Истоки возникновения музыки: Страница не найдена — muz-lit.info

Истоки русской музыки

Михаил Глинка по праву считается основоположником русской национальной композиторской школы. Петр Чайковский писал, что вся русская музыка заложена в симфонической фантазии «Камаринская» Глинки, «подобно тому, как весь дуб в желуде». Разбираемся, как и почему вся русская музыка вышла из Глинки.

Илья Репин. Портрет Михаила Глинки. 1887. Государственная Третьяковская галерея.

Народные мотивы

Все основные черты, отличающие именно русскую классическую музыку от других композиторских школ мира, сосредоточены в творчестве Михаила Глинки (1804–1857), и многими из его творческих находок композиторы (не только русские) пользуются до сих пор.

Ранние годы жизни Глинка провел в имении своего отца в селе Новоспасском Смоленской губернии. Там он часто слышал разнообразные русские народные песни и инструментальные наигрыши, любовь к которым всегда хранил в сердце. Поэтому во многих глинкинских мелодиях были слышны интонации народной музыки, которые перекочевали и в творчество последующих русских композиторов и так или иначе присутствовали в музыкальной ткани их сочинений. Благодаря этому русскую классическую музыку часто можно безошибочно отличить от музыки зарубежных авторов.

Русские романсы

Еще одним интонационным источником музыки Глинки стал русский городской романс. Это был излюбленный жанр светских кругов Санкт-Петербурга и Москвы, в котором соединялись зачастую талантливое стихосложение и выразительный музыкальный аккомпанемент. Будучи светским человеком, Глинка дружил с известными поэтами того времени, в частности с Александром Пушкиным.

Неслучайно значительное место в его творчестве занимали романсы, текстами для которых становились произведения Александра Пушкина, Василия Жуковского и Михаила Лермонтова. С тех пор написание романсов на стихи известных русских поэтов стало доброй традицией многих русских композиторов, даже вполне серьезных, для которых основными жанрами были опера или симфония.

Особая роль фортепиано

В течение нескольких лет Глинка брал уроки фортепиано у знаменитого ирландского пианиста и композитора Джона Фильда, который в тот момент жил в Санкт-Петербурге. От своего учителя, который известен во всем мире как создатель жанра ноктюрн, Глинка перенял виртуозное владение фортепианной техникой и красивейшее туше, которое современники сравнивали с «жемчугом, рассыпанным по бархату», а также удивительную «пианистичность» (удобное положение рук при игре) и красоту звучания.

Глинка тщательно разрабатывал фортепианную фактуру всех своих произведений, будь то виртуозные фантазии и вариации или несложный аккомпанемент к романсам. Эта, в некотором роде особая, роль фортепиано сохраняется в творчестве русских композиторов и по сей день, а русская фортепианная школа по праву считается одной из сильнейших в мире.

Восточный колорит

Глинка много путешествовал, и эти поездки не только нашли отражение в его творчестве как своеобразные путевые заметки, но и повлияли на его музыкальный язык, а через него и на всю последующую русскую музыку. Так, например, результатом поездки композитора на Кавказ в 1823 году стало сохранившееся на всю жизнь увлечение восточными мотивами, которые звучали в нескольких его романсах с восточным колоритом и впоследствии в «восточных» фрагментах «Руслана и Людмилы». Персидский хор из этой оперы был написан Глинкой на основе азербайджанской народной песни «Галанын дибиндэ».

Интонации обобщенного «загадочного Востока» с тех пор в изобилии встречались в творчестве русских композиторов, особенно членов «Могучей кучки». Так называемая «русская музыка о Востоке» оказала значительное влияние на мировую индустрию киномузыки. Саундтреки многих классических фильмов про мумий, караваны в пустыне и турецких янычар зачастую имели мало отношения к подлинной национальной музыке соответствующих народов, зато напрямую восходили к «Половецким пляскам» из «Князя Игоря» Александра Бородина и тем самым к общим принципам создания «восточного» колорита средствами симфонического оркестра, которые заложил еще Глинка.

Отголоски итальянского стиля

Во время поездки в Италию в 1830 году Глинка познакомился с выдающимися оперными композиторами — Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти, мастерами бельканто, и сам изучал основные принципы этого уникального стиля итальянского пения. Под впечатлением от итальянской музыки он написал множество циклов вариаций и фантазий на темы популярных в то время опер, а инструментальные сочинения Глинки, начиная с этого момента, часто несли отчетливый отпечаток изящного итальянского стиля.

Читайте также:

Этот стиль впоследствии подхватили и другие русские композиторы, например Петр Чайковский и Николай Римский-Корсаков.

Желание быть испанцем

Уже в зрелом возрасте Глинка путешествовал по Испании. Подобно многим русским деятелям культуры того времени, он был очарован этой страной и ее самобытной культурой, изучал и записывал испанские народные песни и танцы и даже, по его собственному признанию, учился танцевать хоту под руководством некоего дона Педро.

После этой поездки Глинка создал «испанские увертюры» — «Арагонскую хоту» и «Ночь в Мадриде», которые породили целый пласт русской музыки в испанском стиле с выразительной мелодикой и узнаваемыми ритмами. «Желание быть испанцем», по меткому выражению Козьмы Пруткова, нет-нет да и проглядывало в творчестве русских композиторов. Причем «испанские» образы, созданные ими, нередко оказывались даже более испанскими, чем музыка собственно испанских авторов.

Музыка волшебства

Еще одной находкой Глинки было изображение волшебных существ и вообще всего потустороннего при помощи симметричных ладов и созвучий.

Мажор и минор, в которых написано подавляющее большинство всей классической музыки с восемнадцатого века по начало двадцатого, изначально несимметричны, то есть семь нот внутри октавы распределены неравномерно по высоте, а находятся на разном расстоянии друг от друга. Точно так же асимметричны, но каждый по-своему лады народной музыки в разных культурах. А Глинка впервые в истории сознательно и целенаправленно применил для изображения волшебника Черномора в опере «Руслан и Людмила» целотонную (или целотоновую) гамму, то есть симметричный лад, в котором расстояние между всеми звуками внутри октавы одинаково — равно целому тону. В честь этого приема целотонную гамму иногда еще называют «гаммой Черномора».

Симметричные лады разной структуры регулярно использовались композиторами для изображения в музыке «иных» персонажей и явлений. К ним относится, например, знаменитая гамма «тон — полутон», которая неоднократно встречается в операх Римского-Корсакова, начиная со сцены «чуд морских» в опере «Садко». Во всем мире ее принято называть гаммой Римского-Корсакова.

Русская полифония

В Берлине Глинка изучал классическую западноевропейскую полифонию под руководством известного педагога Зигфрида Дена. С тех пор строгость, теоретическая безупречность и тщательная разработанность полифонической ткани, при общем романтическом характере музыки, были характерными признаками симфонических и хоровых партитур Глинки. Он приводил «русскую народную» полифонию в соответствие с классическими принципами немецкой музыкальной науки.

Так, начиная с Глинки, основой русской классической музыки стали интонации народной песни, украшенные на манер бельканто, разработанные по правилам европейской теории и заключенные в стройные рамки классических музыкальных форм.

Автор: Алексей Сканави

История возникновения музыки » История России и мировая история

История возникновения музыки в условиях сознательной эволюции человечества, начинается порядка 50-ти тысяч лет назад.

Предположительно, появление человека, в его современном представлении, произошло примерно 160 тысяч лет тому назад. Постепенно происходило расселение людей по континентам. Известно, что индивидуальные проявления музыки имеются абсолютно у всех народов. Поэтому этнографы приходят к выводу, что до своего расселения, древние люди Африки (место появления первого веловека), уже имели минимальное музыкальное знание. Отсюда следует, что музыка сопровождает человека уже на протяжении более

50-ти тысяч лет, навсегда войдя в его культуру и став неотъемлемой частью социальной жизни.

Первая музыкальная форма, с начала история возникновения музыки, обозначена специалистами как примитивная (доисторическая) музыкальная традиция. Существующие современные виды музыки у американских индейцев и у аборигенов Австралии по аналогии принято называть доисторическими. Вообще, понятие доисторической музыки принято применять в отношении европейских цивилизаций, а во многих других странах используются понятия традиционной, фольклорной или народной музыки.

Самым архаичным инструментом, существующим с древности и дошедшим до нашего времени, является флейта.

Данный артефакт был обнаружен во время раскопок древнейших скульптур, возраст которых датируется в 40 тысяч лет.

Следующим этапом в музыкальной эволюции считается переход на традицию музыкального письма, в следствие чего возникла музыка древнего мира. Самая старинная песня на сегодняшний день имеет возраст 2 тысячи лет. Она была зафиксирована на глинобитной табличке, обнаруженной при раскопках Нипура. Исследования древних изображений, воплощенных на стенах и керамических вазах, а также письменных памятников, свидетельствуют, что в те времена музыка развилась в полифоническую форму. Судя по описанию, одна из флейт могла исполнять основную музыкальную тему, одновременно с ней играла другая, создающая фоновое звучание. Относящимися к тому времени инструментами являются флейты и обнаруженный в долине реки Инд струнный инструментарий.

Старинной музыкой считается эпоха со времен заката Римской Империи до конца 18 века. Истоками возникновения музыки в начале данного гигантского периода стала католическая церковь, богослужения в которой сопровождались незначительным музыкальным фоном. После чего во всех мировых цивилизациях началось интенсивное развитие и разнообразие музыкальных знаний и соответствующего инструментария.

В пределах огромных регионов развивались свои индивидуальные музыкальные традиции, абсолютно не похожие на соседние. Появлялось множество музыкальных инструментов, которые по мнению народов наиболее подобающе передавали отдельные аудиоэффекты. У разных народностей складываются характерные виды музыкальных инструментов.

Изначально музыкальное образование давалось в церквях, либо музыке обучались у тех, кто умел играть. Постепенно наряду с церковным образованием, появились школы, дающие музыкальные навыки для светского увеселительного направления. Появлялись трубадуры, барды и т. д. Средневековая музыка послужила основой для зарождения музыки эпохи раннего Возрождения.

Появляется понятие академической музыки, развитие которой исчисляется уже на уровне столетий. Становятся общепризнанными и международными конкретные инструменты, наиболее мелодично и многообразно издающие звучание. Принимаются общие нормы и обозначения музыкальных терминов, музыке обязательно обучают детей дворянских и знатных родов.

В наше время история возникновения музыки изучается специальной наукой, которая так и называется — история музыки. Она является отраслью научного и учебного музыковедения, которая преимущественно изучает культуру европейской музыки, ее основные ступени развития, школы и жанры. Во многом, воплощенные в музыкальном выражении интонации и чувства зависели от географического положения народных композиторов и происходящих там событий, поскольку было весьма актуально выражать свои ощущения в многогранном и многоликом музыкальном произведении. Метод, изучающий историю музыки, состоял в систематизировании видов и форм музыки, используемых инструментов, а также способов передачи звучания на бумаге. История возникновения музыки, начавшаяся более

50 тысяч лет назад и сегодня является весьма актуальным объектом изучения.

История музыкальных инструментов | история возникновения музыкальных инструментов

История возникновения музыкальных инструментов  11. 07.2013 08:12

История музыкальных инструментов уходит вглубь веков, и точно никто не может сказать, когда на самом деле появился первый музыкальный инструмент. Археологи обнаружили артефакты, которые относятся еще к эпохе палеолита.

Это были изделия, изготовленные из костей, и напоминали флейты и дудки. Если судить по рисункам на скалах, то люди использовали самые разные шумовые инструменты, барабаны, которые изготавливали из дерева. Изначально их использовали для ритуальных обрядов или как метод оповещения.

Музыкальные инструменты представляют собой предмет, с помощью которого можно извлечь музыкальные звуки, что позволяет воспроизводить музыкальное произведение.

Как правило, музыкальные инструменты подразделяются на духовые, струнные, ударные и язычковые. В отдельную группу следует отнести клавишные инструменты.

Физическая основа любого музыкального инструмента – это резонатор.
Музыкальные инструменты обладают особым тембром звучания, определенным диапазоном звуков. На территории России музыкальные инструменты разделяют на народные и профессиональные.

К народным инструментам относятся самобытные инструменты, которые принадлежат лишь одной народности, и межнациональные, которыми пользуются многие народы. Например, такой инструмент как бандура, бытует лишь на Украине; тар, саз, дудук, кеманча – это инструменты народностей Армении и Азербайджана; чонгури и пандури – в Грузии, а сопель, волынка, гусли одинаково распространены у белорусов, русских и украинцев.

Такие инструменты как клавишные, скорее всего, присутствуют у всех народностей мира. К ним относятся фортепиано, рояль, пианино, аккордеон и другие. 

Еще издавна Россия славилась народными музыкальными ансамблями домристов, гусляров и гудошников. Роговые оркестры начали свое существование во второй половине XII века, а в качестве инструмента они применяли охотничий рог.

 
Развитие музыкальных инструментов напрямую связано с развитием культуры народов, исполнительного искусства, а также техники производства. Наиболее четко очевидна связь музыкальных инструментов и творчества. 

За последнее столетие предназначение музыкальных инструментов очень изменилось. Их даже используют для создания музыки. Современные музыкальные инструменты сегодня классифицируют по устройству, звукоизвлечению, по особенностям воспроизведения звуков и многим другим критериям.

Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий.

история развития музыкальных жанров, музыкальный стиль

Продолжая цикл статей по теории музыки, мы бы хотели рассказать вам о том, как формировались и развивались жанры в музыке. После этой статьи вы больше никогда не перепутаете музыкальный жанр с музыкальным стилем.

