыла борозды не портит. (рус. пословицы о труде)

Старая кожа крепка. (осет. пословицы о труде)

Старая кость тверда. (осет. пословицы о труде)

Старая кошка лисой становится. (вьет. пословицы о труде)

Старая крыса ловушку обходит. (рус. пословицы о труде)

Старая раковина жемчуг дает. (вьет. пословицы о труде)

Старого волка в тенета не загонишь. (рус. пословицы о труде)

Старую птицу приманкой не проведешь. (осет. пословицы о труде)

Старый ворон не каркнет даром: либо было что, либо будет что. (рус. пословицы о труде)

Старый ворон не каркнет мимо (т.е. опытен.) (рус. пословицы о труде)

Старый конь борозды не портит. Старый конь мимо не ступит. (рус. пословицы о труде)

Сто искусств не стоят совершенства в одном искусстве. (кит. пословицы о труде)

Сто ударов иголыцика не сравнятся с одним ударом кузнеца. (тадж. пословицы о труде)

Стоило одному мост построить, как и другой взялся за дело. (вьет. пословицы о труде)

Стоимость золота и серебра знает золотых дел мастер. (кур. пословицы о труде )

Столяры да плотники от Бога прокляты; за то их прокляли, что много лесу перевели (шуточ.) (рус.пословицы о труде)

Счастье в воздухе не вьется — оно трудом дается. (перс. пословицы о труде)

Такое ремесло, что к черту занесло. (рус. пословицы о труде)

Терпение и труд все перетрут. (рус. пословицы о труде)

Терпя, в люди выходят. (рус. пословицы о труде)

Только опыт создает настоящего мастера. (инд. пословицы о труде)

Только упорный может устоять против ветра. (вьет. пословицы о труде)

Топор своего дорубится. (рус. пословицы о труде)

Тот и господин, кто все может сделать один. (рус. пословицы о труде)

У коварного удача бывает раз, у искусного — два. (калмыц. пословицы о труде)

У кузнеца руки золотые, а у певца — слова. (рус. пословицы о труде)

Удар мастера стоит тысячи других ударов. (кур. пословицы о труде)

Умный в трудном деле не спешит. (осет. пословицы о труде)

Умудряет Бог слепца, а черт кузнеца. (рус. пословицы о труде)

Ученый без трудов подобен облаку без дождя. (араб. пословицы о труде)

Хозяин верблюда, упавшего в грязь, трудится больше других. (калмыц. пословицы о труде)

Хорошему мастеру любой материал хорош. (яп. пословицы о труде)

Хоть корку глодать, да не пенья ломать. (рус. пословицы о труде)

Хочешь сделать работу — сначала наточи инструменты. (кит. пословицы о труде)

Человек создан для труда. (осет. пословицы о труде)

Человек хорошо делает то, что любит. (яп. пословицы о труде)

Чем больше ездить, тем терней дорожка. (рус. пословицы о труде)

Чем заниматься поэзией, возделывай лучше рисовые поля. (яп. пословицы о труде)

Что людям радеешь, то и сам добудешь. (рус. пословицы о труде)

Языком Богу молись, а руками работать не ленись. (бенг. пословицы о труде)

Не место красит человека, а человек место ▷ Socratify.Net

ПОХОЖИЕ ПОСЛОВИЦЫ

ПОХОЖИЕ ПОСЛОВИЦЫ

Важно не то место, которое мы занимаем, а то направление, в котором мы движемся.

Лев Николаевич Толстой (100+)

Найти свою дорогу, узнать свое место — в этом все для человека, это для него значит сделаться самим собой.

Виссарион Григорьевич Белинский (100+)

Семья — это самое теплое место на земле.

Неизвестный автор (1000+)

Главное — не место, где находишься, а состояние духа, в котором пребываешь.

Анна Гавальда (20+)

Успех — это путь, а не место назначения.

Бен Свитленд (1)

Вы можете купить руки человека, но купить его душу невозможно. Его душа — то место, где рождаются энтузиазм и преданность.

Стивен Кови (20+)

Истинное назначение вашего путешествия — это не место на карте, а новый взгляд на жизнь.

Генри Миллер (100+)

Никогда не возвращайся в то место, где однажды был счастлив.

Конфуций (100+)

В один прекрасный день ты придёшь на то ваше место, возьмёшь то самое вино, а оно невкусное, сидеть неудобно и ты совсем другой человек.

Неизвестный автор (1000+)

Я вам вот что скажу: место, где человек с добрым сердцем может быть блюстителем закона, это место, где не так уж плохо жизнь прожить. И даже очень.

Долорес Клэйборн (Стивен Кинг) (6)

Место красит человека

До недавнего времени действи­тельно высококлассных офисных центров в Красноярске не было, и порой это влияло на решение ино­городних или зарубежных компа­ний — разместить ли свой офис в Красноярске или другом сибирском городе.
Сейчас ситуация изменилась: уже работает «Европа» и готовится к открытию «Первая Башня», позиционируемые как бизнес-центры класса А, не столь давно открылся бизнес-центр «Весна» класса В+. Причем собственники зданий уверяют, что даже в кризис пустующих площадей нет.

Развести по классам

Бизнес-центр «Весна»

Прежде чем говорить о системе классификации бизнес-центров, следует принять во внимание, что цивилизованный рынок офисных площадей еще не сформировался даже в Москве, в Красноярске же он и вовсе находится в зачаточном состоянии. В советское время не было не только классифи­кации офисов — не было и самих офисов как класса, поэтому после перестройки.

В «офисы» начали превращать все более или менее пригодные для этого помещения: админи­стративные здания, корпуса научно-исследова­тельских институтов, заводоуправления…

Однако для работы офисов все эти здания мало подходят: корпуса обвет­шавшие, инженерные ком­муникации — уста­ревшие, внутренняя отделка оставляет желать лучшего, Интернет обычно про­веден кое-как, а главное, советская кабинетная система не всегда подходит под современные нужды компаний.

Кабинеты обычно маленькие, с низкими потолками, и на работу нескольких компьютеров в одном поме­щении не рассчитаны. В результате микроклимат в таких помещениях не то что не способствует трудовому настрою сотрудников, но порой угрожает их нормальному самочувствию, особенно в летнюю жару.

Кроме того, на территориях у этих зданий чаще всего не предусмотрены парковочные места. По западной системе классификации такие офисы обычно относят к классу D, и их доля на красноярском рынке составляет, по оценкам экспертов, порядка 60 процентов.

К классу С относятся более современные здания с лучшей отделкой, удач­ным расположением и современной инфраструктурой. Специалисты в каче­стве примера часто приводят «Метрополь». Этот класс на нашем рынке офисных площадей занимает около 20 процентов. Впрочем, цифры могут заметно разниться — оценка классности дело достаточно субъективное, ведь государственной классификации офисной недвижимости в России нет. Поэтому одно и то же здание разные аналитики могут относить кто к классу D, кто к С, а кто и к B.

Евгений Куркин

Кстати, некоторые помещения вообще трудно отнести к какому-либо классу — например, применить западную классификацию к офисам, орга­низованным в первых этажах жилых зда­ний, вообще довольно затруд­нительно: в Ев­ропе та­кого явления просто нет.
Хотя эти офисы могут быть достаточно ком­фортными (или, скорее, по-домашнему уютны­ми), однако, по словам Евгения Куркина, за­местителя управляющего директора компании «Монолит-Девелопмент», «ни одна западная компания не захочет распо­лагаться на первом этаже жилого дома».

