Итальянский современный композитор: Гении современной итальянской классической музыки – Неоклассика

10 современных композиторов и прославившие их шедевры кино

Музыка является неотъемлемой частью кинематографа с самого его рождения, с первого сеанса братьев Люмьер в 1895 году. Огромную роль в создании нужной атмосферы в фильме играет правильно подобранный саундтрек, после прослушивания которого киноманы обсуждают его автора жарче, чем исполнителей главных ролей. Много ли мы знаем в истории подобных примеров? Предлагаем вспомнить десять выдающихся современных композиторов, чья музыка сделала их популярными далеко за пределами вселенной кино.

Ян Тирсен (Yann Tiersen) и «Амели» (Amélie)

Маэстро легкой музыки, как прозвали Яна Тирсена в народе, филигранно соединяет в своих работах академический базис и тенденции сегодняшнего дня. Прослушиванием знаменитого саундтрека к «Амели», однако, ограничиваться не стоит. Широта творческого замысла композитора хорошо раскрыта и в его студийных альбомах, и в трагикомедии «Гуд бай, Ленин!», и в биографическом фильме «Табарли» про отца французского яхтинга. Героиня Одри Тату бескорыстно дарит людям счастье и делает мир лучше, а ее на романтические поступки отчасти вдохновляет музыка. Все волшебные мелодии, звучащие в голове у девушки, принадлежат авторству Яна Тирсена. Саундтрек к «Амели» — одновременного грандиозное достижение и тяжелая ноша французского композитора, которого нередко помнят как «героя одного хита».

Эйнар Селвик (Einar Selvik) и «Викинги» (Vikings)

Эйнар Селвик — основатель Wardruna, самой популярной неофолк-группы Норвегии, авторов музыки к историческому сериалу «Викинги», и участник дуэта с Иваром Бьёрнсоном из Enslaved. В дополнение к роли фронтмена своего главного проекта Эйнар Селвик сочиняет сольные акустические номера под аккомпанемент древнескандинавских инструментов, таких как кравик-лира, тальхарпа и козий рог. Коренастого музыканта с киноиндустрией роднит разве что саундтрек к историческому блокбастеру «Викинги», но именно благодаря участию в его создании карьера норвежского скальда катапультировалась на новые вершины популярности, а сериал получил новых поклонников. Сольные номера Эйнара и ритуальные песнопения его группы украшают самые эффектные сцены сериала.

Рамин Джавади (Ramin Djawadi) и «Игра Престолов»‎ (Game of Thrones)

Не одним Хансом Циммером славна современная кинокомпозиторская школа Германии, но и Рамином Джавади. Юноша продолжительное время ассистировал мэтру в нескольких фильмах, а сегодня трудится в студии своего наставника. Этническое влияние, ближневосточные мотивы и любовь к ударным помогли молодому дарованию получить статус ведущего композитора и первого музыканта американского телевидения, который отправился с собственным концертным туром по стране. Рамин прославился невероятно атмосферной музыкой к телесериалу «Игра престолов», за которую автор удостоен главной телевизионной премии «Эмми». За ледяные звуки Белых ходоков в саундтреке отвечает стеклянная гармоника, Дотракийцев сопровождает армянский дудук, Ланнистеров — скрипка, для Арьи Старк Джавади припас цимбалы, а в заглавной теме эпической саги композитор отдал ведущее место виолончели. Чего только стоит пронзительный, нарастающий «Light of Seven»‎ из заключительного эпизода шестого сезона, под который взрывается Великая септа Бейлора — в нем композитор впервые в истории серила использовал фортепиано и орган, существенно обогатив его музыкальный язык.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi) и «1+1» (Intouchables)

Итальянский композитор и пианист регулярно обращается к обволакивающей электронике и ловко «женит» неоклассику на этнических мотивах. Ему принадлежит авторство 20 с лишним номерных альбомов, а также саундтреки к фильмам Даррена Аронофски и Ксавье Долана. Самый востребованный неоклассик заслуженно является обладателем ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Широкому кругу Людовико Эйнауди известен по проникновенным минималистичным мелодиям, сопровождающим столь же волнующие душу фильмы, самые яркие из которых звучат во французской драмеди «1+1». Они раскрывают дружеские чувства главных героев фильма, сближают их, придают фильму ту эмоциональную окраску, от которой у зрителей слезы во время титров текут ручьем.

Абель Коженевский (Abel Korzeniowski) и «Страшные сказки» (Penny Dreadful)

К услугам Абеля Коженевского прибегают такие именитые режиссеры, как Том Форд и Карло Карлеи. Музыкальное сопровождение для своей романтической драмы композитору доверяет сама Мадонна, а аранжировки для альбома — Патрисия Каас. Мэтры Голливуда и польского кинематографа ценят «старомодный» подход Абеля к работе. В то время как большинство его коллег склоняются к использованию синтезаторов, Коженевский упорно стоит на своем — его мелодии для кино почти всегда начинаются со струнных. Пан Коженевский — известный приверженец богатых, возвышенных симфонических аранжировок. Его выверенные и в то же время невероятно чувственные мелодии идеально вписываются в мрачную, мистическую атмосферу викторианской Англии, в которой разворачиваются действия сериала «Страшные сказки». После просмотра в памяти надолго останутся головокружительные вальсы, под которые танцевали Лили с Дорианом или Итан с Ванессой.

Дэнни Элфман (Danny Elfman) и «Крупная рыба» (Big Fish)

В мир большой музыки Дэнни Элфман попал благодаря участию в рок-группе своего брата Oingo Boingo. Но мировая известность пришла к нему как к автору саундтреков, которых в портфолио композитора за 40 лет карьеры накопилось не меньше сотни. Особое место в нем занимает музыка к шедеврам Тима Бертона и две части фильма о Бэтмене, за одну из которых он получил пока что свою единственную статуэтку «Грэмми». Саундтрек к киноадаптации романа Дэниэля Уоллеса «Крупная рыба» — пожалуй, самая показательная работа британского композитора. В нем угадывается фирменный почерк Элфмана — сочетание хоровой меланхолии и звучания симфонического оркестра, столь же причудливого и порой немного жутковатого, как фильмы его друга режиссера Тима Бертона. Разные по настроению и тембральному окрасу пьесы отражают широту полета фантазии главного персонажа, Эдварда Блума.

Говард Шор (Howard Shore) и «Властелин колец» (The Lord of the Rings)

Говард Шор — пожалуй, самый титулованный северо-американский кинокомпозитор. В общей сложности он написал саундтреки к более чем 100 фильмам и был удостоен почетного звания Офицера Ордена Канады за высокие заслуги в области кино и музыки. В послужном списке маэстро значится сотрудничество с Мартином Скорсезе, Дэвидом Кроненбергом, Дэвидом Финчером и многими другими выдающимися режиссерами. Самым грандиозным достижением Говарда Шора на сегодняшний день является работа с Питером Джексоном над «Властелином колец». За эпические музыкальные полотна к фэнтезийной саге канадец получил три «Грэмми» — и это не считая трех «Оскаров» и двух «Золотых глобусов»! По признанию маэстро, это была его самая желанная, но и самая трудная работа в жизни.

Клинт Мэнселл (Clint Mansell) и «‎Реквием по мечте» (Requiem for a Dream)

Клинт Мэнселл за последние 20 лет записал музыку более чем к 40 фильмам — сплошь блокбастеры для мирового проката. Среди самых преданных поклонников его композиторского мастерства — режиссеры Даррен Аронофски и Дункан Джонс. Не сторонится Мэнселл и экспериментов: пронизывающе неземная музыка британца звучит и в анимационном фильме про Ван Гога, и в популярной видеоигре Mass Effect 3. Широкую известность Клинт Мэнселл получил как автор тревожного лейтмотива к драме Даррена Аронофски «Реквием по мечте». Оригинальную мелодию «Lux Aeterna», как и все другие композиции, исполнил знаменитый струнный ансамбль «Кронос-квартет». После ошеломительного успеха саундтрека композитор по-прежнему сотрудничает с одним из самых неоднозначных голливудских мастеров, а его главный хит продолжил самостоятельное существование в виде многочисленных аранжировок и ремиксов.

Йозеф ван Виссем (Jozef van Wissem) и «Выживут только любовники»‎ (Only Lovers Left Alive)

Пытаясь сделать лютню доступной широкому кругу слушателей, Йозеф ван Виссем соединяет барочное звучание средневекового инструмента с последними достижениями в музыке. Среди заслуг авангардного композитора и лютниста из Нидерландов с готической внешностью два десятка студийных альбомов (в том числе с Джимом Джармушем), саундтреки к видеоиграм, документальным фильмам, аудиосопровождение к музейным картинам. Всю жизнь авангардный лютнист из Маастрихта выпускал сумрачные минималистичные альбомы, пользуясь уважением таких же чудаков и затворников, как он сам. Положение дел кардинально изменилось после того, как один из них — гений независимого кино Джим Джармуш — пригласил ван Виссема записать звуковую дорожку к вампирской драме «Выживут только любовники». Композитор идеально передал атмосферу фильма через тягучее, надрывное звучание барочной лютни, за что был удостоен приза Каннского фестиваля за лучший саундтрек.

Оулавюр Арналдс (Ólafur Arnalds) и «‎Убийство на пляже»‎ (Broadchurch)

Этот застенчивый исландец многим мэтрам во внуки годится, а уже успел заслужить статус признанного неоклассика. Записал несколько авторских альбомов, сопровождение к авангардному балету, активно сотрудничает с режиссерами независимого кино. Хрупкие, атмосферные мелодии композитора украшают и такие кассовые фильмы, как «Родственнички», «Заложница 3», «Голодные игры». Прославился же Оулавюр отнюдь не музыкой к блокбастерам, а как автор саундтрека к детективному сериалу «Убийство на пляже» (Broadchurch), за который заслуженно получил престижную премию BAFTA. Тревожные, меланхоличные композиции сопровождают каждое расследование инспектора Алека Харди и сержанта Элли Миллер. А записанные совместно с вокалистом Арноуром Даном душещипательные песни “So Close” и “So Far” знают теперь не только преданные поклонники сериала.

Из: Неоклассика

Sax – Оff – Оn. «Галерея актуальной музыки» представляет Микеле Бьянчини : Московская государственная академическая филармония

Современная музыка – явление удивительно разнообразное и многообразное. В ней есть места всему: от радикального новаторства и эксперимента до традиционализма и консерватизма. Картина складывается не только многополярная, многоликая, но и противоречивая, полная антагонизмов и противоположностей. Цикл лекций-концертов музыковеда Рауфа Фархадова и ГАМ-АНСАМБЛЯ (Галерии актуальной музыки – художественный руководитель Олег Пайбердин), рассчитанный на широкий круг музыкальной аудитории, посвящён самым разным композиторским именам, стилям, технологиям и направлениям. И возможно, посетив лекции-концерты, что-то в современной музыке станет ближе и понятнее, а что-то, напротив, отдалится и не примется. Приходите и решайте сами.

---

---

Итальянский саксофонист Микеле Бьянчини занимается разработкой и исследованием нового репертуара в современной музыке как в качестве солиста, так и в составе различных камерных музыкальных ансамблей.

Выступал с концертами в известных залах мира: Нью-Йоркском Университете, Symphony Space Hall (США), Megaron в Афинах (Греция), Истменской школе музыки в Рочестере (США), Fabrik в Потсдаме (Германия), Университете Хартфорда.

Участвовал в 17-ом Всемирном конгрессе саксофонистов в Страсбурге (Франция), фестивалях Intersonanzen-2016 в Потсдаме, Ravenna Festival, L’Aquila contemporanea, Germi в Риме, 35-ом фестивале современной музыки Nuovi Spazi и других.

Является первым исполнителем произведений современных композиторов G. Colombo Taccani, A. Gentile, A. Sbordoni, B. Strobl, D. Ghezzo, J. Eaton, Ayala Asherov Kalus, A. Cavallari, T. Papatrechas, K. Gerardi, L. Gregoretti, F. Fournier Facio, M. Porro, F. De Rossi Re, V. Palumbo, R. Vacca, S. Taglietti, V. Guastella, M. Pagotto, V. Friedel, A. Rossi, E. Bindocci, R. Bellafronte, F. Pierami, J.Hummel, P. Leonards.