Итак, сначала давайте рассмотрим, чем же отличаются понятия “жанр” и “стиль”. Жанр – это тип произведения, который сложился исторически. Он подразумевает собой форму, содержание и цель музыки. Музыкальные жанры начали свое формирование еще на раннем этапе развития музыки, в строе первобытных общин. Тогда музыка сопровождала каждый шаг человеческой деятельности: быт, труд, речь и так далее. Таким образом, сформировались основные жанровые начала, которые мы разберем далее.

Стиль же подразумевает собой сумму материалов (гармония, мелодия, ритм, полифония), то, каким способом они были использованы в музыкальном произведении. Обычно стиль основывается на веянии определенной эпохи или же классифицируется по композиторам. Другими словами, стиль – это совокупность средств музыкальной выразительности, которая определяет образ и идею музыки. Он может зависеть от индивидуальности композитора, его мировоззрения и вкусов, подхода к музыке. Также стиль определяет течения в музыке, такие как джаз, поп, рок, народные стили и так далее.

Теперь вернемся к жанрам музыки. Существует пять основных жанровых начал, которые, как мы говорили, зародились еще в первобытных общинах:

• Моторность
• Декламационность
• Распевность
• Сигнальность
• Звукоизобразительность

Именно они стали основой всех последующих жанров, которые появились с развитием музыки.

Довольно скоро после образования основных жанровых начал, жанр и стиль стали сплетаться в единую систему. Такие жанрово-стилевые системы формировались в зависимости от случая, к которому создавалась музыка. Так появились жанро-стилевые системы, которые использовались в определенных древних культов, для древних обрядов и в быту. Жанр имел более прикладной характер, что сформировало определенный образ, стиль и композиционные черты древней музыки.

На стенах египетских пирамид и в сохранившихся древних папирусов были найдены строки ритуальных и религиозных гимном, которые чаще всего рассказывали о древнеегипетских богах.

Считается, что свою высшую точку развития древняя музыка получила именно в Древней Греции. Именно в древнегреческой музыке были обнаружены определенные закономерности, на которых основывался ее строй.

С тем, как развивался строй общества, развивалась и музыка. В средневековой культуре уже сформировались новые вокальные и вокально инструментальные жанры. В эту эпоху в Европе родились такие жанры, как:

• Органум – самая ранняя форма многоголосой музыки в Европе. Использовался данный жанр в церквях, а расцвет свой получил в парижской школе Нотр-Дам.
• Опера – музыкально-драматическое произведение.
• Хорал – богослужебное католическое или протестантское пение.
• Мотет – вокальный жанр, который использовался как в церкви, так и на светских мероприятиях. Стиль его зависел от текста.
• Кондукт – средневековая песня, текст которой чаще всего был духовным и морализирующим. До сих пор не могут точно расшифровать средневековые ноты кондуктов, так как они не имели определенного ритма.
• Месса – литургическая служба в католических церквях. К этому жанру относят и реквием
• Мадригал – небольшое произведение на лирическо-любовные темы. Этот жанр зародился в Италии
• Шансон – этот жанр появился во Франции, и изначально к нему принадлежали хоровые крестьянские песни.
• Павана – плавный танец, который открывал праздники в Италии
• Гальярда – веселый и ритмичный танец также родом из Италии
• Аллеманда – танец-шествие, появившийся в Германии

В XVII-XVIII веках в Северной Америке довольно активно развивалась сельская музыка – кантри. На этот жанр очень сильно повлияли ирландская и шотландская народная музыка. Тексты таких песен зачастую рассказывали про любовь, сельский быт и ковбойскую жизнь.

В конце XIX века и в начале ХХ века в Латинской Америке и Африке довольно активно развивался фольклор. В сообществе афроамериканцев зарождается блюз, который изначально был “рабочей песней”, сопровождавшей работой в поле. Также в основу блюза легли баллады и религиозные песнопения. Блюз лег в основу нового жанра – джаза, который является результатом смешения африканской и европейской культур. Джаз получил довольно широкое распространение и повсеместное признание.

Основываясь на джазе и блюзе, в конце 40-х годов появляется ритм-н-блюз (R’n’B), песенно-танцевальный жанр. Он был довольно популярен в молодежной среде. В последствии в рамках этого жанра появились фанк и соул.

Любопытно, что наряду с этими афроамериканскими жанрами в 20-х годах ХХ века появился жанр поп-музыки. Корни этого жанра уходят в народную музыку, уличные романсы и баллады. Поп-музыка всегда смешивалась с другими жанрами, образуя довольно интересные музыкальные стили. В 70-х годах в рамках поп-музыки появился стиль “диско”, который стал самой популярной танцевальной музыкой в то время, отодвинув на задний план рок-н-ролл.

В 50-х годах в ряды уже существующих жанров врывается рок, истоки которого находятся в блюзе, фолке и кантри. Он довольно быстро обрел бешеную популярность и разросся на множество различных стилей, смешиваясь с другими жанрами.

Десятью годами позже на Ямайке формируется жанр регги, который получил широкое распространение в 70-х годах. Основой регги является менто – жанр народной музыки Ямайки.

В 1970-х годах появляется рэп, который “экспортировали” ямайские диджеи в Бронкс. Основателем рэпа считают диджея Kool Herc. Изначально рэп читали удовольствия ради, чтобы выплеснуть свои эмоции. Основой данного жанра является бит, который задает ритм речитативу.

Во второй половине XX века электронная музыка утвердила себя как жанр. Странно, что она не получила признание еще в начале ХХ века, когда появились первые электронные инструменты. Данный жанр подразумевает создание музыки с помощью электронных музыкальных инструментов, технологий и компьютерных программ.

Жанры, сформировавшиеся в ХХ веке, имеют множество стилей. Например:

Джаз:

• Новоорлеанский джаз
• Диксиленд
• Свинг
• Вестерн-свинг
• Бибоп
• Хард-боп
• Буги-вуги
• Кул или прохладный джаз
• Модальный или ладовый джаз
• Авангардный джаз
• Соул-джаз
• Фри-джаз
• Босса-нова или латиноамериканский джаз
• Симфо-джаз
• Прогрессив
• Фьюжн или джаз-рок
• Электрический джаз
• Acid jazz
• Crossover
• Smooth jazz

Поп:

• Кабаре
• Менестрель-шоу
• Мюзик-холл
• Мюзикл
• Рэгтайм
• Лаунж
• Классический кроссовер
• Психоделический поп
• Итало-диско
• Евродиско
• Хай-энерджи
• Nu-disco
• Space disco
• Йе-йе
• K-pop
• Европоп
• Арабская поп-музыка
• Российская поп-музыка
• Ригсар
• Лаика
• Латиноамериканская поп-музыка
• J-pop

Рок:

• Рок-н-ролл
• Биг-Бит
• Рокабилли
• Сайкобилли
• Неорокабилли
• Скиффл
• Ду-воп
• Твист
• Сёрф
• Альтернативный рок (Инди-рок / Колледж-рок)
• Мат-рок
• Мэдчестер
• Гранж
• Шугейзинг
• Брит-поп
• Нойз-рок
• Нойз-поп
• Пост-гранж
• Lo-Fi
• Инди-поп
• Тви-поп
• Арт-рок (Прогрессивный рок)
• Джаз-рок
• Краут-рок
• Гаражный рок
• Фрикбит
• Глэм-рок
• Кантри-рок
• Мерсибит
• Метал (Хард-рок)
• Авангардный метал
• Альтернативный метал
• Блэк-метал
• Мелодический блэк-метал
• Симфонический блэк-метал
• Тру-блэк метал
• Викинг-метал
• Готик-метал
• Дум-метал
• Дэт-метал
• Мелодик-дэт-метал
• Металкор
• Нью-метал
• Пауэр-метал
• Прогрессив-метал
• Спид-метал
• Стоунер-рок
• Трэш-метал
• Фолк-метал
• Хэви-метал
• Новая волна
• Русский рок
• Паб-рок
• Панк рок
• Ска-панк
• Поп-панк
• Краст-панк
• Oi!
• Хардкор
• Кроссовер
• Эмо
• Riot folk
• Поп-рок
• Постпанк
• Готик-рок
• No Wave
• Построк
• Психоделический рок
• Софт-рок
• Фолк-рок
• Техно-рок

Как видите, стилей множество. На перечисление полного списка уйдет масса времени, поэтому делать мы этого не будем. Главное, вы теперь знаете, как появились современные популярные жанры и точно больше не будете путать жанр и стиль.

Читайте также:

Теория музыки: построение аккордов, изменение тональности

Теория музыки: музыкальное изложение, полифония, строгий стиль

Теория музыки. Лад, тональность и интервалы

презентация к уроку музыки «История возникновения музыки» | Презентация к уроку по музыке (8 класс) по теме:

Слайд 1

презентация подготовлена учителем МАОУ СОШ №5 Овчинниковой Татьяной Николаевной История возникновения музыки

Слайд 2

Проблема происхождения музыки и музыкального искусства. Статус музыки в жизни человека и общества ВОПРОСЫ : 1. Предпосылки появления музыки 2. Место музыки в жизни древнего человека 3. Происхождение музыкального искусства 4. Значение музыки в жизни современного человека

Слайд 3

Что такое музыка? Музыка (греч. – муза) – вид искусства, который воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую жизнь.

Слайд 4

Предпосылки появления музыки звуки природы : пение птиц, журчание воды, шелест деревьев, раскаты грома и т.д.

Слайд 5

Предпосылки появления музыки звуки, извлекаемые из орудий труда, охоты : звон натянутой тетивы лука, удары по дереву и т.д. (первые примитивные музыкальные инструменты немногим отличаются от простых орудий труда)

Слайд 6

Предпосылки появления музыки ритмичность трудового процесса , являвшаяся необходимым условием успешности осуществления коллективной деятельности

Слайд 7

Предпосылки появления музыки подражание интонациям человеческой речи , заключающим в себе повышения и понижения голоса, паузы, акценты, ускорения и замедления, громкость и ее изменения и т.д.

Слайд 8

Способность музыкального чувства является достоянием каждого человека, каждого члена древнего сообщества . В патриархальных обществах нет деления на творцов музыки и ее потребителей , поскольку творчество жизни здесь – подлинно коллективный процесс.

Слайд 9

В зарождающихся человеческих сообществах нет разделения на музыку и жизнь. Способность «музыкального уха» непосредственно вплетена в контекст человеческой повседневности, в процесс общения человека с миром и другими людьми.

Слайд 10

Предпосылки появления музыки художественный дар человека , позволивший ему не просто подражать звукам окружающей его действительности, но с помощью этих звуков выражать свои впечатления, чувства, мысли.

Слайд 11

Развитие музыки в древнем мире

Слайд 12

Ученые пришли к выводу, что музыка существует по крайней мере 50 000 лет. Музыка возникла в Африке, а позже превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете

Слайд 13

Флейта — самый древний зафиксированный учёными музыкальный инструмент. Один экземпляр был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35-40 тыс. лет до н. э.

Слайд 14

страна была населена одним из старейших народов мира. В 1-3 тыс. до н.э он создал цивилизацию которая явилась целым этапом в истории человеческой культуры Музыка в Древнем Египте Сквозь века и тысячелетия египетский народ Многого сделал для развития в музыке Страна была населена одним из старейших народов мира. В 1-3 тыс. до н.э он создал цивилизацию которая явилась целым этапом в истории человеческой культуры . Музыка в Древнем Египте. Сквозь века и тысячелетия египетский народ многое сделал для развития музыки.

Слайд 15

Музыка в Древнем Риме На исходе античности в музыкальной жизни рабовладельческого общества большую роль играл Рим. В музыкальном искусстве этой огромной колониальной империи отразились ее богатство, древность культуры, художественная одаренность народа и в то же время все стремительнее надвигавшийся упадок, разложение рабовладельческого мира. Музыка в Древнем Риме.

Слайд 16

Музыка в Древней Греции Музыка играла большую роль в общественной и личной жизни греков. Для свободных граждан обучение музыкальному искусству было обязательной составной частью образования. Музыкальное искусство у греков культивировало главным образом вокальные жанры и формы

Слайд 17

Музыка и музыкальное искусство Музыкальное искусство – локализованный в пространстве и времени мир музыкальных произведений, созданный композиторами, в который слушатели попадают с помощью исполнителей Публика Композитор Исполнитель Исполнитель

Слайд 18

Классическая музыка Клаудио Монтеверди, Жан Батист Люлли, Генри Персел, Георг Фридрих Гендель Опера 17 век, Родина-Италия

Слайд 19

Классическая музыка Моцарт, Гайдн, Бетховен- венские классики симфония

Слайд 20

Почему и зачем надо слушать классическую музыку Музыка способствует сохранению и восстановлению физического и психического здоровья

Слайд 21

Почему и зачем надо слушать классическую музыку Музыка знание ее помогает сформировать имидж просвещенного, преуспевающего человека

Слайд 22

Почему и зачем надо слушать классическую музыку Музыка освоение музыки усиливает интеллектуальные способности

Слайд 23

Почему и зачем надо слушать классическую музыку Музыка способствует формированию духа и помогает прикоснуться к тайнам бытия

Слайд 24

Благодарю за внимание!!!

История возникновения музыки — презентация онлайн

1.

История возникновения музыки презентация подготовлена
учителем МАОУ СОШ №5
Овчинниковой Татьяной
Николаевной
Проблема происхождения музыки и
музыкального искусства. Статус музыки в
жизни человека и общества
ВОПРОСЫ:
1. Предпосылки появления музыки
2. Место музыки в жизни древнего
человека
3. Происхождение музыкального
искусства
4. Значение музыки в жизни
современного человека

3. Что такое музыка?

Музыка
(греч. – муза) – вид
искусства, который
воздействует на человека
посредством звуковых образов,
отражающих его различные
переживания и окружающую
жизнь.

