Художники всемирно известные: 👍 Самый известный художник, самые знаменитые художники мира

Итальянский живописец, которого ценили современники за мягкость и естественность, сегодня воистину бесценен.

О мастере читайте в статье “Мадонны Рафаэля. 5 самых прекрасных лиц”.

Рембрандт. Реальный и поэтичный.

Рембрандт изображал мир таким, какой он был. Без прикрас и лакировок. Но получалось у него это очень душевно.

На полотнах Рембрандта – полумрак, из которого, подсвеченные золотым светом, выступают фигуры. Красивые в своей естественности. Именно такие герои его картины “Еврейская невеста”.

Судьба величайшего голландского живописца похожа на трамплин – из неизвестности вознестись до богатства и популярности, чтобы потом низвергнуться вниз и умереть в нищете.

Он не был понят современниками. Которые предпочитали красивые бытовые сценки с милыми, тщательно прописанными деталями. Рембрандт же писал человеческие чувства и переживания, что было совсем не модно.

Это большое чудо, что самые известные работы, такие как «Возвращения блудного сына», находятся в России, в Эрмитаже. Куда можно прийти, чтобы полюбоваться, понять, почувствовать.

О картине читайте в статье “Возвращение блудного сына” Рембрандта. Почему это шедевр?”

Гойя. Глубокий и смелый.

Гойя начал свой творческий путь с юношеской пылкостью и идеализмом. Даже стал придворным художником при испанском дворе. Но вскоре пресытился жизнью, увидев алчность мира, тупость, ханжество.

Только взгляните на его групповой «Портрет королевской семьи», где Гойя даже не пытался сгладить пустые выражения лиц и отталкивающее высокомерие монаршего семейства.

Гойя создал множество полотен, отображающих его гражданскую и человеческую позицию. И мир знает его прежде всего как смелого художника-правдолюба.

Доказательством может служить просто невероятное произведение «Сатурн, пожирающий своего сына».

Это хладнокровное, максимально честное толкование мифологического сюжета. Именно так должен был выглядеть спятивший Кронос. Который до смерти перепуган тем, что может быть свергнут своими детьми.

Иван Айвазовский. Грандиозный и преданный морю.

Айвазовский по праву находится в рейтинге самых известных художников. Его «Девятый вал» поражает своим масштабом.

Величие стихии, безысходность. Сможет ли спастись горстка моряков, выживших после шторма? Утреннее солнце своими тёплыми лучами будто дарит едва уловимую надежду.

Айвазовского можно назвать самым главным маринистом всех времён. Никто не писал характер морской стихии так разнообразно. Никто не изображал столько морских сражений и кораблекрушений.

При этом Айвазовский был и документалистом, досконально изображая корабельную оснастку. И немного фантазером. Ведь на самом деле Девятый Вал написан неправильно – в открытом море волна никогда не загибается “фартуком”. Но для пущей зрелищности Айвазовский написал ее именно такой.

О работах мастера читайте также в статье “Картины Айвазовского. 7 морских шедевров, 3 льва и Пушкин”.

Клод Моне. Красочный и воздушный.

Моне считается самым ярким представителем импрессионизма. Он всю свою долгую жизнь был предан этому стилю. Когда главные герои – свет и цвет, линии исчезают, а тени вполне могут быть голубыми.

Его «Руанский собор» показывает, как изменяется предмет, если глядеть на него сквозь солнечные лучи. Собор трепещет, живёт в лучах.

Моне много экспериментировал с мазками, чтобы передать не столько натуру, сколько впечатления от неё. И именно в этом он видел правду. Зачем фотографически повторять пейзаж или предмет?

В последние годы старый художник писал свой сад. Мы тоже можем взглянуть на один из самых живописных уголков этого сада на картине “Белые кувшинки”. Она хранится в Пушкинском музее в Москве.

Винсент Ван Гог. Сумасшедший и сочувствующий.

Он не только поскандалил с Гогеном и отрезал себя мочку уха. Ван Гог – гениальный художник, оценённый только после своей смерти.

Он был человеком, не ведающим таких понятий, как “золотая середина” и компромисс. Когда он был пастырем, то отдавал последнюю рубашку бедняку. Когда стал художником, то работал сутки напролёт, забывая о еде и сне. Вот почему за 10 лет он создал такое колоссальное наследие (800 картин и 2 тысячи рисунков).

Сначала картины Ван Гога были мрачными. В них он выражал безграничное сочувствие к бедным людям. И первым его шедевром была именно такая работа – «Едоки картофеля».

На ней мы видим уставших от тяжкого и монотонного труда людей. Настолько уставших, что они сами стали похожи на картошку. Да, Ван Гог не был реалистом и гипертрофировал черты людей, чтобы передать суть.

Но зрители любят Ван Гога за яркие чистые цвета. Его картины стали красочными после знакомства с импрессионистами. С тех пор он написал немало букетов, летних полей и цветущих деревьев.

Никто до Ван Гога так не выражал свои эмоции и чувства с помощью цвета. А вот после него – многие. Ведь именно он – главный вдохновитель всех экспрессионистов.

Даже удивительно, как мастер, пребывающий в глубокой депрессии, которая приведёт его к самоубийству, написал такое жизнерадостное произведение как «Подсолнухи».

О мастере читайте также в статье “5 шедевров Ван Гога”.

Пабло Пикассо. Разный и ищущий.

Этот известный ловелас прославился не только частой сменой муз, но и частой сменой художественных направлений. В начале XX века он создал немало работ в “африканском стиле”, когда вместо лиц он рисовал маски экзотических племён. Потом был кубизм, а ещё абстракционизм и сюрреализм.

Вершиной его творчества можно назвать эмоциональную «Гернику» (см. выше), посвящённую разрушенному войной городу. Символ страдания и варварства.

Именно Пикассо придумал соединять в портретах анфас и профиль, разбивать предметы на простые фигуры, собирая в удивительные формы.

Он изменил весь ландшафт изобразительного искусства, обогатив его революционными идеями. Разве мог кто-то до Пикассо так написать портрет знаменитого мецената Амбруаза Воллара?

Сальвадор Дали. Эпатажный и беспощадный.

Кто он? Сумасшедший художник, фрик своего времени или грамотный пиарщик? Сальвадор Дали со своим сюрреализмом наделал много шума.

Самое известное его полотно – «Постоянство памяти», где автор постарался показать уход от линейного времени:

Но были в его работах и очень глубокие темы, например, война и разрушение. Были и весьма интимные. Иногда Дали в своем стремлении удивлять заходил слишком далеко.

Однажды на одной из своих картин на выставке художник написал чернилами “Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери”. После этой выходки отец Дали не разговаривал с ним несколько лет.

Но нам он запомнился ещё и бесконечной любовью к своей музе, жене Гале. Ее можно увидеть на многих его картинах. Даже в образе Божьей Матери на картине “Мадонна Порт-Льигата”.

Да-да, Дали был верующим человеком. Правда стал он им уже будучи зрелым человек, под влиянием событий Второй Мировой войны.

Дали – это сплошной эпатаж. Он придумал такси, в котором всегда идёт дождь и смокинг-афродизиак с подвешенными рюмочками с ликёром. Вполне достаточно, чтобы навсегда остаться в истории искусства.

Подведем итог

На свете жили тысячи художников. Но лишь единицы смогли стать знаменитыми настолько, что их знает почти каждый житель Земли.

Кто-то из них жил 500 лет назад, как Леонардо, Рафаэль и Босх. А кто-то творил в XX веке, как Пикассо и Дали.

Что их всех объединяет? Они все, каждый по-своему, меняли то время, в котором жили. Как сказал искусствовед Александр Степанов, лишь посредственный художник живет в ногу со своим временем.

Ждём следующего гения такого же масштаба. Может, он уже творит прямо сейчас. Джефф Кунс? Недаром его Надувная Собака была не так давно размещена в Версале. А может, Дэмьен Херст? Или дуэт художников Recycle group? Как думаете?..

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Англоязычная версия статьи

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Самые известные художники в мире

Живопись — это искусство, которое можно назвать вечным. Во все времена картины, выполненные гениями кисти, продаются на аукционах за баснословные деньги, вызывают восхищение талантом автора, становятся украшением домов, а также являются историческим достоянием как часть архитектурных сооружений (фрески в Сикстинской капелле или станцы, украшающие дворцовый комплекс Ватикана). А самые известные художники заслуживают того, чтобы о них говорили и знали, независимо от того, в каком направлении они двигались: импрессионизма, барокко, сюрреализма, ренессанса и прочее.

12 лучших художников всех времен

Сальвадор Дали. Годы жизни: 1904–1989. Работал в стиле сюрреализма. Он так верил в то, что делает, что когда его исключали из группы сюрреалистов, сказал: «Сюрреализм — это и есть я». 

Уже в молодости стал завоевывать популярность в этой нише, но в конце 30-х годов познакомился с произведениями в духе ренессанса и начал менять свой стиль. В работах стал лучше прорисовать человеческие пропорции, появился намек на академизм. Самой дорогой картиной Дали стал «Портрет Поля Элюара» (1929 г.), проданный за 20,6 млн долларов в 2011 году. 

На холсте запечатлен его друг, поэт. А на создание произведения его вдохновила жена Поля, Гала, в которую Дали влюбился без памяти. Позже Гала стала супругой художника и активно продвигала его творчество в сфере искусства. Чтобы зарабатывать, гений не только рисовал авторские картины. Он сотрудничал с Уолтом Диснеем (м/ф Destino), Альфредом Хичкоком (фильм «Завороженный»). Придумал дизайн упаковки для чупа-чупсов.

Читайте также: Самые большие картины в мире

Рисовать художник начал случайно, в 20-летнем возрасте. Мать, желающая помочь сыну после аппендицита, принесла ему краски в 1889 году. Тогда и начался творческий путь будущего гения: сначала — с открыток, потом — с копирования известных полотен Лувра, а позже Матиссу удалось найти свой индивидуальный стиль.

В 2009 году картину художника «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» (1911 г.), долгое время принадлежавшую Ив Сен Лорану, продали за 46,4 млн долларов. Примечательно, что это произведение было создано не на привычном холсте, а на банальной скатерти.

Читайте также: Самые известные картины мира

Поль Гоген. Годы жизни: 1848–1903. Творил в стиле постимпрессионизма. Много путешествовал, был в дружеских отношениях с Ван Гогом. 

Немного работал брокером, но все свободное время посвящал живописи. Лучшие свои творения создал во время пребывания на Таити, куда отправился после глобальной распродажи своих картин. 

Художник болел страшными болезнями, в числе которых сифилис и проказа, но именно в такие трудные времена ему удалось создать лучшие свои работы. Его «Купальщицы» (1902 г.) были проданы за 55 млн долларов в 2005 году.

Казимир Малевич. Годы жизни: 1878–1935. Стал основоположником супрематизма. 

Самое знаменитое творение российского гения — «Черный квадрат». 

А «Супрематическая композиция», созданная Малевичем в 1916 г., была продана за 60 млн долларов в 2008 году.

Клод Моне. Годы жизни: 1840–1926. Французского гения называют родоначальником импрессионизма. Обожал природу, занимался садоводством. 

Именно его он пытался запечатлеть в каждом из своих творений. «Пруд с кувшинками», написанный в 1919 г., был продан за 80,5 млн долларов в 2008 году.

Читайте также: Самые красивые картины мира

Пабло Пикассо. Годы жизни: 1881–1973. Его творчество связано с кубизмом. Как утверждают источники, творить в этом направлении Пикассо начал после получения ответного письма от талантливого художника Поля Сезанна. 

В нем француз советовал Пабло рассматривать натуру с точки зрения геометрических фигур: как совокупность конусов, сфер, цилиндров. И хотя Сезанн рекомендовал таким образом рисовать базисные прототипы будущих шедевров, Пикассо понял это слишком буквально и начал творить в новом стиле. 

А вот название такому направлению дал Анри Матисс, когда увидел одно из творений соратника Пикассо Ж. Брака и поинтересовался: «Что это за кубики?»

Джексон Поллок. Годы жизни: 1912–1956. Долгое время искал себя, пока не создал совершенно новую технику создания картин — разбрызгиванием краски на полотне на полу.

Именно тогда он получил настоящее признание, представив абстрактный экспрессионизм в новом ракурсе. Художник долго жил с менее признанной художницей Ли Краснер, которая посвятила себя супругу. 

Она помогала ему, находила покупателей и переживала с ним трудные моменты его жизни. Самая известная картина Поллока — «Номер 5» (1948 г.), была продана на аукционе за 140 млн долларов в 2006 году.

Поль Сезанн. Годы жизни: 1839–1906. Французский гений творил в духе импрессионизма. Его картины реальны и понятны, пропитаны духом романтизма и классицизма. 

В них просто передается жизнь, без украшений или символических штрихов, присущих другим стилям. 

Картину «Игроки в карты», которая была продана в 2012 г. на аукционе за четверть миллиарда долларов, Сезанн написал в 1895 году.

Леонардо да Винчи. Годы жизни: 1452–1519. Этого гения знают даже те, кто совершенно далек от искусства. 

Самая его выдающаяся картина — «Мона Лиза», она же «Джоконда», находится в Лувре и не выставляется на торгах.