В 2016 году Микеле Бьянчини совместно греческим композитором Теохарисом Папатрехасом (Theocharis Papatrechas) организовал Неделю современной музыки ilSuono. Этот проект, ежегодно проводимый в Читта-ди-Кастелло, состоит из серии мероприятий, посвященных современной музыке.

Микеле Бьянчини лауреат национальных и международных конкурсов. Окончил с отличием консерваторию музыки в Перудже по классу саксофона под руководством Роберто Тодини, получив стипендию как лучший выпускник учебного года. Учился в Академии Сибелиуса в Хельсинки у Пекки Савийоки. Посещал мастер-классы C. Delangle, J.M. Londeix, E. Rousseau, F. Mondelci, R. Todini and V. Veldi. В 2014 году получил квалификацию преподавателя консерватории в Адриа.

Выпустил диски на музыкальных лейблах ICIA и Navona Records, а также два компакт-диска для секции современной музыки итальянского лейбла A simple lunch record: Omaggio A Burri с ансамблем Suono Giallo и …à bout de souffle… с трио Nyky, включая мировые премьеры современных итальянских композиторов. Сейчас он работает над Grido, проектом с новыми работами, написанными для сольного саксофона и саксофона и электроники. Новый диск выходит в январе 2018 года. Несколько произведений из этого компакт-диска будут исполнены в концерте Sax-off-on абонемента № 139 «Миры современной музыки» 8 февраля 2019 года, и станут российскими и мировыми премьерами.

Итальянская музыкальная культура во второй половине XIX века

Категории словаря

Верди — великий классик итальянской музыки. Связь его творчества с национально-освободительной борьбой, с современными общественными и литературными течениями

Творческая деятельность Джузеппе Верди охватывает более полувека; она неразрывно связана с общественно-политической и культурной жизнью Италии 1840—1890 годов. Пламенный патриот, верный сын итальянского народа, Верди воспевал в своем творчестве свободу и независимость личности, лучшие, благородные черты человеческого характера, прославлял отважный героизм борцов с тиранией, беспощадно обличал гнет насилия.

Современники наделили Верди почетным именем «маэстро итальянской революции». Его музыка служила делу народной борьбы, она нередко становилась знаменем этой борьбы, а мелодии опер Верди — революционными песнями. Ибо горячей любовью к родине, жгучей ненавистью к ее угнетателям, мужественным пафосом, неукротимой волей к свободе проникнуто творчество великого итальянского композитора.

В музыке Верди нашло ярчайшее отражение освободительное движение в Италии, захватившее, начиная с периода наполеоновских войн, все слои народа и приобретшее в середине века особенно напряженные и острые формы.

К 1815 году, ко времени распада империи Наполеона и наступившей в Европе реакции, Италия оказалась разобщенной на восемь мелких обособленных государств, каждое из которых находилось в сфере того или иного иностранного влияния. Особенно жестоким оказалось владычество Австрии, распространившееся на наиболее развитые промышленные районы севера Италии. Силы народа были раздроблены, но не сломлены. Пафос революционного горения не только не ослабевал, но с каждым последующим десятилетием усиливался, хотя любая вспышка освободительной борьбы стоила огромных человеческих жертв. Все более мощные волны этой борьбы могут быть хронологически обозначены рамками десятилетий: 10—20-х, 30—40-х, 50—60-х годов.

Первая волна нашла свое выражение в так называемом карбонарском движении (Карбонариями (угольщиками) именовали себя члены этой заговорщицкой политической организации.). Отсутствие опоры на широкие народные массы не дало возможности карбонариям, несмотря на их личный героизм, добиться сколько-нибудь значительных общественных результатов. Восстания в Неаполе и Пьемонте в начале 20-х годов были жесточайшим образом подавлены, и силы революционеров на некоторое время подорваны.

Вторая волна освободительной борьбы связана с организацией в 1831 году «Молодой Италии», во главе которой стоял выдающийся общественный деятель Джузеппе Мадзини; к ней примыкал Джузеппе Гарибальди — замечательный полководец народных масс. Политические идеалы этой организации, требовавшей республиканского строя для единой Италии, были более радикальны, чем у карбонариев, но все же не отличались достаточной четкостью и, в частности, страдали недооценкой роли крестьянства в освободительном движении. Свое высшее выражение этот период получает в пятидневной миланской революции 1848 года и в восстании в Риме 1849 года.

К этому времени относится возникновение третьей волны народно-освободительного движения в Италии. Наряду с Мадзини выдвигается Камилло Кавур, умеренный либерал, противник республики, решивший присоединить к Сардинскому королевству (Пьемонту) «одну за другой те части итальянской территории, которые могут быть завоеваны мечом Гарибальди или вырваны из вековой зависимости народными восстаниями» (Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 15, с. 94.). Началась высшая фаза борьбы за объединение страны. Она ознаменовалась в 1859 году значительной победой над Австрией — основным поработителем Италии.

Предательство буржуазии, испугавшейся силы народного гнева, отодвинуло срок окончательной победы. Ряд исконных итальянских земель еще оставался под пятой Австрии, Франции, Ватикана. Героические народные походы за освобождение этих земель ознаменовывают 60-е годы. Однако национальное объединение страны завершилось только в 1871 году переездом правительства в Рим, отныне ставший столицей Итальянского королевства. Это объединение не удалось осуществить революционным путем; борьба крестьян против помещиков, возникшая на юге Италии, отбросила буржуазию в лагерь реакции. Взяв в свои руки власть, она пресекла революционный порыв народа. 

Героическая пора итальянского освободительного движения вызвала в области культуры и искусства движение так называемого «Рисорджименто» («Национального возрождения»), расцвет которого падает на 30—60-е годы. Выдвигается теоретик и глава итальянского романтизма Алессандро Мандзони (1785—1873), укрепивший и далее развивший демократические традиции Уго Фосколо — писателя-трибуна карбонарского периода, на произведениях которого воспитывались многие поколения итальянских патриотов. Большой популярностью пользовался роман Мандзони «Обрученные» (первая редакция 1821—1823, окончательная — 1840—1842), повествующий о тяжелых страданиях итальянского крестьянства XVII века под двойным гнетом дворянско-католического угнетения и испанского владычества.

Обращаясь к прошлому родины, писатели Рисорджименто прославляли героизм борцов за свободу, выдвигали тему нравственного совершенствования. Вслед за Мандзони к этому призывали представители прогрессивного романтизма Джованни Никколини и Франческо Гверрацци. Роман последнего — «Осада Флоренции» (1836), посвященный борьбе за независимость, проникнут тем же пафосом освобождения родной страны, теми же гражданскими мотивами, что и оперы Верди 40-х годов. Последним ярким произведением, утверждавшим освободительные идеи Рисорджименто, явился известный роман Рафаэло Джованьоли «Спартак» (1874), близкий по духу и по времени написания «Аиде» Верди (Прямое изображение борьбы итальянских карбонариев и деятелей «Молодой Италии» содержится в произведениях Стендаля «Пармская обитель» и «Ванина Ванини», романе Этель Лилиан Войнич «Овод» и в воспоминаниях революционеров Сильвио Пеллико («Мои темницы») и Джузеппе Гарибальди («Мои мемуары»).).

Гражданскими мотивами проникнута также поэзия Рисорджименто, усвоившая то лучшее, что было создано У. Фосколо, Г. Россетти, Дж. Леопарди в предшествующий, карбонарский период. Особой силой выражения отмечены произведения поэтов — участников революции 1848—1849 годов. Созданные ими революционные песни получили широчайшее распространение. Таковы, например, «Гимн Гарибальди» (музыка А. Оливьери, текст Л. Меркантини) или популярная народная песня гарибальдийцев:

Состояние итальянского музыкального театра в первой половине XIX века. Верди и его предшественники

Особое место в общественной жизни Италии занял оперный театр. И в предшествующие исторические периоды значение его было велико — это исконно национальная традиция Италии. Но сила социального воздействия музыки необычайно возросла в годы беспощадных гонений со стороны австрийской полиции и иезуитов на малейшее проявление свободолюбивой мысли. Наряду с богатейшим народно-песенным наследием, революционным фольклором, любимые оперные мелодии отечественных композиторов способствовали подъему чувств национального самосознания, патриотизма. Когда любые публичные собрания были запрещены, ложи музыкальных театров становились местом встреч, широкого общения различных слоев городского населения.

Чужеземные поработители и католические реакционеры, учитывая большое общественное значение музыкального театра, чинили всевозможные препятствия его развитию. Новые произведения проходили строжайшую цензуру, в них беспощадно зачеркивалось все, что хоть сколько-нибудь напоминало о современном тяжелом положении итальянского народа. Время действия отодвигалось в глубь истории, действующие лица переименовывались, драматургия оперы кромсалась. Таким гонениям особенно ожесточенно подвергались ярко патриотические произведения Верди, изобличавшие гнет тирании и социального неравенства. Так, сюжет оперы «Жанна д’Арк» неожиданно связывался с античностью и, вопреки элементарной логике, ее события разыгрывались на острове Лесбос; вместо Италии в опере «Битва при Леньяно» были показаны Нидерланды, а германский император Барбаросса превращен в испанского герцога Альбу; восстание в Сицилии против французских оккупантов переносилось в Португалию, страдавшую под испанским игом (опера «Сицилийская вечерня») и т. д.

Гонениям подвергались и оперные труппы. Они не имели права планомерно строить свой репертуар; время для театральных спектаклей строго ограничивалось двумя сезонами в год — так называемыми «стаджони». Оперные труппы были вынуждены вести преимущественно кочевой образ жизни, находясь в полной зависимости от частных антреприз. Кабальные условия работы вызывали необходимость в максимальном сокращении артистического состава, особенно за счет хора и оркестра, и в выдвижении на первый план, в ущерб ансамблю, оперных премьеров-солистов. Это порождало произвол певцов, их одностороннее увлечение bel canto (то есть мастерством пения), приводило к пренебрежению музыкальной драматургией, сценическим воплощением образа, художественной цельностью спектакля.

С другой стороны, конкуренция оперных организаций стимулировала создание большого числа новых произведений, так как согласно практике «стаджони» показывалось обычно больше премьер, чем повторений уже созданных спектаклей. Лишь самые выдающиеся композиторы того времени, такие, как Россини, Беллини, Доницетти, Верди, могли рассчитывать на сохранение лучших своих произведений в репертуаре трупп.

Такая практика заставляла итальянских композиторов быстро и много писать. Статистика показывает, что, например, за годы 1840—1885 в Италии дано более пятисот премьер (среди них восемнадцать принадлежали Верди!) или, иначе говоря, в год создавалось в среднем от тридцати до сорока новых опер. Композитор, зажатый в краткие сроки между двумя «стаджони» (к тому же он нередко писал по заказу различных оперных трупп, то есть одновременно работал над несколькими произведениями), более следовал рутине, не выходил за рамки установленных норм, нежели пытался ставить перед собой новые и смелые творческие задачи. Сказанное, естественно, относится не к Верди, хотя в ранний период творчества он не избежал этих недостатков, но к его старшим современникам — Гаэтано Доницетти, Саверио Меркаданте, а в еще большей степени к Джованни Пачини, Луиджи Риччи, Алессандро Нини, Гаэтано Брага и многим другим.

Имея в виду эти черты рутины, Глинка в 1843 году справедливо критиковал итальянских композиторов: «Рассчитывая на опошленный вкус своих слушателей, они без зазрения совести кладут в десять опер то, что могло быть у места только в одной, и беспрерывно себя повторяют». Столь же резко высказывался Даргомыжский об одном новом произведении Доницетти: «Об этой опере говорить нечего… Когда медаль или монета отчеканены и описаны, надо ли еще описывать следующие за ними медали или монеты, которые чеканятся по той же форме и тою же машиною?».

