Истоки возникновения музыки – История возникновения музыки

www.istmira.com

Происхождение музыки

philharmonic.tomsk.ru

Журнал «Человек без границ» — Истоки музыки

По материалам встречи со слушателями «Нового Акрополя» Челябинска

Мир полон звуков, звуки все — мы сами.
Лишь Бог тихонько ходит между нами…
В. Гафт

«Музыка чудесно творит бесконечный мир, музыка создает пространство, где обитают и общаются наши души на прекрасном, возвышенном и божественном языке», — так считали композиторы-­романтики.
Какой музыкой и какими звукам наполнено ваше пространство? Какая музыка сейчас звучит в вашей душе, а может быть, навязчиво крутится в голове?

Музыка — бесценный, волшебный, священный дар богов и величайших пророков. Прекрасные Музы, дочери Зевса, изображались с флейтой и лирой, египетская богиня Исида — с систром, индийская Сарасвати — с лютней… Музы — вечно юные вдохновительницы, спутницы людей творческих, мыслящих — испокон века сопровождают людские души на пути к свету и истине.
Согласно легендам, именно Музы подарили людям первые музыкальные инструменты.

Самые древние инструменты с многотысячелетней историей — ударные, передающие биение жизни, пульс Вселенной, где все циклично и упорядочено и подчинено определенному ритму. Духовые символизируют дыхание Вселенной, вдыхают жизнь, вдохновляют и одухотворяют. Первая флейта (флейта Пана) была рождена из тростника, в который превратили боги нимфу по имени Сиринга. Струнные издавна считались сакральными инструментами, их сравнивали с человеком: корпус — физическое тело, струны — нервы, жилки, а также тонкие душевные струны, которые вибрируют и резонируют, согласуясь со священными струнами. В диалоге под названием «Государство» Платон называет арфу, кифару, лиру полезными инструментами. Эолова арфа, названная так в честь Эола — повелителя ветров, оживающая за счет колебания струн от порывов ветра, не нуждалась в музыканте, ведь сам бог согревал ее своим дыханием.
На Востоке считали, что Музыка живет в музыкальном инструменте в некоем дремлющем, непроявленном состоянии; чтобы проявить Божественное, излить звуковой поток, родиться в явленном мире, нужен Музыкант. Музыкант высказывается на таинственном, божественном языке, универсальном языке человечества. Музыка — искусство звука, это язык тонов, обертонов, ладов, интервалов, то, что в Древней Греции называли гармония или гармоника.
Звук — это первоэлемент, изначалье, основа, смысл всего. Говорят: «Вначале было слово», но слово родилось из звука, звук предшествовал слову. Звук — сила, носитель энергии, сила, творящая мир, ведь любое действие звучит! Звук — проводник и связующая нить между человеческим и божественным. Сила звука или сила слова организует действие, утверждает, дает силы для реализации, осуществления, материализации, проявления, а затем закрепляет, утверждает результат.

Восточные мудрецы считали, что музыка изначально находится в безмолвии, это внутренняя тишина, внутренний покой, внутренняя гармония, которые божественно звучат. И поэтому очень важно слышать тишину внутри себя. Музыка рождается из тишины, звуки появляются из тишины. И, следуя за звуком, можно пережить его жизнь — от рождения до угасания. Вибрация струнных инструментов — гитары, скрипки, виолончели, арфы — затрагивает внутренние струны души. И там, внутри нас, уже существует вибрация — внутренний трепет окрыленной и вдохновленной Души.
На концерте виолончелиста или скрипача можно увидеть, что еще до того, как начинает появляться звук, до того, как музыкант проводит по струнам смычком, инструмент уже вибрирует. Казалось бы, звука еще нет, а он уже вибрирует. Вибрация усиливается, когда смычок касается струн, и продолжается после снятия звука. Обратите внимание: есть состояние «до звука» — его предслышание, предощущение, есть сам звук, который проявляется и затем вновь уходит во внутреннее состоя¬ние, в тишину, есть «послезвучие».
В восточной традиции считалось, что у звука есть двери, которые можно открыть, войти в звук, словно в «портал», и там увидеть святилище, где обитает Бог. Именно так с древнейших времен через звук ощущали связь с божественным, поэтому отношение к звуку было особым.
Иными словами, то, что мы говорим и как произносим, с какой энергией, с каким смыслом, влияет на окружающий мир, имеет резонанс и отражение вовне. Известно, что голосовые и звуковые вибрации способны воздействовать на клеточном уровне. И в то же время, «нам не дано предугадать, как слово наше отзовется»…

С древнейших времен люди знали и про исцеляющую силу музыки. Пифагор говорил: «Музыка благотворно действует на здоровье, если заниматься ею подобающим образом». «Музыка необходима для врачевания души и исцеления тела».
В Пифагорейской школе было принято в конце дня, перед сном, всем ученикам очищать свой разум при помощи песнопений и гимнов.
Все, что произошло с нами в течение дня, должно остаться в этом дне и уйти вместе с ним. Пение колыбельных песен — это практически то же самое. Когда ребенок засыпает и мама поет ему колыбельную песню, он чувствует себя защищенным, нужным и любимым. Ему хорошо, и он расслабляется, потому что колыбельные песни очень тихие, спокойные, нежные. И так, слушая родной мамин голос, «отпуская» все события дня, он уходит в сон. В то же время в колыбельных песнях, если почитать их тексты, мы найдем множество добрых пожеланий и красивых образов, настраивающих на хороший сон, на благополучное будущее и на хорошее начало нового дня.
В Италии были чрезвычайно популярны тарантеллы. Чаще всего эта музыка исполнялась странствующим оркестром, люди под нее танцевали. Таким способом они должны были исцелиться от тарантизма — психического заболевания, вызванного укусом тарантула — ядовитого паука. Музыка тарантелл очень продолжительная, в ней много повторений, она звучит в очень быстром темпе. Эта музыка должна была вызвать у человека определенные телесные реакции — он уже не мог усидеть на месте и начинал танцевать. Так как это повторялось многократно и с ускорением темпа, эффект был удивительным: человек «вытанцовывал» свою болезнь и выздоравливал. Если вы послушаете тарантеллу, то почувствуете, насколько эта музыка живая, темпераментная, огненная. В этом огне, который разгорался внутри человека, и сгорали все недуги.

