Великие музыканты России. Список
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.
РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.
culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Популярные исполнители классической музыки
Арт-студия «Маэстро» — концертное агентство.
Организация концертов и выступлений выдающихся классических музыкантов (певцов, музыкантов-исполнителей, оркестров и ансамблей) — одно из направлений нашей работы. У нас вы можете заказать «звезд» классической музыки для участия в праздничном или торжественном мероприятии.
По вопросам организации концертов и выступлений звоните:
+7 (903) 136-59-69
+7 (962) 947-44-44
-
Баева Алена
-
Башмет Юрий
- Безродная Светлана и «Вивальди-оркестр»
-
«Виртуозы Москвы», государственный камерный оркестр
-
Герзмава Хибла
-
Гиндин Александр
-
-
Казарновская Любовь
-
Камерный оркестр «Musica viva»
-
Квинтет солистов оркетра «Виртуозы Москвы»
-
Князев Александр
-
Квартет им.
Бродина -
Квартет им. Стравинского
-
Квартет им. Чайковского
-
Квартет им. Шостаковича
-
Куинджи Татьяна
-
-
Мацуев Денис
-
Мечетина Екатерина
-
Спиваков Владимир
-
Третьяков Виктор
-
Федотов Максим
БродинаЗаказать выступление классических музыкантов:
+7 (903) 136-59-69
+7 (962) 947-44-44
Вы можете отправить нам запрос, воспользовавшись формой обратной связи
Музыканты и артисты Арт-студии «Маэстро» работают в плотном концертно-гастрольном графике. Если вы планируете наше участие в мероприятии, пожалуйста, сообщите нам об этом заблаговременно.
Доклад на тему “Выдающиеся отечественные исполнители классической музыки”
Доклад
на тему “Выдающиеся отечественные исполнители классической музыки”
Выполнил:
Расулов Хайрула Рамазанович
Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки.
Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.
О каждом из этих знаменитых людей можно рассказывать много, у всех не простые, а порой и трагические судьбы, но в данном обзоре мы постарались дать только краткую характеристику жизни и творчества 3-х композиторов.
Михаил Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его работы, опиравшиеся на многовековые традиции русской народной музыки, были новым словом в музыкальном искусстве нашей страны. Родился в Смоленской губернии, образование получил в Санкт-Петербурге. Михаила Глинки способствовало непосредственное общение с такими личностями, как А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Успех пришел к М.И.Глинке после постановки оперы “Иван Сусанин” (“Жизнь за царя”) (1836), которая была восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального характера.
Вторая опера – эпическая “Руслан и Людмила” (1842), работа над которой велась на фоне смерти Пушкина и в тяжелых жизненных условиях композитора, в силу глубоко новаторской сущности произведения, была неоднозначно встречена зрителями и властями и принесла М.
И.Глинке тяжелые переживания. После этого он много путешествовал, попеременно живя в России и за рубежом, не прекращая сочинять. Интересный факт: Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем, несмотря на это был очень лёгок на подъем и прекрасно знал географию, возможно, если бы он не стал композитором, то стал путешественником. Он знал шесть иностранных языков, в том числе персидский.
2. Александр Порфирьевич БОРОДИН(1833—1887)
Александр Порьфирьевич Бородин, один из ведущих русских композиторов второй половины 19-го века, кроме композиторского таланта был учёным-химиком, врачём, педагогом, критиком и обладал литературным дарованием.
Родился в Санкт-Петербурге в 1833 году. На формирование А.П.Бородина влияние оказало творчество М.И. Глинки (как впрочем на всех русских композиторов 19-го века), а импульсом к плотному занятию композицией в начале 1860-х дали два события – во-первых, знакомство и женитьба с талантливой пианисткой Е.С.Протопоповой, во-вторых, встреча с М.
Интересный факт: именем Бородина названа химическая реакция серебряных солей карбоновых кислот с галогенами, дающая в результате галогенозамещенные углеводороды, которую он первым исследовал в 1861 году.
3. Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ(1840—1893)
Пётр Ильич Чайковский, пожалуй самый великий русский композитор 19 века, поднял на небывалую высоту русское музыкальное искусство. Он является одним из самых важных композиторов мировой классической музыки.
Уроженец Вятской губернии, хотя корни по отцовской линии на Украине, Чайковский с детства показал музыкальные способности, однако первое образование и работа была в области правоведения. Чайковский – один из первых русских композиторов-“профессионалов” – теорию музыки и композицию он изучал в новой Санкт-Петербургской консерватории. Чайковского считали “западным” композитором, в противопоставлении народным деятелям “Могучей кучки”, с которыми у него были хорошие творческие и дружеские отношения, однако его творчество не менее пронизано русским духом, ему удалось уникально соединить западное симфоническое наследие Моцарта, Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки. Содержание музыки Чайковского универсально: с неподражаемым мелодизмом она охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы, отражаются глубокие процессы духовной жизни.
Немного о Международном музыкальном конкурсе Им.Чайковского:
Международный конкурс имени П. И. Чайковского — конкурс академических музыкантов, проводимый с 1958 года с периодичностью раз в 4 года.
Первый конкурс им. Чайковского проводился по двум специальностям: фортепиано и скрипка. Со второго конкурса (1962 год) введена специальность виолончель, с третьего (1966 год) — вокал.
The New York Times (США): чернокожие исполнители о том, как изменить классическую музыку | Общество | ИноСМИ
В сфере классической музыки и оперы, основные институты, которых основаны на европейских «белых» моделях и всегда ориентированы на далекое прошлое, противостояние расовому неравенству происходит еще медленнее, чем в американском обществе в целом.
В оркестрах страны чернокожие музыканты составляют менее 2%, а в «Метрополитен-опера» только еще собираются поставить спектакль по произведению чернокожего композитора.
На фоне протестов против жестокости полиции и расового отчуждения, охвативших страну с конца мая, отдельные люди и учреждения начинают по-новому осознавать укоренившиеся предубеждения. При этом формируется новая позиция — заинтересованность и убежденность в необходимости перемен. Девять чернокожих исполнителей и композиторов в интервью с журналистами «Нью-Йорк Таймс» (The New York Times) рассказывают о том, что необходимо сделать в первую очередь, чтобы изменить сферу искусства, в которой доминируют белые.
Предлагаем вам отредактированные выдержки из этих бесед.
Моника Эллис (Monica Ellis), музыкальный исполнитель (фагот)
Nyheter IdagLe MondeThe Washington PostПервый шаг — это признать, что эти учреждения построены на основе «белой» концепции, задуманной ради белых и для них. Что-нибудь сделано для того, чтобы создать систему, которая на самом деле приносит пользу чернокожему или темнокожему населению? Когда это происходит, естественным результатом является этнокультурное разнообразие. Следует специально брать на работу квалифицированных чернокожих музыкантов, которые, сами понимаете, порадуют вашу аудиторию. Целенаправленный прием в ваше учреждение квалифицированных представителей чернокожего населения позволит получить доступ к этим группам населения, которые вам нужно привлечь, приобщить. С административной точки зрения, люди, которые находятся в зале, обеспечат другие возможности. Камерные группы наподобие моей «Имани Уиндс» (Imani Winds), обладают способностью более живо реагировать; мы можем диктовать свои собственные правила и создавать свои собственные платформы.
Как исполнитель камерной музыки, вы можете поддерживать группы, которые привносят в программы колорит, элементы культуры чернокожих и разнообразие.Томас Уилкинс (Thomas Wilkins), дирижер
Участвовать в этом обязано руководство сценических коллективов: кого нанимать, какой исполнять репертуар, где оркестру выступать. Если вы не хотите, например, чтобы музыканты-стажеры из числа меньшинств играли в абонементных концертах, потому что они не прошли прослушивание, квалифицированный отбор, то мне кажется, это не вполне разумно. Этому человеку необходимо дать возможность исполнять этот репертуар; надо быть готовым и делать все, чтобы это произошло, и нельзя раболепствовать перед постоянными членами коллектива и зависеть от их реакции.
Однажды в Филадельфии, куда мы приехали с концертом для местных темнокожих, люди нашли среднюю школу, которая в плане акустики была хуже, в эстетическом плане — никакого сравнения; хор — в зале, за моей спиной. Все это выглядело нелепо, если не считать радости, которую принесло этим людям присутствие у них, на «их территории» Филадельфийского оркестра.
Им было необходимо почувствовать, что с ними считаются, что они имеют значение, и, отправившись туда, в эту школу, мы как бы сказали: «Да, вы имеете значение».
Джесси Монтгомери (Jessie Montgomery), композитор
Я уже пятый год являюсь членом национального совета исполнителей камерной музыки США, и больше половины членов совета являются представителями небелого населения. В том, что касается пола и расы, люди в нем представлены пропорционально. Эти изменения были осуществлены благодаря консультациям и обучению, а также целенаправленным дискуссиям между членами совета о необходимости того, чтобы все находились в равном положении, чтобы все были одной командой. Участие во всем этом было откровением и служит доказательством того, что для этого необходимо немало времени. Теперь мы готовы вести эти дискуссии о том, как этот принцип может обеспечить равенство в предоставлении членства и возможностей. И я думаю, что учреждениям исполнительского искусства нужно время, чтобы познакомиться с исполнителями.
Знакомство с новыми исполнителями требует времени, заинтересованности и целеустремленности. Ведь речь идет о расширении взглядов на мир свой.
Родерик Кокс (Roderick Cox), дирижер
Я бы хотел, чтобы были внесены изменения систему подготовки музыкантов в консерваториях и университетах. Именно на этом этапе формируются многие идеи и представления о том, что такое хорошая музыка. Я говорю это потому, что, несмотря на то, что я представитель цветного населения, я, к сожалению, не признавал новых композиторов и стилей кроме Бетховена, Шумана, всей обычной музыки прошлого. Когда мы начинаем учиться на основе предвзятых представлений, мы себя ограничиваем. Люди боятся испытывать трудности, но вместе с трудностями приходит и рост. Если студенты узнают о таких композиторах, как Уильям Грант Стилл (William Grant Still) или Флоренс Прайс (Florence Price) — и их методах написания музыки, они станут более разносторонними. И мы увидим, что точно так же меняются программы обучения.
Музыкальные учебные заведения будут выпускать не только дирижеров, которые хотят управлять оркестрами, исполняющими произведения Вагнера, Штрауса и Малера. Я люблю этих композиторов. Но есть и другие, которые достойны того, чтобы их слушали.
Энтони Макгилл (Anthony McGill), музыкальный исполнитель (кларнет)
The SpectatorDaily MailThe Babylon BeeЗа последний месяц вы наблюдали все эти проявления эмоций. И именно в эти моменты можно увидеть: действительно ли мы связаны с сообществами, для которых мы работаем? Я считаю, что в Нью-Йоркской филармонии, где я являюсь главным кларнетистом, у меня есть стимул работать в рамках программы внеклассного музыкального образования «Гармония» (Harmony Program). Я преподаю в рамках программы Music Advancement Program в Джульярдской школе; эта программа создана для студентов из общин, недостаточно обеспеченных услугами.
В этом смысле для меня это значит быть гражданином. Новый способ — это фактически сдвинуть все с мертвой точки и преподавать, сдвинуть все с мертвой точки и вести непростые разговоры о состоянии нашей сферы искусства и о том, до кого мы пытаемся достучаться. Быть рядом, чтобы помочь людям понять, что оркестр существует для них.Лоуренс Браунли (Lawrence Brownlee), певец
Учреждения культуры и искусства должны быть сосредоточены том, чтобы быть представителями и по-настоящему служить тем сообществам, в которых они находятся. Необходимо не помогать этим сообществам, а привлекать их к участию, к взаимодействию. Помощь — это то, что делают время от времени. А взаимодействие — это процесс постоянный, это постоянная работа. Если произойдут изменения в руководстве, в составе этих учреждений — на каждом уровне каждого учреждения культуры и искусства — это повлияет на то, как они будут представлены. Это начало изменений, которые могут оказаться продуктивными. Если мы переосмыслим, что представляет собой аудитория оперного театра или слушатели классической музыки, у нас не будет неравенства в том, каких людей берут в коллектив, какие люди сидят в зале, и даже в том, что представлено на сцене, потому что у вас будут другие люди, предлагающие новые идеи.
Теренс Бланшар (Terence Blanchard), композитор
Это как во всем остальном — учреждения исполнительского искусства должны представлять лицо Америки. Люди, действующие из лучших побуждений, могут быть просто зашоренными. Я не считаю это каким-то зловещим заговором. Я считаю, что люди делают выбор в пользу того, что им удобно. Если бы мы были шире представлены в руководстве, с точки зрения того, кто подписывает программы, репертуар, у нас было бы больше людей, предлагающих новые идеи для обсуждения. В оперном театре Сент-Луиса, для которого я написал «Чемпиона» («Champion») и «Огонь в моей душе» («Fire Shut Up in My Bones»), который будет поставлен в Метрополитен-опера, я увидел, что эти люди открыты для многих идей. Но донести до них эти идеи должны мы. Мы должны открыть им глаза. Я действительно считаю, что в мире классической музыки людям нужно что-то другое. Когда в Новом Орлеане мы ставили «Чемпиона», один афроамериканец лет 70-ти сказал: «Если это опера, я приду».