Некоторые источники утверждают, что в каждом творении да Винчи кроется зашифрованное послание. К примеру, на полотне «Тайная вечеря» четко угадывается мелодия, если прорисовать нотный стан в месте расположения рук апостолов.

Микеланджело. Годы жизни: 1475–1564. 

Лучшим творением гения называют знаменитые фрески, созданные на потолке Сикстинской капеллы. 

Примечательно, что Микеланджело стал первым среди тех, кто работал в западноевропейском искусстве, чью биографию написали еще при жизни.

Рембрандт. Годы жизни: 1606–1669. Искусно работал с игрой теней и света. 

По-особому передавал мир человеческих чувств и переживаний. 

Увлекался портретной живописью. На его счету – около 600 гениальных полотен.

Рафаэль Санти. Годы жизни: 1483–1520. Творил в эпоху Ренессанса. 

По гениальности его ставят в один ряд с Микеланджело и да Винчи. Всемирно известные станцы Рафаэля находятся в Ватикане, в Апостольском дворце. 

Здесь же нашла свое пристанище и лучшая работа художника — «Афинская школа».

кто и как создавал шедевры

О мировом искусстве можно говорить часами и писать тысячи книг. За именем каждого художника — непростая жизнь, за каждым полотном — голос времени, за каждым мазком — желание выразить нечто большее.

Редакция Losko выбрала пять картин, которые не оставили ее равнодушной. Они относятся к разным периодам и течениям в искусстве. Из статьи вы узнаете, где Ван Гог писал «Звездную ночь», как возник замысел «Черного квадрата» и какое на самом деле украшение у «Девушки с жемчужной сережкой».

«Звездная ночь», 1889

Художник

Нидерландский художник Винсент Ван Гог с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.

Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.

История

В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.

Стиль

Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти от точного изображения предметов и от импрессионистской фиксации момента. Для них на первом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет и формы. Точность в изображении реальных объектов теперь тоже была не обязательна — главным стало выразить идею.

В случае с картиной «Звездная ночь» сам Ван Гог никак не пояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают к религиозным чувствам: размышлениям о конце бытия, о вечности. Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога в июле 1889 года: возможно он творил в состоянии обостренного восприятия.

Интересные факты

• Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её «провалом». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
• Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.

«Черный квадрат», 1915

Художник

Казимир Малевич родился в Киеве, по происхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще в детстве, первую масштабную картину написал в 16 лет. Дважды пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и дважды получал отказ.

Малевич создал уникальное направление в абстракционизме — супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.

История

Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к футуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал «Черный квадрат» в 1915 году наряду с другими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом и называл ее «основным супрематическим элементом». Датой создания полотна он считал год его придумки.

Простота изображения отражала суть картины — «Черный квадрат» означал новую веху в живописи, точку отсчета, «нуль форм». Вместе с этим полотном Малевич написал также «Черный круг» и «Черный крест», которые также легли в основу супрематической системы.

Стиль

Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись.

Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры.

Интересные факты

• Помимо первоначального «Черного квадрата» 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
• В 2015 году ученые нашли и расшифровали надпись на картине «Черный квадрат». Она звучит так: «Битва негров в темной пещере». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 год.

«Девочка с персиками», 1887

Художник

Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов. С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.

Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III с семьей и Николая II. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.

История

Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой,  дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.

В результате Серов писал работу более месяца. «Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров» — говорил позже художник о том периоде.

Стиль

Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного «на лету».

Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.

Интересные факты

• Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
• Художник Михаил Нестеров очень любил «Девочку с персиками» Серова и называл портреты Репина и Васнецова «безжизненными» в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.

«Девушка с жемчужной сережкой», 1665

Художник

Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям «золотого века» голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.

Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках.

История

История картины «Девушка с жемчужной сережкой» окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы.

По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или «трони» — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны «два трони в турецком стиле» — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.

Стиль

Картина «Девушка с жемчужной сережкой» относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.

Интересные факты

• Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки», и только перед выставкой в Вашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
• Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее «жемчужности». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию.

«Постоянство памяти», 1931

Художник

Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание . За 85 лет он создал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры.

Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип «Chupa-Chups», работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Destino», участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда.

История

«Постоянство памяти» — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы «текучих часов» его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.

Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: «Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.»

Стиль

«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине «твердые» часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.

Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.

Интересные факты

• Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании «Все меняется, все течет».
• Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что «Постоянство памяти» не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.

Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

10 самых знаменитых художников мира и их картины

Леонардо да Винчи 

Это один из самых гениальных и загадочных людей за всю историю человечества. Изобретатель, писатель, музыкант… но известен нам, прежде всего, как художник. Да Винчи был признан еще при жизни: владел собственной мастерской, писал портреты итальянской знати и расписывал стены храмов. Имя мастера часто фигурирует в кино и литературе, поэтому его хорошо знают даже подростки. 

Главный шедевр Леонардо да Винчи — это таинственная “Джоконда” (“Мона Лиза”). Загадочная улыбка девушки будоражит воображение и оставляет много вопросов. Очень нестандартная для тех времен работа! Сегодня эта картина Леонардо Да Винчи известна по нескольким причинам:

• С какого ракурса ни посмотришь, Мона Лиза всегда смотрит тебе прямо в глаза.

• Более 100 лет назад “Джоконду” выкрали из Лувра. Вор был так сражен красотой произведения, что держал ее в своем доме и любовался картиной 2 года. Затем грабитель решил продать шедевр, но был схвачен полицией.

• Личность девушки — загадка. Есть версия, что это сам да Винчи: пропорции лица Джоконды полностью совпадают с его автопортретом.

• Брови и ресницы девушки таинственным образом исчезли. Хотя в записях самого художника явно написано, что у Моны Лизы густые брови! Сейчас не осталось ни одного мазка краски, свидетельствующих о наличии волос. 

Знаменитые художники бьются над вопросом, что вложил в свою героиню Леонардо да Винчи. Смеется ли девушка над художником или задумалась о чем-то? Наверное, этого мы никогда не узнаем.

Пабло Пикассо

Имя этого художника давно стало нарицательным. Живописца отождествляют с гениальностью, мастерством художника, неординарностью. Прежде всего, он ассоциируется с кубизмом. Однажды Поль Сезанн посоветовал Пикассо рассматривать натуру с точки зрения геометрических фигур: совокупности квадратов, треугольников и ромбов. Конечно, он имел в виду работу над базисом картины. Но Пикассо воспринял это буквально. С тех пор все работы автора имели строгие геометрические формы.

“Девушка перед зеркалом” — яркий пример картины, разбитой на фигуры. На этой картине Пикассо изобразил одну из своих многочисленных любовниц. Девушка, которая любуется своим отражением, является символом тщеславия. С первого взгляда может показаться, что произведение максимально простое и незатейливое. Но более пристальный взгляд раскрывает богатую символику картины. 

Сальвадор Дали

Гений, психопат, фрик — его называли по-разному. Ясно одно: настолько эпатажный и эксцентричный человек рождается нечасто. Сальвадор Дали отличался нестандартным мышлением и тяготел к теории психоанализа Фрейда. Его психологические травмы и психоделические сновидения потоком выливались на холсты. Как результат — уникальные сюрреалистические произведения, известные на весь мир.

“Постоянство памяти”, пожалуй, самая узнаваемая картина Дали. На этом полотне мы видим мягкие, текучие часы. Художник рассказывал, что на эту мысль его натолкнул кусочек расплавленного сыра. Но задумка автора намного глубже: “Постоянство памяти” отображает теорию нелинейного и относительного пространства-времени, предложенного Эйнштейном. 

В других работах автора часто поднимаются будоражащие темы: война, сексуальность, страх. Символизм Дали порой странный, а иногда — пугающий и отвратительный. Но при этом от его работ невозможно отвести взгляд! 

Клод Моне

Если разговор заходит про импрессионизм, с уверенностью вспомните Клода Моне. Он действительно видел переменчивость и красоту природы в деталях. Мастер выделился уникальной техникой передачи форм и цвета. Картины Клода Моне можно рассматривать вечно, находя удивительной каждую мелочь.

Представьте художника, который долгие годы рисует один и тот же пруд. Кувшинки, кувшинки, кувшинки… Утренний пруд — это одна картина, вечерний — уже совсем другая. Так родилась целая серия работ, причем все они уникальны и удивительны. Моне не старался передать фотографическую картинку, а создавал настроение и эмоции (что присуще импрессионизму). Экспериментировал с подачей света и тени, переходами и формами. 

Моне также известен сериями картин “Стог сена в Живерни” и “Лондон. Парламент”. Художник часто менял холст за холстом, пытаясь уловить минутное состояние природы. Мастер говорил: “Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет. Я ничего в жизни не делал, не считая того, что смотрел на то, что мир показывал мне, для того, чтобы запечатлеть его посредством моей кисти”.

Сандро Боттичелли 

Чем уникален Боттичелли? Во-первых, он первым из европейских художников видел женское тело, как нечто божественно прекрасное, а не греховное. Во-вторых, в своих произведениях мастер умело объединял древние мифы и религиозные мотивы. Он расписывал храмы и святыни, но при этом не стеснялся изображать древнегреческих богов. 

“Венера” — самая известная картина мастера. Произведение буквально пронизано символами, которые создают определенное впечатление. Автор показал явление прекрасной и чистой Венеры, в которой есть не только телесное, но и духовное. Богиня рождается из моря, словно Христос выходит из вод крещения. Немалая смелость понадобилась, чтобы объединить эти два сюжета.

Микеланджело Буонарроти

Имя Микеланджело Буонарроти ассоциируется с искусством Возрождения. Скульптуру Давида, созданную мастером, нередко демонстрируют в качестве наглядного примера достижений того времени. Его художественные произведения не менее потрясающие и узнаваемые во всем мире.

Лучшие произведения Микеланджело — фрески на стенах Сикстинской капеллы. Пожалуй, “Сотворение Адама” — самая узнаваемая роспись, иллюстрирующая прикосновение Бога к первому человеку. Адам лежит неподвижно, пустой и холодный. Господь снисходит с небес, чтобы вдохнуть в него жизнь. Между пальцами героев фрески остается едва заметное расстояние, которое создает некую интригу и напряжение. 

Фрида Кало де Ривера

Увы, среди гениев всех времен и народов очень мало женщин. Вызвано это всеми известными обстоятельствами: исторически сложившимся статусом прекрасного пола. Но прогрессивный ХХ век дал женщинам возможность раскрыться и показать свои способности. Фрида Кало — яркое тому подтверждение.

Творчество мексиканской художницы трудно с чем-то спутать. Основа ее искусства — автопортреты и элементы мексиканской культуры. Фрида много путешествовала, по это все больше пробуждало в ней любовь к Родине. Она стала носить мексиканские народные костюмы в повседневной жизни и рождать самобытные сюжеты.

“Две Фриды” — известная картина художницы, иллюстрирующая сразу два автопортрета. Большинство искусствоведов сходятся во мнении, что левая Фрида символизирует немецкое происхождение женщины, правая — мексиканское. Сердца двух фигур соединены кровеносными сосудами. “Немецкая” Фрида держит щипцы, которые разорвали сосуд. Эта часть картины написана вскоре после развода и символизирует утрату части себя. 

Джексон Поллок 

С помощью чего пишут картины? Кисти, карандаши? Джексон Поллок думал совсем иначе. Его инструментами становились самые необычные предметы: ножи, палочки, осколки стекла и собственные руки. Мастер не закреплял холст на мольберт, а чаще всего просто ложил на пол. Так он ощущал себя “внутри” картины и мог подходить к ней с разных сторон. Сегодня знаменитые абстракционисты буквально “молятся” на Поллока, как на своего вдохновителя.

Самая известная картина Поллока — «Номер 5». Произведение продано на аукционе за 140 млн долларов в 2006 году. Конечно, художник изучал основы изобразительного искусства и анатомии человека. Но, как и всякий гений, нашел собственный путь в творчестве. 

Думаете, абстракционизм Поллока — это только хаос и брызги краски? «No chaos, damn it!», — возмутился однажды мастер. Каждый холст автора — это упорядоченное произведение, и каждое пятно абсолютно не случайно. 

Энди Уорхол 

Многие известные художники современности копируют его стиль. Уорхол — ещё один эпатажным художник ХХ века, ставший олицетворением нового стиля. Король поп-арта был любимцем американского бомонда. Мастер писал портреты голливудских звёзд, хотя часто объектом его творчества становились неожиданные вещи. Стоит вспомнить знаменитую картину с консервами. В своем искусстве Уорхол отображал дух новой эпохи: массовость, потребление, обилие рекламы. 

«Авария в серебряной машине» — самая знаменитая и дорогая работа Уорхола, продана за 105 миллионов долларов. Левая часть картины создана методом шелкографии. Автор перенес на холст 15 снимков, на которых изображена автомобильная авария. Правую часть полотна художник оставил нетронутой. Оригинальная картина имеет нешуточные размеры и достигает 4 метров в длину.

Хотя вам наверняка встречалась другая работа Уорхола: “Бирюзовая Мэрилин”. Знаменитая актриса стала одной из семи женщин, которой художник посвятил свои картины. Автор изобразил красавицу такой, какой ее видели всего: иконой женственности и красоты для миллионов людей. Хотя реальный характер и судьба актрисы были далеко не идеальными.  

