Музыкальные произведения исторические: Приведите примеры музыкальных произведений, в основе которых лежат важные исторические

Формирование нотного государственного хранилища относится ко второй половине XIX века и неразрывно связано с историей библиотеки Московского публичного и Румянцевского музеев, открытых в 1862 году. Долгое время нотные издания, поступавшие в библиотеку, являлись объектом описания и хранения, но не использования.

Быстрый рост нотно-издательского дела в России второй половины XIX — начала XX века, позволивший собрать огромное количество нотных изданий в фондах библиотеки, а также развитие музыкальной культуры вызвали насущную потребность организации специального обслуживания читателей музыкальными произведениями. Это привело к выделению нотных изданий в специализированный фонд, на базе которого в 1960 году было организовано самостоятельное подразделение библиотеки — отдел нотных изданий.

В 1961 году по инициативе отдела началось формирование фонда звукозаписей (прежде всего, грампластинок), который, согласно «Положению о фонде звукозаписей», входит в единый библиотечный фонд страны.

Электронная коллекция

Музыкальные издания в открытом доступе
Музыкальные издания, доступные в читальных залах РГБ

Объём фонда

Более 500 тысяч единиц хранения, из них:

• фонд нотных изданий — 398 тысяч единиц хранения;
• фонд звукозаписей — около 35 тысяч единиц хранения;
• справочно-библиографический фонд — около 6,5 тысяч единиц хранения;
• подсобный фонд — 35 тысяч единиц хранения.

Период охвата

Ноты: с середины XVI века по настоящее время.
Звукозаписи: с начала ХХ века по настоящее время.

Состав фонда

Основной фонд включает в себя отечественные и иностранные нотные издания, грампластинки, магнитные ленты, аудио- и видеокассеты, CD, mp3 со звукозаписями, а также литературу по музыке — монографии, справочно-библиографические издания. В фонд входят отечественные и иностранные ноты в виде однотомных и многотомных тетрадей, листовых изданий, альбомов, почтовых открыток, календарей, плакатов, книги смешанного типа, в которых нотный текст является основным. Здесь есть издания на русском и иностранных языках, оригинальные документы и копии, в том числе факсимильные, документы на микро- и электронных носителях, приложения к печатным изданиям.

В фонде звукозаписей хранятся шеллаковые и виниловые грампластинки, аудиокассеты, видеокассеты, CD, mp3 и DVD — диски с аудио- и видеозаписями, магнитофонные ленты. Здесь можно услышать произведения отечественных и зарубежных композиторов, образцы музыкального фольклора разных стран и народностей, спектакли, речи и выступления политиков и деятелей искусства, а также голоса птиц.

В справочно-библиографический и подсобный фонды входят справочные издания по музыке, отраслевые библиографические словари, каталоги музыкальных библиотек, издательские и торговые каталоги, музыкальные энциклопедии и многое другое.

Если вы не нашли нужное вам издание в каталоге отдела нотно-музыкальных изданий, обратитесь к консультанту.

Фондодержатель

Отдел нотных изданий и звукозаписей

Где можно познакомиться с изданиями фонда

В читальном зале отдела нотных изданий и звукозаписей

Кто может познакомиться с изданиями фонда

Любой читатель Российской государственной библиотеки

В каких каталогах отражены издания фонда

Карточные каталоги отдела нотных изданий и звукозаписей
Единый электронный каталог РГБ

Информация о наличии в фондах РГБ конкретного документа

Музыкальная композиция | Британника

Музыкальная композиция , акт создания музыкального произведения, искусство создания музыки или готовый продукт. Эти значения взаимозависимы и предполагают традицию, в которой музыкальные произведения существуют как повторяющиеся объекты. В этом смысле композиция обязательно отличается от импровизации.

Британская викторина

Приоткрыв занавес для композиторов: факт или вымысел?

Возможно, вы знакомы с его первыми шестью струнными квартетами, но правда ли, что Людвиг ван Бетховен был женат шесть раз? Поднимите завесу над фактами и личной жизнью Бетховена, Баха и других композиторов.

Социальные перспективы

Независимо от того, относится ли оно к процессу или к завершенной работе, композиция подразумевает создание уникального музыкального события, которое может быть основано или не основано на оригинальных музыкальных материалах. На определенных культурных уровнях и во многих незападных обществах уникальные рабочие характеристики имеют тенденцию приобретать большее значение, чем сама композиция. В устных традициях родственные варианты общего происхождения часто заменяют неизменные музыкальные сущности, так что семейные мелодии, а не отдельные автономные мелодии формируют коллективный репертуар.В тех случаях, когда определенные паттерны музыкальной структуры получили широкое признание (как раги, или типы мелодий в Индии), музыканты, как правило, переделывают такие паттерны экспромтом, хотя и в соответствии с преобладающими условностями.

Европейская музыка хорошо передавалась устно в средние века и получала важные стимулы из множества устных традиций даже после того, как нотная запись достигла высокой степени точности. В самом деле, нижние слои населения, особенно в сельской местности, никогда не отказывались от относительной свободы, которая исходит от опоры только на слух, а сложная музыка верхних слоев на протяжении своей быстрой эволюции редко полностью разрывала связь с народной музыкой.В конечном счете, процесс сочинения, как считает американский музыковед Алан П. Мерриам, «не кажется радикально различающимся между грамотными и неграмотными народами, за исключением вопроса письма». Как сознательный акт социальной коммуникации он всегда «включает обучение, подлежит общественному признанию и отторжению и, следовательно, является частью широкого процесса обучения, который, в свою очередь, способствует процессам стабильности и изменений». Таким образом, явно или нет, композиция подчиняется правилам, которые представляют стилистический консенсус определенного сегмента общества на данном этапе культурного развития.В средние века, когда природные инстинкты человека особо не ценились, музыкальные композиции часто оценивались в первую очередь с точки зрения их приверженности правилам. Следовательно, высшим авторитетом в музыкальных вопросах был теоретик musicus ; только он считался достаточно сведущим в музыкальной науке, чтобы гарантировать ее дальнейшее существование как звучное воплощение универсальных истин. И именно потому, что метафизические свойства чисел якобы были встроены в правила композиции, музыка, наравне с арифметикой, геометрией и астрономией, заняла и сохранила почетное место в качестве составного члена квадривиума, более возвышенного из всех. два отделения семи гуманитарных наук.Характерно, что музыка не классифицируется по грамматике, риторике и логике — «риторическим искусствам», собранным в тривиуме. Около 1300 года Иоганн де Грочео оценил музыкальную композицию как простое ремесло, проницательный наблюдатель парижской музыкальной сцены, с изготовлением обуви и дублением.

Музыкальные элементы

На самом фундаментальном уровне акт композиции включает в себя упорядочение высоких звуков в музыкальном времени и пространстве. Отношения высоты тона называются интервалами; их конкретное проявление в музыкальном времени определяется ритмом, концепцией, охватывающей все длительные аспекты музыки.Ритм, в свою очередь, может регулироваться или не регулироваться измерителем. В метрически организованном ритме повторяющиеся паттерны акцентированных и неакцентированных «ударов» создают длительную подструктуру, которая обязательно влияет на все другие элементы композиции, включая природу мелодии, гармонии и текстуры. Метрический ритм почти всегда присутствует в танцевальной музыке, потому что его паттерн во многом аналогичен телесным движениям и ступенчатым фигурам. Но логогенная или словесно-определяемая музыка также часто использует метрические узоры, как правило, соответствующие образцам поэтического текста.Первым большим корпусом логогенных композиций, передаваемых через века, является средневековый равнинный чтец, состоящий из монофонических настроек (ограниченных одной мелодической линией) литургических текстов на весь год, основанных на системе восьми церковных ладов, диатонических гаммах, взятых из мелодические мотивы средневековых певцов. Модальность — независимо от того, относится ли она к мелодической или ритмической структуре — обеспечивает композиционные рамки в широком разнообразии по существу монофонических музыкальных стилей, особенно в Азии.Невозможно исключить азиатское влияние на раннюю европейскую музыку, будь то древняя Иудея, Греция, Византия или средневековые арабские вторжения. Но в отличие от своих азиатских коллег, европейцы сначала ограничили модальность мелодией посредством аранжировки высоты тона. Ритмические свойства простого языка в значительной степени оставались предметом предположений, поскольку не сохранилось систематического обсуждения ритма на обычном языке, а используемые обозначения не были обязательными по отношению к ритму. Точно так же plainchant, несомненно, во многом обязан своей удивительной живучести отсутствию всеобъемлющей нотации, которая сделала возможной гибкость исполнения и региональные различия, присущие частично письменной, частично устной традиции.

Музыка, подобная средневековой равнинной песне, в которой длительность отдельных тонов, как правило, довольно однородна, часто называется неритмической или бесритмичной. Такая небрежная терминология отрицает саму сущность музыки как временного искусства, что подразумевает по определению вездесущность ритма как «порядок в музыкальном времени». Собственно, относительное присутствие или отсутствие ритмической дифференциации длительности тонов может выступать решающим стилистическим детерминантом.Таким образом, ритмическое невозмутимость монофонического равнодушного хора, по крайней мере, в интерпретации, предложенной бенедиктинскими монахами 19-го века из Солесмеса, Франция, и признанных авторитетными римско-католической церковью, эффективно символизирует атмосферу веры и внутреннего мира. Напротив, строго метрическая организация ритма в большей части музыки 18-го века отражает мышление эпохи разума, отдавая предпочтение математически определяемым, а следовательно, «естественным» структурам в ее музыке.

Мотив — мельчайшая мелодико-ритмическая единица (минимум два отдельно воспринимаемых звука).Однако тонкие звуки не имеют значения: барабанные мотивы так эффективны ритмически именно потому, что им не хватает определения высоты звука. По большому счету, ритмические мотивы используются для придания отношениям высоты тона идентифицируемыми длительными характеристиками. И, следовательно, ритмическая идентичность часто служит для установления двигательных связей между разными интервалами. Известным примером является вступительный мотив коротко-коротко-коротко-длинного мотива Симфонии № 5 Бетховена до минор , опус 67, который служит эффективным элементом структурной сплоченности в этом крупномасштабном произведении.

Типы мелодий во многих случаях обязаны своими эстетическими ассоциациями своим мотивационным особенностям. В западной музыке мотивационный контраст отождествлялся с эмоциональным конфликтом по крайней мере с середины 16 века, когда композиторы мадригалов (итальянских полифонических светских песен) начали создавать драматические тексты. Открытие симфонии № 35 Моцарта ре мажор , K 385 ( Симфония Хаффнера ) является прекрасным примером. Аналогично по своей мотивационной структуре части первого акта оперы Моцарта Дон Жуан , вступление симфонии порождает эмоциональные контрасты, подобные тем, которые присущи драматическому действию оперы, когда Донна Анна под двойным воздействием попытки изнасилования и ее Насильственная смерть отца от рук Дона, импульсивно отвергает сочувствие дона Оттавио, пока, понимая, что ей не на кого полагаться за помощью, она полностью изменяет себя и побуждает его поклясться отомстить.Напротив, мелодический лиризм коррелирует с высокой степенью родства мотивов.

История классического периода

Классический период

Даты классического периода в западной музыке обычно считаются периодом между 1750 и 1820 годами. Однако термин классическая музыка используется в разговорном смысле как синоним западной художественной музыки, который описывает множество Западные музыкальные стили с девятого века до наших дней, и особенно с шестнадцатого или семнадцатого по девятнадцатый.Эта статья о конкретном периоде с 1730 по 1820 год. ^[1]

Классический период находится между периодами барокко и романтизма. Самыми известными композиторами этого периода являются Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт; другие известные имена включают Луиджи Боккерини, Муцио Клементи, Антонио Солер, Антонио Сальери, Франсуа Жозеф Госсек, Иоганн Стамиц, Карл Фридрих Абель, Карл Филипп Эмануэль Бах и Кристоф Виллибальд Глюк.Людвиг ван Бетховен также считается либо композитором-романтиком, либо композитором, который был частью перехода к романтике.

Франц Шуберт — тоже нечто вроде переходной фигуры, как и Иоганн Непомук Хуммель, Мауро Джулиани, Фридрих Кухлау, Фернандо Сор, Луиджи Керубини, Ян Ладислав Дуссек и Карл Мария фон Вебер. Этот период иногда называют эпохой венской классики или классицизма (нем. Wiener Klassik ), поскольку Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Антонио Сальери и Людвиг ван Бетховен когда-то работали в Вене. и там родился Франц Шуберт.

Классицизм

В середине 18 века Европа начала двигаться к новому стилю в архитектуре, литературе и искусстве, широко известному как классицизм. Этот стиль стремился подражать идеалам классической античности, особенно классической Греции. Будучи все еще тесно связанным с придворной культурой и абсолютизмом, с его формальностью и упором на порядок и иерархию, новый стиль также был «чище».Он предпочитал более четкое разделение частей, более яркие контрасты и цвета, а также простоту, а не сложность. Кроме того, типичный размер оркестров стал увеличиваться.

Замечательное развитие идей «натурфилософии» уже утвердилось в общественном сознании. В частности, в качестве парадигмы была взята физика Ньютона: структуры должны быть хорошо обоснованы аксиомами, а также хорошо сформулированы и упорядочены. Этот вкус к структурной ясности начал влиять на музыку, которая отошла от многослойной полифонии периода барокко к стилю, известному как гомофония, в котором мелодия играется поверх подчиненной гармонии.Этот ход означал, что аккорды стали гораздо более распространенной особенностью музыки, даже если они нарушали плавность мелодии отдельной части. В результате тональная структура музыкального произведения стала более слышимой.

Новый стиль также поощрялся изменениями в экономическом укладе и социальной структуре. По мере развития 18-го века дворянство становилось основными покровителями инструментальной музыки, в то время как общественные вкусы все чаще предпочитали комическую оперу. Это привело к изменениям в способе исполнения музыки, наиболее важным из которых стал переход к стандартным инструментальным группам и снижение важности континуо — ритмической и гармонической основы музыкального произведения, которое обычно исполняет музыкант. клавиатура (клавесин или орган) и, возможно, несколько других инструментов.Один из способов проследить упадок континуо и его фигурных аккордов — исследовать исчезновение термина obbligato , означающего обязательную инструментальную партию в произведении камерной музыки. В композициях в стиле барокко к континуо можно было добавить дополнительные инструменты по желанию; в классических композициях все части были специально отмечены, хотя не всегда обозначались как , поэтому термин «obbligato» стал излишним. К 1800 году он практически вымер.