Евгений Куркин,
заместитель управляющего директора компании «Монолит-Девелопмент»:

— Мы еще далеки от развитого рынка офисной недвижимости, но направление раз­вития задано, и оно очевидно. Со временем все больше компаний будет пере­бираться из бывших заводоуправлений и первых этажей жилых домов в офисные центры высокого класса.

Примером офисного центра класса В может слу­жить бизнес-центр «Весна» (многие эксперты по уровню комфорта относят его к классу В+). Здание новое, расположено удачно, внутренняя отделка на уровне мировых стан­дартов, инже­нерная инфраструктура — современная, с высокой степенью автоматизации процессов, количество парковочных мест достаточное, телекоммуникации проведены в каждое помещение и т.д. и т.п. Зданий такого уровня в Красноярске пока мало.

Еще меньше в нашем городе бизнес-центров класса А. Большинство экс­пертов полагают, что претендовать на такой высокий класс могут лишь два офисных центра — «Европа» и «Первая Башня».

Ирина Орлова

«Основным критерием соответствия классу А яв­ляется прежде всего мес­торасположение, — гово­рит Ирина Орлова, генеральный директор «Инвес­тиционной компании «Европа».

— Речь идет об удобном и безопасном раз­мещении здания, отсутствии рядом объектов, которые могут негативно влиять на его имидж, например промышленной зоны.
Конечно, все инженерные системы, а также система безо­пасности и доступа должны быть самыми современными и обслу­живаться квали­фицированными специ­алистами. Поэтому биз­нес-центры класса А должны иметь одного соб­ственника и, соответ­ственно, одного арендодателя.

В бизнес-центре высокого класса должен быть реализован централизо­ванный подход к решению административно-хозяйственных вопросов арен­даторов. Сервис складывается из мелочей: арендатору нет необхо­димости задумываться над вопросами уборки помещений, обслуживания систем вентиляции, безопасности и встречи ожидаемых гостей, и даже замена лампочек и бумажных полотенец — все это организовано управляющей компанией».

Евгений Куркин тоже считает, что главный пока­затель высокого класса — это сервис: «При­надлежность к нему в первую очередь означает, что все проблемы, связанные с жизнеобеспе­чением помещения, ложатся на арен­додателя, что позволяет арендатору сосредоточиться на своей основной деятельности».

Ирина Орлова,
генеральный директор «Инвестиционной компании «Европа»:

— Бизнес-центр — это не просто офисные помещения, это комплекс бизнес-услуг, благодаря которому можно не покидая пределов здания организовать конференцию или брифинг, провести переговоры в специальном помещении или в неформальной обстановке кофейни, устроить корпоративный вечер в ресторане.

Бизнес-центр «Европа»

Впрочем, говоря о высококлассных красноярских офисах, все же не будем забывать, что класс А в Лондоне и тот же класс в Красноярске — не сов­сем одно и то же. И различия эти сложились исто­рически.
«По западным стандартам бизнес-центр класса А должен располагаться в даунтауне, деловом цен­тре города, — объясняет Евгений Куркин. — А где в Красно­ярске даунтаун?

У нас есть исторический центр, но размещать там крупные бизнес-центры, во-первых, негде, а во-вторых, их невозможно обеспечить транс­портной инфраструктурой — центр и так пере­гружен».

«Конечно, до московского уровня бизнес-центров класса А Красноярску далеко», — признает и Ирина Орлова. Тем не менее и красноярский класс А может обеспечить арендаторам высокий уровень комфорта по самым жестким международным стандартам.

Красна изба углами

Говоря о преимуществах размещения в помещениях высокого класса, экс­перты в первую очередь упоминают такой нематериальный актив, как пре­стиж компании. Что и говорить, расположение в новом, красивом и дорогом во всех смыслах здании дает понять и партнерам, и клиентам, что это организация солидная и дела в ней идут хорошо. Да и сотрудников работа в здании класса hi-end дисциплинирует и в некоторой степени мотивирует: считается даже, что руководству легче становится «переманить» специ­алистов у конкурентов, занимающих помещения попроще.

Другой безусловный плюс — создание максимально комфортных условий работы. Удобное расположение рабочих мест, продуманная эргономика про­странства, оптимальная освещенность, идеальный микроклимат — для эф­фективности работы людей, занимающихся умственным трудом, все это очень важно.

Есть и еще одно преимущество — фирме не нужно содержать собственные административно-хозяйственные кадры. Клининг, охрана, ресепшн — все это организовано арендодателем или специальной компанией, занима­ющейся фэсилити-менеджментом (комплексным управлением коммерческой недвижимостью). К тому же, как показывает практика, специализиро­ванные службы справляются с рабочими задачами гораздо оперативнее и про­фессиональнее.

Фэсилити-менеджмент

Многие девелоперы и собственники бизнес-центров высокого класса отдают управление своими объектами на аутсорсинг специализированным компаниям, занимающимся фэсилити-менеджментом — комплексным управлением коммерческой недвижимостью.

Управляющая компания берет на себя технический, инфраструктурный и ком­мерческий менеджмент: управление инженерными системами (вентиляция, элек­троснабжение, отопление, водоснабжение, освещение и т.п.), заботы по уборке зданий и прилегающих территорий, организацию служб безопасности и приема посе­тителей, а также в некоторых случаях все отношения с арендаторами, в том числе заключение договоров аренды.

Илья Сидоров

«Введение внешнего управления бизнес-цен­трами ведет к сокращению издержек, умень­шению рисков и улучшению качества основных продуктов и услуг», — уверен Илья Сидоров, директор красноярского филиала междуна­родной компании «HSG Zander», специали­зирующейся на фэси­лити-менедж­менте.

В бизнес-центрах высокого класса большое внимание уделяется функци­онированию всех систем — как жизнеобеспечения (отопления, вентиляции, водо- и энергоснабжения), так и систем телекоммуникации, что в совре­менных условиях особенно важно. Отсутствие Интернета практически пара­лизует работу большинства компаний, то же можно сказать и о телефонии. Арендаторы престижных площадей от убытков, связанных с подобным форс-мажором, застрахованы.

Илья Сидоров,
директор красноярского филиала международной компании «HSG Zander»:

— Основные преимущества для собственников при внедрении внешнего управления коммерческой недвижимостью заключаются в возможности сконцентрироваться на основной деятельности, исключить затраты на изучение специфики непрофильного бизнеса и получить более высокое качество услуг от специализированной профес­сиональной компании.

«Любые сбои электро- и теплоснабжения, аварии на внешних сетях — все это зона ответственности арендо­дателя, — говорит Евгений Куркин.

— Более того, договорами закреплена ответственность арендодателя перед арендаторами в случае сбоев в электро- и теплоснабжении по его вине. Особенно пристальное внимание мы уделяем обеспечению бес­перебойной работы информационных сетей — смон­тирован магистральный оптический кабель, а до офисов проходят медные. Это достаточно накладно для соб­ственника, зато гарантирует более качественный уровень услуг по пере­даче данных».

Немаловажный пункт — безопасность работы, как пожарная, так и физи­ческая. Высокий уровень пожарной безопасности обеспечивается уже хотя бы тем, что крупные офисные центры, в отличие от небольших зданий или первых этажей жилых домов, приковывают к себе пристальное внимание контролирующих госу­дарственных служб, прежде всего Госпожнадзора. Физическую безопас­ность в крупном здании обеспечить тоже проще.

«Выстроить эффективную систему безопасности в небольших зданиях достаточно дорого, — говорит Евгений Куркин. — А в крупном высоко­классном бизнес-центре контроль доступа, как и ресепшн, — обязательные атрибуты».