В восточной традиции было принято относиться к звуку как к звуковому потоку, то есть как к объекту созерцания. Музыкальные инструменты издавали плавающие, скользящие звуки, богатые обертонами, с большим количеством мелизмов. Их сложно зафиксировать: здесь множество неуловимых оттенков, звук все время находится в движении, подобно стихии, потоку, и записать, зафиксировать эти мельчайшие изменения практически невозможно. Поэтому восточная традиция очень импровизационна.
В отличие от этого, в западной традиции звуки фиксировались по высоте и протяженности с математической точностью.
Музыку стали записывать благодаря тому, что появились ноты — знаменитые до, ре, ми, фа, соль, ля, си — и нотные знаки. Названия нот впервые записал, зафиксировал музыкант и математик Гвидо из Ареццо в начале XI века. До этого музыка записывалась невмами — некими приблизительными графическими знаками. Но знаем ли мы о том, что названия нот — это слоги из молитвы, посвященной святому Иоанну?
Первоначально было всего шесть нот, хотя сейчас, как известно, их семь. Нота cи считалась дьявольской. Ее не было в широком употреблении вплоть до XVI века.

Итак, первая нота называлась Ut, потому что первая строчка этой молитвы была следующая: Ut queant laxis.
Далее: Resonare fibris,
Mira gestorum,
Famuli tuorum,
Solve pollute,
Labii reatum.
Ноты cи не было, но была последняя строчка: Sancte Ioannes, то есть Святой Иоанн, и поэтому по первым буквам: Sancte и Ioann — получилась нота cи.
В переводе эта молитва звучит примерно так: «Дай нам чистые уста, чтобы мы могли всей силой голоса свидетельствовать о чудесах твоих деяний».
В таком виде: ут, ре, ми, фа, соль, ля, си — ноты просуществовали вплоть до XVII века, когда первую ноту ут заменили на ноту до (от Dominus — Господь).
По другой версии о происхождении нот, в основе их названий лежит связь с Творцом и Творением, то есть связь с космосом и Вселенной:
До — Dominus, или Господь.
Ре — Rerum, Материя, или Regina Astris — царица звезд (Regina — царица, или Луна).
Ми — Miraculum, чудо, или Mixtus Orbis — место, где смешиваются добро и зло. И это место называется Земля.
Фа — от Fatum, судьба, или Familias Planetarium — семья планет, то есть Солнечная система, Солнечная семья.
Solatus — Солнце — дало название ноте соль.
Lactea via — Млечный путь — нота ля.
Нота си — Sidereus Orbis — звездное небо.

Но еще до нашей эры Пифагор ввел буквенное обозначение нот, которыми пользуются и по сей день все музыканты. Их тоже семь. F (фа) — C (до) — G (соль) — D (ре) — A (ля) — E (ми) — H (си). Эта последовательность совершенных интервалов — квинт — называется пифагоров строй.
Именно такой строй имеют струнные инструменты. Например, скрипка имеет четыре струны: G «соль», D «ре», A «ля», E «ми»; у виолончели тоже четыре струны: С «до», G «соль», D «ре», A «ля». В XX веке композиторы создают музыку, например, «в тоне A», или «в тоне C», то есть обозначают основной тон, который дает определенное звучание, или определенный характер, как говорили древние греки.
Философию и музыку объединяет понятие этос, что означает «характер», «нрав». В древней Греции, например, звукоряду от тона С «до» приписывали качества смелости и мужественности, звукоряд от тона E «ми» действовал на человека возбуждающе, а от тона «фа» имел характер печали и грусти. Таким образом, у каждого тона был свой нрав, свой характер.

И это великое изобретение Пифагора — великого математика, музыканта, философа, который экспериментировал со звуком, создал систему консонансов, то есть гармоничных, согласованных созвучий, которые подчинялись простейшим числовым соотношениям 2/1, 3/2, 4/3.
Число для него было универсальным, вечным. Он стремился к четкой и точной фиксации звука. В современной нотации есть точная звуковысотность, есть числовые соотношения между звуками, как в математике. Музыка — это организованные, упорядоченные звуки. В музыке есть размер, который фиксируется в виде обыкновенной дроби, есть ритм, есть различные ритмические рисунки, есть такты. Пифагор пришел к выводу, что чем проще числовое соотношение между звуками, тем совершеннее интервал. Не так ли и в отношениях между людьми: чем проще, тем совершеннее?
Соотношение один к одному — это унисон. Говорят: «сердца звучат в унисон», «все мыслят в унисон», «находятся на одной волне» — вот что такое унисон. А соотношение один к двум — октава. Тот же самый тон, только выше. Cоотношение два к трем — квинта — чистый интервал, который лежит в основе пифагорова строя. И, наконец, соотношение три к четырем — кварта. Cвои эксперименты с интервалами Пифагор проводил при помощи монохорда (от моно «один», хорда «струна»). Одна струна, натянутая на какую¬либо подставку, с помощью специального приспособления, которое называлось плектр, делилась, или пережималась, в разных местах на части. Если струна удлинялась, звук становился ниже, если же струна укорачивалась, то и звук становился выше и тоньше. Если заглянуть внутрь пиа­нино или рояля, то мы увидим, что верхним регистрам соответствуют короткие и тонкие струны, а нижним нотам — длинные и толстые. То есть чем длиннее струна, тем ниже звук. И монохорд, таким образом, был прообразом всех будущих клавишных инструментов, потому что существовала такая поперечная шкала, подобие современных клавиш, которая фиксировала определенный звук в определенном месте.