Однако несмотря на эти слабые стороны, итальянский музыкальный театр первых десятилетий XIX века имел значительные достижения, на которые опирался Верди. В творчестве предшественников, в первую очередь Россини и Беллини, ему была близка приверженность национальным итальянским традициям, опора на народно-песенные, бытовые жанры. Верди подхватил и далее развил линию героико-патриотических опер Россини, таких, как «Моисей» и «Вильгельм Телль» (Так, можно обнаружить прямую преемственную связь кабалетты (стретты) Арнольда с хором в финале «Вильгельма Телля» с кабалеттой Манрико, также с хоровым припевом, в финале III акта «Трубадура».).

Он усвоил чувственно-страстный, порывистый склад мелодики Беллини и не прошел мимо Меркаданте — композитора смелых творческих замыслов, кое в чем опередившего Верди в исканиях характерной, ораторски приподнятой мелодики, мощной хоровой декламации, но не обладавшего яркой художественной индивидуальностью (его лучшие оперы «Клятва» — 1837, «Бандит» — 1839).

Но к концу первой половины века итальянский музыкальный театр испытывал жестокий кризис. Россини после «Вильгельма Телля» (1829) не дал ни одной новой оперы, Беллини в расцвете сил и таланта умер в 1835 году, а Доницетти, еще ранее исписавшийся, скончался в 1848 году. Страна ждала музыканта, который сумел бы в опере — самом национальном искусстве Италии — воплотить лучшие идеалы и чаяния демократических масс слушателей, поднявшихся на борьбу за освобождение родины. Верди осуществил это. Его творческое наследие сыграло в истории не только итальянского, но и мирового музыкального театра выдающуюся прогрессивную роль.

М. Друскин

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Персоналии

Евреи и музыка в фашистской Италии

Италия в современном виде просуществовала немногим более 60 лет, когда октябре 1922 года Бенито Муссолини стал премьер-министром страны. Предыдущие шесть десятилетий были наиболее спокойным периодом в истории еврейских общин Италии, многие из которых существовали еще с дохристианских времен, а другие с момента иммиграции евреев, которые были изгнаны из Испании, на Итальянский полуостров. С созданием в 1861 году королевства Италии, и особенно после 1870 года, когда Рим был изъят из-под власти Папы и провозглашен столицей государства, официальный антисемитизм в Италии закончился.

«Все студенты среди итальянского еврейства, как еврейского, так и нееврейского происхождения, как фашисты так и антифашисты, были согласны с тем, что практически не существовало ни одной еврейской проблемы в современной Италии», – пишет Мейер Михаэлис (Meir Michaelis) в своей книге «Муссолини и евреи». Михаэлис ссылался на мнение Сесил Рот (Cecil Roth), эксперта в этой области, которая объявила, что ни в одной другой стране не было лучших условий для жизни евреев, чем в воссоединенной Италии.

Несмотря на то, что евреи составляли лишь малую часть населения страны – в 1930 году их насчитывалось не более 50 000, что составляло около одной десятой процента от общей численности более чем 40 миллионного населения, после воссоединения страны и накануне установления фашистского режима в Италии был один премьер-министр еврей и один наполовину еврей; евреи также занимали многие ключевые посты в правительстве и военной сфере. Они были особенно заметны в искусстве и науке: евреями были романист Итало Звево, поэт Умберто Саба, художник Амедео Модильяни, композитор Альберто Франкетти, мать которого происходила из рода Ротшильдов и многие другие, еврейские корни имел и Джулио Гатти-Казацца, директор Ла Скала (1898–1908) и Метрополитен Опера (1908–1935).

В течение первых пятнадцати лет фашистского режима, итальянских евреев оставили в покое, и действительно, многие из них были активными сторонниками Муссолини. Михаэлис отмечал в своей книге, что «число еврейских преподавателей университета по-прежнему оставалось непропорционально высоким, как и число еврейских генералов и адмиралов». Гвидо Юнг, министр финансов правительства Муссолини и, по долгу службы, член Большого Фашистского Совета, был евреем, а крещеный еврей Альберто Лиузи был Генеральным консулом в фашистской милиции. Журналист Маргарита Царфатти, первый биограф Муссолини и одна из его любовниц, была еврейкой, евреи Джино Ариас, Карло Фоа и Джорджо Дель Веккьо занимали важные посты при режиме Муссолини. Сам Муссолини в конце 20-х годов заявил, что в Италии нет чистых рас и что нет еврейского вопроса. После того, как нацисты пришли к власти в Германии, несмотря на преклонение перед Гитлером, и, в некоторых случаях, имитацию немецкого фашизма, сам Муссолини в частном высказываниях выражал презрение национал-социализму («дикие варварства […] убийство и расправы, мародерство, грабежи и шантаж – вот к чему все это может привести») и негативно высказывался о Гитлере («ужасный сексуальный выродок, […] опасный сумасшедший»). Ряд известных немецких музыкантов еврейского происхождения, которые вдруг оказались исключенными из музыкальной жизни в своей стране, были приняты в Италии.

Однако, к середине 30-х годов, Муссолини начал верить, что война между фашистскими государствами и «слабыми» европейскими демократиями неизбежна, и что союз с Германией является лучшим вариантом для Италии, а потому Дуче должен проводить совместную политику с «дегенеративным», но, в военном отношении, более сильным немецким коллегой. Отлаженная машина фашистской пропаганды работала на то, чтобы приучить итальянцев к двум мыслям: итальянцы являются арийцами, а евреи не могут быть ни итальянцами, ни арийцами. В 1938 году Дуче в своей бесконечной мудрости, составил десять пунктов Расового Манифеста, который запрещал большинству евреев вступать в брак с представителями «арийской» расы. Манифест также установил высылать большинство евреев-иностранцев из страны. Дуче также заявил, что евреи не могут быть членами Национальной Фашистской Партии, владеть или управлять бизнесом любого рода, в которых занято более 100 человек, владеть более чем пятьюдесятью гектарами земли, и состоять на военной службе. Вскоре после этого евреям было также запрещено преподавать в итальянских школах или университетах или занимать должности в других учреждениях культуры. «Папа Пий XI публично заклеймил [Манифест] как “позорную имитацию” нордической мифологии Гитлера», писал в своей книге Михаэлис, и король Виктор Эммануил III «выразил схожие взгляды в частности, высказывая удивление тем, что его премьер-министр счел нужным «импортировать эти расовые манеры из Берлина в Италию». Но король и Папа уже смирились со многими другими нововведениями Муссолини: от ликвидации свободы слова и свободы прессы до пресечения всех форм политической оппозиции. До тех пор, пока фашизм был готов отстаивать монархию и поддерживать ведущую роль Римско-католической церкви в жизни народа, они свели к минимуму свои протесты против ужасов нового режима. В любом случае, они, без сомнения, говорили себе, что итальянские евреи не были выселены из собственных домов, не были согнаны в концентрационные лагеря – они «просто» лишились гражданских прав, работы и собственности.

Кроме Альберто Франкетти, который в 1938 году был уже пожилым человеком, самым известным итальянским композитором еврейского происхождения того времени был флорентиец Марио Кастельнуово-Тедеско (1895–1968 гг.). В 30-е годы его произведения исполнялись такими музыкантами, как Вальтер Гизекинг Яша Хейфец, Григорий (Грегор) Пятикорский и Артуро Тосканини. Потрясенный расовыми законами, в 1939 году Кастельнуово-Тедеско иммигрировал в Соединенные Штаты вместе с женой и двумя сыновьями. Позднее он писал, что чувства, испытанные во время отъезда из любимой Италии «нельзя назвать печалью, сожалением или духовными страданиями: это было почти физическое мучение, разрывающее на части, расчленение. Похоже, это была генеральная репетиция Смерти; и действительно, с тех пор что-то во мне стало, безусловно, мертвым».

Другие итальянские композиторы-евреи, которые получили широкое признание у себя на родине, также вдруг подверглись остракизму, как в профессиональной сфере, так и в частной жизни. В 1938 году, Гвидо Альберто Фано (1875–1961), талантливейший ученик известного композитора, дирижера и пианиста Джузеппе Мартуччи был отстранен от должности профессора класса фортепиано Миланской консерватории и вынужден был любыми способами добывать средства к существованию для себя и своей семьи. Ренцо Массарани (1898–1975) был активным членом итальянской фашистской партии и занимал важные посты в режиме культурной бюрократии; принятие новых расовых законов разрушило его мир. В Бразилии, куда он эмигрировал и где он провел остаток своей жизни, он стал музыкальным критиком, но категорически отказывался от исполнения собственной музыки или переиздания своих сочинений.

Витторио Риети (1898–1994) большую часть своей профессиональной жизни провел в Париже. В 1940 году он вернулся в Италию, но уже в 1941 году иммигрировал в США, где продолжал писать музыку и обучать композиции; его работы нашли поддержку у таких признанных мэтров мира музыки, как Артуро Тосканини Димитрис Митропулос и Джордж Баланчин. Он умер в Нью-Йорке.

Композитор и профессор Фердинандо Лиуцци (Ferdinando Liuzzi), зять Марио Кастельнуово-Тедеско, преподавал в университетах Флоренции и Рима до тех пор, пока расовые законы, не заставили его уйти с работы. Он отправился сначала в Брюссель, а затем и в Нью-Йорк. Он вернулся во Флоренцию после того, как его раковая болезнь перешла в серьезную стадию. Он умер в Италии в 1940 году в возрасте сорока шести лет.

Среди итальянских еврейских музыкантов, пострадавших от расистских законов, были не только композиторы. Музыканты, выступавшие в составе оркестров или хоров, или принимавшие участие в другой деятельности, связанной с музыкой, также потеряли работу. Самым известным среди них был Витторе Венециани (1878–1958), с 1921 года дирижировавший великолепным хором театра Ла Скала. После того как он потерял работу, Венециани взялся за управление хором миланской синагоги.

Те из нас, кто знаком с Италией знают, что законы, хорошие или плохие, воспринимаются жителями беззаботно, если они затрагивают все население страны. Италия, как неоднократно отмечалось, считается страной, в которой ничего не разрешено, но все позволено; в какой-то степени это было справедливо даже в условиях диктатуры Муссолини. Так получилось, что в тот же месяц, когда был принят Расовый Манифест, в ведущем музыкальном журнале страны «Музика д’уджи» (ит. Musica d’oggi) большая часть полос была посвящена столетию со дня его смерти итальянского либреттиста Моцарта, еврея Лоренцо да Понте. В следующих номерах того же журнала, а также на страницах более прогрессивного «музыкального обзора» (ит. Rassegna musicale) положительно отзывались о работах музыковеда Альфреда Эйнштейна и либреттиста Рихарда Штрауса Гуго фон Гофмансталя, восхваляли недавно умершего виолончелиста Эммануэля Фойрмана; все трое были евреями, хотя авторы статей и не акцентировали свое внимание на этом факте. Когда один итальянский скрипач запланировал исполнить во время своего концерта в Миланской консерватории хорошо известный «Каприз» Генрика Венявского администратор спросил его: «Венявский не еврей?» Венявский был евреем, но, поскольку ни скрипач, ни администратор не знали этого точно, был достигнут типичный итальянский компромисс: скрипач вышел на сцену и объявил, что, вместо запланированного «Каприза» Венявского он исполнит «Каприз» неизвестного композитора, а потом сыграл «Каприз» Венявского.

Но осенью 1943 года, когда немцы оккупировали Северную часть Италии, «мягкие» гонения на итальянских евреев ужесточились. Гвидо Альберто Фано ушел в подполье, сначала в городе Фоссомброне, а затем в Ассизи; он выжил и после войны на некоторое время возобновил свою преподавательскую деятельность, но, поскольку ему уже было больше семидесяти лет, вскоре он уволился с работы. Витторе Венециани удалось бежать в Швейцарию. Молодой миланский скрипач Чезаре Феррарези (1918–1981), наполовину еврей, был депортирован в концлагерь, тоже выжил там и в послевоенные годы стал восхитительным солистом, концертмейстером, камерным музыкантом и педагогом. Альфредо Казелла (1883–1947), один из самых известных итальянских композиторов своего поколения, жил в Риме в постоянном страхе за свою франко-еврейскую жену и дочь, которых могли в любой момент арестовать и депортировать. Однажды вечером, узнав о готовившемся рейде на их квартиру, семья Альфредо разделилась; члены семьи спрятались в домах у разных друзей, они не могли собраться вместе до тех пор, пока «охота на евреев» не закончилась. Ренато Леви, страстный любитель музыки, который управлял музыкальным магазином неподалеку от Ла Скала и был дружен со многими лучшими музыкантами Италии, погиб в немецком концентрационном лагере.