Иван Айвазовский

Имя этого художника неизменно ассоциируется с морской стихией. Иван Айвазовский посвятил свою жизнь морю во всех его ипостасях: тихая гавань, лодка посреди шторма, морской закат, в предвкушении бури… В целом, коллекция мариниста насчитывает более 600 картин. 

В мире искусства устоялось выражение «волна Айвазовского». Вода художника будто живёт, волны пенятся и вздымаются вверх. В красках чувствуется воздушность и лёгкость, свойственная настоящей воде. Мастер потратил немало лет, чтобы добиться такого эффекта. 

«9 вал» — самая узнаваемая картина Айвазовского. На полотне мы видим людей, из последних сил цепляющихся за обломок мачты. Ночью во время сильнейшего шторма они потерпели кораблекрушение. Но море и не думает успокаиваться даже утром, готовя для несчастных последний удар: самую большую волну, которую прозвали 9 вал. Поглотит ли их море? Или останутся живы? Этот вопрос автор оставляет открытым.

Искусствоведы сходятся во мнении, что художник дает зрителю надежду на благополучный исход. Картина выполнена в теплых тонах, что делает произведение не таким мрачным. А сквозь тучи пробиваются лучи солнца, символизирующие надежду. Можно сказать, что эта картина не о страхе или страданиях — она о борьбе и вере в лучшее. 

Знаменитые художники

Работы известных художников стали знаковыми во всех смыслах. Они уникальны для своего времени, во многом загадочны и неординарны. Каждый мастер нашел собственный путь — это самое главное. Они увидели мир по-другому, не так, как все. Душа и мировоззрение автора вылилось на холст — и так получились гениальные творения! 

К счастью, не нужно копить миллионы на оригиналы Моне и да Винчи. Можно воспользоваться печатью на холсте и украсить собственный дом великими шедеврами. Какая работа вам понравилась больше всего?

Самые известные художники всех времён

Сфера искусства пестрит огромным количеством ярких и великих имен художников, которые творили свои шедевры в разные эпохи, каждый в своей культурной среде. Но бесспорен тот факт, что существует ряд из них, которые живут вне времени, их имена известны каждому.

Леонардо да Винчи. «Уникальный человек»

Кто же первым приходит на ум, когда речь заходит о самых известных художниках всех времен? Конечно же удивительный мастер своего дела, поистине великий человек — Леонардо да Винчи (1452–1519). Это действительно уникальный, а можно даже сказать «универсальный» человек — изобретатель, ученый, писатель, музыкант… и, конечно же, художник. Это он — тот самый смельчак, который изучал анатомию с помощью настоящих трупов и являлся амбидекстром (человеком, владеющим обеими руками равноценно).

Его «Мона Лиза» и «Дама с горностаем» и по сей день сводят с ума множество людей, а изобретения, опередившие время, поражают и восхищают умы современного общества.

Рембрандт ван Рейн. «Мастер светотени»

Густые зеленые леса, тьма высоченных сосен и семейство мишек в утреннем сосновом лесу — знакомые нам образы, которые сразу рождают в голове имя великого русского живописца — Иван Иванович Шишкин (1832–1898). Пожалуй, его произведения не оставляют ни капли сомнения, что это настоящая красота, истинная душевная гармония. «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща», «Корабельная роща», «Рожь» — все эти прекрасные пейзажи отзываются удивительно тонкими струнами разнообразной, величественной русской природы и русской души.

Иван Иванович Шишкин подарил миру прекрасные пейзажные картины. Он признанный мастер изображения всевозможных растительных форм. В каждом его мазке удивительно и тонко отражается характер каждого дерева и куста, каждого цветка, каждой травинки.

Любопытный факт: современники Шишкина, рассматривая новомодное в то время изобретение — фотоаппарат — говорили: «Удивительная вещица… Поразительная… Да вот только Иван Иванович лучше может!».

Карл Павлович Брюллов. «Гений»

Его картины можно встретить сегодня не только в музеях, альбомах с репродукциями или в учебниках. Карла Павловича Брюллова (1799–1852) и его творения можно встретить практически везде: на монетах, на почтовых марках, в рекламных проспектах и стрит-арте в виде граффити!

Маленький Карл был болезненным ребенком, что не могло не сказаться на его взрослой жизни: весь свой век он был глуховат на одно ухо. У него было четыре брата и все они обучались живописи и рисованию по настоянию своего отца. Однако известности добился лишь Карл. Брюллов имел особую страсть к рисованию и был готов на всё ради такого удовольствия. Потомственный художник стал венцом русского романтизма, отображающим на своих картинах, как, например, «Последний день Помпеи», судьбы множества разных людей, уйдя от классических библейских и романтических сюжетов того времени.

Сальвадор Дали. «Сюрреализм — это я!»

Его произведения сводят с ума, его образ мысли не может до конца понять ни один ценитель его произведений. Бесчисленное количество тающих под лучами солнца часов и безумные формы… Кто же этот гений? Сальвадор Дали (1904–1989)! Безумец своего времени и сегодня поражает умы самых смелых творцов. Кажется, он успел попробовать всё и стать великим живописцем, рисовальщиком, скульптором и графиком, писателем и режиссером.

С самого детства Дали славился своей заносчивостью и неуправляемостью. Странный и чудаковатый будущий гений однажды устроил целое представление на торговой площади своего города ради обычного леденца. Он собрал толпу зевак и полицейских, и те вынудили торговца осчастливить маленького бунтаря незамысловатой сладостью, лишь бы все это прекратилось.

Вся эпатажность и гениальность этого сюрреалиста, возможно, и не открылась бы миру, если бы не его Гала — его любовь, его жена, его друг, источник вдохновения и порядка. Казалось, только она, а не кто-то (даже сам Сальвадор), могла управлять им, его желаниями и действиями. После ее смерти художник прожил всего семь лет, так и не смирившись с ее утратой.

Эдвард Мунк. «Поэма о жизни, любви и смерти»

Потрясающий норвежский график и живописец, театральный художник и кавалер Большого креста ордена Святого Олафа Эдвард Мунк (1863–1944) стал одним из первых и одним из известнейших представителей экспрессионизма.

Эдвард Мунк с юности обучался искусству и живописи. В 26 лет он попал под влияние французского импрессионизма и символизма во время жизни в Париже. Особенно ярким циклом его работ считаются как раз произведения под общим названием «Фриз жизни», которые пронизаны образами символизма, и которые, по словам самого художника, были поэмой о жизни, любви и смерти.

Жизненная история Мунка и его внутреннего состояния началась со смерти сначала его матери, а затем и сестры (и та, и другая умерли от туберкулеза). А позже и череда неудачных любовных событий — неудачный роман, тяготение предстоящим браком, злые шутки друзей и конфликт, который повлек повреждение руки. Руку Мунк потерял — пришлось ампутировать — что пошатнуло его и без того неудовлетворительное психическое состояние.

Творческий путь Мунка разнообразен и поражает множеством тем и жанров. Все они пронизаны внутренним состоянием Мунка: напряженностью, страхом, депрессивности. Самой известно его картиной стало произведение «Крик» — это его внутренний надрыв, символ движения его души. В картинах экспрессионистов нельзя найти природные цвета и точные линии, их произведения — это не что иное, как трепет их жизненной энергии, их глубокое личное состояние, символ их эмоций и ощущений. И Эдвард Мунк как нельзя лучше демонстрирует в своих произведениях свою импрессионистскую душу.

Энди Уорхол. «Homo Universale»

Энди Уорхол, «старина Энди»… Король поп-арта XX века! Если про кого и можно сказать «опередивший свое время» — так это про Энди Уорхола.

Пожалуй, в XX веке не было более странного, загадочного и настолько же гениального и поразительного творца, как он! Настоящий американец, свободный и трудолюбивый, он в то же время обладал удивительной широтой познания и провидения. Когда все были увлечены кубизмом, он рисовал банку супа. Когда все кинулись в реализм, он раскрашивал автомобиль BMW.

— «Какую бы краску взять, Энди? Синий, а, может, зеленый?» — «Возьмем… ультрафиолет!» — и в этом весь Уорхол, величайший гений XX века.

Самые известные художники мира: список пейзажистов, портретистов, абстракционистов

Самые известные художники чаще всего не стремились к такому званию, они просто занимались любимым делом. Многие мастера не дожили до признания своего таланта. Неизвестно, сколько гениальных картин утеряно в потрясениях и войнах. Коммерческий успех, аукционная цена полотен — не главное мерило успеха. Музеи не продают шедевры мировой живописи, прошедшие испытание временем, поэтому их стоимость не определяется.

Великие мастера средних веков

В средние века простой народ мог видеть живопись только в виде икон и храмовых фресок. Поэтому о всенародной известности картин говорить нет смысла. Ватикан, как центр католицизма, был главным заказчиком храмовой живописи, поэтому неудивительно преобладание итальянских живописцев среди средневековых художников. Раннее и Высокое Возрождение оставило нам впечатляющий список выдающихся мастеров, к которым относятся:

• Гоццоли;
• Мантенья;
• Беллини;
• Боттичелли;
• Леонардо да Винчи;
• Тициан;
• Рафаэль;
• Джорджоне;
• Микеланджело;
• Корреджо.

Каждый из этих живописцев всемирно известен, но и среди них разнообразием интересов выделяется Леонардо да Винчи. Новатор в живописи, архитектуре, скульптуре, науке (анатомии, инженерных изобретениях) начал учиться живописи с 13 лет. Уже в 20 лет (1473 г.) Леонардо получил звание гильдейского мастера. За 48 лет самостоятельного творчества живописец написал множество картин, из которых выделяются выдающиеся фрески («Тайная вечеря», «Битва при Ангиари»), светские портреты («Дама с горностаем», «Мона Лиза», «Портрет музыканта»), иконы на полотне («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Мадонна с гвоздикой»).

В качестве примера творчества Леонардо можно привести единственную сохранившуюся фреску мастера

Искусствоведы находят в изображении ужина Христа с апостолами множество новшеств — группировки апостолов по трое, необычный ракурс падения света, копирование реальной обстановки монастырской трапезной, объемность перспективы, написанной по правилу «золотого сечения». Но обычного зрителя через 700 лет поражает реальность лиц, точная передача мимики, эмоций каждого персонажа.

Из представителей других стран Европы самым ярким живописцем Возрождения многие эксперты считают Иеронима Босха. Это мнение имеет под собой основание, так как мастер из Брабанта стал родоначальником мистической, фантастической, гротескной живописи, предвосхитив более поздний сюрреализм.

Из самых известных картин Босха выделяется триптих «Сад земных наслаждений».

Грешные люди у Босха плоски и невыразительны. Но посетители «Прадо» часами рассматривают причудливые фонтаны и башни, необычных монстров ада, удивляясь фантазии художника.

ЭТО ИНТЕРЕСНО. Ни на одной картине Босха нет даты, поэтому искусствоведы не могут выстроить последовательность его творчества, выделить какие-то этапы.

Самые известные русские мастера

XIX век показал Европе резкий скачок светской живописи в России. Среди известных не только в России художников можно назвать:

• К. Брюллова;
• А. Иванова;
• В. Тропинина;
• А. Венецианова;
• П. Федотова;
• И. Крамского;
• В. Перова;
• А. Саврасова;
• Ф. Васильева;
• И. Шишкина;
• В. Васнецова;
• А. Куинджи;
• М. Врубеля;
• Б. Кустодиева;
• В. Сурикова;
• В. Серова.

Из таких знаменитых пейзажистов, как И. Шишкин, А. Куинджи, А. Айвазовский, можно выделить Исаака Левитана — лучшего представителя «философского» пейзажа. Любимой натурой мастера стала верхняя Волга, где написаны полотна «Вечер на Волге», «После дождя», «Золотой плес», «Хмурый день», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

На озере Удомля под Тверью написан пейзаж «Над вечным покоем».

В философском пейзаже нет желтых, красных красок, характерных для осенних пейзажей Левитана. Сизо-сиреневая палитра с вкраплениями зеленых тонов подчеркивает красоту и спокойствие природы русского Севера.

Примером яркого объединения талантов портретиста и живописца исторических, бытовых сцен стал Илья Репин. Уже в 13 лет мальчик избрал профессию художника, самостоятельно устроившись в чугуевскую иконописную мастерскую. С трудом поступив в Академию художеств, Репин за годы учебы получил несколько академических медалей. Для покупки красок и холстов пришлось продавать картины с бытовыми сценками.

За 40 лет активного творчества Репин написал множество изумительных по мастерству портретов известных личностей:

• М. Глинки;
• И. Тургенева;
• В. Сурикова;
• В. Поленова;
• П. Третьякова;
• М. Мусоргского;
• В. Гаршина;
• Э. Дузе;
• Е. Званцевой.

Выбрать единственную работу из богатого наследия академика живописи сложно. Но русским зрителям больше других известно полотно, изображающее запорожских казаков, пишущих едкий ответ на письмо турецкого султана.

