Крутые художники: Лучшие художники всех времен | Artrue

Итальянский живописец, которого ценили современники за мягкость и естественность, сегодня воистину бесценен.

О мастере читайте в статье “Мадонны Рафаэля. 5 самых прекрасных лиц”.

Рембрандт. Реальный и поэтичный.

Рембрандт изображал мир таким, какой он был. Без прикрас и лакировок. Но получалось у него это очень душевно.

На полотнах Рембрандта – полумрак, из которого, подсвеченные золотым светом, выступают фигуры. Красивые в своей естественности. Именно такие герои его картины “Еврейская невеста”.

Судьба величайшего голландского живописца похожа на трамплин – из неизвестности вознестись до богатства и популярности, чтобы потом низвергнуться вниз и умереть в нищете.

Он не был понят современниками. Которые предпочитали красивые бытовые сценки с милыми, тщательно прописанными деталями. Рембрандт же писал человеческие чувства и переживания, что было совсем не модно.

Это большое чудо, что самые известные работы, такие как «Возвращения блудного сына», находятся в России, в Эрмитаже. Куда можно прийти, чтобы полюбоваться, понять, почувствовать.

О картине читайте в статье “Возвращение блудного сына” Рембрандта. Почему это шедевр?”

Гойя. Глубокий и смелый.

Гойя начал свой творческий путь с юношеской пылкостью и идеализмом. Даже стал придворным художником при испанском дворе. Но вскоре пресытился жизнью, увидев алчность мира, тупость, ханжество.

Только взгляните на его групповой «Портрет королевской семьи», где Гойя даже не пытался сгладить пустые выражения лиц и отталкивающее высокомерие монаршего семейства.

Гойя создал множество полотен, отображающих его гражданскую и человеческую позицию. И мир знает его прежде всего как смелого художника-правдолюба.

Доказательством может служить просто невероятное произведение «Сатурн, пожирающий своего сына».

Это хладнокровное, максимально честное толкование мифологического сюжета. Именно так должен был выглядеть спятивший Кронос. Который до смерти перепуган тем, что может быть свергнут своими детьми.

Иван Айвазовский. Грандиозный и преданный морю.

Айвазовский по праву находится в рейтинге самых известных художников. Его «Девятый вал» поражает своим масштабом.

Величие стихии, безысходность. Сможет ли спастись горстка моряков, выживших после шторма? Утреннее солнце своими тёплыми лучами будто дарит едва уловимую надежду.

Айвазовского можно назвать самым главным маринистом всех времён. Никто не писал характер морской стихии так разнообразно. Никто не изображал столько морских сражений и кораблекрушений.

При этом Айвазовский был и документалистом, досконально изображая корабельную оснастку. И немного фантазером. Ведь на самом деле Девятый Вал написан неправильно – в открытом море волна никогда не загибается “фартуком”. Но для пущей зрелищности Айвазовский написал ее именно такой.

О работах мастера читайте также в статье “Картины Айвазовского. 7 морских шедевров, 3 льва и Пушкин”.

Клод Моне. Красочный и воздушный.

Моне считается самым ярким представителем импрессионизма. Он всю свою долгую жизнь был предан этому стилю. Когда главные герои – свет и цвет, линии исчезают, а тени вполне могут быть голубыми.

Его «Руанский собор» показывает, как изменяется предмет, если глядеть на него сквозь солнечные лучи. Собор трепещет, живёт в лучах.

Моне много экспериментировал с мазками, чтобы передать не столько натуру, сколько впечатления от неё. И именно в этом он видел правду. Зачем фотографически повторять пейзаж или предмет?

В последние годы старый художник писал свой сад. Мы тоже можем взглянуть на один из самых живописных уголков этого сада на картине “Белые кувшинки”. Она хранится в Пушкинском музее в Москве.

Винсент Ван Гог. Сумасшедший и сочувствующий.

Он не только поскандалил с Гогеном и отрезал себя мочку уха. Ван Гог – гениальный художник, оценённый только после своей смерти.

Он был человеком, не ведающим таких понятий, как “золотая середина” и компромисс. Когда он был пастырем, то отдавал последнюю рубашку бедняку. Когда стал художником, то работал сутки напролёт, забывая о еде и сне. Вот почему за 10 лет он создал такое колоссальное наследие (800 картин и 2 тысячи рисунков).

Сначала картины Ван Гога были мрачными. В них он выражал безграничное сочувствие к бедным людям. И первым его шедевром была именно такая работа – «Едоки картофеля».

На ней мы видим уставших от тяжкого и монотонного труда людей. Настолько уставших, что они сами стали похожи на картошку. Да, Ван Гог не был реалистом и гипертрофировал черты людей, чтобы передать суть.

Но зрители любят Ван Гога за яркие чистые цвета. Его картины стали красочными после знакомства с импрессионистами. С тех пор он написал немало букетов, летних полей и цветущих деревьев.

Никто до Ван Гога так не выражал свои эмоции и чувства с помощью цвета. А вот после него – многие. Ведь именно он – главный вдохновитель всех экспрессионистов.

Даже удивительно, как мастер, пребывающий в глубокой депрессии, которая приведёт его к самоубийству, написал такое жизнерадостное произведение как «Подсолнухи».

О мастере читайте также в статье “5 шедевров Ван Гога”.

Пабло Пикассо. Разный и ищущий.

Этот известный ловелас прославился не только частой сменой муз, но и частой сменой художественных направлений. В начале XX века он создал немало работ в “африканском стиле”, когда вместо лиц он рисовал маски экзотических племён. Потом был кубизм, а ещё абстракционизм и сюрреализм.

Вершиной его творчества можно назвать эмоциональную «Гернику» (см. выше), посвящённую разрушенному войной городу. Символ страдания и варварства.

Именно Пикассо придумал соединять в портретах анфас и профиль, разбивать предметы на простые фигуры, собирая в удивительные формы.

Он изменил весь ландшафт изобразительного искусства, обогатив его революционными идеями. Разве мог кто-то до Пикассо так написать портрет знаменитого мецената Амбруаза Воллара?

Сальвадор Дали. Эпатажный и беспощадный.

Кто он? Сумасшедший художник, фрик своего времени или грамотный пиарщик? Сальвадор Дали со своим сюрреализмом наделал много шума.

Самое известное его полотно – «Постоянство памяти», где автор постарался показать уход от линейного времени:

Но были в его работах и очень глубокие темы, например, война и разрушение. Были и весьма интимные. Иногда Дали в своем стремлении удивлять заходил слишком далеко.

Однажды на одной из своих картин на выставке художник написал чернилами “Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери”. После этой выходки отец Дали не разговаривал с ним несколько лет.

Но нам он запомнился ещё и бесконечной любовью к своей музе, жене Гале. Ее можно увидеть на многих его картинах. Даже в образе Божьей Матери на картине “Мадонна Порт-Льигата”.

Да-да, Дали был верующим человеком. Правда стал он им уже будучи зрелым человек, под влиянием событий Второй Мировой войны.

Дали – это сплошной эпатаж. Он придумал такси, в котором всегда идёт дождь и смокинг-афродизиак с подвешенными рюмочками с ликёром. Вполне достаточно, чтобы навсегда остаться в истории искусства.

Подведем итог

На свете жили тысячи художников. Но лишь единицы смогли стать знаменитыми настолько, что их знает почти каждый житель Земли.

Кто-то из них жил 500 лет назад, как Леонардо, Рафаэль и Босх. А кто-то творил в XX веке, как Пикассо и Дали.

Что их всех объединяет? Они все, каждый по-своему, меняли то время, в котором жили. Как сказал искусствовед Александр Степанов, лишь посредственный художник живет в ногу со своим временем.

Ждём следующего гения такого же масштаба. Может, он уже творит прямо сейчас. Джефф Кунс? Недаром его Надувная Собака была не так давно размещена в Версале. А может, Дэмьен Херст? Или дуэт художников Recycle group? Как думаете?..

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Англоязычная версия статьи

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

12 известных художников-самоучек, добившихся большого успеха

Интересно было бы узнать, как много среди моих читателей тех, кто хотел попробовать писать и всерьез заняться живописью, но остановился не из-за нехватки времени или нехватки фантазии, а из-за распространенного стереотипа о том, что достичь успеха в живописи можно лишь после долгих лет художественого образования?

Многие полагают, что художники-самоучки могут писать лишь в качестве хобби, но на успех, признание и богатство им рассчитывать не приходится.

Известные художники самоучки и их картины

Общаясь с многими людьми, я слышу это мнение в самых разных формах. Знаю даже многих художников, которые пишут, увлеченно и очень хорошо, но считают свои картины просто забавой лишь потому, что сами они не получили художественного образования.

Они почему-то полагают, что художник — это профессия, которая непременно должна быть подтверждена дипломом и оценками. И пока диплома нет, художником стать нельзя, хорошие картины писать нельзя, а даже если и написать работу «для себя», то уж о продаже её или выставлении на суд публики запрещено даже и думать.

Якобы, картины художников-самоучек сразу распознаются специалистами, как непрофессиональные, и вызовут только критику и насмешки.

Смело скажу — это все чепуха!  Не потому, что я одна так считаю. А потому, что история знает десятки успешных художников-самоучек, чьи картины заняли достойное место в истории живописи!

Более того, некоторые из этих художников успели прославиться при жизни, а их творчество повлияло на всю мировую живопись. Причем есть среди них как художники прошлых веков, так и современные художники-самоучки.

Для примера расскажу вам только про некоторых из таких автодидактов.

1. Поль Гоген / Eugène Henri Paul Gauguin

Пожалуй, один из величайших художников-самоучек. Путь его в мир живописи начался с того, что он, работая брокером и зарабатывая хорошие деньги, начал приобретать картины художников-современников.

Это хобби увлекло его, он научился хорошо разбираться в живописи и в какой-то момент начал пробовать писать сам. Искусство увлекло его настолько, что он стал всё меньше времени уделять работе и все больше писать.