Экономические изменения также повлияли на изменение баланса доступности и качества музыкантов.В то время как в позднем барокко крупный композитор мог использовать все музыкальные ресурсы города, силы, доступные в охотничьем домике, были меньше и более фиксированы по уровню их способностей. Это было стимулом к ​​тому, чтобы играть в основном простыми партиями, а в случае резидентской группы виртуозов — побуждением к написанию зрелищных идиоматических партий для определенных инструментов, как в случае с оркестром Мангейма. Вдобавок аппетит к постоянному притоку новой музыки, перенесенной из барокко, означал, что произведения должны были исполняться в лучшем случае с одной репетицией.Действительно, даже после 1790 года Моцарт пишет о «репетиции», имея в виду, что его концерт будет иметь только один.

Поскольку полифоническая текстура больше не была основным направлением музыки (исключая раздел развития), а была единственной мелодической строкой с аккомпанементом, больший акцент был сделан на обозначении этой строки для динамики и фразировки. Упрощение текстуры сделало такие инструментальные детали более важными, а также сделало использование характерных ритмов, таких как привлекающие внимание вступительные фанфары, ритм похоронного марша или жанр менуэта, более важным для установления и объединения тона одного движения. .

Такие формы, как концерт и соната, были более четко определены и получили более конкретные правила, тогда как симфония была создана в этот период (это обычно приписывается Йозефу Гайдну). Concerto Grosso (концерт для более чем одного музыканта) начал заменяться сольным концертом (концерт с участием только одного солиста), и поэтому стал уделять больше внимания способности конкретного солиста показывать себя. Осталось, конечно, около общих концертов , самым известным из которых является Концертная симфония Моцарта для скрипки и альта ми-бемоль мажор.

Основные характеристики

Классическая музыка имеет более легкую и ясную текстуру, чем музыка барокко, и менее сложна. В основном это омофоничность — мелодия выше аккордового аккомпанемента (но контрапункт никоим образом не забывается, особенно в более поздний период). В нем также используется галантный стиль классического периода, который противопоставляется строгим ограничениям стиля барокко, подчеркивая легкую элегантность вместо достойной серьезности и впечатляющего величия барокко.

Разнообразие и контраст внутри произведения стали более выраженными, чем раньше. Разнообразие тональности, мелодий, ритмов и динамики (с использованием crescendo, diminuendo и sforzando ), наряду с частыми сменами настроения и тембра, были более обычными в классический период, чем в барокко. Мелодии обычно были короче, чем в музыке барокко, с четкими фразами и четко обозначенными каденциями. Оркестр увеличился в размерах и диапазоне; континуо клавесина вышло из употребления, а деревянные духовые стали самостоятельной секцией.В качестве сольного инструмента клавесин был заменен фортепиано (или фортепиано). Ранняя фортепианная музыка была легкой по текстуре, часто с аккомпанементом баса Альберти, но позже она стала богаче, звучнее и мощнее.

Большое внимание уделялось инструментальной музыке — основными видами были соната, трио, струнный квартет, симфония, концерт, серенада и дивертисмент. Форма сонаты развивалась и стала самой важной формой. Он использовался для создания первой части большинства крупномасштабных произведений, а также других движений и отдельных пьес (например, увертюр).

История

Барокко / классический переход c. 1730–1760

Сначала новый стиль перенял формы барокко — тройной da capo aria и sinfonia и Concerto , — но составленный с более простыми частями, более заметным орнаментом и более резким разделением на части. Однако со временем новая эстетика привела к радикальным изменениям в том, как собирались части, и изменились основные макеты.Композиторы этого периода стремились к драматическим эффектам, ярким мелодиям и более четким текстурам. Итальянский композитор Доменико Скарлатти сыграл важную роль в переходе от барокко к классике. Его уникальный композиционный стиль тесно связан со стилем раннего классического периода. Он наиболее известен тем, что написал более пятисот одночастных клавишных сонат. В Испании Антонио Солер также написал ценные клавишные сонаты, более разнообразные по форме, чем у Скарлатти, с некоторыми пьесами в трех или четырех частях.

Музыка барокко, как правило, использует множество гармонических фантазий и не уделяет так много внимания структуре музыкального произведения, музыкальным фразам и мотивам. В классический период гармонические функции проще. Однако структура произведения, фразы и мотивы в мелодиях гораздо важнее, чем в эпоху барокко.

Еще одним важным разрывом с прошлым стал радикальный пересмотр оперы Кристофа Виллибальда Глюка, который убрал большую часть многослойного и импровизационного орнамента и сосредоточился на точках модуляции и перехода.Сделав эти моменты, когда гармония меняется, более ярко выраженными, он обеспечил мощные драматические сдвиги в эмоциональной окраске музыки. Чтобы выделить эти эпизоды, он использовал изменения в инструментах, мелодии и стиле. Среди самых успешных композиторов своего времени Глюк породил множество эмуляторов, одним из которых был Антонио Сальери. Их упор на доступность принес огромный успех в опере и вокальной музыке в более широком смысле: песнях, ораториях и припевах. Они считались наиболее важными видами музыки для исполнения и поэтому пользовались наибольшим успехом в общественном мнении.

Фаза между барокко и расцветом классики, с ее широкой смесью конкурирующих идей и попыток объединить различные требования вкуса, экономики и «мировоззрения», носит множество названий. Иногда его называют Galant , Rococo или pre-Classical , или в другое время Early Classical ^{[ необходима ссылка ]} . Это период, когда некоторые композиторы, все еще работающие в стиле барокко, процветают, хотя иногда их считают скорее прошлым, чем настоящим — Бах, Гендель и Телеман сочиняли далеко за пределами той точки, в которой гомофонический стиль явно находится в по восходящей.Музыкальная культура оказалась на перепутье: мастера старого стиля владели техникой, а публика жаждала нового. Это одна из причин, по которой К. П. Э. Баха пользовались таким большим уважением: он достаточно хорошо понимал старые формы и знал, как представить их в новой одежде с увеличенным разнообразием форм.

Около 1750–1775

К концу 1750-х годов процветающие центры нового стиля были в Италии, Вене, Мангейме и Париже; Были сочинены десятки симфоний и были оркестры артистов, связанных с театрами.Опера или другая вокальная музыка была характерной чертой большинства музыкальных мероприятий, а концерты и симфонии (возникающие из увертюры) служили инструментальными интермедиями и вступлениями к операм и церковным службам. В течение классического периода симфонии и концерты развивались и исполнялись независимо от вокальной музыки.

«Нормальный» ансамбль — совокупность струн, дополненных ветрами, — и движения особого ритмического характера были созданы к концу 1750-х годов в Вене.Тем не менее, длина и вес произведений все же были установлены с некоторыми особенностями барокко: отдельные движения по-прежнему сосредоточены на одном «аффекте» или имели только одну резко контрастирующую среднюю часть, а их длина не была значительно больше, чем у механизмов барокко. Еще не было четко сформулированной теории о том, как сочинять в новом стиле. Это был момент для прорыва.

Многие считают, что этот прорыв был совершен К. П. Э. Бахом, Глюком и некоторыми другими. Действительно, С.П. Э. Баха и Глюка часто считают основоположниками классического стиля.

Первым великим мастером стиля был композитор Йозеф Гайдн. В конце 1750-х он начал сочинять симфонии, а к 1761 году написал триптих ( Утро , Полдень и Вечер ), основанный на современном стиле. В качестве вице-капельмейстера, а затем и капельмейстера его творчество расширилось: только в 1760-х годах он сочинил более сорока симфоний. И хотя его слава росла по мере того, как его оркестр расширялся, а его сочинения копировались и распространялись, его голос был лишь одним из многих.

Хотя некоторые предполагают, что его затмили Моцарт и Бетховен, трудно переоценить центральную роль Гайдна в новом стиле и, следовательно, в будущем западной художественной музыки в целом. В то время, до превосходства Моцарта или Бетховена и с Иоганном Себастьяном Бахом, известным в первую очередь ценителям клавишной музыки, Гайдн достиг в музыке такого места, которое поставило его над всеми другими композиторами, за исключением, возможно, Джорджа Фридриха Генделя. Он взял существующие идеи и радикально изменил их функционирование, заработав титулы «отец симфонии» и «отец струнного квартета».

Одной из сил, побудивших его продвигаться вперед, было первое движение того, что позже будет называться романтизмом — Sturm und Drang , или фаза «шторма и стресса» в искусстве, короткий период, когда очевидна эмоциональность. было стилистическим предпочтением. Соответственно, Гайдн хотел более драматического контраста и более эмоционально привлекательных мелодий, с отточенным характером и индивидуальностью. Этот период исчез в музыке и литературе: однако он повлиял на то, что пришло позже, и в конечном итоге станет компонентом эстетического вкуса в последующие десятилетия.

Прощальная симфония «», № 45 фа минор, иллюстрирует интеграцию Гайдном различных требований нового стиля с удивительно резкими поворотами и длинным адажио в конце произведения. В 1772 году Гайдн завершил свой набор из шести струнных квартетов Opus 20, в котором он применил полифонические техники, собранные им из предыдущей эры, чтобы обеспечить структурную согласованность, способную удержать вместе его мелодические идеи. Для некоторых это знаменует начало «зрелого» классического стиля, в котором период реакции на сложность позднего барокко сменился периодом интеграции элементов барокко и классики.

Около 1775–1790

Гайдн, проработавший более десяти лет музыкальным руководителем у принца, имел гораздо больше ресурсов и возможностей для сочинения, чем большинство других, а также способность формировать силы, которые будут играть его музыку. Эта возможность не была упущена, так как Гайдн, начиная довольно рано в своей карьере, стремился продвигать технику построения идей в музыке.Его следующим важным прорывом стали струнные квартеты Opus 33 (1781), в которых мелодические и гармонические роли переходят между инструментами: часто на мгновение неясно, что такое мелодия, а что гармония. Это меняет способ работы ансамбля между драматическими переходными моментами и кульминационными моментами: музыка течет плавно и без явных перерывов. Затем он взял этот интегрированный стиль и начал применять его к оркестровой и вокальной музыке.

Дар Гайдна музыке был способом сочинения, способом структурирования произведений, которые в то же время соответствовали основной эстетике нового стиля.Однако более молодой современник, Вольфганг Амадей Моцарт, привнес свой гений в идеи Гайдна и применил их к двум основным жанрам того времени: опере и виртуозному концерту. В то время как Гайдн большую часть своей трудовой жизни провел придворным композитором, Моцарт хотел публичного успеха в концертной жизни городов. Это означало оперу, а значит — виртуозное выступление. Гайдн не был виртуозом на международном гастрольном уровне; при этом он не стремился создавать оперные произведения, которые можно было бы разыгрывать много вечеров перед большой аудиторией.Моцарт хотел обоих. Более того, Моцарт также имел склонность к большему количеству хроматических аккордов (и большей контрастности в гармоническом языке в целом), большей любви к созданию беспорядка мелодий в одном произведении и большей итальянской чувствительности в музыке в целом. Он нашел в музыке Гайдна, а затем и в своем исследовании полифонии Баха, средство дисциплинировать и обогатить свои способности.

Моцарт быстро привлек внимание Гайдна, который приветствовал нового композитора, изучил его произведения и считал молодого человека своим единственным истинным сверстником в музыке.В Моцарте Гайдн обнаружил более широкий диапазон инструментовки, драматических эффектов и мелодических ресурсов; отношения обучения двигались в двух направлениях.

Прибытие Моцарта в Вену в 1780 году ускорило развитие классического стиля. Там Моцарт впитал в себя сочетание итальянского блеска и германской сплоченности, которое назревало в течение предыдущих 20 лет. Его собственный вкус к блеску, ритмически сложным мелодиям и фигурам, длинным мелодиям кантилен и виртуозным росчеркам был объединен с признанием формальной связности и внутренней взаимосвязанности.Именно в этот момент война и инфляция остановили тенденцию к созданию более крупных оркестров и вынудили распустить или сократить многие театральные оркестры. Это подтолкнуло классический стиль вовнутрь: к поиску большего ансамбля и технических проблем — например, рассредоточение мелодии по деревянным духовым или использование третей для выделения взятой ими мелодии. Этот процесс сделал ставку на камерную музыку для более публичного выступления, что дало дополнительный импульс струнному квартету и другим небольшим ансамблевым группам.

Это было в течение этого десятилетия, когда общественный вкус начал все больше признавать, что Гайдн и Моцарт достигли более высокого уровня композиции. К тому времени, когда Моцарту исполнилось 25 лет, в 1781 году, доминирующие стили Вены были явно связаны с возникновением в 1750-х годах раннего классического стиля. К концу 1780-х годов у композиторов, подражавших Моцарту и Гайдну, утвердились изменения в практике исполнения, относительное положение инструментальной и вокальной музыки, технические требования к музыкантам и стилистическое единство.В течение этого десятилетия Моцарт сочинил свои самые известные оперы, шесть поздних симфоний, которые помогли переопределить жанр, и ряд фортепианных концертов, которые до сих пор являются вершиной этих форм.

Один из композиторов, оказавших влияние на распространение более серьезного стиля, который сформировали Моцарт и Гайдн, — это Муцио Клементи, одаренный пианист-виртуоз, который вступил с Моцартом в музыкальную «дуэль» перед императором, в которой каждый из них импровизировал и исполнил свои произведения. Сонаты Клементи для фортепиано получили широкое распространение, и он стал самым успешным композитором Лондона 1780-х годов. Также в это время в Лондоне находился Ян Ладислав Дуссек, который, как и Клементи, поощрял производителей фортепиано расширять диапазон и другие характеристики своих инструментов, а затем полностью использовал вновь открывшиеся возможности. Важность Лондона в классический период часто упускается из виду, но он служил домом для фабрики Бродвуда по производству фортепиано и базой для композиторов, которые, хотя и менее заметны, чем «Венская школа», оказали решающее влияние на то, что произошло. позже. Они были составителями многих прекрасных произведений, заслуживающих внимания сами по себе.Пристрастие Лондона к виртуозности вполне могло способствовать проработке сложных пассажей и расширенных утверждений о тонике и доминанте.

Около 1790–1820 гг.

Когда Гайдн и Моцарт начали сочинять, симфонии игрались как отдельные части — до, между или в качестве перерывов в других произведениях — и многие из них длились всего десять или двенадцать минут; у инструментальных групп были разные стандарты игры, и континуо было центральной частью создания музыки.