Рассказчиком сюжета и вдохновителем картины стал историк Дмитрий Яворницкий. После первого эскиза, написанного в Абрамцево (1878 г.) картина потребовала 12 лет работы. Чтобы проникнуться духом казачества, художник ездил по Украине, зарисовывал костюмы и оружие из коллекции В. Тарновского. В качестве натуры Илья Ефимович использовал всех знакомых, подходящих по типажу, в том числе — самого Яворницкого (писарь), писателя Мамина-Сибиряка, генерала Драгомирова, музыковеда А. Рубца, коллекционера В. Тарновского, художника Кузнецова.

ЭТО ИНТЕРЕСНО. Репин не мог удержаться от дописывания своих полотен. После того, как художника несколько раз застали за дописыванием собственных картин в Третьяковской галерее, ему запретили (или «категорически не рекомендовали») входить в музей с мольбертом.

В конце жизни Илья Ефимович, оставшийся жить после революции в финской Куоккале, тяжело болел, испытывал материальные трудности. Скончавшегося в 86 лет художника (1930 г.) похоронили в парке усадьбы «Пенаты».

Те, кому интересно творчество Репина, могут больше узнать о нем из видео.

Новые художественные направления

Ярким событием XIX века, давшим новый толчок интересу к живописи, стало появление импрессионизма. Среди художников нового направления трудно выделить самого известного. Выдающиеся произведения создали:

• К. Моне;
• К. Писсарро;
• Э. Дега;
• О. Ренуар;
• Б. Моризо;
• А. Сислей;
• Ф. Базиль;
• П. Сезанн.

Яркое представление об импрессионизме зрители могут получить, познакомившись с творчеством Э. Мане.

Только через 29 лет после начала занятий живописью Э. Мане получает официальное признание (1879 г.), его картины начинают принимать официальные выставки. Одним из самых эпатажных произведений художника, вызвавшим возмущение Парижской академии и публики, стал «Завтрак на траве».

Хотя изображение женского тела не было новостью для живописи, протест вызвали изображенная ситуация, композиция и художественные приемы Мане. Тем не менее, полотно стало символом «Салона отверженных» и всего импрессионизма. Сегодня все картины, написанные художником, пересчитаны и описаны, стали украшением лучших музеев мира.

Опросы об известности художников первыми начали проводить американские газеты. Самый широкий опрос (проведен «Нью-Йорк таймс») охватил полтора миллиона американцев. Самым известным художником для них был Пабло Пикассо.

Естественно, что этнического испанца, всю жизнь работавшего во Франции, хорошо знают в обеих странах. Известен Пикассо и в России, его картины экспонируются в лучших музеях. Из лучших работ Пикассо показательна «Герника», в которой художник выразил свое отношение к зверствам гражданской войны в Испании, бомбежкам мирных городов.

Сайт ООН назвал «Гернику» символом протеста против военных разрушений и преступлений.

За 78 лет занятий изобразительным искусством (живописью, работами для театра, кино, скульптурой, керамикой) Пикассо создал тысячи работ, ставших художественными раритетами. Музеи Пикассо открыты в Барселоне, Париже, Малаге (родном городе мастера). Полотна Пикассо продаются на художественных аукционах по рекордным ценам.

Сальвадор Дали — основоположник сюрреализма, яркий представитель нового направления в живописи, оставил свой неповторимый след в истории мирового искусства.

Детские странности испанского мальчика, стремление выделиться и добиться известности, не оставляли Дали до глубокой старости (художник умер в возрасте 85 лет). Среди знаменитых работ Дали можно выделить десятки картин. Представление о художественных приемах, мастерстве живописца вы можете получить, рассмотрев полотно «Сон».

Полторы тысячи живописных работ Дали экспонируются в музеях Испании, Франции, США. Картины из частных собраний крайне редко поступают в продажу. В России графику, книжные иллюстрации Дали можно увидеть в московском Пушкинском музее.

Основоположником супрематизма (давшего начало абстракционизму) стал Казимир Малевич. Упоминание этого имени у каждого любителя живописи ассоциируется со знаменитым «Черным квадратом». Но не менее известны такие работы художника, как «Спортсмены», «Утро после грозы», «Голова современной девушки», несколько автопортретов.

ЭТО ИНТЕРЕСНО. Верный принципам супрематизма, художник завещал похоронить себя в гробу супрематической (крестообразной) формы с раскинутыми руками.

К абстракционизму в России, привыкшей к традиционной живописи, относятся сдержанно. Даже богатые корпорации и олигархи не стремятся купить картины абстракционистов, лучшими из которых считаются:

• М. Ротко;
• Д. Джонс;
• Э. Уорхол;
• А. Райнер;
• Г. Рихтер;
• Д. Зенюк;
• Б. Марден;
• Д. Поллок.

Искусствоведение объединяет в понятии «абстракционизм» несколько течений — орфизм, абстрактный экспрессионизм, абстрактный импрессионизм, поп-арт. Одним их наиболее известных абстрактных полотен Д. Поллока — признанного лидера абстрактного экспрессионизма — стала картина «Номер 5».

Главным мерилом известности остается время. Мода меняется. Неизвестно, сколько времени будут помнить имена успешных сейчас Церетели или разрекламированного Никаса Сафронова. Официальные художники СССР, такие как М. Греков, Г. Ряжский, Е. Чепцов, А. Герасимов прочно забыты. Если люди через 700, 300, 100 лет приходят полюбоваться на картины великих художников, это лучшее подтверждение их известности, значимости, таланта.

Топ-10 +1 и 50: самые заметные молодые художники

Ниже вы найдете еще 50 имен, названных экспертами. Обратите внимание: это не рейтинг, они расположены в алфавитном порядке.

Татьяна Ахметгалиева · Антонина Баевер · Юлдус Бахтиозина · Ильмира Болотян · Павел Брат · Алексей Булдаков · Дмитрий Венков · Александр Вилкин · Александра Галкина · Иван Горшков · Илья Гришаев · Дарья Гусакова · Илья Долгов · Алиса Йоффе · Анна Желудь · Полина Канис · Дина Караман · Елена Коптяева · Кирилл Кто · Анна Курбатова · Александр Кутовой · Кирилл Макаров · Ася Маракулина · Семен Мотолянец · Иван Новиков · Александр Образумов · Денис Патракеев · Иван Плющ · Анастасия Потемкина · Марина Рагозина · Марина Руденко · Анастасия Рябова · Сергей Сапожников · «Север-7» · Елена Слобцева · Ян Тамкович · Наталья Тарр · Алена Терешко · Анна Титова · Надежда Толоконникова · Илья Федотов-Федоров · Дмитрий Филиппов · Леонид Цхэ · Валерий Чтак · Светлана Шуваева · Игорь Шуклин · «Электрозавод» · Crocodile Power · Megasoma Mars · ::vtol::

Цифры молодого искусства

Редакцией были проанализированы биографии более чем 250 отечественных художников в возрасте до 35 лет. Все эти художники активны в течение последних двух лет со времени предыдущей биеннале, и на основании полученной информации можно в общих чертах обрисовать профиль российского молодого художника. Соотношение мужчин и женщин среди молодых художников характерно для общества в целом: это 40 к 60, но в ближайшие годы на арт-сцену выйдут люди 1992–1994 годов рождения и демографическая картина еще сильнее изменится в пользу женщин. Возрастной разброс довольно широк: это и вчерашние выпускники, и приближающиеся к 35 годам «заслуженные молодые художники», которым уже тесно в юниорской лиге. Как и несколько лет назад, по-прежнему приходится делать вывод о затянувшемся взрослении молодых художников. Подавляющее большинство имеют высшее образование, среди современных художников становится все меньше самородков. Если учитывать высшее образование только в сфере искусства, то здесь лидирует Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова. Вслед за «Сурком» идет Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица, до сих пор в обиходе носящая имя «Мухи», и затем с заметным отставанием — Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Однако классической школы недостаточно для занятий современным искусством, и после нее большинство москвичей направляются в Школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства и в Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А.Родченко, а петербуржцы — в институт «Про Арте». Четвертая часть художников нашего списка не ограничивается двумя образованиями, меняя институции и продолжая учиться искусству не только в России, но и за рубежом. Многим комфортно в роли вечного студента. Большинство молодых художников не ограничиваются одной техникой, а работают в нескольких. Поэтому для анализа техники разделены на четыре основные группы, не включающие инсталляцию, которая в случае молодого художника является скорее обязательной формой экспонирования искусства, чем строгим жанровым определением работы. При подразделении на техники инсталляция была отнесена к живописи с графикой, видео и фото или же к скульптуре и объекту (куда входит и работа с найденными объектами). Среди всех медиа у молодых художников лидирует видеоарт как наиболее демократичный способ создания искусства. Однако стоит заметить, что обращение к видео или фото бывает вызвано исключительно экспозиционными конвенциями, и многие продолжают работать в исторических медиа, какими являются живопись и скульптура. То же самое относится к перформансу: молодые художники обращаются к перформансным практикам, однако сложившимся жанром перформанс является только у пятой части рассмотренных авторов.

Составлено по информации «Свободных мастерских», Школы Родченко, ГЦСИ, ИПСИ, института «Про Арте», ЦСИ «Заря», КИСИ и других источников.

Анкета молодого художника

10 самых известных художников всех времен

От Renaissance до Pop Art , вот некоторые из самых известных художников всех времен. В отличие от фильмов, art понятны не всем. Таким образом, художнику нужно многое, чтобы действительно раскрыться в общественном сознании и заслужить признание своей гениальности.

По правде говоря, чтобы отличиться как художник означает, что ваша работа выдержала испытание временем, и это справедливо для нашей выборки из самых известных художников, рассматриваемых здесь — некоторых из них можно найти на Метрополитен-музей, Музей современного искусства , Музей Уитни , Гуггенхайм и несколько других областей.Итак, без лишних слов, вот наш список из самых известных художников всех времен.

Начав как коммерческий художник, он привнес дух продвижения в изобразительного искусства , даже зашел так далеко, что сказал: « Зарабатывать деньги — это искусство. ”Такое отношение разрушило экзистенциальные декларации абстрактного экспрессионизма .Хотя он известен такими титрами, как «Суп Кэмпбелла», Мэрилин Монро и Элвис Пресли, его величайшим изобретением был он сам.

Пабло Пикассо безоговорочно является синонимом современного искусства, , и нисколько не повредит то, что он соответствует общепринятому образу беглого гения, чьи цели уравновешиваются желанием жить по-крупному. Он перевернул сферу истории искусства с помощью радикальных инноваций, включая колледж и кубизм , которые разрушили мертвую хватку материальной материи изобразительного искусства в искусстве и установили уровень для других художников 20-го века.

Ван Гог известен своей психологической нестабильностью, но его искусство является одним из самых популярных и самых известных художников всех времен. Ван Гог Техника рисования с потоком толстых мазков, составленных из ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика, вдохновит последующие поколения художников.

Оригинальный человек эпохи Возрождения, Леонардо известен как гений не только своими шедеврами, такими как Мона Лиза , Тайная вечеря и Леди с горностаем, но и своими разработками технологий (самолетов, танки, автомобили), которые были на пятьсот лет вперед.

Микеланджело представлял тройную угрозу: художник (Сикстинский потолок), скульптор (Давид и Пьета) и архитектор (базилика Святого Петра в Риме). Сделайте это четырехкратным предупреждением, поскольку он тоже писал стихи. Помимо вышеупомянутого Сикстинского потолка, базилики Святого Петра и Пьеты, здесь была его могила Папы Юлиана II и проект библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо.

Ни один художник не привязан к прелестям цвета так глубоко, как Анри Матисс . Его работа была сосредоточена на извилистых изгибах, уходящих корнями в идеи символического искусства, и постоянно концентрировалась на соблазнительном удовлетворении цвета и тона.

Столкнувшись с зависимостью, неуверенностью в себе и неловкостью обычного художника, Поллок изменил свои недостатки за короткий, но напряженный период между 1947 и 1950 годами, когда он воплотил в жизнь идеи, которые связали его славу.Избегая мольберта, чтобы положить свои картины на пол, он использовал домашнюю краску прямо из банки, разбрасывая тонкие клубки пигмента, которые оставляли после себя твердую запись его движений.

1. Винсент Ван Гог
2. Леонардо да Винчи
3. Пабло Пикассо
4. Микеланджело
5. Клод Моне
6. Рембрандт Ван Рейн
7. Джек Кало
Эдвард Климтс 9068 Джек Кало
8. Питер Пауль Рубенс
9. Пьер Огюст Ренуар
10. Анри Матисс
11. Джеймс Макнейл Уистлер
12. Питер Брейгель
13. Эдуард Мане
14. Сандро Боттичелли
Луи
15. Вуд 968 969 :

    Самые известные картины импрессионистов
    Лучшие скульптурные сады в мире
    Лучшие экскурсии по виртуальному художественному музею

    Нравится этот список самых известных художников? Закрепите на потом или поделитесь с друзьями.

    Самые известные художники мира

    Эта статья может содержать партнерские ссылки. Мы бесплатно зарабатываем на соответствующих покупках.

    Поделиться — это забота!