Мы не знаем, сколько итальянских музыкантов-евреев или еврейских членов семьей нееврейских музыкантов в период с 1938 по 1945 годы столкнулось с гонениями в различных, варьирующихся от гонений до смерти, формах. В конце войны, некоторые эмигранты вернулись домой, но большинство остались в странах, которые их приняли во время войны. Кастельнуово-Тедеско, к примеру, остался в США, где сделал успешную карьеру и стал автором музыки ко многим голливудским фильмам.

Самые знаменитые нееврейские итальянские композиторы и исполнители продолжали работать по указанию нового фашистского режима: некоторые из-за религиозных убеждений, но многие и по корыстным причинам. Баритон Титта Руффо (Titta Ruffo) был одним из исключений, но наиболее известным исключением был ярый антифашист Тосканини, который даже дважды, в 1936 и 1938 годах за свой счет ездил в Палестину, чтобы дирижировать Палестинским Оркестром (ныне Израильский филармонический оркестр) – этим он демонстрировал свою солидарность с жертвами преследований. В 1938 году Муссолини даже изъял паспорт Тосканини, после того как дирижер отозвался о расовых законах, как о «средневековых штучках». Тосканини провел годы войны в США, но вернулся в Италию, чтобы дирижировать первыми концертами в восстановленном после бомбардировок союзников в 1943 году театре Ла Скала. Его первая официальная деятельность в Милане была связана с восстановлением в прежних правах еврейских музыкантов, в том числе и Витторе Венециани, который потерял свое положение при фашистском режиме.

Итальянские евреи, выжившие во время войны, вновь начали и продолжают до сих пор вносить свой вклад в развитие культурной, политической и экономической жизни своей страны. Но, с уверенностью можно сказать, что итальянские евреи никогда не чувствовали себя в Италии так спокойно, как в период до 1938 года.

© Харви Сакс

Список литературы

M. Castelnuovo-Tedesco, Una vita di musica, typescript, Vol. I.

M. Michaelis, Mussolini and the Jews (Oxford, 1978).

H. Sachs, Music in Fascist Italy (London, 1987).

«Приглашаю послушать, как звучит московский бег»

8 июня в Малом зале Московской консерватории пройдет концерт Italian Night, в котором солисты ансамбля «Студия новой музыки» исполнят сочинения итальянских композиторов XX – XXI веков — Лучано Берио, Сальваторе Шаррино, Джачинто Шелси и Паоло Риччи. Специальный гость концерта — композитор Лука Франческони, профессор и заведующий кафедрой композиции в Высшей школе музыки Мальмё (Швеция), музыкальный руководитель Венецианской биеннале (2008–2011), директор фестиваля Ultima в Осло (2011), основатель Миланского центра современной музыки AGON (1990). Публика услышит мировую премьеру пьесы Франческони— Moscow Run для двух роялей и двух ударных инструментов, написанную специально для данного вечера. 

По заказу редакции «Вашего досуга» Надежда Травина встретилась с Лукой Франческони, чтобы поговорить о предстоящем событии и не только.

Источник: lucafrancesconi.com

— Лука, вы же первый раз в Москве?

— Да. И это вообще мой первый визит в Россию. Я очень взволнован!

— А насколько хорошо Вам известна современная музыка России? Может, знаете конкретные имена?

— Не совсем. Должен сказать, что современные российские композиторы не слишком часто исполняются зарубежом. И это странно, поскольку в вашей академической музыке очень много направлений. Конечно, я бы больше хотел знать, что происходит на московской сцене. Слышал, что сейчас молодые авторы активно привлекают мультимедиа, видео, многие из них сейчас создают действительно экспериментальную музыку — и это здорово! По историческим причинам, которые вам известны не хуже чем мне, Россия несколько отделена от Европы: между ними существует некое расстояние. И этот факт позволяет современным российским композиторам как бы свежим взглядом посмотреть на то, что происходит в Европе и отразить это в своей музыке — то есть, выкинуть большое количество «мусора» в сегодняшнем европейском искусстве. Я довольно неплохо знаю Дмитрия Курляндского: его стиль, в принципе, близок немецким композиторам, которые также за основу своей музыки берут шум. Но я бы хотел посоветовать Дмитрию все же не писать шумы, а заняться, например, тем, про что я только говорил…

— Расскажите о пьесе Moscow Run. Откуда возникло такое характерное название?

— Я родом из Милана — такого же, как и Москва, большого шумного города. Милан — это некий «двигатель» Италии, в отличие от Рима, где люди более расслабленные. Moscow Run мне предложил написать Владимир Тарнопольский (композитор, художественный руководитель «Студии новой музыки» — прим. ред.), причем, довольно поздно, в самый «пик» моей загруженности: сейчас я работаю над большой оперой для баварской Staatsoperи Кента Нагано. Но я не мог отказать Тарнопольскому, он замечательный человек, мой друг, тем более, мне давно хотелось приехать в Москву. Поэтому я сделал сумасшедшую вещь — взял и согласился! (смеется) Мне пришлось все бросить, я работал день и ночь, буквально «бежал», чтоб успеть написать. Однажды я позвонил итальянскому писателю Паоло Нори, который хорошо говорит по-русски и периодически бывает в России, и попросил перевести это название. А потом так и написал в партитуре [произносит]: «Московский бег». В общем, приглашаю вас послушать, как звучит московский бег. Если серьезно, то в этой пьесе меня интересовало соотношение динамики и статичности, соотношение двух этих состояний. В Moscow Run очень много быстрых нот: думаю, музыканты меня полюбят за это. Здесь как бы нащупывается граница между большим количеством событий, которые словно образуют звуковое «облако», и видением его со стороны.

— Знаю, что Вы серьезно изучали джаз в музыкальном колледже Беркли. Для чего понадобилось так погружаться в это искусство?

— Явсегда увлекался джазом, даже когда был ребенком. В 70-е скопил небольшую сумму денег и уехал в Бостон. Учеба в Беркли помогла мне избавиться от многих стереотипов о джазе. Например, то, что афроамериканцы имеют врожденное чувство ритма — неправда: я играл со многими ударниками, которые не могли выдержать обычную «сетку». И области гармонии я был более подкован, чем они. Поэтому я бы очень рекомендовал молодым композиторам (а, может, и не очень молодым) таким образом проверять себя. Когда есть какое-то ощущение легенды, различные убеждения и мифы, надо просто туда окунуться и вся шелуха сразу слетит.

— Одно время Вы были ассистентом Лучано Берио (классик итальянской современной музыки — прим. ред.). Что дало Вам как композитору это творческое общение? Если не ошибаюсь, Вы редактировали его оперы?

— Да, оперу La vera storia («Правдивая история»). Знаете, Берио был человеком со сложным характером. Он не рассказывал ученикам свои идеи даже под пытками. Однако занятия с ним напоминали практику эпохи Возрождения. Берио считал, что самый лучший способ чему-то научиться — это постоянно работать. Поэтому он часто давал мне какие-то задания (оркестровать, дописать, подумать над тем или иным фрагментом) и надолго исчезал. Я оставался наедине с его партитурой, с его музыкой и должен был сделать все сам. Я думал: «Боже, если я ошибусь, то изменю всю историю музыки!» Было страшно, но для меня как для композитора оказалось весьма полезно.

Источник: lucafrancesconi.com

— А как повлияли на Вас занятия с тогдашним лидером послевоенного авангарда Карлхайнцом Штокхаузеном?

— Штокхаузен действительно считался империалистическим немецким лидером. С ним было невероятно трудно общаться — многих отталкивала его агрессивность, постоянное «я, я, я, я». Но для меня оставалось большой загадкой, как он пишет (ведь это была явно не тональная музыка, а нечто другое) и я решил запастись терпением и пойти к нему учиться. Занятия с «лидером» оказались для меня весьма продуктивными, и я очень быстро избавился от многих сидящих у меня в голове мифов о Neue Musik (немецкий термин, означающий музыку XX века — прим. ред.), к которому как раз относился Штокхаузен и его окружение. Вообще, нужно учесть, что в 1980-е ситуация с общением преподавателя и студента была совершенно другой. Студент, который в то время начинал заниматься композицией, фактически ничего не знал, потому что у него элементарно ничего не было — ни книг, ни нот, ни записей! Например, в библиотеке Миланской консерватории, где учатся примерно 2000 студентов, тогда можно было обнаружить всего 6 современных партитур. Поэтому такое общение с авторами более старшего поколения было бесценным.

— И Берио, и Штокхаузен примерно в одно время (1950 – 1960-е) серьезно занимались научно-художественными исследованиями языка. Штокхаузен изучал фонетику в Боннском университете, Берио и его коллега Бруно Мадерна — фонологию в их электроакустической студии в Милане. А Вы занимаетесь похожими экспериментами с речью, голосом, тембром исполнителя?

— Да, конечно. Но, в отличие от моих соотечественников, другим способом. Берио и Мадерна все же занимались деконструкцией музыкального языка и, собственно, языка, на котором мы говорим. Вы, наверное, знаете об их работе с фонемами текста, который записывался на пленку и подвергался всяческим модификациям. Я убежден, что сегодня еще можно найти новые способы взаимодействия с языком в сочинениях.

Источник: lucafrancesconi.com

— Ваши произведения для музыкального театра написаны преимущественно на английском языке (к примеру, опера «Квартет»). Правильно ли я понимаю: отказ от мелодики и фонетики итальянского языка сделан в пользу интернационального понимания текста?

— Это очень трудный вопрос. Я очень люблю итальянский язык, и разделяю мнение тех, кто считает, что он самый мелодичный на свете. С «Квартетом» все было непросто. Изначально оперу я написал на немецком, поскольку в ее основе лежит пьеса великого драматурга Хайнера Мюллера. Но позже сделал перевод на английский язык, действительно, для понимания широкой аудиторией. Хотя, честно говоря, я сыт по горло английским, особенно «аэропортным», как я его называю. Это набор из 50 слов, которые люди выучивают и пользуются в аэропорте и везде, где только можно, забывая о том, что настоящий английский — это же совсем другое, это, скажем, Шекспир. Адаптация сочинения под текст на том или ином языке — всегда очень долгий, тяжелый процесс. Впрочем, если меня попросят сделать либретто «Квартета» на русском, я брошу все и моментально сделаю. Почему бы нет?

фрагмент оперы «Квартет» в театре Ла скала 26 апреля 2011 г.

Скончался итальянский композитор Эннио Морриконе — Российская газета

Умер Эннио Морриконе — легендарный итальянский композитор ушел из жизни в одной из клиник Рима в ночь на понедельник, 6 июля. Ему был 91 год.

Как сообщает итальянское издание La Repubblica, не так давно Морриконе был госпитализирован с переломом бедренной кости — он получил его в результате неудачного падения. Это и стало причиной смерти.

Эннио Морриконе написал музыку к более чем 500 фильмам. Он стартовал как кинокомпозитор в конце 50-х, но уже к 1970 году число его фильмов перевалило за сотню. В 1964 году вышла первая его работа с Бернардо Бертолуччи «Перед революцией», в 1966 — с Пьером Паоло Пазолини («Птицы большие и малые»).

Следующее десятилетие принесло сотворчество с такими режиссерами, как Дарио Ардженто («Кошка о девяти хвостах»), Терренс Малик («Дни жатвы»), братья Тавиани («Аллонзанфан», «Поляна»). Расцвет карьеры Морриконе пришелся на 80-е. «Миссия» Ролана Жоффе, «Неприкасаемые» Брайана де Пальмы, «Профессионал» Жоржа Лотнера, «Нечто» Джона Карпентера, «Однажды в Америке» Серджио Леоне, «Неукротимый» Романа Полански, «Новый кинотеатр «Парадизо» Джузеппе Торнаторе, «Свяжи меня» Педро Альмодовара, «Гамлет» Франко Дзеффирелли. Российским зрителям творчество Морриконе стало во многом известно благодаря культовому телесериалу «Спрут», к работе над которым маэстро подключился со второго сезона, сочинив для него потрясающие мелодии, передающие и накал криминальных страстей, и лирику личных драм.