Это новый зритель, каких у нас раньше не было. «Богема» для этого зрителя ничего не значит. А эти современные истории значат.
Латония Мур (Latonia Moore), певица
Пожалуйста, в будущем прислушивайтесь к своему сердцу, а не только к тому, что видите и слышите. От кого у вас бегут мурашки по коже? Их и выбирайте. Некоторые видят чернокожего тенора и думают, что это Отелло. Или они видят чернокожую певицу-сопрано, и думают, что это Аида. «Кто хочет видеть чернокожую Чио-Чио-Сан?». Еще услышите. Но да, конечно, опера — это вера в предлагаемые обстоятельства. Когда ставят «Евгения Онегина», то часто выбирают на главную роль русского или того, кто свободно владеет русским языком. И не обязательно это будет тот исполнитель, которого вы ожидаете. Есть и другие, кто может спеть Онегина. В случае с «Отелло» можно всех выкрасить в синий цвет, а Дездемону — в зеленый. Если уж на то пошло, дело не в цвете, а в различии.
Таня Леон (Tania León), композитор
Представители некоторых групп людей чувствуют, к ним это не имеет никакого отношения, потому что они почти никогда не видели на сцене людей, похожих на них самих.
Но даже если на сцене все выглядит хорошо, значит ли это, что внутри учреждения тоже все хорошо? Это как в семье. Человек, работающий в офисе, приходит домой и рассказывает все домашним, а у них обычно есть другие друзья. Так вот и меняется аудитория. Все должно идти изнутри. И если сцена служит отражением общества, можно найти лучших артистов, чтобы они были достойными представителями для тех, кто приходит, и поставить их перед народом. Это может быть администратор, ответственный за репертуар или музыкант из оркестра. Люди должны обращаться к аудитории, чтобы она почувствовала: «Я — один из вас». И увидите, что все изменится так, что вы даже представить себе не можете.
Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.
Знакомство с классической музыкой. Top 20 для начинающих
Возможно, вы в целом ощущаете интерес к классической музыке, но совершенно в ней не разбираетесь и не знаете с чего начать? В этой статье мы расскажем о некоторых достаточно знаковых и просто прекрасных произведениях для первого знакомства.
20 композиторов, представителей различных эпох, и их замечательные творения станут первой ступенью погружения в мир прекрасного.
Этот же список подойдет и для детей. Найдите 5-10 минут времени в день и послушайте эти произведения вместе. Обсудите характер, образы, а может даже нарисуйте картинку или вместе потанцуйте. Если смотрите вместе видео, то не забудьте обратить внимание, на каких инструментах и как играют исполнители, кто дирижирует оркестром, кто солист…
Кстати, не стоит пытаться уместить все в один день. Это может привести к тому, что все забудется и перепутается в голове… На первом этапе достаточно знакомиться с одним произведением за раз. А только потом добавляйте всё в плейлист и получайте удовольствие от музыки.
1. Антонио Вивальди. Летняя гроза
Полное название: Концерт №2 соль минор «Лето», RV 315 (1 часть)
Эпоха: Позднее барокко (17 век)
В качестве одного из первых произведений предлагаем обратить внимание на композитора 17 века Антонио Вивальди и его фееричное произведение для симфонического оркестра «Летняя гроза» (или «Шторм») (из цикла концертов «Времена года»).
Хотите зарядиться энергией – это произведение для Вас!
—
Концерт начинается с отдаленных раскатов грома… Далее слышны звуки дождя, который то утихает, то продолжается с новой силой. За счет многократно повторяющихся музыкальных пассажей создается реалистичное ощущение встречи с погодной стихией.
2. Иоганн Себастьян Бах. Шутка
Полное название: Сюита для оркестра №2 си минор, BWV 1067 (часть 7)
Эпоха: Позднее барокко (17 век)
Иоганн Себастьян Бах является композитором, с кого зачастую ведут отсчет классической музыки. Его произведения весьма разноплановы – есть и торжественно-трагичные, но есть и шутливо-лирические – как, например, известная «Шутка» (Badinerie из оркестровой сюиты).
—
Пьеса легкая и непосредственная, навевает игривое настроение и дарит позитив за счет нежного с переливами звучания флейты на фоне скрипичного аккомпанемента.
3. Вольфганг Амадей Моцарт. Маленькая ночная серенада
Полное название: Серенада №13 cоль мажор «Маленькая ночная серенада», KV 525 (часть 1)
Эпоха: Классицизм (18 век)
Среди всех музыкальных произведений чаще всего именно музыка Вольфганга Амадея Моцарта упоминается как лучшее лекарство от хандры и средство интеллектуального развития. И это неспроста, ведь практически вся музыка Моцарта пронизана лекостью и позитивом. «Маленькая ночная серенада», отличный образец такого «легкого жанра» классической эпохи, является одним из наиболее узнаваемых классических произведений.
—
Серенада наполнена жизнерадостностью, имеет легкий и светлый колорит и при этом полна грации. Оживленность темпа мелодии передает эмоциональный порыв. А повторяющаяся главная тема и вторящий ей аккомпанемент как бы ведут диалог между собой, приглашая слушателя окунуться в атмосферу балов прошлых веков.
4. Людвиг ван Бетховен. Симфония 5
Полное название: Симфония №5 до минор, op.67 (часть 1)
Эпоха: Классицизм (18 век)
Людвиг ван Бетховен — еще одна знаковая фигура в мире классической музыки. В свои произведения Бетховен вложил глубокий философский смысл, а его музыка призвана пробудить в человеке мыслителя. «Симфония №5», одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора, поражает своей масштабностью и размахом. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты творчества композитора, которые обычно формулируют как «через борьбу к победе».
—
Симфония начинается с символической темы судьбы, о которой сам Бетховен говорил, что «так судьба стучится в дверь». Видоизменяясь, она и далее проходит через все произведение. В то время как контрастная по отношению к главной теме мелодия побочной темы певучая и нежная и как бы спорит с основной. Возникает незримая картина упорной борьбы, которая переполняет все произведение.
5. Ференц Лист. Грезы любви
Полное название: Ноктюрн «Грёзы любви», S.541, №3
Эпоха: Ранний романтизм (19 век)
От энергичных произведений далее предлагаем перейти к романтическим. И в первую очередь рекомендуем окунуться в чарующую музыку Ференца Листа и его знаменитые «Грезы любви» — ноктюрн, посвященный его возлюбленной.
—
Тихая и грустная музыка ноктюрна в фортепианном исполнении действует умиротворяющее, хоть и вызывает легкую, но все же светлую, грусть.
6. Франц Шуберт. Аве Мария
Полное название: Семь песен из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера». №6 — 3-я песня Эллен: «Ave Maria», op.52, №6
Эпоха: Ранний романтизм (19 век)
В выдающейся классической музыке немало и инструментально-вокальных произведений, зачастую навеяных религиозной тематикой. Одним из образцов такой музыки является бессмертная «Аве Мария» Франца Шуберта.
—
«Ave Maria» (от лат. «Радуйся, Мария») — одна из основных молитв Католической Церкви, обращенная к Богоматери. Слушая данную мелодию как-бы прикасаешься к чему-то возвышенному, божественному. А светлая радость, звучащая в музыке данной песни, вызывает чувство спокойствия и умиротворения.
7. Фридерик Шопен. Фантазия-экспромт
Полное название: Экспромт-фантазия до-диез минор, op.66
Эпоха: Ранний романтизм (19 век)
Многие музыкальные произведения были созданы как импровизации, экспромты, без предварительной подготовки. При этом возникали настоящие шедевры. Но, к сожалению, многие из них просто не записывались и не дошли до наших дней. В отношении Фантазии-экспромта Фридерика Шопена, к счастью, это не так и мы сегодня имеем возможность снова и снова возвращаться к этой музыке.
—
Мелодия начинается с медленных переливов, которые, ускоряясь, сливаются в едином потоке, как вспышки метеоритов, завораживающих своей тайной, в свете которых исчезает вся будничная суета.
8. Джоаккино Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль»
Эпоха: Ранний романтизм (19 век)
Увертюра к опере «Вильгельму Телль» композитора Джоаккино Россини — пожалуй, одна из наиболее известных оркестровых музык из оперного репертуара.
—
В начале увертюры слышатся призывные звуки, как бы торжественно приветствуя слушателя, после чего музыка внезапно сменяется топотом копыт и галопом, который в своем беге все активнее и активнее вовлекает в стремительный круговорот.
9. Паганини. Каприс 24
Полное название: 24 каприса, op.1, №24
Эпоха: Ранний романтизм (19 век)
Никколо Паганини — итальянский скрипач-виртуоз и композитор начала 19 века; один из самых выдающихся скрипачей в истории музыки. За его выступлениями с изумлением следила вся Европа, а виртуозность технического исполнения порождала слухи о том, что композитор продал душу дьяволу за свой талант. Одно из самых известных произведений Паганини «Каприс №24» стал его своеобразным символом, визитной карточкой.
—
Каприс означает сочинение в свободной форме, и в этой свободе композитор сумел в полную меру раскрыть всю величину своего таланта. В звуках каприса слушателям открывается богатая гамма чувств и настроений. И, хотя тема пьесы весьма лаконична, она повторяется как наваждение, обладая поистине завораживающим воздействием.
https://www.youtube.com/watch?v=WV5wDqJ5WU4
10. Иоганн Штраус-отец. Радецки-марш
Полное название: Марш Радецкого op.228
Эпоха: Ранний романтизм (19 век)
Ряд классических музыкальных произведений создавался к определенным военным или политическим событиям. Так, например, Марш Радецкого был написан Иоганном Штраусом-отцом в качестве приветствия войскам фельдмаршала Радецкого, возвращавшимся после подавления восстания, и впоследствии стал их парадным маршем.
—
Музыка марша торжественная и ликующая. Согласно традиции, публика сопровождает его исполнение ритмичным похлопыванием в ладоши и притоптыванием.
11. Иоганн Штраус-сын. Полька «На охоте»
Полное название: Быстрая полька «Auf der Jagd» op.373
Эпоха: Романтизм (19 век)
Сын Иоганна Штрауса продолжил музыкальные традиции отца и, хотя Иоганн Штраус-сын вошел в историю музыки как «король вальсов», он также писал и другую музыку: оперетты, марши, польки. Одной из наиболее знаменитых его пьес является «Полька «На охоте».
—
Полька – это веселый зажигательный танец, появившийся в Чехии в середине 19 века и впоследствии распространившийся в качестве бального. Музыка бодрая, радостная, темпераментная, восхищает своей легкостью и оптимизмом.
12. Жорж Бизе. «Хабанера» из оперы «Кармен»
Эпоха: Романтизм (19 век)
Хабанера из оперы Жоржа Бизе «Кармен» — яркий образец оперного искусства. Опера была написана в конце 19 века, но и по сей день является одним из самых популярных театральных представлений, реалистично повествующих об испанских буднях.
—
Пожалуй, самой яркой характеристикой данной музыки, является одно лишь высказывание: «Я не знаю, как Бизе удалось это сделать, но Испания не родила ничего более испанского, чем «Кармен»!».
https://www.youtube.com/watch?v=3FM6585CHCw
13. Иоганнес Брамс. Венгерский танец №5
Полное название: 21 венгерский танец, WoO 1, №5
Эпоха: Романтизм (19 век)
Венгерские танцы Иоганнеса Брамса — самая популярная из его работ. Мелодии созданы на основе венгерских народных танцев, но именно в обработке Брамса обрели свое место в истории классической музыки.
—
Каждый из танцев несет в себе заряд энергии и позитива за счет стремительной зажигательной музыки.
14. Камиль Сен-Санс. Финал из сюиты «Карнавал животных»
Эпоха: Романтизм (19 век)
Композитора Камиля Сен-Санса чаще всего вспоминают вместе с его великолепной сюитой «Карнавал животных», которая является блестящим произведением комического характера. Сюита состоит из 14 частей, в которых можно «встретить» и диких животных (слона, антилоп, львов, кенгуру и других), и птиц (лебедя, кукушку), и рыб, и пресмыкающихся (аквариум, черепахи)… В финале же присутствуют сразу все понемножку
—
Музыка финала сюиты активная и игривая и с первых же секунд создает веселое настроение.
15. Эдвард Григ. Утро
Полное название: Сюита №1 «Пер Гюнт», op. 46, №1
Эпоха: Поздний романтизм (19 век)
Музыка Эдварда Грига «Утро» (из сюиты «Пер Гюнт») — это своеобразный гимн пробуждению природы ото сна и, пожалуй, одно из самых известных произведений этого композитора.
—
Тихие звуки начала музыки как бы обозначают утреннюю дымку, легкий туман, который постепенно рассеивается под лучами встающего солнца, а мелодия тем временем становится все ярче и активнее, ознаменовывая начало нового дня.
16. Петр Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»
Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Петр Чайковский за свою жизнь написал множество потрясающей музыки, в том числе несколько балетов, которые больше века входят в обязательный репертуар большинства театров мира. Весьма сложно сказать, какой из них наиболее популярен, поэтому для данного обзора просто остановимся на одном из его вальсов — «Вальсе цветов» из балета «Щелкунчик».