    самых известных художников — список имен известных художников и их работ

    Исторически художники прославились либо своим неповторимым стилем, либо характером, который они излучают миру искусства. Начиная с эпохи Возрождения, искусство изменилось, оно повысило ценность искусства и вызвало к нему уважение со стороны общества, которого не было в прошлом.Мастера искусства стали известны повсюду, их творчество изучалось при жизни и за ее пределами. После Возрождения появились инновации и различные школы мысли, и с тех пор художники и их работы отличались от всех эпох. Чтобы увидеть лучшие картины всех времен, просмотрите самые известные картины.

    Ниже приведены списки самых известных художников всех времен и их работ, начиная с Движения Возрождения:

    Итальянские художники эпохи Возрождения

    
    Фото: Wikipedia Creative Commons

    ---

    Донателло (1386–1466) Донателло был художником эпохи Возрождения, родился во Флоренции, Италия.Он был известен своими работами в виде барельефа, типа теневой скульптуры. Леонардо да Винчи (1452-1519) Да Винчи был человеком, обладающим навыками и знаниями во многих, многих предметах, включая естественные науки, математику, музыку и, самое главное, искусство. Он был воплощением человека эпохи Возрождения, если его никогда не было. Микеланджело Буонарроти (1475-1564), также известный как Микеланджело, он был итальянским художником эпохи Возрождения. Его часто считают претендентом на звание архетипа человека эпохи Возрождения, наряду с Леонардо да Винчи.Рафаэль Санцио (1483-1520), более известный как Рафаэль, итальянский архитектор и художник эпохи Возрождения. Он был наиболее известен совершенством и изяществом своих работ. Рафаэль считался мастером и у Леонардо да Винчи, и у Микеланджело. Тициан (1488–1576) Тициан был известен как итальянский живописец, один из самых разносторонних. Он одинаково хорошо разбирался в пейзажах, портретах и ​​мистических сюжетах.

    Художники Северного Возрождения

    
    Фото: Wikipedia Creative Commons

    ---

    Альбрехт Дюрер (1471-1528) Дюрер был важным человеком Северного Возрождения из Германии.Он был известен в живописи, гравюре, математике, гравюре и теории. Эль Греко (1541-1614) Эль Греко был испанским художником эпохи Возрождения греческого происхождения. Он стал мастером поствизантийского искусства до переезда в Рим. В Италии его стиль был украшен элементами венецианского Возрождения и маньеризма.

    Художники барокко

    
    Фото: Wikipedia Creative Commons

    ---

    Караваджо (1571-1610) Караваджо был художником стиля барокко, возникшего из маньеризма.Под угрозой протестантизма Римско-католическая церковь искала новое искусство. Радикальный натурализм и драматический стиль Караваджо предложили им то, что они считали нужным … Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Питер Пауль Рубенс был художником эпохи барокко, который специализировался на цвете, чувственности и движении. Он был известен многими произведениями Контрреформации. Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) Джан Лоренцо Бернини был итальянским художником, который имел опыт в скульптуре, архитектуре, драматургии, декорации и живописи.Его способности как скульптора отличают его от других художников его возраста. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) Произведения Рембрандта уступили место тому, что историки называют Золотым веком Голландии. Рембрандт был прекрасным живописцем и офортом, одним из величайших в истории европейского искусства.

    Художники 18 века

    
    Фото: Wikipedia Creative Commons

    ---

    Франсиско де Гойя (1746-1828) Франсиско де Гойя был испанским художником-романтиком, известным своими темными гравюрами и картинами, а также своей безжалостной реалистичностью в каждой из них.Он никогда не пытался украсить личный портрет, и он изображал вещи такими, какими он их видел, а не такими, какими их хотели люди.

    Художники XIX века

    
    Фото: Wikipedia Creative Commons

    ---

    Камиль Писсарро (1830–1903) Камиль Писсарро был французским художником-импрессионистом. В свое время он внес важный вклад как в импрессионизм, так и в постимпрессионизм.

    Old Chelsea Bridge, Лондон Сад Понтуаз Кот-де-Бюф в L’Hermitage

    Прачка, кабинет Разговор Урожай

    Эдуард Мане (1832–1883) Эдуард Мане был важным художником на этапе перехода от реализма к импрессионизму.Он был одним из первых художников девятнадцатого века, который подошел к предметам современной жизни. Эдгар Дега (1834-1917) Эдгар Дега был известным французским художником, считавшимся одним из основоположников импрессионизма, хотя он отверг этот термин и считал себя реалистом. Уинслоу Гомер (1836-1910) Уинслоу Гомер был американским пейзажистом и гравером. Он был иллюстратором-фрилансером, очень известным в свое время в американском искусстве. Поль Сезанн (1839–1906) Сезанн был французским художником-постимпрессионистом, внесшим вклад в переход от импрессионизма 19 века к новому направлению художественных исследований 20 века: кубизму.Оскар Клод Моне (1840-1926) Оскар Клод Моне был основателем французской живописи импрессионистов. Моне жил в соответствии с философией импрессионизма, которая подчеркивает выражение своих представлений перед природой. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) Пьер Огюст Ренуар был французским художником, внесшим вклад в развитие стиля импрессионизма. В своих произведениях он подчеркивал красоту, особенно женскую чувственность. Анри Руссо (1844-1910) Анри Руссо был французским художником-постимпрессионистом, специализировавшимся на наивной или примитивной манере.Его лучшие картины изображают сцены из джунглей, несмотря на то, что он никогда не покидал Францию ​​и не видел джунглей. Мэри Кассат (1844-1926) Мэри Кассат была американской художницей и гравером. Большую часть своей сознательной жизни она провела во Франции, где познакомилась с Эдгаром Дега, а позже стала одним из импрессионистов. Ее картины подчеркивали интимную и личную жизнь женщин, особенно те, которые касаются отношений между матерью и детьми.

    Вечеринка на лодке Чай Лето

    Детская ванна Под конским каштаном Дети на пляже

    Жюля сушит его мать Мать и дитя Молодая женщина в зеленом на открытом воздухе под солнцем

    Поль Гоген (1848–1903) Эжен Анри Поль Гоген был выдающимся французским художником-постимпрессионистом, гравером, писателем, скульптором и керамистом.Эдвард Мунк (1853-1944) Эдвард Мунк был норвежским художником-символистом и гравером. Он был важной фигурой в экспрессионистском искусстве.
    Альфонс Муха (1860-1939): Альфонс Муха был чешским художником в стиле модерн, известным своими уникальными техниками. Густав Климт (1862-1918) Густав Климпт был известен как один из самых важных австрийских художников-символистов движения Венского сецессиона. Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) Анри де Тулуз-Лотрек был французским художником, который считался одним из лучших художников постимпрессионистской эпохи наряду с Гогеном, Ван Гогом и Сезанном.

    Художники ХХ века

    
    Фото: Wikipedia Creative Commons

    ---

    Анри Матисс (1869–1954) Анри Матисс был французским художником, рисовальщиком, скульптором и гравером. Он известен вместе с Пикассо и Марселем Дюшаном как три художника, внесшие вклад в революционное развитие пластических искусств в начале двадцатого века. Пауль Клее (1879–1940) Пауль Клее был швейцарским и немецким художником, который черпал вдохновение в экспрессионизме, сюрреализме, кубизме и ориентализме.Пабло Пикассо (1881–1973) Пабло Руис Пикассо был испанским рисовальщиком, скульптором и живописцем, который большую часть своей жизни провел во Франции. Пикассо был особенно искусен с детства и до подросткового возраста, а в свои двадцать лет он экспериментировал с различными идеями и техниками. Его достижения в искусстве принесли ему большую известность. Эдвард Хоппер (1882-1967) Эдвард Хоппер был американским гравером и художником-реалистом. Он был самым опытным в масляной живописи, а также в рисовании акварелью и гравюре.Василий Кандинский (1866-1944) Василий Кандинский был русским теоретиком искусства и художником. Он был одним из первых художников, экспериментировавших с абстрактным искусством. Диего Ривера (1886-1957) Диего Ривера был известным мексиканским художником и мужем художницы Фриды Кало. В свое время он был активным коммунистом. Марк Шагал (1887-1985) Марк Шагал был русско-французским еврейским художником, который придерживался многих художественных стилей. Он был ранним модернистом и одним из самых успешных художников двадцатого века. Джорджия О’Кифф (1887–1986) Джорджия О’Кифф была американской художницей, которая зарекомендовала себя как одна из самых выдающихся современных художников Америки, что важно, поскольку в американское художественное сообщество в то время доминировали мужчины.Жорж Сёра (1859-1891) Жорж Сёра был французским художником-постимпрессионистом. Его самая известная картина «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» ввела современное искусство в неоимпрессионизм. Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) Винсент Ван Гог был голландским художником-постимпрессионистом, чьи работы оказали большое влияние на искусство 20-го века благодаря изображению цветов и эмоций. Рене Магритт (1898-1957) Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом. Его цель состояла в том, чтобы бросить вызов предвзятым представлениям зрителей о реальности и заставить их стать сверхчувствительными к своему окружению.M.C. Эшер (1898-1972) М. Эшер был голландским художником-графиком. Он был известен своими математически вдохновленными литографиями, меццо-тинтами и гравюрами на дереве с такими конструкциями, как мозаика, архитектура и бесконечность. Ансель Адамс (1902–1984) Ансель Адамс был американским фотографом, наиболее известным своими фотографиями американского Запада, особенно в Йосемити.

    В национальном парке Глейшер Церковь, Таос-Пуэбло Вечер, озеро Макдональд, Национальный парк Глейшер

    Тетон и Снейк-Ривер

    Марк Ротко (1903-1970) Марк Ротко был американским художником русского происхождения, которого считали абстрактным экспрессионистом.Сальвадор Дали (1904-1989) Сальвадор Дали был выдающимся испанским каталонским художником-сюрреалистом. Дали был очень изобретателен и склонен к необычному и грандиозному поведению. Фрида Кало (1907-1954) Фрида Кало была мексиканской художницей. Она была наиболее известна своими автопортретами. Ее искусство прославилось в Мексике как представитель национальных и коренных традиций, а феминистки — за их откровенное изображение женской формы. Энди Уорхол (1928-1987) Энди Уорхол создал поп-арт. Использование непосредственной культуры во всех своих работах принесло ему славу и славу.

    Это 10 самых известных художников всех времен

    Искусство, слава, талант — все это в больших количествах сочетается с субъективностью, что затрудняет оценку того, чем один художник лучше другого или какой из них лучше. Другими словами, почти невозможно определить лучших или самых известных, но история в целом может быть более чем небольшой помощью в этом вопросе.

    Слава величайших художников превышает века, и люди в целом склонны запоминать эти имена больше, чем тех, кто не сиял слишком ярко, поэтому полагаясь на общее мнение людей в разные периоды нашей истории, можно получить достаточно ясное представление. отвечать.

    Они говорят, что красота в глазах смотрящего, и это правда, но если эта красота кажется похожей в миллионах и миллионах глаз, прошлых и настоящих, что ж, это имеет значение. В конце концов, это делает произведение искусства и художника знаменитым.

    Просматривая историю, мы нашли ответ. На наш взгляд, это 10 самых известных художников всех времен:

    10. Фрида Кало (1907 — 1954)

    Мексиканская художница Фрида Кало была мастером холста и красок и одним из самых знаковых символов феминистское движение.Ее произведения искусства изображают мрачную реальность мира и жизни в целом. Она использовала свое мастерство, чтобы рисовать сюрреалистические портреты самой себя, показывая свои уязвимые места, а также свои личные и физические страдания.

    9. Ян Вермеер (1632 — 1675)

    Голландский художник Ян Вермеер считается одной из важнейших фигур в истории искусства. Его работы представляют собой яркие изображения натюрморта и обладают сверхъестественной красотой, поэтому многие считали, что он использовал непонятную камеру для съемки своих изображений.

    Среди его самых известных работ — «Девушка с жемчужной сережкой», «Доярка» и «Вид на Делфт».

    8. Эдвард Мунк (1863 — 1944)

    «Крик» Эдварда Мунка, вероятно, является одной из самых узнаваемых картин всех времен из-за того, что в нем символически выражены чувства тоски и страха. Некоторые даже называют картину Мона Лиза тревожной.

    Мунк считается одним из тех, кто внес свой вклад в распространение экспрессионизма и оказал влияние на таких художников, как Макс Бекманн, Эгон Шиле и Эрих Хекель.

    7. Сальвадор Дали (1904 — 1989)

    Со своими причудливыми усами и диковинной внешностью, но в основном благодаря своим произведениям искусства, Сальвадор Дали по-прежнему широко известен как самый необычный художник всех времен. В течение своей жизни он оказал влияние на развитие эпохи Возрождения, но что обычно приходит в голову, когда он упоминает, так это тающие часы и жуткие пейзажи.

    Его картины представляют собой воплощение сюрреализма, а его произведение искусства «Постоянство памяти» — одно из самых известных, с часами, тающими в жутком пейзаже.

    6. Клод Моне (1840 — 1926)

    Французский художник Клод Моне был одним из основоположников французского импрессионистского движения, а также деятелем поп-арта и минимализма. Большинство его картин напоминают смену времен года и способы, которыми свет изменял пейзаж, запечатлевая его через призматические осколки цвета в быстро нарисованных мазках.