За прошедшие годы в социальном мире музыки произошли драматические изменения.Международные публикации и гастроли резко выросли, образовались концертные общества. Обозначения стали более конкретными, наглядными, а схемы произведений упростились (но стали более разнообразными в их точном исполнении). В 1790 году, незадолго до смерти Моцарта, когда его репутация быстро распространялась, Гайдн был готов к ряду успехов, особенно к его поздним ораториям и «лондонским» симфониям. Композиторы в Париже, Риме и по всей Германии обращались к Гайдну и Моцарту за своими идеями о форме.

Пришло время для драматических перемен. В 1790-х годах появилось новое поколение композиторов, родившихся около 1770 года. Хотя они выросли на более ранних стилях, они услышали в последних работах Гайдна и Моцарта средство для большего выражения. В 1788 году Луиджи Керубини поселился в Париже и в 1791 году написал оперу « Лодойска », которая принесла ему известность. Его стиль явно отражает зрелых Гайдна и Моцарта, а его инструменты придали ему вес, который еще не ощущался в большой опере.Его современник Этьен Мехул расширил инструментальные эффекты своей оперой 1790 года « Евфрозина и Корадин », из которой последовал ряд успехов.

Самым роковым представителем нового поколения стал Людвиг ван Бетховен, который начал свои пронумерованные произведения в 1794 году набором из трех фортепианных трио, которые остались в репертуаре. Несколько моложе других, хотя и не менее образованный благодаря юношеской учебе у Моцарта и его природной виртуозности, был Иоганн Непомук Хаммель.Хуммель также учился у Гайдна; он был другом Бетховена и Франца Шуберта. Он сконцентрировался на фортепиано больше, чем на любом другом инструменте, и его время, проведенное в Лондоне в 1791 и 1792 годах, привело к составлению и публикации в 1793 году трех фортепианных сонат, opus 2, в которых идиоматически использовались техники Моцарта по избеганию ожидаемой каденции, а иногда и модально — техника Клементи. неопределенная виртуозная фигура. Взятые вместе, этих композиторов можно рассматривать как авангард широкомасштабных изменений стиля и центр музыки.Они изучали произведения друг друга, копировали жесты друг друга в музыке и иногда вели себя как сварливые соперники.

Основные отличия от предыдущей волны можно увидеть в сдвиге мелодий вниз, увеличении продолжительности движений, принятии Моцарта и Гайдна как парадигматических, более широком использовании клавишных ресурсов, переходе от «вокального» письма к «пианистическому». письмо, растущее притяжение минора и модальной двусмысленности, а также возрастающее значение различных сопровождающих фигур, чтобы выдвинуть «текстуру» как элемент музыки.Короче говоря, поздняя классика искала музыку, которая была бы внутренне более сложной. Рост концертных сообществ и любительских оркестров, отмечая важность музыки как части жизни среднего класса, способствовал бурному росту рынка фортепиано, фортепианной музыки и виртуозов, которые могли служить образцами. Хуммель, Бетховен и Клементи были известны своей импровизацией.

Непосредственное влияние барокко продолжало исчезать: фигурный бас становился все менее заметным как средство сохранения целостности, практика исполнения середины 18 века продолжала исчезать.Однако в то же время стали доступны полные издания мастеров барокко, и влияние стиля барокко продолжало расти, особенно во все более широком использовании латуни. Еще одна особенность того периода — рост числа спектаклей, в которых композитор не присутствовал. Это привело к повышению детализации и конкретности обозначений; например, было меньше «необязательных» частей, стоящих отдельно от основной партитуры.

Сила этих сдвигов стала очевидной в 3-й симфонии Бетховена, которую композитор назвал Eroica , что по-итальянски означает «героический».Как и в случае с The Rite of Spring Стравинского, он, возможно, не был первым во всех своих нововведениях, но его агрессивное использование каждой части классического стиля отличает его от современных работ: по длине, амбициям и гармоничным ресурсам. также.

Первая венская школа

Первая венская школа — это имя, которое в основном используется для обозначения трех композиторов классического периода в Вене конца 18 века: W.А. Моцарт, Гайдн и Бетховен. Иногда к этому списку добавляют Франца Шуберта.

В немецкоязычных странах используется термин Wiener Klassik (букв. Венская классическая эпоха / искусство ). Этот термин часто более широко применяется к классической эпохе в музыке в целом, чтобы отличить ее от других периодов, которые в просторечии называются классической , а именно барочной и романтической музыкой.

Термин «Венская школа» впервые был использован австрийским музыковедом Рафаэлем Георгом Кизеветтером в 1834 году, хотя он считал членами школы только Гайдна и Моцарта.Другие писатели последовали их примеру, и в конце концов к списку был добавлен Бетховен. Обозначение «первая» добавлено сегодня, чтобы не путать со Второй венской школой.

Хотя, за исключением Шуберта, эти композиторы, безусловно, знали друг друга (Гайдн и Моцарт даже время от времени были партнерами по камерной музыке), нет никакого смысла, в котором они участвовали в совместных усилиях в том смысле, в котором это можно было бы ассоциировать с 20-м веком. школы, такие как Вторая венская школа или Les Six.Также нет никакого существенного смысла в том, что один композитор был «обучен» другим (так, как Берг и Веберн были обучены Шенбергом), хотя верно, что Бетховен какое-то время получал уроки от Гайдна.

Попытки расширить Первую венскую школу, включив в нее таких более поздних фигур, как Антон Брукнер, Иоганнес Брамс и Густав Малер, носят чисто публицистический характер и никогда не встречаются в академическом музыковедении.

Влияние классики на более поздних композиторов

Музыкальные эпохи редко исчезают сразу; вместо этого функции со временем заменяются, пока старые не станут просто ощущаться «старомодными». Классический стиль не столько «умер», сколько трансформировался под тяжестью перемен.

Одним из важных изменений был сдвиг в сторону гармонии, основанной на «плоских» тональностях: сдвиги в субдоминантном направлении. В классическом стиле мажорная тональность была гораздо более распространена, чем минорная, хроматизм смягчался за счет использования «резкой» модуляции, а секции в минорной тональности часто использовались просто для контраста.Начиная с Моцарта и Клементи, началась ползучая колонизация субдоминантного региона. У Шуберта субдоминантные движения процветали после того, как были введены в контекст, в котором более ранние композиторы ограничились бы доминирующими сменами. Это привнесло в музыку более темные цвета, усилило второстепенный режим и усложнило поддержание структуры. Бетховен способствовал этому за счет все более широкого использования четвертого созвучия и модальной двусмысленности — например, вступление в Симфонию ре минор.

Франц Шуберт, Карл Мария фон Вебер и Джон Филд — одни из самых выдающихся представителей этого поколения «классических романтиков», наряду с молодым Феликсом Мендельсоном. На их чувство формы сильно повлиял классический стиль, и они еще не были «изучены» (подражая правилам, которые были кодифицированы другими), но они напрямую откликались на произведения Бетховена, Моцарта, Клементи и других, когда они встречались с ними. . Инструментальные силы в их распоряжении также были вполне «классическими» по количеству и разнообразию, что допускало сходство с классическими произведениями.

Однако силы, призванные положить конец тяготам классического стиля, собрали силу в произведениях каждого из вышеперечисленных композиторов. Наиболее часто упоминается гармоническая инновация. Также важно сосредоточиться на непрерывной и ритмически единообразной сопровождающей фигуре: Лунная соната Бетховена была моделью для сотен более поздних произведений, в которых подвижное движение ритмической фигуры обеспечивает большую часть драматизма и интереса работы, в то время как мелодия дрейфует над ним. Более глубокое знание произведений, больший инструментальный опыт, увеличение разнообразия инструментов, рост концертных сообществ и неудержимое господство фортепиано — что создало огромную аудиторию для сложной музыки — все способствовало переходу к «романтическому» стилю.

Провести границу между этими двумя стилями невозможно: некоторые части произведений Моцарта, взятые по отдельности, неотличимы по гармонии и оркестровке от музыки, написанной 80 лет спустя, и композиторы продолжают писать в нормативных классических стилях и в ХХ веке.Еще до смерти Бетховена такие композиторы, как Луи Шпор, называли себя романтиками, например, добавляя в свои произведения более экстравагантный хроматизм.

Однако падение Вены как важнейшего музыкального центра оркестровой композиции обычно считается окончательным затмением классического стиля — и концом его непрерывного органического развития, когда один композитор учится в непосредственной близости от других. Ференц Лист и Фредерик Шопен побывали в Вене в молодости, но затем перешли к другим перспективам. Композиторы, такие как Карл Черни, находясь под глубоким влиянием Бетховена, также искали новые идеи и новые формы, чтобы вместить более широкий мир музыкального выражения и исполнения, в котором они жили.

Возобновление интереса к формальному балансу и сдержанности классической музыки 18-го века привело в начале 20-го века к развитию так называемого неоклассического стиля, который причислял Стравинского и Прокофьева к его сторонникам, по крайней мере, в определенные периоды их карьеры.

Инструменты классической эпохи

Струны

• Скрипка
• Альт
• Виолончель
• Контрабас

Деревянные духовые

• Бассет-кларнет
• Бассет-рог
• Кларнетт d’amour
• Классический кларнет
• Chalumeau

Клавиатуры

• Клавикорд
• Фортепьяно
• Клавесин

Латунь

• Букцин
• Офиклеид — заменитель змеи, предшественник тубы
• Валторна

Хронология композиторов-классиков

Дополнительная литература

• Розен, Чарльз (1972 г. , расширен 1997 г.) — Классический стиль .Нью-Йорк: W.W. Нортон. ISBN 978-0-393-04020-3 (расширенное издание с компакт-диском, 1997 г.)
• Даунс, Филип Г. (1992) — Классическая музыка: Эра Гайдна, Моцарта и Бетховена , 4-й том Нортон Введение в историю музыки . W.W. Нортон и компания. ISBN 0-393-95191-X (твердый переплет).
• Lihoreau, Tim; Фрай, Стивен (2004) — Неполная и полная история классической музыки Стивена Фрая . Бокстри. ISBN 978-0-7522-2534-0
• Тарускин, Ричард (2005, ред.Версия в мягкой обложке 2009 г.) — Оксфордская история западной музыки . Oxford University Press (США). ISBN 978-0-19-516979-9 (в твердой обложке), ISBN 978-0-19-538630-1 (в мягкой обложке)
• Ханнинг, Барбара Руссано; Затирка, Дональд Джей (1998 г., версия 2006 г.) — Краткая история западной музыки . W.W. Нортон и компания. ISBN 0-393-92803-9 (твердый переплет).
• Затирка, Дональд Джей; Палиска, Клод В. (1996) — История западной музыки , пятое издание. W.W. Нортон и компания.ISBN 0-393-96904-5 (твердый переплет).

Внешние ссылки

10 женщин-композиторов, которых стоит услышать в месяце истории женщин

Элизабет Жаке де ла Герр (1665-1729)

Эта парижская певица и клавесинистка была вундеркиндом, который быстро стал любимцем французского «Короля-Солнца» Людовика XIV. Она занимает место в истории как первая женщина во Франции, написавшая оперу. Она умерла всего за несколько лет до рождения композитора Йозефа Гайдна.

Анна Амалия Прусская (1723-1787)

Помнят старшего брата принцессы Анны, Фридриха Великого.Эти двое разделяли любовь к музыке, несмотря на то, что их ненавидящий музыку отец запретил заниматься музыкой. Амалия написала небольшое количество работ. Ее величайшим вкладом в музыку на самом деле была ее работа в качестве коллекционера и куратора: она сохранила более 600 томов произведений таких великих людей, как Бах, Гендель и Телеман.

Фанни Мендельсон Хенсель (1805-1847)

Феликс был самым известным музыкантом в семье Мендельсонов.Однако до него была старшая сестра Фанни, пианистка-виртуоз и одна из самых плодовитых женщин-композиторов 19 века. Фанни написала более 450 музыкальных произведений, в основном камерных произведений и песен, поскольку эти более мелкие жанры считались более женственными. К сожалению, у Фанни никогда не было такой громкой карьеры, которой нравился ее брат из-за социальных условностей того времени. Она стала домохозяйкой, женой и матерью. Но музыкальные салоны, которые она устраивала у себя дома, стали самым желанным приглашением в Берлине.Среди покровителей были российские королевские особы и исполнители высшей категории, такие как Ференц Лист и Клара Шуман.

Клара Шуман (1819-1896)

Она была вундеркиндом, прославившимся по всей Европе как «Королева фортепиано». Музыкальный мир на самом деле знал о Кларе задолго до того, как узнал ее мужа, композитора Роберта. Ее игрой восхищались ведущие блестящие деятели того времени, в том числе писатель Иоганн фон Гете и скрипач-виртуоз Николо Паганини. Клара Шуман тоже сочиняла.Они с Робертом были творческими музами и помощниками друг друга. Но социальные нормы не благоприятствовали женщинам как профессиональным исполнителям или композиторам, а брак и дети предъявляли высокие требования к Шуману. Она перестала сочинять, когда ей было за 30.

Историческое музыковедение — Золотые страницы музыковедов

Международная конференция для аспирантов

«Музыковедение (в) действии: музыка прошлого, практика настоящего, перспективы на будущее»

Салоники, 9-11 февраля 2018 г.

Кафедра музыкальных исследований Университета Аристотеля в Салониках и Департамент музыкальной науки и искусства Университета Македонии проведут под эгидой Греческого музыковедческого общества международную конференцию для аспирантов под названием «Музыковедение ( в) действие: Музыка прошлого, практика настоящего, перспективы на будущее » в Салониках, Греция, с 9 по 11 февраля 2018 года.

Запрос документов

В последние годы музыковедение проверило свои границы, объекты исследования и, действительно, предполагаемое будущее, постоянно подвергая сомнению свои подполи, темы и методологические основы. В то же время этот опросный процесс также был одним из постоянных разработок новых, часто междисциплинарных методологических подходов, часто расширяющих их охват на новые или ранее забытые музыкальные репертуары. Именно с этим неоднозначным состоянием условий сталкивается новичок в области музыковедческих исследований в своих повседневных попытках поместить свое собственное исследование в постоянно меняющуюся дисциплинарную среду.Эта конференция направлена ​​на объединение свежих идей новых исследователей в попытке помочь им закрепить свою позицию в отношении продолжающегося дискурса музыковедческой саги и с прицелом на будущие перспективы этой области.