Эннио Морриконе был несколько раз номинирован на «Оскар», а две статуэтки он получил — за музыку к фильму «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино, а в 2007 году был удостоен Почетного «Оскара». Кроме того, он не единожды получал музыкальные награды Британской академии, «Золотого глобуса», Grammy.

Andrea Marcelli | JFC JAZZ CLUB

Главная > Музыканты

Андреа Марчелли джаз квартет. (Италия-Россия). Классика встречает джаз.

В ПРОГРАММЕ:

импровизации на музыку итальянского кино и композиторов-классиков. Джазовые стадарты.

Совместно с итальянским музыкантом выступит известный российский вибрафонист Алексей ЧИЖИК. Концерт проводится при поддержке Итальянского Института Культуры в Санкт-Петербурге.

Идея программы, которая называется «Классика встречает Джаз» принадлежит А.Чижику. Эта серия концертов объединяет различные культуры и стили музыки. Музыканты работают в стиле «Jazz Crossover». В программе — классическая итальянская музыка в джазовой обработке, а также джазовые версии саундтреков итальянского кинематографа.

Лидер проекта Андреа МАРЧЕЛЛИ (Andrea Marcelli) — выпускник Римской консерватории. В 1989 году он отправился в США, 12 лет жил между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком, активно занимаясь концертной деятельностью в качестве композитора и продюсера. С 2001 года живёт в Берлине, занимаясь творчеством в Германии, Италии и во всём мире. Марчелли известен не только как профессиональный кларнетист, тонкий джазовый аранжировщик, но также как барабанщик, композитор и звезда итальянского телеканала RAI. Он давал концерты в МИД Германии, Институте Гёте, Итальянском институте культуры, в 2003 году получил престижную награду Jazz and Blues Awards в Берлине. Его манера игры — вдумчивая, но в тоже время страстная — была замечена не только любителями джаза, но и музыкальными критиками. Они подчёркивают многообразие инструментов (кларнет, перкуссия, клавиши, ударные) и музыкальных стилей, которыми в совершенстве владеет Андреа Марчелли. Он обладает редким талантом переплетать в музыке различные настроения — от агрессивного к пассивному, от прямолинейного к простодушному — каждый раз создавая многоцветную и гармоничную вселенную.

Андреа Марчелли- активно работает и записывается  со звездами мирового джаза такими как- Wayne Shorter, David Liebman, Bob Mintzer,

Eddie Gomez, Mike Stern, Bob Berg, John Patitucci, Ralph Towner, Mike Mainieri.

10 лучших итальянских композиторов: от Монтеверди до Морриконе

Athenaeum © fusion-of-horizon

Италия, родина оперы, сыграла выдающуюся роль в развитии западной классической музыки. Здесь представлены 10 величайших итальянских композиторов, которые когда-либо жили, от мелодраматических и эпических опер Верди и Пуччини до шедевров эпохи барокко и ренессанса Вивальди и Монтеверди.

Wikimedia Commons

Джованни Палестрина, итальянский композитор эпохи Возрождения, возможно, самый известный пример римской музыкальной школы.Он писал в основном на идиоме духовной музыки, которая сыграла решающую роль в развитии церковной музыки и часто считается вершиной полифонии и контрапункта эпохи Возрождения. В качестве окончательного музыкального комплимента Иоганн Себастьян Бах внимательно изучил и исполнил « Missa Sine» Палестрины, номинированный на , при написании исторической мессы си минор .

Wikimedia Commons

Клаудио Монтеверди был итальянским композитором-революционером, чье творчество знаменовало переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко.Его новаторский композиционный стиль включал в себя две отличительные черты: условности полифонии эпохи Возрождения и метод бассо континуо эпохи нового барокко. Монтеверди был членом Флорентийской камеры, которым приписывают изобретение оперы в том виде, в каком мы ее знаем; его самая знаменитая опера L’Orfeo до сих пор исполняется в оперных театрах. В высшей степени новаторский и оригинальный композитор, Монтеверди добился значительного успеха при жизни и почитается во всем мире по сей день.

Wikimedia Commons

Антонио Вивальди, игриво прозванный «Красный священник» из-за его ярких рыжих волос, был не только виртуозным скрипачом, но и итальянским композитором эпохи барокко.Считающийся одним из величайших композиторов эпохи барокко, Вивальди наиболее известен своими скрипичными концертами, хоровыми произведениями и большим каноном из более чем 40 опер. Однако скрипичные концерты под названием The Four Seasons — самая яркая часть захватывающего дух творчества Вивальди. Несмотря на то, что он пользовался большим уважением при жизни, его популярность снижалась до прихода неоклассического движения 20-го века.

Wikimedia Commons

Джузеппе Доменико Скарлатти был итальянским композитором, которому приписывают переход от барокко к классической эпохе.Он провел большую часть своей жизни, служа португальской и испанской королевским семьям, и, как и его отец, Алессандро Скарлатти, сочинял множество музыкальных платформ. Тем не менее, он больше всего известен своими 555 клавишными сонатами, которые включают в себя изобретательные техники, такие как нетрадиционные тональные модуляции и использование диссонанса. Лишь небольшая часть работ Скарлатти была опубликована при его жизни, но за прошедшие столетия его сонаты были опубликованы и оказали влияние на композиторов, от Шопена до Шостаковича.

Wikimedia Commons

Джованни Перголези был итальянским композитором эпохи барокко и одним из важнейших ранних композиторов оперы-буффа (комической оперы). Его опера seria (серьезная опера), Il Prigionier Superbo, включала в себя оперу в стиле буффа под названием La Serva Padrona , которая в конечном итоге стала популярной сама по себе. Однако его премьера в Париже в 1752 году создала разрыв между французской школой серьезной оперы и итальянской школой оперной буффа.Это утверждение разделяло Париж на многие годы, и Перголези был выделен как лидер итальянского движения комической оперы. Перголези также написал духовную музыку, такую ​​как Месса фа минор и его самое известное произведение Stabat Mater .

Wikimedia Commons

Джоакино Россини получил прозвище «Итальянский Моцарт» из-за его вдохновенных песенных мелодий, которые присутствуют во всех его 39 операх, духовной музыке, камерной музыке, пьесах для фортепиано и других песнях.Среди его самых выдающихся работ — Il Barbiere di Siviglia (Севильский цирюльник), драматическая пьеса La Cenerentola и потрясающая французская работа Guillaume Tell . До выхода на пенсию в 1829 году и появления Верди Россини считался самым популярным оперным композитором в истории.

Wikimedia Commons

Винченцо Беллини, уроженец Сицилии, был типичным композитором оперы бельканто, в которой основное внимание уделяется светлому тону и производству легато через вокальные диапазоны.Беллини больше всего известен своим использованием легато-вокала и длинных мелодических линий, за которые он получил прозвище «Лебедь Катании». Его самые известные работы — Norma , Beatrice di Tenda и I Puritani .

Wikimedia Commons

Джузеппе Верди был итальянским композитором эпохи романтизма и до сих пор считается одним из самых влиятельных композиторов XIX века, его произведения до сих пор исполняются в оперных театрах по всему миру. Политическая повестка дня имела решающее значение в работах Верди, таких как Хор еврейских рабов , который стремился объединить страну и освободить ее от иностранного контроля («O mia patria, si bella e perduta» / «O My country, такие прекрасные и такие потерянные »).Верди часто критиковали за его чрезмерно мелодраматические и диатонические произведения, но он по-прежнему считается самым важным итальянским композитором эпохи романтизма. Его самые известные работы включают «Травиата », «Риголетто» , «Фальстаф» и «Аида» , оказавшие влияние на молодого Пуччини.

NewYork1956 / Wikimedia Commons

Джакомо Пуччини, родившийся в Лукке, начал писать музыку после просмотра выступления Верди Aida . Пуччини известен своими потрясающими мелодиями, пышной оркестровкой и искусной музыкальной драматизацией.Хотя его часто критикуют за заигрывание с популярной музыкой и чрезмерную сентиментальность, его считают единственным истинным преемником Верди. Шедевры Пуччини Madama Butterfly и La Bohème до сих пор остаются двумя наиболее исполняемыми операми в США. Хотя произведения Пуччини охватывают романтизм конца 19 века, он стал одной из ведущих фигур итальянского движения Verismo, которое стремилось привнести натурализм. писателей, таких как Эмиль Золя, в оперу.

Оливье Стрекер / Wikimedia Commons

Эннио Морриконе — композитор и дирижер с 50-летним стажем карьеры, в том числе огромная часть саундтреков к более чем 500 фильмам и телесериалам.Он, пожалуй, наиболее известен своими работами в спагетти-вестернах, таких как A Fistful Of Dollars , The Good The Bad And The Ugly и Once Upon A Time In The West . Однако его карьера включает в себя гораздо более широкий спектр музыкальных композиций, в результате чего он стал одним из самых плодовитых и разносторонних композиторов 20-го века. Морриконе получил две премии «Грэмми», два «Золотых глобуса», пять премий BAFTAS и почетную премию Академии за «великолепный и многогранный вклад в искусство киномузыки».”

6 великих итальянских композиторов-женщин * Блог The Charmed Studio

Думаете, другу это может понравиться? Пожалуйста, поделитесь, я был бы очень признателен. Вы очаровательны!

Теа Фиоре-Блум, доктор философии

Представьте, что вы живете в Европе 1600-х годов.

И вы родились с мозгом гениального композитора.

Но ты ведь женщина.

Итак, несмотря на ваш талант, вы не сможете ткнуть хоть одним крошечным пальцем в атласной туфле в музыкальной школе, чтобы изучать композицию.

Если только вам не довелось жить в Италии.

Италия семнадцатого века, кажется, была своего рода космическим питомником, где женщины-композиторы сверхновых рождались и слышали.

Коронация Марии Медичи около 1623 года Рубенсом.

Например, одна итальянская композитор той эпохи написала оперы такого блеска, что Медичи наняли ее писать для них и только для них.

Точно так же и другой итальянский гений той эпохи не вышла замуж, потому что была слишком занята изобретением кантаты .

Так почему мы не знаем об этих женщинах?

И почему сегодня их музыка не разносится по радиоволнам классических музыкальных станций?

Что ж, похоже, одна из главных причин заключалась в том, что музыку конца 1600-х годов в основном слышали в церкви.

И очевидно, что церковные лидеры в конце 1600-х годов заставили замолчать женщин-композиторов, когда они настаивали на том, чтобы женщины подчинялись предписанию Павла в Первом послании к Тимофею в Библии .

Это предписание было истолковано как запрещающее женщинам говорить, даже петь или играть на музыкальном инструменте в церкви.

Другими словами, если ваше произведение не может быть воспроизведено в церкви, его, вероятно, не услышат больше нигде.

С тех пор многие музыки и воспоминания об этих итальянских композиторах были забыты.

Тем не менее, мы все еще можем протянуть руку помощи этим женщинам и помочь им выбраться из исторического забвения, слушая то, что осталось от их небесной музыки.

Хорошая новость заключается в том, что в последнее время наблюдается рост публикаций их работ.

В качестве иллюстрации я включил несколько треков ниже.

Вы можете послушать трек (или купить альбом) каждого из шести умопомрачительных итальянских композиторов, которые родились между 1587 годом и современной эпохой.

О скольких из следующих шести композиторов Вы слышали?

Великие итальянские композиторы # 1

Франческа Каччини (1587-1640)

Наш первый гениальный композитор Франческа Каччини написала знаменитые оперы для итальянской королевы Марии Медичи.

Знаете ли вы, что первой итальянской оперой, когда-либо исполненной за пределами Италии, была шедевр Каччини 1625 года La Liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina?

Музыкальный критик того времени прокомментировал сочинения Каччини для церкви, а сцена дала ее слушателям «кратковременный опыт обитания на небесах».

Существует несколько профессионально опубликованных работ Каччини. Это связано с причинами, к которым я вернусь через минуту.