    Его самые известные картины — «Кувшинки», «Женщины в саду» и «Восход солнца».

    5.Рембрандт (1606 — 1669)

    Рембрандт, также известный как голландский мастер, является одним из величайших художников и одним из крупнейших художников во всей истории, которым очень восхищались за его мастерство, с которым он создавал все свои произведения искусства. Его картины вызывают восхищение за живую изображенную реальность и за умелую иллюстрацию внутренних переживаний его героев, благодаря тщательной игре мимики и падению света.

    Он известен своими шедеврами, такими как «Ночной дозор» и «Демонстрация анатомии руки доктора Николая Тулпа».

    4. Пабло Пикассо (1881 — 1973)

    Испанский Пабло Пикассо, известный как современный художник-кубист, считается гением и одной из самых важных фигур в истории современного искусства.

    Он был одним из тех, кто изменил само определение классического искусства, введя такие концепции, как коллаж или, что более важно, кубизм, впечатляя и вдохновляя различных художников 20-го века. Его образ — это образ гениального художника, жаждущего большой жизни.Среди его самых известных работ — «Герника», «Птица мира» и «Женщина с веером».

    3. Винсент Ван Гог (1853 — 1890)

    Винсент Ван Гог был голландским художником-постимпрессионистом, широко известным своей психической нестабильностью — особенно из-за того, что отрезал часть уха — но также и своими произведениями искусства. которые являются одними из самых известных и любимых за все время.

    Он вдохновлял подрастающие поколения художников, особенно своей техникой рисования потоками толстых мазков ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика.

    Среди самых известных его картин — «Звездная ночь», «Ночная терраса кафе» и «Подсолнухи».

    2. Микеланджело (1475 — 1564)

    Микеланджело — один из самых известных художников всех времен, особенно известный своими культовыми фресками Сикстинской капеллы. Но Микеланджело был не только художником. Он был скульптором и архитектором, а также — менее известным многим — писал стихи.

    Художник эпохи Возрождения, он вдохновил многих и до сих пор служит источником вдохновения для молодых художников 21 века.Помимо работы над Сикстинской капеллой, Микеланджело также создал скульптуру Давида и Пьета, базилику Святого Петра в Риме, знаменитую резьбу Моисея на могиле Папы Юлиана II и дизайн библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо. Двадцать лет спустя после своей знаменитой картины Сикстинской капеллы он вернулся, чтобы создать одну из величайших фресок эпохи Возрождения — «Страшный суд».

    1. Леонардо да Винчи (1452 — 1519)

    Леонардо да Винчи, вероятно, самый важный художник эпохи Возрождения, широко известен как самый известный и влиятельный художник всех времен.В конце концов, он гений, стоящий за культовым шедевром живописи Моны Лизы. Помимо живописи, да Винчи был также ученым и изобретателем, он создал множество рисунков человеческого тела и множество современных технологий, используемых сегодня в мире. Сказать, что он был гением, недостаточно.

    Среди его знаменитых шедевров — «Тайная вечеря» и «Дама с горностаем». Даже в наши дни его работы до конца не изучены, и он по-прежнему служит источником вдохновения для многих, многих начинающих художников.

    Самые известные художники и художники всех времен

    Что делает одних художников знаменитыми, а других уходит в тень? самых известных художников — это те, кто запечатлели время, место, идею или возглавили новое художественное движение.

    В нашем списке известных художников есть одни из самых гениальных умов, которые когда-либо существовали.

    Их искусство выдержало испытание временем и украшает галереи по всему миру, многие из их работ стоят сотни миллионов долларов в тех редких случаях, когда они выставляются на аукцион.

    ---

    Самые известные художники

    1. Леонардо да Винчи

    Очень немногие имена художников более узнаваемы, чем да Винчи, он возвышается над всеми другими художниками с кажущимся бесконечным почти сверхъестественным талантом.

    Леонардо да Винчи, интересы которого охватывали все, от живописи до архитектуры, анатомии и инженерии, олицетворял человека эпохи Возрождения.

    Благодаря своим многочисленным усилиям и несмотря на свою известность, да Винчи не был плодовитым художником, у него было менее двух дюжин картин, сохранившихся на протяжении веков, но его любовь к науке пронизывала его художественные работы (e.г. Витрувианский человек ).

    Родившийся в 1452 году в Тоскане, Италия, да Винчи рано проявил склонность к искусству, несмотря на короткое формальное образование.

    Около четырнадцати лет он учился у Андреа дель Верроккьо во Флоренции, где изучал такие предметы, как плотничество и рисование.

    К двадцати годам он получил квалификацию мастера-художника во Флорентийской гильдии Святого Луки, где основал свою собственную мастерскую, но продолжал свое обучение у дель Верроккьо еще несколько лет.

    После успешной живописной карьеры и паралича левой руки да Винчи сосредоточил свои последние годы на научных исследованиях вплоть до своей смерти в 1519 году.

    2. Микеланджело

    Микеланджело Буонаротти даже считался одним из величайших художников всех времен. пока он был еще жив.

    Хотя он считал себя скульптором, его художественные таланты распространились на живопись, архитектуру и даже поэзию, но скульптура была той формой искусства, которая оставалась неизменной на протяжении всей его карьеры.

    Микеланджело, родившийся в 1475 году, меньше интересовался формальным школьным образованием и больше интересовался церковной росписью с раннего возраста. К тринадцати годам он начал учиться у Доменико Гирландайо.

    Хотя предполагалось, что он продлится три, он закончился всего через год, потому что он уже изучил все, что мог, у Гирландайо, и поступил в Гуманистическую Академию во Флоренции.

    После завершения David в 1501 году он зарекомендовал себя как уважаемый художник и приобрел известность, что привело к успешной карьере.Ближе к концу своей жизни он оставил свои художественные предприятия в области архитектуры до своей смерти в 1564 году.

    3. Рембрандт

    Рембрандт Харменс ван Рейн, или Рембрандт, родился в 1606 году на территории современных Нидерландов. Как мастер изобразительного искусства, он широко известен как художник и гравер.

    Хотя он писал широкий спектр сюжетов, он особенно любил автопортреты, а также библейские сцены. Он считается одним из величайших художников всех времен.

    В четырнадцать лет Рембрандт учился у Питера Ластмана в Амстердаме на шесть месяцев. После этого он открыл собственную студию в Лейдене, где набрал множество учеников.

    Несмотря на то, что он получил более чем скромный доход, он тратил свои деньги с диким энтузиазмом, оставаясь без гроша большую часть своей жизни.

    К счастью, он потратил свои деньги на искусство, которое в основном выросло в цене, что позволило ему избежать банкротства, продав искусство, которое он приобрел за долгие годы. В конце концов, он скончался в 1669 году бедным человеком.

    4. Вермеер

    Йоханнес Вермеер, родился в 1632 году в Голландии, был художником в стиле барокко, известным своим мастерским использованием пигментов и света.

    Хотя ему нравилось рисовать библейские и мифологические сцены, он специализировался на рисовании внутренних сцен образа жизни среднего класса, часто изображая одни и те же сцены и людей на нескольких картинах.

    Одним из аспектов его живописи, который отделяет его от современников, было чрезмерное использование дорогих красок без заботы в сочетании с отсутствием подготовки к каждой из своих картин.

    Большая часть жизни Вермеера остается неуверенной, в том числе, у кого он учился. Кроме того, сегодня ему приписывают только тридцать четыре картины.

    Однако известно, что в 1653 году Вермеер стал мастером, хотя он не добился большого успеха до своей смерти в 1675 году, когда он был известен как один из самых известных художников золотого века голландцев.

    5. Пикассо

    Пабло Пикассо, родился в 1881 году в Малаге, Испания, является одним из самых уважаемых художников в истории, помимо гравера, поэта и драматурга.

    На протяжении своей жизни он несколько раз менял техники, что затрудняло определение его фирменного стиля.

    В ранние годы его картины изображали красочные сцены синих оттенков, тогда как позже он превратился в сине-зеленые оттенки, которые часто изображали сцены бедных народов.

    Родился в семье художника, отец Пикассо учил его тому, что знал, пока Пикассо не превзошел его. В четырнадцать лет его семья переехала в Барселону, и его приняли в местную художественную школу, несмотря на его возраст.

    Став политическим деятелем во время Второй мировой войны, он в конце концов сделал очень успешную карьеру, где добился международного успеха, пока не умер от сердечной недостаточности в 1973 году.

    6. Моне

    Клод Моне был одним из основателей импрессионистского движения. придумал термин из его картины «Впечатление, восход солнца».

    Его предметом всегда были земля и морские пейзажи, а самой любимой темой была французская сельская местность.

    Часто он рисовал одну и ту же сцену много раз, чтобы запечатлеть смену времен года.Тем не менее, он также писал портреты, в первую очередь своей жены Камиллы Донсьё в Женщина в зеленом платье .

    Родился в 1840 году в Париже, Франция. В юности он начал рисовать карикатуры углем. Позже он научился живописи и своему стилю рисования на открытом воздухе у своего наставника Юджина Будена.

    Также читайте: Идеи рисования

    Путешествуя в детстве, он встретил Эдуарда Мане, еще одного потенциального импрессиониста. Вернувшись из армии взрослым, он много лет боролся, пока, наконец, не сделал успешную карьеру в импрессионистском движении.

    В конце концов он умер от рака легких в 1926 году в возрасте 86 лет. Моне был одним из немногих импрессионистов, добившихся коммерческого успеха еще при жизни.

    7. Ван Гог

    Винсент Ван Гог, родился в 1853 году в Нидерландах, является одним из самых выдающихся художников в истории. Обладая большим объемом работ, он создал все, от пейзажей до натюрмортов, портретов и автопортретов.

    Рожденный в богатой семье, он провел первые годы своей жизни в качестве миссионера, пока не занялся живописью, когда ему было почти тридцать.

    На протяжении всей своей жизни он страдал от проблем с психическим здоровьем, он входил и выходил из психиатрических больниц. Один случай произошел после того, как он отрезал себе ухо, чем он теперь печально известен. В конце концов его проблемы с психическим здоровьем настигли его, и он умер от самоубийства в 1890 году.

    По иронии судьбы, Ван Гог прославился после своего самоубийства, став мифологической фигурой, которую считают трагическим гением. Его работы в значительной степени характеризуются как неоимпрессионизм с сильным использованием ярких цветов.

    8. Мунк

    Эдвард Мунк родился в 1863 году в Норвегии в семье священника. Поступив на инженера в 1879 году, он изучал масштабирование и рисование, пока болезнь не прервала его учебу, и он бросил учебу, позже вместо этого заняясь рисованием.

    Через несколько лет он переехал в Париж, где изучил стиль импрессионизма и научился использовать их яркие цветовые техники. Пытаясь найти свой собственный уникальный стиль, он постоянно колебался между натурализмом и импрессионизмом на протяжении всей своей взрослой жизни.

    В конце концов, его картины стали скорее символическими, чем реалистичными, изображая сущность эмоций, а не людей, проявляющих сами эмоции. Последние два десятилетия своей жизни Мунк провел изолированно, пока не умер в 1944 году.

    Из всех его знаменитых картин это его работа под названием Крик , одна из самых ценных картин всех времен, изображающая беспокойство современного человека. . У этого произведения четыре варианта: два пастели и два красками.

    9.Сальвадор Дали

    Сальвадор Дали, родившийся в 1904 году в Испании, был художником-сюрреалистом, который создавал яркие и причудливые изображения, часто содержащие сексуальные и фрейдистские, а также математические и научные элементы. Помимо живописи, он также занимался кино, поэзией, скульптурой и графикой.

    В четырнадцать лет Дали поступил в муниципальную школу рисования в Фигерасе, где он изучал рисунок, а затем переехал в Мадрид, чтобы продолжить учебу.

    Вначале его искусство больше соответствовало стилям кубизма и авангарда, но позже перешло в сторону сюрреализма, где он стал заметной фигурой.Переехав в Испанию и Францию, он в конце концов переехал в Соединенные Штаты, где его карьера пошла вверх.

    В 1980 году у Дали начали проявляться признаки болезни Паркинсона, и вскоре после кончины его жены Галы его творческие усилия прекратились, что привело к неуклонному упадку до его собственной смерти в 1989 году.

    10. Энди Уорхол

    Энди Уорхол, родившийся в Пенсильвании в 1928 году, был весьма неоднозначным поп-артистом. Его использование иронии и популярных элементов в своем искусстве, объединение миров искусства, рекламы и знаменитостей, подвергалось критике как деловой шаг, направленный на получение большего дохода, а не как художественный выбор.

    Болезненным ребенком Уорхол много времени проводил прикованным к постели, что, по его мнению, стало жизненно важным периодом в формировании его навыков и художественного самовыражения.

    В отличие от многих других известных художников, Уорхол изучал коммерческое искусство в старшей школе, затем он переехал в Нью-Йорк, где работал в журнальной иллюстрации и рекламе и прославился дизайном обуви.

    Его подстрекательские рисунки сделали его искусство одновременно популярным и противоречивым.

    Еще более противоречивой была его студия, в которой размещались трансвеститы и другие квиры, а также его личная жизнь, в которой он жил открыто геем в до-Стоунволлскую эпоху.