Мы приветствуем предложения докторантов о 20-минутных бумажных презентациях или 40-80-минутных панельных презентациях (до четырех участников), посвященных различным старым и новым (э) темам исследований из широкой области музыковедения (например, историческое и культурное музыковедение, теория и анализ музыки, этномузыковедение и музыкальная антропология, музыкальная психология, компьютерное музыковедение, музыкальная философия и эстетика). Также приветствуются предложения по темам, которые выходят за строгие внутри- или междисциплинарные границы музыковедения.

Предложения и запросы следует отправлять на следующий адрес электронной почты:

[email protected]

Предложения по бумажным презентациям должны включать:

— имя участника (ов) и институциональная принадлежность

— аннотация (до 300 слов)

— краткое резюме (до 100 слов)

Предложения для панельных презентаций должны включать:

— наименование участников и институциональная принадлежность

— общий тезис предлагаемой панельной презентации (до 300 слов)

— индивидуальный тезис доклада каждого участника (до 300 слов)

— краткое резюме каждого участника (до 100 слов)

КРАЙНИЙ СРОК ПОДАЧИ ПРЕДЛОЖЕНИЯ: 30 мая 2017 г.

УВЕДОМЛЕНИЕ ОБ УТВЕРЖДЕНИИ: Не позднее 15 июля 2017 г.

СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: Докторанты: 50 евро, студенты и магистранты: 30 евро

ОФИЦИАЛЬНЫЙ ЯЗЫК: английский

Подробнее о ревизионной комиссии, месте проведения конференции и т. Д.посетите сайт конференции (который находится в стадии разработки):

http://conferences.lib.auth.gr/ICMDR/index/index

АКАДЕМИЧЕСКИЙ КОНСУЛЬТАТИВНЫЙ КОМИТЕТ:

Chardas Konstantinos

Nika-Sampson Evanthia

Пастиадис Константинос

Вуварис Петрос

КООРДИНАЦИОННЫЙ КОМИТЕТ

Kalaitzidou Stamatia

Spanoudakis Dimosthenis

Туманиду Катерина

Trouka Dimitra

Златков Василики

ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ КОМИТЕТ

Апостолоу Андреас Фойвос

Authentopoulou Despoina

Бантека Димитра

Диминакис Никос

Караманидис Харалампос

Николаидис Никос

Ntousiopoulou Antigoni

Нтовас Христос

Pouris Christos

Румпи Антония

Саввиду Чарула

Скарлату Хриса

Сеглиас Зисис

Сидиропулу Кристина

Сотириадис Теофилос

Тасудис Димитрис

Современный период: история музыки, композиторы и пьесы

Музыка действительно начала разделяться на разные категории в эпоху модерна (1910-2000). Здесь вы найдете такие стили, как импрессионизм, модернизм, регтайм, джаз, мюзиклы и другие.

Современный период

Одним из аспектов современной музыки (20-го века) является импрессионизм. Этот стиль рассказывает о таких композиторах, как Дебюсси, и проходит через некоторую историю и примеры этого стиля письма.

В 20 веке западная музыка начала распадаться на множество разных стилей. Модернизм — один из таких стилей, который можно охарактеризовать как очень странный и противоречивый.Люди, писавшие в этом жанре, определенно отказались от традиционной книги правил.

Музыка регтайм — такой веселый и живой жанр начала 20 века, отмеченный такими композиторами, как Скотт Джоплин. Этот жанр был исключительно для фортепиано и был чем-то вроде предшественника джаза.

Opera была большой частью современной эпохи, поэтому казалось важным разместить это видео здесь. Во втором видео рассказывается об опере в романтическую и современную эпохи музыки.

Американская музыка — обширная тема, поэтому это видео служит обзором того, как развивалась американская музыка с 1700-х годов до наших дней.

Современные композиторы

Клод Дебюсси, композитор Клэр де Люн, является одним из самых известных композиторов-импрессионистов (хотя он ненавидел эту классификацию).

Гленн Гулд, хотя и не композитор, является одним из самых известных фортепианных исполнителей в мире. Он записал монументального Баха и был канадской легендой.

Рахманинов был композитором из России позднего романтизма, современной эпохи, который провел большую часть своей взрослой жизни в Америке.Он был виртуозом на фортепиано и первым создал оригинальное звучание.

Современная музыка

Это одно из немногих видео на этом канале, где обсуждается поп-музыка. Тема — ключевые изменения, и я пробую некоторые из моих любимых в качестве примеров.

Clair de Lune — одно из самых известных произведений классической музыки всех времен, написанное композитором Дебюсси. В этом исследовании нет музыкального жаргона, поэтому вы можете наслаждаться им независимо от того, на каком уровне вы находитесь.

Это видео — краткая экскурсия по лучшей музыке композитора-импрессиониста Дебюсси (на мой взгляд, совершенно необъективной).

Это видео представляет собой обзор развития блюзовой музыки от ее истоков в начале 1900-х годов до того момента, когда она закончилась в 2000-х.

Это видео — краткий тур по лучшей музыке композитора эпохи Нового времени Рахманинова (на мой взгляд).

Взгляните на одно из самых любимых произведений классической музыки всех времен, дико сложный Концерт для фортепиано с оркестром №2 Рахманинова.

Эти две фортепианные композиции являются фаворитами среди изучающих фортепиано (особенно мечтательная первая). Это видео проведет вас по ним обоим.

Современные уроки

Новичок

Это одно из старейших туториалов на этом канале и, следовательно, одно из самых простых. Это аранжировка очень известной народной мелодии, которую можно сыграть на начальном уровне.

Это канадская народная песня, и, как канадцу, мне пришлось адаптировать ее для простого фортепиано.Это очень запоминающееся и выразительное произведение, которое сильно отличается от других произведений для начинающих.

Эта милая, сладкая пьеса сделана проще с добавлением основных аккордов, подходящих для учеников подготовительного уровня.

Барток написал тонны клавишной музыки как для начинающих, так и для продвинутых студентов (среди прочего, он был учителем фортепиано). Это одна из его пьес для начинающих, обучающая использованию стаккато (легкая игра).

Еще одно исследование для начинающих из коллекции Бартока для начинающих.На этот раз основное внимание будет уделено двух нотам — технике, которую вы будете использовать на протяжении всей своей фортепианной жизни.

Greensleeves каким-то образом закрепился как рождественская мелодия (What Child is This), хотя начиналась она как народная песня. Это очень известная мелодия, и эта фортепианная адаптация подходит для тех, кто только начинает учиться на первом году обучения.

Эта грустная и мрачная народная песня — одна из моих любимых на этом уровне, и я люблю ее преподавать. Это аранжировка подготовительного уровня, хотя она состоит из двух страниц и включает в себя некоторые прыжки и рваные аккорды.

Еще одна канадская народная песня! Этот подходит для тех, кто работает в первый год — это не особенно легко, поэтому сначала попробуйте предыдущие уроки в этом разделе.

Этот альбом Бартока подходит для начинающих до 1 класса. В этом уроке я проигрываю части и даю подробный план обучения в сопроводительных сообщениях в блоге.

Эту знакомую американскую народную песню примерно на уровне 1 класса интересно разучивать, и ее часто упоминают во многих книгах для начинающих.

«Конферансье» — это рэгтайм Скотт Джоплин, очень любимый. Эта адаптация примерно на уровне фортепиано 2 класса.

Средний

Эта знаменитая прелюдия была упрощена, чтобы в нее могли играть учащиеся примерно четвертого класса.

Хронология композиторов для разных периодов классической музыки

Музыковеды делят историю классической музыки на разные эпохи или периоды — см. Наше описание различных периодов классической музыки.Довольно часто можно увидеть исторические события, нанесенные на временную шкалу, чтобы вы могли видеть события по порядку. Такие диаграммы помогают увидеть «общую картину», а с помощью музыки вы можете построить график жизни известных композиторов. На такой временной шкале вы можете увидеть, какие композиторы являются современниками, и начать понимать, сколько композиторов создавало музыку в разные периоды.

Вот наши собственные временные шкалы композиторов для следующих музыкальных периодов:

• Средневековый или готический период (ок.800-1400)
• Период Возрождения (ок. 1400-1600)
• Период барокко (ок. 1600-1750)
• Классический период (ок. 1750-1820 гг.)
• Романтический период (ок. 1820-1910)
• Современный период (ок. 1910-настоящее время)

Хотя эти разные периоды довольно четко определены, художественные тенденции не всегда четко разделяются на периоды. Жизнь многих композиторов охватывает более одного периода, и некоторые композиторы были законодателями мод, которые помогли внести изменения в способ создания музыки.Так, например, вы найдете Бетховена ближе к концу «Классического периода», но также и в начале «Романтического периода», поскольку он сыграл важную роль в представлении новых музыкальных идей, которые привели к эпохе романтизма.

Введение в временные диаграммы Composer

Ниже вы увидите уменьшенную версию каждой временной шкалы, масштабируемую по размеру веб-страницы. Вы не сможете прочитать имена композиторов в этом масштабе, но вы сразу увидите, что ранние диаграммы широкие и короткие, а более поздние диаграммы — высокие и тонкие.Хотя это, без сомнения, частично связано с низким качеством исторических записей для ранних периодов, нет никаких сомнений в том, что число композиторов неуклонно растет. Похоже, темпы музыкального развития ускоряются, хотя эту тенденцию можно объяснить, в первую очередь, растущей доступностью музыки (по мере того, как все больше людей становились более образованными, а музыка перемещалась из церквей в королевские дворы, в концертные залы и за их пределы), технология, позволяющая обмениваться музыкой (развитие печати и улучшение каналов связи), и растущий спрос на музыку (со стороны все большего числа этих каналов, со стороны издателей, фильмов и других средств массовой информации).

Вот временные шкалы наших композиторов для этих 6 музыкальных периодов: Средневековья, Возрождения, Барокко, Классики, Романтики и Современности. Вы можете щелкнуть каждую диаграмму, чтобы отобразить ее в увеличенном виде в отдельном окне или на вкладке, и большинство браузеров позволит вам щелкнуть еще раз, чтобы увидеть каждую диаграмму в полном размере, что позволит прочитать имена и даты композиторов. Ниже на этой странице вы найдете полный список всех композиторов, представленных на диаграммах.

Композиторы средневековья или готики

Композиторы средневековья:

Приведенная выше диаграмма представляет собой временную шкалу композитора Средневековья, прибл.800-1400. Щелкните изображение, чтобы увеличить его в отдельном окне.

Композиторы эпохи Возрождения

Композиторы эпохи Возрождения:

Приведенная выше диаграмма представляет собой временную шкалу композитора эпохи Возрождения, прибл. 1400-1600. Щелкните изображение, чтобы увеличить его в отдельном окне.

Композиторы эпохи барокко

Композиторы эпохи барокко:

Приведенная выше диаграмма представляет собой временную шкалу композитора эпохи барокко, прибл.1600-1750. Щелкните изображение, чтобы увеличить его в отдельном окне.

Композиторы классической эпохи

Композиторы классической эпохи:

Приведенная выше диаграмма представляет собой временную шкалу композитора классического периода, прибл. 1750-1820 гг. Щелкните изображение, чтобы увеличить его в отдельном окне.

Композиторы романтического периода

Композиторов романтического периода:

Приведенная выше диаграмма представляет собой временную шкалу композитора романтического периода, прибл.1820-1910 гг. Щелкните изображение, чтобы увеличить его в отдельном окне.

Композиторы современности

Композиторы современного периода:

Приведенная выше диаграмма представляет собой временную шкалу композитора Современного периода, прибл. 1910 г. Щелкните изображение, чтобы увеличить его в отдельном окне.

Полный список композиторов всех музыкальных периодов

Эти диаграммы частично составлены из базы данных композиторов.Это полный список композиторов, включенных в биграммы, вместе со ссылками на дополнительную информацию или музыкальные примеры. В более поздние периоды мы включили ряд композиторов, которые обычно не связаны с классической музыкой. Предоставленные данные включают даты рождения и смерти композиторов (в зависимости от обстоятельств), хотя некоторые даты известны только приблизительно. Композиторы, перечисленные в mfiles в некотором качестве, имеют ссылки на их биографии композиторов и / или ссылки на образцы музыки или статьи, которые ссылаются на их музыку.Некоторые композиторы указаны на более чем одной диаграмме периодов. Мы использовали простое правило, чтобы решить, к какому периоду или периодам принадлежит композитор, вместо анализа стиля композитора. Это основанное на правилах определение в большинстве случаев достаточно точное.