17. Николай Римский-Корсаков. Полет шмеля
Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Полёт шмеля — оркестровая интермедия, написанная Николаем Римским-Корсаковым для его оперы «Сказка о царе Салтане». Данная пьеса известна благодаря своему невероятно быстрому темпу исполнения и обилию кратких и сверхкратких нот, что весьма непросто в исполнении, в связи с чем «Полёт шмеля» стал классической презентацией виртуозов-музыкантов и благодаря этому является самым известным в мире произведением композитора.
18. Клод Дебюсси. Лунный свет
Полное название: Бергамасская сюита, L 75, №3
Эпоха: Импрессионизм (19/20 века)
«Лунный свет» композитора Клода Дебюсси, как бы ни парадоксально это звучало, воплощает в звуках ночную тишину и бездонное ночное небо, создавая чувство единения с природой.
—
Музыка тихия и легкая, в некоторой степени возвышенная… словно она состоит не из нот, а из тихого света светящей луны…
19. Георгий Свиридов. Вальс из сюиты «Метель»
Эпоха: Неоромантизм (20 век)
Вальс Георгия Свиридова из сюиты «Метель» — одно из самых знаменитых произведений этого композитора. Будучи изначально созданной всего лишь музыкальным сопровождением к кинофильму, музыка оказалась настолько впечатляющей, что переросла в самостоятельное произведение, по праву занявшее свое место среди шедевров мировой классики.
20. Арам Хачатурян. Танец с саблями
Эпоха: 20 век
Танец с саблями — музыкальное произведение Арама Хачатуряна из балета «Гаянэ». Наиболее известное и узнаваемое произведение композитора, сочетающее в себе армянскую народную музыку с джазовыми элементами.
Продолжение следует…
«К Элизе», Людвиг ван БетховенЕсли Вы введёте лишь первые символы названия в любой поисковик, Вы получите более трех миллионов ссылок на эту знаменитую композицию. И это вполне объяснимо. Это произведение, известное также как «Багатель ля минор», на сегодняшний день является, вероятно, одной из самых узнаваемых мелодий, даже если слушающий ее, не знает ни её названия, ни имени композитора. Произведение было написано в 1810 году, когда Бетховен был уже практически глухим. Название «К Элизе» до сих пор таит в себе загадку. Так до сих пор точно не известно, кому именно посвящена эта композиция. Некоторые считают, что это на самом деле всего лишь неразборчиво написанное в черновиках композитора имя «Тереза», а именно Тереза Малфатти, женщина, на которой Бетховен хотел жениться, но получил отказ. Согласно другим источникам, это могло быть прозвище Элизабет Рёкель, оперной певицы и близкой подруги Бетховена. Так или иначе, композиция «К Элизе» волнует сердца многих, вне зависимости оттого, кому композитор ее посвятил. «К Элизе», Людвиг ван Бетховен1 «Турецкое рондо», Вольфганг Амадей МоцартСкорее более известное как «Турецкий марш», это произведение является неотъемлемой частью непревзойденного репертуара Моцарта. Оно было написано в 1783 году и на самом деле не является отдельным произведением, а лишь третьей последней частью Сонаты No. 11. Причина, по которой работа была названа именно так, заключается в созвучности с турецким янычарским оркестром. Как и любой военной маршевой музыке, «Турецкому Рондо» характерно мощное звучание ударных. Это было весьма популярно не только в 17-ом веке, но в современной Турции. «Турецкое рондо», Вольфганг Амадей Моцарт2 «Аве Мария», Франц ШубертНа самом деле 28-ми-летний Шуберт не намеревался сочинять такую глубоко благоговейную религиозную композицию по заказу Церкви. Всем известная латинская молитва «Аве Мария» вдохновила неизвестного музыканта положить ее текст на музыку Шуберта спустя много лет после появления самой музыки. Изначально Франц Шуберт написал музыку к отрывку из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера». Она называлась «Третья песня Эллен» и изображала героиню поэмы, молящую Деву Марию о помощи. Успех музыкального отрывка был настолько велик, что сам композитор не мог опомниться от изумления и переполнявших его эмоций. К несчастью, наслаждаться успехом осталось лишь три года – Шуберт умер в возрасте 31 года. «Аве Мария», Франц Шуберт3 «Лунная соната», Людвиг ван БетховенСолнечным венгерским летом 1801 года родилось еще одно произведение Бетховена, которому предстояло стать знаменитым на весь мир. Сегодня название «Лунная соната», пожалуй, знакомо почти всем от мала до велика. Изначально композиция носила название «Почти фантазия» или просто «Соната для фортепиано No.14 до-диез минор» и была посвящена юной ученице композитора графине Джульетте Гуакарди, в которую он был сильно влюблен в то время. К сожалению, их свадьба не состоялась из-за несогласия родителей графини. И тем не менее, это не объясняет имени композиции, не так ли. «Луну», фигурирующую в названии, однажды увидел поэт Людвиг Рельштаб над швейцарским озером Люцерн. Со временем название закрепилось за мелодией и в таком виде дошло до наших дней. Соната была опубликована в Вене в 1802 году. «Лунная соната», Часть I, Людвиг ван Бетховен4 «Утро», Эдвард Григ«Утро» — это первая часть знаменитой сюиты No. 1 «Пер Гюнт». Этот отрывок можно нередко услышать в качестве фоновой музыки в многочисленных телевизионных роликах и даже мультфильмах, таких как «Симпсоны». Звуки этой мелодии так любимы и часто используемы именно потому, что она считается одним из самых эмоциональных, чувственных и трепетных «изображений» зарождающегося дня. Вероятно, это самая популярная из работ Грига. «Утро», Эдвард Григ5 «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты», Клод ДебюссиЦенители поэзии в первую очередь узнают в названии этого произведения одноименное стихотворение Поля Верлена. Так и есть, ведь это произведение – следствие вдохновения гениального композитора строками стихотворения французского поэта. Дословный перевод с французского – ‘лунный свет’ – говорит о необычайной мягкости и трогательности мелодии. Это идеальный пример того, как музыка должна влиять на душу, а не на разум, что и является сутью авангардной идеи, повлиявшей на стиль Дебюсси в то время. Произведение «Лунный свет» (встречается также название «Сентиментальная прогулка») стало настолько популярным, что количество фильмов, в которых оно звучит, достигло 120, среди них фильмы «Одиннадцать друзей Оушена» и «Сумерки». «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты», Клод Дебюсси6 «Фантазия-экспромт», Фредерик ШопенКак Вы, вероятно, заметили, практически каждое великое произведение было кому-то или чему-то изначально посвящено. Эта ‘фантазия’ – не исключение. Гений романтической музыки Фредерик Шопен решил посвятить свою композицию своему близкому другу Джулиану Фонтана. И именно в руки Фонтана перешла судьба произведения после смерти Шопена. Джулиан опубликовал работу в 1855 году, ослушавшись указаний друга, который был категорически против любых публикаций «Фантазии». Такому нежеланию Шопена огласки своей работы была особая причина. Через некоторое время после сочинения Фантазии Шопен проанализировал ее и осознал, что мелодия очень напоминает как «Экспромт» Мошелеса, так и «Лунную сонату» Бетховена. А быть обвиненным в плагиате было бы одним из худших карьерных последствий для 24-х-летнего композитора такого уровня. «Фантазия-экспромт», Фредерик Шопен7 «Свадебный марш», Феликс МендельсонНи один из когда-либо написанных свадебных маршей не исполнялся на протяжении 150 лет подряд фактически на каждой свадебной церемонии, включая королевские. Несомненно, Мендельсон таким образом оставил свой отпечаток в истории. Первой невестой, которая пошла к алтарю под звуки этого марша был не кто иной, как дочь королевы Виктории – принцесса Виктория Аделаида Мария Луиза. В 1858 года она сказала «да» Фридриху Вильгельму IV, королю Пруссии. Однако молодой Мендельсон не ставил перед собой такую цель при сочинении произведения – он просто восхищался пьесой Шекспира «Сон в летнюю ночь» и собирался написать музыку к ней еще в 17 лет. Помимо «свадебной популярности» это произведение также считается шедевром классической музыки. «Свадебный марш», Феликс Мендельсон8 «Полет шмеля», Николай Римский-КорсаковБудучи еще ребенком, Римский-Корсаков был большим любителем русского фольклора. Поэтому вдохновение для этой работы он черпал из русской народной сказки «Царь Султан». По сюжету сказки, принц, который никогда не видел своего отца, делает несколько попыток навестить его, при этом каждый раз превращаясь в различных животных, в том числе и в шмеля. Мелодия композиции отражает финальный полет шмеля, который пытается сбежать. Поразительно, насколько живо и виртуозно сымитированы звуки полета насекомого. «Полет шмеля», Николай Римский-Корсаков9 «Лебедь», Камиль Сен-СансПоследнее в нашем списке, но не менее важное произведение увидело мир, когда его автору – Камилю Сен-Сансу был уже 51 год. Нам оно более знакомо под названием «Умирающий лебедь», и перед глазами, наверняка, предстает Майя Плисецкая, исполняющая последний танец лебедя, противостоящего смерти. Эта композиция является частью целой сюиты под названием «Карнавал животных». Любопытен тот факт, что это единственная часть сюиты, которую Сен-Санс разрешил публично исполнять, пока он был жив. Все остальное он считал слишком ветреным и бездумным для серьезного композитора. Эта музыка является интерпретацией греческой легенды, по которой прекрасный молчаливый лебедь поет лишь однажды в жизни – перед самой смертью. «Лебедь», Камиль Сен-Санс10 |
Боты Facebook и YouTube блокируют исполнителей классической музыки за нарушение авторских прав
Музыканты, исполняющие классическую музыку, жалуются на массовую блокировку их трансляций на Facebook и YouTube. Причиной тому становится недоработка алгоритмов по защите авторских прав, которые неверно определяют классическую музыку как популярную.
С такой ситуацией столкнулся Адриан Спенс, художественный руководитель музыкального коллектива Camerata Pacifica из США. Как пишет The Washington Post, он запустил на Facebook трансляцию записанного ранее исполнения одного из произведений Моцарта. Через несколько минут после начала трансляции Facebook направила Спенсу уведомление о том, что его видео содержит материалы, принадлежащие третьей стороне. Как следует из уведомления, почти полторы минуты аудио принадлежат звукозаписывающей компании Naxos of America.
COVID-19 вынуждает все больше музыкантов, исполняющих классическую музыку, уходить в интернет, однако там они сталкиваются с ботами, защищающими авторские права. Речь идёт об алгоритмах идентификации контента, которые сканируют аудио на предмет незаконного использования защищенных авторским правом материалов. Однако исполнители классической музыки нередко замечают, что боты не справляются со своей работой и могут ошибочно принять классическую музыку, исполнение которой не запрещено законом о защите авторских прав, за популярную.
Претензии ботов к исполнителям Camerata Pacifica предъявляла также YouTube. Платформа заблокировала недавнюю трансляцию коллектива поле пяти автоматических уведомлений о нарушении авторских прав.
Ещё один пример приводит Майкл Шеппард, пианист, композитор и преподаватель из Балтимора, который транслировал на Facebook исполнение сонаты Бетховена. Соцсеть заблокировала трансляцию, сославшись на обнаружение музыкального отрывка, права на который принадлежат Naxos of America. В январе прошлого года Facebook заблокировала трансляцию студентов Университета Британской Колумбии, которые исполняли произведения Бетховена и Чайковского.
Не только классическая музыка сталкивается с претензиями ботов. В 2018 году музыкант и блогер Себастьян Томчак получил несколько уведомлений о нарушении авторских прав за размещение 10-часового отрезка «белого шума», который он загрузил на YouTube ещё в 2015 году.
Компания Naxos of America, которая владеет правами на около 2,5 млн треков, использует системы идентификации контента Facebook и YouTube для отслеживания возможного незаконного использования принадлежащих ей материалов. В компании заявляют, что большинство претензий, которые оспаривают пользователи Facebook и YouTube, разрешается в течение недели после открытия спора. В то же время представители Naxos of America заявляют, что считают защиту авторских прав «одной из самых важных своих обязанностей в рамках отношений компании с клиентами».
«Мы во многом зависим от ботов, которые помогают нам выполнять наши обязательства перед клиентами. Мы хотели помочь платформам в улучшении их алгоритмов идентификации контента, чтобы лучше адаптировать их к классической музыке, но в сложившейся ситуации наш вклад в решение проблемы ограничен», — указывают представители компании.
Как пишет The Washington Post, YouTube уже инвестировала более $100 млн в усовершенствование своей технологии идентификации контента. Facebook, в свою очередь, опубликовала собственную бесплатную библиотеку Sound Collection, куда вошли тысячи треков, которые можно использовать без ограничений, и объявила, что компания планирует усовершенствовать систему уведомления за нарушение авторских прав, «чтобы дать авторам контента время настроить свои трансляции и избежать блокировок, если мы обнаружим, что они могут нарушать наши правила».