Но вот прекрасная возможность познакомиться с самой передовой коллекцией ее работ, доступной сегодня: O Viva Rosa, 2010.

Чтобы говорить о нашем втором композиторе, нам нужно поговорить о важности монахинь в истории музыки.

Великие итальянские композиторы # 2

Сестра Виттория Алеотти (ок. 1575 — ок. 1620)

Кто были самыми известными музыкантами Милана середины Возрождения?

Монахини.

Как насчет четырех блестящих монахинь-композиторов?

Сначала Клаудиа Сесса.

Во-вторых Клаудиа Руска.

В-третьих Кьяра Маргарита Коццолани.

В-четвертых, Роза Джачинта Баделла.

Но монахиней, на которой мы должны сосредоточиться, прежде всего, в эту эпоху, должна быть уроженка Ферреры Виттория Алеотти (она же Рафаэлла Алеотти).

Алеотти занимает первое место в списке почти всех итальянских музыкальных мастеров, которые носили эту привычку.

Послушайте этот по-настоящему возвышенный диск музыки Алеотти здесь: Монахини Сан-Вито , 2007.

Нельзя говорить о монахинях эпохи барокко, не говоря о «куртизанках» эпохи барокко.

Следовательно, нашим третьим композитором будет гениальная куртизанка — Барбара Строцци.

Великие итальянские композиторы № 3

«Куртизанка-композитор» Барбара Строцци (1619–1677)

Некоторые музыковеды настаивают на том, что Барбара Строцци изобрела форму кантаты в Италии.

Ее достижения замечательны, учитывая, что она происходила из венецианской семьи синих воротничков.

Потому что, если вы хотели сочинять или петь музыку в период барокко, и вы не были из семьи высшего сословия, в приличном обществе обычно клеймили вас куртизанкой / проституткой.

Женщины из самых известных семей могли сочинять и играть без ярлыка проститутки.

Но женщинам из «хороших» семей категорически запрещалось публиковать эту музыку.

Почему сейчас так мало музыки Каччини?

Скорее всего, потому, что ее работа никогда не публиковалась публично.

Сообразительный Строцци понимал положение земли.

Я считаю, что она сознательно выбрала ярлык куртизанки.

Звуки и сладкий воздух

Она сделала это для того, чтобы иметь возможность играть, сочинять и, самое главное, издавать свою музыку по своему желанию.

Следовательно, Строцци не растратила свою социальную жертву.

Как отмечает музыкальный авторитет Анна Бир:

«При жизни Строцци напечатала больше музыки, чем любой другой композитор ее эпохи [мужчина или женщина].”

Книга Пива Звуки и сладкий воздух: забытые женщины классической музыки вдохновляет и хорошо изучена. В нем нет жаргона, и я нашел его шокирующим, вдохновляющим и восхитительным.

Получите его, если вам нравится музыка барокко, женская музыка или женская история.

Как слышать Барбару Строцци сегодня: Нажмите на обложку альбома, чтобы попробовать Строцци.

Барбара Строцци: Arie & Cantate , 2014.

Этот диск Строцци — фаворит слушателей.

Если вы послушаете этот компакт-диск, вы можете спросить себя: «Почему такой гениальный композитор, как Строцци, был забыт?»

Великие итальянские композиторы # 4

Эльза Респиги (1894 –1996)

Мало кто знает, что меццо-сопрано Эльза Респиги, жена известного композитора Отторино Респиги, сама была одаренным композитором.

Я вижу Эльзу Респиги как итальянскую представительницу группы более современных композиторов-женщин, которые остались незамеченными.

Точно так же они оставались в тени, известные только как жена или сестра известного композитора-мужчины.

Как слушать Эльзу Респиги дома:

Over The Fence: Песни Эльзы Респиги, Лори Лайтман и Модесты Бор , 2014.

2014 год ознаменовался выпуском мировых премьерных записей песен Эльзы Респиги.

Великие итальянские композиторы №5

Элизабетта Бруса (1954-)

Элизабетта Бруса — современный композитор, чья музыка звучит на радиоволнах итальянских классических станций, итальянского телевидения RAI и радио BBC.

Филармония BBC, Королевский шотландский национальный оркестр и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга исполнили произведения Брусы.

Вот как доставить домой The Brusa:

Симфония № 1, Мерлин — Симфоническая поэма , 2015.

Это произведение вызывает в воображении великого волшебника из легенды о короле Артуре «через богатые оркестровые цвета и мощные ритмы».

Великие итальянские композиторы # 6

Люсия Ронкетти, (1963-)

В заключение мы закончим наш список Фулбрайтом.

Люсия Ронкетти — авангардный композитор для компьютеров и оркестра, удостоенный множества наград.

Она немного напоминает мне Филиппа Гласса.

Ронкетти наиболее известна своими театральными концертными работами.

Как слушать Люсию дома:

Лециони ди Тенебра и другая классика , Люсия Ронкетти, 2012.

_______________________________________________________________

Кто ваш любимый композитор? Вы музыкант или меломан?

Дайте мне знать в комментариях ниже.

Вам также может понравиться:

Беатрикс Поттер: что она сделала с грибами, ее отношения с почтальоном и 5 других фактов о ней, о которых вы не знали, которые могут сделать вашу художественную жизнь расцветающей

Три самых больших ошибки, которые делают арт-блогеры: номер 2 вас удивит

Вор О’Киф: что украла Джорджия

Коучинг писателей для художников с Теей

_____________________________________________________________

PS: Вам интересно узнать о недавней теории, согласно которой композитор Анна Магдалена Бах написала одни из лучших произведений Иоганна?

Если вам понравился этот пост, возможно, вам понравится еще одна работа Charmed Studio.

Музыка импрессионистов: Музыка времен Моне.

Ознакомьтесь с нашими в основном бесплатными ресурсами для художников Страница

Бесплатные ресурсы

Связанные

Думаете, другу это может понравиться? Пожалуйста, поделитесь, я был бы очень признателен. Вы очаровательны!

Присоединяйтесь к сотням искренних художников, которые раз в два месяца получают советы по написанию и маркетингу.

В качестве благодарности за подписку вы получите доступ к популярному сайту The Charmed Studio:

Набор инструментов Академии письма для художников

Вы сделали это! Ты очаровательный.Будьте готовы к воодушевлению и вдохновению! Пока мы говорим, ваш инструментарий Академии письма для художников движется к вам.

Топ-10 итальянских композиторов | Граммофон

В ознаменование Дня Республики Италии 2 июня мы празднуем десять наших любимых итальянских композиторов …

Джованни Палестрина

Палестрина признан величайшим композитором католической церкви и одним из лучших мастеров классического полифонического письма.Его до сих пор считают образцом для студентов.

Рекомендуемая запись:

Мессы и мотеты
Tallis Scholars / Peter Phillips
(Gimell)
впечатляющее вокальное сочетание и баланс ». Обзор

Узнайте больше о Palestrina и откройте для себя важные записи

Доменико Скарлатти

Скарлатти создал огромное количество инструментальной музыки, которой он наиболее известен, и в частности клавишные сонаты — произведения, неизмеримо расширившие жанр.

Рекомендуемая запись:

Клавишные сонаты
Михаил Плетнев pf
(Virgin)
«По мере того, как калейдоскоп поворачивается, вы поражаетесь композитору, который смог охватить такое разнообразие, сформировать его и наложить все на себя. клавиатура. Неудивительно, что Шопен нашел в Скарлатти родственную душу ». Обзор

Узнайте больше о Скарлатти и откройте для себя важные записи

Отторино Респиги

Респиги стал одним из самых виртуозных оркестраторов столетия, любившим яркие, яркие эффекты.Все его партитуры отличаются яркими сочными гармониями и «звуковой окраской».

Рекомендуемая запись:

Римская трилогия
Оркестр Академии Санта-Сесилия / сэр Антонио Паппано
(EMI)
«Это откровенные музыкальные открытки с картинками, и образы, которые они вызывают, всегда исключительно яркие». Обзор

Узнайте больше о Респиги и откройте для себя важные записи

Арканджело Корелли

Корелли был основным основателем современной оркестровой игры и композитором, создавшим две новые музыкальные формы: трио в стиле барокко и сольную сонату, а также концерт .

Рекомендуемая запись:

Concerti Grossi
Английский концерт / Тревор Пиннок
(Архив)
«Это действительно вдохновляющие выступления, которые должны доставить огромное удовольствие всем, кто их слушает, и которые, безусловно, заслуживают похвала сверстников ». Обзор

Узнайте больше о Corelli и откройте для себя важные записи

Гаэтано Доницетти

Доницетти был поистине плодовитым оперным композитором, он мог сочинять по три-четыре в год и, как говорят, за несколько часов набросал и написал последний акт из La Favorita .

Рекомендуемая запись:

Don Pasquale
Renato Bruson bass Don Pasquale Eva Mei sop Norina Frank Lopardo ten Ernesto 901 Dr Alredo 901 Джакомотти бас Нотариус, Баварский радиохор; Оркестр Мюнхенского радио / Роберто Аббадо
(Red Seal)
‘Поскольку запись здесь является образцовой по сравнению с EMI (слишком реверберирующей) и Erato (певцы иногда слишком отстают), я бы рекомендовал эту версию.’Обзор

Узнайте больше о Доницетти и откройте для себя важные записи

Клаудио Монтеверди

Монтеверди по праву можно считать одной из самых влиятельных фигур в истории музыки. Среди его наиболее заметных работ — опера Orfeo и одна из величайших священных пьес — Вечерня 1610 .

Рекомендуемая запись:

Вечерня
Tavener Concert, Choir and Players / Andrew Parrott
(EMI)
‘Захватывающая и прекрасная интерпретация, достойная искренней рекомендации.’Обзор

Узнайте больше о Монтеверди и откройте для себя важные записи

Джоачино Россини

«Восторг должен быть основой и целью этого искусства», — писал Россини. «Простая мелодия — чистый ритм!» Вклад Россини в развитие оперы огромен; куда он вел, за ним следовали Беллини и Доницетти.

Рекомендуемая запись:

Stabat Mater
Анна Нетребко sop Джойс ДиДонато mez Лоуренс Браунли ten Ildebra Хор и оркестр Академии Санта-Сесилия / Сэр Антонио Паппано
(EMI)
‘Объединение Анны Нетребко и Джойс ДиДонато — это брак, заключенный на музыкальном небосклоне.’Обзор

Узнайте больше о Россини и откройте для себя важные записи

Антонио Вивальди

С Антонио Вивальди музыка итальянского барокко достигла своего апогея. Процветающий, культурный мир современной Венеции сияет во всех его произведениях, созданных с врожденным мастерством.

Рекомендуемая запись:

Concerti для скрипки и струнных, La stravaganza
Arte de Suonatori / Rachel Podger vn
(Channel Classics)
v , полный фантазии и экспериментов — новые звуки, оригинальные фактуры, исследовательские мелодические линии, оригинальные типы фигурации, неортодоксальные формы.Отзыв

Узнайте больше о Вивальди и откройте для себя важные записи

Джакомо Пуччини

Какую бы атмосферу он ни хотел создать, мир звука Пуччини безошибочно узнаваем с его богатой, но четкой оркестровкой и чудесным фондом мелодий с их сладко-горьким, нежным лиризмом.

Рекомендуемая запись:

Tosca
Мария Каллас sop Джузеппе ди Стефано ten Tito Gobbi bar 161

Franchior Calabreise60

bar 169 Calabreise bass Анджело Меркуриали десять Альваро Кордова треб Дарио Казелли бас ; Хор и оркестр Ла Скала, Милан / Виктор де Сабата
(EMI)
‘Какими бы прекрасными ни были выступления Гобби и ди Стефано, и, как ни удивительно драматично дирижирование де Сабаты, это исполнение уникальных Каллас в главной роли это дает величайшее чудо.’Обзор

Узнайте больше о Пуччини и откройте для себя важные записи

Джузеппе Верди

Верди умел придумывать великолепные мелодии с врожденным пониманием человеческого голоса, выражать себя напрямую, понимать театр и играть с техническим блеском, цветом и оригинальностью.