Пифагор также говорил о «музыке сфер». По его представлениям, во Вселенной натянута гигантская струна, одним концом уходящая в небо, а другим концом — в землю, то есть одним концом направленная к Абсолютному духу, а другим концом — к Абсолютной материи. И эта струна звучит.
Не так ли и человек? Ногами он твердо стоит на земле, а голова его направлена к небесам, то есть Человек тоже является струной, на которой играет сам Бог. Кроме того, звучат планеты, созвездия, все, что существует, имеет свой голос, все, что движется, — звучит!
В 1914–1916 годах английский композитор Густав Холст создает сюиту для оркестра, которую называет «Планеты», где пытается записать эту музыку сфер в семи частях по количеству планет: Марс — вестник вой­ны, Венера — вестница мира, Меркурий — крылатый посланник, Юпитер — приносящий радость, Сатурн — вестник старости, Уран — волшебник и Нептун — мис­тик. Очень интересно услышать, как Густав Холст средствами оркестра, тембрами передал характер и звучание планет.

Музыка разворачивается, становится, проявляется во времени. Музыка подобна реке, вечно движущемуся и изменчивому водному потоку.
Когда мы слушаем музыку, особенно живое исполнение, мы словно погружаемся в этот звуковой поток. И как нельзя войти в одну и ту же реку дважды, так не бывает двух одинаковых исполнений, даже если перед нами тот же исполнитель, тот же инструмент и то же произведение. Ведь исполнение музыки, как и слушание ее, — это упражнение души, это работа сердечная, душевная и духовная. И всякий раз, слушая живое исполнение, мы можем прикасаться к этому «вечно движущемуся образу вечности», видеть «отблеск запредельного», слышать послания, советы и заповеди, зашифрованные в музыкальных творениях.

Наталья Гущина,
солистка челябинской филармонии (фортепиано),
лауреат международных конкурсов

Музыка воодушевляет весь мир.
Платон

Музыка есть ключ к человеческой душе.
М. Юдина

Без музыки жизнь была бы ошибкой.
Ф. Ницше

Музыка, подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и ожив¬ляет его.
Р. Роллан

А что если все существа живой природы — лишь эоловы арфы различных очертаний, вибрации которых превращаются в мысли, словно бы сквозь них, текучий и безбрежный, проносится разумный ветер, что одновременно — и душа каждого, и бог всех?
С. Кольридж

Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие.
Т. Карлейль

www.bez-granic.ru

Когда и как появилась музыка?

Люди любят музыку, потому что мы все принадлежим к виду живых существ, для которых звук играет в жизни важную роль. Ритмичность и тональность звуковых сигналов – это способ передачи информации и энергии друг к другу. Как появилась музыка? Язык людей возник не со слов, а с пения для передачи эмоциональных посланий, смысловой тональности и ритма. Впервые выдвинул данную теорию Чарльз Дарвин, написавший в 1871 году такие строки: «Звук, который издают птицы, в сравнении схож с речью, восходящей к пению и началу образования слов, выражающих разные эмоции сложного характера». На сегодняшний день данная версия считается верной.

Теория на основании обширного исследования подтверждает, что 70-80 тыс. лет назад человечество положило основу лексическим составляющим первоначальной речи. По мере развития это новшество стало обыденным. До тех времен наши предки не умели говорить, а лишь распевать. Голосовые связки человека и система речи – сложный музыкальный прибор. Люди — существа, которые способны петь. Где появилась музыка? Как это произошло? Может, первыми были танцы? На все эти вопросы вы найдете ответы в статье.

Как появилась музыка

Точной исторической даты нет, когда человек заиграл на музыкальных инструментах и начал петь. Если придерживаться теории Маркса и Энгельса, происхождение музыкальных звуков возникло в древности при выкрикивании, чтобы синхронизировать действия группы людей выполняющих сложную совместную работу, где обязательно нужна слаженность.

Например: группе человек требуется перетащить тушу животного, убитого на охоте, либо передвинуть большой камень для того, чтобы прикрыть вход в пещеру. Пение также способствовало улучшению монотонной работы. В итоге отдельные наблюдательные особи заметили, как красиво поют птицы, и начали задумываться о придумывании своего особенного мотива.

Как давно появилась музыка

Как появилась музыка? Когда человек начал заниматься ею? Для певческих навыков следует уметь держать под контролем частоты высоты звука. Исследования закостенелых черепов и челюстей древних обезьян выявили, что предок современного человека и неандертальца обладал способностью петь. Делал он это или нет, узнать невозможно.

Не маловажной частью музыки есть ритм. Древние люди создавали ритмические мотивы при помощи хлопков ладошками. Это могло служить для появления древних музыкальных инструментов – стук палок или камней друг о друга, и рукам не так больно.

Первые инструменты создавали также из мягких материалов, которые не смогли сохраниться до нашего времени – камыш, дерево. Самые древние музыкальные археологические находки, которым от 39 до 44 тысяч лет, сделаны из костяных трубок птиц лебедей и коршунов. Прочие находки инструментов были обнаружены в неожиданных местах. К примеру, есть факты, свидетельствующие о том, что древние мастера пробивали отверстия в сталактитовых пещерах для резонансной частоты звуков.