• Notker Balbulus (c.840-912) — Средневековый период
• Одо из Клюни (ок. 878-942) — Средневековый период
• Гвидо да Ареццо (c.991-c.1033) — Средневековый период
• Герман Райхенау (1013-1054) — Средневековый период
• Гийом д’Акитан (1071-1126) — Средневековый период
• Петрус Абелардус (1079-1142) — Средневековый период
• Хильдегард фон Бинген (1098-1179) — Средневековый период, см. Церковную музыку и гимны (ссылка на статью)
• Бернарт де Вентадорн (ок.1130-a.1230) — Средневековый период
• Леонин (1135-1201) — Средневековый период
• Перотен (1160-1225) — Средневековый период, см. Историю нотной записи (ссылка на статью)
• Филипп ле Шанселье (c.1160-1236) — Средневековый период
• Пьер де Молен (1170-c.1220) — Средневековый период
• Вальтер фон дер Фогельвид (ок. 1170-ок. 1230) — Средневековый период
• Альфонсо эль Сабио (1221-1284) — Средневековый период
• Адам де ла Галле (ок.1235-1288) — Средневековый период
• Петрус де Крус (c.1260-a.1302) — Средневековый период
• Филипп де Витри (1291-1361) — Средневековый период
• Гийом де Машо (ок. 1300-1377) — Средневековый период
• Франческо Ландини (ок. 1325-1397) — Средневековый период
• Иоганн Чикония (ок. 1335-1412) — Периоды Средневековья / Возрождения
• Якопо да Болонья Болонья (ок. 1340-ок. 1386) — Средневековый период
• Сакара да Терамо (ок.1350-c.1413) — Периоды Средневековья / Возрождения
• Леонель Пауэр (ок. 1370-1445) — Периоды Средневековья / Возрождения
• Освальд фон Волькенштейн (c.1376-1445) — Периоды Средневековья / Возрождения
• Джон Данстейпл (около 1390-1453) — Период Возрождения
• Гийом Дюфе (1397-1474) — Период Возрождения
• Жиль Биншуа (c.1400-1460) — Период Возрождения
• Иоганн Окегем (ок. 1410-1497) — Период Возрождения
• Жиль Джой (ок.1424-1483) — Период Возрождения
• Антуан Буснуа (1430-1492) — Период Возрождения
• Александр Агрикола (c.1446-1506) — Период Возрождения
• Генрих Исаак (c.1450-1517) — Период Возрождения
• Loyset Compère (c.1450-1518) — Период Возрождения
• Жоскен де Пре (c.1450-1521) — Период Возрождения
• Яков Обрехт (около 1457-1505) — Период Возрождения
• Жан Мутон (c. 1459-1522) — Период Возрождения
• Антуан Брумель (ок.1460-c.1513) — Период Возрождения
• Пьер де ла Рю (1460-1518) — Период Возрождения
• Роберт Файрфакс (1464-1521) — Период Возрождения
• Уильям Корниш (1465-1523) — Период Возрождения
• Франсиско де Пеналоса (1470-1528) — Период Возрождения
• Филипп Вердело (1475-1550) — Эпоха Возрождения
• Мартин Лютер (1483-1546) — Период Возрождения
• Жаке Мантуанский (1483-1559) — Период Возрождения
• Клеман Жанекен (ок.1485-1558) — Период Возрождения
• Роберт Карвер (ок. 1485-ок. 1570) — Период Возрождения
• Людвиг Зенфль (ок. 1486-1543) — Период Возрождения
• Джон Тавернер (1490-1545) — Период Возрождения
• Клодинда Сермиси (1490-1562) — Период Возрождения
• Адриан Уилларт (1490-1562) — Период Возрождения
• Констанцо Феста (около 1495-1545) — Период Возрождения
• Николя Гомбер (ок. 1495-ок. 1560) — Период Возрождения
• Франческо Канова да Милано (1497-1543) — Период Возрождения
• Кристобаль де Моралес (ок.1500-1553) — Период Возрождения
• Жак Аркадельт (1505-1568) — Период Возрождения
• Кристофер Тай (c.1505-1572) — Период Возрождения
• Томас Таллис (c.1505-1585) — Период Возрождения, см. Мелодию третьего режима (гимн)
• Балинт Бакфарк (ок. 1507-1576) — Период Возрождения
• Джейкоб Клеменс non papa (c.1510-c.1555) — Период Возрождения
• Антонио де Кабесон (1510-1566) — Период Возрождения
• Жан Майяр (ок.1510-c.1570) — Период Возрождения
• Диего Ортис (ок. 1510-ок. 1570) — Период Возрождения
• Джон Шеппард (1515-1559) — Период Возрождения
• Киприано де Роре (ок. 1516-1565) — Период Возрождения
• Филипп де Монте (1521-1603) — Период Возрождения
• Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (около 1525-1594) — Период Возрождения
• Франсиско Герреро (1528-1599) — Период Возрождения
• Уильям Манди (ок. 1529-1591) — Период Возрождения
• Дэвид Пиблз (1530-1579) — Период Возрождения
• Клод Ле Жен (1530-1600) — Период Возрождения
• Гийом Костелей (около 1530-1606) — Период Возрождения
• Андреа Габриэли (около 1532-1585) — Период Возрождения
• Орланде де Лассус (ок. 1532-1594) — Период Возрождения
• Джаш де Верт (1535-1596) — Период Возрождения
• Уильям Берд (c.1540-1623) — Эпохи Возрождения / Барокко, см. Павана: Граф Солсбери (клавиатура)
• Эрнандо де Кабесон (1541-1602) — Период Возрождения
• Луццаско Луццаски (ок.1545-1607) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Томас Луис де Виктория (1548-1611) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Эсташ дю Корруа (около 1549-1609) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Эмилио де’Кавальери (около 1550-1602) — Период Возрождения
• Орацио Векки (1550-1605) — Период Возрождения
• Джулио Каччини (1551-1618) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Лука Маренцио (c. 1553-1599) — Период Возрождения
• Алонсо Лобо (ок.1555-1617) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Томас Морли (1557-1603) — Период Возрождения
• Джованни Габриэли (c.1557-1612) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Карло Джезуальдо (1560-1613) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Питер Филипс (1560-1628) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Иероним Преторий (1560-1629) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Якопо Пери (1561-1633) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Ян Питерсун Свелинк (1562-1621) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Жан Тителуз (ок.1562-1633) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Джон Булл (ок. 1562-1628) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Джон Доуленд (1563-1626) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Ганс Лео Хасслер (1564-1612) — Эпохи Возрождения / Барокко, см. О Священная голова, теперь раненная (гимн)
• Алессандро Пиччинини (1566-c.1638) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Мануэль Кардозу (1566-1650) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Клаудио Монтеверди (1567-1643) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Майкл Преториус (ок. 1571-1621) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Джон Уилбай (1574-1638) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Томас Велкес (1576-1623) — Эпохи Возрождения / Барокко
• Грегорио Аллегри (1582-1652) — Период барокко
• Орландо Гиббонс (1583-1625) — Период барокко
• Джироламо Фрескобальди (1583-1643) — Период барокко
• Генрих Шютц (1585-1672) — Период барокко
• Алессандро Гранди (1586-1630) — Период барокко
• Иоганн Шейн (1586-1630) — Период барокко
• Сэмюэл Шайдт (1587-1654) — Период барокко
• Джон Дженкинс (1592-1678) — Период барокко
• Жак Шампион де Шамбоньер (ок.1601-1672) — Период барокко
• Уильям Лоз (1602-1645) — Период барокко
• Кристофер Симпсон (около 1602-1669) — Период барокко
• Франческо Кавалли (1602-1676) — Период барокко
• Джакомо Кариссими (1605-1674) — Период барокко
• Иоганн Якоб Фробергер (1616-1667) — Период барокко
• Маттиас Векманн (1616-1674) — Период барокко
• Барбара Строцци (1619-1677) — Период барокко
• Иоганн Генрих Шмельцер (ок. 1620-1680) — Период барокко
• Мэтью Локк (1621-1677) — Период барокко
• Антонио Чести (1623-1669) — Период барокко
• Джованни Легренци (1626-1690) — Период барокко
• Жан-Анри д’Англьбер (1629-1691) — Период барокко
• Жан-Батист Люлли (1632-1687) — Период барокко
• Дитрих Букстехуде (1639-1707) — Период барокко
• Мсье де Сент-Коломб (1640-1700) — Период барокко
• Марк-Антуан Шарпантье (1643-1704) — Период барокко, см. Прелюдия из Te Deum (переложение для фортепиано)
• Генрих Игнац Франц Бибер (1644-1704) — Период барокко
• Джон Блоу (1649-1708) — Период барокко
• Иоганн Якоб Вальтер (1650-1717) — Период барокко
• Иоганн Пахельбель (1653-1706) — Период барокко, см. Канон Пахельбеля в D (аранжировка для фортепиано)
• Арканджело Корелли (1653-1713) — Период барокко
• Георг Филлипп Муффа (1653-1704) — Период барокко
• Марин Марэ (1656-1728) — Период барокко
• Мишель Ришар Делаланд (1657-1726) — Период барокко
• Джузеппе Торелли (1658-1709) — Период барокко
• Генри Перселл (1659-1695) — Период барокко, см. Траурная музыка для королевы Марии (аранжировка для фортепиано)
• Алессандро Скарлатти (1660-1725) — Период барокко
• Франсуа Куперен (1668-1733) — Период барокко
• Томазо Альбинони (1671-1751) — Период барокко
• Иеремия Кларк (ок.1674-1707) — Период барокко
• Кристиан Петцольд (1677-1733) — Период барокко, см. Менуэт из записных книжек А.М. Баха (клавиатура)
• Антонио Вивальди (1678-1741) — Период барокко, см. Осень из Времен года (Концерт для скрипки)
• Георг Филипп Телеман (1681-1767) — Барокко / Классика
• Иоганн Давид Хайнихен (1683-1729) — Период барокко
• Жан-Филипп Рамо (1683-1764) — Барокко / Классика
• Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) — Период барокко, см. Прелюдия No.1 из Well-Tempered Clavier (клавиатура)
• Джузеппе Маттео Альберти (1685-1751) — Период барокко
• Доменико Скарлатти (1685-1757) — Барокко / Классика
• Георг Фридрих Гендель (1685-1759) — Барокко / Классические периоды, см. Хорнпайп из музыки на воде (оркестровая)
• Франческо Близнецы (1687-1762) — Барокко / Классика
• Жозеф Боден де Буамортье (1689-1755) — Период барокко
• Джузеппе Тартини (1692-1770) — Барокко / Классика
• Иоанн Гельмих Роман (1694-1758) — Барокко / Классика
• Пьетро Локателли (1695-1764) — Барокко / Классика
• Иоганн Иоахим Куантц (1697-1773) — Барокко / Классика
• Иоганн Адольф Хассе (1699-1783) — Барокко / Классика
• Джованни Баттиста Саммартини (ок.1700-1775) — Барокко / Классика
• Бальдассаре Галуппи (1706-1785) — Барокко / Классика
• Пьетро Доменико Парадизи (1707-1791) — Барокко / Классика
• Чарльз Ависон (род. 1709-1770) — Барокко / Классика
• Мишель Коррет (1709-1795) — Барокко / Классика
• Джованни Баттиста Перголези (1710-1736) — Период барокко
• Томас Огюстин Арне (1710-1778) — Барокко / Классика, см. Песню «Rule, Britannia!» (переложение для фортепиано)
• Вильгельм Фридеман Бах (1710-1784) — Барокко / Классика
• Уильям Бойс (1711-1779) — Барокко / Классика
• Жан-Жак Руссо (1712-1778) — Барокко / Классика
• Чарльз Джон Стэнли (1712-1786) — Барокко / Классика
• Никколо Джоммелли (1714-1774) — Барокко / Классика
• Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787) — Барокко / Классика
• Карл Филипп Эмануэль Бах (1714-1788) — Барокко / Классические периоды, см. Марш от А.Блокноты М.Баха (клавиатура)
• Иоганн Венцель Антон Стамиц (1717-1757) — Барокко / Классика
• Джузеппе Скарлатти (около 1718-1777) — Барокко / Классика
• Леопольд Моцарт (1719-1787) — Барокко / Классические периоды, см. Вольфганг Амадей Моцарт (сын)
• Иоганн Эрнст Бах II (1722-1777) — Барокко / Классика
• Карл Фридрих Абель (1723-1767) — Барокко / Классика
• Иоганн Готлиб Гольдберг (1727-1756) — Период барокко
• Арманд-Луи Куперен (1727-1789) — Барокко / Классика
• Никколо Пиччини (1728-1800) — Барокко / Классика
• Антонио Солер (р.1729-1783) — Барокко / Классика
• Иоганн Кристоф Фридрих Бах (1732-1795) — Классический период
• Франц Йозеф Гайдн (1732-1809) — Классический период, см. Сонату для фортепиано No 31 (1-я часть) (фортепиано)
• Франсуа Жозеф Госсек (1734-1829) — Классический / романтический периоды
• Иоганн Христиан Бах (1735-1782) — Классический период, см. Иоганн Себастьян Бах (отец)
• Иоганн Георг Альбрехтсбергер (1736-1809) — Классический период
• Йозеф Мысливечек (1737-1781) — Классический период
• Майкл Гайдн (1737-1806) — Классический период, см. Йозеф Гайдн (брат)
• Карл Диттерс фон Диттерсдорф (1739-1799) — Классический период
• Джованни Паизиелло (1740-1816) — Классический период
• Андре Эрнест Модест Гретри (1741-1813) — Классический период
• Луиджи Боккерини (1743-1805) — Классический период, см. Менуэт из его струнного квинтета ми (Струнный квинтет)
• Карл Стамиц (1745-1801) — Классический период
• Уильям Биллингс (1746-1826) — Классический период
• Доменико Чимароза (1749-1801) — Классический период
• Антонио Сальери (1750-1825) — Классический период
• Муцио Клементи (1752-1832) — Классика и романтика
• Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) — Классический период, см. Eine Kleine Nachtmusic (1-я часть) (струнный оркестр)
• Джозеф Мартин Краус (1756-1792) — Классический период
• Франсуа Девьен (1759-1803) — Классический период
• Ян Ладислав Душек (1760-1812) — Классический период
• Луиджи Керубини (1760-1842) — Классический / романтический периоды
• Франц Вильям Тауш (1762-1817) — Классический период
• Этьен Николя Мехул (1763-1817) — Классический период
• Франц Игнац Данци (1763-1826) — Классический период
• Франц Ксавер Зюссмайр (1766-1803) — Классический период
• Карлос Багуэр (1768-1808) — Классический период
• Людвиг ван Бетховен (1770-1827) — Классический / романтический периоды, см. 5-ю симфонию (1-я часть) (оркестровая)
• Антон Рейча (1770-1836) — Классика / романтика
• Гаспаре Спонтини (1774-1837) — Классика / романтика
• Вацлав Томашек (1774-1850) — Классика и романтика
• Эрнст Теодор Амадей Хоффман (1776-1822) — Классический период
• Фернандо Сор (1778-1839) — Классический / романтический периоды, см. Мазурка в D, Op32 No.3 (пьеса)
• Иоганн Непомук Хаммель (1778-1851) — Классика / романтика
• Антонио Диабелли (1781-1858) — Классика и романтика
• Джон Филд (1782-1837) — Романтический период, см. Ноктюрн № 5
• Никколо Паганини (1782-1840) — Классический / романтический периоды, см. Ференц Лист
• Луи Шпор (1784-1859) — Классический / романтический периоды
• Карл Мария фон Вебер (1786-1826) — Классический период
• Фридрих Кухлау (1786-1832) — Классический / романтический периоды
• Ян Вацлав Воришек (1791-1825) — Классический период
• Карл Черни (1791-1857) — Классика и романтика
• Джакомо Мейербер (1791-1864) — Классический / романтический периоды