Рекомендуемая запись:

Messa da Requiem
Anja Harteros sop Sonia Ganassi mez Rolando Villazón 901 ten; Хор и оркестр Академии Санта-Сесилия / сэр Антонио Паппано
(EMI)
«Замечательно слышать Реквием, столь незабываемый, как драматический и медитативный шедевр, которым он явно является.’Обзор

Узнайте больше о Верди и откройте для себя важные записи

Обзор Людовико Эйнауди — шаблонный и бесстыдный, как Саймон Коуэлл № 1 | Классическая музыка

Последние несколько недель сказали нам больше, чем мы хотели бы знать о безжалостном одобрительном оптимизме влиятельных людей, для которых детализация — простое неудобство. Как и наш новый премьер-министр, итальянский композитор Людовико Эйнауди — популист, который без труда убеждает публику выйти и послушать.Сегодняшний концерт — первый из семи вечеров с аншлагами в Барбакане, посвященных его творчеству. И все же его послание оказывается упрямо пустым, незабываемым и лишенным юмора — музыка, склеенная из милых мелодичных звуковых фрагментов и случайных всплесков напыщенности.

На бумаге это выглядит дерзко. Seven Days Walking описывается как «обширный и амбициозный новый проект», вдохновленный зимними прогулками в горах недалеко от итальянского дома Эйнауди. Нам обещают драматические свежие взгляды на один и тот же повторяющийся материал, который «каждый раз будет раскрывать новые детали».Этот двухчасовой музыкальный фрагмент, исполненный самим Эйнауди на фортепиано с Федерико Мекоцци (скрипка) и Реди Хаса (виолончель), в не очень полезной программной заметке описан как «первая часть» и «исключения». — но материал кажется таким легким и взаимозаменяемым между разными секциями, я не уверен, что это имеет значение.

В зале Барбакана мрачный и угрюмый сухой лед кружится вокруг плавающих пузырей (которые должны быть снежинками?), Проецируемых на задник, как предварительно записанные звуки арфы, похожие на церковные колокола вдалеке.Эйнауди и его музыканты выходят на сцену, окутанные тьмой и тайной, и все это дает разумные ожидания. С таким входом, неужели они собираются доставить материал по-настоящему важный и выразительный? Вместо этого, когда Эйнауди завязывает свою группу, банальная заурядность и прямолинейность ошеломляют. Эффект такой же, как у стендап-комика, который, как вы ожидаете, перевернет реальность с ног на голову с помощью сокрушительно иссушающего и остроконечного кляпа, но который может только выговорить «Автобусы, а? Вы ждете 20 минут, а потом появляются сразу двое.

Любое чувство приключений и исследований, открытия себя новым перспективам и деталям избегается

Музыка Эйнауди свободно говорит о клише. Возможно, он когда-то был учеником влиятельного итальянского композитора-модерниста Лучано Берио и претендовал на влияние джаза, фолка и рока, но его музыкальный язык прискорбно узок и становится все меньше. Мы избегаем любого чувства приключений и исследований, открытия себя новым перспективам и деталям. Это как если бы Эйнауди начал со всего, что знал, и ловко очистил свой музыкальный словарный запас до набора общих бездушных последовательностей аккордов — печальных минорных вздохов, утвердительных переходов к мажорным, водным арпеджио, гимным фанфарам — каждая из которых предназначена для того, чтобы подтолкнуть эмоциональные кнопки так же бесстыдно, как Рождество Саймона Коуэлла №1.

Этот безжалостный удар по любому напряжению, конфликту или внутреннему обсуждению — всему, что может прокачать столь необходимую жизнь по венам музыки — распространяется на звук, ретранслируемый обратно в зал, который покрыт мерзкой реверберацией и окружающим эхом. Похоже, цель состоит в том, чтобы воссоздать антисептическую среду студии звукозаписи. К сожалению, Эйнауди — пианист с ограниченными возможностями, без диапазона цвета, тембра или атаки, что фильтрация каждой ноты через звуковой пульт превращает его монохромную технику в нечто неприятно синтетическое.Женщина, сидящая рядом со мной, уходит через 20 минут. Возможно, с нее достаточно. В противном случае Эйнауди загипнотизировал свою аудиторию. Но мне интересно, почему — тут нечего слушать.

Семидневная прогулка проходит в Барбакане в Лондоне до 6 августа.

Джузеппе Верди и итальянская опера — Ночь в опере | Выставки

Известный итальянский баритон Джузеппе де Лука (1876–1950) в роли Риголетто Верди.Герман Мишкин, фотограф, ок. 1915. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (031.00.00)

Центральная фигура итальянской оперы на протяжении большей части девятнадцатого века, Джузеппе Верди (1813–1901) написал двадцать восемь опер, почти половина из которых с момента их первых постановок была основным продуктом международного оперного репертуара. Когда он умер после почти шестидесятилетней карьеры, в Италии его оплакивали как национального героя.

Верди родился в музыкальном мире Джоакино Россини (1792–1868), ведущего итальянского оперного композитора первой половины девятнадцатого века с точки зрения народного успеха и художественного влияния.Россини и его непосредственные преемники Винченцо Беллини (1801–1835) и Гаэтано Доницетти (1797–1847) — мастера итальянского стиля bel canto (красивое пение), характеризующегося продуманными мелодичными линиями, плавной передачей и чистотой тона. К концу 1840-х годов Верди коренным образом изменил устоявшуюся форму и структуру стиля бельканто , произведя революцию в итальянской опере. Прославленный как преемник Верди в 1890-х годах, Джакомо Пуччини (1858–1924) принес итальянскую оперу в двадцатый век своими тринадцатью операми, включающими новые элементы стиля, известного как verismo (реализм), а также экзотику долгого времени. настройки назад-и-далеко.

Бельканто Опера по Россини

Когда Джоакино Россини ушел из оперной композиции в 1829 году в возрасте 37 лет, он был широко признан величайшим итальянским композитором своего времени. Его чуть более молодые современники Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти вскоре стали почитаемыми мастерами витиеватых мелодий, характерных для стиля бельканто . Их самые устойчивые партитуры относятся к 1830-м и началу 1840-х годов. Этот период совпадает с развитием производства литографических обложек нот, и к середине века изображения оперных действий, подобные этим примерам, впервые стали доступны для любящей музыку публики.

• Винченцо Беллини. «Ах! Не смешивайся, одно человеческое чувство» из La Sonnambula (Лунатик). Нью-Йорк: Уильям Холл и сын, 1850. Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (020.00.00)

• Гаэтано Доницетти. «Лютневая песня (О, что я больше не могу увидеть / Deh Non Voler Costringere)» из Анна Болена . Бостон: Оливер Дитсон, около 1850 г. Отдел музыки, Библиотека Конгресса (021.00.00)

Заглядывать на север в поисках предмета

Ряд трагических шедевров Беллини и Доницетти были историческими операми, действие которых происходило в Северной Европе.«Норма » Беллини, действие которой происходит в древней Галлии, несомненно, является его самой известной работой. Его действие I Puritani (Пуритане) происходит в Англии в 1640-х годах, в период гражданской войны в Англии. Доницетти написал три оперы, основанные на эпохе Тюдоров в английской истории шестнадцатого века: Анна Болена (Анна Болейн), Мария Стюарда (Мария Стюарт, также известная как «Мария Королева Шотландии») и Роберто. Devereux (имя фаворита при дворе Елизаветы I).

• Роза Понсель (1897–1981) в роли Нормы, 1927. Фотография Германа Мишкина. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (018.00.00)

• Письмо Винченцо Беллини М. Х. Хениджу, упоминающее I Puritani (Пуритане), 26 января 1830 г. Рукопись голографического изображения. Отдел музыки, Библиотека Конгресса (019.00.00)

Доницетти

Лючия ди Ламмермур

Самая известная из всех опер Доницетти — Лючия ди Ламмермур , действие которой происходит в Шотландии семнадцатого века.В этой знаменитой безумной сцене роль Люсии стала главной звездой для таких певцов, как Амелита Галли-Курчи (1882–1963), одна из самых известных сопрано начала двадцатого века. Однако многие мужчины проявили себя в роли Эдгардо, звездного любовника Лючии, в том числе Бениамино Джильи (1890–1957), один из лучших теноров своей эпохи.

• Амелита Галли-Курчи в роли Лючии ди Ламмермур, 1915. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (023.00.00)

• Бениамино Джильи в роли Эдгардо в фильме « Лючия ди Ламмермур », 1924 год. Фотография Германа Мишкина. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (022.00.00)

Комические шедевры Россини

При жизни Россини пользовался успехом как композитор комедий и трагедий. Однако сегодня он наиболее известен своими комическими операми — особенно Il Barbiere di Siviglia ( Севильский цирюльник ).В нем рассказывается о приключениях Фигаро, цирюльника, который помогает графу Альмавиве ухаживать за очаровательной Розиной. Здесь изображена Джульетта Симионато (1910–2010), одна из величайших розин двадцатого века. Многие из опер Россини были быстро поставлены по всей Европе, а также в Америке, о чем свидетельствуют представленные здесь карманные либретто. Севильский цирюльник был написан в 1816 году и вскоре попал в Лондон, Нью-Йорк и Филадельфию; La Cenerentola , пересказ сказки о Золушке, была написана в 1817 году и вскоре представлена ​​в Лиссабоне, Лондоне и Нью-Йорке.

• Джульетта Симионато в роли Розины в Il Barbiere di Siviglia . ( Севильский цирюльник ). Мехико: Студия Foto-Semo, 1953 г. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (024.00.00)

• Джоакино Россини. Севильский цирюльник, Комическая опера в трех действиях . Филадельфия: Нил и Маккензи, 1828. Музыкальное отделение, Библиотека Конгресса (025.00.00)

• Gioachino Rossini. Cenerentola, ou Singeleza, Evirtude Triunfantes: Drama Jocoso (Золушка, или Единство и торжество добродетели: Юмористическая драма). Лиссабон: Na Typografia de Bulhões, 1821. Музыкальное отделение, Библиотека Конгресса (026.00.00)

Верди

Макбет

Верди всю жизнь интересовался творчеством Уильяма Шекспира (1564–1616). «Макбет » Верди с либретто, весьма близким к оригинальной пьесе, была первым шекспировским произведением композитора.(Два последних шедевра Верди — Отелло и Фальстаф — тоже были из Шекспира.) Макбет порывает с итальянскими оперными традициями девятнадцатого века двумя заметными способами: в нем отсутствует как история любви, так и главная роль тенора. Тем не менее, он привлек внимание публики после его первоначального производства в 1847 году и вместе с Аттила , сочиненным в предыдущем году, помог укрепить популярность Верди как оперного композитора. Первое издание фортепианно-вокальной партитуры было выпущено вскоре после премьеры, вероятно, в 1850 году.

Джузеппе Верди. Макбет: Музыка Дж. Верди . (Макбет: Музыка Дж. Верди). Милан: Дж. Рикорди, ок. 1850. Музыкальное отделение, Библиотека Конгресса (027.00.00)

Верди

Аттила

Большой успех на его премьере в 1846 году, Atilla, König der Hunnen (Аттила, король гуннов) рассказывает об эпизоде ​​вторжения легендарного воина Аттилы в северо-восточную Италию (место современной Венеции).Впервые представленная в Венеции, работа вскоре разошлась по всей Италии, в том числе в Триесте осенью того же года, с русским тенором Никола Ивановым в роли Форесто. По наущению Джоакино Россини Верди написал для Иванова новую «Романцу». Произведение было завершено в сентябре; Ученый Верди Филип Госсет объясняет, что посвящение и дата на рукописи, несомненно, были добавлены после спектаклей в конце 1846 года, и что «1845» кажется «оплошностью».«

Джузеппе Верди. «Романза» из Аттилы . Милан, сентябрь 1846 года. Голографическая рукопись. Архив Молденхауэра, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (028.00.00)

К началу

Верди

Аида

По заказу Хедива Исмаила (1830–1895) для презентации в его недавно открывшемся оперном театре Хедивиал в Каире. Премьера «Аида » состоялась 24 декабря 1871 года.Строительство оперного театра в Каире и открытие его исполнением произведений европейских композиторов отражало модернизационную и вестернизирующую философию хедива. (Вопреки распространенному мнению, Aida был написан не в честь открытия Суэцкого канала; однако оперный театр был построен в честь открытия канала и освящен в 1869 году.) Aida — это история любви между Эфиопская принцесса Аида и ее египетский воин-похититель Радамес, что осложняется присутствием Амнерис, дочери египетского фараона (правителя), которая любит Радамеса, но не отвечает взаимностью.