Что вначале появилось: музыка или танцы?

Одна из версий гласит, что мелодии возникли, как дополнительное действие к танцам, по этой причине главную роль играл именно ритм, помогающий танцорам не сбиваться. Так что сначала появилось, музыка или танцы?

Есть и второе предположение – возникновение музыки как помощь в трудовой деятельности людей. Главная роль также отведена ритмичным движениям, под которые легче выполнить требуемую работу.

Музыка появилась давно, и почему она возникла и сохраняется до сих пор? Ей присущи такие функций:

• Танцы. Остается неизвестным вопрос: первое что появилось — музыка или танцы? Танцоры придумали мелодичные звуки, либо наоборот, мелодия поспособствовала возникновению равномерных и налаженных движений?
• Желание развлечься в компании либо в одиночестве.
• Общение на больших расстояниях при использовании музыкальных инструментов, например, барабан, дудка.
• Использование музыки для религиозных ритуалов.

Весомая причина возникновения и сохранения музыки – это способность объединить людей.

Интересно знать! Музыка способна объединить группы людей, мать с ребенком. Она приносит подъем духа и настроения в период монотонного труда, способствует желанию подвигаться. Танцы перед началом битвы способны связать участников в заряженное боевым духом объединение. Имеется гипотеза о том, что музыка создала семью и общество.

Музыка сфер

Мечтатели и романтики имели более красочное представление о задевающих душу звуках, вызывавших эмоции. Музыка – это подарок, посланный богами, вибрация, сотворившая мироздание, ангельское пение. Божественные звуки способны усмирить зверя, передвинуть валуны, создать вселенные.

Музыка – высшая форма передачи информации, которая позволяет людям погрузится в мир непознанного. По этой причине наборы звуков, преобразованные в мелодию, способны так растревожить душу.

Возникновение русской народной музыки

Откуда появилась русская музыка? В Древней Руси она всегда имела связь с обрядами, верованиями и земледелием. Волхвы придумывали и исполняли обрядовые мелодий, а скоморохи народные. Разнообразные жанры – былинные, обрядовые, плясовые, колыбельные звучали на праздниках, в домах. Артисты играли на пирах и праздниках, прославляли высшую знать. После захвата и освобождения Руси от татаро-монгольских нашествий, Великий Новгород становится культурным центром. Появляются такие жанры, как сказание и колокольный звон.

Русский фольклор

Русский фольклор содержит такие жанры песен:

• календарные обрядовые;
• свадебные;
• эпос;
• танцевальные;
• лирические;
• частушки.

Интересно знать! Русское вокальное творчество имеет большее количество произведений по сравнению с инструментальными мелодиями. Повлияло отлучение церкви на использование в храмах музыкальных инструментов. По этой причине фольклор развивался намного лучше.

Звон колоколов как жанр музыки

Искусство колокольного звона – уникальный тип музыкального жанра в Древней Руси. Профессиональному звонарю приходилось учиться звонарному делу на протяжении всей жизни. Звон существует трех типов:

• Благовест – размеренный звон большого колокола.
• Перезвон. Колокола звучат от самого наименьшего и до самого большого либо наоборот.
• Воспроизведение мелодии на колоколах.

Распространенные музыкальные инструменты Древней Руси

Инструменты в старину применялись в обиходе пастухов либо для танцевального и песенного аккомпанемента. Известные русские музыкальные инструменты:

• гудки;
• гусли;
• дудки;
• рожки;
• военные трубы;
• охотничьи рога;
• бубен;
• балалайки;
• мандолины;
• гитары;
• гармонь.

Певческие стили в древнерусской музыке

В Древней Руси исполнение песен было разделено на пару стилей – одиночный и хоровой. Тона и полутона проходили чередование и образовали двенадцатиступенную гамму, называлось это церковным ладом. Разделялся он на 4 созвучия:

• Мрачное.
• Простое.
• Светлое.
• Тресветлое.

Зарождение классической музыки

Классические произведения возникли в IV веке в период Средневековья и продолжают развитие по сегодняшний день. Основные музыкальные инструменты, применяющиеся в классических произведениях, появились до середины XIX века. Мелодия исполняется при помощи симфонического оркестра, в который входят типичный медный, деревянный, струнный и ударный инструмент. Классика основана на «академических» жанрах и системах, которые являются образцовым показателем искусства. Основные мотивы симфонического оркестра – звучание органа, фортепиано и клавесина.

В каком веке появилась классическая музыка? Исторические периоды следующие:

• Древне античный – до 400 годов.
• Средневековый от 400 до 1400 лет. Был изобретен нотный стан, основные музыканты — трубадуры, поэты, певцы.
• Возрождение охватывает период XV-XVII веков. Появляются различные типы музыкальных инструментов, например, смычковые — скрипки, виолончели, контрабасы и клавишные — орган, клавесин.
• Барокко XVII-XVIII век – период таких знаменитых композиторов как Бах и Вивальди. Мелодии исполнялись при помощи органных, щипковых, струнных, духовых и деревянных инструментов. Возникают оперные, сонатные формы.
• Классицизм XVIII-XIX веков подарил человечеству таланты — Моцарта и Бетховена. Появляется струнный оркестр.
• Романтизм XIX-XX в. Вносят свой вклад величайшие музыкальные гении — Бетховен, Шуберт, Шопен, Чайковский, Вагнер. Стремительно развивается звучание фортепиано.
• XX век и период современных классических мелодий (с 1975 года).