Open-space и shell-on-core

Во многих бизнес-центрах класса А офисные площади сдаются арендаторам в состоянии open-space или shell-on-core. Первый принцип предполагает чистовую отделку всех помещений при отсутствии межкомнатных перегородок (есть только сетка поддерживающих колонн). Этаж сдается единой открытой площадкой, которую арендатор с помощью легких мобильных перегородок сам на свое усмотрение разделяет на различные рабочие зоны.

Концепция shell-on-core предполагает чистовую отделку только мест общего поль­зования — вестибюлей, холлов, коридоров и так далее. На этажах обеспечивается только тепловой контур (то есть смонтирована система отопления), остальное арен­датор выполняет сам — отделку стен, монтаж систем вентиляции, электр­оснабжения, обеспечивает телекоммуникации и так далее. Такой подход предполагает прове­дение арендатором достаточно большого объема проектных, общестроительных и монтажных работ, зато позволяет обустроить офис в точном соответствии с корпоративными стандартами и вкусами компании-арендатора.

Цена комфорта

До кризиса (постепенно этот оборот становится общеупотребительным, почти как «до войны») стоимость аренды офисов в Красноярске слабо ранжировалась в зависимости от класса здания. Этот рынок был рынком продавца — офисные площади были большим дефицитом, цена аренды непомерно завышалась и качеству редко соответствовала. Значение имело, пожалуй, лишь расположение — здание в центре, требующее немедленного капитального ремонта, могло сдаваться за весьма приличные деньги.

Кризис, в некоторой степени совпавший с вводом в эксплуатацию относи­тельно большого объема новых качественных площадей, кардинально изме­нил ситуацию на рынке.
«Первая волна» вызвала у многих арендаторов настоящий шок, причем зачастую чисто психологический, — компании избавлялись от «лишних» площадей, до предела уплотняя остающиеся. Началось снижение арендной ставки, причем в офисах класса D, соб­ственники которых не несут практически никаких затрат на их содержание, оно было достаточно существенным. Однако высококлассные офисы снижение цен практически не затронуло.

Деловой центр «Первая Башня»

«Несмотря на кризис, на рынке существуют динамично развивающиеся компании, нуждающиеся в болших пло­щадях высокого класса и сервиса,— объясняет Ирина Орлова. — Наша аудитория — это крупнейшие феде­ральные и иностранные компании, которые не так подвержены влиянию кри­зиса, и менять порядок своей работы они не намерены. Мы понимаем, что наша арендная ставка на данный момент самая высокая в городе, но и наше предложение на рынке уникально».

«Конечно, активность экономической жизни в регионе снизилась, — не скрывает Евгений Куркин. — Но спрос на высококлассные офисы все равно есть. В крае реализуется несколько крупных инвестиционных про­ектов, в которых участвуют московские и зарубежные компании. У многих из них наличие офиса классом не ниже В+ просто прописано в корпоративных стандартах. Именно они задают тренд, вводят „моду“ на высокое качество арендуемых помещений».

При этом в Москве с начала года стоимость аренды офисов класса А упала почти вдвое. Но проводить аналогии между столицей и нашим рынком некор­ректно, считает Евгений Куркин: «В Москве только за первое полу­годие 2009 года было введено в эксплуатацию около миллиона квадратных метров высококачественных офисных площадей, и еще столько же будет введено до конца года. Там началось банальное затоваривание рынка. В Красноярске же всего два бизнес-центра могут претендовать на класс А».

Текст: Вадим ГУСЕЛЬНИКОВ
Журнал «Советник. Грамотное управление»

конкретных типов изображений или произведений искусства — синонимов и родственных слов

Родственные слова

---

акватинта

существительное

рисунок, похожий на акварель, который напечатан с использованием кислоты для вырезания рисунка на листе металла

барельеф

существительное

произведение искусства в этом стиле

мазня

существительное

в основном литературное изображение, написанное без навыков

диптих

существительное

картина, выполненная на двух отдельных кусках дерева, которые соединены друг с другом

существительное

рисунок или рисунок, который вы рисуете, когда вам скучно или вы думаете о других вещах

рисунок

существительное

рисунок, который кто-то нарисовал

офорт

существительное

рисунок, напечатанный на куске металла, который был вытравлен

фреска

существительное

картина, нарисованная на мокрой штукатурке на стене, например, в церкви

голограмма

существительное

особый k трехмерное изображение (= не выглядит плоским), особенно созданное с помощью лазеров

рисунок жизни

существительное

рисунок кого-то, особенно модель в художественном классе

рисунок линии

существительное

рисунок сделанный только с линиями

меццо-тинт

существительное

изображение, напечатанное на куске металла с шероховатыми и гладкими участками

обнаженная

существительное

картина или другое произведение искусства, изображающее человека, не одетого в одежду

старый мастер

существительное

картина одного из известных европейских художников 16, 17 или 18 веков

оригинал

существительное

картина или другое произведение искусства, выполненное художником, а не его копия

наложение

существительное

набор дополнительных функций, которые добавляются к картинке, например, с помощью компьютера

печать

существительное

искусство картина, являющаяся копией картины

руб. bing

существительное

изображение, которое вы создаете, наклеивая бумагу на узор на камне или металле и натирая его чем-нибудь, например, карандашом

schmaltz

существительное

неформальная музыка, искусство или фильмы, которые кажутся глупыми

скульптура

существительное

твердый предмет, который кто-то создает как произведение искусства, придавая форму материала, например, камня, металла или дерева

автопортрет

существительное

ваше изображение, которое вы рисуете или раскрашиваете сами

силуэт

существительное

изображение или рисунок, показывающий только форму чего-то

эскиз

существительное

быстро сделанный рисунок, не содержащий много деталей

исследование

существительное

искусство первый рисунок, модель или план работы художника

триптих

существительное

картина, выполненная на трех отдельных кусках дерева, соединенных друг с другом

ксилография

существительное

искусство гравюры на дереве

Английская версия тезауруса отдельных видов картинок или произведений искусства

А разве неправильно рисовать чью-то фотографию и называть ее своей? — Дрю Брофи

26 мар. Неправильно ли раскрашивать чью-то фотографию и называть ее своей?

Отправлено в 10:25 в Советы и инструкции Мария Брофи

Вы бы это нарисовали, не спрашивая?

Многие художники, особенно иллюстраторы, будут использовать что угодно в качестве «эталона» и «вдохновения» для своих картин, включая фотографии.И в большинстве случаев никто никогда не узнает, какая фотография или фотографии использовались в качестве «эталона» для картины. Если подумать, знают они об этом или нет, художники используют все, что видят, как ориентир. Это называется «испытать жизнь и воссоздать ее». Так же, как писатели (вроде меня) пишут то, что знают, художники пишут кистью.

Но есть еще и тот смелый художник, который рисует ТОЧНО (без воссоздания) то, что видит на фотографии, защищенной авторскими правами фотографа.Это незаконно? Это неэтично? Это просто плагаризм?

Если вы спросите фотографа, он, скорее всего, почувствовал бы себя обделенным, так как он мог рисковать своей жизнью, чтобы сделать это фото, или плавал с акулами, или выпрыгнул из самолета, или пролил годы кровавого пота и слезы в его ремесле, просто чтобы кто-то скопировал его тяжелую работу на холст.

Если художник желает скопировать изображение (c) фотографа ТОЧНО КАК ЕСТЬ (без каких-либо изменений), он должен сначала связаться с этим фотографом для получения разрешения и указать фотографа где-нибудь в своих материалах, на веб-сайте, во всем, что связано с этой картиной.Это правильно, честно и этично. Все остальное — воровство.