4. Предпосылки появления музыки

звуки природы: пение птиц,
журчание воды, шелест деревьев,
раскаты грома и т.д.
Предпосылки появления музыки
звуки, извлекаемые из орудий труда,
охоты: звон натянутой тетивы лука,
удары по дереву и т.д. (первые
примитивные музыкальные
инструменты немногим отличаются от
простых орудий труда)
Предпосылки появления музыки
ритмичность трудового процесса,
являвшаяся необходимым условием
успешности осуществления
коллективной деятельности
Предпосылки появления музыки
подражание интонациям человеческой
речи, заключающим в себе повышения
и понижения голоса, паузы, акценты,
ускорения и замедления, громкость и ее
изменения и т. д.
Способность музыкального
чувства является достоянием
каждого человека, каждого члена
древнего сообщества.
В патриархальных обществах нет
деления на творцов музыки и ее
потребителей, поскольку
творчество жизни здесь –
подлинно коллективный процесс.
В
зарождающихся
человеческих сообществах
нет разделения на музыку и
жизнь. Способность
«музыкального уха»
непосредственно вплетена в
контекст человеческой
повседневности, в процесс
общения человека с миром и
другими людьми.
Предпосылки появления музыки
художественный дар человека,
позволивший ему не просто
подражать звукам окружающей
его действительности, но с
помощью этих звуков выражать
свои впечатления, чувства, мысли.
Развитие
музыки в
древнем
мире
Ученые пришли к выводу,
что музыка существует по
крайней мере 50 000 лет.
Музыка возникла в Африке, а
позже превратилась в
неотъемлемую часть
человеческой жизни по всей
планете
Флейта — самый древний
зафиксированный
учёными музыкальный
инструмент. Один
экземпляр был
обнаружен рядом со
скульптурами, которые
относят к 35-40 тыс. лет
до н. э.
Музыка в
Музыка в
Древнем Египте.
Древнем
Египте
Страна была населена одним
из старейших
мира. В
страна была населенанародов
одним из
старейших народов мира. В 1-3 тыс. до
1-3
до н.э которая
он создал
н.э он тыс.
создал цивилизацию
явилась целым этапом в истории
цивилизацию
которая явилась
человеческой культуры
целым этапом в истории
человеческой культуры.
Сквозь
века
и
тысячелетия
Сквозь века и тысячелетия египетский народ Многого
сделал
для развития в музыке
египетский
народ многое
сделал для развития музыки.
Музыка
Музыка
в в
Древнем
Риме.
Древнем
Риме
На исходе античности в музыкальной
жизни рабовладельческого общества
большую роль играл Рим. В
музыкальном искусстве этой огромной
колониальной империи отразились ее
богатство, древность культуры,
художественная одаренность народа и в
то же время все стремительнее
надвигавшийся упадок, разложение
рабовладельческого мира.
Музыка в
Древней Греции
Музыкальное искусство у
греков культивировало
главным образом вокальные
жанры и формы
Музыка играла большую роль в
общественной и личной жизни
греков. Для свободных граждан
обучение музыкальному искусству
было обязательной составной
частью образования.
Музыка и музыкальное
искусство
Музыкальное искусство – локализованный в
пространстве и времени мир музыкальных
произведений, созданный композиторами, в который
слушатели попадают с помощью исполнителей
Композитор
Исполнитель
Исполнитель
Публика
Классическая музыка
Клаудио
Монтеверди,
Жан Батист
Люлли,
Генри Персел,
Георг
Фридрих
Гендель
Опера
17 век,
РодинаИталия
Классическая музыка
Моцарт,
Гайдн,
Бетховенвенские
классики
симфо
ния
Почему и зачем надо слушать
классическую музыку
Музыка
способствует
сохранению и
восстановлению
физического
и психического
здоровья
Почему и зачем надо слушать
классическую музыку
Музыка
знание ее помогает
сформировать
имидж
просвещенного,
преуспевающего
человека
Почему и зачем надо слушать
классическую музыку
Музыка
освоение музыки
усиливает
интеллектуальные
способности
Почему и зачем надо слушать
классическую музыку
Музыка
способствует
формированию
духа и
помогает
прикоснуться
к тайнам
бытия
Благодарю
за
внимание!!!

История возникновения музыкальных инструментов

21 Нояб 2015

 

История возникновения музыкальных инструментов. Видео урок.

 

     Когда возникли музыкальные инструменты? На этом вопрос можно получить  очень разные ответы.(от100 лет, до десятков тысяч). В действительности же на этот вопрос никто не может ответить, так как это неизвестно.  Но известно, что одному из самых древних инструментов, найденных при археологических раскопках, более 40тысяч лет (это была флейта, сделанная из кости животного, бедренной кости пещерного медведя). Но духовые инструменты появились не первыми, значит, музыкальные инструменты возникли еще раньше.

Какой же инструмент возник первым?

 Первым прообразом музыкального инструмента были руки человека. Вначале люди пели, прихлопывая в ладоши, которые и являлись как бы его музыкальным инструментом. Затем люди стали брать в руки две палки, два камня,  две ракушки, и вместо хлопков в ладоши  ударять друг о друга этими предметами, получая при этом различные звуки. Инструментарий людей во многом зависел от той местности, где они проживали. Если они жили в лесной зоне, то брали 2 палки, если жили у моря – 2 ракушки и т. д.

Таким образом, появляются инструменты, звук на которых извлекается посредством  удара, поэтому такие инструменты называют ударными.

Самым распространенным ударным инструментом является, конечно, барабан. Но изобретение барабана относится к значительно более позднему времени. Каким образом это произошло, мы сейчас сказать не можем. Можем лишь что-либо предположить. Например, однажды, ударив по дупленому дереву, для того, чтобы выгнать от туда пчел и забрать у них мед, человек прислушался к необычно гулкому звуку, который получается от удара по дупленому дереву, и ему пришла в голову мысль  использовать это в своем оркестре. Потом люди поняли, что не обязательно искать дупленое дерево, а можно взять какой-нибудь пень и выдолбить в нем середину. Ну а если его обтянуть с одной стороны шкурой убитого животного, то получится инструмент очень похожий на барабан. Инструменты похожей конструкции есть у многих народов. Отличие их лишь в том, что сделаны они из различных материалов и немного отличаются по форме.

В музыке разных народов ударные инструменты играют различную роль. Особо важную роль играли они в музыке африканских народов. Существовали различные барабаны, от маленьких до барабанов огромных размеров, достигающих 3-х метров. Звук этих огромных барабанов был слышен за несколько километров.

В истории был очень печальный период, связанный с работорговлей. Европейцы или американцы  приплывали на африканский континент, чтобы захватить в плен и затем продать его жителей. Иногда приходя в селение, они никого там не заставали, жители успевали уйти от туда. Так случалось потому, что звуки барабана, которые доносились из соседнего селения, предупреждали их об этом, т.е. люди понимали «язык» барабанов.

 Таким образом, первыми возникла группа ударных инструментов.

Какая же группа инструментов появилась вслед за ударными? Это были духовые инструменты, которые называются так, потому что звук у них извлекается благодаря вдуванию воздуха. Что человека навело на изобретение этих инструментов мы  так же не знаем, а лишь можем предположить что-либо. Например, однажды, охотясь, человек вышел на берег озера. Дул сильный ветер и вдруг человек услышал какой-то звук. Вначале он насторожился, но прислушавшись понял, что звучит сломленный тростник. Тогда человек подумал: «А что если самому сломить тростник, и вдувая в него воздух, попробовать заставить его звучать?». Успешно проделав это, люди научились извлекать звуки посредством вдувания воздуха. Потом человек понял, что короткий тростник издает более высокие звуки, а длинный – более низкие. Люди стали связывать тростники разной длины и извлекать, благодаря этому, разной высоты звуки. Такой инструмент часто называют флейтой Пана.

Это связано с легендой о том, что давным-давно в Древней Греции жил-был козлоногий бог по имени Пан. Однажды он шел по лесу и вдруг увидел прекрасную нимфу по имени Сиринкс.  Пан к ней… А красавица-нимфа невзлюбила Пана и стала убегать от него. Бежит-бежит, а Пан ее уже догоняет. Взмолилась Сиринкс своему отцу — речному богу, что бы он ее спас.  Отец ее и превратил в тростник. Срезал Пан тот тростник и сделал себе из него дудку. И давай на нем играть. Никто не знает, что не флейта это поет, а сладкоголосая нимфа Сиринкс.

С тех пор и повелось, что многоствольные флейты, похожие на заборчик из укорачивающихся тростниковых трубок,  называют флейтами Пана — от имени древнегреческого бога полей, лесов и трав. А в самой Греции ее и сейчас часто  называют сиринкс. У многих народов есть такие инструменты, только называются они по-разному. У русских — кугиклы, кувиклы или кувички, у грузин — ларчеми (соинари), в Литве — скудучай, в Молдавии и Румынии — най или мускал, у латино-американских индейцев — сампоньо,  Некоторые называют флейту Пана свирелью.

Еще позже люди поняли, что не обязательно брать несколько трубок, а можно в одной трубке проделать несколько отверстий, и зажимая их определенным образом, извлекать различные звуки.

    Когда наши далекие предки заставляли звучать какой-нибудь  неодушевленный предмет ,  им это казалось настоящим чудом: на их глазах мертвые предметы оживали, обретали голос. О запевшем тростнике сложено много легенд и песен. В одной из них рассказывается о том, как на могиле убитой девушки вырос тростник, когда его срезали и сделали из него свирель, она запела и рассказала человеческим голосом о смерти девушки, назвала имя убийцы. Эту сказку переложил в стихи великий русский поэт М.Ю. Лермонтов.

Сидел рыбак веселый

На берегу реки,

И перед ним по ветру

Качались тростники.

Сухой тростник он срезал

И скважины проткнул,

Один конец зажал он,

В другой конец подул.

И будто оживленный, тростник заговорил-

То голос человека

И голос ветра был.

Таким образом возникла вторая группа музыкальных инструментов, которые называются духовыми

Ну а третей группой музыкальных инструментов, как вы уже,наверное, догадались, является струнная группа инструментов. И самым первым струнным инструментом был простой охотничий лук. Много раз перед охотой человек проверял хорошо ли натянута тетива лука. И вот однажды прислушавшись к этому певучему звуку тетивы, человек решил использовать его в своем оркестре. Он понял, что короткая тетива издает более высокие звуки, а более длинная тетива – более низкие. Но играть на нескольких луках неудобно и человек натянул на лук не одну тетиву, а несколько. Если представить этот инструмент, то можно найти в нем сходство с арфой.

Таким образом возникают три группы музыкальных инструментов: ударные, духовые и струнные.

 

BBC — Земля — ​​Изобретали ли музыку первые люди или даже животные?

Соло-гитаристы-шимпанзе худощавы. На сцене лондонского Королевского Альберт-холла мало виртуозов-лемуров-скрипачей. Принято считать, что музыка — относительно современное человеческое изобретение, которое, хотя и развлекает и приносит удовольствие, но является роскошью, а не основной жизненной необходимостью.

Это подтверждается археологическими находками. Хотя первые топоры и копья датируются примерно 1 годом до н. Э.7 миллионов лет и 500 000 лет соответственно, самым ранним из известных музыкальных инструментов всего 40 000 лет.

Но копните глубже, и история станет интереснее. Хотя музыкальные инструменты кажутся относительно недавним нововведением, сама музыка почти наверняка значительно старше. Исследования показывают, что это могло позволить нашим далеким предкам общаться до изобретения языка, было связано с установлением моногамии и помогло обеспечить социальный клей, необходимый для возникновения первых больших ранних и до-человеческих обществ.Также появляются доказательства того, что музыка могла иметь еще более глубокое происхождение: некоторые обезьяны могут различать звуковые паттерны так же, как люди могут распознавать небольшие различия между мелодиями.

Есть четкая музыкальная традиция

Буквальное прочтение предыстории музыки начинается около 40 000 лет назад, когда Европа стоит на пороге важных перемен. В то время этот регион был домом для неандертальцев, унаследовавших его от более ранних человеческих видов, живших на миллион лет назад.Но теперь новый вид людей — наш собственный — мчался по Европе. Homo sapiens были умны в отличие от неандертальцев. Пожалуй, самое главное, они были вооружены гораздо более эффективным оружием. Примерно за 5000 лет наш вид распространился и размножился настолько эффективно, что, возможно, в 10 раз превосходил численностью неандертальцев. Вскоре после этого неандертальцы полностью исчезли.

Драматическая скорость этого изменения предполагает, что между нашим видом и неандертальцами существовали некоторые фундаментальные различия.Доказательства на (и на) основании подкрепляют дело. Например, неандертальцы иногда жили в пещерах, но по большей части не удосужились их украсить, хотя данные, опубликованные в сентябре 2014 года, предполагают, что они, возможно, создали какое-то элементарное абстрактное искусство, выгравированное на стене пещеры в Гибралтаре (см. видео ниже: предоставлено С. Финлейсон, Гибралтарский музей).

Однако, когда появился наш вид, стены пещер стали холстами для впечатляюще амбициозных картин.Современные люди также начали вырезать фигурки людей и животных из кости и слоновой кости вскоре после прибытия в Европу. И, чтобы поддержать свое новое увлечение изобразительным искусством, они начали делать музыкальные инструменты из кости и слоновой кости.

«Существует четкая музыкальная традиция», — говорит Николас Конард из Тюбингенского университета в Германии, который помог открыть многие из лучших образцов этих ранних инструментов. «На юго-западе Германии у нас есть восемь флейт из трех разных мест».