Картина «Шьющая женщина» написана Гогеном ещё в бытность его биржевым брокером

В какой-то момент Гоген принимает решение полностью посвятить себя творчеству, бросает семью и уезжает во Францию общаться с единомышленниками и работать. Здесь он начал писать действительно значимые полотна, но здесь же начались и его финансовые проблемы.

Общение с художественной элитой и работа совместно с другими художниками стали его единственной школой.

Наконец, Гоген решает полностью порвать с цивилизацией и слиться с природой, чтобы творить в райских, как он считал, условиях. Для этого он уплывает на острова Тихого Океана, сначала на Таити, затем на Маркизские острова.

Здесь он разочаровывается в простоте и дикости «тропического рая», постепенно сходит с ума и… пишет свои лучшие картины.

Картины Поля Гогена

Увы, но признание к Гогену пришло уже после его смерти. Через три года после его кончины, в 1906 году, в Париже была организована выставка его картин, которые были раскуплены полностью и позже вошли в самые дорогие коллекции мира. Его работа «Когда свадьба?» входит в рейтинг самых дорогих картин мира.

2. Джек Веттриано / Jack Vettriano (он же Джек Хогган)

История этого мастера — в некотором смысле противоположность предыдущей. Если Гоген умер в нищете, писав свои картины под гнетом непризнанности, то Хогган ещё при жизни успел заработать миллионы и превратиться в мецената только за счет своих картин.

При этом начал писать он в 21 год, когда подруга подарила ему набор акварельных красок. Новое дело так увлекло его, что он начал пробовать копировать работы известных мастеров в музеях. А затем начал писать картины на собственные сюжеты.

В итоге на первой его выставке все картины были раскуплены, а позднее его работа «Поющий дворецкий» стала сенсацией в мире искусства: её купили за $1,3 млн. Картины Хоггана покупают голливудские звезды и российские олигархи, хотя большинство художественных критиков считают их полной безвкусицей.

Картина Джека Веттриано

Большие доходы позволяют Джеку выплачивать стипендии для малообеспеченных одаренных студентов и заниматься благотворительностью. И все это — без академического образования — в 16 лет молодой Хогган начал работать шахтером, после чего нигде официально не учился.

3. Анри Руссо / Henri Julien Félix Rousseau

Один из самых известных представителей примитивизма в живописи, Руссо родился в семье сантехника, по окончании школы служил в армии, затем работал на таможне.

В это время он и начал писать, причем именно отсутствие образования позволило ему сформировать собственную технику, в которой богатство красок, яркие сюжеты и насыщенность полотна сочетаются с простотой и примитивностью самого изображения.

Картины Анри Руссо

Ещё при жизни художника его картины высоко оценили Пикассо, Гийом Апполинер и Гертруда Штейн.

4. Морис Утрилло / Maurice Utrillo

Ещё один француский художник-автодидакт, без художественного образования сумевший стать знаменитостью мирового масштаба. Его мать была натурщицей в художественных мастерских, она же подсказала ему основные принципы живописи.

Позже все его уроки заключались в наблюдении за тем, как пишут великие художники на Монмартре. Долгое время его картины не признавались серьезными критиками и он перебивался лишь случайными продажами своих работ простой публике.

Картина Мориса Утрилло

Но уже к 30 годам его работы стали замечать, в возрасте сорока лет он становится знаменитым, а в 42 получает Орден Почетного Легиона за вклад в искусство во Франции. После этого ещё 26 лет он творил и нисколько не беспокоился об отсутствии диплома о художественном образовании.

5. Морис де Вламинк / Maurice de Vlaminck

Французский художник-самоучка, все официальное образование которого закончилось в музыкальной школе — родители хотели видеть его виолончелистом. В подростковом возрасте начал писать картины, в 17 лет занимался самообразованием вместе с другом Анри Ригалоном, а в 30 продал свои первые картины.

Картина Мориса де Вламинка

До этого времени он умудрялся кормить себя и свою жену уроками игры на виолончели и выступлениями с музыкальными коллективами в различных ресторанах. С приходом славы полностью отдался живописи, а его картины, в стиле фовизм, в будущем серьезно повлияли на творчество импрессионистов XX века.

6. Аймо Катаяйнен /Aimo Katajainen 

Финский современный художник, работы которого относят к жанру «наивного искусства». В картинах присутствует много синего цвета- ультрамарина, что в свою очередь очень успокаивает… Сюжеты картин спокойные и умиротворящие.

Картины Аймо Катаяйнен

 Прежде чем стать художником, изучал финансовое дело, работал в клинике для реабилитации алкоголиков, но все это время писал в качестве хобби, пока его картины не начали продаваться и приносить хороший доход, достаточный для жизни.

7. Иван Генералич / Ivan Generalić

Хорватский художник-примитивист, сделавший имя картинами с сельским бытом. Стал знаменитым случайно, когда его картины заметил один из студентов Загребской академии и предложил ему провести выставку.

Картина Ивана Генералича

После того, как его персональные выставки прошли в Софии, Париже, Баден-Бадене, Сан-Пауло и Брюсселе, он стал одним из самых известных хорватских представителей примитивизма.

8. Анна Мозес / Anna Mary Robertson 

Известная американская художница, начавшая писать в 67 лет после смерти мужа, уже страдая артритом. Никакого художественного образования не имела, но её картину случайно заметил нью-йоркский коллекционер в окне дома.

Картина Анны Мозес

Он и предложил провести выставку её работ. Картины Бабушки Мозес быстро стали настолько популярными, что её выставки были проведены во многих европейских странах, а затем в Японии. В возрасте 89 лет Бабушка получила премию от президента США Гарри Трумена. Примечательно, что прожила художница 101 год!

9. Екатерина Медведева

Самый известный в России представитель современного наивного искусства, Екатерина Медведева не получила художественного образования, а писать начала, когда работала на полставки на почте. Сегодня она вошла в рейтинг 10000 лучших художников мира с 18 века.

Картина Екатерины Медведевой

10. Кирон Уильямс / Kieron Williamson

Английский вундеркинд-автодидакт, который начал писать в стиле импрессионизм в 5 лет, а в 8 впервые выставил свои картины на аукцион. В 13 лет он за полчаса продал на аукционе 33 свои картины за $235 тыс, а сегодня (ему уже 18) он — долларовый миллионер.

Картины Кирона Уильямса

Кирон пишет по 6 картин в неделю, а за его работами постоянно выстроена очередь. На образование у него просто не остаётся времени.

11. Пол Ледент / Pol Ledent

Бельгийский художник самоучка и творческая личность. Увлекся изобразительным искусством ближе к 40 годам. Судя по картинам, много экспериментирует. Изучал  живопись самостоятельно …и сразу применял знания на практике.

Хоть Пол и брал несколько уроков по живописи, большую часть своего увлечения изучал сам. Учавствовал в выставках, пишет картины на заказ.

Картины Пола Ледента

По моим наблюдениям, пишут интересно и свободно именно творчески думающие люди, у которых незабита голова академическими  художественными знаниями. И кстати, добиваются определенного успеха в арт нише не меньше художников-профессионалов . Просто такие люди не боятся смотреть на обычные вещи чуть-чуть шире.

12. Хорхе Масьел  /

Бразильский автодидакт, современный талантливый художник- самоучка. У него получаются чудесные цветы и  красочные натюрморты.

Картины Хорхе Масьел

Этот список  художников самоучек можно продолжать очень долго. Можно сказать, что Ван Гог, один из влиятельнейших художников мира, не получил официального образования, учился эпизодически у разных мастеров и так и не научился писать человеческую фигуру (что, кстати, и сформировало его стиль).

Можно вспомнить Филиппа Малявина, Нико Пиросмани, Билла Трейлора и множество других имен: многие известные художники были самоучками, то есть, учились Самостоятельно!

Все они — подтверждение того факта, что для успеха в живописи специальное художественное образование иметь необязательно.

Да, с ним легче, но можно стать хорошим художником и без него. Ведь самообразование никто не отменял… Равно как и без таланта — об этом мы уже говорили в отдельной статье... Главное, иметь жгучее желание учиться самостоятельно и открывать все яркие грани живописи в практике.

Как видите, рисовать художники самоучки начали в разном возрасте, и часто, когда возраст переваливает за 40… и живут они во всех странах мира без огранечения!

Если вы все еще не рисуете, но проявляете к этому интерес, то загляните в раздел Мастер Классы, где сможете подобрать для себя подходящий видео урок.

Будьте решительнее и окунитесь в чудесный мир творчества и искусства!

Видео для размышления: Что произойдет с вами, если вы начнете рисовать красками: 8 вещей, которые изменят вашу жизнь

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

30 Современные и современные художники

Синди Шерман сделала себе имя благодаря серии ее автопортретов «Кадры из фильма без названия» (1977-1980). разыгрывание 20 женских клише поп-культуры ^{-го и} -го века. Ее работы исследуют роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе, и могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц. Как и некоторые другие популярные сегодня художники, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации.Однако обычно он воспринимается как феминистский символ.

Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной манерой письма, насыщенными цветами и точными формами. Он начал с традиционной манеры письма для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с кадрированным кадром, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций.Лю рисует свои предметы в естественной обстановке, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Его интимный, локальный подход и чувствительность к предметам — вот что делает его современный стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников.

Художницу, родившуюся в Лондоне, Сесили Браун часто сравнивают с популярными современными художниками Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэкон, а также сравнивают ее масштабное современное искусство. картины лиц и смелая манера письма и работы абстрактных экспрессионистов.Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротическими фрагментированными телами среди ярких, пульсирующих красок. Критики неоднозначно относятся к ее современной живописи, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на рынке искусства, недавно побив свой аукционный рекорд, продав за 2,2 миллиона долларов.

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

Лю Вэй, уроженец Пекина, считается одним из самых талантливых современных художников Китая. В начале 90-х Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работа противостоит скуке и бесцельности в современном обществе и выходит за рамки бинарности, такой как восточная / западная культура. Именно это нарушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство столь любимым сегодня во всем мире.

Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Палаты по правам человека и Альянсу цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве. Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, противостоящие друг другу, но одновременно находящиеся в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, среди прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц.В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим работы в Лувре в Париже.

Такаши Мураками, также известный как «Уорхол из Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и поп-культуры, часто ссылаясь на красочные аниме и мангу из мультфильмов. создавать абстрактные картины лиц. По словам Мураками, «японцы признают, что искусство и коммерция будут смешаны». Столь жесткую иерархию в искусстве навязывает Запад.Несмотря на это, Мураками также был полностью охвачен западным миром искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.

Гюнтер Фёрг принадлежал к послевоенному поколению немецких популярных художников, выступавших против модернизма, и был одним из пионеров в выставлении многопрофильных работ. Картины современного искусства Ферга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами.Его считали одним из самых интересных творцов современного искусства своего времени.

Луо Чжунли — один из ведущих современных художников-реалистов Китая. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты людей из сельских районов на юго-западе Китая глубоко взволновали людей во всем мире; как будто они открывают окно в жизни и души этих людей. Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина.Сегодня он — один из самых популярных художников среди китайских коллекционеров искусства.

Вселенная, которую изображает нигерийско-американка Нджидека Акуниили Кросби в своей работе, по ее словам, не Нигерия или Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое каждый иммигрант занимает. Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, которые сочетают интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии и ссылаются на историю Нигерии и постколониальное настоящее.Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и индивидуальностью изобразительного искусства. Акуньили Кросби стала предметом разговоров в мире современного искусства, когда резко выросли цены на ее работы. В прошлом году ее работы перешли от продажи примерно за 100000 долларов к продаже более чем за 3 миллиона долларов, что явно демонстрирует, что она является одним из самых популярных художников сегодня.

Ирландский художник Шон Скалли часто работает с полосами, сетками и темными тонами, создавая свои характерные абстрактные работы.Всегда существует диалог между геометрией и сглаженными гранями, который сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями». Скалли, родившаяся в Дублине, выросшая в Лондоне и живущая в Соединенных Штатах с 70-х годов, несет с собой увлекательную коллекцию культурных влияний. Возможно, это одна из причин, по которой он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал: «Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным.И ему это, безусловно, удалось.

Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией Зеленая собака , в которой он изобразил зеленую немецкую овчарку в различных позах и декорациях. Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя, прежде всего, колористом, и его очаровывает значение, которое цвета порождают, когда люди думают о них.Он стал самым молодым художником, занявшим первое место в списке произведений искусства Hurun Art List в 2013 году, который на сегодняшний день составляет 100 лучших китайских популярных художников по доходам от продаж на публичных аукционах.

Получайте эксклюзивную коллекцию подобных статей каждую неделю.

В своих абстрактных картинах лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческим телом. Его картины, уникальные среди современных художников, украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами.Хотя отсылки к Пикассо, Матиссу, Саю Туомбли, Гойе и Веласкесу очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль. По его собственным словам, он исследует «личные, непривычные или невидимые аспекты человечества». После первого завоевания Европы Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова стал известен своей современной живописью.

Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своими соблазнительными, но в то же время отталкивающими картинами с похотливыми женщинами. Он сочетает в себе прекрасное и гротескное, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние от картин эпохи Возрождения до журнальной рекламы 50-х годов. Возможно, именно его способность создавать современное искусство, не поддающееся вкусу, заставляющее вас и ненавидеть, и любить его, помогло Керрину стать одним из самых популярных художников сегодня и, возможно, одним из величайших художников всех времен.

Живопись Чжан Сяогана, одного из многих современных китайских художников, связана с идеей идентичности в рамках китайской культуры коллективизма. Его работа сосредоточена на концепции семьи, вдохновленной семейными фотографиями периода культурной революции. Как будто через память Чжан создает исключительно личную версию истории Китая.

Томас Шютте, изучавший изящные искусства у Джерарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставивший свой след в мире искусства, исследует человеческое состояние через свое искусство. Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими запоминающимися образами и выражениями. В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, который основал частные музеи) в Хомброхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.

Джефф Кунс известен среди популярных художников тем, что превращает банальные предметы в иконы изобразительного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, СМИ и коммерция. При этом он показывает обществу зеркало и раскрывает его во всех его гротескных противоречиях. Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось покорить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников сегодня.

Марк Брэдфорд объединяет свои интересы к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных смешанных коллажах. Его знаменитое современное искусство, охватывающее весь спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру. Он всегда ищет неудобные и противоречивые темы в обществе. Брэдфорд создал одну из самых обсуждаемых экспозиций за пределами американского павильона на Венецианской биеннале в этом году, ссылаясь на плантацию в Вирджинии, принадлежащую Томасу Джефферсону и вдохновленную такими темами, как рост Трампа, насилие со стороны полиции и Черная жизнь.

Немецкий художник Альберт Олен, который стал заметным в 80-х годах как часть растущей арт-сцены Гамбурга. Олен использует импульсивность и эклектичность в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя свои пальцы, кисти, коллаж и компьютеры в качестве инструментов. В последние годы спрос на его искусство вырос в зоне роскоши арт-рынка, что заставляет некоторых сомневаться, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства.

Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился вместе с другими популярными художниками, такими как Йозеф Бойс, занимается мифами, памятью и коллективной историей. Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его грандиозные скульптуры и абстрактные изображения лиц ссылаются, среди прочего, на национал-социалистическую архитектуру, поэзию после Холокоста и политику холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветки … В 2011 году Christie’s установила мировой рекорд по продаже работ Кифера, когда было продано To The Unknown Painter (1983) за 3 доллара.6 миллионов.

Адриан Гени — румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми текстурами и цветами, а выразительные образы балансируют между ясностью и тусклостью. В его картинах сплетаются личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращенные к ужасам европейской истории 20 ^-го -го века. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, резко выросли, и у него длинный список ожидания частных покупателей.Эксперты объясняют его огромную популярность на рынке современного искусства высоким спросом на живопись, его ограниченным объемом производства, нехваткой шедевров в продаже, доступной ценой по сравнению с верхней частью рынка и богатыми азиатскими покупателями.

Дэмиен Херст — самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на сцене современного искусства Великобритании в 90-х годах. Херст — самый богатый из ныне живущих художников Великобритании, а также побил рекорд аукциона одного художника в 2008 году, когда он продал полную выставку « Beautiful Inside My Head Forever » за 198 миллионов долларов.Он наиболее известен своей серией знаменитых произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, сохраненных в формальдегиде, и своим алмазным черепом Во имя любви к Богу .

Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во время Культурной революции, опыта, который сделал его художником. Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х за свои современные живописные серии Hospital и Meat .Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами, а иногда и по абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фаньчжи «Тайная вечеря » была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе.

Поп-арт и работы Кита Харинга, похожие на граффити, возникли в уличной культуре Нью-Йорка 80-х годов.Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство ожило на улицах, в метро и клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию по-настоящему паблик-арта. На станциях метро, ​​на неиспользуемых рекламных щитах, он нашел способ экспериментировать и общаться с широкой аудиторией. Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов.

Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского нео-поп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры детских персонажей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к созданию милых, но в то же время тревожных и зловещих образов. Его современное изобразительное искусство занимается поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянными визуальными элементами.

Ричард Принс — один из современных художников, печально известных своими присвоениями. Принц повторно использует изображения из СМИ, чтобы поставить под сомнение и пересмотреть понятия авторства и собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он повторно сфотографировал рекламу Marlboro, чтобы запечатлеть этих мифических ковбоев крупным планом. В 2005 году его Untitled (Cowboy) стал первой повторно фотографией, проданной на аукционе за более чем 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, воруя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы.Последовавшие за этим споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью произведений Принца.

Марк Гротян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами с лицами и геометрическими изображениями. Говорят, что его современный стиль живописи представляет собой сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими цветами.Спрос на работы Гротяна неуклонно рос в последние годы.

Рудольф Стингель — итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля занимается исследованием выбранной им среды живописи и ниспровержением представлений об аутентичности, иерархии, значении и контексте. Он заинтересован в вовлечении аудитории в диалог об их восприятии современного искусства и вовлечении их в процесс.После его выставки 2007 года в Музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингела взлетели до небес.

Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими картинами слов в современном искусстве, его фирменными белыми полотнами с большими черными трафаретными буквами. Работает как Apocalypse Now («Продай дом, продай машину, продай детям») и If You («Если ты не понимаешь шутки, ты можешь убраться из моего дома») за 15–30 долларов. миллиона на аукционе Christie’s.

Питер Дойг — шотландский художник, большую часть своего становления провел на Тринидаде и Канаде, а изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается галереей Саатчи как содержащее темы магического реализма, «запечатлевая неподвластные времени моменты совершенного спокойствия, когда воспоминания из фотоальбома всплывают и исчезают из сна наяву». Дойг черпает вдохновение из фотографий, газетных вырезок, сцен из фильмов, обложек альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк.В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его White Canoe были проданы на аукционе Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что в то время было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он находится в нашем списке популярных художников.

Жан-Мишель Баския, один из самых известных американских художников и один из величайших художников всех времен, родился в американском панке начала 80-х. сцены в Нью-Йорке и быстро стал признанным в международном искусстве за такие работы, как его абстрактные изображения лиц.Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая произведения современного искусства в виде коллажей, которые часто связаны с его городским и афро-карибским наследием. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и знаменитой формой искусства коммерческими массами. Его абстрактные картины с лицами сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке.

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

18 невероятных современных художников, которые понравятся вашим ученикам

Есть более удивительные художники, которых стоит рассказать, чем у учителей искусства есть минуты в день.Иногда бывает сложно включить громкие имена западного искусства, не говоря уже о том, чтобы искать в другом месте. Однако добавление современных художников к вашей учебной программе может оказать огромное влияние на вашу программу. Студенты любят действующих, работающих артистов так же, как они любят действующих музыкантов. Они сейчас, в данный момент, и просто чувствуют себя крутыми .