На эту тему есть много горячо обсуждаемых сообщений в блогах. Вот хорошая дискуссия для обзора в блоге Art News.

На несколько иную тему: жаркие дебаты касаются знаменитой фотографии Обамы, воссозданной художником Шепардом Фэйри. Судя по всему, Associated Press (AP) заявило права на оригинальную фотографию, которую Фея использовала для этого произведения искусства. Затем, в стиле мыльных опер, история приняла другой оборот, когда вышел настоящий ФОТОГРАФ (Мэнни Гарсия) и заявил, что ОН владеет правами на фотографию.Здесь много денег и много горячих мнений. Вы можете прочитать о дриблах здесь и здесь. Если вы хотите знать, что думает обо всем этом сам Шепард Фея, нажмите здесь.

Как вы думаете? Следует ли художнику получить разрешение перед копированием фотографии, сделанной кем-то другим? Следует ли свободно делиться искусством и любить друг друга? Или это плагаризм? Оставляйте свои комментарии ниже — дайте нам знать, что вы думаете, хорошие люди!

Мария «Спанк» Брофи xxoo

(Подписывайтесь на меня в Twitter!)

Посетите мой другой блог об искусстве, образе жизни и вдохновении здесь.

Вам понравилась эта статья? Это заставило вас задуматься, рассмеяться или рассердиться? Пожалуйста, поделитесь этим с другими!

Как рисовать портреты и что искать — искусство — это развлечение

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской, чтобы все могли видеть. Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека.И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с несовершенными телами, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов.Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются». Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный.Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждого, , даже самого себя, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов. Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода исполнять картину так, как он хотел.

Почему я не рисую по фотографиям

Есть несколько важных причин, по которым я не копирую фотографии, когда пишу картины.

Нет ничего хуже, чем много лет бороться в каком-либо ремесле или стремиться только к некачественному результату. Еще хуже было бы поставить себя на путь, ведущий в художественном направлении, которое противоречит вашим целям как честолюбивого профессионального художника.

Этот пост определенно расстроит некоторых людей, но для меня это редко имеет значение.Если бы меня волновало мнение каждого, я бы никогда не начал свою карьеру художника с нуля.

Причины, по которым я не полагаюсь исключительно на фотографии при создании картин, сводятся к следующим темам:

• Эстетика
• История искусства
• Продажи

Я буду блуждать в разговоре между этими основными темами, среди некоторых других важных причин.

Мои цели как масляный художник

Некоторое время я боролся с названием, указанным выше.У меня возникло искушение назвать этот раздел «Мои цели в масляной живописи», но я думаю, что это больше касается технических аспектов масляной живописи. Статья не об этом. Не поймите меня неправильно, технические аспекты создания картины важны.

Мои цели как художника масляной живописи — сделать успешную карьеру, создавая и продавая произведения искусства. Это связано с техникой, но я думаю, что именно здесь многие стремящиеся художники сбиваются с толку. Эта цель — продавать произведения искусства. Помните об этом, читая следующие отрывки.

Продам произведение искусства

Когда ваша цель, как и моя, — продать свои произведения искусства, вам действительно нужно отойти от своих картин и честно взглянуть на их влияние на рынок. Влияние ваших работ на друзей и семью не имеет значения. Так думают покупатели. Это холодная, суровая правда.

Не злись — это бизнес.

Покупатели произведений искусства хотят покупать произведения искусства, потому что они им нравятся, они эмоционально тронуты, хотят их в качестве инвестиций, и список причин можно продолжить.Есть много причин, по которым кто-то захочет купить ваши произведения искусства, но их объединяет то, что у коллекционера есть мысленная база данных о прошлом опыте работы с произведениями искусства.

Никто не воспринимает произведение искусства в вакууме. Они будут рассматривать ваши картины с точки отсчета всех других произведений искусства, которые они просматривали всю свою жизнь до этого момента.

Какого черта это имеет отношение к работе по фотографиям?

Мои работы созданы по образцу драгоценных классических картин, которые вы можете увидеть в музее.Старые, неподвластные времени картины XVIII и XIX веков. Знаете, те виды искусства, которые многие люди считают красивыми. Картины, которые были созданы для изображения вещей, рассказывали истории и возвышали не только медиума, но и владельца произведения искусства. Есть причины, по которым все эти искусные репрезентативные произведения искусства существовали сотни лет.

Это не только искусное произведение искусства, но и ценное и интересное.

Да, возможно.

Маленький грязный секрет в мире искусства заключается в том, что многие люди не понимают или даже не любят современное искусство. Это то, о чем пишут все в прессе, но не обманывайте себя. Есть много богатых людей, которые жаждут ваших репрезентативных произведений искусства.

Посмотрите на эту прекрасную картину Джона Сингера Сарджента. (я сделал эту фотографию во время выставки Сарджента в Метрополитен-музее)

Есть так много областей, которые намеренно детализированы и намеренно не детализированы.Ковер? Как вы уже догадались … не очень важно, поэтому Сарджент просто намекнул на это. И вы можете поспорить, что этот фон в основном был создан для поддержки красиво нарисованных лиц.

Проблема с копированием фотографий

Когда вы берете краски и тщательно копируете фотографию, вы получаете копию фотографии. Ваша картина в лучшем случае выглядит как большая фотография, а в худшем — как плохая копия фотографии.

Я не согласен ни с одним из этих вариантов.

Если в лучшем случае я получу то, что машина могла бы выплюнуть за несколько секунд, тогда вы, конечно, можете меня отсчитать. (Помните, я пытаюсь построить успешную карьеру , продавая произведений искусства)

В качестве отступления я хотел бы отметить, что использование фотографий в качестве справочной информации может быть очень полезным.

Фотография может помочь художникам, особенно портретистам и пейзажистам, эффективно выполнять свою работу. Однако есть очень большая разница в произведениях искусства, которые просто копируются с фотографии, и произведениях искусства, созданных художником, имеющим большой жизненный опыт работы.

Я хочу взять несколько примеров из Интернета, и, возможно, я это сделаю, но я, вероятно, задену некоторые чувства. Интернет полон рисунков и картин, скопированных исключительно с фотографий. Большинство из них ужасны.

Если я увижу еще один супер размазанный карандашный рисунок знаменитости, я думаю, что буду кричать.

Не дайте себя обмануть, эти уловки на самом деле не приносят денег на этих рисунках. Для него нет рынка сбыта, и настоящие коллекционеры это знают.

Даже если эти переписчики могут обмануть какого-нибудь дурака и заплатить 150 долларов за графитовый рисунок Тома Круза после того, как они учтут время, затраченное на его создание, они очень много работали за минимальную заработную плату. С учетом дополнительных временных и материальных затрат их прибыль зачастую даже меньше.

Это жестокая правда.

Не позволяйте себе ослепить или запугать какого-нибудь молодого симпатичного ребенка, делающего копии прошедшего времени фотографии на YouTube.

У них могут быть миллионы просмотров, но это не приравнивается к жизнеспособной художественной карьере с настоящими коллекционерами, способными платить большие деньги на более жизнеспособном арт-рынке.Конечно, эти молодые люди могут, будут и, вероятно, действительно заработают немного денег, но это будут другие средства: доход от рекламы, партнерские соглашения, спонсорство, хитрости, стандартный мусор в интернет-маркетинге.