Эти художественные усилия на первый взгляд могут показаться не имеющими отношения к замечательному успеху нашего вида за счет неандертальцев.Действительно, некоторые исследователи утверждали, что музыка — не более чем бесполезный побочный продукт нашего интеллектуального развития. Однако для Конарда и других музыка и искусство были важны, помогая этим ранним современным людям сформировать чувство групповой идентичности и взаимного доверия, которые позволили им стать такими успешными.

«Я бы сказал, что символические артефакты, которые мы находим, показывают, что на земле было больше людей, и это был социальный клей, который помогал людям сплачиваться и способствовал их адаптивному преимуществу», — говорит он.

Наши бедные кузены-неандертальцы, возможно, изо всех сил пытались создать такой уровень социального единства и не могли конкурировать отчасти из-за того, что им не хватало искусства и музыки.

Появляется все больше свидетельств того, что когнитивные способности неандертальцев были сопоставимы с познавательными способностями современных людей

По правде говоря, Конард и другие думают, что история, вероятно, более сложна, потому что, по их мнению, искусство и музыкальные инструменты появились в Европе. 40 000 лет назад настолько сложны, что, должно быть, произошли от более ранних художественных традиций.Например, в 2011 году археологи обнаружили, что они нашли инструменты и раковины, которые, вероятно, использовались для смешивания красок для тела 100000 лет назад в пещере в Южной Африке.

Также вероятно, что неандертальцы не были некультурными животными народного воображения. Переоценка имеющихся данных, проведенная голландской группой, предполагает, что они не подтверждают широко распространенные идеи о том, что виды имеют только примитивные инструменты и оружие, не умеют общаться с помощью знаков и символов, имеют узкую диету и только основные формы социальной жизни. организация.

«Появляется все больше свидетельств того, что когнитивные способности неандертальцев были сопоставимы с таковыми у современных людей», — говорит Рут Биаско из Гибралтарского музея. По ее словам, не исключено, что неандертальцы могли изготавливать и использовать музыкальные инструменты, хотя до тех пор, пока не будут найдены веские доказательства, подтверждающие это предположение, она предпочитает сохранять осторожность.

На самом деле, есть по крайней мере один кандидат на неандертальский музыкальный инструмент — костяная флейта возрастом 43 000 лет, найденная в неандертальском поселении в Словении. Однако находка является спорной, поскольку многие исследователи утверждают, что «отверстия для пальцев» флейты — это не что иное, как колотые раны, оставшиеся, когда большое плотоядное животное жевало кость.

Эта дискуссия подчеркивает некоторые трудности в идентификации ранних музыкальных инструментов. Во-первых, они могли быть сделаны не полностью с нуля, а из материалов, которые в результате естественных процессов были пригодны для создания музыки. Даже сегодня, например, мастера диджериду начинают делать свои инструменты, ища деревья, вырубленные термитами.По словам исследователя происхождения музыки Франческо д’Эррико из Университета Бордо во Франции, распознать подобные инструменты в древних местах обитания людей невозможно. «Но это требует больших усилий и целенаправленных исследований».

Когда анатомия голоса была похожа на нашу, можно сделать вывод, что у них были вокальные данные, похожие на наши

Иэн Морли из Оксфордского университета, Великобритания, который изучал музыку, создаваемую современными группами охотников-собирателей, обнаруживает еще одно препятствие к поиску самых ранних музыкальных инструментов. В своей книге «Предыстория музыки», опубликованной в прошлом году, он подчеркнул, что многие традиционные инструменты сделаны из скоропортящихся материалов, которые относительно быстро разлагаются. Это означает, что может быть очень сложно найти самые ранние предметы, которые использовались для создания музыки, не говоря уже о том, чтобы установить, использовали ли их неандертальцы.

Но в каком-то смысле это не имеет значения. Есть один музыкальный инструмент, который исследователи могут с некоторой уверенностью сказать, что он существенно старше 40 тысяч лет, и именно он почти наверняка имелся в распоряжении неандертальцев.Человеческий голос, возможно, приобрел свой полный вокальный диапазон не менее 530 000 лет назад, что позволяет предположить, что несколько видов вымерших людей, в том числе неандертальцы, могли петь.

Мы знаем это благодаря некоторым замечательным находкам окаменелостей, сделанным за последнее десятилетие или около того. В нашей шее есть крошечная подковообразная кость, называемая подъязычной, и некоторые исследователи считают, что ее форма изменилась, когда наш голосовой аппарат переместился вниз по горлу, чтобы занять положение, позволяющее нам говорить и петь. Сейчас археологи обнаружили небольшое количество этих хрупких подъязычных мышц, принадлежащих неандертальцам и другому, более раннему человеческому виду, названному Homo heidelbergensis : они имеют ту же форму, что и подъязычная кость современного человека.

«Я считаю, что, когда анатомия голоса была похожа на нашу, можно сделать вывод, что у них были вокальные способности, скорее похожие на наши, если только они могли их контролировать», — говорит Морли.

Голосовой ящик мог начать опускаться еще раньше. Его мягкие ткани не сохранились в окаменелостях человека, но его нижнее положение в нашей шее влияет на форму основания наших черепов. Внимательный взгляд на древние черепа позволяет предположить, что даже черепа наших предшественников возрастом 1,8 миллиона лет имели слегка опущенные голосовые ящики.Это означает, что наши предки, возможно, обладали некоторой примитивной способностью петь в течение очень долгого времени, и эта способность постепенно улучшалась с течением времени. Если так, это будет означать, что людям было что-то выиграть от использования высоты и тона своего голоса — но что?

Чарльз Дарвин, натуралист XIX века и отец эволюционной биологии, был одним из первых, кто попытался объяснить, почему люди стали музыкальными. В своей книге 1871 года по теории эволюции «Происхождение человека и отбор в отношении пола» он предположил, что это было аналогично пению птиц, поскольку помогало самцам привлекать партнеров и предупреждать соперников.Однако сейчас эта идея в значительной степени вышла из моды, потому что пение не является исключительно мужским занятием: например, почти у трех четвертей певчих птиц поют и женщины.

Совсем недавно Томас Гайссманн из Цюрихского университета в Швейцарии выдвинул еще одну интересную теорию. В книге, опубликованной в 2000 году, он указал, что четыре других поющих приматы (некоторые лемуры, долгопяты, обезьяны тити и гиббоны) образуют моногамные пары для размножения — как и многие люди, а среди птиц дуэты в основном встречаются у моногамных видов. Возможно, предположил Гейссманн, пение каким-то образом связано с эволюцией моногамии, хотя точно как и почему до сих пор неясно.

Другие объяснения происхождения музыки подчеркивают очевидное сходство между человеческой песней и языком. Большинство из нас признают, что музыка может общаться с нами — даже бессловесная мелодия может сделать нас счастливыми или грустными. Декан Фальк из Университета штата Флорида в Таллахасси, США, отмечает, что мы также часто можем понять эмоциональное состояние человека по тону его голоса, даже если он говорит на незнакомом нам языке.

Возможно, и музыка, и язык возникли из-за потребности ранних людей сообщать свое эмоциональное состояние другим членам группы. Другие приматы часто полагаются на уход, чтобы эмоционально соединиться со своими сверстниками, но в какой-то момент в нашей предыстории люди начали объединяться в большие группы, и им нужен был способ транслировать свое эмоциональное состояние большему количеству людей, чтобы группа оставалась единой. .

Доводы в пользу того, что матери и младенцы дали толчок эволюции моторизов, которая в конечном итоге превратилась в протоязык и прото-музыку, подтверждается убедительными доказательствами

В 1990-х годах Лесли Айелло и Робин Данбар, оба тогда учились в университете. Колледж Лондона предположил, что наши предки начали общаться с помощью эмоциональных тонов, которые они называли «вокальным уходом», чтобы укрепить социальные связи в широком масштабе.Айелло и Данбар действительно искали способ объяснить эволюцию языка, но другие, включая Морли, считают, что их акцент на раннем значении тона показывает, что использование эмоциональных тонов для усиления социальной сплоченности может в равной степени объяснить происхождение музыки.

Фальк считает, что лучший способ найти истоки музыки — это изучить, чем наша анатомия отличается от анатомии наших родственников-приматов. Одно из самых больших различий заключается в том, что человеческие младенцы рождаются в гораздо менее развитом и более беспомощном состоянии, чем многие другие приматы. На это есть очевидные причины: даже в младенчестве у нас большой мозг, что может сделать роды болезненными для матери. Если бы наши черепа в утробе стали больше, это стало бы почти неизбежно смертельным исходом.

Одним из следствий нашей беспомощности новорожденных является то, что человеческие младенцы не могут цепляться за свою мать для защиты и успокоения так же, как детеныши шимпанзе. Человеческим матерям приходится носить своих младенцев, что мешает им выполнять повседневные задачи.Фальк считает, что в доисторические времена матери должны были укладывать своих младенцев на землю через определенные промежутки времени, чтобы освободить руки для других занятий, и что они использовали раннюю форму детской речи, или «моферезы», чтобы успокоить их.

Я хочу исследовать, насколько их естественная игра на барабанах похожа на нашу, и посмотреть, какие музыкальные паттерны могут имитировать шимпанзе. около 1.8 миллионов лет назад. В то же время исследователи, изучавшие древние черепа, говорят, что человеческий голосовой аппарат впервые начал опускаться, что сделало бы голос более универсальным. «Я думаю, что аргументы в пользу того, что матери и младенцы дали толчок эволюции моторизов, которая в конечном итоге превратилась в протоязык и прото-музыку, подтверждается разнообразными и убедительными доказательствами», — говорит Фальк.

Любая или все из этих гипотез происхождения музыки могут быть верными. Между ними есть различия, но все они предполагают, что наша способность создавать и ценить музыку была важным шагом в ранней эволюции человека.Многие также подчеркивают роль музыки в социальных связях, что прекрасно согласуется с идеей о том, что музыкальные инструменты, которым 40 000 лет, являются свидетельством сильных социальных связей, которые способствовали успеху современного человека в Европе.

Но еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем ученые получат исчерпывающее представление о происхождении музыки. Например, некоторые приматы, которые, тем не менее, не используют музыку, по-видимому, слышат мелодию. В прошлом году Андреа Равиньяни из Венского университета в Австрии и Эдинбургского университета в Великобритании обнаружила, что беличьи обезьяны могут распознавать тонкие различия в звуковых паттернах почти так же, как люди могут различать разные мелодии или разные словосочетания в разговорной речи.

Зачем обезьянам эта способность, если они не используют ее в дикой природе? «У меня нет простого ответа на этот вопрос», — говорит Равиньяни. Сейчас он изучает музыкальные таланты других приматов, начиная с предоставления шимпанзе в неволе доступа к изготовленной на заказ электронной драм-машине. «Я хочу исследовать, насколько их естественная игра на барабанах похожа на нашу, и посмотреть, какие музыкальные паттерны могут имитировать шимпанзе».

«Похоже, что способности, лежащие в основе некоторых наших музыкальных качеств, все больше и больше проявляются у животных, — говорит Морли.Возможно, это потому, что мозговые цепи, которые мы сейчас используем для обработки музыки, изначально имели другое предназначение. Если это окажется так, те исследователи, которые игнорируют флейты каменного века в пользу прослушивания примитивных татуировок, сделанных шимпанзе, могут иметь больше шансов найти истинное происхождение музыки.

Откуда взялась музыка? В недавней статье рассказывается, как возникла и развивалась музыка — ScienceDaily

Как зародилась музыка? Наши ранние предки сначала начали с того, что отбивали вещи вместе, чтобы создать ритм, или использовали свои голоса для пения? Какие типы инструментов они использовали? Всегда ли музыка играла важную роль в человеческом обществе, и если да, то почему? Это некоторые из вопросов, рассмотренных в недавней статье о гипотезах и теориях, опубликованной в журнале « Frontiers in Sociology ». Ответы показывают, что история музыки — это во многом история людей.

Итак, что такое музыка? На это сложно ответить, так как у каждого свое представление. «Звук, передающий эмоции», — так описывает Джереми Монтегю из Оксфордского университета и автор статьи. Мать, напевающая или напевающая, чтобы успокоить своего ребенка, вероятно, будет считаться музыкой, используя это определение, и эта простая музыка, вероятно, предшествовала речи.

Но где провести грань между музыкой и речью? Вы можете подумать, что в музыке важны ритм, паттерн и контроль высоты тона, но эти вещи также применимы, когда кто-то читает сонет или говорит с повышенными эмоциями.Монтегю заключает, что «каждый из нас по-своему может сказать:« Да, это музыка »и« Нет, это речь »».

Итак, когда наши предки начали заниматься музыкой? Если мы возьмем пение, то важен контроль высоты звука. Ученые изучили окаменелые черепа и челюсти ранних обезьян, чтобы узнать, могут ли они вокализировать и контролировать высоту звука. Около миллиона лет назад общий предок неандертальцев и современных людей обладал вокальной анатомией, чтобы «петь», как мы, но невозможно узнать, были ли они.

Еще одна важная составляющая музыки — ритм. Наши ранние предки, возможно, создавали ритмичную музыку, хлопая в ладоши. Это может быть связано с самыми ранними музыкальными инструментами, когда кто-то понял, что удары по камням или палкам не так сильно повреждают руки. Многие из этих инструментов, вероятно, были сделаны из мягких материалов, таких как дерево или тростник, и поэтому не сохранились. Уцелели костяные трубы. Некоторые из самых ранних из когда-либо найденных существ сделаны из костей крыльев лебедя и стервятника, и им от 39000 до 43000 лет.Другие древние инструменты были найдены в удивительных местах. Например, есть свидетельства того, что люди ударяли в сталактиты или «каменные гонги» в пещерах, датируемых 12000 лет назад, причем сами пещеры действовали как резонаторы для звука.