• Джоакино Россини (1792-1868) — Классика / романтика
• Лоуэлл Мейсон (1792-1872) — Классические / романтические периоды, см. Радость миру (Рождественская песнь)
• Франц Бервальд (1796-1868) — Классика и романтика
• Франц Шуберт (1797-1828) — Классический / романтический периоды, см. Скерцо из «Смерти и девы» (струнный квартет)
• Гаэтано Доницетти (1797-1848) — Классический / романтический периоды
• Гектор Берлиоз (1803-1869) — Романтический период, см. Ужасы в музыке (ссылка на статью)
• Иоганн Штраус I (1804-1849) — Романтический период
• Михаил Глинка (1804-1857) — Романтический период
• Феликс Мендельсон (1809-1847) — Романтический период, см. Песню Венецианской лодки No.1 (фортепианное произведение)
• Фредерик Шопен (1810-1849) — Романтический период, см. Минутный вальс (фортепианное произведение)
• Роберт Шуман (1810-1856) — Романтический период, см. Траумереи из «Сцены из детства» (фортепианное произведение)
• Оле Булл (1810-1880) — Романтический период, см. Эдвард Григ (родственник по браку)
• Ференц Лист (1811-1886) — Романтический период
• Сигизмонд Тальберг (1812-1871) — Романтический период
• Рихард Вагнер (1813-1883) — Романтический период, см. «Свадебный хор» (переложение для фортепиано)
• Джузеппе Верди (1813-1901) — Романтический период
• Нильс Вильгельм Гаде (1817-1890) — Романтический период
• Луи Джеймс Альфред Лефебюр-Вели (1817-1896) — Романтический период
• Шарль Гуно (1818-1893) — Романтический период, см. Brenard Herrmann
• Жак Оффенбах (1819-1880) — Романтический период, см. Юмор в музыке (ссылка на статью)
• Франц фон Зуппе (1819-1895) — Романтический период
• Клара Шуман (1819-1896) — Романтический период, см. Роберт Шуман (муж)
• Анри Вьёштан (1820-1881) — Романтический период
• Сезар Франк (1822-1890) — Романтический период
• Эдуард Лало (1823-1892) — Романтический период
• Бедржих Сметана (1824-1884) — Романтический период, см. Антонина Дворжака
• Антон Брукнер (1824-1896) — Романтический период, см. Густав Малер
• Иоганн Штраус II (1825-1899) — Романтический период, см. Вальс «Голубой Дунай» (переложение для фортепиано)
• Стивен Фостер (1826-1864) — Романтический период
• Йозеф Штраус (1827-1870) — Романтический период
• Луи Моро Готтшалк (1829-1869) — Романтический период
• Ганс фон Бюлов (1829-1894) — Романтический период
• Антон Рубинштейн (1829-1894) — Романтический период
• Карл Гольдмарк (1830-1915) — Романтический период
• Иосиф Иоахин (1831-1907) — Романтический период
• Александр Бородин (1833-1887) — Романтический период, см. Модест Мусоргский
• Иоганнес Брамс (1833-1897) — Романтический период, см. Интермеццо в A Op.118 No2 (пьеса для фортепиано)
• Генрих Венявский (1835-1880) — Романтический период
• Эдуард Штраус (1835-1916) — Романтический период
• Сезар Куй (1835-1918) — Романтические / современные периоды
• Камиль Сен-Санс (1835-1921) — Романтические / современные периоды, см. Лебедь из «Карнавала животных» (виолончель и 2 фортепиано)
• Лео Делиб (1836-1891) — Романтический период
• Милий Балакирев (1837-1910) — Романтический период, см. Модест Мусоргский
• Жорж Бизе (1838-1875) — Период романтики, см. Вершину из «Детских игр» (фортепианный дуэт)
• Макс Брух (1838-1920) — Периоды романтики / современности
• Модест Мусоргский (1839-1881) — Период романтики, см. Променад из «Картин с выставки» (сюита для фортепиано)
• Джон Ноулз Пейн (1839-1906) — Романтический период
• Пётр Ильич Чайковский (1840-1893) — Период романтики, см. Фея сахарной сливы из балета «Щелкунчик» (балетная музыка)
• Эммануэль Шабрие (1841-1894) — Романтический период
• Антонин Дворжак (1841–1904) — Романтический период, см. Медленное движение из «Симфонии Нового Света» (оркестровая)
• Артур Салливан (1842-1900) — Романтический период, см. «Вперед христианские солдаты» (гимн)
• Эдвард Григ (1842-1907) — Романтический период, см. День свадьбы в Трольдхаугене (пьеса для фортепиано)
• Жюль Массне (1842-1912) — Романтический период
• Николай Римский-Корсаков (1844-1908) — Романтический период
• Пабло де Сарасате (1844-1908) — Романтический период
• Карл Бом (1844-1920) — Периоды романтики / современности
• Шарль-Мари Видор (1844-1937) — Романтический / современный период
• Габриэль Форе (1845-1924) — Романтическое / современное время
• Роберт Фукс (1847-1927) — Романтические / современные периоды
• Hubert Parry (1848-1918) — Романтические / современные периоды, см. Иерусалим (песня)
• Анри Дюпарк (1848-1933) — Периоды романтики / современности
• Александр Танеев (1850-1918) — Эпоха романтики / современности
• Винсент д’Инди (1851-1931) — Романтический / современный период
• Франсиско Таррега (1852-1909) — Романтический период
• Чарльз Вильерс Стэнфорд (1852-1924) — Романтические / современные периоды
• Андре Чарльз Мессагер (1853-1929) — Романтические / современные периоды
• Энгельберт Хампердинк (1854-1921) — Романтический / современный период
• Мориц Мошковский (1854-1925) — Романтический / современный период
• Леош Яначек (1854-1928) — Романтический / современный период
• Джон Филип Соуза (1854-1932) — Романтические / современные периоды
• Эрнест Шоссон (1855-1899) — Романтический период
• Анатолий Лядов (1855-1914) — Романтический период
• Юлиус Рентген (1855-1932) — Периоды романтики / современности
• Сергей Танеев (1856-1915) — Романтический период
• Руджеро Леонкавалло (1857-1919) — Романтический / современный период
• Эдвард Элгар (1857-1934) — Романтические / современные периоды, см. Нимрод из «Загадочных вариаций» (аранжировка для фортепиано)
• Джакомо Пуччини (1858-1924) — Романтическое / современное время
• Юджин Исай (1858-1931) — Романтическое / современное время
• Виктор Герберт (1859-1924) — Романтические / современные периоды
• Сергей Ляпунов (1859-1924) — Романтика / Современность
• Хьюго Вольф (1860-1903) — Романтический период
• Эдвард Макдауэлл (1860-1908) — Романтический период
• Исаак Альбенис (1860-1909) — Романтический период, см. Астурия (Лейенда) (фортепиано)
• Густав Малер (1860-1911) — Романтический период, см. Отрывок из симфонии No.1 (2-я часть) (оркестровая)
• Игнас Ян Падеревский (1860-1941) — Романтический / современный период
• Гюстав Шарпантье (1860-1956) — Романтические / современные периоды
• Антон Аренский (1861-1906) — Романтический период
• Фелипе де Хесус Вильянуэва (1862-1893) — Романтический период
• Клод Дебюсси (1862-1918) — Романтические / современные периоды, см. Клер де Люн из «Бергамской сюиты» (фортепианное произведение)
• Фредерик Делиус (1862-1934) — Романтические / современные периоды
• Пьетро Масканьи (1863-1945) — Романтическое / современное время
• Рихард Штраус (1864-1949) — Романтические / современные периоды, см. 2001: Космическая одиссея (обзор саундтрека к фильму)
• Теофил Исай (1865-1918) — Романтический / современный период
• Карл Нильсен (1865-1931) — Романтические / современные периоды
• Поль Дюкас (1865-1935) — Периоды романтики / современности
• Александр Глазунов (1865-1936) — Эпоха романтики / современности
• Жан Сибелиус (1865-1957) — Романтический / современный период
• Василий Калинников (1866-1901) — Романтический период
• Ферруччо Бузони (1866-1924) — Романтический / современный период
• Эрик Сати (1866-1925) — Романтические / современные периоды, см. Gymnopedie No.1 (пьеса для фортепиано)
• Энрике Гранадос (1867-1916) — Романтический период
• Скотт Джоплин (1868-1917) — Романтические / современные периоды, см. The Entertainer (фортепианная тряпка)
• Альбер Руссель (1869-1937) — Периоды романтики / современности
• Шарль Турнемир (1870-1939) — Романтическое / современное время
• Франц Легар (1870-1948) — Периоды романтики / современности
• Александр Землинский (1871-1942) — Периоды романтики / современности
• Александр Скрябин (1872-1915) — Романтический период
• Ральф Воан Уильямс (1872-1958) — Романтический / современный период
• Макс Регер (1873-1916) — Романтический период
• Сергей Рахманинов (1873-1943) — Романтические / современные периоды, см. Прелюдия в Gm (фортепианное произведение)
• Густав Холст (1874-1934) — Романтические / современные периоды, см. Я клянусь Тебе, моя страна (гимн)
• Йозеф Сук (1874-1935) — Романтические / современные периоды
• Франц Шмидт (1874-1939) — Периоды романтики / современности
• Сергей Кусевицкий (1874-1951) — Романтика / Современность
• Арнольд Шенберг (1874-1951) — Романтический / современный период
• Чарльз Айвз (1874-1954) — Романтические / современные периоды, см. Юмор в музыке (ссылка на статью)
• Сэмюэл Кольридж-Тейлор (1875-1912) — Романтический период
• Вальтер Курвуазье (1875-1931) — Романтические / современные периоды
• Морис Равель (1875-1937) — Романтические / современные периоды, см. Клод Дебюсси
• Рейнхольд Глиэр (1875-1956) — Романтический / современный период
• Фриц Крейслер (1875-1962) — Романтические / современные периоды
• Мануэль де Фалья (1876-1946) — Романтические / современные периоды
• Пабло Казальс (1876-1973) — Периоды романтики / современности
• Эрно Донаньи (1877-1960) — Романтические / современные периоды, см. Юмор в музыке (ссылка на статью)
• Отторино Респиги (1879-1936) — Романтический / современный период
• Мост Фрэнка (1879-1941) — период романтики / современности
• Жозеф Кантелуб (1879-1957) — Романтический / современный период
• Джон Айрленд (1879-1962) — периоды романтизма / современности
• Эрнест Блох (1880-1959) — Романтический / современный период
• Кеннет Дж. Элфорд (1881-1945) — Романтический / современный период
• Бела Барток (1881-1945) — Романтические / современные периоды, см. Народная музыка и песни (ссылка на статью)
• Николай Мясковский (1881-1950) — Эпоха романтики / современности
• Джордж Энеску (1881-1955) — Романтический / современный период
• Артур Маршалл (1881-1968) — Романтические / современные периоды, см. Swipesy (тряпка для фортепиано)
• Кароль Шимановский (1882-1937) — Романтический / современный период
• Мануэль Понсе (1882-1948) — Романтический / современный период
• Хоакин Турина (1882-1949) — Эпоха романтики / современности
• Артур Шнабель (1882-1951) — Романтический / современный период
• Перси Грейнджер (1882-1961) — Романтические / современные периоды, см. Запись фортепианного концерта Грига (пианист)
• Золтан Кодали (1882-1967) — Романтические / современные периоды
• Игорь Стравинский (1882-1971) — Романтические / современные периоды, см. Ужасы в музыке (ссылка на статью)
• Джан Франческо Малипьеро (1882-1973) — Романтические / современные периоды
• Антон Веберн (1883-1945) — Романтические / современные периоды
• Арнольд Бакс (1883-1953) — Романтические / современные периоды, см. Малкольм Арнольд
• Эдгард Варезе (1883-1965) — Романтическое / современное время
• Джордж Баттерворт (1885-1916) — Романтический период
• Альбан Берг (1885-1935) — Периоды романтики / современности
• Александр Альбрехт (1885-1958) — Романтический / современный период
• Генрих Камински (1886-1946) — Романтические / современные периоды
• Вильгельм Фуртванглер (1886-1954) — Романтический / современный период
• Эрик Коутс (1886-1957) — Романтические / современные периоды
• Марсель Дюпре (1886-1971) — Периоды романтики / современности
• Ребекка Кларк (1886-1979) — Романтический / современный период
• Бернар ван Дирен (1887-1936) — Романтические / современные периоды
• Зигмунд Ромберг (1887-1951) — Романтический / современный период
• Эйтор Вилла-Лобос (1887-1959) — период романтики / современности
• Энрнст Тох (1887-1964) — Романтические / современные периоды
• Надя Буланже (1887-1979) — Романтические / современные периоды, см. Статью Габриэля Фора (фотография)
• Макс Штайнер (1888-1971) — Романтические / современные периоды, см. Коллекция «Унесенные ветром» (рецензия на альбом)
• Ирвинг Берлин (1888-1989) — Романтические / современные периоды, см. Музыка регтайма (ссылка на статью)
• Чарли Чаплин (1889-1977) — Романтические / современные периоды, см. История музыки в кино (ссылка на статью)
• Богуслав Мартину (1890-1959) — Современный период
• Жак Ибер (1890-1962) — Современный период
• Фрэнк Мартин (1890-1974) — Современный период
• Сергей Прокофьев (1891-1953) — Современность
• Артур Блисс (1891-1975) — Современный период
• Артур Онеггер (1892-1955) — Современный период
• Дариус Мийо (1892-1974) — Современный период
• Germaine Tailleferre (1892-1983) — Современный период
• Лили Буланже (1893-1918) — Современный период
• Ivor Novello (1893-1951) — Современный период
• Артур Бенджамини (1893-1960) — Современный период
• Дуглас Мур (1893-1969) — Современный период
• Алоис Хаба (1893-1973) — Современный период
• Фредерико Момпу (1893-1987) — Современный период
• Андрес Сеговия (1893-1987) — Современный период
• Питер Варлок (1894-1930) — Современный период
• Уолтер Пистон (1894-1976) — современный период
• Роберт Рассел Беннетт (1894-1981) — Современный период
• Пауль Хиндемит (1895-1963) — Современный период
• Марио Кастельнуово-Тедеско (1895-1968) — Современный период
• Уильям Грант Стилл (1895-1978) — Современный период
• Карл Орф (1895-1982) — Современный период, см. Ужасы в музыке (ссылка на статью)
• Яромир Вайнбергер (1896-1967) — Современный период
• Ховард Хэнсон (1896-1981) — Современный период
• Роджер Сешнс (1896-1985) — Современный период
• Верджил Томсон (1896-1989) — Современный период
• Эрих Вольфганг Корнгольд (1897-1957) — Современный период, см. «Морской ястреб и обман» (партитуры — рецензия)
• Генри Коуэлл (1897-1965) — Современный период
• Александр Тансман (1897-1986) — Современный период
• Джордж Гершвин (1898-1937) — Современный период, см. Андре Превин
• Ханс Эйслер (1898-1962) — Современный период
• Рой Харрис (1898-1979) — Современный период
• Сильвестр Ревуэльтас (1899-1940) — Современный период
• Виктор Янг (1899-1956) — Современный период, см. Вокруг света за 80 дней (рецензия к фильму)