Тем не менее, указывает TWP, тонкости этих ограничений остаются не вполне ясными. Facebook сканирует загруженный контент с помощью двух систем: собственного алгоритма и сторонней платформы компании Audible Magic, которая предоставляет услуги по идентификации контента для социальных сетей, звукозаписывающих компаний, музыкальных издателей, а также теле- и киностудий. Однако, несмотря на наличие обширных баз данных, исполнители классической музыки по-прежнему сталкиваются с претензиями алгоритмов классификации контента. И в целом, отмечает TWP, такие споры чаще решаются в пользу правообладателей, а не исполнителей.
«На данный момент не существует идеального решения этой проблемы, — указывает Мередит Роуз, член группы по защите прав интеллектуальной собственности Public Knowledge. — Возможно, через пару лет платформы доведут технологию до такой степени, что она сможет идеально отличить друг от друга два разных исполнения одного и того же произведения Бетховена. Но это будет нескоро».
От уха до уха: 10 исполнителей классической музыки, на которых стоит посмотреть в 2020 году
На протяжении веков классическая музыка имела обыкновение сочетать традиции с новаторством. Композиторы и исполнители 21 века живут в соответствии с этим наследием. Они не только охватывают мастеров прошлого, которые сделали классическую музыку вершиной музыки изобразительного искусства за последние 400 лет, но они также находят новые способы сделать этот жанр более актуальным среди призывов к разнообразию и наступления эпохи цифровых технологий.
Следующие исполнители добились признания за современный звук, уникальную подачу и свежий образ, который они привнесли в классическую музыку за последнее десятилетие.Вступая в новые 20-е, мы считаем, что именно эти артисты будут лидерами.
Кевин Доэрти
Кристофер Черроне
Композитор из Нью-Йорка Кристофер Черроне в последние годы заслужил немало похвал. В 2014 году он был номинирован на Пулитцеровскую премию за свою 70-минутную оперу «Невидимые города», а недавний альбом «The Pieces That Fall to Earth» с тремя его вокальными песенными циклами был только что номинирован на Грэмми в категории малых ансамблей. .Ни один из них не получил награды, но оба были высоко оценены критиками.
Композиционный стильЧерроне может быть несколько скудным, металлическим, но благоговейным, во многом как у легендарного эстонского композитора Арво Пярта, и когда Серроне делает ошибку в сторону более пышной и полной оркестровки, от выигрыша часто у вас мурашки по коже. Кроме того, в музыке Черроне есть определенная загадка и серьезность, из-за которой трудно уйти. Он занятой парень, у него несколько заказов на год вперед.
Выдающийся трек:
Осколки, падающие на Землю: 4.Swept Up Whole — Составлено Кристофером Черроне — Исполняют Линдси Кессельман, wildUp и Кристофер Раунтри
Любой человек по фамилии Каннех-Мейсон
Каннех-Мейсон — это фамилия, которая в наши дни как бы не сходит с языка. Сенсация началась с того, что 17-летний виолончелист Шеку Каннех-Мейсон получил премию BBC Young Musician Award в 2016 году и вскоре после этого выпустил свой первый альбом «Inspiration». Его звезда набрала обороты после того, как сыграла на королевской свадьбе принца Гарри и Меган Маркл.Затем в конце прошлого года в центре внимания виолончелистка, играющая старшую сестру Исату Каннех-Мейсон, представила свой дебютный альбом «Romance», посвященный музыке Клары Шуман. Это был смелый шаг для Исаты Каннех-Мейсон, поскольку это большая редкость, когда кто-то выбирает музыку на их первом альбоме за пределами центрального канона классической музыки. Исата и Шеку — первые и третьи по возрасту братья и сестры в семье из семи человек, все они музыканты. Излишне говорить, что я не буду шокирован, если мы увидим, что еще один Канне-Мейсон вышел из дерева в 2020 году.Например, Брайма Канне-Мейсон, второй по возрасту, скрипач, регулярно выступает по всей Великобритании, а также учится в Королевской музыкальной академии в Лондоне. Посмотри, мир — сюда идут масоны Канне!
Выдающийся трек:
«Концерт для фортепиано с оркестром ля минор: III. Allegro non troppo» — сочиняет Клара Шуман — Исполняет Исата Каннех-Мейсон, Королевский филармонический оркестр Ливерпуля и Холли Мэттисон
Attacca Quartet
Струнная четверка, известная как Attacca Quartet, собралась в 2003 году в Джульярдской школе, где все они были учениками.С тех пор группа завоевала несколько международных наград, выпустила четыре альбома и отыграла весь цикл струнных квартетов Гайдна, которых насчитывается 68.
Группа выиграла свою первую премию «Грэмми» в прошлом месяце, претендуя на приз за лучшую камерную музыку / запись небольшого ансамбля за совершенно зрелищный альбом «Orange», полностью посвященный музыке композитора Кэролайн Шоу, получившего Пулитцеровскую премию. Attacca Quartet отстаивают музыку современных композиторов и в то же время поднимают планку исполнений старых мастеров.Поскольку в этом молодом ансамбле уже так много всего делается, у меня такое чувство, что в ближайшие годы они действительно добьются успеха в качестве одного из лучших струнных квартетов в мире.
Выдающийся трек:
«Книга предполагаемых танцев Джона: она такая прекрасная» — сочинение Джона Адамса — в исполнении квартета Attacca
Виктор Форман
Великие дирижеры поднимаются из рядов до руководителей оркестров, чтобы формировать свое будущее и выступать в качестве защитников и послов музыки и своей организации.Вот несколько дирижеров и музыкальных режиссеров, за которыми стоит посмотреть в 2020 году.
Элим Чан
Ей еще не исполнилось 35 лет, но Элим Чан выиграла престижные дирижерские конкурсы, стипендии и должности в крупных оркестрах, где она отстаивала произведения женщин-композиторов. Она все еще молода и находится на подъеме, но само ее присутствие на подиуме способствует жизнеспособности женщин на руководящих ролях в оркестре во всем мире.
Выдающийся трек:
«Концерт для фортепиано с оркестром No.2 фа минор, соч. 21: III. Allegro vivace »- сочиняет Фредерик Шопен — исполняет Бенджамин Гросвенор, Королевский шотландский национальный оркестр и Элим Чан
Ын Сун Ким
После своего дирижерского дебюта в Хьюстонской Гранд Опера в 2017 году Ын Сун Ким сразу же была назначена первым главным приглашенным дирижером этой труппы за 25 лет. Всего через шесть месяцев после ее дебюта в качестве дирижера оперы Сан-Франциско в июне 2019 года она была назначена их следующим музыкальным руководителем.Она первая женщина и первая азиатка, возглавившая крупную оперную труппу в Северной Америке.
Но помимо докторской степени по музыке из Штутгарта, помимо ее высокого уважения со стороны основных имен классической музыки во всем мире, включая наставника Даниэля Баренбойма, помимо знания шести языков, Ын Сун Ким еще кое-что. Генеральный директор SF Opera Мэтью Шивлок сказал: «Она ведет на подиуме с большим видением, но также приветствует каждого человека в творческом процессе, приглашая его сделать свою работу наилучшим образом.«С первоначальным контрактом на пять лет, вступающим в силу в 2021 году, Ын Сун Ким будет руководить оперой Сан-Франциско до и после празднования столетия в 2023 году, играя ключевую роль в творческих приоритетах компании.
Выдающийся трек:
«Граф фон Люксембург, Акт II: Финал. Kommt ein Falter leicht geflattert» — Композитор Франц Легар — Исполняет Франкфуртская опера, хор, солисты и Ын Сун Ким
Esa-Pekka Salonen
Эса-Пекка Салонен вместе с Ын Сун Ким делают музыкальную сцену Сан-Франциско достойной внимания в ближайшие годы.Он заменит Майкла Тилсона Томаса, когда он завершит 25 лет в качестве музыкального руководителя Симфонического оркестра Сан-Франциско в 2020 году.
Поклонник технологий, Салонен с нетерпением ждет возможности превратить посещение концерта в более мультисенсорное. Для этого он уже нанял «мозговой центр» из восьми сотрудников из различных дисциплин, чтобы исследовать эксперименты, включая музыкантов, активистов и даже роботов. Его дальновидные инновации с помощью Кремниевой долины могут повлиять на мир оркестровой музыки далеко за пределами Симфонического зала Дэвиса.
Standout Track:
Здесь Салонен дирижирует своей собственной композицией. Благодаря разнообразию ритмов, динамики и атмосферы его, безусловно, можно было бы сочетать с какой-то творческой технологической установкой. Или, по крайней мере, действительно потрясающее световое шоу.
«Концерт для скрипки: Часть третья: Pulse II» — сочиняет Эса-Пекка Салонен — Исполняет Лейла Йозефович, Симфонический оркестр Финского радио и Эса-Пекка Салонен
Дженнифер Ризон
Елена Уриосте
Артистка BBC New Generation, скрипачка Елена Уриосте определенно заслуживает внимания.Ей только за 30, и она уже играла с большим количеством крупных оркестров по всему миру, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес и филармонию Буффало, Boston Pops, Лондонскую и Королевскую филармонию Ливерпуля, а также оркестр BBC и многие другие . Но ее работа не останавливается на традиционной концертной сцене, поэтому я выбрал ее. Она также основала фестиваль «Камерная музыка у моря» в городе Мэриленд, в котором раньше такого не было, и использует этот фестиваль для выступления многих местных артистов.Три ура за это!
Пожалуй, ее самое интригующее новое предприятие — Intermission Sessions, соучредителем которого она является. Intermission Sessions — это «программа, которая сочетает в себе музыку, движение и внимательность, направленную на то, чтобы сделать создание музыки более здоровой и целостной практикой для студентов и профессионалов с помощью йоги и медитации». Как профессиональный музыкант, я знаю, насколько это необходимо, но, к сожалению, это большая редкость в этой области!
Выдающийся трек:
«Сюита для скрипки и фортепиано: II.Мать и дитя »- Композитор Уильямс Грант Стилл — Исполняют Елена Уриосте и Том Плакат
Хильдур Гуднадоттир
Хильдур Гуднадоттир из Исландии — первая сольная женщина-композитор, получившая «Золотой глобус». Нужно ли мне сказать больше? Наверное, нет, но я сделаю это: ее оценка за «Джокер» принесла ей этот приз, в то время как у нее уже была Эмми за свой балл за «Чернобыль». Но зачем останавливаться на достигнутом? Теперь она также является первой женщиной-одиночкой, получившей лучший саундтрек для Visual Media на Грэмми.Все это и всего 37 лет. И композиция — это даже не единственное ее творчество, поскольку она также является классическим виолончелистом и выступала со многими известными и разнообразными ансамблями. Если она не является перспективным артистом, на который стоит смотреть, я не знаю, кто такой!
Выдающийся трек:
«Джокер (оригинальный саундтрек к фильму): Зови меня, Джокер» — Композитор Хильдур Гуднадоттир — Исполняет Эллис Дрейн и его джазовый оркестр
Джулия Баллок
Другие новостные агентства также обратили внимание на сопрано Джулии Буллок.American Vocalist называет ее «музыкантом, которому нравится устанавливать свои собственные правила». The New York Times назвала ее «впечатляющим, быстро набирающим силу сопрано … готовым к важной карьере». Ей, как и другим моим избранным, уже за 30, и она уже видела такие успешные назначения, как резиденция артиста Симфонического оркестра Сан-Франциско в 2019-20 годах и резиденция художника в Нью-Йоркском Метрополитен-музее в 2018-19 годах.
Больше, чем эти достижения (и ее потрясающий кристально чистый голос), — это то, что она использует свое искусство для активной деятельности.Согласно ее собственному веб-сайту, ее собственное наследие смешанной расы определяет ее политику, и она работает над включением общественной активности в свою музыкальную жизнь. Помимо попыток провести разъяснительную работу в каждом городе, который она посещает, она входит в консультативный совет Turn The Spotlight, фонда, созданного для расширения прав и возможностей женщин и цветных людей, как на сцене, так и за кулисами, для обеспечения более справедливого будущего. в искусстве. Удивительный. Я очень рад видеть, что будет дальше.
Выдающийся трек:
«Балетный отрывок из« Вестсайдской истории »: где-то» — сочинено Леонардом Бернстайном — в исполнении Джулии Буллок, Симфонический оркестр Сан-Франциско и Майкла Тилсона Томаса
Ксавье Фоли
Тот факт, что Ксавье Фоли сделал контрабас виртуозным сольным инструментом, привлек мое внимание и воображение.Это просто … не совсем то. И он легко меняет эти заблуждения, как только вы слышите его игру. Он также оказался самым молодым художником в моем списке. Ему едва исполнилось 25 лет, он уже получил карьерный грант Эйвери Фишер 2018 года и является постоянным артистом программы CMS Two Общества камерной музыки Линкольн-центра. Он тоже любит сочинять, и такие люди, как Карнеги-холл, заметили это. Карнеги-холл и организация Sphinx поручали ему написать пьесу для скрипки, баса и струнного оркестра в рамках программы по продвижению социальной справедливости.(Можете ли вы представить ?! Получение заказа от Карнеги, когда вам еще за 20? Он может.) Более молодые люди принимают участие и используют свой талант и искусство, чтобы сделать мир лучше. Я люблю это.