Итак, мы знаем, что музыка устарела, и, возможно, она была с нами с тех пор, когда впервые появились люди. Но почему он возник и почему сохраняется? Есть много возможных функций для музыки. Один танцует. Неизвестно, создавали ли первые танцоры музыкальное сопровождение или музыка заставляла людей двигаться ритмично.Еще одна очевидная причина для музыки — развлечения, которые могут быть личными или общественными. Музыка также может использоваться для общения, часто на больших расстояниях, с использованием таких инструментов, как барабаны или валторны. Еще одна причина для музыки — ритуалы, и практически каждая религия использует музыку.

Однако основная причина возникновения и сохранения музыки может заключаться в том, что она объединяет людей. «Музыка ведет к сближению, например, к сближению между матерью и ребенком или к сближению между группами», — объясняет Монтегю. «Музыка делает рабочих счастливыми, когда они выполняют однообразную и скучную работу, и помогает всем двигаться вместе, увеличивая силу их работы.Танцы или пение вместе перед охотой или войной объединяют участников в сплоченную группу ». Он заключает:« Было даже высказано предположение, что музыка, вызывая такую ​​связь, создала не только семью, но и само общество, объединяя людей, которые в противном случае могли бы иметь вела уединенную жизнь ».

История Источник:

Материалы предоставлены Frontiers . Примечание. Содержимое можно редактировать по стилю и длине.

Истоки музыки — журнал Cosmos

Музыка — важная часть нашей жизни.Мы подключаемся к нему и взаимодействуем с ним ежедневно и используем его как способ проецировать нашу самоидентификацию на окружающих нас людей. Музыка, которая нам нравится, будь то кантри или классика, рок-н-ролл или рэп, отражает то, кто мы есть.

Но откуда взялась музыка по своей сути? Это загадочный вопрос, на который может не быть однозначного ответа. Однако один из ведущих исследователей предположил, что ключ к пониманию происхождения музыки лежит в любовной связи между матерью и ребенком.

На лекции в Мельбурнском университете Ричард Парнкатт, профессор систематического музыковедения австралийского происхождения, поддержал идею о том, что музыка изначально возникла из «моферезы» — игривых голосов, которыми матери разговаривают с младенцами и детьми ясельного возраста.

Согласно теории, увеличение размеров человеческого мозга, вызванное эволюционными изменениями, произошедшими между 1 и 2 000 000 лет назад, привело к более ранним родам, более хрупким младенцам и острой необходимости в более крепких отношениях между матерями и их новорожденными младенцами.

По словам Парнкатта, который работает в Университете Граца в Австрии, «моферезы» возникли как способ укрепить эту материнскую связь и помочь обеспечить выживание младенца.

«Если бы младенцы родились раньше, ясно, что им потребуется лучший уход, чтобы выжить… для этого ребенок должен более четко сообщать матери о своем состоянии и потребностях», — говорит Парнкатт.

«Все это делает весьма вероятным то, что моферезы эволюционировали как эволюционная адаптация в ответ на это развитие. К этой истории мы можем добавить большое количество современных эмпирических доказательств музыкальной природы моторизов и музыкальных способностей младенцев », — добавляет он.

Хотя на первый взгляд это может показаться милым — даже бессмысленным, на самом деле «моферез» — это изощренная форма общения. По словам Парнкатта, он содержит структурные музыкальные элементы, такие как ритм и мелодию, а также коды, которые могут понять младенцы и матери.

Он также содержит межкультурные сходства в отношении физических жестов и движений, которые он включает — важное соображение при изучении происхождения музыки.

«Звуко-жестовая лексика сообщает матери и младенцу о текущем физическом и эмоциональном состоянии друг друга, а также о текущем состоянии игры между ними», — говорит Парнкатт.

«Здесь такие эмоции, как удивление и разочарование, впервые узнаются в социальном и музыкальном контексте. Речь идет о выживании, поскольку это мотивирует мать заботиться о ребенке и дает ей информацию о потребностях ребенка ». Например, матери смогут понять, когда их дети устали или голодны, — объясняет он.

Еще один важный элемент «материального» диалога — это его пренатальное происхождение. Плод начинает слышать почти за четыре месяца до рождения, в течение которых он регулярно слышит голос матери, шаги, сердцебиение и пищеварительные звуки — все это дает ребенку информацию об эмоциональном состоянии матери.

«После рождения ребенок будет распознавать эти звуковые паттерны и соответствующее настроение матери и реагировать соответствующим образом», — говорит Парнкатт.

Гэри Макферсон, глава музыкальной школы Мельбурнского университета, подтвердил важность этой пренатальной ассоциации, заявив, что способность человека взаимодействовать с музыкой проявляется на самых ранних этапах жизни.

«Музыка — это самая первая форма интеллекта, которая проявляет себя. Еще до рождения ребенка они могут распознавать музыку и звуковые паттерны», — говорит он.

Эта музыка возникла из-за связи матери и ребенка и самого первобытного человеческого инстинкта — выживания — представляет собой интересный подход к горячо обсуждаемой теме, имеющей несколько конкурирующих теорий.

Парнкатт основывал свое исследование на системе оценок, которую он создал для оценки этих различных теорий, цель которой заключалась в том, чтобы измерить их достоверность по всеобъемлющему набору критериев — то, что он назвал универсальными аспектами музыки.

Вот некоторые из ключевых аспектов: музыка — это акустика; он имеет смысл и может использоваться для передачи информации; он включает в себя некоторую степень движения и жестов; он имеет определенные структурные компоненты, такие как ритм, мелодия, повторение и форма. Он выполняет определенные социальные функции; музыка эмоциональна и может заставить людей вести себя определенным образом; это преднамеренно, то есть музыканты должны обладать определенной степенью умственного развития, чтобы манипулировать эмоциями других, и это по своей сути духовно.

Согласно Парнкатту, «хорошая теория происхождения музыки должна объяснять или согласовываться» со всеми универсальными аспектами, которые он описал.

Используя эти критерии, Парнкатт оценил несколько текущих теорий. Существует теория, согласно которой музыкальный талант присущ поведению животных, например, пению птиц в рамках ритуала ухаживания или вою волков, отмечая свою территорию.

Другие предполагают, что он существует, чтобы доставлять нам удовольствие, что-то вроде наркотика; или что он развился как способ для мужчин привлекать сексуальных партнеров, когда самые опытные музыканты награждались лучшими партнерами; и что музыка превратилась в инструмент игры, помогающий молодежи учиться и приобретать другие немузыкальные навыки.

Хотя работа Парнкатта не опровергает эти идеи, она предполагает, что «motherese» предлагает наиболее полное объяснение происхождения музыки.

«Я думаю, что он может объяснить практически все универсальные аспекты музыки, как сходство с языком, так и различия», — говорит Парнкатт, называя его «наименее спекулятивным» из всей группы.

«При разработке этого исследования его вклад заключался в прямом рассмотрении существующих теорий», — говорит Макферсон. «Он не просто принимает что-то сексуальное — он действительно разбирает всю эту область исследований.Исследуя все различные теории, он фактически создает очень мощный аргумент. Это замечательный вклад ».

Несмотря на ценность исследования Парнкатта, доказательства, подтверждающие теорию «мофереза», далеко не конкретны, и некоторые эксперты задаются вопросом, можно ли вообще ответить на вопрос о происхождении.

«Есть много предположений о происхождении музыки, но не забывайте ни на минуту, что это всего лишь предположения — дикие», — предупреждает Сандра Трехуб, профессор психологии Университета Торонто в Миссиссаге, которая провела обширное исследование. на моторезе.’

«Вокальная музыка, как и речь, не оставляет следов, позволяющих определить ее происхождение в древние времена… Ни одна из этих теорий не может быть доказана».

Еще одна критика заключается в том, что теория не объясняет происхождение неголосой музыки. Нил Маклахлан, музыкальный психолог из Мельбурнского университета, указывает на традиции использования музыки в работе и на войне.

«У музыки, безусловно, нет одной социальной функции. Вполне возможно, что определенное музыкальное поведение развилось из других требований, помимо обучения », — говорит он.

«Музыка использовалась в войне, чтобы вдохновлять марширующие армии и отвлекать их от надвигающейся гибели. А в трудовых традициях его можно было использовать, чтобы отвлечь людей от повторяющихся задач ».

Согласно Маклахлану, вероятно, существует множество различных источников, охватывающих историческую шкалу времени. «Мотерез может быть самым ранним источником, но он не учитывает всю музыку — особенно неголосовые выражения, такие как ритмическое увлечение».

Сам Парнкатт открыто признает, что доказательства неубедительны и что может быть комбинация факторов, способствующих происхождению музыки.

Но он утверждает, что «моторез» дает наиболее полное объяснение прямо сейчас — особенно потому, что он объясняет любопытную связь между музыкой и духовностью. «Ни одна другая теория не может четко сказать о связи между религией и музыкой во всех культурах», — сказал он.

Согласно Парнкатту, младенцы лишены независимого самоощущения и поэтому считают себя продолжением своих матерей. Эта глубокая эмоциональная связь между двумя людьми — один из примеров духовности.

«Я ухожу от нормального обычного прочного основания науки, говоря об этих вещах, но поскольку они имеют такое центральное значение для человеческого существования, я бы предпочел не игнорировать их — как это сделали большинство исследователей происхождения музыки на сегодняшний день. . »

(PDF) Истоки музыки: доказательства, теория и перспективы

Добровольская М., Ричардс М. П. и Тринкхаус Э. (2012).

Прямые радиоуглеродные датировки погребений среднего верхнего палеолита (восточный

граветт) из Сунгиря, Россия.Bulletins et

m´

emoires de la Soci´

et ´

e d’anthropologie de Paris, 24, 96–102.

Данбар Р. (1996). Уход, сплетни и эволюция языка. Лондон, Англия: Faber & Faber.

Данбар Р. (1998). Гипотеза социального мозга. Эволюционный

Антропология, 6, 178–190.

Данбар Р. (2014). Эволюция человека. Лондон, Англия: Пеликан.

Эйхманн, Р., Хикманн, Э., и Кох, Л.-C. (Ред.). (2010). Музыкальное

восприятия — прошлое и настоящее: по этнографической аналогии в музыке

археология. Studien zur Musikarcha¨ologie IV, Orient-Arch-

ologie 7. Раден, Германия: Verlag Marie Leidorf GmbH.

Эллис, К. (1985). Музыка аборигенов: Образование для жизни. Брисбен,

Австралия: Университет Квинсленда Press.

Эпси-Санчис, П., и Баннан, Н. (2012). Найденные предметы в

музыкальных практиках охотников-собирателей: Последствия для эволюции инструментальной музыки

.В Н. Баннан (ред.), Музыка,

, язык и эволюция человека (стр. 173–198). Oxford, Eng-

земля: Oxford University Press.

Ферретти, Ф. (2016). Социального мозга недостаточно: о важности экологического мозга для происхождения языка. Fron-

уровней психологии, 7, 1138. DOI: 10.3389 / fpsyg.2016.01138

Fitch, W. T. (2000). Эволюция речи: сравнительный обзор

. Тенденции в когнитивных науках, 4 (7), 258–267.

Формикола В. (2007). От детей Сунгир к карлику Romito

: аспекты погребального пейзажа верхнего палеолита.

Современная антропология, 48 (3), 446–453.

Фу, К., Миттник, А., Джонсон, П., Бос, К., Лари, М., Боллонгино, Р.,

… Краузе, Дж. (2013). Пересмотренная шкала времени эволюции человека на основе древних митохондриальных геномов. Current Biol-

ogy, 23, 553–559.

Галпин, Ф. В. (1929). Шумерская арфа Ура, ок.3500 г. до н. Э.

Музыка и письма, 10 (2), 108–123.

Галпин, Ф. В. (1937). Музыка шумеров и их недавних преемников — вавилонян и ассирийцев. Кембридж,

Англия: Издательство Кембриджского университета.

Гэмбл, К., Гоулетт, Дж., И Данбар, Р. (2011). Социальный мозг

и форма эпохи палеолита. Кембриджский археологический

Журнал, 21 (1), 115–135.

Гейвуд, Х. Р. А. (1996). Гуцинь и гучжэн: исторические

и современное развитие двух китайских музыкальных инструментов —

ments (магистерская диссертация).Даремский университет.

Гудолл, Х. (2013). История музыки. Лондон, Англия: Винтаж.

Горен-Инбар, Н., Альперсон, Н., Кислев, М., Симчони, О., Мел-

,

амед, Ю., Бен-Нун, А., и Веркер, Э. (2004). Свидетельства

гомининов, контролировавших огонь в Гешер Бенот Яаков, Израиль. Science

ence, 304 (5671), 725–727.

Гулд Р. (1969). Ивара: собиратели австралийской пустыни.

Лондон, Англия: Коллинз.

Гоулетт, Дж., Гэмбл, К., & Данбар Р. (2012). Эволюция человека

и археология социального мозга. Current Anthropology,

53 (6), 693–722.

Гупта А. (2014). Разнообразная политика в области образования детей младшего возраста и практики

: голоса и изображения из пяти стран Азии. Новый

Йорк, Нью-Йорк: Рутледж.

Хейгел С. (2010). Древнегреческая музыка: новая техническая история.

Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета.

Харви, А. (2017).Музыка, эволюция и гармония душ.

Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета.

Хоукс, К., и Блайдж Берд, Р. (2002). Демонстрация, инвалидность

сигнализация и эволюция мужского труда. Эволюционный

Антропология, 11 (2), 58–67.