Кроме того, там, где известные художники прошлого склонны к мертвым и белым, современный мир искусства глобален и разнообразен, что позволяет нам легко показывать студентам художников, похожих на них.

Вот 18 замечательных художников, которые помогут повысить вовлеченность и наладить контакт с вашими детьми.

Джанет Эчелман

Джанет Эчелман случайно стала художником по инсталляции. Это замечательно, потому что ее работа просто невероятна. Ее красивые, изящные формы созданы из сетки и созданы совместно. Если смотреть на них в воздухе над шумными городами, они вызывают трепет.

Веб-сайт: http: // www.echelman.com/

Эль-Анацуи

Эль Анацуи родился в Гане, но большую часть своей жизни провел в Нигерии. Он ткет потрясающие скульптуры, похожие на ткань, из найденных предметов. Его работы подходят для всех возрастов. Дети младшего возраста будут очарованы его новым использованием средств массовой информации, в то время как ученики старшего возраста оценят смысл работы.

Сайт : http://el-anatsui.com/

Заря Форман

Вдохновленные необходимостью решения проблемы изменения климата, крупномасштабные пастельные рисунки Зарии Форман передают красоту и силу льда и волн. Она художник для всех. Мастерство Формана с масляной пастелью поразит ваших учеников. Кроме того, послание, лежащее в основе ее работы, прекрасно связано с наукой или является отличным подсказкой для обсуждения социальных проблем.

Веб-сайт: http://www.zariaforman.com/

Этот список — отличное место для начала при планировании учебной программы.Если вы ищете увлекательные способы представить этих художников своим ученикам, вы можете попробовать следующие пакеты PRO Learning Pack.

Вы узнаете, как знакомить учащихся с интересными и актуальными художниками, и получите стратегии, которые помогут учащимся осмысленно взаимодействовать с тем искусством, которое они видят в вашем классе.

Дориан Линде

Канадский художник Дориан Линде исследует идентичность и стереотипы. Ее сериал «Без девиц» — это современный феминистский взгляд на принцесс Диснея, который полностью захватит старших школьников.

Сайт: http://dorianlynde.com/

Инка Шонибаре

Работы британо-нигерийской художницы Йинки Шонибаре исследуют колониализм и культурную самобытность с помощью различных средств массовой информации. Студентам продвинутого уровня понравится изучать сложные вопросы, которые решает его работа. Он великий художник, которого можно использовать в качестве трамплина для обсуждения постмодернистского принципа присвоения.

Веб-сайт: http: //www.yinkashonibarembe.com

Девора Спербер

Девора Спербер создает инновационные инсталляции, которые включают пиксельную графику, оптическую иллюзию и историю искусства. Спербер — отличный художник для любого ученика и идеально подойдет для урока о нетрадиционных материалах.

Веб-сайт: http://www.devorahsperber.com/

Грязный Люкер

Представьте, что вы проходите мимо известного здания в вашем городе и видите гигантские щупальца осьминога, торчащие из окон и дверей.Бристольский художник Люк Иган (он же Filthy Luker) создает городские инсталляции, которые он называет «арт-атаками», которые удивительно забавны и визуально интересны. Его работы отлично подходят для студентов всех возрастов.

Веб-сайт: http://www.filthyluker.org/

Кортни Мэттисон

Изысканные и замысловатые керамические скульптуры коралловых рифов Кортни Маттисон призваны привлечь внимание к этим угрожаемым экосистемам. Ее работы станут отличным источником вдохновения для студенческих скульптур, изучения техники из глины или отправной точкой для обсуждения пропаганды через искусство.

Веб-сайт: http://courtneymattison.com/

Обморок

Swoon выводит фигуративное искусство на новый уровень с помощью своих «уличных интервенций» и крупномасштабных инсталляций. Она сочетает смешанную технику с вырезками из бумаги, которые так же удобны в галерее, как пшеница, наклеенная на городские улицы.

Сайт: http://caledoniacurry.com

Юнг Джейк

Цифровой художник и рэпер Юнг Джейк хорошо известен своими портретами знаменитостей.Он создает их, используя эмодзи с сайта emoji.ink, как точки пуантилистов. Ваши ученики будут привлечены к работе Джейка и с удовольствием узнают, какие смайлики используются для создания его изображений.

Веб-сайт: https://www.instagram.com/yungjake/

Эстер Рой

Изобретатель и художник, Эстер Рой разработала инновационную доску для рисования для вощеных материалов, которая позволяет создавать как теплые, так и прохладные поверхности для рисования. Она использует свое изобретение, Доску Икара, для создания потрясающих гиперреалистичных рисунков природных объектов, взаимодействующих с водой.

Сайт: http://www.esterroi.com/

Адель Рено

Не каждый художник очень хорошо владеет кистью, маслом и баллончиком с краской. Адель Рено — одна из немногих, кто рисует как в мастерской, так и на улице. Её сюжеты — реалистичные изображения голубей или людей, особенно пожилых людей. В биографии на ее веб-сайте говорится, что она «очарована неприметной красотой повседневных предметов и предметов.«Ее работа заставляет сиять красоту!

Веб-сайт: http://www.adelerenault.com/

Вам интересно, как эти невероятные художники вписываются в контекст истории искусства? Курс AOE Интеграция истории искусств может показать вам! Вы получите план действий, в котором изложены шаги по интеграции истории искусства в ваши курсы на основе достижимых и применимых целей.

Кейси Завалья

Кейси Завалья по образованию художник, но перешел на вышивание, чтобы избежать химикатов.Она использует направление своих стежков так же, как художник использует мазки кисти, создавая очень реалистичные и выразительные изображения. Что делает ее работу еще лучше, так это второе изображение, созданное на обратной стороне.

Веб-сайт: http://www.caycezavaglia.com/

PES

Виртуоз покадровой анимации, PES, преображает повседневные предметы в своих отмеченных наградами короткометражных фильмах. Если вы заинтересованы во включении покадровой анимации в свой учебный план, его работа просто необходима!

Сайт: https: // песфильм.com /

Т.С. Абэ

Изображение взято с http://blog.tsabe.co.uk/

Британский художник и иллюстратор моды Т.С. Абэ — мастер портретной живописи, работающий в различных стилях с исключительными результатами. Ее анимированные портреты одновременно увлекательны и забавны, что делает их идеальными, чтобы поделиться ими, когда ваши ученики узнают о рисовании лиц или об анимации.

Веб-сайт: http: // www.krop.com/tsabe

Бет Липман

Художница Бет Липман создает изящные натюрморты, инсталляции и портреты с помощью стеклянных предметов, которые она лепит вручную. Ее работы обращаются к материальной культуре новаторски и красиво, что привлекает зрителя.

Веб-сайт: https://www.bethlipman.com/

Патрик Догерти

Причудливый, веселый и привлекательный — слова, которые приходят на ум при описании работ Патрика Догерти.Его монументальные природные скульптуры, созданные с первого взгляда из разорванных ветвей, просят прогуляться по ним и захватят воображение студентов любого возраста.

Веб-сайт: http://www.stickwork.net/

Луи Феррейра

Луи Феррейра разбивает изображения на яркие плоскости геометрического цвета с помощью масляной краски и цветных карандашей Prismacolor. Результат современный, свежий, который нельзя пропустить. Эти рисунки станут отличным примером того, как обращаться с произвольным цветом, а также с портретной живописью.

Сайт: http://www.luiferreyra.com

Итак, в следующий раз, когда вы будете искать вдохновение для своих учеников, бросьте вызов себе, чтобы найти кого-то нового. Работа не только вдохновит ваших учеников, но и вдохновит их увидеть художников, похожих на них.

Каких современных художников вы любите?

Кого бы вы добавили в список?

10 современных художников, которых вы должны знать

Artsper выбрал для вас некоторых из самых важных современных художников современности.Рекордные продажи, выставленные в самых известных галереях и музеях современного искусства, получившие высокую оценку критиков и коллекционеров, вот художники, оставившие свой след в современном мире искусства.

Ключевая фигура международной арт-сцены, японский художник Такаши Мураками, представленный Galerie Perrotin, окрашивает мир своим цветочным искусством, вдохновленным яркой сценой манги.Его часто называют преемником Энди Уорхола, но он связан с японским неопоп-движением. Однако его работы остаются в высшей степени уникальными, и их сложно отнести к одной категории.

2. Дженни Сэвилл

Британская художница Дженни Сэвилл недавно стала самой дорогой женщиной-художницей в мире после того, как ее картина « Propelled » была продана на аукционе Sotheby’s за 12,4 миллиона долларов. Ее визуальное обращение с телами, обнаженными и сладострастными, демонстрирует строгое техническое мастерство, а ее обработка форм сравнима со скульпторами.

3. Дэвид Хокни

Самый дорогой из ныне живущих в мире художник, британский художник Дэвид Хокни, стал вездесущей фигурой в современном искусстве. После трех недавних выставок в некоторых из самых известных музеев современного искусства мира, Тейт Модерн в Лондоне, Центре Помпиду в Париже и MET в Нью-Йорке, райские пейзажи художника будут представлены на долгожданной распродаже Christie’s.

4. Яёи Кусама

Знаменитый японский художник не нуждается в представлении.Яёи Кусама вторглась на рынок искусства и в культурные учреждения со своими фирменными точками. Ее искусство тем более увлекательно, что это продукт душевного заболевания, которое художница перенесла с детства, когда она переживает галлюцинаторные видения. Для Кусамы искусство — форма важного катарсиса.

5. Джефф Кунс

Скандальный король пиара, вероятно, одна из самых неоднозначных фигур в мире искусства.Американский художник и бывший торговец с Уолл-стрит, известный своими монументальными произведениями искусства, является одним из самых дорогих художников в мире. Его творческий подход вызвал множество критических замечаний: многие были сосредоточены вокруг того факта, что Кунс не создает произведения искусства сам, а имеет студию, работающую над ними. Многим этого достаточно, чтобы отбросить его заслуги как художника.