Выдающийся трек:
«Интермеццо и тарантелла, соч. 9» — сочинение Райнхольда Глиэра — исполнение Ксавье Фоули и Келли Ю-Чие Лин
Топ-10 известных исполнителей и композиторов классической музыки
Чаще всего классическая музыка (которая теперь включает в себя множество поджанров) имеет тенденцию либо вызывать чувство большого подъема, либо выражение скуки, в зависимости от того, с кем вы разговариваете.
Этот список 10 лучших — попытка упомянуть некоторых из самых известных в мире исполнителей и композиторов классической музыки, имена некоторых из которых вы, возможно, знаете, а некоторых нет. Обратите внимание: исполнители классической музыки в этом списке перечислены без определенного порядка. Все они молодцы!
Лучшие исполнители классической музыки, композиторы и группы
1) The Piano Guys
The Piano GuysCheck the Piano Guys Ближайшее событие здесь
Скорее всего, вы слышали о Piano Guys. посмотрели хотя бы одно или несколько их потрясающих видео или у них достаточно фанатов, чтобы побывать на одном из их концертов.Хотя обычно вы видите только двух основных исполнителей, Джона Шмидта (фортепиано) и Стивена Шарпа Нельсона (виолончель), в группу входят два закулисных участника: Пол Андерсон (видео) и Аль Ван дер Бик (композитор / аранжировщик).
Как они начали: хотите верьте, хотите нет, «The Piano Guys» — это не просто название ансамбля, но и музыкального магазина Пола Андерсона в Сент-Джордж, штат Юта. Джон Шмидт вошел в магазин и спросил Андерсона, может ли он попрактиковаться на одном из пианино в магазине перед выступлением, которое у него было позже тем же вечером.Андерсон также знал о вирусных возможностях видео и спросил Джона, не хочет ли он помочь в создании промо-ролика для магазина. Из этого первичного сотрудничества выросло то, что стало одним из главных успехов канала YouTube: Sony подписала группу, чтобы стать лейблом еще в сентябре 2012 года. Вы можете узнать больше об отдельных артистах на главном веб-сайте «Piano Guys».
Жанр / стиль: The Piano Guys хорошо известны тем, что используют как хорошо известные классические, так и религиозные произведения и соединяют их, как прекрасное вино, с современными фаворитами поп-музыки, придавая им большой кроссовер.Одним из таких популярных «мэшапов» является «Fight Song» Рэйчел Платтен с известным гимном «Amazing Grace», который они сняли в Шотландии с помощью местной дудки и барабанного корпуса. Им также нравится рисовать из фильмов и театральных постановок, таких как их душераздирающее исполнение «Верни его домой» из «Отверженных» и пробуждающее музыкальную эстетику «Средиземья» в их двух обложках «Властелина колец».
2) Howard Shore
Howard ShoreЭто имя навсегда стало синонимом имени Дж.Фантастическая история Р. Р. Толкина об одном хоббите — Фродо Бэггинсе — обвиняемого в уничтожении злого магического кольца и нуждающегося в девяти спутниках для выполнения его важной и в конечном итоге душераздирающей задачи.
Ховард Шор, родился 18 октября 1946 года, родом из Канады. Он написал музыку к более чем 80 фильмам в классическом стиле, включая «Властелин колец» и «Хоббит». Среди других саундтреков к фильмам, написанных Шором, — «Большой», «Молчание ягнят», «Обнаженный обед», а также к фильму «В центре внимания» 2015 года.Как можно догадаться, Говард Шор получил множество наград за свою неизменно невероятную работу, в том числе три награды Академии и несколько Золотых глобусов, а также получил две специальные награды своей родной страны за свою работу в кино и музыке.
Работа Шора также включает одну оперу «Муха», основанную на одноименном фильме Дэвида Кроненберга, а также другие оркестровые произведения, написанные не для фильмов.
3) Джон Уильямс
Джон УильямсХотя Говард Шор известен тем, что помог Питеру Джексону оживить Бэг-Энд, Ривенделл и другие места Средиземья, Джон Уильямс занимает особое место в сердцах людей как композитор, который тесно сотрудничал с такими режиссерами, как Стивен Спилберг, Джордж Лукас и Крис Коламбус, чтобы запечатлеть самые популярные фильмы последних трех десятилетий в сознании людей таким неизгладимым образом.
Уильямс — один из старейших композиторов, он родился в 1932 году и рано начал изучать игру на фортепиано. Но прежде чем он стал знаменитым композитором, которого мы знаем, он учился в Джульярде, а затем работал студийным музыкантом и джазовым пианистом, поддерживая работы Генри Манчини, а также играл на фортепиано в знаменитых фильмах «Убить пересмешника» и «Некоторые Как это погорячее. В прошлом он упоминал, что его изначальной мечтой было стать концертным пианистом, но, послушав своего современника Ван Клиберна среди других студентов Джульярда, он решил, что ему лучше стать композитором.Конечно, это скорее помогает человеку иметь приличную меру инструментальных навыков, чтобы на самом деле сочинять что-нибудь, так что, очевидно, его навыки игры на фортепиано не пропали даром.
Некоторые люди могут возразить, что Джон Уильямс не является строго «классиком», просто потому, что он работает в первую очередь как композитор музыки к фильмам, и что они определяют «классическую музыку» как все, что принадлежит людям, родившимся до 20 века. Однако они быстро забывают, что в 1984 году Уильямса специально попросили сочинить вступительную музыкальную тему для крупнейшего мирового спортивного события: Олимпийских игр.Ergo, «Мечта Буглера» / «Олимпийские фанфары» и «Вызов героев» (написанные позднее в 1996 году для Олимпийских игр в Атланте, штат Джорджия) остались в сознании людей как олимпийская музыка, и ничто другое даже близко не сможет заменить ее.
Помимо того, что он был композитором, Уильямс был хорошо известен как дирижер симфонического оркестра Boston Pops с 1980 по 1993 год. Его награды многочисленны: от пяти премий Оскар до 20 премий Грэмми и трех премий Эмми. Кроме того, он был лауреатом Кеннеди-центра в 2004 году, а в 2009 году получил Национальную медаль искусств.
4) Карл Дженкинс
Карл ДженкинсУэльс — страна, полная мифов, легенд и невероятной суровой красоты. Художественный талант высокого уровня, пришедший из этой страны, является прекрасным дополнением ко всей этой тайне и легенде, и Карл Дженкинс, известный прежде всего своим топом в чартах и классическим кроссовером Adiemus, не исключение. По правде говоря, он сам стал легендарным.
Родился 17 февраля 1944 года и вырос в Пенклоудде (Пенклоут), Уэльс. Дженкинс начал свое музыкальное образование в раннем возрасте, главным образом у своего отца, который был хормейстером, школьным учителем и органистом.Первое основное участие Карла в исполнении и композиции было в области джазовой музыки, которая длилась с конца 1960-х примерно до 1972 года, когда он перешел от джаза и классики к прогрессивному року, короткая эпоха его жизни, которая закончилась в 1984 году.
Это где карьера Дженкинса действительно начинает набирать обороты, поскольку впоследствии он вместе с другом основал медиа-компанию и начал сочинять и аранжировать музыку для различных телевизионных рекламных роликов. Именно в это время он вернулся к своим классическим корням, и в 1994 году, через 10 лет после распада его прог-группы, он написал ставший знаменитым альбом Adiemus: Songs of Sanctuary, и его работы вышли на вершины классики и нью-эйдж. графики по всему миру.
Благодаря тому, что у Дженкинса не было более традиционного размера в его работах, и потусторонних текстах в стиле вокализа, спетых в преследующих вокалах Мириам Стокли и Мэри Карью, его первые усилия Adiemus превратились в постоянное участие ансамбля. Есть шесть главных альбомов Adiemus плюс четыре специальных сборника. Мириам Стокли, однако, не взяли на работу для записи пятого альбома Adiemus, но Мэри Карью осталась, к ней присоединилась группа из Финляндии, официально названная Finnish Adiemus Singers.
Проект ансамбля Adiemus по существу катапультировал Дженкинса к истинной славе и удерживал его в этой стратосфере, что позволило ему получить дальнейшие похвалы за другие его работы, такие как «Вооруженный человек: месса за мир», которая была написана и исполнена в 1999 году. , и Requiem, выпущенный в 2005 году.
Таким образом, помимо широкой известности благодаря успеху Адиемуса и других произведений в классическом стиле, Дженкинс получил множество наград, в основном британских по происхождению. Тем не менее, он также был награжден медалью Хопкинса от St.Общество Дэвида штата Нью-Йорк. Он также является первым гражданином Уэльса, получившим рыцарское звание за заслуги перед искусством в создании и смешении жанров.
5) André Rieu
André RieuЕсли вы когда-нибудь были на концерте традиционной классической музыки, и все в зале были одеты формально, сидели очень вежливо и тихо, никогда не чувствовали себя позволенными смеяться, не говоря уже о кашле, несмотря на то, что музыка такая красивая и веселая, и вы подумали: «Неудивительно, что многие люди думают, что классическая музыка душная», — вы не одиноки.Андре Рье (Ree-ay-oo), один из ведущих мировых скрипачей и руководителей оркестров, думает так же.
Родившийся 67 лет назад в Маастрихте, Голландия, 1 октября 1949 года, музыкант с самого раннего возраста, Андре Рье на своих вдохновляющих концертах показывает, что он явно настоящий романтик, а также лидер оркестра с изменяющимся жанром, обладающий прекрасной репутацией. сладко звучащий Страдивари в руке.
Да, он и его оркестр Иоганна Штрауса вернули искусство вальса старой школы в сознание людей, но он сделал это в веселом и ярком стиле, который делает классическую музыку эмоционально доступной для людей всех возрастов.Это особенно верно, когда он смешивает более популярную музыку из фильмов и мюзиклов, а также привлекает исполнителей из рок- и поп-жанров.
Его общий стиль и философия основаны на идее, что классическая музыка — по сути, вся музыка — должна доставлять удовольствие. Любой, кто смотрел его концерты на DVD или в Интернете через YouTube, довольно часто видел, как его разнообразная публика смеется, хлопает в ладоши и танцует под музыку, которую он, его оркестр и другие приглашенные исполнители добавляют в музыкальное меню.
И это все, что он желает как музыкант: чтобы его аудитория повеселилась, и он даже говорит, что его концерты продолжаются и продолжаются, потому что он любит так много давать своей публике.Этот вольнодумный, романтический стиль, конечно, кажется своего рода анафемой его критикам, которые говорят, что Рье слишком сентиментален, а его концерты слишком «легкие», чтобы быть «правильными» классическими выступлениями.
Ясно, однако, что Риу не прислушивается к подобным точкам зрения или воспринимает их всерьез, поскольку он не ослабляет свой фирменный стиль веселья и, конечно же, романтики. Он не только выпустил свой новый компакт-диск в ноябре 2016 года, но и в настоящее время объявляет о своем турне по США в 2017 году, так что, если вы любите классическую музыку, но хотите повеселиться, отправляйтесь на концерт Андре Рье, и вас захватит весь мир. радость и красота, с которыми ты справишься.
Его личные награды за его работу в основном включают:
• Рыцарь Ордена Голландского Льва (награжден в 2002 г.)
• Почетная медаль провинции Лимбург (родная провинция Рие; присуждена в 2009 г.)
• Рыцарь ордена Орден искусств и литературы (Франция; награжден в 2009 г.)
6) Фредерика фон Штаде
Фредерика фон Штаде (Источник изображения: sfopera.com)Часто совершенно правильно говорят, что если ваш голос профессионально подготовленный, он может прослужить всю жизнь.Фредерика фон Штаде, родившаяся 1 июня 1945 года, — классическая исполнительница, которая доказала это снова и снова.
Кажется, что когда люди составляют 10 списков лучших классических исполнителей и включают в список певиц, они, как правило, выбирают лирическое или колоратурное сопрано, а меццо-сопрано, одной из которых является Фредерика, имеют тенденцию быть оттесненным. Нет в этом списке. Есть много прекрасных меццо. Опять же, Фредерика фон Штаде — одна из них, и вполне справедливо.
Фредерика родилась в Нью-Джерси в семье отца из армии США, игравшего в поло, но погибшего в бою до своего рождения. Фредерика не так прочно укоренилась в музыке, как это часто бывает у других классических музыкантов.Но ее интерес к музыке был четко заявлен во время учебы в Музыкальном колледже Маннеса в Нью-Йорке. Ее карьера началась, когда ей было около 20 лет, сначала в Метрополитен-опера, а затем в Опере Санта-Фе, где она сыграла Керубино в опере Моцарта «Ночь Фигаро», пела вместе с великим Кири те Канава, еще одним новичком в театре. оперный мир того времени.
Ее отличная игра в роли Керубино принесла ей начало международной части ее карьеры, поскольку она повторила эту роль в своем европейском дебюте в Версале в 1973 году.Но опера — не единственная ее любовь. Бродвейские шоу — еще одно ее любимое шоу, потому что в день инаугурации Джимми Картера она спела «Береги этот дом» из шоу Леонарда Бернстайна 1600 Пенсильвания-авеню. Позже она выступала не только в Метрополитене, но и на Бродвее, где «Шоу Бот» и «Звуки музыки» были двумя из многих мюзиклов, которые помогли ей начать эту часть ее карьеры.