Классические произведения продолжают свое развитие и в современном мире, оказывая влияние на прочие направления в музыке. Например, в роковых произведениях применяют классику в тональности. Классическое направление музыки – совершенство гармоничных звуков и целостность.

fb.ru

история развития музыкальных жанров, музыкальный стиль

Продолжая цикл статей по теории музыки, мы бы хотели рассказать вам о том, как формировались и развивались жанры в музыке. После этой статьи вы больше никогда не перепутаете музыкальный жанр с музыкальным стилем.

Итак, сначала давайте рассмотрим, чем же отличаются понятия “жанр” и “стиль”. Жанр – это тип произведения, который сложился исторически. Он подразумевает собой форму, содержание и цель музыки. Музыкальные жанры начали свое формирование еще на раннем этапе развития музыки, в строе первобытных общин. Тогда музыка сопровождала каждый шаг человеческой деятельности: быт, труд, речь и так далее. Таким образом, сформировались основные жанровые начала, которые мы разберем далее.

Стиль же подразумевает собой сумму материалов (гармония, мелодия, ритм, полифония), то, каким способом они были использованы в музыкальном произведении. Обычно стиль основывается на веянии определенной эпохи или же классифицируется по композиторам. Другими словами, стиль – это совокупность средств музыкальной выразительности, которая определяет образ и идею музыки. Он может зависеть от индивидуальности композитора, его мировоззрения и вкусов, подхода к музыке. Также стиль определяет течения в музыке, такие как джаз, поп, рок, народные стили и так далее.

Теперь вернемся к жанрам музыки. Существует пять основных жанровых начал, которые, как мы говорили, зародились еще в первобытных общинах:

• Моторность
• Декламационность
• Распевность
• Сигнальность
• Звукоизобразительность

Именно они стали основой всех последующих жанров, которые появились с развитием музыки.

Довольно скоро после образования основных жанровых начал, жанр и стиль стали сплетаться в единую систему. Такие жанрово-стилевые системы формировались в зависимости от случая, к которому создавалась музыка. Так появились жанро-стилевые системы, которые использовались в определенных древних культов, для древних обрядов и в быту. Жанр имел более прикладной характер, что сформировало определенный образ, стиль и композиционные черты древней музыки.

На стенах египетских пирамид и в сохранившихся древних папирусов были найдены строки ритуальных и религиозных гимном, которые чаще всего рассказывали о древнеегипетских богах.

Считается, что свою высшую точку развития древняя музыка получила именно в Древней Греции. Именно в древнегреческой музыке были обнаружены определенные закономерности, на которых основывался ее строй.

С тем, как развивался строй общества, развивалась и музыка. В средневековой культуре уже сформировались новые вокальные и вокально инструментальные жанры. В эту эпоху в Европе родились такие жанры, как:

• Органум – самая ранняя форма многоголосой музыки в Европе. Использовался данный жанр в церквях, а расцвет свой получил в парижской школе Нотр-Дам.
• Опера – музыкально-драматическое произведение.
• Хорал – богослужебное католическое или протестантское пение.
• Мотет – вокальный жанр, который использовался как в церкви, так и на светских мероприятиях. Стиль его зависел от текста.
• Кондукт – средневековая песня, текст которой чаще всего был духовным и морализирующим. До сих пор не могут точно расшифровать средневековые ноты кондуктов, так как они не имели определенного ритма.
• Месса – литургическая служба в католических церквях. К этому жанру относят и реквием
• Мадригал – небольшое произведение на лирическо-любовные темы. Этот жанр зародился в Италии
• Шансон – этот жанр появился во Франции, и изначально к нему принадлежали хоровые крестьянские песни.
• Павана – плавный танец, который открывал праздники в Италии
• Гальярда – веселый и ритмичный танец также родом из Италии
• Аллеманда – танец-шествие, появившийся в Германии

В XVII-XVIII веках в Северной Америке довольно активно развивалась сельская музыка – кантри. На этот жанр очень сильно повлияли ирландская и шотландская народная музыка. Тексты таких песен зачастую рассказывали про любовь, сельский быт и ковбойскую жизнь.

В конце XIX века и в начале ХХ века в Латинской Америке и Африке довольно активно развивался фольклор. В сообществе афроамериканцев зарождается блюз, который изначально был “рабочей песней”, сопровождавшей работой в поле. Также в основу блюза легли баллады и религиозные песнопения. Блюз лег в основу нового жанра – джаза, который является результатом смешения африканской и европейской культур. Джаз получил довольно широкое распространение и повсеместное признание.

Основываясь на джазе и блюзе, в конце 40-х годов появляется ритм-н-блюз (R’n’B), песенно-танцевальный жанр. Он был довольно популярен в молодежной среде. В последствии в рамках этого жанра появились фанк и соул.

Любопытно, что наряду с этими афроамериканскими жанрами в 20-х годах ХХ века появился жанр поп-музыки. Корни этого жанра уходят в народную музыку, уличные романсы и баллады. Поп-музыка всегда смешивалась с другими жанрами, образуя довольно интересные музыкальные стили. В 70-х годах в рамках поп-музыки появился стиль “диско”, который стал самой популярной танцевальной музыкой в то время, отодвинув на задний план рок-н-ролл.

В 50-х годах в ряды уже существующих жанров врывается рок, истоки которого находятся в блюзе, фолке и кантри. Он довольно быстро обрел бешеную популярность и разросся на множество различных стилей, смешиваясь с другими жанрами.

Десятью годами позже на Ямайке формируется жанр регги, который получил широкое распространение в 70-х годах. Основой регги является менто – жанр народной музыки Ямайки.