Henshilwood, C., d’Errico, F., & Watts, I. (2009). Выгравировано

охры с уровней среднего каменного века в пещере Бломбос

, Южная Африка. Журнал эволюции человека, 57 (1),

27–47.

Хьюлетт Б. и Кавалли-Сфорца Л. Л. (1986). Культурная передача

среди пигмеев ака. Американский антрополог, 88 (4),

922–934.

Хайэм, Т., Базелл, Л., Якоби, Р., Вуд, Р., Бронк Рэмси, К.,

,

и Конард, Н. (2012). Испытательные модели для начала

ориньякского периода и появления изобразительного искусства и музыки: радиоуглеродная хронология

Geißenklo¨ Sterle. Journal of Human

Evolution, 62, 664–676.

Хичкок Р. (1999). Введение: Африка. В Р. Ли и Р. Дейли

(ред.), Кембриджской энциклопедии охотников и собирателей

(стр. 175–184). Кембридж, Англия: Cambridge University

Press.

Ходдер И. (2007). C¸ atalho¨yu

k в контексте Ближнего Востока —

э неолита. Ежегодный обзор антропологии, 36, 105–120.

Холмс П. и Коулз Дж. (1981). Доисторические духовые инструменты.

Мировая археология, 12 (3), 280–286.

Ховард Дж. Х. (1984). Канадские сиу. Линкольн: Университет

Небраска Press.

Ховитт, А. У. (1887). Заметки о песнях и исполнителях некоторых

австралийских племен. Журнал Антропологического института

Великобритания и Ирландия, 16, 327–343.

Hublin, J.-J., Ben-Ncer, A., Bailey, S. E., Freidline, S. E., Neu-

,

bauer, S., Skinner, M. M., … Gunz, P. (2017). Новые окаменелости из

Jebel Irhoud, Марокко и панафриканского происхождения Homo

sapiens. Природа, 546, 289–292. DOI: 10,1038 / природа22336

Джеймс Д. (2013). Указатель по песне: Культурные маршруты австралийской пустыни

. Историческая среда, 25 (3), 31–42.

Йоханссон, С. (2015). Языковые способности неандертальцев. Ежегодный

Обзор лингвистики, 1, 311–332.

Джонстон, Т. (1989). Категории песен и музыкальные стили

юпик-эскимосов. Антропос, 84, 423–431.

Жордания, Дж. (2011). Почему люди поют? Музыка в эволюции человека

.Тбилиси, Грузия: Логос.

Кехо, А. (1999). Черноногие и другие охотники на Северной

Американских равнинах. В энциклопедии охотников и собирателей Кембриджа

Р. Ли и Р. Дейли (ред.) (Стр. 36–40).

Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета.

Киллин А. (2013). Искусство и природа человека: эволюционная теория и эволюционный статус художественного поведения. Биология и

Философия, 28 (4), 703–718.

Киллин, А.(2016a). Переосмысление статуса музыки как адаптации по сравнению с технологией

: перспектива создания ниши. Ethnomusicol-

ogy Forum, 25 (2), 210–233.

Киллин А. (2016b). Музыкальность и эволюция разума, мимесис,

и увлечение. Биология и философия, 31 (3), 421–434.

20 Музыка и наука

Откуда появилась музыка? Вот ведущие теории

Посмотрите где угодно, и вы найдете музыку. Каждая культура без единого исключения производит его в той или иной форме.Как и язык, это универсальная черта для нашего вида, и за тысячелетия она превратилась в разнообразную и потрясающую глобальную симфонию. И все же его происхождение остается одним из величайших секретов истории человечества.

Самыми старыми из известных инструментов являются костяные флейты возрастом 42 000 лет, обнаруженные в пещерах в Германии. Вокальная музыка, несомненно, предшествует этому, но проблема, по словам музыковеда из Амстердамского университета Хенкьяна Хонинга, «в том, что музыка не окаменяет и наш мозг не окаменяет». Имея мало веских доказательств, ученые до сих пор спорят, какой эволюционной цели служит музыка. А поскольку его цель достаточно неясна, чтобы вызывать дискуссии, некоторые скептики задаются вопросом, служит ли она вообще какой-либо цели.

Чарльз Дарвин думал, что это так. В музыке он нашел доказательства своей менее известной теории полового отбора. Проведя сравнение с пением птиц — что частично является тактикой ухаживания — он предположил в своей книге 1871 года «Происхождение человека», что, хотя наша мелодичность не помогает нам выживать изо дня в день, она могла развиться «ради очарования противоположного». секс.

Такой взгляд на музыку как на примитивную песню о любви сегодня менее моден. (Хотя, как шутит музыковед из Университета Кейо Патрик Сэвидж, он может найти неотразимого «ребенка с плаката» в Джими Хендриксе и его многочисленных романтических связях.) Но множество новых идей заняли свое место, поскольку психологи, когнитивисты, антропологи и другие продолжают противостоять тайне музыки.

«Чизкейк» или социальный клей?

На протяжении десятилетий исследователи музыки более или менее разделились на два лагеря: те, кто считает, что их предмет изучения является биологической адаптацией, и те, кто считает, что это изобретение культуры.

В последнем аргументе, ритмы, мелодии и гармонии, которые мы ценим, — не более чем легкомысленная роскошь — «слуховой сырный пирог», как незабываемо выразился эволюционный психолог Стивен Пинкер в своей книге 1997 года «Как работает разум». Музыка — это не биологическая адаптация сама по себе, а побочный продукт других адаптаций, например, языка. «Что касается биологических причин и следствий, музыка бесполезна», — писал Пинкер. «Музыка может исчезнуть из нашего вида, а остальная часть нашего образа жизни практически не изменится.

Некоторые сочли этот приговор слишком пренебрежительным. В конце концов, способность создавать музыку и наслаждаться ею, кажется, укоренилась в каждом из нас, как и другие ценные приспособления. В наши дни музыка — это профессия, но даже «простые смертные, никогда не посещавшие музыкальных уроков, неявно знают структуру музыки своей культуры», — говорит Сандра Трехуб, психолог из Университета Торонто. Они могут не знать арпеджио из интервала, но они могут сохранять ритм, копировать высоту тона и двигать своим телом, чтобы звучать.

Trehub изучает восприятие музыки у младенцев. «Они очень увлечены музыкой», — говорит она, и их способность различать разницу в высоте тона и времени во многом схожа со взрослыми. Они могут запоминать мелодии даже через несколько месяцев после того, как услышали их. «Вы видите эти удивительные способности, — говорит она, — и вы должны думать … для этого есть биологическая основа».

Это не обязательно означает, что мы разработали эту основу конкретно для музыки, но многие ученые предложили объяснения того, почему мы могли это сделать.Некоторые утверждают, что музыка — это механизм социальных связей, помогающий нам сосуществовать в сплоченных, хорошо функционирующих группах. В течение миллионов лет наши родственники-приматы участвовали в форме связи, известной как социальный уход, когда они очищают тела друг друга и при этом выделяют эндорфины. Но в более крупных и сложных человеческих культурах ухода за собой было недостаточно. Коллективное пение и танцы (а также смех в меньшей степени) могут служить той же цели в гораздо большем масштабе.

Другая возможность состоит в том, что музыка возникла из успокаивающих звуков, которые родители издают при общении с младенцами.Если бы доисторические колыбельные улучшили связь родителей и младенцев и выживание потомства, то для воркования воспитателя мог появиться эволюционный стимул.

Некоторые исследователи даже утверждают, что самая ранняя версия музыки — что бы она ни предполагала — могла породить сам язык (Дарвин также верил в это). Другие думают, что у музыки и языка есть общий предок. В книге археолога Стивена Митена «Поющие неандертальцы» из Университета Рединга этим предком является древняя система коммуникации, носящая звукоподражательный акроним «Хммммм» (целостный, манипулятивный, мультимодальный, музыкальный и миметический).Стивен Браун, нейробиолог из Университета Макмастера, называет это «музыкальным языком».

По ту сторону двоичного

Некоторые искали способ обойти дихотомию адаптации и изобретения, дебаты, музыковед Сэвидж, «изжили себя». Он и другие проводят различие между музыкой (культурным продуктом) и музыкальностью (биологической основой, которая позволяет нам создавать и воспринимать музыку). Одно это не объясняет изначального происхождения музыки, но оставляет место как для природы, так и для воспитания.

В августе, пытаясь согласовать многие предыдущие теории, Сэвидж и группа междисциплинарных соавторов опубликовали статью, в которой представили то, что они считают «самой всеобъемлющей теорией на сегодняшний день». (Сэвидж допускает, что это может быть даже «слишком широко».) Они предполагают, что культурная музыка и биологическая музыкальность развивались в тандеме, в своего рода «эволюции генной культуры».

Их идея основана на работе Анируддха Пателя, когнитивного нейробиолога из Университета Тафтса, который утверждает, что музыка изначально была изобретением, но она оказалась настолько полезной в социальных связях, что запустила эволюционную петлю обратной связи.Естественный отбор начал отдавать предпочтение этой новообретенной музыкальности, созданной человеком, точно так же, как он одобрял приспособления для переваривания приготовленной пищи после того, как первые люди овладели огнем.

Сэвидж и его коллеги также имеют более широкий взгляд на социальные связи, охватывающие множество способов построения и поддержания отношений с другими людьми. Они согласны с тем, что музыка может действовать как социальный клей, но она также помогает, среди прочего, умиротворять плачущих младенцев и ухаживать за товарищами. Они утверждают в статье, что классифицировать это универсальное поведение — все равно что утверждать, что зрение развилось только для обнаружения хищников или только для избегания препятствий, когда это явно «больше когнитивный инструментарий, чем единственный инструмент.”

Animal Orchestra

Музыка может объединять людей в целом, но еще не сделала этого для тех, кто ее изучает. Статья Сэвиджа была одной из двух статей о музыке, опубликованных в этом выпуске журнала Behavioral and Brain Sciences. Другой, ведущим автором которого является психолог из Гарвардского университета Сэмюэл Мехр, «существенно отличается», как пишут он и его коллеги. Они утверждают, что «музыка имеет глубокие эволюционные корни», восходящие к нашим предкам-приматам.

Хонинг из Амстердамского университета разделяет это мнение.«Я все еще верю в Дарвина», — говорит он. «Я все еще верю, что мы можем разделять некоторые из этих [музыкальных черт] с животными, и что у них долгая эволюционная история». Рассматривая компоненты музыкальности, которые у нас есть общие с другими существами, от китов до гиббонов — «Оркестр эволюционирующих животных», как он назвал свою недавнюю книгу, — он надеется узнать больше о развитии музыки у людей.

«Это стратегия сказать что-то здесь и сейчас о нашем эволюционном прошлом, глядя на другие виды», — говорит Хонинг.Очевидные кандидаты — приматы, которые, возможно, произошли от того же музыкального начала, что и мы, и птицы, которые являются примером конвергентной эволюции: вид, который не имеет близкого родства с нами, но по какой-то причине достиг подобной музыкальности. Эта аналогия кажется особенно уместной после дебюта какаду Снежка, любимого пернатого танцора в Интернете. И если паз Ронана, морского льва, является каким-либо признаком, музыка может быть более широко распространена в царстве животных. (Эти двое, по мнению Хонинга, в настоящий момент являются «послами нашей области».”)

Генетика, как животных, так и человека, — еще одно многообещающее направление исследований, — говорит он. Конечно, не стоит задерживать дыхание на «музыкальном гене». Когнитивные черты — будь то язык, музыкальность, память или обработка изображений — полигенны, что означает, что они включают сложное взаимодействие многих генов. Но, возможно, дальнейший анализ покажет что-то вроде гена FOXP2, связанного с языком. Тем не менее, эксперты опасаются чрезмерных обещаний в отношении музыкальной теории всего: «Я не думаю, что кто-то когда-либо сможет собрать все это в красивую крошечную связку», — говорит Трехуб.«Это сложная тема».

Для музыковедов это, безусловно, правда. Однако для обычного человека музыка может казаться на удивление простой. Палеоантрополог Иэн Морли в своей книге «Предыстория музыки» цитирует человека из племени чавычей по имени Вилли Селам: «Вы видите мысленным взором силу во всем, даже в травинке. Вот почему люди становятся певцами », — говорит он. «Мир слишком прекрасен, чтобы его описать даже на нашем языке».

Эволюционное происхождение человеческой музыки | Стеф Ремпе

Чтобы начать свое исследование эволюции музыки, я прочитал обзорную статью « Музыка, разум и эволюция» Иэна Кросса (2001).Эта статья позволила мне получить широкое представление о различных теориях эволюционного происхождения музыки.

Кросс исследует два основных конкурирующих взгляда, которые ставят под сомнение гипотезу: почему люди стали музыкальными? Первая точка зрения утверждает, что музыка — это случайный побочный продукт эволюции; Хотя это приятно и доставляет удовольствие, это неважно. Вторая точка зрения утверждает, что музыка сыграла важную роль в эволюции человека, и это способность, которую мы разделяем с нашими родственниками приматами.

Пытаясь выбрать, с какой гипотезой согласиться, я столкнулся с первым препятствием: с определением самой музыки. В то время как словарь Вебстера определяет музыку как «наука или искусство упорядочивания тонов или звуков в последовательности, в сочетании и во временных отношениях для создания композиции, имеющей единство и непрерывность», это ничего не сказало мне о происхождении музыки. Кросс признает воплощенную природу музыки и дает ей пять универсальных характеристик: (1) корни в звуке и движении, (2) неоднородность смысла, (3) основание в социальном взаимодействии, (4) персонализированная значимость и (5) очевидная значимость. неэффективность.Хотя мы могли бы идентифицировать музыку в человеческой культуре, различать музыку у других приматов, птиц или других млекопитающих — совсем другая задача.