• Фрэнсис Пуленк (1899-1963) — Современный период
• Карлос Чавес (1899-1978) — Современный период
• Димитрий Темкин (1899-1979) — Современный период, см. Аламо
• Жорж Аурик (1899-1983) — Современный период
• Рэндалл Томпсон (1899-1984) — Современный период
• Курт Вайль (1900-1950) — Современный период
• Джордж Антейл (1900-1959) — Современный период
• Аарон Копленд (1900-1990) — Современный период
• Эрнст Кренек (1900-1991) — Современный период
• Рут Кроуфорд Сигер (1901-1953) — Современный период
• Джеральд Финци (1901-1956) — современный период
• Альфред Ньюман (1901-1970) — Современный период
• Хуго Фридхофер (1901-1981) — Современный период
• Эдмунд Руббра (1901-1986) — Современный период
• Хоаким Родриго (1901-1999) — Современный период
• Ричард Роджерс (1902-1979) — Современный период, см. Стивен Сондхейм
• Бронислав Капер (1902-1983) — Современный период
• Уильям Уолтон (1902-1983) — Современный период, см. Рон Гудвин
• Морис Дуруфле (1902-1986) — Современный период
• Арам Хачатурян (1903-1978) — Современный период, см. 2001: Космическая одиссея (обзор саундтрека к фильму)
• Леннокс Беркли (1903-1989) — Современный период
• Бертольд Гольдшмидт (1903-1996) — Современный период
• Эрик Чизхолм (1904-1965) — Современный период
• Луиджи Даллапиккола (1904-1975) — Современный период
• Ричард Аддинселл (1904-1977) — Современный период
• Дмитрий Кабалевский (1904-1987) — Современность
• Гоффредо Петрасси (1904-2003) — Современный период
• Уолтер Ли (1905-1942) — Современный период
• Констан Ламберт (1905-1951) — современный период
• Матиас Зайбер (1905-1960) — Современный период
• Карл Амадей Хартманн (1905-1963) — Современный период
• Марк Блицштейн (1905-1964) — Современный период
• Алан Русторн (1905-1971) — Современный период
• Уильям Алвин (1905-1985) — Современный период
• Даг Ивар Wiren (1905-1986) — Современный период
• Майкл Типпет (1905-1998) — Современный период
• Франц Ваксман (1906-1967) — Современный период
• Бенджамин Франкель (1906-1973) — Современный период
• Дмитрий Шостакович (1906-1975) — Современный период, см. Концертные симфонии серии
• Элизабет Лютьенс (1906-1983) — Современный период
• Имоджен Холст (1907-1984) — Современный период
• Хенк Бадингс (1907-1987) — Современный период
• Элизабет Макончи (1907-1994) — Современный период
• Миклош Розса (1907-1995) — Современный период, см. Визит Миклоша Розсы (фотографии)
• Лерой Андерсон (1908-1975) — Современный период, см. Юмор в музыке (ссылка на статью)
• Оливье Мессиан (1908-1992) — Современный период
• Жан Култхард (1908-2000) — Современный период
• Эллиот Картер (1908-2012) — Современный период
• Мигель Берналь Хименес (1910-1956) — Современный период
• Рональд Биндж (1910-1979) — Современный период
• Сэмюэл Барбер (1910-1981) — Современный период, см. Georges Delerue
• Алекс Норт (1910-1991) — Современный период, см. Трамвай по имени Желание (обзор партитуры)
• Уильям Шуман (1910-1992) — Современный период, см. Обзор Франца Ваксмана (ссылка на статью)
• Рольф Либерманн (1910-1999) — Современный период
• Бернард Херрманн (1911-1975) — Современный период, см. Психо (рецензия на фильм)
• Нино Рота (1911-1979) — Современный период
• Густав Аллан Петтерссон (1911-1980) — Современный период
• Алан Ховхенесс (1911-2000) — Современный период
• Джан Карло Менотти (1911-2007) — Современный период
• Джон Кейдж (1912-1992) — Современный период, см. Майк Батт
• Давид Раксин (1912-2004) — Современный период
• Бенджамин Бриттен (1913-1976) — Современный период, см. Шостакович и Бриттен (обзор альбома)
• Пегги Стюарт Кулидж (1913-1981) — Современный период
• Джером Моросс (1913-1983) — Современный период
• Витольд Лютославский (1913-1994) — Современный период
• Мортон Гулд (1913-1996) — Современный период
• Генри Брант (1913-2008) — Современный период
• Уильям Ллойд Уэббер (1914-1982) — Современный период, см. Эндрю Ллойд Уэббер (сын)
• Гейл Томпсон Кубик (1914-1984) — Современный период
• Анджей Пануфник (1914-1991) — Современный период
• Хамфри Сирл (1915-1982) — Современный период
• Эрл Уайлд (1915-2010) — современный период
• Карл-Биргер Бломдаль (1916-1968) — Современный период
• Альберто Хинастера (1916-1983) — Современный период
• Лайонел Ньюман (1916-1989) — Современный период
• Вик Миззи (1916-2009) — Современный период
• Милтон Бэббит (1916-2011) — Современный период
• Анри Дютийе (1916-2013) — Современный период
• Энтони Берджесс (1917-1993) — Современный период
• Роберт Фарнон (1917-2005) — Современный период
• Роберт Уорд (1917-2013) — Современный период
• Бернд Алоис Циммерманн (1918-1970) — Современный период
• Леонард Бернштейн (1918-1990) — Современный период, см. Вестсайдскую историю (рецензия на музыку к фильму)
• Бруно Мадерна (1920-1973) — Современный период
• Астор Пьяццолла (1921-1992) — Современный период
• Роберт Симпсон (1921-1997) — Современный период
• Малькольм Арнольд (1921-2006) — Современный период
• Джерри Филдинг (1922-1980) — Современный период
• Рон Грейнер (1922-1981) — Современный период, см. «Музыка Доктора Кто» (ссылка на статью)
• Яннис Ксенакис (1922-2001) — Современный период
• Элмер Бернштейн (1922-2004) — Современный период
• Нил Хефти (1922-2008) — Современный период
• Дадли Симпсон (1922-) — Современный период, см. «Музыка Доктора Кто» (ссылка на статью)
• Джарел Гойвертс (1923-1993) — Современный период
• Мел Пауэлл (1923-1998) — Современный период
• Дьердь Лигети (1923-2006) — Современный период, см. 2001: Космическая одиссея (обзор саундтрека к фильму)
• Артур Баттерворт (1923-) — Современный период
• Нед Рорем (1923-) — Современный период
• Луиджи Ноно (1924-1990) — Современный период
• Леджарен Хиллер (1924-1994) — современный период
• Генри Манчини (1924-1994) — Современный период, см. The Ultimate Pink Panther (обзор альбома)
• Лоуренс Розенман (1924-2008) — Современный период
• Морис Жарр (1924-2009) — Современный период, см. Лоуренс Аравийский (рецензия к фильму)
• Жорж Делеру (1925-1992) — Современный период
• Борис Чайковский (1925-1996) — Современность
• Джеймс Бернард (1925-2001) — Современный период
• Лучано Берио (1925-2003) — Современный период
• Рон Гудвин (1925-2003) — Современный период
• Мариус Констан (1925-2004) — Современный период, см. Бернар Херрманн
• Луи Бэррон (1925-2008) — Современный период, см. Запретная планета (оценка к фильму)
• Тристрам Кэри (1925-2008) — Современный период, см. Электронная музыка (ссылка на статью)
• Пьер Булез (1925-) — Современный период, см. Ричард Родни Беннетт
• Микис Теодоракис (1925-) — Современный период
• Ханс Вернер Хенце (1926-2012) — Современный период
• Джордж Мартин (1926-) — Современный период, см. «Живи и дай умереть» (оценка к фильму)
• Джон Моррис (1926-) — Современный период, см. Человек-слон (оценка к фильму)
• Лоуренс Розенталь (1926-) — Современный период
• Доминик Ардженто (1927-) — Современный период
• Лори Джонсон (1927-) — Современный период, см. Новые Мстители (телесюжет — обзор)
• Карлхайнц Штокхаузен (1928-2007) — Современный период
• Берт Бахарах (1928-) — Современный период, см. The Blob (музыкальная тема — рецензия)
• Эннио Морриконе (1928-) — Современный период, см. Миссия (обзор партитуры)
• Теа Масгрейв (1928-) — Современный период
• Einojuhani Rautavaara (1928-) — Современный период
• Кеннет Лейтон (1929-1988) — Современный период
• Джерри Голдсмит (1929-2004) — Современный период, см. Знамение (оценка к фильму)
• Джордж Крамб (1929-) — Современный период
• Анри Пуссер (1929-) — Современный период
• Андре Превен (1929-) — Современный период
• Тору Такемицу (1930-1996) — современный период
• Роберт Эшли (1930-) — Современный период
• Стивен Сондхейм (1930-) — Современный период, см. Вестсайдская история (рецензия на музыку к фильму)
• Малкольм Уильямсон (1931-2003) — Современный период
• Войцех Килар (1932-) — Современный период
• Фрэнсис Лай (1932-) — Современный период
• Мишель Легран (1932-) — Современный период
• Лало Шифрин (1932-) — Современный период
• Родион Щедрин (1932-) — Современный период, см. Юмор в музыке (ссылка на статью)
• Джон Уильямс (1932-) — Современный период, см. Челюсти (оценка к фильму)
• Пол Джованни (1933-1990) — Современный период, см. Плетеный человек (оценка к фильму)
• Генрих Горецки (1933-2010) — Современный период
• Луис Бакалов (1933-) — Современный период, см. Le Juge и Le Transfuge (партитуры — рецензия)
• Джон Барри (1933-2011) — Современный период, см. Out of Africa (оценка фильма)
• Куинси Джонс (1933-) — Современный период, см. Вопрос о производстве (рецензия на книгу)
• Кшиштоф Пендерецкий (1933-) — Современный период, см. Джонни Гринвуд
• Альфред Шнитке (1934-1998) — Современный период
• Харрисон Биртвистл (1934-) — Современный период
• Марио Давидовский (1934-) — Современный период
• Питер Максвелл Дэвис (1934-) — Современный период
• Дэйв Грузин (1934-) — Современный период
• Кристиан Вольф (1934-) — Современный период
• Avro Part (1935-) — современный период
• Терри Райли (1935-) — Современный период
• Питер Шикеле (1935-) — Современный период, см. Юмор в музыке (ссылка на статью)
• Ла Монте Янг (1935-) — Современный период
• Корнелиус Кардью (1936-1981) — Современный период
• Ричард Родни Беннетт (1936-2012) — Современный период, см. «Музыка Доктора Кто» (ссылка на статью)
• Карл Дэвис (1936-) — Современный период, см. The Best of Bond (дирижер, рецензия на альбом)
• Энтони Пейн (1936-) — Современный период, см. Эдвард Элгар
• Стив Райх (1936-) — Современный период, см. Юмор в музыке (ссылка на статью)
• Джек Ницше (1937-2000) — Современный период
• Анджело Бадаламенти (1937-) — Современный период
• Филип Гласс (1937-) — Современный период, см. Koyaanisqatsi (рецензия на фильм)
• Дэвид Шир (1937-) — Современный период
• Давид дель Тредичи (1937-) — Современный период
• Говард Блейк (1938-) — Современный период
• Джон Корильяно (1938-) — Современный период
• Чарльз Вуоринен (1938-) — Современный период
• Майкл Смолл (1939-2003) — Современный период
• Венди Карлос (1939-) — Современный период, см. Электронная музыка (ссылка на статью)
• Хайнц Холлигер (1939-) — Современный период
• Джон МакКейб (1939-) — Современный период
• Эллен Тааффе Цвилих (1939-) — Современный период
• Фрэнк Заппа (1940-1993) — Современный период
• Джорджио Мородер (1940-) — Современный период
• Джеффри Бургон (1941-2010) — Современный период, см. «Музыка Доктора Кто» (ссылка на статью)
• Эммануэль Нуньес (1941-2012) — Современный период
• Пино Донаджио (1941-) — современный период
• Пол Алан Леви (1941-) — Современный период
• Билл Конти (1942-) — современный период
• Пол Маккартни (1942-) — Modern Period, see Live and Let Die (рецензия на саундтрек)
• Марко Томас (1942-) — Современный период
• Эрик Айдл (1943-) — Современный период
• Ilaiyaraaja (1943-) — Современный период
• Мортен Лауридсен (1943-) — Современный период
• Билл МакГлафлин (1943-) — современный период
• Рэнди Ньюман (1943-) — Современный период, см. История игрушек 3 (рецензия на фильм)
• Жан-Клод Пети (1943-) — Современный период
• Иоанна Бруздович (1943-) — Современный период
• Гэвин Брайарс (1943-) — Современный период
• Вангелис (1943-) — Современный период, см. Бегущий по лезвию (оценка к фильму)
• Джефф Уэйн (1943-) — Современный период, см. Война миров (обзор музыкального альбома)
• Удо Циммерманн (1943-) — Современный период
• Марвин Хэмлиш (1944-2012) — Современный период, см. The Sting (обзор саундтрека к фильму)
• Петр Этвос (1944-) — Современный период
• Кристофер Ганнинг (1944-) — Современный период
• Карл Дженкинс (1944-) — Современный период, см. Ужасы в музыке (ссылка на статью)
• Майкл Найман (1944-) — Современный период, см. «Фортепиано» (оценка к фильму)
• Майк Пост (1944-) — Современный период
• Джон Тавенер (1944-2013) — Современный период, см. Никола Бенедетти (обзор альбома)
• Василий Поледурис (1945-2006) — Современный период, см. Конан-варвар (рецензия на фильм)
• Ширли Уокер (1945-2006) — современный период
• Брюс Бротон (1945-) — Современный период, см. Молодой Шерлок Холмс (оценка к фильму)
• Джон Раттер (1945-) — Современный период
• Ховард Шор (1946-) — Современный период, см. «Властелин колец: Братство кольца» (рецензия на фильм)
• Марк Сноу (1946-) — Современный период
• Джон Адамс (1947-) — Современный период
• Рой Бадд (1947-1993) — Современный период, см. Мама Дракула (оценка к фильму)
• Рай Кудер (1947-) — Современный период
• Рэнди Эдельман (1947-) — Современный период
• Майкл Камен (1948-2003) — Современный период, см. Open Range (оценка к фильму)
• Майкл Беркли (1948-) — Современный период
• Джон Карпентер (1948-) — Современный период
• Брайан Ино (1948-) — Современный период
• Жан Мишель Жарр (1948-) — Современный период, см. Морис Жарр (отец)
• Эндрю Ллойд Уэббер (1948-) — Современный период, см. Призрак оперы (обзор музыкального сопровождения фильма)
• Майк Батт (1949-) — Современный период
• Тревор Джонс (1949-) — Современный период
• Марк Нопфлер (1949-) — Современный период
• Алан Менкен (1949-) — Современный период
• Ира Новорожденная (1949-) — Современный период
• Кристофер Роуз (1949-) — Современный период
• Габриэль Яред (1949-) — Современный период, см. Музыку Габриэля Яреда (документальный обзор DVD)
• Джордж Фентон (1950-) — Современный период, см. Deep Blue (оценка к фильму)
• Брэд Фидель (1951-) — Современный период
• Джеймс Ньютон Ховард (1951-) — Современный период, см. The Village (оценка к фильму)
• Марк Ишем (1951-) — Современный период, см. Авария (оценка фильма)
• Густаво Сантаолалла (1951-) — Современный период, см. Горбатая гора (обзор партитуры)
• Гарольд Фальтермейер (1952-) — Современный период
• Джо Хисаиси (1952-) — Современный период, см. Ни Но Куни (обзор результатов видеоигр)
• Оливер Кнуссен (1952-) — Современный период
• Рюичи Сакамото (1952-) — Современный период