В 1970-х годах появляется рэп, который “экспортировали” ямайские диджеи в Бронкс. Основателем рэпа считают диджея Kool Herc. Изначально рэп читали удовольствия ради, чтобы выплеснуть свои эмоции. Основой данного жанра является бит, который задает ритм речитативу.

Во второй половине XX века электронная музыка утвердила себя как жанр. Странно, что она не получила признание еще в начале ХХ века, когда появились первые электронные инструменты. Данный жанр подразумевает создание музыки с помощью электронных музыкальных инструментов, технологий и компьютерных программ.

Жанры, сформировавшиеся в ХХ веке, имеют множество стилей. Например:

Джаз:

• Новоорлеанский джаз
• Диксиленд
• Свинг
• Вестерн-свинг
• Бибоп
• Хард-боп
• Буги-вуги
• Кул или прохладный джаз
• Модальный или ладовый джаз
• Авангардный джаз
• Соул-джаз
• Фри-джаз
• Босса-нова или латиноамериканский джаз
• Симфо-джаз
• Прогрессив
• Фьюжн или джаз-рок
• Электрический джаз
• Acid jazz
• Crossover
• Smooth jazz

Поп:

• Кабаре
• Менестрель-шоу
• Мюзик-холл
• Мюзикл
• Рэгтайм
• Лаунж
• Классический кроссовер
• Психоделический поп
• Итало-диско
• Евродиско
• Хай-энерджи
• Nu-disco
• Space disco
• Йе-йе
• K-pop
• Европоп
• Арабская поп-музыка
• Российская поп-музыка
• Ригсар
• Лаика
• Латиноамериканская поп-музыка
• J-pop

Рок:

• Рок-н-ролл
• Биг-Бит
• Рокабилли
• Сайкобилли
• Неорокабилли
• Скиффл
• Ду-воп
• Твист
• Сёрф
• Альтернативный рок (Инди-рок / Колледж-рок)
• Мат-рок
• Мэдчестер
• Гранж
• Шугейзинг
• Брит-поп
• Нойз-рок
• Нойз-поп
• Пост-гранж
• Lo-Fi
• Инди-поп
• Тви-поп
• Арт-рок (Прогрессивный рок)
• Джаз-рок
• Краут-рок
• Гаражный рок
• Фрикбит
• Глэм-рок
• Кантри-рок
• Мерсибит
• Метал (Хард-рок)
• Авангардный метал
• Альтернативный метал
• Блэк-метал
• Мелодический блэк-метал
• Симфонический блэк-метал
• Тру-блэк метал
• Викинг-метал
• Готик-метал
• Дум-метал
• Дэт-метал
• Мелодик-дэт-метал
• Металкор
• Нью-метал
• Пауэр-метал
• Прогрессив-метал
• Спид-метал
• Стоунер-рок
• Трэш-метал
• Фолк-метал
• Хэви-метал
• Новая волна
• Русский рок
• Паб-рок
• Панк рок
• Ска-панк
• Поп-панк
• Краст-панк
• Oi!
• Хардкор
• Кроссовер
• Эмо
• Riot folk
• Поп-рок
• Постпанк
• Готик-рок
• No Wave
• Построк
• Психоделический рок
• Софт-рок
• Фолк-рок
• Техно-рок

Как видите, стилей множество. На перечисление полного списка уйдет масса времени, поэтому делать мы этого не будем. Главное, вы теперь знаете, как появились современные популярные жанры и точно больше не будете путать жанр и стиль.

Читайте также:

Теория музыки: построение аккордов, изменение тональности

Теория музыки: музыкальное изложение, полифония, строгий стиль

Теория музыки. Лад, тональность и интервалы

say-hi.me

Возникновение музыки

Музыка (греч. musa — муза). Музыка — вид искусства, который воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую жизнь. В отличие от пространственных искусств (живописи, скульптуры, архитектуры), музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным искусствам. Одна из главных особенностей музыки в том, что она реально существует только в исполнении, в живом звучании.

Да, звучит очень много музыки, музыки самой разной — старинной и современной, так называемой «классической» и «легкой», исполняемой профессио¬нальными артистами и любителями. Как разобрать¬ся, сориентироваться в этом безбрежном звуковом море? Как научиться отличать в музыкальном ис¬кусстве подлинное от подделки, содержательную му¬зыкальную пьесу от популярного, но пустого шля¬гера? Как почувствовать красоту серьезного произ¬ведения, которое поначалу может показаться скуч¬ным и неинтересным, а на самом деле глубоко по образному смыслу и истинно красиво?

Совет один: стараться больше знать о музы¬кальном искусстве, его истории, особенностях языка, законах, по которым строится музыкальное творчест¬во (разумеется, постоянно слушая много хорошей серьезной музыки).

КТО ИЗОБРЕЛ МУЗЫКУ?

Нареда сидел однажды погруженный в раздумья, как вдруг звуки, извлекаемые легким дуновением ветерка, прельстили его слух; они все продолжали расти, становясь все прекраснее и разнообразнее…»

Так древнее индийское стихотворение рисует тот изначальный момент, когда вдруг из «ничего», от легкого дуновения ветерка возникла первая музыка. Бога Нареду древние индусы и считали главным бо¬гом музыки, который подарил человечеству это вели¬кое искусство. По другой легенде, первым, кто познал музыку, был бог Брахма. Он поделился своим откры¬тием с мудрецом Брахатой, а тот уже рассказал лю¬дям о красоте и силе воздействия музыки.

Предположим, что Нареда и Брахма действитель¬но были первооткрывателями музыки. Но как же в таком случае быть с греческими богами Аполлоном и Артемидой? Ведь, согласно одному из широко из¬вестных мифов, Артемида, выстрелив однажды из лука, первой обнаружила, что свист пущенной тетивы очень красив. Открытие Артемиды так понравилось Аполлону, что он и сам стал извлекать из «мужеубийственного» оружия, как гласит миф, очарова¬тельные звуки.