    В конце концов он умер из-за послеоперационных осложнений в 1987 году.

    ---

    Это собрание известных художников, хотя и не исчерпывающее, охватывает некоторые из самых популярных и легко узнаваемых имен в мире искусства.

    Многие художники в этом списке имеют огромный каталог произведений искусства на свое имя и ответственны за некоторые из самых знаковых изображений, когда-либо созданных.

    30 самых популярных современных художников

    На основе международного отчета Artprice о популярных художниках на рынке современного искусства за 2017 год мы составили список из 30 современных художников, рассматриваемых через призму аукционных продаж.От абстрактных изображений лиц до уличного искусства — эти популярные художники разработали уникальные способы демонстрации своего знаменитого современного искусства.

    Современные художники: 30 лучших

    30. Синди Шерман (р. 1954)

    Синди Шерман сделала себе имя благодаря серии фотографий автопортретов «Без названия» (1977-1980). она разыгрывает женские клише поп-культуры 20-го века. Ее работы исследуют роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе и могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц.Как и некоторые другие популярные сегодня художники, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации. Однако обычно он воспринимается как феминистский символ.
    

    Синди Шерман
    29. Лю Сяодун (р. 1963)

    Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной манерой письма, насыщенными цветами и точными формами. Он начал с традиционной манеры письма для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с кадрированным кадром, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций.Лю рисует свои предметы в их естественном окружении, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Его интимный подход на месте и чуткость к его предметам — вот что делает его стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников.

    Лю Сяодун
    28. Сесили Браун (р. 1969)

    Среди лучших современных художников лондонскую художницу Сесили Браун часто сравнивают с популярными современными художниками, такими как Виллем де Кунинг и Фрэнсис Бэкон. между ее крупномасштабными картинами лиц и смелой манеры современного искусства и работами абстрактных экспрессионистов.Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротическими фрагментированными телами среди ярких, пульсирующих красок. Критики воспринимают ее современную живопись неоднозначно, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на арт-рынке, недавно побив свой аукционный рекорд, продав за 2,2 миллиона долларов.

    Сесили Браун. Фото: Марк Хартман
    27. Лю Вэй (р. 1965)

    Лю Вэй, уроженец Пекина, считается одним из самых талантливых современных художников Китая.В начале 90-х Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работа противостоит скуке и бесцельности в современном обществе и выходит за рамки бинарности, такой как восточная / западная культура. Именно это нарушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство столь любимым сегодня во всем мире.

    Лю Вэй
    26. Микель Барсело (р. 1957)

    Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Палаты по правам человека и Альянсу цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве.Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, противостоящие друг другу, но одновременно находящиеся в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, помимо прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц. В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим работы в Лувре в Париже.

    Микель Барсело
    25. Такаши Мураками (р. 1962)

    Такаши Мураками, также известный как «Уорхол из Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и популярной культуры, часто ссылаясь на красочные аниме и мангу из мультфильмов. создавать абстрактные картины лиц.По словам Мураками, «японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны». Столь жесткую иерархию в искусстве навязывает Запад. Несмотря на это, Мураками также был полностью охвачен западным миром искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.

    Такаши Мураками
    24. Гюнтер Фёрг (1952-2013)

    Гюнтер Фёрг был представителем послевоенного поколения немецких популярных художников, которые выступали против модернизма и были одним из пионеров в выставлении мультидисциплинарных работ.Картины современного искусства Ферга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами. Он считался одним из самых интересных современных художников своего времени.

    Гюнтер Ферг
    23. Луо Чжунли (р. 1948)

    Луо Чжунли — один из ведущих художников-реалистов Китая. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты людей из сельских районов на юго-западе Китая глубоко взволновали людей во всем мире; они словно открывают окно в жизни и души этих людей.Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина. Сегодня он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров произведений искусства.

    Луо Чжунли
    22. Нджидека Акуньили Кросби (р. 1983)

    Вселенная, которую изображает в своей работе американка нигерийско-американского происхождения Нджидека Акуниили Кросби, по ее словам, не Нигерия или Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое каждый иммигрант занимает. Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, которые объединяют интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии и ссылаются на историю Нигерии и постколониальное настоящее.Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и самобытностью изобразительного искусства. Акуньили Кросби стала предметом разговоров в мире современного искусства, когда резко выросли цены на ее работы. В прошлом году ее работы перешли от продажи примерно за 100000 долларов к продаже более чем за 3 миллиона долларов, что наглядно демонстрирует, что она является одним из самых популярных художников сегодня.

    Нджидека Акуниили Кросби
    21. Шон Скалли (р. 1945)

    Ирландский художник Шон Скалли часто работает с полосами, сетками и темными тонами, создавая свои характерные абстрактные работы.Всегда существует диалог между геометрией и мягкими гранями, что сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями». Скалли родилась в Дублине, выросла в Лондоне и с 70-х проживала в Соединенных Штатах. Она несет с собой увлекательную коллекцию культурных влияний. Возможно, это одна из причин, по которой он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал: «Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным.И ему это, безусловно, удалось.

    Шон Скалли
    20. Чжоу Чуня (род. 1955)

    Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией Зеленая собака , в которой он изобразил зеленую немецкую овчарку в различных позах и декорациях. Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя, прежде всего, колористом, и его очаровывает значение, которое цвета порождают, когда люди думают о них.Он стал самым молодым художником, занявшим первое место в списке произведений искусства Hurun Art List в 2013 году, который на сегодняшний день составляет 100 самых популярных китайских художников по доходам от продаж на публичных аукционах.

    Чжоу Чуня
    19. Джордж Кондо (р. 1957)

    В своих абстрактных изображениях лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческим телом. Его картины, уникальные среди современных художников, украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами. Хотя отсылки к Пикассо, Матиссу, Саю Туомбли, Гойе и Веласкесу очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль.По его собственным словам, он исследует «личные, непривычные или невидимые аспекты человечества». После первого завоевания Европы Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова стал признанным благодаря своей современной живописи.

    Джордж Кондо
    18. Джон Каррин (р. 1962)

    Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своим соблазнительным, но в то же время отталкивающим характером. картины похотливых женщин.Он сочетает в себе красивое и гротескное, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние от картин эпохи Возрождения до журнальной рекламы 50-х годов. Возможно, именно его способность создавать современное искусство, которое бросает вызов вкусу, заставляет вас и ненавидеть, и любить его, что сделало Каррина одним из самых популярных художников сегодня и, возможно, одним из величайших художников всех времен.

    Джон Каррин
    17. Чжан Сяоган (р. 1958)

    Живопись Чжан Сяогана, одного из многих современных китайских художников, связана с концепцией идентичности в рамках китайской культуры коллективизма.Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, черпая вдохновение из семейных фотографий периода культурной революции. Как будто через память Чжан создает исключительно личную версию истории Китая.

    Чжан Сяоган
    16. Томас Шютте (р. 1954)

    Томас Шютте, изучавший изобразительное искусство у Джерарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставивший свой след в мире искусства, исследует человеческое состояние через свое искусство. . Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими запоминающимися образами и выражениями.В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, который основал частные музеи) в Хомброхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.

    Томас Шютте © Фото Альбрехта Фукса
    15. Джефф Кунс (р. 1955)

    Джефф Кунс — один из самых известных современных художников, который превращает банальные предметы в иконы изящного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, СМИ и коммерция. Поступая так, он показывает обществу зеркало и раскрывает его во всех его гротескных противоречиях.Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось покорить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников сегодня.

    Портрет Джеффа Кунса Кунстхаус Брегенц.
    14. Марк Брэдфорд (р. 1961)

    Марк Брэдфорд объединяет свои интересы к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных коллажах из смешанной техники. Его знаменитое современное искусство, охватывающее весь спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру.Он всегда ищет неудобные и противоречивые темы в обществе. Брэдфорд создал одну из самых обсуждаемых экспозиций за пределами американского павильона на Венецианской биеннале в этом году, ссылаясь на плантацию Вирджинии, принадлежащую Томасу Джефферсону и вдохновленную такими темами, как рост Трампа, насилие со стороны полиции и темнокожие жизни.

    Mark Bradford Studio Los Angeles
    13. Альберт Олен (р. 1954)

    Немецкий художник Альберт Олен, который стал заметным в 80-х годах как часть растущей арт-сцены Гамбурга.Олен использует импульсивность и эклектичность в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя свои пальцы, кисти, коллаж и компьютеры в качестве инструментов. В последние годы спрос на его искусство вырос в зоне роскоши арт-рынка, что заставляет некоторых сомневаться, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства.

    Альберт Элен
    12. Ансельм Кифер (род. 1945)

    Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился вместе с другими популярными художниками, такими как Йозеф Бойс, занимается мифами, памятью и коллективной историей.Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его грандиозные скульптуры и абстрактные изображения лиц ссылаются, среди прочего, на национал-социалистическую архитектуру, поэзию после Холокоста и политику холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветки … В 2011 году Christie’s установила мировой рекорд по продаже работ Кифера, продав To The Unknown Painter (1983) за 3,6 миллиона долларов.

    Ансельм Кифер
    11.Адриан Гени (род. 1977)

    Адриан Гени — румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми текстурами и цветами, а выразительные образы балансируют между ясностью и тусклостью. В его картинах сплетены личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращенные к ужасам европейской истории 20-го ^{-го и} -го веков. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, взлетели до небес, и у него длинный список ожидания частных покупателей.Эксперты объясняют его огромную популярность на рынке современного искусства высоким спросом на живопись, его ограниченным объемом производства, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценой по сравнению с верхней частью рынка и богатыми азиатскими покупателями.

    Адриан Гени
    10. Дэмиен Херст (род. 1965)

    Дэмиен Херст — самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на сцене современного искусства Великобритании в 90-е годы. Херст — самый богатый из ныне живущих художников Великобритании, а также побил рекорд аукциона одного художника в 2008 году, когда он продал полную выставку « Beautiful Inside My Head Forever » за 198 миллионов долларов.Он наиболее известен своей серией известных произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, сохраненных в формальдегиде, и своим алмазным черепом For the Love of God .

    Дэмиен Херст. Предоставлено художником
    9. Цзэн Фаньчжи (р. 1964)

    Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во время Культурной революции, опыт, который сделал его художником. Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х за свои современные живописные серии Hospital и Meat .Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами, а иногда и по абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фаньчжи «Тайная вечеря » была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе.

    Цзэн Фаньчжи
    8. Кейт Харинг (1958–1990)

    Поп-арт и работы Кита Харинга, похожие на граффити, возникли в уличной культуре Нью-Йорка 80-х годов.Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство ожило на улицах, в метро и клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию по-настоящему паблик-арта. На станциях метро, ​​на неиспользуемых рекламных щитах, он нашел средство для экспериментов и общения с широкой аудиторией. Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов.

    Кейт Харинг
    7.Ёситомо Нара (р. 1959)

    Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского нео-поп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры детских персонажей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к созданию милых, но в то же время тревожных и зловещих образов. Его современное изобразительное искусство занимается поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянными визуальными эффектами.

    Йошитомо Нара
    6. Ричард Принс (р. 1949)

    Ричард Принс — один из современных художников, печально известных своими присвоениями. Принц повторно использует изображения из СМИ, чтобы поставить под сомнение и пересмотреть понятия авторства и собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он повторно сфотографировал рекламу Marlboro, чтобы запечатлеть этих мифических ковбоев крупным планом. В 2005 году его Untitled (Cowboy) стал первой повторной фотографией, проданной на аукционе за более чем 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, воруя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы.Последовавшие за этим споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью произведений Принца.

    Ричард Принс
    5. Марк Гротьян (р. 1968)

    Марк Гротян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами с лицами и геометрическими изображениями. Говорят, что его современный стиль живописи представляет собой сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими красками.Спрос на работы Гротьяна неуклонно рос в последние годы.

    Марк Гротьян
    4. Рудольф Стингель (р. 1956)

    Рудольф Стингель — итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля занимается исследованием избранной им среды живописи и ниспровержением представлений об аутентичности, иерархии, значении и контексте. Ему интересно вовлечь аудиторию в диалог об их восприятии современного искусства и вовлечь их в процесс.После его выставки 2007 года в Музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингела взлетели до небес.

    Рудольф Стингель
    3. Кристофер Вул (р. 1955)

    Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими картинами слов в современном искусстве, его фирменными белыми холстами с большими черными трафаретными буквами. Работает как Apocalypse Now («Продайте дом, продайте машину, продайте детям») и If You («Если вы не поняли шутку, вы можете убраться из моего дома») за 15–30 долларов. миллиона на аукционе Christie’s.

    Кристофер Вул
    2. Питер Дойг (р. 1959)

    Питер Дойг — шотландский художник, большую часть своего становления провел на Тринидаде и Канаде, а изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается в галерее Саатчи как содержащее темы магического реализма, «запечатлевшие неподвластные времени моменты совершенного спокойствия, когда воспоминания из фотоальбома всплывают и исчезают из сна наяву». Дойг черпает вдохновение из фотографий, газетных вырезок, сцен из фильмов, обложек альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк.В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его White Canoe было продано на Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что в то время было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он находится в нашем списке популярных художников.