Фотографии содержат искажения

Знаете ли вы, что фотография искажает изображения. Да, мэм, конечно, и именно поэтому программное обеспечение, такое как Photoshop, имеет встроенные профили линз, которые помогают исправить искажения линз среди множества других вещей.

Восприятие фотографии в нашей культуре является «реальным», но в фотографии есть много фальшивых вещей, начиная с только что упомянутых бочкообразных искажений.

Объекты с прямыми сторонами почти всегда получаются изогнутыми при фотографировании. Эти проблемы усугубляются, когда вы подносите сотовый телефон к объекту и собираетесь скопировать эту фотографию красками.

С фотографиями также связаны многочисленные проблемы с цветом.

Короче говоря, отличная картина, созданная прямым наблюдением, раскрывает предмет так, как мы его воспринимаем, а не так, как его фиксирует камера . Это, наверное, самое трудное различие, которое трудно различить, когда вы новичок в живописи.Даже художники, чрезвычайно опытные в копировании фотографий, похоже, не обращают внимания на эту концепцию. Мне их почти жаль.

Это одна из причин, по которой я хихикаю внутри или слегка съеживаюсь (в зависимости от моего настроения), когда кто-то пытается похвалить произведение искусства, говоря: «Оно похоже на фотографию!». Если вы рисуете прямо из наблюдения, он НИКОГДА не будет похож на фотографию. Два результата не могли быть более разными!

Вот фотография натюрморта с лимонами:

А вот и работа над моей картиной на ту же тему:

Хотя мои картины «реалистичны», они не фотографические.

Это просто незавершенная работа, кстати, я так и не закончил эту картину по причинам, в которые сейчас не разбираюсь…

Давайте рассмотрим простой и быстрый пример, иллюстрирующий проблему копирования:

Допустим, вы хотите нарисовать пейзаж с высокими зданиями по краям композиции. Края здания прямые, правда? Они идут вертикально вверх и вниз…. прямо как стрела. Но как только здания будут сфотографированы, они будут слегка изгибаться, что характерно для всех объективов.

Так вы дословно скопируете фотографию и раскрасите здание слегка изогнутым? Нет, если вы заинтересованы в демонстрации реальности, а именно в том, как мы ее воспринимаем!

У фотографии также будут проблемы с цветом. Фотография более чем вероятно подавит голубизну в небе или некоторые другие аспекты пейзажа. Или сделайте небо слишком голубым и подавите все остальные оттенки.

Короче говоря, есть компромиссы, которые камера делает без вашего разрешения, чтобы показать вам хорошую фотографию.На фотографии могут быть сотни мелких мелких «лжи», и когда вы рисуете, строго копируя фотографию, вы увековечиваете эту неправду в нашем опыте.

Опять же, фотография может быть очень полезна художникам, которые уже умеют рисовать и рисовать с натуры. Но я призываю новичков как можно больше работать от жизни. Сначала это сложнее, но позже принесет щедрую награду.

Проблемы с цветом

Возможно, одна из самых больших проблем фотографии — это потеря цветовой информации, которая присутствует в естественной обстановке.

Это как если бы мы сделали несколько последовательных фотокопий реальности и ожидаем, что они выдержат испытание человеческим опытом. Это напоминает мне ту глупую игру «телефон», в которой сообщение становится все более и более искаженным по мере того, как оно передается от одного человека к другому!

Объектив немного искажает цвета, затем программное обеспечение камеры искажает цвета еще больше. Затем изображение сохраняется в файл, большинство людей используют формат сжатия «JPEG», который представляет собой не что иное, как вы догадались… сжатый формат, еще больше искажающий цвет.Затем вы распечатываете фотографию или просматриваете ее на экране, еще больше искажая цвет.

Все еще думаете, что фотография точно отражает то, как вы переживаете эту сцену?

Теперь вы понимаете!

Это одна из причин, почему многие из ваших фотографий кажутся разочаровывающими постфактум. Вы вспоминали прекрасную погоду и небо, а фото получилось довольно мля.

Я обнаружил, что фотография очень сильно теряет темные цвета с высокой насыщенностью цвета.Все, что становится темным на фотографии, автоматически становится очень низким по насыщенности, но в реальной жизни вы можете увидеть гораздо больше цвета.

Я понимаю, что фотография HDR пытается решить некоторые из этих проблем, но опять же, копирование фотографии HDR все равно не поможет мне создавать картины, которые выглядят и выглядят так классически.

Опытный художник знает, как запечатлеть опыт. Картина Джона Сарджента, выставленная в верхней части страницы, прекрасно справляется с этим.

Эти художники знали, как выделить важные цвета. Хороший художник знает, как подчинить менее важные части предмета. Камеры плохо справляются с этим, а пост-продакшн до сих пор терпит неудачу. По крайней мере, так, чтобы получилась композиция, из которой получится отличная картина, за которую коллекционер готов платить.

Работа тяжелая (но она того стоит)

Итак, я продолжаю рисовать композиции под непосредственным наблюдением. Работа тяжелая, но полезная. Это заставило меня делать наблюдения, выходящие далеко за рамки того, что я бы увидел, если бы просто копировал фотографию.

Я действительно очень близко знаком с предметом моей работы. Я не переписчик на машине!

Я намеренно абстрагирую некоторые элементы своего предмета, обращая внимание на другие детали с помощью деталей и контраста.

Независимо от того, насколько «реалистичными» люди воспринимают мои картины, в каждой картине есть уровни абстракции. Это художественная традиция, которую использовали лучшие европейские художники, которые когда-то приходили и уходили.В лучших и самых интересных картинах всегда было четкое разделение формы света и тени.

Я не просто копировщик.

В результате я хотел бы думать, что мои картины действительно выглядят как некоторые из тех старых картин 18-го и 19-го веков. На самом деле, это полностью сделано по замыслу и почему копирование фотографий никогда не приведет меня туда, где мне нужно быть: создает оригинальные картины, которые выглядят так, как будто они были созданы опытным художником, а не какой-то дешевой фотографией.

(Помните, я исхожу с точки зрения профессионального художника и никоим образом не принижаю искусство фотографии)

Это не значит, что я ограничиваю себя всеми старыми методами. Я придерживаюсь более современного, просвещенного подхода к рисованию, где я могу, и я думаю, что вы тоже должны это делать.

Итак, я здесь, вручную рисую и рисую свои картины в условиях, подобных тем, что писали масляные художники прошлых лет … это все очень намеренно.Это определенно во многом объясняет мой успех как человека, который продает свои произведения искусства.

Вы бы предпочли, чтобы ваша работа была фотографиями или классическим шедевром, выставленным в музеях мира?

Да, я тоже!

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Брэнди Боуман в уроках рисования> Уроки рисования

Раньше меня пугала портретная живопись.Я никогда не мог подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я заканчиваю тем, что рисую моей краской, а не рисую.

Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов. Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать успешный портрет по фотографии:

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

1.Выберите фотографию с великолепными бликами и тенями

Я люблю делать свои собственные фотографии, когда это возможно, поэтому у меня больше контроля над освещением. Я предпочитаю естественный свет снаружи или через окно, но подойдет и точечный светильник, ни лампа.

Если вы не можете сделать собственную фотографию, попробуйте выбрать фотографию с диапазоном значений от светлого до темного. (Это фото не было моим, но оно было снято на улице и имело хороший баланс стоимости.)

Расположите объект так, чтобы на лице были тени — это добавит объемности картине.Не используйте вспышку, иначе вы потеряете все хорошие цвета и «сделаете» объект более плоским

Когда у меня есть изображение, я всегда обрезаю его до размера холста или панели, на которой я буду рисовать. В данном случае размер моей панели составляет 6 × 6 дюймов, поэтому я обрезал изображение до этого размера и распечатал его для справки.