Дополнительная информация о Composer Timelines

Информация о композиторах и их датах была взята из ряда различных источников, в том числе из плаката классических композиторов, иллюстрированного рядом и доступного для покупки на сайте www.Carissimi.com. Другие источники включают в себя ряд справочников о классических композиторах и несколько сетевых справочных источников, особенно Википедию, в которой есть несколько огромных списков композиторов. Вместо того, чтобы пытаться быть исчерпывающим, я стремился включить основных композиторов каждой эпохи. Если вы обнаружите какие-либо ошибки, сообщите мне, и я внесу исправления в следующий выпуск.

Автор: Джим Патерсон

Популярная музыка периода войны за независимость

С населением около 1 человека. 5 миллионов и растущие, Тринадцать колоний быстро расширились к концу 1750-х годов. Промышленная революция шла полным ходом, и приток иммигрантов из Ирландии, Шотландии, Италии и Англии предоставил множество рабочих, чтобы заполнить растущее число производственных рабочих мест. По мере того как все больше районов колоний отходили от своих аграрных корней, их зависимость от промышленных товаров Британской империи уменьшалась. В то же время произошел сдвиг внутреннего производства в колониях, был и идеологический, стремление к независимости от тиранической родины.Когда Англия ввела налоги, такие как Закон о гербовых марках 1765 года, Тауншендские законы 1767 года и Закон о чае 1773 года, то же самое произошло и с гневом колонистов. На этом фоне был богатый и разнообразный музыкальный ландшафт, созданный под влиянием множества стран и традиций. И по мере того, как отдельные колонии двигались в сторону особой страны, создавалась и уникальная американская звуковая среда.

Композитор эпохи барокко Иоганн Себастьян Бах.

Этот период огромных перемен в колониях был отмечен и в мире музыки.В западной художественной музыке период барокко, продолжавшийся примерно с 1600 по 1750 год, подошел к концу. Известные благодаря известным композиторам, таким как Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди и Джордж Фридрих Гендель, эти композиторы были искусными создателями мелодических линий, их тщательно продуманного декора и многочисленных пьес для камерных ансамблей. Из них именно Бах был предшественником своего времени в композиции барокко. Репертуар Баха, известного своими сольными сюитами и органными произведениями, охватывает как духовное, так и светское.Одно из самых известных произведений Баха — Токката и фуга ре минор, BWV 565, написанная для органа. Требуется исполнитель высокого уровня, поэтому вступительные мелодические линии пьесы застряли в ушах слушателя на протяжении поколений. Токката исследует широкий диапазон органа, требуя от исполнителя исследовать далекие октавы инструмента с большой точностью и музыкальностью. Секция фуги состоит из четырех голосов и полностью написана шестнадцатыми нотами. Постоянное движение всех четырех частей и введенная линия педали соло резко контрастируют с открытой частью этой работы.Произведения Баха, в том числе его Токката и Фуга ре минор, выдержали испытание временем и до сих пор считаются одними из самых важных произведений этого музыкального периода. Несомненно, его произведения все еще играли бы и слышали как в колониях, так и в Европе во время непосредственной подготовки и самой войны.

Но музыка Баха знаменует собой более старую эру композиционных тембров и техник. По мере того, как концертные залы становились все более популярными во всем мире, произошел естественный сдвиг в стиле музыки, которую можно было исполнять в этой новой обстановке.Поскольку большая часть музыки в стиле барокко изначально создавалась для священных целей, а также для небольших общественных мероприятий, новая эра музыкантов и композиторов теперь должна была охватить социальную аудиторию, которая помогала музыке того времени стать серьезным видом искусства. Кроме того, менялся и сам состав ансамблей, исполнявших эти произведения. К партитуре добавлялось больше инструментов, таких как кларнеты, фаготы и дополнительные медные духовые инструменты, такие как тромбон (sackbut). Родился классический период, а вместе с ним и национальная гордость за поддержку и продвижение местных музыкантов и композиторов, а также за большую доступность для простых людей.

Некоторыми из многих композиторов классического периода были Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Йозеф Гайдн. Эти люди, наряду с бесчисленным множеством других композиторов и музыкантов, были музыкальными гениями, которые проложили путь к новому жанру симфонической композиции. Симфонии, расширенные музыкальные произведения, характерные для западной художественной музыки, обычно пишутся для большого оркестра. Оркестры этого периода состояли из секции струнных, деревянных духовых, духовой секции и секции ударных.Всего в оркестре могло быть от 30 до более 100 музыкантов. Это было резкое отличие от типичной камерной музыки, которая была так популярна в период барокко. Все симфонии состоят из нескольких частей, обычно четырех, которые сильно различаются по стилю и темпу. Чаще всего первая часть состоит в форме сонаты или аллегро, вторая часть — в более медленном темпе, третья часть — в стиле танца (менуэт или скерцо) и, наконец, четвертая часть — рондо или аллегро.Следует отметить, однако, что существовало множество вариаций вышеупомянутых форм, которые позволяли композиторам выражать свое творчество.

Картина Барбары Крафт с изображением Вольфганга Амадея Моцарта 1819 года. Моцарт умер более двух десятилетий назад, когда эта картина была завершена.

Из многих известных людей того времени следует выделить короткую жизнь и невероятный музыкальный вклад Вольфганга Амадея Моцарта. Будучи вундеркиндом, живущим в Зальцбурге, Моцарт преуспел в игре на фортепиано и скрипке и выступал для европейских королевских семей в очень юном возрасте.После поездки в Вену Моцарт решил остаться там и погрузиться в ее музыкальную культуру. Здесь он начал сочинять симфонии, концерты и оперы. Одна из его самых известных симфоний — № 40, соль минор, K. 550. Эта работа была завершена в середине 1788 года и состояла из четырех отдельных частей. Эти движения включают Аллегро, Анданте, Менуэт (трио) и Финал.

В колониях колонисты получили совершенно новый опыт прослушивания в исполнении симфонических оркестров в больших грандиозных концертных залах.Нью-Йорк, Бостон и Филадельфия были лишь несколькими крупными городами среди северных колоний, которые предлагали горожанам процветающий музыкальный опыт. Ranelagh Gardens был открыт в 1766 году в Нью-Йорке и был построен по образцу садов развлечений Лондона. Сады Ранелага предлагали ежедневные музыкальные представления и танцевальные вечера. Кроме того, инструменты стали более доступны для покупки простым человеком. Колонисты, проживающие в крупных городах, могли приобрести инструмент и все необходимые аксессуары в своем местном музыкальном магазине.Были напечатаны и распространены рекламные объявления для продвижения новых музыкальных инструментов, таких как валторна и гобой, предшественник современного гобоя. При желании музыкальные репетиторы, такие как Чарльз Лав, рекламировали его услуги по обучению музыке, так как «обучают джентльменов игре на скрипке, гобое, немецкой и флейте, фаготе, валторне, теноре и бас-виоле».

Хотя классическая эра западной музыкальной музыки распространилась по Европе и Англии и охватила более широкую аудиторию из более социальных слоев, доступ к этим популярным музыкальным традициям был гораздо меньше для тех, кто жил в американских колониях.Несмотря на небольшой рост больших концертных залов в северных колониях, они не стали частью американской музыкальной культуры до начала девятнадцатого века; и, поскольку музыка в то время не могла быть записана, живые выступления и концерты были единственным реальным способом погрузиться в этот жанр музыки. Таким образом, музыка в колониях на композиционной бумаге выглядела совсем иначе, чем у великих композиторов эпохи барокко и классицизма. Для многих это были песни, исполняемые одним или несколькими музыкантами в тавернах или на собраниях, с более личным смыслом, которые больше всего слышали простые люди в этот период.

Колонисты часто писали и исполняли музыку, которая говорила об их повседневной жизни. Используя обычные бытовые инструменты этого периода, такие как клавесины, скрипки и флейты, небольшие собрания позволяли делиться музыкой с друзьями и семьей. Музыка также была для колонистов способом сохранить свои культурные традиции и обычаи и процветать в новом мире. Многие музыкальные традиции пережили культурные праздники. Например, голландские поселенцы в колониях продолжали отмечать христианский праздник Пинкстера, или, как его называли англичане, Троица.Пинкстер также рассматривался как день прихода весны. Традиция заключалась в том, что голландские дети маршировали по городу, чтобы «разбудить» весну. Горожане открывали окна и двери, чтобы показать свое согласие с новым сезоном. Если домочадцы не открывали окна и двери, они пели песню «Луилак», что переводится как «ленивые».

По мере того, как между колониями и Короной росло разочарование, эти небольшие концерты часто включали музыку, которая говорила о недовольстве публики. Популярными стали песни о недостаточном представительстве в парламенте и насмешках над английскими лидерами. Пример этого типа колониальной музыки можно найти в песне «A Taxing We Will Go». Введение Закона о гербовых марках 1765 г. возмутило колонистов, поскольку они чувствовали, что получают «налоги без представительства». Лирика была специально сосредоточена на обсуждаемой теме, отмечая: «Верховная власть Парламента, наша цель, помогла [sic], и за границу были отправлены законы о налогообложении, которым повстанцы действительно сопротивляются…»

Гравюра Даниэля Ходовикчи, на которой граждане Бостона сжигают британские прокламации о Законе о гербовых марках 1765 года.

По мере того как в колониях распространилась война, роль музыки в повседневной жизни солдат и мирных жителей только усилилась. Музыку по-разному слышали как офицеры, так и солдаты континентальной и британской армий. Музыка была средством передачи сигналов и команд во время марша, в лагере или на поле боя. Музыканты могли легко переигрывать громкие звуки боя, обеспечивая солдатам ритм марша и даже тактические сигналы. Барабанщики были одной из самых важных музыкальных должностей, которые можно было занимать в военном оркестре или подразделении.После зачисления на военную службу от барабанщиков требовалось выучить и запомнить множество рудиментов или ударов, которые они использовали каждый день в лагере, во время марша и в бою. Один из самых известных рудиментов американской революции — «Reveille». В нее должны были играть каждый день на рассвете, чтобы предупредить солдат, чтобы они «встали, причесались, вымыли руки и лицо и были готовы к повседневным обязанностям», а также прекратили бросать вызов охраннику. Барабаны, которые звучали эти рудименты, были сделаны из деревянного каркаса, а верхняя и нижняя «головы» из телячьей кожи или овчины, которые затем натягивались на каркас.Чтобы создать натяжение и облегчить настройку, веревки продевались через отверстия, просверленные в деревянной раме. Кроме того, четыре-шесть нитей кетгута или сыромятной кожи были натянуты поперек нижнего центра пластика барабана для создания ловушек. Однако барабаны были не единственным важным звуком в музыкальном пейзаже обеих армий.

Файф также был ключевым инструментом во время американской революции. Благодаря его способности громко проецировать звук, солдаты могли слышать этот инструмент поверх звуков марша армии или какофонии битвы.Популярной песней той эпохи, в которой этот инструмент широко использовался, была «Янки Дудл». Все еще широко известный сегодня, он стал известен американскому музыкальному сознанию во время американской революции. Первоначально эту мелодию пели британские военные, чтобы высмеять печальное положение колонистов и их армии. Колонисты восприняли это издевательство, и это дало им чувство товарищества и патриотизма. К удивлению многих британских офицеров и рядовых, люди Вашингтона перевернули унизительный смысл этой песни и использовали ее как песню вызова и гордости. Таким образом, «Янки Дудл» стал песней не только колониального, но и национального признания.

В британской армии популярной военной песней, которую солдаты слышали во время американской революции, была «Британские гренадеры». Традиционная походная песня на мелодию семнадцатого века, она относится к определенному типу британского солдата, известному как гренадер. Этот тип солдат использовался британской армией с середины до конца семнадцатого века с одной из их единственных задач — бросать гранаты во врага.Британская армия всегда выбирала гренадеров из самых крупных и трудоспособных мужчин. Со временем и военными достижениями необходимость в использовании гранат отпала. Однако британская армия все же выбрала солдат в качестве гренадеров. Для солдат было честью быть избранным на эту почетную должность. Эта песня была способом для британской армии выразить честь и выразить истинный патриотизм всех британских войск.

Период Войны за независимость был эпохой огромных перемен. Приток иммиграции, быстро растущее население, изменение валового внутреннего продукта, а также философские и идеологические разногласия с законами и политикой Англии внутри колоний — это лишь некоторые из многих изменений, свидетелями которых стали те, кто пережил это неспокойное время.Музыка в эпоху Войны за независимость не была исключением, когда дело касалось изменений. Эра барокко закончилась, уступив место классической эре. Песни и музыка о повседневной жизни колонистов уступили место отражению их растущего разочарования и настроения в отношении Англии, независимости и войны. С этим изменением появились новые музыкальные звуковые ландшафты, когда колонисты вошли в армию, а британские армии оккупировали и продвинулись через огромные части самих колоний. Таким образом, военная музыка и музыканты вышли на колониальную музыкальную сцену.Слияние всех этих социальных и культурных изменений породило новый, богатый и разнообразный музыкальный ландшафт, который продолжал укрепляться, поскольку война породила новую нацию, а вместе с ней и музыкальные произведения, которые остаются популярными до сегодняшнего дня.