Впрочем, эта версия о происхождении музыки опровергается самими же греками. Аполлодор в сво¬ей «Мифологической библиотеке» — одном из авто¬ритетнейших источников греческих мифов — утвер¬ждает, что сначала на свет появились музы, а потом уже их сводные брат и сестра — Аполлон и Арте¬мида.
По преданию, муз было девять, причем пять имели непосредственное отношение к музыке: Эвтерпа считалась покровительницей всего музыкального искусства, Мельпомена ведала пением и похоронной музыкой, Терпсихора — хоровым пением, Эрато — свадебными песнями, Полигимния — песнопениями в честь богов и героев. И хотя Аполлон обычно именуется предводителем муз или Аполлоном Мусагетом, как явствует из мифологии, музы проявили себя в искусстве звуков все же раньше, чем Аполлон.

Вероятно, у большинства народов есть легенды, рассказывающие о происхождении музыки, о богах и героях, открывших ее людям. Такое совпадение не удивительно.
С какими бы звуками природы ни сталкивался че¬ловек в древности, их возникновение он приписывал сверхъестественным силам. Ему казалось, что звуки эти издают некие существа, таинственные и невиди¬мые. Например, как повествует немецкий эпос, не гром, а злой дух Тор, рассердившись на людей, по¬сылает на землю свои раскаты-проклятья; в журча¬щих водах реки или водопада сидит ласковый и неж¬ный Нек и поет русалкам свою размеренную песню; а в глубине шумящего леса смеется Пан или рычит Рюбецаль…

Поэтичны и разнообразны мифы, легенды и ска¬зания древних народов о происхождении музыки. Но кто в наши дни поверит, что музыку людям нис¬послали боги и духи?
В древности человек на каждом шагу встречался с музыкой природы — пением птиц, ревом животных, раскатами грома, журчанием ручья, шумом деревьев, звуками морского прибоя. Окруженный этими разно¬образными звуками, он, конечно же, пытался подра¬жать им. Таким образом, общение человека с природой было одним из главных источников, из которых возникала сознательно создаваемая им музыка.
Но были и другие, не менее важные источники.

Если внимательно присмотреться к первым, са¬мым примитивным музыкальным инструментам (их можно увидеть сегодня в этнографических или му¬зыкальных музеях), можно легко обнаружить, что они немногим отличаются от простых орудий труда. Такое сходство не случайно. Большинство из них имеет явно «рабочее» происхождение. Это заметно и по форме этих инструментов, и по манере игры за них. Обычная ступа, в которой толкли зерно, глиняный горшок или тыквенная бутыль обтягивались кожей, и инструменты — позднее их назовут ударными — можно было считать готовыми.

Струнные музыкальные инструменты тоже роди¬лись из орудий труда. Они представляли собой (и в этом греческие легенды не погрешили против исти¬ны) не что иное, как подражание луку.
Не были исключением и духовые. Чтобы передать сигнал на более далекое расстояние, первобытный музыкант усиливал звук своего голоса, крича в ра¬ковину или тростниковую трубку.
Так человек открывал музыку. Открывал в окру¬жавшей его природе, а также в связи с трудо¬выми процессами, вне которых он не мог су¬ществовать.

Представим себе жизнь наших далеких предков. В большинстве их первостепенно важных занятий — охоте, рыбной ловле, валке деревьев — необходимым условием была коллективность труда. Залогом успеха в повседневных делах служила слаженность. Поэто¬му в основе совместных действий первобытных людей лежал ритм.

Возможно, что именно из ритмических покрики¬ваний, облегчавших совместную физическую работу, начали формироваться элементарные песнопения. Это лишь один из вероятных путей их зарождения. Другим мог быть хоровой танец, появившийся опять-таки благодаря трудовым занятиям человека древ¬ности.
Хоровой танец, очевидно, возник как подражание повадкам зверей во время охоты и самому процессу охоты. Он служил не только примитивной игрой, но и способствовал укреплению важнейшего условия первобытной жизни — коллективной сплоченности, согласованности действий. Простейшим «инструмен¬том», обеспечивавшим ритмическую основу хорового танца, был человеческий голос. Есть основания пред¬полагать, что таким образом — в хоре — и родилась мелодия.

Как именно складывались первые мелодии, соз¬данные человеком, определенно сказать трудно. По-видимому, тон всей группе танцующих задавал вождь племени или специально назначенный для этой цели запевала. Остальные подражали ему, под¬страивались под его пение.

Однако сопровождением хорового танца мог быть не только голос. Первобытный человек использовал для этой цели ритмичное постукивание по каким-либо предметам (часто по все тем же орудиям тру¬да), ставшими прообразами ударных музыкальных инструментов. Это, собственно говоря, уже и была музыка.
Но только ли общение с природой, труд и врожденное чувство ритма помогли людям открыть для себя музыку?

Ритмические процессы свойственны многим живым существам. И даже инстинктивный мелодический дар присущ не только человеку, наиболее тонко он развит у птиц. Однако лишь человек оказался спо¬собным стать сознательным творцом музыки. Это произошло благодаря целому комплексу условий, три из них мы уже назвали. Но было и четвертое, без которого музыка никогда не стала бы искусст¬вом,— это художественный дар человека.
Именно художественное чутье и подтолкнуло наших далеких предков к попыткам в камне, глине, слоновой кости или с помощью наскальных рисун¬ков передать эпизоды из своей жизни. Он же привел к созданию зачатков музыкального искусства.