Кросс исследует работы четырех основных исследователей, изучающих происхождение и эволюцию человеческой музыки: Бьорна Меркера, Джеффри Миллера, Стивена Пинкера и Питера Марлера. Исследование Меркера предполагает, что синхронный вызов самцов шимпанзе, чтобы предупредить их сообщества о найденной еде, приводит к адаптивному поведению, которое было основой человеческой музыки.Исследования Миллера показывают, что музыка играет важную роль в эволюционных процессах полового отбора и использовалась предками приматов для привлечения самок. Марлер предполагает, что фонокодирование, наблюдаемое в пении птиц и человеческой музыке, сигнализирует об эволюционной связи между птицами и людьми, а Пинкер считает, что музыка является ненужным побочным продуктом эволюции, использующей чувствительность к паттернам высоты звука.

Кросс отмечает, что существует большое эволюционное пространство между птицами и людьми, где мы не видим использования сложных звуков с узором.Большинство других приматов очень ограничены в своем звуковом образце, поэтому это еще раз вызывает вопрос, является ли музыка просто эволюционным продуктом у людей или у нее есть гомологические связи. Кросс использует археологию как средство оглянуться назад, откуда возникла музыка, и рассказывает о двух исторических событиях. Первым является обнаружение костяной трубки около Вюртемберга на юге Германии, датируемой примерно 36 000 лет назад и обозначаемой как первый однозначный музыкальный артефакт. Второй — использование кремневых инструментов для создания музыкальных звуков на фоне сталагмитовых скальных образований, восходящих к верхним палеолитическим культурам около 40 000 лет назад.Оба этих открытия помогают доказать, что музыка присутствовала в человеческой культуре с самого начала, но все же заставляет нас задуматься, где все это началось?

После прочтения статьи Кросса мне было интересно глубже изучить музыкальное сходство между людьми и нашими предками-приматами. В исследовательской статье Probing the Evolutionary Origins of Music Perception; Джош Макдермотт и Марк Хаузер проводят сравнительные исследования на нечеловеческих приматах, чтобы определить, какие аспекты восприятия музыки являются врожденными, а какие — исключительно человеческими и специфичными для музыки.Макдермотт и Хаузер соглашаются с первой гипотезой о том, что музыка является случайным побочным продуктом эволюции, и прямо заявляют, что «музыка не придает очевидной ценности для организма». Они предполагают, что музыка могла развиться из-за ее сексуально избранной роли в ухаживании, ее умиротворяющего воздействия на младенцев-слушателей, ее способности способствовать социальной сплоченности или просто как побочный эффект механизмов, которые развивались для других функций.

Макдермотт и Хаузер (2005) сосредотачиваются на предпочтении согласного звука над диссонирующим звуком.Их экспериментальная цель состояла в том, чтобы определить, являются ли такие предпочтения уникальными для людей, путем тестирования

для них на нечеловеческих приматах. Если бы они обнаружили некую основную гомологию, связывающую это предпочтение, Макдермотт и Хаузер полагали, что это предоставит свидетельство того, что это предпочтение не развивалось с целью создания или признания музыки.

Авторы эксперимента сосредоточили свое внимание на тамаринах, приматах, которые произошли от человека примерно 48 миллионов лет назад. Все использованные животные были выращены в неволе, и до начала экспериментов ни одно из них не слушало музыку.

В эксперименте обезьяны поместили в V-образный лабиринт. Каждая ветвь лабиринта имела динамик на конце, так что один звук воспроизводился из левого динамика, когда субъект находился в этой ветви лабиринта, и один звук воспроизводился из правого динамика, когда субъект переходил в эту ветвь лабиринта. лабиринт. Стимул для определенной стороны воспроизводился непрерывно, пока испытуемый не перешел на другую сторону. Животных оставляли в аппарате на пятиминутные сеансы, в то время как исследователи измеряли долю времени, потраченного на левую и правую стороны.Аналогичный эксперимент был проведен на людях, где испытуемого поместили в комнату, разделенную пополам лентой. Скрытый динамик был расположен с каждой стороны комнаты, и каждому динамику был назначен определенный стимул. В зависимости от того, на какой стороне комнаты находился объект, воспроизводился разный звук. Участники не знали о цели эксперимента, и им просто сказали, что их оставили в комнате на пять минут для наблюдения.

Эксперимент с видами тамарина первоначально проводился с двумя разными парами стимулов.Первым стимулом был белый шум высокой интенсивности (90 дБ SPL) или низкой интенсивности (60 дБ SPL), а вторым стимулом было щебетание тамаринов, излучаемое в присутствии еды, по сравнению с криками, которые издают тамарины, когда их держит ветеринар. В первом эксперименте было обнаружено, что тамарины проводят гораздо больше времени на стороне с мягким шумом, а во втором эксперименте было обнаружено, что тамарины проводят гораздо больше времени на стороне с чириканьем.

Во-вторых, эксперимент на людях проводился с двумя разными парами стимулов.Первым стимулом были диссонирующие интервалы против согласных интервалов, а вторым — визг против белого шума с той же высотой и громкостью. В первом эксперименте было обнаружено, что люди проводят гораздо больше времени на стороне с интервалами согласных, а во втором эксперименте люди проводят гораздо больше времени на стороне с белым шумом. Затем эти две разные пары стимулов были повторены для видов тамаринов, чтобы посмотреть, будут ли они реагировать так же, как люди. Макдермотт и Хаузер обнаружили, что тамарины не проявляют никакого эффекта или предпочтения по сравнению с согласными и диссонирующими звуками, а также между визгом и белым шумом при воспроизведении с одинаковой интенсивностью.Затем авторы повторили первые два эксперимента по стимулированию тамаринов, чтобы убедиться, что они не привыкли к аппарату или методам.

Результаты этого эксперимента показали, что консонанс и диссонанс, а также тембральные предпочтения, выраженные у людей, по-видимому, отсутствуют у тамаринов. Авторы интерпретировали этот результат как показывающий, что эти тембральные предпочтения могут лежать в основе человеческого восприятия музыки и должны быть врожденными и уникальными для людей. Одна из основных критических замечаний, которую представили авторы, заключалась в том, что эти музыкальные предпочтения могут быть результатом воздействия музыкальных стимулов, которых испытуемым-приматам не хватало.Чтобы доказать их гипотезу, необходимо провести дальнейшие исследования либо предпочтения музыки, присутствующей у маленьких детей, либо роли длительного музыкального воздействия на нечеловеческих животных.

Прочитав статью Макдермотта и Хаузера, я действительно заинтересовался их гипотезой о том, могут ли музыкальные предпочтения быть результатом предшествующих музыкальных стимулов, которых тамаринам не хватало. Я нашел статью — Предпочтение сенсорной созвучности у 2- и 4-месячных младенцев Трейнора, Цанга и Чунга (2002), чтобы посмотреть, как младенцы будут реагировать на интервалы созвучия и диссонанса, практически не имея ранее музыкального сопровождения. экспозиция, такая как тамарины.

Целью исследования автора было выяснить, чувствительны ли младенцы в возрасте двух месяцев к интервалам созвучия и диссонанса. Чтобы проверить эту гипотезу, авторы провели эксперимент на 40 различных младенцах. 20 младенцев были в возрасте от 8 до 10 недель, а остальные 20 младенцев были в возрасте от 15 до 17 недель. Из всех младенцев 18 мальчиков и 22 девочки.

Экспериментальная установка состояла из звукопоглощающей кабины, содержащей автокресло и громкоговоритель.Одна стена будки была сделана из оргстекла, на которую проецировался узор в виде яблока. С каждым младенцем было проведено шесть испытаний — три, где они подвергались воздействию согласных интервалов, и три, где они подвергались диссонирующим интервалам. Младенцы контролировали, как долго они слушали согласные и диссонирующие интервалы, своим внешним видом.

В ходе эксперимента младенец поместили перед окном из оргстекла. Двум наблюдателям был предоставлен контроллер с двумя кнопками. Когда они почувствовали, что младенец готов к испытанию, они нажали первую кнопку контроллера.После того, как оба наблюдателя нажали кнопку, «яблочко» из оргстекла загорелось, привлекая внимание младенцев. Как только оба наблюдателя почувствовали, что младенец смотрит в яблочко, они нажимали вторую кнопку на своем контроллере, чтобы указать, что младенец готов к звуку. Как только обе кнопки будут нажаты, пробный звук начнет воспроизводиться через динамик. Когда решалось, что ребенок больше не смотрит в яблочко, наблюдатели убирали пальцы со второй пуговицы.Данные были записаны за самое долгое время из двух наблюдателей. Для каждого младенца усреднялись три периода испытания согласных и усреднялись три периода испытания диссонанса.

Trainor et al (2002) обнаружили, что младенцы в возрасте двух месяцев предпочитают слушать согласные, а не диссонирующие интервалы, и что им трудно восстановить интерес после серии диссонирующих проб. Я считаю, что эти результаты могут помочь поддержать гипотезу Макдермотта и Хаузерса (2005) о том, что тембральные предпочтения могут лежать в основе человеческого понимания музыки и являются врожденными и уникальными для людей.Из-за того, что мы наблюдаем разные результаты между тамаринами и маленькими детьми, оба из которых практически не подвергались воздействию музыкальных стимулов, предполагает, что нет основной гомологии, связанной с восприятием музыки. Таким образом, первая гипотеза Кросса о том, что музыка является случайным побочным продуктом эволюции, получила бы большее подтверждение.

Потратив некоторое время на изучение гипотезы о том, что музыка является случайным побочным продуктом эволюции, я хотел переключить свое внимание на исследования, которые предполагали, что музыка имеет некоторые гомологичные корни с нашими первичными предками.Я надеялся найти доказательства, которые могли бы помочь доказать вторую гипотезу Кросса о том, что музыка играет важную роль в эволюции человека, и обратился к работе Ремедиос, Логотетис и Кайзер (2009 г.) игра на барабанах обезьяны, раскрывающей общую сеть для восприятия голосовых и неголосовых звуков общения.

Целью этого исследования было определить, специализируются ли одни и те же области мозга для обработки голосовых и неголосовых коммуникационных звуков, и имеют ли голосовые и неголосовые коммуникативные системы общее эволюционное происхождение.Ремедиос и др. Сосредоточили свое внимание на самцах макак-резус, которые издают громкие, структурированные и периодические звуки, похожие на барабанную дробь человека.

Чтобы исследовать любые гомологичные или перекрывающиеся области мозга, авторы протестировали 4 самцов макак-резусов, выращенных группами по 2–4 животных в вольере. Обезьяны-резусы были записаны как на барабанах, так и на вокалах. Экспериментальная процедура проводилась путем надевания наушников на уши обезьян-резусов, находящихся под наркозом. Обезьянам были представлены звуки в произвольном порядке, состоящие из барабанной дроби, вокализации животных и звуков окружающей среды.Каждые десять секунд выполнялась МРТ, фиксирующая изображения слуховой коры.

Авторы обнаружили, что голосовые и неголосовые коммуникативные звуки представлены перекрывающимися нейронными сетями в височной доле, в частности, предпочтительными ответами в каудальной слуховой коре и в миндалине. Эти перекрывающиеся сети мозга, обнаруженные как у обезьян, так и у людей, важны, потому что они предоставляют доказательства того, что у приматов может быть некоторая гомология, связанная с музыкой и звуком.Эта гомология может помочь поддержать теорию о том, что вокальное общение и игра на барабанах, возможно, одновременно эволюционировали в человеческие способности языка и музыки.

Я сомневаюсь, однако, что другие исследователи, такие как Макдермотт и Хаузер, сочли бы игру на барабанах обезьяной сродни человеческой музыке. Макдермотт и Хаузер, кажется, сосредотачиваются в основном на музыке через вокализацию, в то время как Ремедиос и другие используют акустические жесты. Это различие еще раз ставит под сомнение аргумент Кросса о том, что музыка не имеет четкого определения за пределами человеческого вида.

Для дальнейшего исследования определения музыки помимо человеческого вида, я хотел сосредоточиться на пении птиц и его сравнении с человеческой музыкой. Хотя пение птиц имеет многие из звуков человеческой музыки, я хотел выяснить, можно ли их на самом деле отнести к одной и той же категории. Я нашел исследование, проведенное Марсело Арая-Саласом (2012) для изучения того, что известно как гипотеза гармонической птицы. Эта гипотеза ставит под сомнение соответствие частотных сдвигов вокализации певчих птиц гармоническим интервалам, связанным с человеческой музыкой.Или, проще говоря, пение птиц следуют гармонической гамме, как это делают люди?

Исследования Арая-Саласа были сосредоточены на соловьевых крапивах из-за их способности изменять частоту смежных нот, а также звуков устойчивых и чистых элементов высоты тона, которые они производят. Он получил 81 запись соловьего кролика-8 на биологической станции Ла-Тиримбина и 73 из биоакустических архивов. Записи о птицах принадлежали крапивникам из 9 популяций в Коста-Рике и 8 популяций в Центральной Америке и Мексике.

Арая-Салас разработал эксперимент, в котором он тестировал записи соловьего крапивника и человеческие музыкальные мелодии, используя анализ спектрограммы для измерения основной частоты каждой ноты и интервала, образованного соседними нотами одной и той же песни. Человеческие музыкальные мелодии состояли из 24 композиций, относящихся к классической, джазовой и популярной музыке, а также негармонических мелодий, таких как мелодии, воспроизводимые инструментами с непрерывной высотой звука. Затем эти тесты сравнивались со структурой трех музыкальных шкал: хроматической шкалы, основной диатонической шкалы и основной пентатонической шкалы, чтобы определить, есть ли соответствие в песнях, которые соответствуют гармоническим интервалам.