6. Ай Вэйвэй

Художник Ай Вэйвэй, важнейшая фигура независимой китайской художественной сцены, является прекрасным примером того, каким должен быть увлеченный художник.Вовлеченный в борьбу за права человека, открыто выступающий против китайского правительства, Ай Вэйвэй сумел привлечь широкую аудиторию своей увлеченной работой. Журнал Art Review оценил его как одного из самых влиятельных современных художников.

7. Сесили Браун

Британская художница Сесили Браун, которую часто сравнивают с Виллемом де Кунингом или Фрэнсисом Бэконом, колеблется между абстрактным искусством и фигуративным искусством. Ее искусство эротично, жестоко, иногда тревожно, а ее чувственные силуэты привлекают много внимания.Несомненно, Сесили Браун становится ведущей фигурой современного искусства.

8. Ансельм Кифер

Представленное Таддеусом Ропаком немецкое современное искусство Ансельм Кифер правит как мастер арт-рынка. Стиль художника, характеризующийся плотными мазками и темными тонами на больших холстах, открыто обращается к нацистскому прошлому Германии и исследует темы памяти, наследия и отношения к сложному прошлому.

9.Кара Уокер

Афроамериканская художница Кара Уокер обращается к темам расизма, проблемных стереотипов и рабства. Преувеличенно вырезанные силуэты обращаются к истории американского рабства. Силуэты становятся жестокими и темными свидетелями этих времен и передают сильное послание. Художник использует технику вырезания, чтобы проиллюстрировать идею отрицания Другого.

10. Жан-Мишель Отониэль

Французский скульптор Жан-Мишель Отониэль также известен как «виртуоз стекла.Его воздушные и красочные инсталляции выставлены повсюду: от Galerie Perrotin в Нью-Йорке до королевских садов в Версале и станции метро Palais Royal в Париже. Подлинное произведение ювелирного искусства, подвешенное в воздухе, тонкий и тонкий жемчуг Отониэля радует глаз зрителя.

Этот список далеко не исчерпывающий, и выбрать только десять художников было непростой задачей. Почему бы не сделать собственное мнение? Откройте для себя новых и известных современных художников на Artsper!

Вам также может понравиться…

7 безумно крутых художников, на которых можно подписаться в Instagram

1.Петра Коллинз
Instagram: @petrafcollins
Петра Коллинз — фотограф / модель / ИТ-девушка, на которую вы не захотите закатить глаза. 24-летняя девушка борется с устоявшимся повествованием о красоте, по одному изображению за раз. На ее недавнем показе в MoMa ни на одной из выставленных работ не было обнаженного тела. Она описывает это как «сознательный выбор в моем творческом процессе, а не то, что я редактировал, чтобы соответствовать какой-либо конкретной платформе». Платформа, о которой она говорит, — это не MoMA, а Instagram и его цензура женских тел.Ее изображения воплощают мечту о реалистичности, которой невозможно добиться с помощью простого фильтра.

2. Чарльз Мэдд
Instagram: @charlesmadd
Чарльз Мэдд — мультидисциплинарный художник, за которым стоит наблюдать. Его фотоколлажи с грубыми искажениями, его иконоборческое уничтожение модной рекламы и его деликатные линейные рисунки делают его аккаунт в Instagram настоящей сокровищницей. Смелая, свежая и визуально захватывающая, но его биография просто гласит: «FUCK — мое любимое слово». Следуйте за ним сейчас, чтобы увидеть, куда он ведет.

3. Крапива Греллье и Джордж Ллойд-Джонс
Instagram: @theboonrigstudio
Крапива и Джордж едут в путь, воплощая мечту Керуака, богемный роман. Художественный дуэт путешествовал по Франции и Испании в своей мобильной студии, прежде чем недавно остановился на временной остановке недалеко от Гранады, где они начали резиденцию с группой других молодых художников. От натюрмортов Неттл в стиле Матисса до интерьеров Джорджа с узорами и яркими красками — работы пар представляют собой уникальное сочетание сходства и различия.Их Instagram охватывает их произведения искусства, приключения и образ жизни, что делает его привлекательным. Однако на нем должно быть предупреждение: эта учетная запись заставит вас немедленно уволиться со своей настольной работы!

Каролина Мизрахи. Дамы в красном . И Мин-машина . Фотография. 2017. Выпуск 30.

4. Каролина Мизрахи
Instagram: @carolina_mizrahi
Здесь, в Общественном доме искусств, мы счастливы от работ нашей художницы Каролины Мизрахи.Цвет используется, чтобы сенсационно ниспровергнуть модную фотографию и тем самым прокомментировать гендерные стереотипы и объективацию женщин. «Booby Machine», работа, созданная для нас, представляет собой пастельно-розовую клешневую машину, наполненную грудями. Женская форма настолько очищена, что предлагается только та часть, которую вуайерист стремится «выиграть». Однако не весь ее Instagram такой прямой. Это цветовой праздник ярких, разнообразных и сюрреалистических женских образов, который нельзя пропустить.

5.Маша Рева
Instagram: @mashareva
Украинский дизайнер печати и художник Маша Рева имеет аккаунт в Instagram, такой же плавный и приятный, как и линии, которые она создает. Ее иллюстрации, украшающие как тело, так и ткань, вызывают намеки как на Пикассо, так и на модернистскую скульптуру. Ее бодиарт, дисциплина, давно связанная с трюком, действительно прекрасна. Дважды нажмите на это!

6. Девин Трой Стротер
Instagram: @devintroy
Выразительные работы Строзера — это насмешливый взгляд на институционализированный расизм и политику современной Америки.Его работы охватывают все: от жестокости полиции, негативных стереотипов о чернокожих мужчинах до политических «достижений» нынешней администрации Трампа. Цель Стротера — добиться статуса звезды баскетбола Майкла Джордана: «Джордан превзошел идентичность и черноту. Он не «лучший темнокожий атлет», он лучший атлет — это высшее существо ». Следите за его разнообразным аккаунтом, чтобы раз за разом наблюдать, как он дает данк.

7. Митра Сабури и Дерек Пол Джек Бойл
Instagram: @meatwreck
Meatwreck — это совместная работа пары художников Митры Сабури и Дерека Пола Бойла (Митра и Дерек — мясо и крушение).Их фотографии — отчасти визуальная игра слов и отчасти сюрреалистические арт-объекты. Изображения столь же отталкивающие, сколь и соблазнительные, но далекие от очевидной приманки для щелчка.

^{Написано лондонским писателем-фрилансером Лидией Вельяновской для Public House of Art.}

_{^{Изображение предоставлено:}}

_{^{1. https://www.moma.org/calendar/events/2948}}

_{^{http://www.pictaram.com/user/charlesmadd/1496725947/1426336813026477933_1496725947}}

_{^{3. http://www.katyabarton.com/artistsandillustratorschelseamagazine}} 6210 //

b554fe873c.jpg

_{^{5. http://curiator.com/art/devin-troy-strother/please-dont-shoot -up-the-dancefloor}}

_{^{6. https: // www.ignant.com/2016/12/16/meatwrecks-disturbing-photography/}}

51 Самые популярные современные художники

Что мы подразумеваем под «современным искусством»? Возможно, это связано с тем, что термины «современный» и «современный» в английском языке по существу относятся к тому же самому, что, по нашему мнению, применимо и к искусству. Правда в том, что, хотя современное искусство предлагает ясность с точки зрения того, что мы можем распознать как новое или, по крайней мере, более недавнее произведение искусства, и то, которое передает тему или настроение нашего времени, его определение оказалось немного немного сложно придавить.

В настоящее время существует несколько объяснений и описаний того, что такое современное произведение искусства или кого следует считать современным художником. Возможно, лучше сначала провести различие между модерном и современным искусством, чтобы избежать вышеупомянутого лингвистического указания. Грубо говоря, Современное искусство охватывает художественное производство в период с 1860-х по 1970-е годы, хотя для некоторых некоторые из авангардных движений начала 20-го века имеют тенденцию склоняться к современной категории, а не к современной.Искусство, созданное после Второй мировой войны, также описывается некоторыми историками как современное, в то время как другие считают современные произведения искусства произведениями искусства, созданными с 1970-х годов, когда также был придуман и введен термин «постмодернизм». Наконец, есть группа людей, которые называют произведения еще живых художников «современными» и сосредотачивают свое внимание на «произведениях искусства конца 20-го и 21-го века».

Действительно, с точки зрения времени у нас может не быть точной информации, и хотя оба этих периода поощряют эксперименты и отход от традиций и искусства, какими мы его знали до конца XIX века, Современное искусство значительно более специфично, чем современное. искусство как эстетически, так и по смыслу. С постоянным развитием общества и технологий «искусство сегодняшнего дня» открыло новые медиа, новые темы и новаторские способы представления, создания и презентации произведений искусства в необычной среде. Если мы решим отметить его начало, скажем, в 1960-е годы, мы увидим, что среди новинок у нас есть Happenings, Performance Art, Video Art, Street Art, цифровая фотография и совсем недавно дополненная реальность и искусственный интеллект. немного. В 1950-х годах мы также стали свидетелями расцвета Abstract art как прямого ответа на вездесущий реализм, и даже до этого Cubism и Марсель Дюшан потрясли само определение искусства.Таким образом, можно сказать, что современное искусство медленно проникает в историю, пока, наконец, не утвердится и по сей день — вероятно, до тех пор, пока кто-нибудь не изобретет термин «пост-современность», если они еще этого не сделали.

Итак, мы переходим к выяснению, кто самые популярные современные художники сегодня.

Для нас в список входят те, кто живы и умерли, чьи идеи изменили наше восприятие и чье искусство все еще сильно влияет на время, в котором мы живем.