Но классическое меццо-сопрано не означает, что современные роли не пишутся для вас.Многие современные композиторы сделали именно это для фон Штаде, в том числе произведение под названием «Элегии», задуманное как памятник отцу Фредерики. Премьера состоялась в 1998 году, а в 2008 году она появилась в современной опере «Три декабря», исполнив роль «Мадлен», которую композитор Джек Хегги написал специально для фон Штаде.
Ее записи так же многочисленны, как и ее живые выступления. Одна юмористическая запись из множества «серьезных» списков выделяется, поскольку это теплый и забавный компакт-диск, созданный в сотрудничестве с Гарнизоном Кейллора из A Prairie Home Companion, под названием Songs of the Cat.
Награды Фредерики включают высшую награду Франции как офицера Ордена искусств и литературы, а также звание почетного доктора Кливлендского института музыки.
7) Йо-Йо Ма
Йо-Йо МаСписок десяти лучших исполнителей классической музыки был бы неполным без упоминания самых известных виолончелистов мира. Музыкальный вундеркинд, родившийся 7 октября 1955 года, Ма — американец китайского происхождения, но именно поэтому он может претендовать на Париж, Франция, как на свою родину.
В то время как его отец, композитор и учитель музыки, довольно рано будил обоих своих детей, чтобы попрактиковаться на их соответствующих инструментах, создавая в Йо-Йо Ма мощный источник дисциплины, которым славятся многие классические исполнители, Ма также известен тем, что немного расширяя границы и выступая с такими людьми, как Бобби Макферрин, которые не обязательно попадают в категорию «исполнителей классической музыки», не говоря уже о выступлениях Ма в жанрах за пределами классической музыкальной сферы, делая эксперименты и творчество частью его личный стиль.
Само собой разумеется, что музыка является лечебным бальзамом во время трагедий, и Ма снова доказал это, когда его попросили сыграть на церемонии, посвященной первой годовщине терактов 11 сентября.
Ma, конечно же, довольно обширная дискография, включающая музыку от Баха до танго, и на протяжении 30 лет он является одним из основных записывающихся исполнителей Sony Classical, а также имеет репутацию классического музыканта, возглавляющего хит-парады Billboard.
Среди наград и почетных наград Ма он многократный обладатель Грэмми, был выбран лично Энгом Ли для исполнения саундтрека «Крадущийся тигр», «Скрытый дракон», получил Национальную медаль искусств и в настоящее время является посланником мира ООН.
8) Джесси Норман
Джесси НорманБыло немного сложно выбрать классических певцов для этого списка, так как здесь очень много замечательных артистов.Но действительно трудно не упомянуть одно из лучших сопрано оперы: Джесси (произносится просто как «Джесси») Норман.
Родилась в сентябре 1945 года. Музыкальный опыт Нормана уходит корнями в любительские музыкальные усилия ее семьи как дома, так и в церкви. Когда ей было девять лет, ей подарили радио на день рождения. С этим радио она открыла для себя оперу, слушая еженедельные передачи Метрополитен-опера каждую субботу, и вскоре начала слушать записи Мэриан Андерсон, и она даже называет Андерсона одним из главных источников вдохновения.
Ее списки выступлений, наград и записей в совокупности удивительно обширны и потребуют еще одной небольшой статьи. Она больше всего известна как драматическое сопрано, но ее диапазон настолько широк, что многие критики назвали диапазон ее голоса «Сокол». Певица «Сокол» редко встречается тембром меццо-сопрано, обычно описываемым как богатый и насыщенный. теплый, но с драматическим диапазоном сопрано. По иронии судьбы, Норман никогда не любила навешивать себе ярлыки, поэтому она часто заканчивала тем, что выбирала роли, которые чаще предназначались для меццо, вместо того, чтобы ограничивать себя ролями, которые специально подходили бы ее голосу «Сокол», предпочитая вместо этого следовать своим инстинктам, что, по ее мнению, могло бы хорошо подходить к ее голосу.Это включает около шести вагнеровских ролей, а также главную роль в «Кармен» и многие другие.
Среди ее наград и почетных наград — Орден искусств и литературы, выступала на Олимпийских играх 1996 года в Атланте, штат Джорджия, а в 1997 году была одним из самых молодых лауреатов Кеннеди-центра. И это всего лишь три ее награды за раннюю и среднюю карьеру. Ее последней наградой, по состоянию на 2015 год, была премия Вольфа в области искусств, присужденная некоммерческой организацией в Израиле, что-то похожее на Нобелевскую премию, поскольку они охватывают такие области, как наука, сельское хозяйство, химия, математика, медицина и т. Д. и физика.
Она больше не исполняет оперы, вместо этого предпочитая на этом последнем этапе своей карьеры просто сосредоточиться на сольных концертах, а также на своей различной работе в правлениях и советах Нью-Йорка.
9) Пласидо Доминго
Пласидо ДомингоКакой была бы десятка лучших исполнителей классической музыки без упоминания человека, получившего титул «Король оперы»? Упомяните имя Пласидо Доминго любому, кто хоть немного знаком с оперой или латиноамериканской музыкой, или даже покойной звезде кантри-фолка Джону Денверу, и вы, вероятно, вызовете хотя бы приличную улыбку, если не широкую, как он — один из самых узнаваемых голосов в мире оперы в целом.
Он родился в Мадриде, Испания, но переехал в Мексику с родителями, когда ему было восемь лет. Однако до переезда Доминго очень рано проявил способности к пению, благодаря своей способности напевать сложные мелодии из одной из сарсуэлас из компании своих родителей. Между прочим, сарсуэла — это испанское лирико-драматическое шоу с сильными оперными качествами, в котором представлены как разговорные, так и спетые сцены, чем-то напоминающее наши современные мюзиклы Бродвея и Вест-Энда.
Сначала Доминго считал себя баритоном, но после того, как дважды заменил теноров, которые заболели или получили травмы, он в конце концов совершил больше набегов на теноровый диапазон.При этом его редкая попытка исполнить более высокую партию бельканто тенора, роль «Эни» в «Троянце Берлиоза», оказалась именно такой: редкой. Он спел четыре из шести исполнений роли по контракту, одно из которых было показано по телевидению, но после этого он больше никогда не спел эту роль, придерживаясь более драматичных теноровых ролей.
Карьера Доминго в 80-е годы стремительно развивалась благодаря его работе с Джоном Денвером и, конечно же, его последующим оперным выступлениям, когда создатели «Улицы Сезам» придумали персонажа по имени «Пласидо Фламинго».«Это было что-то вроде любовной пародии на имя оперного тенора, когда они учили маленьких детей классической музыке, чего их родители, возможно, не смогли бы сделать.
Кроме того, богатый, теплый, драматический вокал Доминго только в латиноамериканских жанрах и легкость слушания помогли ему достичь своей цели — познакомить больше людей с оперой или, по крайней мере, с оперным стилем пения.
Еще одним способом, которым он помог познакомить людей с миром оперы, был в 1990-х годах, когда он объединил усилия с Хосе Каррерасом и Лучано Паваротти, чтобы сформировать метко названную «Три тенора», которая как трио получила дальнейшее признание.
В последние годы Доминго не только перешел на роли баритона, но и довольно много дирижировал, а также работал в административном секторе в качестве директора оперной труппы. Среди его наград — несколько латинских Грэмми, командующий Французским почетным легионом, многочисленные звания почетного доктора и почетный кавалер ордена Британской империи.
10) Лучано Паваротти
Лучано ПавароттиТе, кто вырос на «Трех тенорах», знают, что довольно пухлый итальянец составляет треть всего трио.Тем не менее, другие, возможно, выросли, слушая Паваротти по-другому, в основном из еженедельных передач Метрополитен-опера и других направлений.
Паваротти, как и многие другие артисты из этого списка, рос в музыкальной атмосфере. Его отец тоже был прекрасным тенором, но не стал делать карьеру из-за нервов. Это не остановило молодого Лучано, на которого в первую очередь повлияли Энрико Карузо, Марио Ланца и Джузеппе Ди Стефано. Как и многие другие итальянские мальчики, Паваротти страстно увлекался футболом (то, что в США и Канаде называют «футболом»).Поэтому, пока он изучал голос, он также подумывал о карьере вратаря.
Его мать, Адель, с другой стороны, убедила Лучано продолжить преподавание, и он обязал ее, преподавая в начальной школе в течение двух лет, когда желание петь в конечном итоге взяло верх. Именно тогда он начал серьезно заниматься музыкой в 19 лет, а год спустя, в 1955 году, он добился своего первого певческого успеха на Международном Eistedfodd, ежегодном музыкальном фестивале в Уэльсе.
Позже, когда его карьера по-настоящему началась в 60-х и 70-х, он часто пел с дамой Джоан Сазерленд, которой он приписывал дыхательную технику, которая помогала его голосовым связкам оставаться здоровыми.Все это произошло после того, как несколькими годами ранее был обнаружен узелок, из-за которого он на время прекратил петь.
С тех пор карьера Паваротти выросла и в конечном итоге подтолкнула его к авангарду оперы бельканто, в частности, за одну роль — Тонио в опере Доницетти La fille du regiment — за что он получил прозвище «Король высшего класса» из-за его успеха в театральной постановке. удары нескольких высоких до во время выступления. Он начал эту роль в Королевской оперной труппе и повторил ту поразительную последовательность высоких до-ми в дебюте в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.Это не только подтвердило его прозвище, но и принесло ему рекордное количество звонков на занавес — 17.
До 1990-х годов Паваротти был известен в основном в семьях, которые ценили оперу. Когда он объединился с Каррерасом и Доминго, все больше и больше людей за пределами оперного мира начали узнавать и узнавать его имя. Это новое признание произошло также благодаря тому факту, что его версия знаменитой арии «Нессун Дорма» была выбрана в качестве музыкальной темы для освещения BBC чемпионата мира по футболу 1990 года, который проходил в том же году в Италии.
Благодаря такому освещению в немузыкальной среде, ария приобрела что-то вроде «попсового» статуса, и в результате она стала фирменной арией Паваротти. Вслед за чемпионатом мира последовал знаменитый концерт Трех теноров в Риме, где Паваротти исполнил еще одну известную арию, O Sole Mio, и, к радости публики, Каррерас и Доминго решили немного повеселиться. и подражал Паваротти.
Паваротти продолжал заниматься кросс-жанровой работой, создав компанию «Паваротти и друзья», которая также стала частью его гуманитарной работы.Эта работа была не только благотворительной, но и познакомила людей с оперой и сделала ее эмоционально доступной.
Он сделал это, задействовав поп-таланты различных певцов, таких как Брайан Адамс, Аарон Невилл, Селин Дион, Боно и многих других. Еще раз доказав, что его сердце так же велико, как и его голос, Паваротти основал школу в Боснии, чтобы молодые музыканты могли получить желаемое. В ответ Сараево сделало его почетным гражданином.
Паваротти исполнил свое последнее выступление в начале 2006 года.Позже в том же году у него диагностировали рак поджелудочной железы, и, хотя ему сделали операцию по удалению опухоли, и он оптимистично строил планы попытаться продолжить свою музыкальную деятельность, этого не произошло. Паваротти умер в 2007 году после тяжелой битвы. Возможно, он ушел, но его наследие живет в работе, которую он проделал для мира музыки, и в его гуманитарных усилиях.
Список известных и популярных композиторов и исполнителей классической музыки
Итак, вот вам десятка самых известных исполнителей классической музыки как 20-го, так и 21-го веков.Это было действительно трудное решение, так как многие могли быть выбраны, но были некоторые имена, которые были очевидным выбором, и их нельзя было упустить. Мы надеемся, что это даст вам достаточно вкуса, чтобы вы с радостью и радостью отправились исследовать этот жанр музыки.
10 лучших исполнителей классической музыки 2017 г.
Последнее обновление 20 января 2021 г.
По мере приближения 2017 года мы хотим убедиться, что вы все в курсе лучших выступлений на новый год! Свадьбы, вечеринки и корпоративные мероприятия украшают прекрасные и блестящие исполнители классической музыки.Обладая этими знаниями, мы составили гид по лучшим исполнителям классической музыки, которые мы предлагаем!
Заказ классической музыки или ансамбля классического стиля, исполняющего современные хиты, на вашем мероприятии подойдет всем вашим гостям. Легкое прослушивание создает комфортную и расслабляющую атмосферу. Обладая многолетним опытом, эти удивительно талантливые музыканты могут вместе с вами создать живое классическое исполнение, которое идеально соответствует вашим требованиям. Дополнительным преимуществом бронирования классических развлечений является то, что эти возвышенные исполнители не связаны ограничениями по усилению, динамиками и проводами, а это означает, что они могут выступать на открытом воздухе и в местах, которые накладывают ограничения на громкость живой музыки.
Классические музыканты — универсальные исполнители, которые идеально подходят для самых разных случаев: струнный квартет прекрасно подходит для свадебного развлечения, исполняет элегантный и романтический аккомпанемент свадебного марша и развлекает ваших гостей во время подписания реестра; пианист может стать прекрасным изысканным фоном для корпоративного приема с шампанским; классические вокалисты — это захватывающая и уникальная развлекательная идея.