2. Нарисуйте или обведите изображение на подставку

Если вам неудобно рисовать портрет свободной рукой, не бойтесь обводить или использовать проектор, чтобы получить правильные пропорции.

В своих набросках я также люблю отмечать, где идут тени и блики. Думайте о формах, а не о линиях, и блокируйте основные формы, где будут находиться тени и блики.

3. Раскладывайте ТОЛЬКО цвета, необходимые для вашей палитры

Я обнаружил, что следующие пять цветов подходят для большинства оттенков кожи: французский ультрамарин, титановый белый, малиновый ализарин, желтая охра и жженая умбра. Вы можете заказать эти цвета по отдельности в Blick или найти их в местном магазине товаров для искусства.

Еще мне нравится использовать льняное масло, чтобы краска растекалась. Вылейте небольшое количество в пластиковый контейнер и держите его ближе к палитре. Я окуну в него только уголок кисти, чтобы смешать цвета. Старайтесь не использовать слишком много, иначе ваша краска станет прозрачной.

4. Начните с рисования глаз

Я начинаю рисовать с заливки белков глаз. ОЧЕНЬ важно понимать, что они никогда не бывают чисто белыми — в белой части глаза всегда есть тени и вариации!

В данном случае я начал с белого и добавил немного ультрамарина и умбры.(Я даже нанесла немного цвета на эталонное фото, чтобы убедиться, что я близко.)

Как только вы закончите с белками глаз, заполните зрачки. Я оставил выделенные области открытыми на этом, но вам не нужно этого делать, если вы не хотите. В конце будут добавлены блики, и вы всегда можете нанести слой краски поверх краски, чтобы создать их.

Не зацикливайтесь на глазах — усвоите основы и двигайтесь дальше!

5. Блокируйте тени и тени

Я обнаружил, что блокировка в темноте сначала помогает мне почувствовать формы лица.Для этой картины я начал с малинового, желтого, коричневого и белого цветов.

Опять же, не стесняйтесь смешивать цвета, затем нанесите немного прямо на фотографию, чтобы убедиться, что цвета близки. Оттенки кожи могут быть разными, и никогда не будут одинаковыми для всего лица , поэтому продолжайте смешивать и наносить мазки во время рисования.

6. Добавьте полутона к портрету

Обычно вы хотите работать от темного к светлому, поэтому, если у вас есть темные оттенки, добавьте свои средние тона. При этом держите глаза открытыми, чтобы не заметить едва заметные изменения цвета вокруг лица.Для получения более прохладных тонов добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, чтобы охладить ее. Для более теплых тонов добавьте желтый или малиновый.

Когда вы заблокируете средние тона, вы увидите, как плоскости лица принимают форму. Для этой картины я также добавил губы на этом этапе. Помните, губы ТАКЖЕ имеют оттенок кожи, они никогда не бывают просто красными! Смешайте и нанесите, чтобы убедиться в цвете.

7. Покрасьте сверху самые светлые тона

Светлые тона должны быть вашим верхним слоем.НЕ используйте простой белый цвет. Светлые участки лица всегда либо немного прохладные, либо немного теплые, поэтому смешивайте краску соответствующим образом. На этой картине мои светлые области довольно теплые, поэтому я смешал персиковый цвет с малиновым, желтым, умброй и белым.

Когда свет заблокирован, вы должны увидеть трехмерное лицо, обретающее форму. А теперь самое интересное!

8. Добавьте четкость и детализацию по всему портрету

Теперь, когда у вас есть основные значения, начните играть с тонами и вносить коррективы.Добавьте темные и светлые тона там, где это необходимо, и всегда думайте о том, чтобы в итоге получился хороший контраст.

Вы можете видеть, где я добавил несколько тёмно-лиловых цветов, чтобы выделить область вокруг глаз и углубить складки возле рта. Я также добавил цвета щекам и губам (см. Изображение ниже) для большей четкости.

Когда вы заполняете различные детали, не забывайте рисовать формы лица, а не линии. Вот почему имеет смысл, когда мы говорим «блокировать» цвет, потому что вы добавляете форму за раз, а не рисуете фигуры краской.

Часто проверяйте эталонную фотографию, и, когда вы видите разницу между вашей картиной и фотографией, «исправьте» это с помощью краски. Это самая увлекательная часть рисования, потому что кажется, что объект оживает прямо перед вами!

9. Добавьте основные цвета для волос и нарисуйте

.

Опять же, мне нравится сначала начинать с темной части волос, а затем накладывать слои на светлые.

Как только вы заблокируете темные волосы, вы заметите, где нужно добавить больше цвета на лице.В этом случае мне нужно было добавить немного на лоб, а также на левую сторону вдоль линии роста волос и шеи.

Затем залейте остальные волосы. Каштановые волосы могут быть непростыми. Не просто добавляйте белый к жженой умбре, чтобы получить светло-коричневый цвет; он становится серым. (Чем больше вы сможете избегать использования белого или черного для осветления или затемнения цветов, тем более ярким и реалистичным будет ваше изображение.)

Я использовал умбру и ультрамарин для самых темных частей, умбру и немного малинового для средних тонов и желтый, малиновый и немного белого для самых светлых прядей.

10. Завершите акцент на основных моментах и ​​мельчайших деталях

Здесь вы настраиваете детали и добавляете блики там, где свет касается волос и отражается в глазах. Вам нужно всего лишь несколько основных моментов, так что не увлекайтесь.

На этой картине я добавил света в глаза, немного на правой стороне носа и несколько светлых прядей волос. Эти мелкие штрихи не отнимают много времени и действительно помогают закончить картину.

Вот небольшой совет по созданию еще более точных деталей в ваших картинах.Убедившись, что у вас есть подходящее освещение для рисования, это существенно изменит конечный результат.

Не так важно, чтобы у вас был белый свет или желтый свет. Более важным качеством является создание постоянного яркого света. Мы рассказываем о важности освещения в нашем руководстве «Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите» и как этого добиться.

Если вы хотите исправить освещение или создать лучшую среду для рисования, я лично рекомендую эти светильники от Amazon.

11. Нарисуйте фон

В большинстве моих портретов фон минимальный. Мне нравится довольно плотно кадрировать объект и блокировать цвет, чтобы было проще.

Если вы еще не нарисовали его, попробуйте выбрать цвет, который не конкурирует с вашим объектом, и добавьте его вокруг портрета. Если вы заблокировали цвет, и он вам не нравится, просто сотрите его и используйте другой. В данном случае я использовал белый и ультрамарин.

Как и все остальное, чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете о рисовании портретов и тем лучше у вас останетесь, но я надеюсь, что эти советы помогут на вашем пути.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Можно ли рисовать в искусстве?

Творческие люди обычно увлеченные люди.Страстные люди — обычно люди самоуверенные. Так что неудивительно, что творческие люди самоуверенны.

И когда дело доходит до отслеживания или передачи изображений, каждый художник имеет свое мнение о том, целесообразно ли это делать. Некоторые очень страстны и открыто заявляют о своих чувствах.

Некоторые считают, что перенос или обводка контурных линий на холст или поверхность для рисования на самом деле «обман». Но так ли это?

Трассировка или передача изображений — это техника, используемая художниками на протяжении многих лет для экономии времени и обеспечения точности в изобразительном искусстве.Его используют больше художников, чем вы можете себе представить. Все эти художники «мошенники»?