    Питер Дойг. Предоставлено Michael Werner Gallery
    1. Жан-Мишель Баския (1960-1988)

    Жан-Мишель Баския, один из самых известных современных художников и американских художников всех времен, появился на американской панк-сцене начала 80-х в Нью-Йорке. Йорка и быстро стал признанным в международном искусстве за такие работы, как его абстрактные изображения лиц.Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая произведения современного искусства в виде коллажей, которые часто отсылают к его городскому и афро-карибскому наследию. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и знаменитой формой искусства коммерческими массами. Его абстрактные картины с лицами сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке.

    Жан-Мишель Баския
    Соответствующие источника, чтобы узнать больше

    Подробнее о художественных движениях и стилях на протяжении всей истории здесь
    Один раз, два раза, продано! Краткая история аукционов произведений искусства

    15 величайших художников всех времен, от Микеланджело до Моне

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Когда мы думаем о «величайшем» всех времен, что это на самом деле означает? Что приносит кому-то такое звание? Это чистый гений и новаторство? Трудолюбие и настойчивость? В истории искусства немало невероятных художников. Но есть и такие, кто стоит на волосок выше остальных и создал прочное наследие, которое сохраняется и после их жизни.

    Так кто же самые великие художники всех времен? Они не только технически квалифицированы, но и все эти художники внесли важный вклад, изменивший западную культуру.Многие из этих художников считались авангардистами, потому что они раздвигали границы и вносили поразительные инновации. Большинство из них уже при жизни считались гениями и пользовались беспрецедентным успехом, в то время как другие были признаны только после смерти.

    Чтобы считаться одним из величайших художников всех времен, нужно обладать особым сочетанием технических навыков, необычного творческого мышления и решимости. В совокупности все эти атрибуты создают выдающиеся гениальные произведения, которые продолжают вызывать восторг даже спустя несколько сотен лет после их первоначального создания.

    Мы составили список из 15 величайших художников всех времен, принимая во внимание все эти факторы. Хотя у вас может быть несколько имен, которые вы хотели бы видеть в этом списке, нельзя отрицать, что выбранные художники оказали неизгладимое влияние на искусство и культуру в том виде, в каком мы их знаем.

    15 величайших художников всех времен

    Леонардо да Винчи

    Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503-1516 (Фото: Galerie de tableaux en très haute définition через Wikimedia Commons)

    Леонардо да Винчи не только экспериментировал с медиумами, но и изобретал различные способы создания ярких композиций.Фактически, его фирменная треугольная композиция используется до сих пор и широко считается одним из самых визуально приятных макетов живописи. Он также был одним из первых сторонников изучения анатомических моделей для совершенствования своего искусства, что в то время было незаконным.

    Хотя это и легендарно для таких картин, как Мона Лиза и Тайная вечеря , творческий потенциал да Винчи был относительно невелик; Ему можно отнести только 17 сохранившихся работ.

    Лучшие места для просмотра да Винчи:

    Лувр (Купить билеты)
    Санта-Мария делле Грацие (Купить билеты)
    Национальная галерея, Лондон (Заказать экскурсию)

    Микеланджело

    Микеланджело, «Сотворение Адама», ок.1511 (Фото: общественное достояние Wikimedia Commons)

    Хотя Микеланджело , возможно, считал себя скульптором, его место в этом списке показывает его истинный гений. Хотя сохранилось относительно немного картин Микеланджело, те, что сохранились, считаются одними из лучших в мире. Его способность быстро овладеть фресковой живописью и поднять ее на новый уровень очевидна как в потолке Сикстинской капеллы, так и в Страшном суде , которые продолжают вдохновлять художников и сегодня.

    Лучшие места, чтобы увидеть Микеланджело:

    Музеи Ватикана (Купить билеты)
    Галереи Уффици (Купить билеты)

    Артемизия Джентилески

    Артемизия Джентилески, «Юдифь, убивающая Олоферна», 1614–1620 гг. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

    Эта электростанция живописи в стиле барокко также является одной из первых женщин-художников, добившихся большого успеха.К тому же она была молодой и к 15 годам занималась профессиональным искусством. В течение 17-го века Артемизия Джентилески создавала динамичные и взрывные картины, в которых использовалась ее торговая марка chiaroscuro и насыщенные цвета. Хотя ее искусство иногда затмевали ее коллега из эпохи барокко Караваджо, со временем ее невероятное мастерство и роль в творчестве женщин-художников стали цениться.

    Лучшие места для просмотра Артемизии Джентилески:

    Галереи Уффици (Купить билеты)
    Дворец Питти (Купить билеты)
    Музей Каподимонте (Купить билеты)

    Рембрандт

    Рембрандт, «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа», 1632 г. (Фото: онлайн-каталог Маурицхейс через Wikimedia Commons)

    Рембрандт ван Рейн настолько известен, что даже сегодня мы называем этого голландского мастера по имени.Рисуя все, от жанровых сцен до пейзажей и великих исторических и мифологических картин, Рембрандт был доминирующей силой в голландском искусстве на протяжении большей части 17 века. Его мастерское использование света, а также его утонченный и выразительный подход к живописи сделали его фаворитом среди любителей искусства и по сей день. Если вы хотите увидеть его работы лично, поищите его портреты или иллюстрации из Библии , поскольку они являются одними из наиболее уважаемых.

    Лучшие места для просмотра Рембрандта:

    Рейксмузеум (Купить билеты)
    Музей Метрополитен (Купить билеты)
    Национальная галерея, Лондон (Заказать экскурсию)

    JMW Тернер

    Дж. М. У. Тернер, «Рыбаки в море», 1796 г. (Фото: общественное достояние через WikiArt)

    Британский художник-романтик Дж. М. В. Тернер известен как предшественник современного искусства.Исходя из традиционной неоклассической живописи, Тернер начал стремиться к реализму в своих работах, что было неслыханно в то время. Создав тысячи акварелей и масляных картин, он экспериментировал со светом, цветом и мазками. Он даже работал над своими картинами маслом на улице, что позже повлияло на импрессионистов.

    Лучшие места для просмотра Тернер:

    Тейт Британия (посещение)
    Йельский центр британского искусства (посещение)
    Музей Фицуильяма (посещение)

    Винсент Ван Гог

    Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

    Хотя сегодня он считается одним из самых влиятельных художников в западном искусстве, Винсент Ван Гог не имел коммерческого успеха при его жизни.Однако с начала 20 века его мастерские картины ценились за их выразительность. Работы художника-постимпрессиониста, наполненные драматическими мазками и яркими цветами, представляют собой дорожную карту к современному искусству.

    Работа

    Ван Гога, в частности Звездная ночь , остается настолько культовой, что сегодня отмечается как иммерсивные арт-инсталляции и воссоздается с использованием технологий дронов.

    Лучшие места для просмотра Ван Гог:

    Музей Ван Гога (Купить билеты)
    Музей современного искусства (MoMA) (Купить билеты)
    Musée d’Orsay (Купить билеты)

    Поль Сезанн

    Поль Сезанн, «Мон-Сент-Виктуар», ок.1895 г. (Фото: общественное достояние через Wiki Art)

    Ведущий художник-постимпрессионист Поль Сезанн обладает непреходящим наследием благодаря своему новаторскому подходу к перспективе, яркой цветовой палитре и использованию живописных мазков, которые были тщательно выстроены в геометрические формы. Фактически, его предпочтение ломать формы и использовать смелые тона часто приводило к тому, что его называли предшественником кубизма.

    Лучшие места для просмотра Сезанна:

    Музей Орсе (Купить билеты)
    Музей современного искусства (MoMA) (Купить билеты)
    Эрмитаж (Купить билеты)

    Клод Моне

    Клод Моне, «Водяные лилии», 1906 г. (Фото: Лобковая область через Институт искусств Чикаго)

    Клод Моне , пожалуй, самый любимый из всех художников-импрессионистов, принося мольберт из студии в окружающую среду и заканчивая знаковыми исследованиями времени и света.Фактически, его картина « Впечатление, восход солнца » положила начало всему художественному движению, а его серия водяных лилий — часть его непреходящего наследия с более чем 250 вариациями сюжета.

    Лучшие места для просмотра Моне:

    Musée d’Orsay (Купить билеты)
    Музей изящных искусств, Бостон (Купить билеты)
    Musée de l’Orangerie (Купить билеты)

    Мэри Кассат

    Мэри Кассат «Детская ванна», 1893 год.(Общественное достояние через Википедию)

    Как часть группы импрессионистов, Мэри Кассат сыграла важную роль в формировании наследия движения. Американская художница нарушила границы своими расплывчатыми мазками и яркими красками и хорошо известна своим вниманием к матерям и детям как объектам своей работы. Ее интимные изображения, показывающие даже самые обычные моменты материнства, были революционными в то время и помогли сформировать ее наследие и проложили путь для будущих художников-женщин.

    Лучшие места для просмотра Мэри Кассат:

    Чикагский институт искусств (Купить билеты)
    Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (посещение)
    Бруклинский музей (Купить билеты)

    Тамара де Лемпицка

    Польская художница Тамара де Лемпицка была суперзвездой начала 20 века. Протирая локти авангардом в Париже, она отвернулась от импрессионизма — популярного стиля того времени — и сосредоточилась на том, чтобы проложить собственный путь.Графическое качество ее работ и их богатые, яркие цвета сделали ее лидером живописи в стиле ар-деко и снискали ей прозвище «Баронесса с кистью». Сегодня ее работы продолжают служить источником вдохновения для дизайнеров и являются символом этого Золотого века.

    Лучшие места для просмотра Тамара де Лемпицка:

    Musée des Beaux-Arts de Nantes (покупка билетов)
    Metropolitan Museum of Art (покупка билетов)
    Национальный музей женщин в искусстве (покупка билетов)

    Пабло Пикассо

    Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 год.(Фото: MoMA через добросовестное использование Wikimedia Commons)

    За 80-летнюю карьеру, которая прошла через множество стилей и более 20 000 работ, Пабло Пикассо , несомненно, является одним из самых узнаваемых имен в западном искусстве. Его роли в запуске кубизма было бы достаточно, чтобы закрепить его статус в учебниках истории, но Пикассо сделал гораздо больше. Он известен тем, что показывает, как классическое искусство можно освоить, а затем манипулировать им, чтобы стать чем-то новым, свежим и современным.

    Лучшие места для просмотра Пикассо:

    Музей Пикассо (Купить билеты)
    Музей Королевы Софии (Купить билеты)
    Музей современного искусства (MoMA) (Купить билеты)

    Фрида Кало

    Ее очень интимная серия автопортретов и признание ее культурного наследия — это лишь некоторые из вещей, которые делают Frida Kahlo одним из величайших художников 20-го века.Сегодня она стала иконой поп-культуры, но это не должно затмевать ее выдающееся мастерство художника и ее новаторские идеи в донесении мексиканской культуры до более широкой аудитории. Ее глубоко личные автопортреты также указывают на новое направление для современных художников, где искусство было выражением внутренних эмоций, а не попыткой доставить удовольствие коллекционеру или покровителю.

    Лучшие места для просмотра Фрида Кало:

    La Casa Azul (посещение)
    Музей современного искусства (MoMA) (купить билеты)
    Museo de Arte Moderno (посещение)

    Джорджия О’Киф

    Художница-новатор Джорджия О’Киф смогла перевернуть стандартный тип живописи с ног на голову своим творческим видением.Хотя цветочная живопись — давняя традиция, никто никогда не делал ее так, как О’Киф. Она не только была одним из первых американских художников, создавших абстрактные рисунки, но и ее изображения цветов в увеличенном масштабе оставались уникальными на протяжении всей истории. Взрывные работы О’Кифф, перенесенные на юго-запад Америки, помогли привлечь внимание к новой части страны в то время, когда современное искусство было сосредоточено в Нью-Йорке. «Как только я это увидела, это была моя страна», — сказала она о Нью-Мексико, где в конце концов поселилась дома.«Я никогда раньше не видел ничего подобного, но он мне точно подошел».

    Лучшие места для просмотра Джорджии О’Киф:

    Чикагский институт искусств (Купить билеты)
    Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (посещение)
    Музей Джорджии О’Киф (Купить билеты)

    Джексон Поллок

    Американский художник Джексон Поллок наиболее известен своей новаторской техникой рисования. Капая краску на холст, абстрактный экспрессионист создавал динамичные абстрактные произведения искусства, которые произвели революцию в художественной сцене.Поллок использовал силу всего своего тела, чтобы брызгать и выливать краску на холсты, перевернув традиционные представления о том, как должны действовать художники. Его студия часто приходила с ним в его работы с некоторыми картинами, содержащими гвозди или окурки в пигменте.

    Лучшие места для наблюдения за сайтом:

    Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Купить билеты)
    Коллекция Пегги Гуггенхайм (Купить билеты)
    Галерея Тейт Модерн (Визит)

    Эта статья была отредактирована и обновлена.

    Статьи по теме:

    15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

    10 известных женщин-художников, о которых должен знать каждый любитель искусства

    8 студий известных художников, которые вы можете посетить сегодня

    8 реальных людей, ставших звездами самых известных картин в истории искусства

    .

    No related posts.