Одна из живых легенд фотографии и феминистского искусства (хотя она не считает себя феминисткой), Синди Шерман наиболее известна своими «кадрами из фильмов без названия», серией автопортретов, призванных разрушить стереотипы в отношении как женщины смотрят в СМИ. Даже сегодня она сама по себе главный герой, режиссер, дизайнер костюмов и визажист, и ее работа продолжает влиять на многие поколения молодых фотографов всех полов. Подробнее о женщинах в современном искусстве …

Молодой вундеркинд, рано ушедший из жизни в возрасте 27 лет, Жан-Мишель Баския оставил глубокий след в современном искусстве, но также и на улицах Нью-Йорка 1980-х, которые он обозначил своим прозвищем САМО. Его неоэкспрессионистские картины основаны на его смешанном происхождении и затрагивают такие темы, как расизм, бедность и универсальный человеческий опыт. Как Баския стал самым продаваемым американским художником?

Игривые фигурки, сияющие младенцы и лай собак в стиле поп-арт, созданные Китом Харингом в 1980-х годах, несомненно, являются одними из самых запоминающихся произведений искусства в истории искусства.Покрыв метро своими быстрыми рисунками, он ушел, чтобы нарисовать фресок большого размера , но больше всего мы его помним, так это его приверженность политическим и социальным визуальным комментариям, особенно о гомосексуализме и СПИДе, от которых он умер в 1990 году.

«Ужасный ребенок» современного искусства, Дэмиен Херст — член YBA, который в 2007 году провел печально известный аукцион своих работ, которые затем были распроданы.Мы также до сих пор живо помним большой синий резервуар с настоящей акулой, а также точечные рисунки, произведения искусства с изображением сотен бабочек, скульптуры анатомии человека и алмазные черепа.

Немецкий скульптор и художник Ансельм Кифер создает монументальные работы с использованием менее типичных материалов, таких как ясень, шеллак, свинец, солома и блестки.Эти произведения часто ссылаются на коллективную память и противоречивые факты из нашей истории, такие как правление нацистов, литературные произведения, мифология, а также на исторических личностей, которыми он восхищается, хотя, возможно, не на первый взгляд.

Марк Брэдфорд, представитель США на Венецианской биеннале 2017 года, — современный художник, работающий преимущественно с абстракцией. В своих работах, которые он любит называть «социальной абстракцией», обычно сочетаются краска и коллаж, а также бумага, собранная в Лос-Анджелесе, где он живет.Критики часто называют их «лирическими» и «грубыми», напоминающими пионеров такого искусства, как Роберт Раушенберг и Соль Левитт. 58-я Венецианская биеннале…

Собаки-воздушные шары? Это откровенно сексуальный сериал «Сделано на небесах», который он снял с тогдашней женой Чиччолиной? А может, это Леди Гага и ее бал? Как бы то ни было, это сделало Джеффа Кунса одним из самых богатых современных художников, настолько, что у него даже есть собственная фабрика людей, которые помогают ему воплощать его творческие замыслы в реальность.

«Суперплоское» искусство Такаши Мураками, вдохновленное японскими традициями искусства и обществом его страны после Второй мировой войны, можно найти где-то между высоким и низким искусством — это означает, что они украшают сумки Louis Vuitton и другие предметы моды, но они также присутствуют в виде картин, скульптур, анимаций и даже в некоторых случаях музыкальных клипов.

Для JR мир — это одна гигантская стена, на которую он наклеивает свои знаменитые проекты — «Наизнанку», «Женщины — герои» и «Морщины города» — лишь некоторые из них.Скрываясь за солнцезащитными очками и под шляпой, этот таинственный французский художник использует фотографию и концепцию уличного искусства, чтобы донести голоса до маргинальных слоев населения и прославить личность.

Имя Аниша Капура можно найти почти во всех аспектах искусства за последние четыре десятилетия: он выиграл премию Тернера, представлял Великобританию на Венецианской биеннале, создавал заказы для турбинного зала Тейт Модерн, а также для «Облачных ворот» в Чикаго.Не будем забывать, что ему также принадлежат права на «самый черный черный» цвет из существующих, и что ваше отражение обязательно будет искажаться в его скульптурах. Узнайте больше о художниках-пейзажистах …

Более четырех десятилетий Марина Абрамович занималась искусством, почти не получив почти никакого признания.Все изменилось в 2010 году с выставкой «Художник присутствует» в MoMA в Нью-Йорке, когда она стала широко известна и теперь стала чем-то вроде знаменитости. Еще одно прозвище, связанное с ее именем, — «бабушка исполнительского искусства», в основном относящееся к радикальным работам, связанным с телом, с самого начала ее карьеры. Подробнее о Марине Абрамович …

Один из самых влиятельных художников-абстракционистов своего поколения, Шон Скалли известен своими сетчатыми картинами, а также акварелью, скульптурами и гравюрами.Вдохновленный творчеством таких художников, как Марк Ротко, он создает узнаваемое искусство на протяжении более шести десятилетий и входит в число современных художников, большинство работ которых находится в крупных публичных коллекциях по всему миру.

Часто называемый «артистом-диссидентом Китая», Ай Вэйвэй неоднократно попадал в беду из-за того, что открыто критиковал правительство своей страны. Его студия была разрушена, его паспорт конфискован, и он сам был также арестован, но это никогда не мешало ему создавать значимые произведения искусства, комментируя права человека, демократию и различные кризисы, с которыми мы, как общество, сталкиваемся ежедневно.

На протяжении своей долгой блестящей творческой карьеры Луиза Буржуа создавала визуальный профиль своей жизни с помощью множества произведений искусства, многие из которых были произведены в больших масштабах. Ее детские травмы и отношения с родителями изображены в такой деликатной, но запоминающейся манере — подумайте о возвышающемся «Мамане», гигантском пауке, символизирующем мать художника. Дневник Луизы Буржуа «Жизнь, превращающаяся в произведение искусства» …

Ни один художник не подходит к своему искусству так глубоко, как Трейси Эмин. Другой YBA, она прославилась своей «Кроватью», инсталляцией, в которой ее настоящая кровать окружена беспорядком, образно и буквально говоря одинаково. Почти в каждом произведении искусства, когда-либо созданном, мы можем увидеть какой-то кризис, который переживает / переживает Эмин, через множество средств массовой информации, включая картины, рисунки, неоновые работы, кино, фотографию.

Самая известная современная художница в мире в 2015 году и один из самых значимых в Японии творцов искусства, Яёи Кусама — женщина, стоящая за «Зеркальными комнатами бесконечности», в которых все делают селфи, интригующими тыквами и бесчисленными точками в горошек. картины. Несмотря на внешнюю поверхностность, ее искусство, по признанию самого художника, несет в себе следы глубокого внутреннего беспокойства и влияния психологического расстройства.

Эд Руша, поп-художник, все еще более чем актуальный сегодня, начал с объединения слов и изображений в коллажах, используя повседневные предметы в качестве художественных материалов. Эта практика, основанная на тексте, похоже, уделяет одинаковое внимание как буквам, так и изображению на заднем плане, поскольку и то, и другое способствует общему настроению произведения. Этот особый стиль также можно найти в его фотографиях, картинах, гравюрах, рисунках и фильмах.

Рожденные в один день, Христо и Жанна-Клод работали вместе на протяжении десятилетий, пока она не умерла в 2009 году. Затем он продолжил свое приключение в одиночку, и работы, которые он создал с тех пор, почти так же знаковые, как и те, которые они создавали вместе. Их искусство окружающей среды, которое обычно включает упаковку архитектурных объектов в перерабатываемый пластик или окружающие им острова, может понравиться публике в таких городах, как Майами, Нью-Йорк, Париж и Базель, самыми последними из которых являются плавучие пирсы в Италии, а вскоре и упаковка L’Arc du Triomphe в Париже в 2020 году.

Комбинируя фотографию, перформанс, текст и скульптуру, современная американская художница Тарин Саймон создает мощные социальные комментарии на специфические темы. Она рассказывает истории о незаконно приговоренных к смертной казни; последствия человеческих изобретений; сайты, имеющие отношение к американской истории, которые скрыты от публики… Саймон, конечно, не новичок в путешествиях по миру в поисках истории или ее частей.

Короче говоря, Керри Джеймс Маршалл можно охарактеризовать как летописца афроамериканской истории и жизни. Он особенно заинтересован в том, чтобы делать это в больших масштабах, с помощью картин и скульптур, которые часто уходят корнями в Движение за гражданские права и стремятся создать полную картину человечества, включая также чернокожих.

Уникальный наблюдатель нашего мира, Вольфганг Тильманс — немецкий фотограф, работающий с фоторепортажами, портретами и абстракциями, для которых он любит проверять пределы возможностей.Он был первым небританцем, получившим премию Тернера. Тильманс также работал с видео и сотрудничал с такими звездами музыки, как Фрэнк Оушен. Не пропустите нашу последнюю статью о Вольфганге Тильмане …

«Баллада о сексуальной зависимости» может быть одним из самых значительных произведений фотографического искусства. Это визуальный дневник Нан Голдин, в котором представлены представители андеграундной культуры, ее семья и друзья в беспокойном Нью-Йорке 1970-х и 80-х годов.Совсем недавно фотограф участвовал в организации акций протеста в музеях за получение денег от семьи Саклер.

За последние несколько десятилетий многие общественные места часто были заняты одной из работ Дженни Хольцер. Эта художница-феминистка обычно создает рекламные щиты, проектирует здания и улицы и использует светодиоды для выражения своих идей, но ее многослойная практика на этом не заканчивается. В последние годы Хольцер вернулась к своим корням — живописи, хотя ее более ранние работы по-прежнему привлекают наибольшее внимание благодаря ее творчеству.

Датско-исландский современный художник Олафур Элиассон всегда создает искусство, заботясь об окружающей среде и опираясь на науку в качестве помощника. Его общественные работы можно найти в городах по всему миру, в то время как его портфолио также включает в себя световые элементы, фотографии, городские инсталляции, такие как тот, что на реке Шпрее в Берлине в 1998 году, а также тающие айсберги, как видно из последних двух лет в Париже и Лондоне, чтобы напомнить нам об изменении климата.