Это обман для отслеживания?

Давайте сначала посмотрим на мнение тех, кто находится в «мошенническом» лагере. Почему эти люди считают отслеживание мошенничеством?

Аргумент № 1 — Обучение рисованию требует совершенствования наблюдательных навыков. Мы учимся видеть как художники и делаем отметки, чтобы отражать то, что мы наблюдаем. Этот процесс требует практики, проб и ошибок. По мере того, как мы практикуемся, точность наносимых нами отметок улучшается, а наши рисунки становятся более точными.Рисование постепенно становится интуитивно понятным.

Когда художник обводит предмет, этот процесс улучшения затрудняется. Трассировка не улучшает наши навыки наблюдательного рисования напрямую. Трассировка — это не путь, по которому должен идти художник, если желаемый результат — улучшение навыков рисования.

Аргумент № 2 — Когда вы учитесь рисовать, вы учитесь наблюдать и переводить то, что вы наблюдаете, в линии, формы, значения, текстуры и т. Д. Когда художник рисует, перевод линий не выполняется художником.Вместо этого они просто переносятся на поверхность.

Поскольку художник не переводил наблюдаемые контурные линии, некоторые считают это обманом. Если художник не переводит предмет полностью, тогда работа каким-то образом не должна быть полностью интерпретацией предмета художником.

Это веские аргументы, и ясно, что рисование не должно быть обычной практикой художника, который только учится рисовать.

Почему не мошенничество для отслеживания

Как я упоминал ранее, многие художники на протяжении всей истории использовали те или иные формы трассировки для создания своих работ.Многие художники сегодня также используют трассировку как часть процесса создания — больше, чем вы можете себе представить. Ясно, что эти художники не считают, что отслеживание — это обман. Итак, когда может быть целесообразным отслеживание?

Для многих художников продукт готового произведения искусства является наиболее важным. Качество работы перевешивает процесс. Покровители, арт-директора и т. Д. Часто не обращают внимания на то, какой процесс использует художник, чтобы добиться успеха. Если отслеживание является частью этого процесса, пусть будет так.

Скорость тоже играет роль. Большинству профессиональных художников нужно быстро создавать произведения искусства. Для коммерческих художников время — деньги. А если искусство — это ваш бизнес, то однозначно важно зарабатывать на нем деньги. Используются любые инструменты или процессы, которые экономят время без ущерба для продукта. Отслеживание экономит время. Если художник профессионал, то навыки рисования, скорее всего, уже развиты. Если художник хотел точно нарисовать контуры, он мог это сделать. Но это замедлит процесс и не повлияет на готовый результат.

Таким образом, начертание становится инструментом профессионального художника. И не имеет смысла не использовать средство, экономящее время.

Те, кто считает, что рисование — это обман, иногда не полностью понимают весь процесс рисования и раскрашивания. Им может казаться, что если очерчены контурные линии, значит, «сложная часть» процесса рисования завершена.

Трассировка может использоваться для установления контуров, но задача завершения работы далеко не завершена. Для завершения работы требуется умение.«Тяжелая часть» завершения работы еще впереди художника, даже если использовалась какая-то форма трассировки.

---

«Отслеживание не помогает ни в одном из этих аспектов. Если художник не искусен, это будет до боли очевидно в финальной работе ».

---

Предположим, художник выкладывает предмет на холст, готовясь к отделке акриловыми красками. Для этого художник использует графитовый трансфер — метод трассировки. Хотя контурные линии могут быть установлены путем обводки, работа все же должна быть завершена путем умелого нанесения краски.Художник должен знать свет и тень, текстуру, форму, смешение цветов и применение материала. Отслеживание не помогает ни в одном из этих аспектов. Если художник не искусен, это будет до боли очевидно в финальной работе.

Это относится к любому носителю, который художник может использовать для завершения своей работы. Для завершения каждой среды требуется определенный уровень навыков. Это никогда не бывает просто «раскрашиванием» начерченного контура.

Художники, ведущие следы

Большинство художников, которые используют или использовали какую-либо форму трассировки, явно являются художниками-репрезентаторами.Для большинства важна точность предмета. Художники-портретисты, работающие над заказным произведением, должны быть уверены, что работа похожа на предмет. И хотя отслеживание не гарантирует этого, оно, безусловно, помогает на начальных этапах работы.

Краткий список художников, «обвиняемых» в розыске…

Художник Дэвид Хокни и физик Чарльз Фалко исследовали художников на протяжении всей истории и пришли к выводу, что многие использовали те или иные формы трассировки для развития своих работ. Их результаты, опубликованные как диссертация Хокни-Фалько, заставили их поверить в то, что следующие художники также использовали некоторые формы оптики для отслеживания…

Правильно ли вам отслеживать?

Итак, что вам делать? Следует ли вам обводить контуры вашего объекта или вам следует быть «чистым» в отношении этого и избегать использования этого неоднозначного инструмента?

Я думаю, что в конечном итоге это зависит от того, где вы находитесь в своем художественном развитии и как вы смотрите на процесс творчества.

---

«Рисование имеет фундаментальное значение, и вы должны стараться продолжать свое развитие, независимо от вашего текущего уровня навыков».

---

Если вы все еще развиваете свои навыки рисования, я считаю, что вам следует избегать трассировки. Сосредоточьтесь на чистом рисовании на основе наблюдений. Как можно больше рисовать с натуры. Когда ваши навыки рисования разовьются, трассировка может стать инструментом, который экономит время. Тот, который вам не нужно использовать.

Если вы развили свои навыки рисования и умеете точно рисовать объект, то трассировка в конечном итоге не повлияет на результат.Будьте осторожны, чтобы отслеживание не превратилось в «костыль». Оставьте это для предметов, требующих максимальной точности.

И даже если трассировка действительно станет инструментом в вашем наборе художественных инструментов, ваши навыки рисования следует постоянно практиковать и оттачивать. Рисование имеет фундаментальное значение, и вы должны стараться продолжать свое развитие, независимо от вашего текущего уровня навыков.

Если вы рассматриваете акт создания как нечто большее, чем процесс, то вы, вероятно, поверите, что отслеживание — это некоторая форма обмана.Однако, если в вашем уме продукт перевешивает процесс, вы, скорее всего, сочтете отслеживание приемлемой частью процесса. Таким образом, ваша точка зрения и чувства в отношении искусства будут влиять на то, во что вы лично верите.

Фотография против живописи — Осип Брик

Фотография отодвигает живопись. Живопись сопротивляется и настроена не капитулировать. Вот как следует интерпретировать битву, которая началась сто лет назад, когда была изобретена камера, и которая закончится только тогда, когда фотография окончательно вытеснит живопись с того места, которое она занимала в повседневной жизни.Девиз фотографов: точность, скорость, дешевизна. В этом были их преимущества. Здесь они могли составить конкуренцию художникам. Особенно в случае с портретами. Даже самый одаренный художник не может достичь той степени точного воспроизведения, на которую способна камера. Даже самый быстрый художник не может создать портрет за считанные минуты. Самая дешевая картина дороже самой дорогой фотографии. После портретов брались за пейзажи, репродукции, жанровые картины. И у всех была одна и та же реклама: точность, скорость, дешевизна.Художники осознали опасность. Успех фотографии был огромен. Необходимо было предпринять немедленные шаги. Наступила более сильная контратака.

С дешевизной и скоростью бороться сложно. Камера работает дешевле и шустрее. Точность можно оспорить. Так вот, где была сосредоточена атака.

Фотография не цветная. Картина есть. Это означает, что живопись точнее воспроизводит объект и в этом отношении не имеет себе равных.