«Птица поет, извлекает звуки из гортани своей, но ощущает ли она, как человек, все страсти, которые он один токмо на земле удобен ощущать при размеренном сложении звуков? — писал русский просве¬титель XVIII века Александр Николаевич Радищев.— Не птицы благопевчие были учители человека в музыке: то было его собственное ухо, коего вглубленное перед другими животными в голосе положение всякий звук, с мыслию сопряженный, несет пря¬мо в душу».

Из приведенных слов выделим последние: «…звук, с мыслию сопряженный, несет прямо в душу». В них лаконично передано то, что решительно возвышает человека над всеми остальными живыми существа¬ми: способность мыслить и переживать. И не просто способность — потребность! Без нее, этой великой потребности, как и без названных уже нами условий, не существовало бы музыкального искусства.

Итак, подражание звукам природы и участие в коллективных трудовых процессах, врожденное чув¬ство ритма и художественное чутье — все это вместе, многократно перемноженное на человеческую пытли¬вость, и дало жизнь искусству звуков.

e-music.fdstar.ru

История возникновения и становления музыки

1. Основная часть

1.1. История возникновения и становления музыки

Для того чтобы нам определить влияние музыки на характер человека, необходимо для начала определить, что же такое характер и что такое музыка.

Характер непосредственно связан с другими сторонами личности человека, в частности, с темпераментом, который определяет внешнюю форму выражения характера.

Музыка, в свою очередь, является процессом, объединяющим тоны нот в благозвучные группы звуков. Музыку еще иногда называют языком звуков. Некоторые мелодии могут состоять из хаотичных звуков следующих один за другим, а иногда, могут звучат достаточно гармонично.

Музыка может приласкать, а может, будто кнутом ударить. Музыка бывает разной, и мы сами же её и создаем.

Разберем ряд стадий становления музыки.

Музыка первобытных людей

Нам сложно представить себе музыку первобытных людей, потому что тогда ещё не было письменности, и ни один человек не мог делать ни записи слов песен, ни их звучания и тем более нот.

В музыке древности присутствовало большое количество воспроизведения звуков окружающего мира. Со временем люди научились отличать среди большого числа звуков и шумов звучания мелодические, стали слышать и понимать их соответствие по длительности и высоте, а так же их взаимосвязь.

Мамы, к примеру, напевали при качании ребенка; воины воодушевляли себя пред сражением и пугали противников агрессивными песнями — кличами; пастухи протяжными призывами собирали стада; а при выполнении совместной работы, размеренные выкрики помогали людям объединять усилия и легче справляться с работой.

Если из первобытной общины кто-то погибал, то его близкие выражали собственное несчастье в песнях — плачах.

Так появились древние формы музыкального искусства:

• трудовые песни;
• военные песни;
• пастушеские песни;
• похоронные плачи;
• колыбельные песни.

Эти древние формы со временем совершенствовались и сохранились и в наше время, и конечно не без изменений.

Музыка окружает человека с древних пор. Звукам, которые первобытные люди слышали вокруг, придавали священную значимость. Позже появились первые музыкальные инструменты, из которых люди научились извлекать мелодии.

Первые ударные музыкальные инструменты возникли в период палеолита — применяли их в ритуальных целях, а первый духовой музыкальный инструмент, флейта, появилась приблизительно 40000 лет назад. Так ещё с незапамятных времен музыка стала неотъемлемой составляющей жизни человека.

Итак, доисторической является музыка аборигенов африканских, американских и иных коренных народов. Любое торжество и обряд сопровождали определенные композиции звучаний и мелодии. Звучания музыкальных инструментов сигнализировали о начале сражения.

Целью исполнения музыкальных композиций было поднятие боевого духа, обращение к богам, предупреждение о начале действа или об угрозе. Доисторический период музыки заканчивается с возникновением письменной музыкальной традиции.

Музыка древнейших цивилизаций

По сравнению с музыкой первобытного общества, музыка древнейших цивилизаций была на более значительном уровне становления. Изображения музыкантов сохранились на египетских фресках, на барельефах развалин ассирийских храмов и на прочих монументах далеких времен. При этом мы можем только предполагать, что играли и пели эти музыканты и певцы.

Наиболее существенную роль для последующих времен сыграла музыка Древней Греции. Тогда она звучала в театральных представлениях, где прочтение сменялось пением хора, и на народных торжествах, и в обыденной жизни.

Греческие стихотворцы не читали собственные стихотворения, они их распевали, при этом еще и аккомпанируя себе на лире или кифаре. А танцы у греков сопровождались игрой на духовном инструменте — авлосе.

Была у греков и самостоятельная инструментальная музыка. К сожалению, до нас из древнегреческой музыки дошли только ряд фрагментов песен и гимнов. Первоначальные музыкальные творения записаны клинописью в Месопотамии. С усовершенствованием и появлением многообразия музыкальных инструментов, произведения становились более сложными.

Учеными подтверждено, что музыка совершенно точно отражает состояние развития культуры и мировоззрения на каждой стадии развития общества. Уже древние греки описали технику полифонии.

Старинная музыка

Старинная музыка – так определяется музыка в европейской классической традиции с периода падения Римской империи, в 476 г. н. э., до окончания эпохи барокко в середине XVIII века.

Музыка в пределах этого большого интервала была весьма многообразна, включая неоднократные культурные традиции в пределах обширной географической зоны.

Музыка Римско-католической церкви служила фокусом для музыкального развития на протяжении первой тысячи лет данного этапа. Выделялись церковные и светские произведения. Первый тип отражал религиозность народа, а второй – эстетические эталоны той эпохи.

obuchonok.ru