• Джузеппе Верди. Аида: Опера в 4 действиях и 7 картинах (Аида: Опера в 4 действиях и 7 сценах). Каир: Typographie Francaise Delbos-Demouret, 1871. Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (029.00.00)

• Энрико Карузо (1873–1921) в роли Радамеса в Аида , Париж, 1910. Студия Берта. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (030.00.00)

Популяризация оперных звезд

По мере развития фотографической и издательской индустрии в начале двадцатого века, изображения многих ведущих звезд крупнейших оперных театров мира выпускались для массового рынка.Эти примеры типичны: певцы являются одними из самых выдающихся в настоящее время, и их показывают в костюмах для ролей, с которыми они были тесно связаны. Изображения включают позы в портретном стиле, а также «боевые кадры», некоторые из которых чрезвычайно драматичны. В этих сувенирах представлены оперы, которые не только пользовались популярностью у публики столетие назад, но и остаются очень популярными.

• Джузеппе де Лука в роли Риголетто, 1915. Герман Мишкин, фотограф.Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (031.00.00)

• Луиза Гомер в роли Амнерис [неправильно обозначена в верхнем углу как «Азучена»] в Аида , 1908. Эми Дюпон, фотограф. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (032.00.00)

• Ина Бурская в роли Азучены в Il Trovatore , Киев, 1912. Возможно, Студия Святого Эйсфельда. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (033.00.00)

Создание операционной истории

Выдающаяся афроамериканская контральто Мариан Андерсон (1897–1993) сделала долгую и заметную карьеру концертной и сольной певицы с 1920-х годов до выхода на пенсию в 1965 году. Она вошла в историю 7 января 1955 года, когда стала первой афроамериканкой. петь в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Тогда она исполнила роль колдуньи Ульрики в балете Верди Un Ballo in Maschera (Бал-маскарад).Показано, как она звонит на занавес после выступления.

Мэриан Андерсон в роли Ульрики в фильме Un Ballo in Maschera , Метрополитен-опера, 1955. Музыкальный отдел Библиотеки Конгресса. Предоставлено Метрополитен-опера (034.00.00)

Пуччини

Мадам Баттерфляй

Опера Джакомо Пуччини отличается очень высокой долей опер, которые сегодня остаются одними из самых популярных. Мадам Баттерфляй — неизменный фаворит, хотя он потерпел неудачу, когда впервые был выпущен в 1904 году. (Пуччини быстро пересмотрел партитуру, изменив ее с двух актов до трех, и это стало триумфальным успехом.) Мадам Баттерфляй — ее имя, Чио -Cio San, происходит от японского слова «бабочка» — это молодая японская девушка, которая выходит замуж за американского военно-морского офицера; она выходит замуж по любви, он женится просто для удобства, находясь в Нагасаки. В отличие от некоторых других популярных опер, характер истории затрудняет изменение традиционной обстановки и костюмов, изображенных здесь на нотах начала двадцатого века, а также на фотографии 1930-х годов.

• Розетта Пампанини в роли Чио-Чио Сан в фильме Мадам Баттерфляй , 1931. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (040.00.00)

• Джакомо Пуччини. «Un Bel Di, Vedremo (Один хороший день, мы увидим)» из Мадам Баттерфляй . Ноты. Лондон: Дж. Рикорди, 1909. Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (035.00.00)

Переписка Пуччини

Джакомо Пуччини на протяжении всей своей карьеры был чрезвычайно занятым корреспондентом.Среди богатств Музыкального отдела — множество карточек с автографами и писем, касающихся самых разных тем. Они документируют его повседневную деятельность, а также предоставляют важные сведения о его работе. Это письмо Альфредо Вандини, другу детства Пуччини, а позже и правительственному чиновнику, к которому Пуччини обратился за помощью по ряду вопросов. Он датируется периодом непосредственно перед провальным первым исполнением Madama Butterfly .

Письмо Джакомо Пуччини Альфредо Вандини, 14 января 1904 г.Голографическая рукопись. Отдел музыки, Библиотека Конгресса (036.00.00)

Пуччини

Турандот

Действие последней оперы Пуччини «Турандот» происходит в древнем Китае. Это история принца Калафа, который влюбляется в суровую принцессу Турандот. Чтобы жениться на ней, жениху необходимо разгадать три загадки; любой неправильный ответ приведет к смерти. Пуччини начал работу над партитурой в начале 1921 года и оставил ее почти законченной — все, кроме последнего дуэта, — когда умер в конце 1924 года.Партитура была завершена по эскизам Пуччини Франко Альфано (1875–1954), а первое исполнение было дано в апреле 1926 года. Эскизы декораций к этой постановке были выполнены Галилео Чини (1873–1956) и вызывают экзотическое великолепие театра. Древний Восток, как и тщательно продуманные костюмы, которые традиционно носили главные герои. Моравское сопрано, известное своим пением Пуччини, Мария Джерица (1887–1982) сыграла роль Турандот на североамериканской премьере произведения в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 16 ноября 1926 года.

• Галилео Чини. Эскиз декорации к картине Джакомо Пуччини « Турандот », 1924 год. Музыкальный отдел Библиотеки Конгресса. Предоставлено Паолой Чини (037.00.00)

• Мария Джерица в роли Турандот, 1926. Франк Ксавер Сетцер, фотограф. Коллекция Чарльза Джаханта, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса. Предоставлено Метрополитен-опера (039.00.00)

Пуччини

Богема

Первый из величайших успехов Пуччини, La Bohème рассказывает о приключениях шести парижских богемцев — поэта Родольфо, швеи Мими и их друзей, живописца, философа и двух музыкантов.Первое представление состоялось в феврале 1896 года. Всего за четыре года оперу увидели по всей Италии, а также в таких далеких местах, как Буэнос-Айрес, Лиссабон, Лондон, Лос-Анджелес, Москва и Нью-Йорк. Более того, отрывки из партитуры широко публиковались вплоть до двадцатого века, в том числе это болгарское издание нот для арии Мюзетты из второго акта. На обложке — Людмила Максимова, артистка Болгарской национальной оперы в Софии.

Джакомо Пуччини.»Aria di Musetta» из La Bohème . София, Болгария, 1949. Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (038.00.00)

К началу

песен и рассказов женщин-композиторов

Строцци была дочерью Джулио Строцци, известного поэта, и Изабеллы Гарцони, служанки Джулио. Ее рождение было незаконным, и ее родители никогда не были женаты, но ее отец оставался неизменно влиятельной и поддерживающей стороной ее жизни и карьеры как певца и композитора.Он позаботился о том, чтобы ее обучили композиции, и предоставил тексты для ее первого тома работы. Франческо Кавалли стал учителем Строцци, и некоторые из ее работ в конечном итоге были опубликованы вместе с ним. Благодаря успешной литературной карьере отца Строцци, вероятно, имела больше возможностей, чем другие женщины, особенно композиторы, приобщиться к культурной элите Венеции. Строцци часто пела неформально в отцовском доме, где ее слышали известные музыканты. Николо Фонтеи написал для нее два тома песен, услышав, как она поет на этих концертах.Успех Строцци как композитора зависел от ее общения с выдающимися писателями и музыкантами своего времени, с которыми многим женщинам не разрешалось общаться. Этот опыт, несомненно, повлиял на ее способность сочинять музыку высокого уровня, которая будет опубликована при ее жизни.

Текст стал движущей силой многих произведений Строцци, скорее всего, благодаря литературному влиянию ее отца. Она сочинила восемь томов музыки, и все, кроме одного, были светскими. Большинство ее сочинений были кантатами, и все, кроме четырех, были написаны для сопрано.Ее арии и кантаты отличались друг от друга как по длине, так и по структуре. Арии, как правило, были короче и строфичны с припевом в начале и в конце, в то время как ее кантаты были длиннее и разнообразнее, обычно с множеством разделов, сочетающих несколько вокальных стилей. Она часто использовала в своей работе recitativo parlando , подчеркивая текст с минимальным аккомпанементом, и соединила этот речитатив с ариозо пассажей. ( Ariosos — это середина между речитативом и ариями.Они более лиричны, чем речитативы, но менее формальны и структурированы, чем арии, которые мы знаем сегодня.) Строцци часто писал очень эмоциональные тексты и часто писал о любви, в основном о страданиях в любви и безответной любви. Большинство текстов, которые она использовала, были маринистической любовной поэзией, и ее чувствительность к тексту была одной из ее самых сильных композиционных сил. Она использовала неподготовленный диссонанс, чтобы выразить крайние эмоции, которые она передавала в своей музыке, и писала диссонансы между голосом и аккомпанементом, чтобы передать глубину эмоций и драматически раскрасить текст.Ее композиции, как правило, были более модальными, чем тонико-доминантными. Она играла с формой и переключалась между речитативами, ариями и ариозо независимо от того, как текст был написан и разделен. Эти динамические контрасты усиливали драматизм и создавали атмосферу непредсказуемости.

Итальянские оперные композиторы, композиторы эпохи романтика

Родина оперы, Италия родила некоторых из самых одаренных, влиятельных и известных композиторов в истории. От истоков оперы как формы пышного придворного развлечения до ее распространения по всей Европе Италия была сердцем западной классической музыки и сформировала некоторых из величайших оперных композиторов мира.

XVII век и истоки итальянской оперы

Опера, зародившаяся во Флоренции, была создана Camerata de ’Bardi, небольшой группой флорентийских интеллектуалов, стремившихся возродить и модернизировать классические греческие драмы. Написанный Якопо Пери (1561–1633), результатом стал «Дафне», впервые исполненный в 1598 году. К сожалению, это произведение в значительной степени утеряно, поэтому его второе произведение, «Эвридика», является самым ранним сохранившимся образцом оперы.

Период барокко и рождение современной оперы

Клаудио Монтеверди (1567–1643), пожалуй, один из самых известных оперных композиторов эпохи барокко, признан основателем современной оперы.Написав свое первое произведение, La favola d’Orfeo в 1606 году, последующие работы Монтеверди превратили оперу в искусство, которое мы узнаем сегодня. Представляя костюмы, декорации и оркестр для создания ярких и драматических представлений, его произведения остаются заметными в оперном репертуаре.

Оперные композиторы Европы и XVIII века

В течение 17 века опера распространилась по Европе, в ее творчестве участвовали такие талантливые композиторы, как Генри Перселл в Англии, Джордж Фридрих Гендель в Германии и Жан-Батист во Франции.Это росло с беспрецедентной скоростью в 18 веке, что привело к реформам Кристофа Виллибальда Глюка в опере сериа (серьезная опера), появлению оперы-буффа (комической оперы) и композиции на других языках, включая произведения самого известного композитора период, Моцарт.

Композиторы оперы-романтики и XIX век

Эпоха, которая породила некоторых из самых известных итальянских оперных композиторов, 19 век был романтическим периодом оперы. Начиная с Джоакино Россини, это столетие может похвастаться многими из самых известных композиций, включая «Травиату» Джузеппе Верди (1853 г.) и «Аиду» (1871 г.), а также Кармен Жоржа Бизе (1875 г.).

От ХХ века до современных оперных композиторов

Популярность оперы продолжалась на протяжении всего 20 века, и многие из наиболее уважаемых композиторов прославились именно в этот период. Широко известная роль в создании знаменитых и успешных итальянских опер, в том числе «Тоска» Джакомо Пуччини (1900 г.) и «Мадам Баттерфляй» (1904 г.).

Предлагая искусно составленные мелодии и невероятные постановки, опера остается излюбленным видом искусства, способным увлечь зрителя.Вот почему в Opera Tours Italy мы разрабатываем наши маршруты, чтобы включить в них произведения некоторых из самых известных итальянских оперных композиторов, чтобы получить поистине незабываемые впечатления от просмотра.

No related posts.