Так рассуждают художники.И потребителя нужно было в этом убедить. Но художники ошибались, и многие ошибаются и сегодня.

Это правда, что в жизни мы действительно видим цветные предметы. И картина с помощью красок воспроизводит эти предметы. Но они отличны от природы, не тождественны ей. Живопись не может переносить реальные цвета, она может только более или менее приблизительно копировать оттенок, который мы видим в природе. И проблема не в том, насколько талантлив художник, а в самой сути его работы.Цветовые среды, с которыми работает художник (масло, акварель, размер), действуют на наши глаза иначе, чем лучи света, придающие объектам разнообразные цвета. Как бы ни старался художник, он не может выйти за узкие рамки палитры. Она не может передать картине те цвета — ни по качеству, ни по количеству — которыми обладают предметы в действительности.

Фотография еще не воспроизводит точную окраску, но, по крайней мере, она не фальсифицирует объект, придавая ему неправильные цвета.И это преимущество, которое нельзя недооценивать.

Самые чувствительные и прогрессивные художники давно осознали, что точность цветопередачи — дело непростое и что принципы живописной окраски не идентичны принципам реальной окраски. Поэтому они заявили: «Точность — не конечная цель».

Задача художника, конечно, состоит не в том, чтобы показать объект таким, какой он есть, а в том, чтобы воссоздать его на картине в соответствии с другими, чисто живописными законами.Что нас волнует, как выглядит объект? Пусть этим займутся наблюдатели и фотографы, а мы, художники, делаем снимки, в которых природа не является предметом, а лишь первоначальным стимулом для идей. Художник не только имеет право изменять реальность, это фактически его долг; в остальном он не художник, а плохой переписчик — фотограф.

Жизнь не может быть изображена на картине, бессмысленно подражать ей; это означает, что он должен быть воссоздан на холсте отдельным живописным способом.Это идея, лежащая в основе теорий и школ живописи, которые возникли с середины 19 века под названиями импрессионизма, кубизма, супрематизма и многих других. Отказ художников от идеи воспроизведения природы обозначил решительный разрыв между фотографией и живописью. У них были отдельные задачи, которые нельзя было сравнивать. Каждый выполняет свою задачу. Фотограф запечатлевает жизнь, а художник снимает. Фотография вообще не передает цветов; картина придает объекту сознательно иной, нереальный цвет.Ситуация кажется ясной. Но здесь, в Советской России, можно наблюдать интересный художественный феномен, а именно попытку художников вернуть утраченные позиции и стремиться к воспроизведению действительности в русле фотографии. Это находит отражение в деятельности АХРР (Ассоциация художников изобразительного искусства революционной России). Социальные корни этого явления очевидны: во-первых, огромная потребность в визуальной записи новой жизни. Во-вторых, много художников, которые отказались от своего стиля, потому что никто не хотел покупать их картины, и, в-третьих, гораздо менее художественно образованные покупатели, которые не различают точное воспроизведение объекта и его приближение.Попытка АХРР возродить так называемый живописный реализм совершенно безнадежна. Один из представителей АХРР сказал в ходе дискуссии: 4 Пока фотография не является достаточно развитой в этой стране, необходима реалистическая живопись ». Это« до тех пор, пока »в двух словах показывает, что означает работа АХРР. Пока у нас не будет достаточно автомобилей, нам придется ехать на телегах, запряженных лошадьми. Но рано или поздно мы поедем на автомобилях.

Осип Брик от Александра Роченко

Фотограф снимает жизнь и события дешевле, быстрее и точнее, чем художник.В этом его сила, его огромное социальное значение. И никакая устаревшая мазня его не пугает.

Но сами фотографы не осознают своей социальной значимости. Они знают, что выполняют необходимую важную задачу, но думают, что они всего лишь ремесленники, скромные работники, далекие от художников и художников. Фотограф впечатлен тем фактом, что художник работает не на заказ, а для себя, что картины представлены на больших выставках с днями лакировки, каталогами, музыкой, фуршетом и речами, этими длинными эссе, дающими точный анализ композиции, структура, манера письма и цветовая гамма написаны на каждой картине, у каждого художника, и что такие выставки считаются культурными событиями.Все это подтверждает его идею о том, что живопись — это настоящее искусство, а фотография — лишь незначительное ремесло.

Это объясняет мечту каждого фотографа добиться живописного эффекта на своих фотографиях. Это также объясняет попытки делать художественные фотографии и работать над ними так, чтобы они выглядели как репродукции картин.

Фотограф не понимает, что эта погоня за живописными взглядами и рабское подражание живописи разрушает его искусство и отнимает силу, на которой основана его социальная значимость.Он уходит от точного воспроизведения природы и подчиняется эстетическим законам, искажающим саму природу. Фотограф хочет добиться общественного признания, которым пользуется художник. Это совершенно нормальное желание. Но это достигается не фотографом, идущим вслед за художником, а, скорее, тем, что он противопоставляет свое искусство искусству художника. Если фотограф следует главному принципу своего ремесла, а именно умению точно запечатлеть природу, он, разумеется, создаст вещи, которые окажут такое же сильное влияние на зрителя, как и картина художника, кем бы он ни был. быть.

Фотограф должен показать, что впечатляет не только жизнь, упорядоченная по эстетическим законам, но и сама живая повседневная жизнь, воплощенная в технически совершенной фотографии.

Борясь с эстетическим искажением природы, фотограф получает право на общественное признание, а не мучительно и бесполезно стараясь имитировать чуждые фотографии модели.

Это непростой путь, но единственный верный. Это непросто, потому что ни здесь, ни на Западе нет даже начала теории искусства фотографии, искусства создания качественных фотографий.Все, что пишется или говорится по этому поводу, сводится либо к серии технических советов и предписаний, либо к подсказкам о том, как добиться живописных эффектов, как сделать фотографию не похожей на фотографию.

И все же существуют художники и художники, которые отказались от живописи в пользу фотографии; люди, понимающие, что фотография имеет свою миссию, свои цели, свое развитие; Среди них есть те, кто уже добился определенных результатов в этой области.

Необходимо, чтобы эти люди каким-то образом обменивались своими взглядами, рассказывали друг другу о своем опыте, объединили свои силы в общих усилиях, общей битве против живописного элемента в фотографии и за новую независимую теорию искусства фотографии. законов живописи.В этом контексте особенно интересен опыт людей, которые раньше были художниками.

Бывшие папы и монахи являются наиболее убежденными борцами против религии. Никто лучше них не знает загадки церквей и монастырей. Лучшие борцы с живописным эстетизмом — бывшие художники. Никто лучше не знает секретов художественного творчества. Никто не может лучше разоблачить фальшь художественного воспроизведения действительности. Они сознательно отошли от живописи, они будут сознательно бороться за фотографию.Один из них — А. М. Родченко, когда-то блестящий художник, а сегодня увлеченный фотограф. Его фотоработы мало известны широкой публике, потому что они в основном экспериментальные. Публике обязательно нужны готовые продукты, но для профессиональных фотографов, для тех, кто интересуется развитием фотоискусства, знакомство с результатами Родченко просто необходимо.

Его главная задача — отойти от принципов живописной композиции фотографий и найти другие, а именно фотографические законы их создания и композиции.И это, в конце концов, должно заинтересовать всех, кто считает фотографию не жалким ремеслом, а предметом огромной социальной значимости, призванным заглушить болтовню живописи о художественном изображении жизни.

Осип Брик, на Советском фото, д.

No related posts.