Хито Штайерл, получивший известность за последние десять лет, интересуется технологиями и изображениями, а также тем влиянием, которое они могут оказать на общество. В первую очередь она известна своими видеоработами, которые часто раздвигают границы кинопроизводства как такового и пропитаны концептуальностью. Работы Штейерла можно было увидеть на известных биеннале, в том числе в Венеции, Стамбуле и Шанхае.

Люк Тюйманс — современный бельгийский художник и один из немногих художников-фигураторов, которые все еще работают сегодня. Его работы основаны на фотографиях и кадрах из фильмов и в основном состоят из портретов и обыденных предметов, написанных немного размытой палитрой. Картины источают ощущение напряжения и постоянного страха; если они изображают умиротворение, тревожные названия этих произведений искусства должны нарушить его. Барочный вид Люка Тюймана в Fondazione Prada!

Другой выдающийся художник Лю Сяодун — летописец современной жизни.Одна из фигур в группе китайских неореалистов в начале 1990-х, он писал на пленэре, соотнося свои часто крупномасштабные картины с определенным местом и жизнью, которая населяет его. Искусство Сяодуна можно было воспринимать как живописный снимок впечатляющей непосредственности и глубины.

Влияние на ее родину, Иран, на работу Ширин Нешат за последние несколько десятилетий огромно: ее самые известные сериалы, «Разоблачение» 1993 г. и «Женщины Аллаха» 1993-97 гг., Посвящены роли женщин в Исламское общество в тесной связи с сильным тоталитарным управлением.Ее фотографии, фильмы и видео по-прежнему затрагивают эти темы; В 2009 году Нешат получила Серебряного льва за лучшую режиссуру на 66-м Венецианском кинофестивале за свой дебютный полнометражный фильм «Женщины без мужчин».

Захватывающая двойственность, которая характеризует образы культового, неоднозначного фотографа Роберта Мэпплторпа, — это то, чего мы больше не увидим в нашей жизни; Диапазон мощного воздействия огромен, от самых нежных, чувственных изображений цветов до самых явных смыслов БДСМ.К сожалению, жизнь и карьера Мапплторпа были прерваны его безвременной смертью в возрасте 42 лет в 1989 году. Чудеса художественной фотографии!

«Через мои скульптуры земли / тела я становлюсь единым с землей … Я становлюсь продолжением природы, а природа становится продолжением моего тела».

Так Ана Мендьета однажды описала свое собственное искусство, которое чаще всего основывалось на природе, но также и на ее собственной жизни на Кубе, а затем в государствах, феминизме, духовности, насилии, идентичности.Вплоть до своей подозрительной смерти в 1985 году в возрасте 35 лет она работала с перформансом, скульптурой, живописью и, прежде всего, с видео — примечательны ее работы «Силуэта», «Ручей», «Очун».

Используя рекламу и средства массовой информации, Барбара Крюгер создала концептуальное современное искусство, призванное привлечь внимание, которое, безусловно, имеет. Произведения искусства, иногда такие большие, как рекламные щиты, в основном «кричат» жирным шрифтом яркого цвета в виде мощных заявлений на фотографическом фоне, среди наиболее известных — «Я делаю покупки, поэтому я есть», «Ваше тело — поле битвы».

В начале 2018 года в Вашингтоне, округ Колумбия, были представлены официальные президентские портреты Обамы, написанные Кехинде Вили и Эми Шеральд, первыми чернокожими художниками, сделавшими это. Уайли нарисовал Барака, и, как и в других его сильно стилизованных портретах афроамериканцев, бывший американский президент также изображен на узорчатом фоне.

Яркий, вполне современный портрет современного китайского общества можно увидеть в мультимедийном портфолио Цао Фэя.Принадлежа к молодому поколению художников, она получила международное признание за свой кинематографический подход к своему окружению и людям в нем.

Дайан Арбус была первым фотографом, включенным в выставку Венецианской биеннале в 1972 году, через год после ее самоубийства. Хотя это определенно большая честь, то, что мы помним об этом выдающемся фотографе, — это ее острый взгляд на маргиналов — на ее знаменитых квадратных фотографиях живут люди, которые выделяются из «нормальных», от тех, от которых мы часто отводим взгляд — вот почему с Arbus , они гордо стоят в центре внимания.

Возможно, унаследовав от своего деда Зигмунда, Люсьен Фрейд интересовался психологическим аспектом портретной живописи. Его (часто обнаженные) модели давали ему возможность исследовать внутреннюю часть человека, изображая его внешность, и ох, каким грандиозным способом он это сделал. Фрейд также был известен тем, что его ситтеры часами позировали, чтобы получить «правильную» картину.

Страдания, ужас, обезображивание, навязчивая сила, кошмар; но также невероятно впечатляюще и уникально.Это религиозные, сексуальные необработанные картины Фрэнсиса Бэкона , человека, который не боялся быть честным в своем искусстве. Кричащий рот — постоянная тема для Бэкона. Считается, что он был вдохновлен фильмом Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» 1925 года и знаменитым кадром из него.

Легенда британского и мирового искусства, Дэвид Хокни — это человек, которому в 81 год принадлежит рекорд самой дорогой работы живого художника, проданной на аукционе, благодаря «Портрету художника» стоимостью 90 миллионов долларов. Бассейн с двумя фигурами) ».Более того, преклонный возраст не помешал ему создавать еще больше произведений искусства с помощью средств, которые кажутся ему очень дорогими — iPhone и iPad.

Эль Анацуи, один из самых важных художников Африки и первый представитель Ганы на Венецианской биеннале 2019 года, отдает дань уважения своему наследию и культуре в своих работах, представленных во многих СМИ. Работая на своей родине и в Нигерии, он приобрел международную репутацию благодаря своему искусству инсталляции, в котором используются замысловатые тканые ткани, которые должны восприниматься как скульптуры, а не текстильное искусство.

Планетарный феномен, Бэнкси — псевдоним художника, личность которого известна только его семье, его ближайшим сотрудникам и горстке коллег-художников. Его анонимность была предметом настоящих научных статей, и сага часто затмевает его умное искусство трафарета. Новые работы Бэнкси в наши дни всегда привлекают заголовки, и, поскольку он безумно популярен, художник использует это, чтобы поддержать перемены в мире. Подробнее о Бэнкси …

Если бы Марсель Дюшан был жив сегодня, он, вероятно, полюбил бы Маурицио Каттелана и ту сатиру, которую он использует, чтобы шокировать мир искусства. Современный итальянский художник, он наиболее известен гиперреалистичными скульптурами таких людей, как Папа (убитый метеоритом) и Гитлер (умоляющий о пощаде на коленях), а также такими вещами, как золотой унитаз, который он установил в Гуггенхайме в 2016 году, которую он метко назвал «Америка». Может ли искусство быть смешным?

Синоним феминистского искусства «Ужин» Джуди Чикаго считается одним из центральных произведений искусства ХХ века. В 1979 году художник установил стол с сервировкой для 39 важных женщин в истории, на каждой из которых была керамическая тарелка, расписанная вручную Чикаго. Ее обширная практика включает рукоделие, а также такие навыки, как «сварка и пиротехника».

Партнеры по жизни и искусству на протяжении более 50 лет, Гилберт и Джордж познакомились в художественном колледже и с тех пор неразлучны. Если кто-то живет и дышит искусством, то именно эти два человека часто называют свою практику одной из «живых скульптур».Гилберт и Джордж известны своими крупномасштабными фотоколлажами, в которых они высказывают свое мнение всему миру без каких-либо возражений.

Дотошный немецкий фотограф Андреас Гурски, ставший самой дорогой фотографией, когда-либо проданной на аукционе с 2011 года, использует цифровую технологию и камеру для получения детальных снимков различных предметов и пейзажей.Работая в цвете, он обычно фотографирует издалека, используя вид с высоты птичьего полета, в результате чего получаются завораживающие абстракции.

Ёситомо Нара — современный японский художник с весьма своеобразной эстетикой. Используя пастельные тона и минималистичный подход к деталям, он рисует, рисует и лепит большеглазых детских персонажей, явно невинных в юности, только для того, чтобы показать, что у них есть какое-то оружие. Работы Нары напоминают японскую мангу и аниме, а также поп-арт и комиксы.

Выдающийся современный китайский художник Цзэн Фаньчжи подумал, что за время его творческой карьеры стиль несколько изменился. Большую часть 1990-х годов продавались его серии «Маски», портреты и сцены, в которых символ маски играет центральную роль. После этого Цзэн медленно перешел к более сложной абстракции, характеризующейся множеством линий и захватывающими цветами.

Художница обнаженных женщин, Дженни Сэвилл — юная художница, интересующаяся физическими особенностями человеческого тела, особенно кожей и объемом.Часто сравнивают с работами вышеупомянутого Люсьена Фрейда, ее картины в основном имеют большие размеры, и это результат исследования, проведенного художником, которое иногда включает в себя наблюдение за операциями пластической хирургии, а также исследования физических деформаций и травм. Картина Сэвилл «Приподнятая» была продана в 2018 году за 9,5 миллиона фунтов стерлингов, что сделало ее самой дорогой из ныне живущих художниц.

Большие черные слова в стиле милитари, которые часто пропускают одну или две буквы на белом холсте.Эти концептуальные работы принадлежат Кристоферу Вулу и, кажется, вдохновлены техникой трафарета и граффити. Однако это не единственный его фирменный стиль: Шерсть также является автором многих абстрактных шелкографий и холстов, которые, кажется, будто он изменил свое мнение о произведении искусства и решил его побелить.

Работая с такими медиа, как видео, инсталляция, видео, живопись, скульптура и рисунок, Лю Вэй воплощает в жизнь многослойные работы, сочащиеся сатирой.Среди его наиболее известных работ — серия «Суперструктура», в которой представлены миниатюрные города из собачьих грызунов, а также «Серия пейзажей», в которой можно узнать человеческие ягодицы.

В Сесили Браун цветов, мазки и абстрактные формы можно, возможно, признающих ее основные темы: порнография, человеческие отношения, сексуальность, чувственность.Ее работы были связаны с работами абстрактных экспрессионистов, а также с работами старых мастеров, таких как Рубенс. Картины Брауна часто называют именами известных фильмов и певцов.