Итак, без лишних слов, вот наши 10 лучших исполнителей классической музыки для вашего События 2017 года!
1.ЦВЕТОЧНЫЙ КВАРТЕТ
Эти девушки — потрясающие музыканты. Все участники имеют большой опыт работы с постоянно расширяющимся сет-листом, от классических аранжировок до фильмов и телепрограмм. Поистине удивительно, сколько разных жанров могут играть эти дамы, и притом блестяще. Каждый раз они обеспечивают высокое качество исполнения и не нуждаются в дополнительном усилении, улучшая свой великолепный звук.
Просмотр профиля
2. ПИАНИНО ИЗ ДУБА
Этот сенсационный молодой джентльмен исполняет смесь современной поп-музыки, романтики и классики.В его исполнении очень мало промежутков между песнями, так как он научился плавно совмещать песни друг с другом. Он играет на пианино и клавишных на свадьбах, вечеринках и корпоративных мероприятиях любого масштаба! Этот номер предлагается с добавлением виолончели и скрипки для впечатляющего выступления.
Просмотр профиля
3. ПРОДАЖА СКРИПКИ
Солистка Салли Скрипка предлагает акустическую или электрическую скрипку или их комбинацию. Она может исполнять различные стили, от поп-музыки до классики, а также джаз и музыку в стиле R&B.Нет ничего, что она не могла бы сыграть! Она любит общаться с толпой и имеет большой опыт профессиональной игры. Она открыта для найма на любой тип мероприятия и соответствующим образом меняет свои комплекты.
Просмотр профиля
4. ЭКЛИПС
Потрясающий дуэт, исполняющий как классические баллады, так и современные хитовые кроссоверы. Они чрезвычайно талантливы и используют свои мощные голоса для создания уникального выступления. Они добились большого успеха, выступили по всему миру, а также записали два студийных альбома за свою карьеру в качестве дуэта.Они создают идеальную элегантную атмосферу в любом месте и ведут себя с такой грацией. Они действительно настоящие профессионалы.
Просмотр профиля
5.ПИЕРС
Этот джентльмен поражает всех своим современным сочетанием фортепиано и вокала. Он исполняет репертуар современных поп- и соул-хитов, а также классические произведения с элементами блюза и рока. Его фирменный звук позволил ему выступать на многих престижных мероприятиях.Его профессионализм проявляется, когда он выступает, и является действительно популярным выбором для любого мероприятия с живой музыкой.
Просмотр профиля
6. БАРАБАНА
Вместе 14 лет этот ансамбль поистине потрясающий. Они чрезвычайно искусны в исполнении как классических произведений, так и своих собственных версий более современной музыки. Они доступны для улучшения любой обстановки в виде акустического или электрического ансамбля, в зависимости от предпочтений клиента.Они являются прекрасным дополнением к любому мероприятию, которое любят все гости.
Просмотр профиля
7. ГОЛОСА
Этот динамичный квартет всегда демонстрирует высшее профессиональное исполнение. Их идеально отрепетированные гармонии дополняют их харизматическое сценическое присутствие и создают безупречный и запоминающийся зрелище. Они прошли обучение и отточили свой многолетний профессиональный опыт и не нуждаются в усилении на местах. Это хорошо работает для всех, у кого есть ограничения, когда речь идет о развлечениях.
Просмотр профиля
8. КВАРТЕТ БЕЛОЙ РОЗЫ
Этот квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели, создаст великолепную атмосферу на любой свадьбе, вечеринке или корпоративном мероприятии. Эти четыре увлеченных и увлеченных музыканта исполняют собственные аранжировки классических, джазовых и современных поп-песен. Их выдающиеся навыки очевидны, когда они объединяются и выступают.
Просмотр профиля
9.ДЖЕЙМС Б
Популярный пианист-солист, Джеймс Би всегда был хорошо принят на всех мероприятиях. В его репертуаре удачно сочетаются классика, поп, блюз, соул и джаз. Его элегантный стиль позволяет легко слушать музыку всем, от большой аудитории до небольших вечеринок. Его изысканные выступления демонстрируют его безмерные профессиональные манеры и многолетний опыт.
Просмотр профиля
10. ЛЮСИ H
Люси Х. с многолетним профессиональным опытом — красивая вокалистка с сильным голосом.Она также является опытной саксофонисткой. У нее необычайный талант к импровизации и чтению с листа, а это значит, что она действительно попадает в спектакль. Она может исполнять блюз, соул, джаз, свинг и современные поп-песни, а также баллады.
Просмотр профиля
Если вы хотите заказать исполнителя классической музыки для своей свадьбы, вечеринки или корпоративного мероприятия, ознакомьтесь с нашим полным списком потрясающих исполнителей классической музыки.
Щелкните здесь, чтобы увидеть больше исполнителей классической музыки
10 композиторов классической музыки, которых следует знать
© SunnyGraph / iStock.comБольшинство самых известных композиторов классической музыки в течение последних 600 лет работали в западных традициях. Они различались по стилю, мастерству, новаторству и популярности, и ничто не вызывает более жарких споров среди ученых и поклонников классической музыки, чем определение того, кто из этих композиторов является наиболее важным. Три композитора, которые постоянно занимают первые места, — это Бетховен, Бах и Моцарт. Ученые и поклонники различаются по остальным, но перечисленные ниже часто считаются одними из самых значительных.
Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен широко известен как величайший композитор из когда-либо живших. Он расширил классические традиции Йозефа Гайдна, одного из своих учителей, и Вольфганга Амадея Моцарта и экспериментировал с личным самовыражением, что повлияло на композиторов-романтиков, которые его сменили. Его жизнь и карьера были отмечены прогрессирующей глухотой, но болезнь не помешала ему сочинять некоторые из своих самых важных произведений в течение последних 10 лет своей жизни, когда он почти не мог слышать.Расширяя рамки сонаты, симфонии, концерта и квартета, известные произведения Бетховена включают Симфонию № 9 ре минор, соч. 125 , Симфония № 5 до минор, соч. 67 , Moonlight Sonata и Für Elise .
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–91)
Австрийский композитор классического периода Вольфганг Амадей Моцарт широко известен как один из величайших композиторов западной музыки.Он единственный композитор, который сочиняет и преуспел во всех музыкальных жанрах своего времени. По слухам, у Моцарта была способность играть музыку в возрасте трех лет и писать музыку в возрасте пяти лет, Моцарт начал свою карьеру как вундеркинд. Среди известных композиций — The Marriage of Figaro , Elvira Madigan и Clarinet Quintet in A Major, K 581 .
Иоганнес Брамс (1833–97)
Иоганнес Брамс был немецким композитором и пианистом эпохи романтизма, но он больше был учеником классической традиции.Он писал во многих жанрах, включая симфонии, концерты, камерную музыку, фортепианные произведения и хоровые сочинения, многие из которых раскрывают влияние народной музыки. Среди его самых известных работ — Симфония № 3 фа мажор , Wiegenlied, Op. 49, No. 4 и Венгерские танцы .
Рихард Вагнер (1813–83)
Немецкий композитор и теоретик Рихард Вагнер расширил оперные традиции и произвел революцию в западной музыке. Его драматические композиции особенно известны использованием лейтмотивов, кратких музыкальных мотивов персонажа, места или события, которые он умело трансформировал на протяжении всего произведения.Среди его основных работ — оперы Летучий голландец , Тангейзер , Лоэнгрин , Тристан и Изольда , Парсифаль и тетралогия Кольцо Нибелунгов , в которую входят The Ring of the Valkyrie , в которую входят The Ring of the Nibelung , которая включает. Одна из самых противоречивых фигур в классической музыке, его творчество выходит за рамки его характера, который определялся манией величия и антисемитскими взглядами.
Клод Дебюсси (1862–1918)
Французский композитор Клод Дебюсси часто считается отцом современной классической музыки.Дебюсси разработал новые сложные гармонии и музыкальные структуры, которые вызывают сравнения с искусством его современных художников и писателей-импрессионистов и символистов. Среди его основных работ: Clair de lune , La Mer , Prelude to the Afrika Faun и опера Pelléas et Mélisande .
Петр Ильич Чайковский (1840–93)
Написав музыку с широкой эмоциональной привлекательностью в период романтизма, Петр Ильич Чайковский стал одним из самых популярных русских композиторов всех времен.Он был воспитан в западноевропейских традициях и ассимилировал элементы французской, итальянской и немецкой музыки с личным и русским стилем. Некоторые из его самых известных произведений были написаны для балета, в том числе «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик», соч. 71 , но они также включают Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23 и Marche Slave, Op. 31 .
Фредерик Шопен (1810–49)
Фредерик Шопен был польским французским композитором и пианистом эпохи романтизма.Он был одним из немногих композиторов, посвятивших себя одному инструменту, и его чуткий подход к клавиатуре позволил ему использовать все возможности фортепиано, включая инновации в аппликатуре и педалировании. Таким образом, он известен прежде всего тем, что написал музыку для фортепиано, в частности, Nocturne, Op. 9 No. 2 ми-бемоль мажор , Ноктюрн до-диез минор, B. 49 , Героический полонез .
Йозеф Гайдн (1732–1809)
Австрийский композитор Йозеф Гайдн был одной из самых важных фигур в развитии классического стиля музыки в 18 веке.Он помог установить формы и стили для струнного квартета и симфонии. Гайдн был плодовитым композитором, и некоторые из его самых известных произведений — это Симфония № 92 соль мажор , Императорский квартет и Концерт для виолончели № 2 ре мажор . Его композиции часто характеризуются легкостью, остроумием и элегантностью.
Антонио Вивальди (1678–1741)
10 великих исполнителей классической музыки, с которых можно начать — Orange County Register
В Голливуде это называют звездной силой.Пригласите, скажем, Тома Хэнкса или Мерил Стрип в свой фильм, независимо от того, о чем он идет, и вы гарантированно получите хорошие первые выходные в кассе. Зрители приходят посмотреть на этих актеров не меньше, чем на фильмы, в которых они снимаются. Иногда большая звезда даже не появляется в «фильме». Эти изображения называются «транспортными средствами». Они созданы специально для того, чтобы продемонстрировать своеобразное обаяние и таланты звезд.
То же самое и с классической музыкой. Великие исполнители — это звездная сила, которая ставит пьесу, харизматически проводя ее к Моцарту, Бетховену или Брамсу.Будучи подростком, я впервые познакомился с силой Бетховена через личность Артуро Тосканини. Моцарт никогда особо не значил для меня, пока я не услышал, как его дирижировал Пьер Монтё. Артур Рубинштейн служил моим каналом для Шопена. Берлинская филармония показала мне, на что способен оркестр.
В каждом случае я становился фанатом звезды больше, чем того, что они играли. Я познакомился с большим спектром классического репертуара благодаря хорошим услугам великих исполнителей. Я хотел собрать как можно больше их пластинок, просто чтобы послушать их выступления.Я ничем не отличался от людей, которые собирали записи Rolling Stones или Фрэнка Синатры или которые ходят в любой фильм, в котором снимается их любимая звезда.
Знакомство с великими исполнителями — такой же хороший способ познакомиться с классикой. Может быть лучше. Их виртуозность, их безрассудство, поэзия и харизма гораздо легче «понять», по крайней мере на первых порах, чем сложность большей части музыки, которую они играют. Личность великого исполнителя раскрывается в его или ее исполнении, как и личность актера, даже если он или она не писали слов.Слушая, как Тосканини исполняет Бетховена, вы узнаете о нем почти столько же, сколько и о композиторе.
Но все великие исполнители в чем-то похожи. Они верны замыслу композитора, даже если они олицетворяют музыку по своему собственному образу. Без них музыки не существует; они должны сыграть и почувствовать это, прежде чем мы сможем это услышать и понять. Их виртуозность и звездная сила раскрывают музыку, но только после того, как они смирились с тем, что написал композитор.И когда они это делают, они делают музыку нашей.
Предостережение относительно следующего списка: не было предпринято никаких попыток назвать 10 лучших исполнителей, что в любом случае является делом вкуса, и один меня не интересует. Вот просто 10 исполнителей, достойных вашего внимание. И я добавлю это. Если вы получите одну или все из десяти рекомендованных записей, вы не ошибетесь, независимо от того, новичок ли вы в этом виде искусства или являетесь истинным знатоком.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ 10 ЗАПИСЕЙ ОТ ОТЛИЧНЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ, ЧТОБЫ НАЧАТЬ С
Свяжитесь с автором: 714-796-6811 или tmangan @ ocregister.com
Добро пожаловать
ХаррисонПарротт рад сообщить об общем руководстве дирижера и композитора Сэми Мусса
20 января 2021 года
Сами Мусса родился в 1984 году в Монреале и более десяти лет живет в Германии. Сами Мусса поддерживает тесные связи по обе стороны Атлантики. Недавние и предстоящие дирижерские даты включают Баварийский государственный оркестр, симфонический оркестр Торонто, RSO Wien, Zürcher Kammerorchester, Les Violons du Roi, Staatskapelle Halle, Симфонический оркестр Квебека, оперу Калгари и оркестр Гайдна (Больцано).
Primo Artists запускает список социальных сетей
17 ноября 2020 г.