Арая-Салас обнаружил, что гармоническая структура была обнаружена во всех 24 проанализированных музыкальных мелодиях человека, а также соответствие пентатонической и диатонической гаммам в 21 из протестированных композиций. С другой стороны, только 2,5% всех записей птиц имели интервалы, значительно более близкие к гармоническим, чем ожидалось при случайном распределении. Арая-Салас определил, что песни Nightingale Wren не были организованы по тем же правилам, которые используются в музыкальной композиции, и указал, что отношения между соседними нотами не соответствовали гармоническим интервалам и не имели согласованности в отношении пребывания в определенной тональности.Я думаю, что эксперимент Арайи-Салас был очень успешным в сравнении разницы между человеческой музыкой и пением птиц, однако мне было бы интересно увидеть, как она провела те же самые гармонические тесты на записях других видов птиц, а также других животных, которые имеют больший диапазон звуков. частота голоса.

Данные Арая-Саласа предполагают, что гармонические интервалы не являются преднамеренной особенностью пения птиц, и поднимает вопрос, можно ли принять неявные допущения между музыкой и пением птиц. Я считаю, что Арая-Салас согласился бы с первой гипотезой; что музыка — это случайный побочный продукт эволюции, так как связь между человеческой музыкой и пением птиц практически отсутствовала.

Обсуждение

На протяжении всей своей исследовательской работы я исследовал две конкурирующие гипотезы относительно эволюции человеческой музыки: гипотезу первую, которая утверждает, что музыка является случайным побочным продуктом эволюции, и гипотезу 2, которая утверждает, что музыка играет важную роль в ее развитии. эволюция человека. Я считаю, что основная проблема, с которой сталкиваются исследователи, пытаясь оправдать одну сторону гипотезы, — это неточное определение музыки за пределами человеческого вида. Например, такие исследователи, как Макдермотт и Хаузер, определяют музыку как предпочтение между согласными и диссонирующими звуками, в то время как авторы исследования Ремедиос и др. Сравнивают человеческую музыку с музыкой обезьяньих барабанов.Хотя некоторые авторы предполагают, что музыкальность — это способность, которую мы разделяем с нашими родственниками-приматами, текущие исследования не могут показать никаких доказанных гомологических связей. Хотя Ремедиос и др. Находят перекрывающиеся нейронные сети в височной доле приматов, связанные как с обработкой голосовых, так и с неголосовых звуков общения, я не думаю, что этого достаточно, чтобы доказать, что музыка имела гомологичные корни с нашими предками-приматами. С другой стороны, исследования, проведенные Макдермоттом и Хаузером, Трейнором и др. И Арайей-Саласом, показали, что человеческая музыка основана на гармонической структуре, обусловленной предпочтением согласного звука над диссонирующим.Их исследование также показало, что тамаринские обезьяны не предпочитают согласные по сравнению с диссонирующими интервалами, а певчие птицы не следуют гармоническим структурам. Я считаю, что эти результаты предполагают, что и приматы, и птицы не соответствуют рамкам человеческой музыки, предполагая, что ни гармоническая структура, ни интервальные предпочтения никогда не были преднамеренной особенностью этих видов. Эти результаты показывают, что музыка является врожденной и уникальной для людей, она развивалась как эволюционный продукт, а не как гомологичная черта, которая двигала нашу эволюцию.Поэтому я бы сделал вывод, что первая гипотеза, согласно которой музыка является случайным побочным продуктом эволюции, более твердо подтверждается имеющимися в настоящее время исследованиями.

Будущие эксперименты

Чтобы еще больше проверить эволюционное происхождение человеческой музыки, я хотел бы посмотреть на большее сходство между приматами, птицами и людьми, когда они представлены с другими элементами, составляющими музыку. На протяжении всей моей исследовательской работы авторы в основном сосредотачивались на гармонической музыкальной структуре и предпочтении между созвучием и диссонансом звука.Музыка человеческого вида включает в себя множество других элементов, таких как ритм, размер, ритм и гармония. Я считаю, что возможности установления отношений между людьми и животными в отношении этих других музыкальных элементов могут помочь в дальнейшем подтверждении второй гипотезы о том, что музыка играла роль в эволюции. Мне также было бы интересно узнать, что отличает язык от музыки, и мог ли язык способствовать эволюции человека, учитывая, что общение наблюдается у наших предков-приматов.Было бы также интересно узнать, был ли язык предшественником музыки. Еще одна область исследований музыкальной эволюции — это изучение изменений анатомии человека, которые позволили воспроизводить музыку вокально, и когда они возникли. Я также думаю, что можно провести дальнейшие исследования, чтобы увидеть, возникли ли наши тембральные предпочтения как инстинкт выживания для восприятия определенных звуков.

Истоки музыки: история, эволюция и познание

Одна вещь, которая является общей для всего человечества и была на протяжении всей записанной истории, — это наличие музыкальных способностей и экспрессии.Музыка превзошла все эпохи и каждую культуру и постоянно менялась и развивалась вместе с людьми.

Он сыграл такую ​​важную роль в истории человечества, но мало что известно о том, как люди приобрели музыкальные способности и почему они эволюционировали как часть нашего вида. По каким причинам у людей развились музыкальные способности?

Цель этого исследования — ответить на этот вопрос и больше узнать о том, почему музыка стала частью человечества.

Музыка в раннем возрасте

О музыке точно известно одно: люди обладают музыкальными качествами очень давно. Фактически, археологические данные свидетельствуют о том, что первобытный человек использовал барабаны и флейты задолго до последнего ледникового периода, который был более 20 000 лет назад.

В недавней статье BBC был выставлен набор флейт, найденных археологами, возраст которых был определен с помощью углеродного датирования 42 000–43 000 лет.Флейты были сделаны из костей птиц и бивня мамонта.

Они были доказательством того, что музыка существовала задолго до того, как появилась какая-либо письменная история. По мнению ученых, было ясно, что музыка была частью повседневной жизни первых людей.

Даже с течением времени музыка продолжала иметь значение для человечества. К 3000 г. до н. Э. Когда в Китае начали записывать историю, начали развиваться сложные музыкальные теории. Другой крупной древней цивилизацией, от которой возникла очень ранняя музыка, был Египет.

Глиняные фигурки, показанные на рис. 1, изображают благородную египетскую пару, исполняющую серенаду арфистом, и три певца, хлопающие в такт. Фигуры были сделаны около пяти тысяч лет назад и были похоронены в рамках ритуала. Они свидетельствуют о той роли, которую музыка играла в жизни первых людей.

Преимущества музыки для ранних людей

Согласно археологическим находкам, первые люди использовали музыку во многих социальных контекстах. Он использовался в религиозных ритуалах и, возможно, в рекреационных целях, подобно тому, как люди все еще используют музыку сегодня.Некоторые исследователи утверждали, что музыкальное поведение людей является частью того, что дало им преимущество перед другими видами, такими как неандертальцы.

Неандертальцы вымерли примерно 30000 лет назад, а люди расширили свою территорию, чтобы облегчить выживание. Музыка позволила людям поддерживать более широкие социальные сети, что помогло им расширить территорию и дать им преимущество над неандертальцами, которые были более консервативными и более изолированными в демографическом плане.

Теория естественного отбора Дарвина

Знаменитый ученый Чарльз Дарвин, разработавший теорию естественного отбора, имел свои собственные взгляды на происхождение музыки в человечестве. Его теория «выживания наиболее приспособленных» утверждала, что организмы, обладающие генотипическими чертами, которые сделали их более приспособленными к окружающей среде, с большей вероятностью выживут, размножаются и увеличиваются в численности, передавая эти успешные черты следующим поколениям.

В публикациях Дарвина он конкретно ссылается на свои мысли о том, почему музыка возникла как черта человека.Дарвин предположил, что музыка возникла у людей как часть брачных ритуалов. Самцы боролись за привлечение самок, и музыка стала успешным инструментом в поиске партнеров.

Благодаря половому отбору и естественному отбору, успешная черта музыкальных познавательных способностей у людей была передана по наследству, потому что те, кто был в состоянии использовать музыку, были способны находить себе партнеров и, следовательно, воспроизводить и передавать свои гены. Поэтому музыкальное происхождение людей можно частично объяснить эволюционными принципами.

Музыка в природе

Концепция музыки — это не абстрактная идея, изобретенная человеческим видом. Фундамент для создания музыкальных идей уже присутствовал у людей повсюду в природе. Многие животные издают уникальные звуки для разных целей, например, для спаривания или общения.

Птицы используют пение, чтобы сообщить о тревоге, привлечь товарищей и пометить свою территорию. Эти песни имеют различную высоту и наклон в зависимости от их цели.Пение птиц — это пример того, как мелодия и гармония являются естественными элементами окружающей среды.

Фундаментальная часть музыки — ритм. Ритм лежит в основе всех музыкальных идей и придает музыке порядок. Чтобы объяснить, как высота и тона соединились, чтобы сформировать структурированные ритмы в музыке, можно исследовать все места в мире природы, где можно найти ритм.

Ритм определяется как сильный, регулярный, повторяющийся паттерн движения или звука, и с этим определением становится ясно, что ритмы встречаются повсюду.Теория квантовой физики утверждает, что все существует в состоянии постоянной вибрации. Это означает, что каждая отдельная частица, составляющая все во Вселенной, обладает ритмичностью.

В более крупном масштабе ритмы присутствуют во многих естественных процессах. Циклы в природе, такие как времена года, периоды светового дня, темноты и приливов, имеют периодическое повторение. Фазы луны, как показано на рисунке 2, являются примерами того, как повторяющиеся ритмические паттерны являются фундаментальной частью Вселенной.

Сила ритма также регулирует такие функции организма, как сердцебиение, дыхание, мозговые волны и режим сна. Ученые считают, что ритм — важная часть жизни, и что его отсутствие может указывать на болезнь. Поскольку ритм так глубоко укоренился в природе человеческого вида, неудивительно, что музыкальные идеи возникли в результате мощного структурирования ритма.

Возможно, важным ритмом в жизни человека является биение материнского сердца, которое слышно в утробе матери.Нерожденный ребенок соединяется со своей матерью через биение ее сердца. Это первое, что чувствует, слышит и переживает каждый человек. Когда ребенок рождается, он чувствует потерю постоянного успокаивающего ритма сердцебиения матери и пытается заменить его плачем собственного голоса.

Каждый человек мог услышать успокаивающее сердцебиение матери задолго до того, как он мог что-либо увидеть. Это подчеркивает важность устойчивого ритма для людей и дает объяснение, почему он трансформировался в структурированный ритм музыки.

Музыкальная модель эволюции музыки

Модель Musilanguage — это гипотеза Стивена Брауна, описывающая, как древние человеческие черты эволюционировали в язык и музыкальные способности. Он выдвинул гипотезу, что общие структурные особенности, присущие музыке и языку, были свидетельством того, что они развивались совместно, одно возникло из другого. Он рассматривал и музыку, и язык как «коллективное повторение шаблонных последовательностей в реальном времени». (Валлин 301)

Эта теория музыки, возникшая из предшественника языка, или наоборот, может контрастировать с моделью происхождения музыки, которая рассматривает музыку как свойство, определяемое ее адаптивными ролями (например,грамм. вязка).

Музыка и познавательные процессы

Возвращаясь к теории происхождения музыки Дарвина, становится очевидным, что способность человека к музыкальному выражению — это наследственная черта, которая передается из поколения в поколение. Это потому, что «общие для всех людей черты свидетельствуют о биологической, а не культурной основе такого поведения». (Себальд 30)

Следовательно, у каждого человека есть биологическая гарантия музыкальности, что означает, что все люди обладают способностью, по крайней мере, слушать и интерпретировать музыкальные идеи.Хотя некоторые ученые могут утверждать, что музыкальные способности не дают никаких преимуществ для выживания, они не могут увидеть косвенные преимущества, которые музыка дала человеческому виду. Тот факт, что музыкальные способности были заложены в наших нейрофизиологических структурах, указывает на то, что это имеет значение для человеческого вида, а не произвольно.

В когнитивном плане развитие музыкальных идей отчасти привело к тому, что человеческий разум стал более сложным, чем у других видов, таких как неандертальцы.Структура и логика, необходимые для создания музыки, улучшили умственные способности первых людей. Музыка — это отчасти то, что отличает людей от других животных, и она сыграла роль в формировании нашего ума, чтобы он обладал теми огромными возможностями, которыми мы обладаем сегодня.

Процитированные работы

Левитин, Даниэль Дж .. Это ваш мозг о музыке: наука о человеческой одержимости. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Даттон, 2006. Печать.

Левитин, Даниэль Дж. Мир в шести песнях: как музыкальный мозг создал человеческую природу.Нью-Йорк: Даттон, 2008. Печать.

Менухин, Иегуди и Кертис В. Дэвис. Музыка человека. Торонто: Метуэн, 1979. Печать.

Себальд, Дэвид и Дональд Ходжес. Музыка в человеческом опыте. Лондон: Рутледж, 2010. Печать.

Смит, Германн. Самая ранняя музыка в мире: зародилась в древних землях. Лондон: У. Ривз, 1904. Печать.

Валлин, Нильс Л., Бьорн Меркер и Стивен Браун. Истоки музыки. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2000.Распечатать.

Помогите нам исправить его улыбку своими старыми эссе, это займет секунды!

-Мы ищем предыдущие эссе, лабораторные работы и задания, которые вы выполнили!

-Мы рассмотрим и разместим их на нашем сайте.
— Доход от рекламы используется для поддержки детей в развивающихся странах.
-Мы помогаем оплатить операции по восстановлению расщелины неба через операцию «Улыбка и поезд улыбки».

No related posts.