В 2011 году издание Guardian охарактеризовало Сару Лукас как «самую дикую из молодых британских артистов, которая жестко устраивает вечеринки и создает провокационное, а временами по-настоящему шокирующее искусство». Невозможно описать искусство этого YBA только с помощью одного средства или стиля, но я скажу, что ее фотографические автопортреты выделяются в ее обширном, разностороннем творчестве.

Кажется, уместно закончить этот список самой иконой поп-арта. Энди Уорхол познакомил мир с совершенно новым взглядом на искусство и жизнь, а также на то, как они переплетаются. Среди его знаменитых работ — портреты Мэрилин Монро, обложка альбома The Velvet Underground, шелкография Campbell Soup Cans, журнал Interview … Что бы мы могли сказать, что еще не было сказано об этой заметной фигуре, знаменитости, гении рекламы и т. Д. умный бизнесмен, за исключением того, что его искусство, несомненно, будет жить для многих будущих поколений вдохновленных художников. Тысяча ликов Уорхола …

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше об интересных новостях из мира искусства.

Где купить классные, доступные произведения искусства в Интернете: 17 лучших магазинов

У вас может быть лучшая мебель, декор и освещение, но ни одна комната не будет полной без классных произведений искусства. Хорошие новости? Если знать, где искать, можно найти множество уникальных произведений искусства.Мы собрали 17 лучших мест, где можно купить искусство в Интернете; на этих сайтах вы найдете широкий выбор художественных стилей любой ценовой категории. Кроме того, вы можете покупать, не выходя из собственного дома. Искусство никогда не было таким доступным. Если вы хотите купить графические картины, открыть для себя перспективных или инвестировать в произведения искусства с голубыми фишками, искусство, которое вы хотите, находится на расстоянии одного клика.

Believe 1 No. 7 Художественная гравюра в рамке от Black Pepper Paperie Co.

Для тех, кто любит регулярно обменивать свое искусство, коллекция причудливых и доступных принтов Society6 — отличный выбор.Все, от дерзких высказываний до акварельных цветов, сцен с природой и абстрактов, можно приобрести всего за 20 долларов, так что стена вашей галереи безгранична.

Traffic #H Рональд Хантер

Artfinder, основанный в Лондоне в 2013 году шведским энтузиастом искусства, работавшим в мире искусства Нью-Йорка, представляет собой онлайн-рынок оригинальных произведений искусства со всего мира. Сайт сортирует свои предложения как по стилю, так и по средствам, что позволяет легко просматривать более 200 000 работ (включая абстрактные картины, скульптуры, фотографии, коллажи и цифровое искусство), все из которых подписаны художником.Цены начинаются от 25 долларов, и на сайте также есть специальные услуги для дизайнеров интерьера, покупающих классные произведения искусства для своих клиентов.

SaatchiArt может похвастаться впечатляющей коллекцией произведений искусства по доступным ценам. Стоимость оригинальных работ, включая фотографии, коллажи, отпечатки на холсте, картины маслом и скульптуры, начинается от 200 долларов, а печать ограниченного выпуска — от 95 долларов. На сайте также есть бесплатные консультационные услуги по искусству, где команда кураторов создаст для вас коллекцию в зависимости от вашего вкуса и места.

Serious Dreamer, Loulou Avenue

Электронная торговая компания Paper Collective из Копенгагена продает произведения искусства с определенной миссией. Компания сотрудничает с художниками, дизайнерами и иллюстраторами для создания принтов, плакатов, открыток и аксессуаров, сертифицированных как экологически чистые с печатью правительства Дании. Кроме того, 10 процентов выручки от продажи каждой работы идет на благотворительность по выбору художника.

Новый танец Деборы Веласкес

Компания Minted, широко известная своим широким ассортиментом открыток, придерживается такого же ориентированного на сообщества подхода к своим художественным предложениям, с принтами, фотографиями и рисунками, полученными от независимых производителей со всего мира.Позиции варьируются от 21 доллара (без рамки) до 605 долларов (в рамке). У художников есть свои собственные целевые страницы с биографиями и ссылками на все их работы, а модель краудсорсинга Minted позволяет начинающим художникам найти платформу. На сайте также представлены работы по заказу.

Sleepy Face (перевернуто) Шантелл Мартин

Шведский бренд Absolut Vodka, использующий свой многолетний опыт работы с некоторыми из самых известных художников нашего времени, включая Уорхола и Баскии, для иллюстрации и рекламы своей продукции, основал Absolut Искусство 2015 года.На платформе вы найдете подписанные, пронумерованные, ограниченные тиражи печати современных художников в области иллюстрации, фотографии, графического дизайна и т. Д. Как и бренд, художники, с которыми работает Absolut Art, имеют тенденцию быть смелыми и очень передовыми. Каждый принт сделан в Стокгольме, может быть персонализирован в соответствии с типом рамки и поставляется с сертификатом подлинности.

Adelante 56 Джеффа Крауса

Основанная в 2012 году Челси Неман и Джорданом Кляйном, Tappan стремится развивать молодых художников, соединяя их с опытными коллекционерами.Эта поддержка распространяется и за пределы Интернета: Tappan организовал многочисленные выставки своих художников в различных помещениях по всему Лос-Анджелесу. На сайте вы найдете все: от керамики ручной работы за 100 долларов до крупномасштабных картин стоимостью более 10 000 долларов.

Лагерь Натана Хейла (звонок в столовую), автор — Гордон Паркс

Цель 20×200 — предоставить искусство для всех. Стоимость 1000 изданий, выпущенных сайтом, колеблется от 24 до 10 000 долларов, и каждая выпускается исключительно для формата 20×200.Компания также хочет, чтобы клиенты были увлечены и осведомлены о получаемом ими искусстве, поэтому каждый отпечаток или фотография поставляется с документацией о работе, а сайт сообщает о каждом новом запуске с информативным описанием художника и проекта.

Féminité Allongée Рафаэля Анфре

Свакара Этвелл-Беннетт основал BetterShared в 2016 году как платформу, посвященную представлению художников африканской диаспоры. Базируется в Великобритании с широким спектром возможностей доставки по Европе и США.С., любители искусства могут выбирать из широкого выбора гравюр, фотографий, картин и работ в смешанной технике — есть даже кулинарные советы для экономных коллекционеров, где ни одно произведение не превышает 100 британских фунтов.

10. Spacey Studios

Spacey Studios предлагает репродукции архивного качества в рамах ограниченным тиражом по 25 экземпляров от кураторов начинающих североамериканских и европейских художников. Для принтов можно использовать рамки разных цветов и размеров, а платформа также упрощает работу с художниками, представленными в ее коллекции.

Художественная печать Le Temps от Baltic Club

Ассортимент AHA охватывает широкий диапазон от одежды до аксессуаров для дома и косметических товаров (все они сделаны вручную мастерами со всего мира). Среди всех сокровищ? Тщательно подобранная коллекция причудливых репродукций, которые вы не найдете больше нигде. Найдите свою следующую статью на AHA.

Холст Абстрактное минималистское искусство от DinaD

Если вы похожи на нас, вы полагаетесь на Etsy во всем, что касается домашнего декора, и классные картины и произведения искусства не исключение.Etsy предлагает все виды искусства, которые вы можете себе представить, от потрясающей черно-белой фотографии до выполненных на заказ картин маслом. Покупайте Etsy, и вы можете вывести свою гостиную или домашний офис на новый уровень, а также поддержать владельцев малого бизнеса и ремесленников.

Behind A Long Line (Chair 2) Девин Н. Моррис

Один из немногих сайтов, предлагающих покупку в один клик — в отличие от торгов — в известных галереях современного искусства, Artspace является отличным источником для работы ведущих современных художников. художники.Это больше всего похоже на интернет-магазин, поскольку вы можете просматривать сотни изображений и делать покупки напрямую. Специалисты сайта курируют продажи у различных дилеров-участников, что является хорошим способом просматривать материалы, если вы не совсем уверены, что ищете. И вы можете отсортировать их по цене от менее 500 долларов до (на гораздо менее доступной для стороны) более 1 миллиона долларов.

Is Beautiful, Was Beautiful, Is by Audrey Stone

На сайте 1stdibs, фаворитом дизайнеров интерьеров, размещен большой инвентарь произведений искусства из известных галерей, от дилеров старых мастеров до современных специалистов, многие из которых можно купить на пятно.Цены на многие работы указаны, и вы можете легко отфильтровать результаты поиска. Кураторские распродажи сайта — это хороший способ увидеть, как искусство может сочетаться с винтажной и антикварной мебелью, или познакомиться с художниками, работы которых вы, возможно, не знаете.

Artsy имеет более 2000 партнерских отношений с галереями, музеями, поместьями художников, фондами и арт-ярмарками, что позволяет легко находить работы конкретного художника на выставках по всему миру, а затем связываться с дилером на сайте. Регулярно проверяйте Artsy, чтобы быть в курсе новых поступлений.

Наслаждайтесь фруктами по пути Сочи Солис

Все работы, которые вы видите на Uprise Art, являются оригинальными и единственными в своем роде, в этом смысле настоящая онлайн-галерея. Но пусть это вас не пугает: с широким спектром произведений искусства, доступных для покупки до 800 долларов, в самых разных средах, стать коллекционером — не исключительное занятие. Uprise также предлагает консультации по искусству и ежемесячные платежи, чтобы сделать произведения искусства более доступными.

Созданный из успешной берлинской фотогалереи, Lumas в настоящее время представляет собой сеть из более чем 40 галерей по всему миру, обладающих впечатляющим цифровым оружием.Его сайт, как и галереи, специализируется на высококачественных ограниченных сериях работ известных фотографов. Отпечатки таких великих людей, как Эдвард Стейхен, Гельмут Ньютон и Хорст П. Хорст, предлагаются в различных вариантах обрамления по цене от 400 долларов.

Artist 100 Chart | Рекламный щит