Primo Artists немедленно объявляет о запуске списка социальных сетей. В настоящее время агентство представляет клиентов Social Media Management, чтобы оптимизировать и расширить цифровое присутствие ведущих художников в постоянно развивающемся мире.
Harlen Quartet и кубинский пианист Альдо Лопес-Гавилан воссоединятся, чтобы выступить в 2021-22 годах
26 октября 2020 года
В сезоне 2021-22 и далее Гарлемский квартет снова будет делить сцену со знаменитым кубинским пианистом и композитором Альдо Лопесом. -Гавилан — младший брат первого скрипача квартета, Ильмара Гавилана — в сотрудничестве, воссоздающем радостный и энергичный концертный опыт, который эти пять музыкантов принесли в такие города, как Сиэтл, Феникс, Калгари, Вашингтон, Хьюстон, Денвер, Тусон, Рокпорт (Массачусетс) и Чатокуа (штат Нью-Йорк) в период с 2015 по 2018 год.
ХаррисонПарротт приветствует молодого британского дирижера Джеймса Хендри в своем составе
26 октября 2020 года
Недавно заняв должность Эрстера Капельмейстера в Государственном театре Ганновера, Джеймс Хендри дирижирует с настоящего момента и до декабря в столице Нижней Саксонии. и новая постановка Суини Тодда. Он также будет руководить новой постановкой «Дона Паскуале» для оперы «Франкфурт», премьера которой состоится 6 ноября.
Научно-исследовательский критик аплодирует выступлению Тессы Ларк перед его трансляцией на Cal Performances
2 октября 2020 года
Скрипачка Тесса Ларк этой осенью начинает первую серию «Cal Performances at Home», посвященную музыке Шуберта, Грига, Бартока, Равель, Исаи и Ларк в сольном концерте, который будет транслироваться в 19:00 по тихоокеанскому времени 1 октября и будет доступен для виртуального просмотра до конца 2020 года.Сольный концерт, который Ларк и пианист Эндрю Армстронг записали этим летом в Концертном зале Меркин в Нью-Йорке, был анонсирован известным критиком Джошуа Косманом 29 сентября в San Francisco Chronicle.
Яркие молодые звезды классической музыки, которые формируют будущее нашей любимой музыки
9 декабря 2020, 14:10 | Обновлено: 9 декабря 2020, 14:22
Яркие молодые звезды классической музыки. Рисунок: Классический FMВ многовековом мире классической музыки каждое поколение сталкивается с проблемами, но также оставляет свой след.Познакомьтесь с молодыми инструменталистами и композиторами, которые вносят свой вклад в революцию своего музыкального мира и меняют будущее классического жанра.
Александра Уиттингем
Гитаристка из Манчестера Александра Уиттингем — восходящая звезда британской классической музыки. Александра изучала гитару и фортепиано в известной музыкальной школе Четема, прежде чем со стипендией поступила в Королевскую музыкальную академию в Лондоне. Весной 2013 года Александра выиграла первый Эдинбургский конкурс гитаристов и собрала множество наград на гитарных конкурсах по всей Европе.
Как и многие музыканты ее поколения, Александра использовала социальные сети, чтобы расширить свой профиль. Создавая видеоролики с основным гитарным репертуаром в захватывающих дух местах, она собрала более 20 миллионов просмотров на YouTube. Ее выступления всегда увлекательны и воодушевляют — и в последние несколько месяцев она только что подписала контракт с Delphian Records. Ее первый альбом на престижном шотландском лейбле представляет собой исследование гитарного репертуара 19-го века — они явно видят молодого исполнителя с огромным талантом и огромным потенциалом для формирования мира классической музыки.
Шона Бичем
Этот молодой музыкант выступал на различных площадках от Лондонского Королевского Фестивального Зала до Концертного Зала Weill в Карнеги-Холле в Нью-Йорке. Она украсила сцены Европы и возглавила Чинеке! Junior Orchestra во время прослушивания на национальном телевидении в сериале Britain’s Got Talent.
Шона Бичем — невероятно талантливая 17-летняя скрипачка, которую поддерживает Future Talent. В настоящее время она изучает BMus в Королевском музыкальном колледже, и за ней стоит только посмотреть.
Томас Хьюитт Джонс
Томас Хьюитт Джонс — один из лучших молодых композиторов страны. Он из тех музыкантов, которые могут воплотить свою магию в любой форме и любой комбинации инструментов. Его одинаково можно услышать где угодно: на концертах, по телевидению, в кино и часто на Classic FM (см. Ниже). Томас — мультиинструменталист, но вы часто найдете его скрывающимся за клавиатурой или виолончелью, окруженным множеством микрофонов в своей домашней студии.
В 2016 году он получил международную известность благодаря стремительному написанию своей «Фантазии о Дэвиде Кэмероне», основанной на четырех нотах, которые бывший премьер-министр Великобритании напевал, покидая Даунинг-стрит.Не менее ярким и вдохновляющим является его веселая сезонная классическая рождественская вечеринка, которая восхищает слушателей на Святочный праздник. Однако совсем недавно изоляция привнесла более рефлексивный тон благодаря мощной песне «Can you hear me?», В которой спрашивают о психическом здоровье во время COVID-19, в исполнении сопрано Лауры Райт и хора Royal Holloway.
Toby Hughes
Внушительный и громоздкий контрабас, возможно, не первый инструмент, который приходит в голову людям для лирических, тонких линий.Но всего несколько строк молодого виртуоза баса Тоби Хьюза заставят вас услышать все заново. Когда он был молод, он услышал могущественного гиганта струнного оркестра, и его амбиции были решены. Тоби учился в Королевском Северном музыкальном колледже в Манчестере и по всей Европе, а Future Talent и City Music Foundation поддерживали его талант на протяжении всей жизни.
Погрузитесь в сочные глубины своего инструмента, пока к Тоби присоединяется пианист Гамаль Хамис, играющий «Элегию» Боттезини в потрясающей церкви Святого Варфоломея Великого в лондонском Сити XII века.
Элегия БоттезиниВиртуоз контрабаса Тоби Хьюз и пианист Гамаль Хамис играют «Элегию» Боттезини в потрясающей церкви Святого Варфоломея Великого XII века. Вы можете увидеть, как Тоби выступает вместе с виолончелистом Абелем Селаоко в рамках серии обеденных концертов City Music Foundation в St Bartholomew the Less, 20 марта, 13:00 👉 https://clssicfm.co/2EUPc1I
Опубликовано Classic FM в пятницу, 8 марта 2019 г.
Анна Лэпвуд
На протяжении веков роли органистов и музыкальных режиссеров в колледжах Оксбриджа выполняли пожилые музыканты (которые очень часто были мужчинами).Если и была разослана записка об этом, наша следующая яркая молодая звезда ее не поняла. В 2016 году Анна Лэпвуд в возрасте 21 года была назначена музыкальным директором колледжа Пембрук в Кембридже и стала самым молодым человеком, занимавшим должность музыкального директора в колледже Оксбриджа.
Анна — органистка, певица, дирижер и арфистка. Она быстро оставила свой след в своем колледже, основав хор девочек колледжа Пембрук и Кембриджский органный опыт для девочек. Анна также блестяще использует социальные сети для демонстрации мира органной и хоровой музыки — она часто ведет круглосуточные шоу Bach-a-thons, где к ней присоединяются коллеги-органисты на марафонских сеансах музыки великого барокко. композиторская органная музыка.
Maciej Kulakowski
Виолончелист Maciej уже исключил некоторые из крупнейших концертных залов мира, в том числе лондонский Wigmore Hall. В настоящее время он является артистом YCAT (Фонд молодых классических художников) и выиграл множество конкурсов, в том числе первую премию и специальную награду на престижном Международном конкурсе виолончелей им. Лютославского.
Для снижения имени (или шести) он сотрудничал с покойным композитором Кшиштофом Пендерецким, пианистом Эмануэлем Аксом, пианистом и дирижером Кристофом Эшенбахом, скрипачкой Вивиан Хагнер и виолончелистом Яном Фоглером, и это лишь некоторые из немногих уважаемых.
Мацей обращает свой огромный талант и к созданию собственной оригинальной музыки — посмотрите его невероятное многодорожечное исполнение «Belonging» в видео ниже. Нам не терпится увидеть, что сделает Мачей дальше.
Роб Бертон
Один из самых интересных молодых исполнителей на деревянных духовых инструментах Великобритании — 20-летний саксофонист Роб Бертон. Он фантастический, динамичный музыкант, который уже выступал в качестве солиста по всей стране с такими как London Mozart Players и Classic FM’s Orchestra в Мидлендсе, Симфонический оркестр Бирмингема.В настоящее время Роб изучает классический саксофон на полную стипендию в Королевской музыкальной академии. Мы все можем поблагодарить Future Talent и YCAT за поддержку этого замечательного музыканта.
Майкл Полл
Родившийся в США, живущий в Лондоне классический гитарист и дирижер Майкл Полл — еще один, за кем стоит посмотреть. Его дебютный гитарный альбом, 7-String Bach , включал лютневые произведения Баха, сыгранные на гитаре со звучной нижней струной для дополнительной привлекательности. Запись была названа «мастерской» журналом Gramophone .Сменив гитару на дубинку, Майкл также является дирижером, руководя постановкой оперы Блумсбери в 2018 году Моцарта «Женитьба Фигаро».
Классические гитаристы здесь немного в теме, да? Отличный инструмент, прекрасное поколение игроков. Захватывающее время для тех, кто играет на шести (а иногда и на семи) струнах.
Гитарист Майкл Полл. Рисунок: Майкл ПоллАрша Кавиани
Британо-иранский виртуоз — невероятно захватывающий талант.Журнал Gramophone описал его как «исключительно одаренного пианиста, даже в наше время исключительно одаренных». Он учился в Музыкальной школе Четема в Манчестере, где получил двойную степень магистра музыки и композиции в Королевском музыкальном колледже и Тринити в Лондоне. Таланты Арши регулярно демонстрируются в социальных сетях Classic FM. Послушайте аранжировку Концерта № 2 Рахманинова для фортепиано с оркестром, солиста и оркестра у него под пальцами.
Уиллард Картер
Уиллард начал уроки игры на виолончели в возрасте 4 лет и прошел через Соборную школу Уэллса как певчий, а затем в школу Перселла. В мае 2019 года он выступил в Букингемском дворце, а позже его выступление транслировалось на Classic FM. В октябре 2019 года Уиллард был удостоен престижной стипендии Кумбса музыкальной благотворительной организацией Future Talent. Уилларда наставляли выдающиеся музыканты, в частности, Василий Петренко, Альбан Герхардт и Гай Джонстон.
Элла Джарман-Пинто
Элла — композитор и певица из Камбрии, одна из самых ярких музыкантов Великобритании. Взгляд на ее социальные сети показывает, что Элла открыто бросает вызов многим давним предубеждениям о том, кто такой композитор. Она блестяще талантлива, прямолинейна и открыто жонглирует молодой мамой вместе со своими композиционными проектами.
Элла пишет музыку для телешоу и фильмов, отмеченных наградами. Она была композитором в резиденции с 2016 по 2017 год в Streetwise Opera, вдохновляющей оперной труппе, которая работает с бездомными над постановкой музыки, концертов и опер в наших городах.
Фото: richiejohnstonline https://www.facebook.com/richiejohnstonline/?fref=ts
Автор: Элла Джарман-Пинто, композитор, понедельник, 8 февраля 2016 г.
Дэниел Бови
Дэниел начал играть на гитаре в возрасте 8 лет. Хотя сначала он брал уроки классики, Дэниел быстро освоил бас и электрогитару и регулярно играл в рок-группах с начала средней школы. В 16 лет Дэниел внезапно увлекся классической музыкой и стал одержимо заниматься классической гитарой, что привело его к учебе в Музыкальной школе Джуниор Гилдхолл.
Теперь он делает успешную карьеру при поддержке Future Talent в качестве концертного гитариста, в частности, в двух ансамблях, гитарном дуэте Vickers Bovey и гитарном квартете Mēla. Вот он со своим дуэтом, в культовом лондонском Вигмор-холле.
Эма Николовска
Это македонское меццо — настоящая восходящая звезда и один из множества невероятных молодых талантов, поддерживаемых Фондом молодых классических художников. Эма училась в Гилдхоллской школе музыки и драмы в Лондоне и собирается петь в крупнейших оперных театрах мира.
Услышьте ее богатый лирический голос в этом фантастическом Моцарте в столичном зале Барбакан с Симфоническим оркестром Ратуши.
Бриони Кроу
Бриони начала играть на флейте в возрасте 6 лет, быстро продвигаясь в разных группах, пока не стала ведущей флейтой в очень успешном молодежном концертном оркестре. В 9 лет она выиграла премию Блэкпул «Музыкант года».
Одним из ярких моментов Brioni стало выступление в Букингемском дворце в мае 2019 года, когда она выступила с соло в Palace Ballroom для музыкального благотворительного фонда Future Talent, который ее поддерживает.Бриони просто говорит, что это был лучший вечер в ее жизни и огромная честь быть частью такого особенного события.
В настоящее время она является директором Молодежного оркестра Галле, Симфонического оркестра RNCM и Национального оркестра Великобритании на 2020 год.
.